RISK CULTURAL
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CANAVIDES XIMENA CARVAJAL IVAN CASTILLOS ESTELA FERNÁNDEZ DAVID 39002463 SOTELO JEREMIAS JUAN PAULO LUNA 38211795 TAPIA JESICA 36802708
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CONTENIDO
Editorial
Agenda Cultural
Festejos por la Patria Grande en Salta
La cola del gato Cuento
Si la vida te da la espalda tírale la cola
La primera decepción Cuento
Recuerdo de niñez
El dolor de la luz
El reflejo de Narciso
Juancito The Revelatión
Poster de Gabriel Morales
Enzo Salvatore
EXTRA CULTURAL
*17 de Junio
*20 de Junio
*Leyendas
*Historietas
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AGENDA CULTURAL
Lunes 24 de junio
18:30 hs Encuentros Filosóficos Dra. Elena Teresa
José. Casa de la Cultura, Caseros
460 Arancel: $100 19:00 hs Lanzamiento Fondo
de la Música. Casa de la Cultura, Caseros
460
Miércoles 26 de junio 9, 10.30, 14.30 y 16
Hs.: Títeres: Güemes, Héroe Gaucho. Espectáculo
didáctico, con títeres, sobre la vida del General Martín
Miguel de Güemes. Destinada a escuelas y colegios, de 1º a 4º Grado
únicamente.
Museo Casa Arias Rengel. La
Florida 20 21 Hs.: Cultura da la nota: Marcelo Rodríguez
“Gillespi” y Grupo Niebla. Teatro Provincial, Zuviría 70
Entradas de $20, en la boletería del Teatro, Zuviría
70.
Jueves 27 de junio
9, 10.30, 14.30 y 16 Hs.: Títeres: Güemes, Héroe
Gaucho. Espectáculo didáctico, con títeres, sobre
la vida del General Martín Miguel de Güemes. Destinada a escuelas y
colegios, de 1º a 4º Grado únicamente.
Museo Casa Arias Rengel. La
Florida 20. 22 hs Claudio Maria
Dominguez Casa de la Cultura, Caseros
460 Entradas platea $110
pullman $90 Viernes 28 de junio 9, 10.30, 14.30 y 16
Hs.: Títeres: Güemes, Héroe Gaucho. Espectáculo
didáctico, con títeres, sobre la vida del General Martín Miguel de Güemes.
Destinada a escuelas y colegios, de 1º a 4º Grado
únicamente. Museo Casa Arias Rengel. La
Florida 20 Sábado 29 de junio
9 a 13:30 y 16 a 21 hs
Talleres de Capacitación Coral
Mecano Adolfo Onetto: 4223326
Casa de la Cultura, Caseros 460 12 Hs. Títeres: KIRIKU,
Leyendas de África (Duración: 45
minutos)
Museo Casa Arias Rengel. La Florida 20
Entradas anticipadas $15. Entrada general: $20
Sábado 29 de junio 9 a 13:30 y 16 a 21 hs
Talleres de Capacitación Coral Mecano Adolfo Onetto:
4223326 Casa de la Cultura, Caseros
460 Domingo 30 de Junio 19:30 Hs.: Concierto Todos
al Escenario: Departamento de Música de Cámara con
obras de Schumann y Mendelssohn.
Teatro Provincial de Salta. Entrada Libre y Gratuita
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FESTEJOS POR LA PATRIA
GRANDE EN SALTA Por Juan Paulo Luna
La provincia de Salta
es muy reconocida en el
mundo, por el folclore y la
particular manera de vestir
de los gauchos salteños. Por
ejemplo en algún lugar del
mundo a la distancia se
observa a una persona con
un poncho rojo y negro,
automáticamente la persona
se dará cuenta de que es un
el que se encuentra allí.
Todas estas
vestimentas, el folclore, y
otras costumbres que tiene
el pueblo salteño provienen
de la época en que la
argentina empezaba a
liberarse de la corona
española. En el norte
argentino uno de los héroes
más reconocidos hoy en día
es Martin Miguel de Güemes
reconocido por la Ley 26.125
sancionada en 2006, donde
el senado y la cámara de
diputados declaran al
General Martin Miguel De
Güemes Héroe Nacional.
Entonces cada 17 de
Junio se conmemora un
aniversario más de la muerte
del Gral. Martin Miguel de
Güemes, he aquí una
ceremonia que se repite
siempre y tiene involucrada a
muchas personas, entre ellos
figuras públicas muy
importantes de la provincia y
del país, pero los principales
personajes aquí son los
gauchos.
Los festejos siempre
comienzan con la víspera del
17 de junio, en la
denominada “Guardia Bajo
Las Estrellas”,
donde en el
monumento
del Gral.
Martin
Miguel De
Güemes se
juntan los
fortines de
toda la
provincia y de del país,
también hacen presencia
diferentes figuras públicas y
ciudadanos que se acercan
para acompañar la
ceremonia.
Alrededor de fogones,
compartiendo entre todos de
las costumbres salteñas,
principalmente se observa
como los gauchos se van
turnando para hacer guardia
al pie del monumento del
Héroe Gaucho. Así hasta las
00 horas cuando
automáticamente todos los
participantes se acercan al
pie del monumento para
entonar las estrofas del
El vicegobernador Andrés Zottos
tuvo el honor de encender los
fogones
INFORMACIÓN
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Himno Nacional Argentino, y
luego el Himno de Güemes.
Una vez que los himnos
concluyeron, las diferentes
personas se dispersan por
toda la plaza del monumento
para pasar la noche
alrededor de los fogones,
haciendo actividades
gauchescas como bailes
folclóricos, música folclórica,
etc. Así debieron pasar toda
la noche, y cada hora las
guardias fueron rotando
entre gauchos y gauchos.
La mañana de 17 de junio
comenzaba muy temprano,
dando inicio a los festejos
con una misa y se realizaron
ofrendas florales en el
Panteón de las Glorias del
Norte, en la que tuvo la
presencia otra vez del
gobernador y
vicegobernador de la
provincia. La misa estuvo a
cargo del monseñor Mario
Antonio Cargnello.
Luego se trasladaron a su
palco oficial para dar inicio
de lo que sería el desfile de
instituciones militares,
instituciones escolares, y
sobre todo quienes serian los
principales protagonistas del
desfile, los gauchos.
La mañana estaba gris, era
una leve llovizna que azotaba
la ciudad acompañada de un
frio que obligaba a que el
pueblo saque los ponchos
para abrigarse y que los
festejos empezaran como
estaba pactado.
Las diez de la mañana eran,
cuando en frente del palco
principal y varias cuadras de
la Avenida Uruguay se
empezaban a colmar de
familias enteras, para
disfrutar de lo que sería un
largo desfile.
No pasaron muchos minutos
de las diez cuando se dio
inicio al desfile Cívico Militar,
cuando asomaba la Virgen
Peregrina y el Pretal que
perteneció al General.
La vos presentadora
anunciaba el comienzo del
desfile con una estrofa del
Himno a Güemes, desfilaban
al pie del monumento
diferentes instituciones
educativas de toda la ciudad,
seguido por agrupaciones
folclóricas de salta y de otras
provincias que hicieron una
demostración de baile en
frente de los palcos, por
ultimo como no podía ser de
otra manera llegaron
millares de gauchos con sus
respetivos fortines que se
acercaron desde toda la
provincia y el país, que
quisieron estar presentes,
entre tantos gauchos se
vieron a figuras famosas
desfilando, como Juan
Manuel Urtubey, Oscar “El
Chaqueño” Palavecino, Luis
“El Potro” Abregú, entre
Desfile de gauchos en frente de los
palcos ubicados al pie del
monumento del Gral. Güemes.
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otras figuras vestidos con su
sombrero y su poncho.
A las 13:30 se daba por
finalizado el desfile, la gente
se trasladaba a sus hogares
para almorzar, los gauchos
hicieron lo propio se
trasladaron en su mayoría a
la Autopista Oeste para
disfrutar de una comida
tradicional que les organizo
el gobierno de la provincia,
en este lugar la
multitudinaria presencia de
gauchos llevo a realizar
diferentes actividades
criollas durante la tarde.
Por la noche siguieron los festejos; el festival Grande de Salta siguió en la avenida Belgrano y Bicentenario De La Batalla de Salta, allí se montaron los gigantes escenarios por donde pasarían algunos artistas del folclore como Soledad, Jairo, los Huayra, además brindo un gran espectáculo la Orquesta Sinfónica de Salta. Esta atractiva cartelera atrajo a muchísimo público, a pesar del frio y del viento muchas familias y más jóvenes se acercaron a disfrutar del espectáculo organizado por el gobierno, y que brindaba a estos artistas que deslumbraron en la noche de 17, recordando al
Héroe máximo de la provincia de Salta. A partir de las 17 se dio comienzo al festival, cuando al escenario subieron Claudio Tais, luego seguirían pasando algunos artistas reconocidos como Pujllay, Los Sauzales, Guitarreros. También estuvo la banda de Mi Karma Gonzáles quien fue la que le abrió paso a la Orquesta
Sinfónica, acompañada de una serie de voces como Paola Arias, Ana Issa, Cecilia De Singlau. Jairo también diría presente en este festival, seguido de la inconfundible voz de Soledad Pastorutti, y para empezar a vivir lo que sería el final de los festejos de la Fiesta Grande De Salta, subieron al
escenario los Huayra demostrando toda su destreza artística. Para dar por finalizado este festival se hizo presente en el escenario David Leiva quien a puro ritmo logro cautivar al público. Como broche de oro, cerraron el festival Los Tekis a puro carnaval. Así se cumplieron 192 años
de la muerte del Héroe Gaucho Don Martin Miguel de Güemes.
Paola Arias acompañó con su voz a
la Orquesta Sinfónica
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LA COLA DEL
GATO Don Roque Pérez es
el hombre más flemático de Salta. Tiene cuarenta años. Hace veinte que está empleado en una oficina de la casa de Gobierno. Es solterón, metódico, cumplidor y beato. Su vida es simple y redundante, como el rodar monótono de los días provincianos, o bien como marcha circular y pacífica de un macho de noria. La historia de este hombre contiene dos etapas, separadas entre sí por un acontecimiento trascendental que dejó en su espíritu una perplejidad perdurable. La primera etapa comprende su juventud, los diez años que pasó de dependiente en la tienda de Don Pepe Sarratea. La segunda etapa comprende su madurez, sus veinte años de empleado público. Con una sonrisa indefinible y calmosa, mientras fuma un cigarrillo, don Roque Pérez
cuenta su caso a un grupo de oficinistas. Cuando él era dependiente, dormía en la trastienda. El negocio de Sarratea ocupaba una vieja casuca que todavía existe en una esquina de la plaza. El dependiente barría la vereda todas las mañanas, plumereaba los estantes y aguardaba al patrón, que se presentaba a las ocho. Sarratea despachaba personalmente, detrás del mostrador; pero si había que bajar alguna pieza de un alto estante, colocaba la escalera y el dependiente se encaramaba por ella. A las nueve de la noche, Sarratea despedía a sus contertulios del barrio; guardaba el dinero en el bolsillo y se marchaba a su casa. Entonces el dependiente trancaba las dos puertas de la tienda, rezaba su rosario y se metía en cama. Una noche entre las noches, Roque Pérez,
después de acostarse, dirigió la vista al techo, y vio que colgaba una cola de gato por una rotura del cañizo. El agujero quedaba perpendicularmente sobre su cabeza, y la cola de gato apuntaba, naturalmente, a sus narices. -¿Qué será eso?- pensó el dependiente -. ¿Qué será...? Apagó la vela y se durmió. Varias noches después del descubrimiento, Roque Pérez volvió a mirar la cola de gato. Al cabo de una hora de contemplación, pensaba: "Que será esa cola...?" Y se decía: "Mañana voy aponer la escalera para ver lo que es..." Y apagaba la vela y se dormía. Todas las mañanas, al despertar, Roque Pérez se desperezaba y miraba la cola de gato. La miraba todas las noches al acostarse. Y siempre pensaba: "En uno de estos días voy a poner la escalera".
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CUENTO
Pero Roque Pérez era indolente, con esa profunda indolencia de los seres palúdicos. El había tenido una idea: aquella cola de gato debía significar algo. Para saber qué era había tiempo. Así pasaron dos años, y pasaron cinco años, ¡y pasaron diez años...! El señor Sarratea murió de tabardillo; los herederos liquidaron el negocio, Pérez tuvo que abandonar la vieja casuca. Salió de allí con quinientos pesos de sueldos economizados y se contrató en la tienda de enfrente. A poco de esto, alquiló la casa de Sarratea un boticario alemán que llegó a Salta con su mujer. Lo primero que hizo el boticario, naturalmente, fue
preocuparse por la limpieza del chiribitil, para instalar su botica. Un día el boticario entró en la trastienda, y al revisar las paredes y los techos, vio la cola de gato. El alemán llamó a su mujer y le mostró aquello. Pidieron prestada una escalera en la tienda de enfrente. Roque Pérez, en persona, trajo la escalera. El boticario, ayudado por Pérez, la afianzó sobre un cajón para que alcanzase al techo, y se trepó. Mientras el pobre Roque sostenía la escalera, el boticario, allá arriba, asió de la cola, tiró y cayó al suelo una moneda de oro. Tiró más, y cayeron algunos cascotes y varias monedas. Luego, metiendo el brazo en un agujero del techo, sacó un
zurrón lleno de onzas de oro, y se lo arrojó a su mujer. Buscó más, y encontró otro zurrón, y cargando el pesado fardo, bajó al suelo. - Bueno - dijo el alemán todo sofocado, entregándole a Pérez una monedita -; aquí tiene usted su propina. Y gracias por la escalera. Ahora, don Roque, ante la rueda de empleados, da un chupón formidable a su cigarrillo, sonríe con calma, y con las barbas llenas de humo, dice: - Entonces fue cuando comprendí que mi destino era ser empleado público. De: "Cuentos y Relatos del Norte Argentino". Juan Carlos Dávalos
Juan Carlos Dávalos
es el autor de La cola del gato una pequeña historia que pertenece al libro Cuentos y relatos del norte argentino.
Basado en un hecho real, Dávalos, en una historia magnifica y para
reflexionar nos va narrando como la pereza de un empleado lo aleja de lo que pudo haberlo convertido en un afortunado adinerado lleno de riquezas.
En diecinueve párrafos y setecientas y ocho palabras, el autor nos invita a sentirnos presentes en su
obra. Con oraciones perfectamente redactadas y un buen uso del lenguaje, Juan Carlos, crea un clímax perfecto para que el lector se sienta cómodo a la hora de interpretar su trabajo.
A medida que uno avanza en su lectura podemos darnos cuenta de
“SI LA VIDA TE DA LA ESPALDA, TÍRALE
DE LA COLA” El gran Juan Carlos Dávalos se hace presente en una obra para reflexionar, basada en
hechos reales y de autoría salteña.
Por: David Fernández
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CRÍTICA
la increíble eficacia del autor a la hora de escribir y redactar sus oraciones.
Con una mirada fija en su público lector, Dávalos integra un pequeño mensaje en su texto, con el fin de que recapacitemos como personas e intentemos cambiar nuestra forma de vida. El autor nos quiere dar a entender que hay veces en que la oportunidad nos está llamando, y por perezosos no queremos abrirle, cuando tan solo debemos hacer un pequeño esfuerzo para lograr llegar a eso que tanto queremos.
Sin dudas La cola del gato un cuento magnifico y apreciable ante la vista del lector, escrito por uno de los más grandes y reconocidos escritores de Argentina, Juan Carlos Dávalos, nos logra cautivar desde el primer momento en el que comenzamos a leerlo, hasta llegar a la ultima oración del mismo. Un texto
perfectamente escrito y de un muy buen gusto que puede ser calificado entre uno de los mejores cuentos hasta el día de hoy. Sin duda una obra que nos deja mucho mas de que hablar, un obra completamente memorable.
Juan Carlos Dávalos dedico su vida a escribir poemas, cuentos y obras de teatro, nació el 11 de Enero de 1887en Villa San Lorenzo, provincia de Salta, en la que paso la mayor parte de su vida.
A tan solo 16 años de edad Dávalos junto a David Michel Torino dieron nacimiento al periódico Sancho Panza, además de esto Juan Carlos fue docente, director de la biblioteca provincial, director en la academia de letras y además ocupo varios cargos políticos.
Alcanzo un reconocimiento a nivel internacional por obras como: El viento blanco, (Salta 1992), Los casos del zorro, (Buenos Aires 1925), El sarcófago verde y otros cuentos, (salta 1976), De mi vida y de mi tierra, (Salta 1941), Don Juan de Viniegra Corazones, (Salta 1917) entre otros.
Finalmente falleció el 6 de noviembre de 1959 a los 72 años de edad, dejando en su camino un nuevo mundo por recorrer en la literatura argentina y especialmente en la salteña, la cual amo hasta el día de su muerte.
LA PRIMERA
DECEPCIÓN
I.
Entre las ruidosas pláticas
de los soldados de mi padre, en
torno al hogar nocturno,
evocando el recuerdo de sus
campañas, extasiabame el
eufonismo de una frase
repetida por ellos con
frecuencia.
-¡Los godos!
-Bajaron los godos- decían-
. Atácronnos los godos.
Rechazamos a los godos. Los
godos volaron, dejándonos un
rico botín.
Y unos mostraban
medallones de oro cuajados de
pedrería; otros, espadas con
relucientes empuñaduras; éste,
un círculo de rubíes en cuyo
centro sonreía una beldad;
aquél un enorme brillante que
resplandecía como una estrella.
-¡Los godos!- decía yo,
saboreando esta palabra-,¡los
godos!, ¡qué nombre tan bello!
Y la imaginación me los
representaba seres
sobrenaturales que, colmados
de hermosura y de riqueza,
habitaban las regiones etéreas,
pues que bajaban, volaban y
dejaban, en pos suyo, los
tesoros que yo había visto a la
luz del fogón, en poder de los
soldados.
Y mis ojos los buscaban en
las alturas; y las doradas nubes
del ocaso parecíanme en sus
fantásticas formas, los muros,
las torres y cúpulas de la ciudad
maravillosa donde habitaban
los godos.
Y cada tarde, apartándome
de los juegos de mis
compañeros, iba a sentarme en
un banco solitario, a espaldas
de la casa, con la vista fija en
los fulgores de occidente,
halagada por la esperanza de
ver a los godos.
II.
Un día, por una hermosa
puesta de sol, estaba yo
reclinada sobre las rodillas de
mi padre, que fumaba sentado
en el consabido banco; y
contemplaba, no como él, la
plácida belleza del paisaje y las
largas siluetas de los árboles
sobre el verdor esmaltado de
los campos, sino allá, en los
aires, los encantados alcázares
de mis sueños.,
-¡Qué bellas está hoy la
ciudad de los godos!- exclamé,
juntando las manos con devota
unción.
Mi hermano que leía,
sentado al lado de mi padre,
cerró su libro y se quedó
mirándome.
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CUENTO
-¡Cómo!-le dije- No la ves…
Allá, arriba en los aires, sobre el
cerro de Metán. De allí bajaban
los godos; y atacaban a
nuestros soldados, y huían,
colando; y dejaban joyas
riquísimas que yo he visto en
manos de Lencinas, de Moreira
y de Nicamoto.
Mi padre sonreía con la
complacencia del que escucha
el fantástico divagar de los
niños. Pero mi hermano que
por desdicha mía, estudiaba en
ese momento su Ganot, y era,
además, un pedantillo
consumado:
-¡Oh , triple ignorante!-
gritó indignando, cual si oyera
una blasfemia-.¿Sabes lo que
son esos grupos aéreos que
contemplas embobada?
Vapores condensados: se
llaman nubes y pertenecen a la
categoría de los cúmulus. Estos
graciosos copitos grises
diseminados en el cenit,
denomínanse cirrus; y aquellas
largas bandas extendidas en el
horizonte septentrional,
stratus. Los godos fueron un
pueblo bárbaro que invadió la
Europa meridional, no volando,
sino al trote de sus corceles.
Sentóse sobre sus conquistas,
reinó en ellas, y se extinguió,
perdiéndose entre otras razas.
III.
Después de estas dos
desastrosas lecciones de física y
de historia, mi hermanito volvió
a su lectura, y yo me quedé,
como se dice vulgarmente, con
el alma en los pies…
¡Adiós, dorada metrópoli
de resplandecientes cúpulas y
alados habitantes! Tú no eras
más que simples
aglomeraciones de vapores, y
ellos, terrestre jinetes, que
trotaban de una en otra
comarca, como el último de
nuestros gauchos…
Y largo tiempo permanecí
allí sola, con la frente en las
manos, lamentando sin
saberlos, la primera
decepción…
E pur si muove!
La lección de mi hermanito
quedóme en la memoria; pero
las nubes de occidente y la
frase arriba dicha, tuvieron
siempre para mí un misterioso
encanto.
La primera decepción
pertenece a “El mundo de los
recuerdos”, Obras Completas,
tomo 6, Ed. Instituto Berta
Vidal de Battini, Salta, 1999.
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RECUERDOS DE NIÑEZ
Entre sus obras a destacar una
de las más preciosas sin lugar a
dudas es el cuento de La primera
decepción que pertenece a “El
mundo de los recuerdos”.
Su título, cautivador desde un
principio nos da la idea de una
historia de romance y desdicha,
que sin duda alguna no
decepciona, aún para aquellos que
esperan encontrarse con lo ya
dicho.
La estructura es de cuento,
separado en tres pequeños
capítulos que nos demuestran
claramente la división de las tres
ideas centrales en la que se basan
estos; una introducción que nos
presenta la idea, un nudo y un
desenlace.
Podemos decir que las palabras,
están muy bien utilizadas,
respetando que quienes lean esta
obra tengan conocimientos de
modismos salteños y una edad de
más o menos 15 o 16 años en
adelante. Juana opta por usar
ciertas palabras para dar una
concepción más real del lugar
donde sucede la narración. Quien
nos guía a través de esta, es el
mismo personaje principal, en este
caso una niña, siendo por lo tanto
en primera persona, focalizándose
internamente desde su punto de
vista y concibiendo una realidad
ultrajada para sus ojos.
Aunque jamás da su nombre la
niña, es predominantemente la
protagonista, pero su hermano
también desarrollará un papel
fundamental durante el transcurso
del cuento, y su padre y soldados
solo serán actores de relleno, por
así decirlo, que se presentan y
retiran sin previo aviso.
Toda la historia pareciera
desarrollarse en un lapso de días,
aunque tales no se narran con
claridad en el cuento; y todo
pareciera ocurrir en el campo o en
su casa, datos que en realidad no
son relevantes para la historia.
En fin, es una verdadera obra
maestra de la literatura, y una línea
directa al corazón y alma para
quienes lo lean, porque despertara
la nostalgia de nuestros divagares
de la infancia y traerá a memoria la
inocencia que se pierde a media
que crecemos.
Nuestra querida autora Juana
Manuela Gorriti, nacida en tierra
salteña (Rosario de la Frontera)
un 15 de junio de 1818, pasó su
niñez en la estancia de su familia,
en Miraflores, la cual debieron
abandonar en 1831 por
controversias políticas.
A la joven edad de 15 años,
contrajo matrimonio con el
militar Manuel Isidoro Belzú,
quien luego la abandonaría
cuando ella comenzara con su
vida literaria.
Sus obras llegaron a distintas
regiones de Sudamérica e
inclusive a Madrid y Paris. En
1874 regresa a la Argentina y se
instala en Buenos Aires, donde
recopila e imprime sus distintas
producciones como ser: Sueños y
realidades (1875), Don Dionisio
Puch (1869), La tierra natal
(1892).
Finalmente fallece en 1892 a la
edad de 61 años, pero dejando
un legado detrás suyo para las
generaciones venideras de
escritoras, habiendo sido ella la
primera escritora salteña y
primera novelista argentina.
Por Jeremías Sotelo Ovejero
RISK CULTURAL 16
CRÍTICA
Tomás González es el autor de la obra “La Luz Difícil”. Nació en Medellín-Antioquia, Colombia en 1950. Estudio filosofía en la Universidad Nacional de Colombia. Vivió durante casi 19 años en Estados Unidos junto con su esposa Dora (a quien dedica el libro) y su hijo Lucas. En el año 2002
volvió a su país de origen, a causa de que su mujer se encontraba muy delicada de salud.
En cuanto a esta obra el mismo da a entender que es autobiográfica. Afirma que él ha pasado por acontecimientos que le han causado mucha
conmoción, como la muerte de sus hermanos ; esto lo llevo a mostrar la magia de la realidad en base a la literatura, expresando sentimientos antagónicos en una misma moneda. No tiene ningún problema en reflejar parte de su vida en la obra.
EL DOLOR DE
LA LUZ
No hay nada más difícil que perder un hijo para un padre. Esta novela muestra esos distintos lugares por los cuales pasa una persona en un momento tan difícil como este.
Por: Iván Carvajal
RISK CULTURAL 17
CRÍTICA
David es un pintor , en eso desemboca una de las cuestiones del título; “La Luz Difícil”, ya que durante la narración muestra una particularidad dificultad en cuanto encontrar la luz perfecta para sus obras. Busca el equilibrio casi perfecto de sombra y luz en una misma moneda. Por eso “La Luz Difícil”.
El comienzo es habitual, una familia ,los padres , los tres hijos de diferentes edades y todos llevando su vida netamente normal, pero algo sucede que cambia esa habitualidad, Jacobo (el mayor de los tres ) sufre un accidente que lo deja parapléjico. Es ahí que David empieza a narrar ese momento tan terrible de su vida.
La novela está narrada como recuerdos, diversos recuerdos de David, quien en el momento que se refiere a ellos ya a habían pasado 18 años de los mismos.
Es impresionante la manera que el autor elije contar la historia. Describe cada momento detalladamente, que a uno lo hace pensar como si fuera parte de la obra. Siempre destaca el hecho de la dificultad de conseguir una buena luz para sus trabajos.
Utiliza un lenguaje de registro casi poético,
agradable a la vista y atrapante para el lector. Las descripciones empleadas hacen que uno mismo sienta lo que sienten los personajes de la novela.
Juega con las emociones e intenta mostrar como el dolor máximo llega a expresar y descubrir emociones ocultas. Aun así, David siempre ve el lado bueno de la vida misma.
El personaje ama evidentemente a su mujer, Sara. Siempre en la novela la describe como una mujer única, capaz de sacar lo mejor de uno.
Llegado al momento fundamental y más doloroso de la historia se despliega un sin fin de recursos que acompaña el momento: las idas y
vueltas de los personajes, las incansables llamadas hacia Pablo , (quien estaba con Jacobo en el momento de su muerte) y Jacobo , la compañía por parte de amigos de la familia y la aparición de personajes que complementan el escenario de la terrible espera, el temido desenlace. Todo ayuda a ser más verosímil el cuento.
En si, a la novela hay que saber cómo leerla, porque está narrada en distintas escenas y distintos tiempos. Esto produce que se pase de escena en
escena rápidamente. Para aquel que le resulta difícil, es recomendable leerla detenidamente haciéndose una imagen visual de lo que está sucediendo en la trama. Realmente recomendable para reflexionar acerca de todas las luces difíciles de nuestra vida.
Nacionalidad
Colombiano
Otras Obras “Para antes del olvidó”
“Primero estaba el mar”
“Los caballitos del Diablo”
Clasificación
Muy Buena
RISK CULTURAL 18
“Narciso” es una obra que se encuentra expuesta en el museo de Bellas Artes de Salta, ubicado en la esquina de Belgrano y Sarmiento. Fue producida por el pintor Ernesto Deira, quien nació en Buenos Aires, quien se recibe de abogado en 1950.
Apenas uno ingresa al museo, de vista paralela se encuentra con esta obra, la cual hace referencia al célebre mito de Eco y Narciso, ya que lo sé que se destaca en ambas, es el reflejo del personaje, en
este caso el reflejo del sujeto en el retrovisor.
La obra está compuesta por colores diversos que se mesclan y juegan un poco con la tonalidad del cuadro , entre ellos el negro (especialmente), rojo, gris,
EL REFLEJO
DE NARCISO Una obra para no dejar de apreciar, atrapante y llamativa.
Por Estela Castillos
RISK CULTURAL 20
CRÍTICA
rosado y violeta, son los ocupados de armar el contexto del cuadro.
Como eje de la obra se puede ver a un sujeto que mira su reflejo en una especie de retrovisor.
A este solo se le puede apreciar la mirada ya que solo se ve su silueta y esta remarcada con el color rojo. También se puede ver que existe una superficie que separa un fondo que está realizada de manera muy prolija.
De fondo se observa una líneas circulares que juegan con la improlijidad como con los colores, aunque estos estén bien definidos.
La mirada reflejada habla por sí sola, se muestra como una mirada oscura, e interesante al mismo tiempo, hace una contrapuesta de la historia original, ya que en ella el personaje se enamora de ese reflejo. En este caso, ocurre que al personaje se lo nota como cansado, angustiado y vacio. Se podría decir como que si no le gustara lo que estaría viendo.
En este sentido el autor hace notar estos
conceptos con los colores que utiliza; el color negro oculta algo, el rojo muchas veces demuestra enojo. Así va jugando con el resto de los colores dando a entender muchos matices.
La obra se podría encasillar en lo que es el género dramático de una novela, buscando revelar verdades de uno mismo, del “yo narcisista”.
Siendo así, la obra hace un buen uso de las técnicas de colores y de la forma de trasmitir ese mensaje a partir de ellos, haciendo énfasis y una interpretación de cuento original.
Ineludiblemente se presento un trabajo
agradable a la vista, que busca la reflexión de quien lo observa.
Ernesto Deira es un artista nacido el 28 de Julio de 1928 en la provincia de Buenos Aires.
Se recibió de abogado en 1950, pero en 1956 empezó con estudios acerca de la pintura, su verdadera pasión.
Enfocó toda su atención y trabajo en el ser humano.
Encontró su inspiración en su relación a la que vivió en su mundo individual y social.
Falleció un 1ro de Julio de 1986, en la ciudad de Paris.
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Juan O.
JUANCITO THE REVELATIÓN Juan Aban un artista no vidente que está comenzando a dar sus primeros pasos en el mundo de la música. Nació un 31 de Enero del 1993, desde pequeño ya se veía ligado al mundo del espectáculo, realizo sus estudios en el colegio Juan Carlos Saravia n 5071, en anterioridad
hizo un año en un BSPA.
Por Ximena Canavidez
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ENTREVISTA
-Háblanos un poco de tu
vida, y tus comienzos con
la música:
-¿A qué edad empezaste a
dedicarte a la música?
-En la música estoy
desde niño. Pero a
producir, escribir y
publicar mis proyectos
por los diferentes
medios, a principios del
2012. Como ves,¡ un
nuevo artista!
-¿Tocas algún
instrumento? ¿Cuál o
cuáles?
-Si, la guitarra y el
teclado.
-¿A qué edad aprendiste a
tocarlos?
-La guitarra, a los 13/14 años. Y el teclado, desde niño. Ya que mi mamá me motivó desde muy pequeño a la música.
-¿Tuviste profesores, supongo? -Exceptuando la guitarra donde me enseñaron algunas cositas principales, lo demás, lo aprendí a oído.
-¿Tienes algún ídolo musical? -Ídolos no, modelos sí. Quien ha sido y es un gran referente en la música es Vico C, quien
es un gran ejemplo, no solo como artista si no como persona.
-Ahora coméntanos un poco de tu música: ¿Cuántas canciones propias tienes? - Hasta ahora, solo cinco , teniendo en cuenta los remix. Pero en la actualidad, se está trabajando una mas con un colega Mexicano, que está casi lista. Así que podríamos decir que son 6. -¿Cómo se llama dichas canciones?
-Dale dembow, Voy Pal Frente, Voy Pal Frente Remix, Si tu su supieras, Puro vaciló y próximamente “Quiero tenerte “. -¿Cuál de ellas es tu favorita? -¡Qué pregunta! Sin dudarlo, podría decir que todas. Ya que cada una de ellas, tiene un mensaje especial y sencillo. -¿Vos las producís? Si por ahora. Así es. -¿En qué te inspiras para realizar tus canciones? -¿En qué me inspiro? veamos. Los temas son muy distintos. Algunas
veces, hablar del amor, de los diferentes sucesos por los que pasamos, también de temas sociales como asimismo temas que puedan hacer tomar consciencia a mis colegas del género. Un caso concreto de ello es mi canción “Voy Pal Frente”. Una contrapuesta a lo que difunden y producen los grandes productores y artistas eminentes. -¿Qué sentís cuando ya las terminaste?
-¡Qué no siento! Cuando
ya está terminada,
editada y producida, la
verdad, una gran
satisfacción, una alegría
porque digo: luego de
tanto trabajo, horas en
edición, mezcla y de
pruebas con diferentes
proyectos y plugins, al
fin pude terminarla. En
fin, un conjunto de
sentimientos
inexplicables.
-¿Dónde podemos
escuchar tus canciones?
-En la actualidad, no algo
fijo. Pero si me buscan
como “Juancito The
Revelation” en
diferentes sitios como
Youtube, seguramente
podrán escuchar más de
lo mío. O también, en
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páginas como myspace.o
goear.com
-¿Tienes pensado hacer un
disco o por ahora solo es
tu hobby?
-Sí. Justamente, es lo que
anuncio en unas de mis
canciones al decir
"Esperen pronto, La
contrapuesta" Que será
mi próximo disco.
-¿Cuándo tienes planeado
lanzarlo?
-En realidad no lo sé,
pero se estima el 2014, a
principio de año. Pero es
un tema muy
complicado: mezclas,
masterizaciones,
instrumentales y gastos
adicionales es lo que se
está planificando con
minuciosidad.
- Para ir terminando
-¿Cuál es tu mayor sueño
relacionado con la música?
-Mi gran sueño…
Más allá de hacerme
conocido, y tener
influencia que creo es lo
que todo artista desearía
o la gran mayoría, mi
sueño es hacer
tendencia. No seguir una
corriente. Si no,
provocar la corriente.
Poder no sólo tener
aplausos, gritos a viva
vos y algo más, si no que
mi imagen no sólo como
músico y productor, si
no como persona,
penetre en cada una de
las personas que me
escuchen.
En resumen, provocar
una Contrapuesta en lo
social, filosófico y más.
Pero sé que como todo
sueño, requiere
preparación, tiempo en
investigación y conocer
cómo se mueve esto en
la música como en la
vida de aquellos a
quienes quiero llegar.
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ENZO SALVATORE “LA LEGUA” SUEÑO DE CANTORES CON PASIÓN Y ROMANTICISMO
POR: Jesica Tapia
- ¿Quiénes son La Legua?
-La legua es un grupo
folclórico romántico, que ya
tiene como siete años de
trayectoria en la música, y
somos 10 los integrantes de La
Legua.
-¿Cómo surgió el nombre del
grupo?
- La Legua significa
distancia o camino, cada uno
de nosotros estamos
recorriendo ese camino, en eso
nos evocamos al nombre, el
camino que ya hicimos, camino
que nos queda por transitar,
por eso le pusimos la Legua.
La Legua es el camino
que cada uno recorrió, cada
uno tiene una historia antes de
llegar a este grupo, que es
nuestra familia. 6 días a la
semana y 4hs al día, es el
tiempo que ensayamos
durante la semana.
- ¿Cuándo descubrís tu
inclinación por la música?
-Y desde muy chiquito
arranque tocando la guitarra,
mi profesor cantaba, así que
me empezó a enseñar canto y
luego empecé a trabajar con la
música y me di cuenta que me
gustaba mucho y comencé a
estudiarla. Con el paso del
tiempo me encanto.
Actualmente estudio música y
canto para solo dedicarme a
mi profesión.
-Y los sentimientos
¿Son un motor importante en
el mundo artístico?
-Si, es muy importante para escribir una canción. Y para cantar también, en ambas hay que expresar sentimientos. Uno escribe una canción pensando en alguien, o contando lo que a uno le paso.
La mayoría de las canciones del grupo son todas de autoría propia. En el momento de escribirlas siempre lo asemos intentando expresar algún sentimiento. Es necesario que la mente del publico este preparada para interpretar lo que quisimos expresar en cada canción.
Para nosotros es muy importante involucrarse en cada canción.
- ¿Y artísticamente con quien
te sentís identificado?
-No me siento
identificado con alguien, al
contrario no me quiero parecer
a nadie ese es mi objetivo,
quiero ser original conmigo
mismo; si admiro los talentos
que hay en todo el mundo y en
argentina, más que nada,
porque por algo llegaron hacer
lo que son, y por ahí uno
encuentran similitudes, pero no
tengo a nadie en mente como
referencia en el ámbito de la
música.
-¿En qué te inspiras?
-Me inspiro en la vida,
en el amor, en las aventuras
cotidianas, romances, amores
de veranos, noviazgos y
porque no también desilusiones
personales. Y bueno de todo
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eso fluye la inspiración a la hora
de componer canciones.
- ¿Siempre quisiste cantar?
-Sí, siempre quise cantar, desde que empecé a tocar la guitarra me lo puse como meta. Siempre fue mi anhelo y gracias a La Legua puedo hacerlo, como así también de realizar otras de mis metas; que era la de participar en el Festival de Cosquin , al cual ya asistimos por tres años consecutivos.
- ¿Y qué piensa tu familia de tu
inclinación hacia la música?
-Al principio no le gusto
la idea, porque es difícil y muy
sacrificado; nunca sabes si vas
a tener éxito y más si vas a
obtener ganancias. Al principio
hay que sacrificar muchas
cosas; como el estudio, tiempo
con la familia, tiempo con
amigos, no podes salir mucho
de noche, debes cuidar mucho
tu voz. Esto te consume mucho
tiempo, pero lo elegí porque es
lo que mas me apasiona en la
vida, la música. Gracias a dios
me va muy bien con lo que
elegí y me gusta hacer.
-Cuéntanos ¿Cuáles fueron tus
principales experiencias dentro
de la música de manera
profesional?
-Y la mayor experiencia
es convivir entre nosotros ocho
integrantes, además de
nosotros viaja el manager, los
maquillistas, vestuaristas y con
el chofer somos como catorce
los que nos movemos de aquí
para allá. Al ser un grupito
bastante grande a veces es
complicada la convivencia, pero
no nos quejamos de nada,
porque es lo que nos gusta
hacer y es el trabajo de
nosotros. Muchas veces, uno
que otro tiene un mal día, hay
que ver quién es el que cocina ,
a que hora comemos, quien
lava, todo como una familia.
En si la experiencia de convivir
es bastante linda y gracias a
dios somos un grupo unido.
-Si bien la música forma gran
parte de tu vida ¿Qué esperas
en el aspecto personal?
-La música forma parte
de toda mi vida, yo sin la
música no soy nadie.
Puntualmente en el aspecto
personal lo único que espero es
seguir creciendo. Hay mucho
que recorrer, muchos viajes
por hacer y muchos lugares
en donde tocar. Siempre hay
algo que aprender y mas en
algo tan lindo como lo es la
música. Entonces lo único que
espero de mi, esta relacionado
si o si a la música.
-¿Cuáles consideras que fueron
tus grandes logros en tu vida?
-Uno de los más
importante fue el de participar
en Cosquin. Es lo más lindo que
le puede pasar aun artista.
Llegar a cantar arriba de esos
grandes escenarios es
espectacular. Y sin duda el
mayor de mis logros es el
animar a la gente con la
música que asemos nosotros,
es sin duda la mejor paga para
un artista.
- ¿Son tan románticos como
las canciones que cantan?
-Se podría decir, ósea
somos románticos en la manera
de cantar, en la manera de ver
la música y en muchas cosas
que de pronto puede ser
pasión. Uno es romántico
cuando elige, no solo porque
nuestras letras son románticas,
pero si, todos tenemos ese lado
del romanticismo.
-Cuéntanos sobre su nuevo
disco de la legua
-Bueno nosotros ahora
lo estamos por grabar en Bs. As.
Este va ser nuestro tercer
trabajo discográfico. Pensamos
y estamos casi seguro que se va
a llamar “fe de salta” y la
mayoría de los temas son de
autoría del grupo. Estamos
seguros que en noviembre de
este año se lanzara nuestro
nuevo disco. Va a tener mucha
cultura de salta, va estar bien
completito. Tenemos
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muchas ilusiones que nos
abrirán muchas puertas de
salida laboral. Esperamos que le
guste a la gente.
-¿Cuáles son sus planes que
tienen para el futuro? ¿Y sus
objetivos?
- SI bien el futuro es
muy incierto, o quizás ya está
dicho, nosotros siempre
tratamos de hacer de la mejor
manera posible nuestro
trabajo, que es la música, por
eso ensayamos tanto, le
dedicamos cuatro horas por día
mínimo a ensayar. Como
objetivo queremos abarcar
con nuestra música la mayor
parte de la provincia y recorrer
el país entero; y porque no
otros países.
_ ¿Qué es lo mejor o lo peor de
esta profesión?
-Y lo bueno es que
conoces mucha gente, conoces
lugares hermosos, que te dan
ganas de volver, y lo malo sería
que no tenés mucho tiempo
para la familia y se le complica
a varios el hecho de formalizar
una pareja por el tema de viajar
mucho.
_ ¿Sos feliz?
-¡Sí!...Soy muy feliz
porque hago lo que me gusta y
lo hago con muchas ganas al
igual que cada uno de mis
compañeros y solo queremos
que esto salga adelante. Estoy
muy contento y me siento a
gusto por pertenecer a este
grupo. Estoy muy feliz porque
puedo disfrutar de mi sueño…
-¿Qué opinas de la reacción
de la gente?
-La verdad nos hace
muy feliz, porque gracias a
ellos estamos por grabar el
tercer disco. Estamos muy
contentos con la gente y saber
que le gusta lo que hacemos
nos incentiva a seguir más. La
verdad nos sentimos muy
agradecidos por el lugar que
nos dan hoy en día y de hacer
posible nuestro sueño de
estar en el escenario cantando
las canciones que le gustan.
- ¿Qué tal la gira?
-Gracias a Dios, en
todos los lugares que nos
presentamos nos está yendo
bastante bien. La gente nos
responde muy, muy lindo, por
eso tratamos de dar todo y lo
mejor de nosotros en cada
actuación. Aparte, es lindo
también el hecho de ir de
provincia a provincia
conociendo nuestro país.
-Te gustaría decirles algo a
los que están pasando por la
misma situación que se
quieren dedicar al ámbito de
la música.
-Mi consejo seria que
piensen bien si es lo que
realmente les gusta. Y bueno a
los que quieran dedicarse y
pertenecer al ámbito de la
música, si es así, que pongan
toda su energía en esto, que
ensayen mucho, que se
esfuercen, que den lo mejor de
sí mismo, nunca bajen los
brazos y que peleen por sus
sueño porque si se pueden
hacer realidad, y que se tomen
las cosas en serio, porque
vivir de esto es muy hermoso.
Intentamos transmitirles
nuestras experiencias, nada es
fácil, pero tampoco imposible.
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17 DE JUNIO Por Juan Paulo Luna
El Gral. Martin Miguel de
Güemes, nació el 8 de febrero
de 1785, su padre era español y
su madre jujeña, eran una
familia adinerada y respetada
por el pueblo salteño ya que
tenían relación alguna con la
corona española. Güemes
recibió una gran educación, sus
padres les pagaban sus
maestros particulares para que
así fuera.
A los catorce años Güemes fue
enrolado al Regimiento Fijo de
Infantería. Cinco años más
tarde sería enviado a Buenos
Aires y allí participaría de su
primera batalla “La Reconquista
de Buenos Aires”.
En 1808 sufrió de una
enfermedad en la garganta, y
de la cual surgiría una
deficiencia para hablar, seguida
de esta enfermedad se también
se descubrió que tenía
hemofilia (una enfermedad que
impide que la sangre no
coagule y que las heridas no
cicatricen. Esto aceleraría su
regreso a salta.
Para la Revolución de Alto Perú
en 1810, Güemes estaba al
mando de un escuadrón gaucho
en la Quebrada de Humahuaca.
Al inicio de la Guerra Gaucha
fue nombrado teniente coronel,
y con ayuda de gauchos del
campo y otros caudillejos
participaron en diversas
batallas del norte de
impidiendo el ingreso de los
revolucionarios y permitiendo
el avance de José de San Martin
hacia el Alto Perú. De aquí su
principal recuerdo por su
valentía y sus aventuras, juntos
a sus pocos hombres que eran
capaces de enfrentarse y
derrotar al enemigo de una
manera muy particular, se
escondían entre los cerros y
sorprendían al enemigo.
Años más tardes se convertiría
en gobernador de la provincia
de Salta, al poco tiempo
contrajo matrimonio, con
Carmen Puch, con quien tuvo
tres hijos. Su mandato en el
gobierno duro 6 años, durante
su mandato siguió participando
de guerrillas en el interior del
país y su ambición por querer
tener más, lo llevo a obtener
muchos enemigos de otras
provincias.
En 1821 la gente cansada de
pagar sus impuestos y no ver
cambios en la ciudad, se
empezó a movilizar por las
calles y el cabildo pidiendo por
repuestas de las promesas que
no habían sido cumplidas aún,
entre este desorden en la
ciudad un ejército de un
conocido enemigo de Güemes
se instalo en Salta, esto
desataría una batalla más para
él, pero en esta batalla Martin
Miguel fue herido de bala.
Logro escapar de la batalla en
su caballo y a unas pocas leguas
de allí, en la Cañada de la
Horqueta. Por su enfermedad la
herida no logro curar, y solo
resto esperar su muerte.
El 17 de junio de 1821 con 36
años de edad su muerte llego,
tal vez no dejando
una buena
imagen en ese
momento. Pero
con el correr del
tiempo sus luchas
fueron
adquiriendo
valoración y así
que hoy en día
hay es reconocido
como un Héroe
Nacional.
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“Salve Argentina,
bandera azul y blanca, girón
del cielo en donde impera el
sol”, que mejor manera de
comenzar con este escrito,
que con estas hermosas
frases que nos regala el
himno Saludo a la bandera.
Creada por Manuel
Belgrano en 1812, en una
lucha por la libertad este
“pequeño trapo bicolor” de
ciento cuarenta centímetros
de largo y noventa
centímetros de ancho, se
hizo sentir en momentos en
que nuestro país buscaba la
independencia total,
saliendo a las calles como un
símbolo que nos identificaba
a todos los argentinos.
Nuestra Bandera es
mucho más que un equipo
de futbol, va mas allá de ser
un objeto simbólico, la
Bandera Argentina nos
recuerda lo que somos,
¡argentinos!, y lo que costó
poder serlo, liberándonos de
un gobierno español, al que
nos encontrábamos atados
hasta el 9 de Julio de 1816,
donde logramos nuestra
ansiada independencia.
ARGENTINO
NO SE
HACE
SE NACE
Todos los años, el 20
de Junio se conmemora
como el día de la Bandera, a
memoria de la muerte del
General Manuel Belgrano
fallecido un día 20 de Junio
de 1820.
Sabemos que nuestra
amada Bandera es mucho
más de lo que alguna vez nos
dijeron, es más que un
símbolo que nos identifica,
es un modo de vida, es
nuestra patria, es Argentina
misma reflejada en una
paño, es el firmamento que
bajo de arriba para hacernos
compañía aquí en la tierra.
Por esto y mucho mas
yo amo a mi Bandera
querida porque sin ella no sé
donde estaría en estos
momentos sin mi amada
Bandera me sentiría como
un niño sin su madre solo y
abandonado, porque es ella
quien me cuida y me da esa
identidad que tanto necesito
para poder llamarme
ARGENTINO. ¡FELIZ DÍA DE
LA BANDERA!
20 DE JUNIO Por: David Fernández
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LEYENDAS DEL NORTE Por David Fernández
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