ROCOCÓ Y NEOCLASICISMO

Marta Chen Benito, Marta del Pozo, Paula Mancebo, Inés Lambistos,

Adrián Rodríguez, Ángela Cisneros y Esther Montesinos

4º ESO B

ÍNDICE1.-Rococó 31.2-Arquitectura Rococó 41.2.1-Artistas representativos 61.3-Escultura 7 1.3.1-Artistas representativos 8 1.4-Pintura 9 1.5-Análisis arquitectura 11-121.6-Análisis escultura 131.7Análisis pintura 14-152.-Neoclasicismo 162.1-Arquitectura 172.1.1-Artistas representativos 182.2-Escultura 192.2.1-Artistas representativos 202.3-Pintura 212.3.1-Artistas representativos 222.4-Análisis arquitectura 23-24 2.5-Análisis escultura 25-26 2.6-Análisis pintura 27-28

ROCOCÓ El estilo Rococó nace en Francia durante los reinados de Luis XIV y Luis XVI. Se considera la culminación del Barroco pero es un estilo

independiente que surge como reacción al Barroco clásico. Se caracteriza por la opulencia, la elegancia y el empleo de colores vivos,

que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del Barroco. Es un estilo aristocrático y refleja la vida despreocupada y agradable que

buscaba la sociedad. Es un arte mundano, sin conexión con la religión. Se difundió rápidamente por Europa, sobre todo en Alemania y Austria. El término “Rococó” proviene de las palabras “piedra” y “concha” en francés. La decoración es libre y asimétrica; muestra predilección por

las formas ondulantes e irregulares, predominan motivos naturales como las conchas y las piedras marinas y la vegetación.

ARQUITECTURA• Una de las características del estilo rococó será la marcada diferencia entre

exteriores e interiores. El interior será un lugar de fantasía y colorido, mientras la fachada se caracterizará por la sencillez y la simplicidad

• La forma dominante en las edificaciones rococó era la circular. Un pabellón central, generalmente entre dos alas bajas y curvas y, siempre que era posible, rodeado de un jardín.

La portada de la catedral de Valencia,

realizada por el alemán Conrad Rudolf.

Palacio de

Stupigini

La catedral de Cádiz, proyectada en 1722 por Vicente Acero es la obra

más representativa del rococó español.

La fachada del Palacio del Marqués de Dos Aguas, diseñada

por Hipólito Rovira.

Catedral de Murcia, de Jaime Bort.

ARTISTAS MÁS REPRESENTATIVOS

● François de Cuvilliés● Johann Balthasar Neumann ● Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff. ●

ESCULTURA

• Las obras eran pequeñas y representaban temas alegres y mitológicos.

• El material más utilizado era la porcelana.• Suelen ser figuras de pequeño tamaño.• Mucho aprecio por los detalles triviales

ARTISTAS MÁS REPRESENTATIVOS

• Étienne-Maurice Falconet.• Edmé Bouchardon.• Jean-Baptiste Lemoyne.• Robert le Lorrain.• Michel Clodion.• Pigalle.

PINTURA

• Se utilizaron los colores pastel.• Sus paisajes con fiestas galantes y pastorales a

menudo recogían comidas sobre la hierba de personajes aristocráticos y aventuras amorosas y cortesanas.

• Se recuperaron personajes mitológicos que se entremezclan en las escenas, dotándolas de sensualidad, alegría y frescura.

El baile de las máscaras.

Peregrinación a Cythera de Jean-Antoine Watteau (1721, Louvre)

Peregrinación a Cythera de Jean-Antoine Watteau

(1721, Louvre)

ANÁLISIS DE ARQUITECTURA

Hotel Soubise (París)Función del edificio: residencial.Tipo de planta: rectangular.Muros: sillares de piedra.Puertas y ventanas: predominan los vanos de arco medio punto.Soportes: presenta abundantes columnas.Tipo de cubierta: a dos aguas.

Decoraciones exteriores: es bastante simple y sobria.Decoraciones interiores: paredes con papel de pared muy llamativo y con dibujos ondulados, los marcos de las ventanas y las paredes poseen relieves vegetales y bustos de colores dorados y mármol.

Se aprecia el arte rococó en la abundante decoración interior que posee y la sencillez de sus fachadas y en los motivos de naturaleza empleados (la rocalla).

ANÁLISIS DE ESCULTURA

El Cupido:

Tema representado: mitológicoTipo de escultura: bulto redondoPosición de la figura: de pieMaterial utilizado: mármol

Los rasgos típicos del Rococó en la escultura Cupido se reflejan en la sonrisa, porque se pretendían representar escenas alegres. La figura representa al ángel Cupido, que es característico de los temas elegidos en la época: mitología y amor.

El baile de máscaras:

Tema representado: festivoSoporte sobre el que está pintado: lienzoTécnica: óleoColores: obra policromáticaVolumen: las figuras presentan varias dimensionesEspacio: tridimensional

ANÁLISIS DE PINTURA

El cuadro simula un baile de máscaras de la nobleza en el Teatro del Príncipe, lo que concuerda con la afición de representar momentos divertidos y fiestas. Además, los colores son cálidos y coloridos, como la característica de utilizar tonos pastel.Este tipo de pinturas reflejaban el gusto estético de la nobleza y la alta burguesía, así como sus costumbres y vida.

NEOCLASICISMO• El Neoclasicismo surge a mediados del siglo XVIII y se

mantiene a lo largo del XIX. Los lugares principales fueron París y Roma.

• Este estilo reacciona contra los efectos decorativos del Barroco y el Rococó.

• Se basa en la sencillez y la racionalidad.• Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana.• Reflejaba el gusto estético de los ilustrados.

ARQUITECTURA

• Los edificios eran proporcionados.• Utilizaban elementos clásicos: arcos de medio punto, columnas,

cúpulas.

Puerta de Alcalá

Museo del Prado

La Basílica del Pilar de Zaragoza

Plaza Nueva de Vitoria

ARTISTAS MÁS REPRESENTATIVOS

• Ange-Jacques Gabriel.•  Leo von Klenze.

ESCULTURA

• Las obras eran de mármol • Representaban temas mitológicos y retratos.

Fuente de Cibeles

Mercurio atando sus sandalias

Cleopatra

Ninfa atacada por un escorpión

ARTISTAS MÁS REPRESENTATIVOS

• Lorenzo Bartolini• Johannes Wiedewelt• Gavin Hamilton • Antoine Chrysostome Quatremère de Quincy

PINTURA

• Se imitaron los relieves clásicos • Predominaron los tonos grises y el dibujo. • Se pintaban temas mitológicos, históricos y personajes retratados de

forma idealizada.

Cincinato abandona el arado

para dictar leyes a Roma Napoleón cruzando los Alpes

Bonaparte visitando a los apestados de Jaffa

ARTISTAS MÁS REPRESENTATIVOS

• Antoine-Jean Gros• David• Juan Antonio Ribera• Henry Fuseli

ANÁLISIS ARQUITECTURAMuseo del prado

AnálisisFunción: lúdica, anteriormente era el real gabinete de ciencias naturales, que se convirtió en el actual museo del prado el 1 de octubre de 1815.Planta: dos grandes pabellones cuadrangulares en los extremos, una entrada monumental también destacada en planta en el centro del edificio y uniendo esas partes una galería a cada lado de la puerta central, más retraídas o retrasadas en planta.Muros: fabricados en piedra.

Puertas y ventanas: elementos clásicos, como arcos de medio puntoSoportes: presenta muchas columnas en la fachada y el interiorCubierta: tejado plano y a dos aguasDecoración: tanto en el exterior como en el interior es sobria y con algunos relieves en la zona alta de las paredesAutor y fecha: Miguel Zugara desde 2002Arquitectos: Juan de Villanueva (edificio original) Narciso Pascual y Colomer, Francisco Jareño, Fernando Arbós y Tremanti, Pedro Muguruza, Fernando Chueca Goitia, Manuel Lorente Junquera y Rafael Moneo (ampliaciones y reformas)ComentarioRelacionar los datos con la época.Su simetría es una clara referencia a la proporcionalidad empleada en la arquitectura del Neoclasicismo, sus vanos tienen formas clásicas como las típicas de este estilo.

ANÁLISIS ESCULTURACibeles

AnálisisTema: La escultura representa a la diosa Cibeles sobre un carro tirado por dos leones, el tema por tanto es mitológico.Tipo de escultura: de bulto redondo o exento ya que se puede observar desde cualquier punto de vista.

Posición: la diosa se encuentra en posición sedente sobre el carro y los leones se encuentran a 4 patas delante de ella.

Material: La diosa y los leones fueron esculpidos en mármol cárdeno del pueblo de Montesclaros (Toledo), y el resto en piedra.

Comentario:La escultura de la diosa tiene rasgos del neoclasicismo ya que imita al arte clásico reflejando las preferencias estéticas de los ilustrados y representa el rechazo a la excesiva decoración que éstos tenían.La escultura representa mediante por ejemplo el mármol,el material en el que fue esculpida el siglo de trasición en el que fue esculpida esta obra, el siglo XVIII.Arquitectura neoclásica

ANÁLISIS PINTURA

La chica llorando por su pájaro muertoAnálisis:Tema: La pintura fue pintada por Greuze, fue una de las pinturas en la que el autor representaba a mujeres jóvenes sensibles con importantes problemas, analizando en sus obras la psique femenina. En esta obra, como su nombre indica, aparece una joven chica llorando por su pájaro que ha muerto, aunque, según algunos críticos, podría representar a la pérdida de la virginidad de la muchacha.Soporte: lienzo

Técnica: óleoColores: es una pintura polícroma, pero en ella predominan los colores oscurosVolumen: La figura tiene volumenEspacio: tridimensionalComentario:La chica llorando por su pájaro muerto es una obra que se desarrolló entre los siglos XVIII y XIX. . En conclusión, Jean Baptiste Greuze está considerado como un artista polifacético al dominar distintas técnicas pictóricas.Predominan tonos oscuros. Se imitaron los relieves clásicos, de ahí que las imágenes parecieran estatuas.