JUAN-ALBERTO KURZ

UN MILENIO DE ARTE

RUSO III

EL PRIMER BARROCO RUSO

INSTITUTO DE HISTORIA Y ARTE DE RUSIA

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DL V- Pendiente

Portada. Iglesia de la Dormición de la Madre de Dios. Monasterio de Novodevichi. Moscú

Tomo III EL PRIMER BARROCO RUSO

I.- SINOPSIS HISTÓRICA 01 El final de la dinastía Rurik – La dinastía Romanov

- La civilización rusa en el siglo XVII II.- PINTURA DE ICONOS 11 III.- ESCULTURA 14 IV.- ARQUITECTURA 16 El barroco ucraniano - El barroco moscovita – Alto Volga - La desaparición de la arquitectura tradicional rusa.

EL PRIMER BARROCO RUSO

CAPITULO I

SINOPSIS HISTÓRICA

EL FINAL DE LA DINASTÍA RURIK El llamado Periodo de disturbios (1584 - 1613) que marcará el final de la

dinastía Rurik, sobreviene a la muerte de Ivan IV, sin heredero primogénito, al haber

matado el mismo a su hijo mayor por accidente. Le sucede Fiodor (1584 - 1598), débil y

enfermizo, que fue mediatizado por su primo Boris Godunov, que se mostro pacifico y

buen administrador. Continuo afianzando la frontera sur, colonizando Siberia y

reconquistando algunas plazas a los suecos. Moscú fue erigido Patriarcado de toda

Rusia por el Patriarca de Constantinopla y Novgorod, Kazán, Rostov, Krutitza fueron

erigidas en sedes metropolitanas. Muerto Fiodor sin hijos, se extingue la dinastía Rurik

(Dimitri, hijo de la séptima mujer de Ivan IV, había muerto en 1591 trágicamente)

estableciéndose la Regencia de Boris Godunov (1598 - 1605). Rehusada la corona por

la zarina viuda Irene, el pueblo proclama zar a Boris Godunov, rechazando su regencia.

En 1601 sobrevienen años de pésimas cosechas, hambre, epidemias, acaparamiento y

especulación, con revueltas y bandas de aventureros que campan por todo el país. En tal

estado de cosas en 1603 corre el rumor de que Dimitri, el hijo de Ivan IV y verdadero

zar, vive en el Sur al frente de los cosacos del Don y de los Polacos; estalla una rebelión

de las guarniciones fronterizas a favor del nuevo Zar y Boris Godunov proclama que se

trata de un falso Demetrio, un monje apostata pasado a los latinos. Muerto Boris en

1605, Dimitri entra en Moscú ese mismo año; pero casado con una noble polaca católica

los boyardos lo denuncian como impostor y hereje y es asesinado el 17 de mayo de

1606 con tres mil rusos y polacos partidarios suyos. Se mantiene el misterio del falso

Demetrio, que pasa al acervo de las leyendas rusas. De 1606 a 1610 reina el zar Shuiski,

hombre de paja de los boyardos hasta que tras dos años de gobierno pacíficos, se corre

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el rumor de que Dimitri había escapado de la matanza del 17 de mayo y surge el Falso

Dimitri II que de 1608 a 1610 incita insurrección de regimientos, bandas de paisanos y

revueltas generalizadas. Shuiski llama en su ayuda a los suecos; los polacos, aliados de

los suecos, entran en Moscú en 1610 obligando a abdicar a Shuiski y poniendo en el

trono de los zares a Ladislao, hijo del rey de Polonia. Los polacos recuperan Smolensk y

los suecos toman Nóvgorod. Parece que el Estado Ruso tiene los días contados.

LA DINASTÍA ROMANOV

La nueva dinastía Romanov se instaurará tras la expulsión de los polacos de

Moscú. A la llamada del Patriarca, el Norte se subleva, al principio sin éxito; en 1612,

dos príncipes rusos, Minia y Poiarski, marchan sobre Moscú desde el Norte y el Este y

entran en el Kreml en octubre de 1612. Los Estados Generales, convocados por Poiarski

en 1613, eligen a Miguel I Romanov, de dieciséis años (1613 – 1645). Los suecos

devuelven Nóvgorod y los polacos aun hacen una incursión sobre Moscú (1618), y el

armisticio posterior deja Smolensk en sus manos. Filarete, padre del zar, elegido

Patriarca, gobierna con Miguel I asesorado por la Zemski sobor o asamblea de

terratenientes, con un gran sentido de estado: ordena un catastro general, reprime los

abusos de los gobernadores locales, pone orden en las finanzas, impulsa la industria y el

comercio, forma un ejército regular con instructores extranjeros y una imprenta estatal.

En lo religioso, se declara enemigo acérrimo de las influencias latinas, impone una

iglesia nacional muy jerarquizada, crea un obispado en Tobolsk (Siberia). En 1632 se

recupera Smolensk y en 1634 los polacos renuncian definitivamente a sus pretensiones

en Rusia. Filarete muere en 1633 y Rusia queda tan debilitada por la última guerra

contra Polonia que debe renunciar a tomar posesión de la importantísima fortaleza de

Azov, tomada por los cosacos a los turcos en 1642.

A Miguel I le sucede su hijo Alexis (1645 - 1676). Fallecido su padre cuando

tenía dieciséis años, reina bajo la regencia del boyardo Morosov. Débil de carácter, su

reinado es un periodo de disturbios. En 1648, disgustado por los impuestos abusivos, el

pueblo invade el Kreml y saquea las casas de los boyardos, rebelión que se extiendo por

Rusia y obliga al zar a convocar rápidamente los Estados Generales: Las Leyes de 1649

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- el primer código impreso - consagran la vinculación de los siervos a las tierras y la

abolición de los privilegios de los extranjeros. Prosiguen los disturbios en Pskov y

Nóvgorod que solo pueden ser reprimidos con el envío de tropas. En Ucrania, los

cosacos zaporogos se sublevan contra Polonia bajo el mando del atamán Bogdan

Jmelnitski y con la ayuda del Janato tártaro de Crimea. La consecuencia es una revuelta

general contra los propietarios, guerra religiosa contra los católicos y pogromo contra

los judíos. Los polacos se retiran de Ucrania pero Jmelnitski, abandonado por los

tártaros, se declara vasallo de Moscú, que se ve en la tesitura de romper con Polonia.

Tras dos años de deliberaciones, los Estados Generales declaran la guerra a Polonia en

1653 y se proclama “el paso del pueblo cosaco con su territorio bajo la alta mano del

zar”. Los ejércitos rusos van de éxito en éxito, apoderándose de Polotsk, Mochiler,

Vítebsk, Smolensk, toda Bielorrusia en 1654; luego, Lituania: Bilis, Grodno, Cono. Al

mismo tiempo Carlos X de Suecia ataca Polonia y se apodera de Posen, Varsovia y

Cracovia. Pero Alexis, temeroso de un acuerdo entre el atamán cosaco Jmelnitski y los

polacos, firma un armisticio con esta, en el que se reconocen sus conquistas, y abre

hostilidades contra los suecos que dominan las provincias bálticas. Aunque conquista

Dunaborg, sitia en vano Riga. Mientras, el nuevo atamán cosaco Vigovski negocia con

los polacos y con los tártaros de Crimea. Alexis firma una tregua con los suecos y

prosigue la guerra contra polacos y rebeldes cosacos. Por fin, en 1667 se firma una

tregua de trece años por la que Rusia abandona Lituania, reteniendo Smolensk, y se

mantiene en Ucrania hasta la orilla izquierda del Dniéper, reteniendo también Kiev. Al

este, concluye la epopeya siberiana que había comenzado en el siglo XVI con la

conquista de Siberia occidental por Iermak y sus cosacos. En 1640 llegan al Amur por

el Lena y alcanza China. En 1648 llegan al estrecho de Bering. En 1656 una embajada

rusa visita Pekín y de 1655 a 1661 los rusos recorren el itinerario Yeniséi - Angara -

Baikal - Amur. En ochenta años, desde 1582 miles de cazadores, colonos, comerciante y

militares conquistan para el zar un continente: ciudades, fortalezas, campos, jalonan los

cursos de agua y las martas cibelinas cazadas por los indígenas afluyen a Moscú. Se

comienza a deportar a Siberia a los indeseables... La guerra contra Polonia produjo una

inflación galopante; se llego a acuñar, además de la de plata, moneda de bronce, que se

deprecio rápidamente con la consecuencia de la especulación y el alza de precios. En

1662 estallaron revueltas y hasta el zar, en Moscú fue maltratado: siete mil culpables,

campesinos, burgueses, clérigos, militares, fueron ahogados, colgados, mutilados. En

I

Alexis I

Bogdan Jmelnishik

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las provincias las causas eran otras: siervos domésticos, campesinos atados a la tierra,

artesanos arruinados, huían hacia las tierras libres del Don, del Volga o de Siberia. Los

mismos cosacos efectuaban correrías hacia el este y el sur; uno de ellos, Stenka Razin,

en 1668, conquisto la costa persa del mar Caspio, se apodero de Trasmino y se alzo en

abierta rebelión. Sus tropas crecieron como una bola de nieve con la incorporación de

presos fugados, campesinos y desertores. Capturo Astraján, Sarátov, Samara. Sus

arengas proclamaban la libertad y la igualdad cosacas; a lo largo del Volga los siervos

mataban a sus amos, a los burgueses, a los funcionarios; las tribus indígenas de

mordavos, cheremis y chuvachos se amotinaron. Todo el estado ruso se conmovió hasta

sus cimientos. Solamente en 1671 los ejércitos del zar Alexis I lograron dispersar las

bandas, aplastarlas, separar a la aristocracia cosaca de quien era solo un “bandido”.

Capturado, fue descuartizado vivo en la plaza Roja.

Tras este periodo de disturbios Teodoro I (1676 - 1682) sucede a su padre Alexis

I, deja el gobierno en mano de los boyardos, primero los Naritsin con Matveiev, luego

los Miloslavski con una camarilla. El atamán Doroshevich se alía con los turcos que

avanzan por Ucrania hasta el Dniéper; tras nueve años de guerra, hay que cederles la

orilla derecha del río. El príncipe Basilio Golitsin se entrega a vastos planes de

modernización: proyecto de academia greco - latina, comisiones para reorganizar el

ejército, reforma de los impuestos. Los únicos resultados fueron la abolición en 1682 de

las primacías fundadas en honores relativos poseídos de antaño por las familias: signo

de la decadencia de la antigua aristocracia. A partir del año de 1682, cuando transcurre

la regencia de Sofía durante la minoría de edad de Pedro I, hijo del segundo matrimonio

de Natalia Naritsin, y las revueltas y conspiraciones de las familias de boyados sumen a

Rusia en un caos, va a desencadenarse en Rusia un cambio tan radical y trascendente

como la historia no ha conocido jamás. Si ahora Pedro I Romanov sólo tiene 10 años y,

durante su minoría de edad, su hermana Sofía ha de enfrentarse a los asuntos de estado,

revueltas, rebeliones y conspiraciones, en cuando Pedro asume el trono a los 17 años, la

Rusia medieval desaparecerá para convertirse en una de las potencias europeas.

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LA CIVILIZACIÓN RUSA EN EL SIGLO XVII

La civilización rusa en el siglo XVII cambiará durante el reinado de Ivan III

(1462– 1505). Se produce una gran afluencia de extranjeros a Moscú llamados por el

zar. Artistas italianos que hacen concebir al Kreml su actual aspecto. Los monjes salidos

de la Laura de la Trinidad San Sergio (Sergei Posad) colonizan el Norte y el Este de

Rusia. En el siglo XVI aparecen teólogos como Máximo el Griego, las herejías de los

judaizantes, la espiritualidad de Nilo Sorski y de los monjes de más allá del Volga, así

como los escritos unitarios de José de Volokolamsk. Se producen las polémicas

intelectuales de Ivan IV con el príncipe Kurbski. Peresvetov expone sus planes de

cruzada. El Metropolitano Macario dirige una empresa enciclopédica: una compilación

de todos los libros aparecidos bajo la forma de Vidas de Santos, colección de crónicas y

biografías de príncipes rusos. Federo imprime el primer libro en Moscú en 1564. Hay

una corta moda polaca en el periodo de disturbios: se desprecian las antiguas

costumbres, se busca el lujo, se afeita la barba, se componen versos silábicos, se usa un

lenguaje culto. Tras el periodo de Kiev, la estructura del estado cambio mucho: los

príncipes pagaban a sus oficiales civiles y militares con tierras habitadas o beneficios -

pomiestia -, creándose una clase de propietarios o nobleza más de función - funcionarios

- que de nacimiento, ya que esos beneficios no eran hereditarios. Recaían en antiguos

boyardos y príncipes sin tierras propias. Tras la edad de los disturbios, las asambleas

representativas (Zemski Sobor, Duma de los boyardos) pudieron jugar durante un

tiempo un papel moderador ante el zar. Pero los avances de la autoridad central,

facilitados por la acción de administradores fieles y bien armados, alistados entre la

nueva nobleza y beneficiarios del apoyo de la Iglesia, desviaron a Rusia del sistema de

la “monarquía moderada”

Cuando Alexis muere en 1676, deja un estado que ya no es el Principado de

Moscovia sino el Imperio de Todas las Rusias: no toca el Báltico, pero engloba Pskov,

Smolensk y una parte de la Rusia Blanca o Bielorrusia; Chernigov, Kiev y la mayor

parte de Ucrania; se ha implantado en el Cáucaso y en el Caspio y abarca hacia el este

todo el Asia septentrional hasta el Pacífico. Su reino es el apogeo de la civilización

moscovita: civilización nacional y cristiana ortodoxa. Las dos sedes metropolitanas de

Kiev y Moscú se han unificado; a Moscú vienen a impetrar los prelados del oriente

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ortodoxo. La educación se amplía, se enriquece, se extiende. Los edificios de piedra,

palacios, iglesias, se multiplican, incluso en las ciudades secundarias, con una

arquitectura original (cinco cúpulas). En el Kreml funciona una Escuela de Bellas Artes.

Se renueva la pintura de iconos, se inicia el retrato. El prikaz (ministerio) de las

Embajadas es un hervidero de traductores. La polémica en torno al Raskol genera una

literatura: El patriarca Nikon escribe regenerando toda la riquísima liturgia de la

Ortodoxia; los “viejos creyentes” difunden sus Suplicas; el arcipreste Avvakum, en su

Vida, sus Epístolas, sus Sermones, eleva a la categoría de arte la lengua hablada. Nace

el teatro. El canto tiene sus teóricos y se embellece. La vida material prospera y se

diferencia: entre los ricos aparecen muebles, vajillas, relojes, cristales, vinos, libros. El

zar acoge en sus dominios culturas exóticas, promueve la búsqueda de yacimientos

minerales, funda fabricas de vidrio y cristal y molinos de papel.

Se acrecienta el papel de las ciudades: Moscú, Pskov, Kazán, Vologda, son

grandes ciudades comerciales. Hay una activa exportación de cereales, lino, pieles, cera

y miel. Nacen centros industriales. Hay una abundante circulación de plata. Se instalan

negociantes extranjeros. Se diferencia la población urbana: Grandes comerciantes

capitalistas, detallistas, artesanos, empleados. El zar utiliza como recaudadores a los

más ricos comerciantes. Hay una oposición de las ciudades, con grandes cargas

impositivas, frente a los burgos privilegiados y los monasterios. La administración está

muy centralizada. Censos periódicos por hogares; gobernadores (voivodas) y

funcionarios que están por encima de las organizaciones comunales urbanas y rurales;

en el aparato central adquieren fuerza los ministerios (prikaz) de Hacienda, de Asuntos

Exteriores, de Justicia, del Ejercito, de Colonias (el poderosísimo Prikaz de Siberia),

con boyardos al frente, pero sobre todo con secretarios generales (diaks), de modesto

origen, y un sinfín de secretarios o escribientes, letrados, pero muertos de hambre. La

jerarquía religiosa, obispos, arciprestes y curas de las ciudades, abades de los

monasterios, duplica la civil. El servicio militar está asegurado por los “beneficiados”

(pomiechtchik) que eran “mantenidos” - léase suplidos - por sus siervos. El ejercito así

formado quintuplicó sus efectivos durante este reinado. Los campesinos eran libres - si

no tenían deudas - de cambiar de amo una vez al año, por San Jorge. En el siglo XVI,

huyendo del fisco, de las levas, de las guerras, la mayoría marcho hacia Siberia, hacia el

Volga y hacia el Don, despoblando las tierras del centro y arruinando a la nueva

II

Stepan Razin

Yermak

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nobleza. En 1581 Ivan IV prohibió todo desplazamiento y en 1593 se terminó un censo

general por dominios. Eran los siervos atados a la tierra, las almas. El estado descansa

sobre el campesino, que aspira a huir. El pomiechtchik se preocupa de que esto no

ocurra. El estado protege siempre el derecho de búsqueda y captura de los fugitivos. En

1649, un nuevo código (Ulozenie) precisa los poderes del soberano, los deberes de los

"hombres de servicio" ante el Estado, las relaciones entre las de las categorías sociales,

sometidas estrechamente a la burocracia de los prikaz. La obligación de servir en

nombre del interés del Estado sustituyó a las uniones feudales entre príncipes y

boyardos. Paralelamente, se elimina la distinción entre vocina y pomestie: la

servidumbre campesina es, para los propietarios, la contrapartida ventajosa de la

obediencia al zar. El plazo de búsqueda de los campesinos fugitivos se amplió poco a

poco a quince años. El código de 1649 une definitivamente al campesino a la tierra,

haciendo de la servidumbre una institución: el estado servil se declara hereditario y los

bienes de los siervos se convierten en propiedades de los nobles, que recibían un

derecho de búsqueda ilimitada de los fugitivos. La presión demográfica y el peso de la

servidumbre acentúan entonces esta lenta migración del campesinado ruso que coloniza

las tierras del este, en el Volga medio, en los Urales y en Siberia occidental. A pesar de

la severidad de la reglamentación que permite la búsqueda del fugitivo, éste se

considera perdido en general por su propietario. Instalándose en regiones desiertas

donde el fisco acaba encontrándoles, o en zonas más accesibles, en contacto con la

administración que cierra los ojos en cuanto a su origen, los colonos aumentan la

categoría de campesinos libres que cultivan una parte de sus tierras en provecho del

Estado. La aristocracia propietaria se interesó poco por estos países del este, salvo una

excepción: la familia Strogonov, que explota las salinas en la región de la Kama, que

financió la primera incursión del cosaco Iermak contra los tártaros del otro lado del Ural

al principio de la conquista de Siberia (1581), y que posee vastas propiedades a lo largo

del río uraliano de Chusovaia, donde se desarrolló en el siglo XVIII una potente

industria metalúrgica. La conquista siberiana reforzó el carácter continental del Estado

ruso casi privado de acceso a un mar libre. No obstante, los intercambios con los países

del oeste se desarrollan rápidamente, por el puerto de Arcángel y las ciudades

fronterizas de Pskov y de Nóvgorod. La división del trabajo, el crecimiento de la

producción mercantil, provocan un desarrollo del artesanado que sobrepasa el marco

familiar, el desarrollo de barrios urbanos (posad), la aparición de numerosos riadi (filas

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de tiendas y de talleres) en pleno campo, embriones de futuras ciudades, y de una cierta

especialización regional de la economía.

Tal es el edificio. Pero su equilibrio está amenazado. Siervos, campesinos,

indígenas, cosacos, lo sacuden sin cesar: doscientos mil rebeldes en 1670. El zar

contrata a técnicos en el extranjero: el holandés Vilnius instala en Tula hacia el 1640 las

primeras herrerías de altos hornos. Bajo el reinado de Alejo I Mijailovich (1645-1676),

Rusia se convierte en un Estado mercantil, con mucho retraso con respecto a Occidente,

pero donde se forma una burguesía comerciante, cuya categoría superior, los gosti,

controlan el comercio al por mayor y los intercambios con el exterior e incluso

aconsejan al zar. También moralmente el ideal moscovita esta socavado por las

influencias extranjeras. Penetran con los técnicos y militares occidentales, con los

sabios de Ucrania, las embajadas extranjeras. El segundo matrimonio del zar con

Natalia Naritsin da bríos a los “modernos”. El boyardo Matveiev confía su hija a un

preceptor polaco, es decir, latino - católico, algo hasta entonces impensable. La

oposición a la secularización del estado ortodoxo, a la tutela de la burocracia estatal, a

las infiltraciones extranjerizantes se agrupa en torno al Raskol. Las caravanas, que traían

de Siberia las pieles o que circulaban en la Rusia de Europa entre los mercados, animan

el comercio, sobre el que el Estado ejerce una estrecha vigilancia; sacando de él la base

de los ingresos del Tesoro, Alejo I establece una normativa en 1667 que limita las

empresas extranjeras, no obstante, necesarias para el progreso económico. El mismo

Estado se hace comerciante ejerciendo un cierto número de monopolios (cibelinas,

potasa, alquitrán, sebo, cáñamo). Pero la dosis de desarrollo económico no permitió la

constitución de una clase burguesa numerosa y fuerte cuya influencia, importante bajo

el zar Alejo I, no durará. Esta burguesía se convertirá en una clase súbdita bajo Pedro I

el Grande. El Estado se apoya ya únicamente en una aristocracia terrateniente, a la que

sus privilegios feudales le permiten desempeñar un papel industrial y comercial, ya que

dispone de la tierra y de las materias primas (madera, lino, cáñamo, productos del

subsuelo) y de una mano de obra servil. Boris Ivanovich Morosov, principal consejero

del zar Alexis I, es del mismo tipo que estos aristócratas, a la vez gran propietario

(posee 8.000 familias de siervos) y empresario industrial. La evolución de una sociedad

más diferenciada, donde se oponían los intereses de clase y las exigencias crecientes de

la fiscalidad estatal hicieron del siglo XVII un periodo particularmente agitado. En

UN MILENIO DE ARTE RUSO 9

Moscú en 1648 y 1662, en Nóvgorod y Pskov en 1650, se produjeron revueltas de la

gente de los posad, a las que se unió en ocasiones una parte de la nobleza terrateniente.

Al igual que la precedente, ésta fue acallada.

Durante el reinado de Alexis (1645 - 1676) los contactos con Polonia y

Bielorrusia pusieron de manifiesto el retraso intelectual moscovita. La elite del clero se

propuso reformar las costumbres y la disciplina y dar un impulso a la educación. Se

imprimieron libros, se hicieron venir sabios desde la Academia de Kiev que fundara el

metropolita Pedro Mohila y, por último, el Patriarca de Moscú, Nikon, intento retornar a

las primitivas practicas litúrgicas que con el paso del tiempo se habían adulterado y

habían distanciado a la iglesia rusa de la griega, tal como la señal de la cruz con dos

dedos en vez de con tres, como disponían los cánones griegos y la ortodoxia primitiva.

Sin embargo, sus métodos despóticos le atrajeron la oposición frontal de parte del clero,

con el arcipreste Avvakum a la cabeza, que le acusaron de introducir en la liturgia y en

los textos sagrados correcciones temerarias, de admitir errores latinos y de intentar

sustituir la iglesia nacional por una iglesia herética. El zar Alexis dudo largo tiempo,

pero finalmente depuso a Avvakum, lo degradó y exilió. El exilio de Avvakum en

Siberia (1655), su martirio (1682), y los suplicios infligidos a los cismáticos que

rechazaban los nuevos ritos no pusieron fin a la lucha de los viejos creyentes contra el

poder. El gobierno tuvo que tomar por asalto, tras un sitio de ocho años (1668-1676), el

monasterio de Solovski. El cisma (Raskol) tuvo defensores entre los boyardos, algunos

de los cuales (Miloslavski, Jovanski, Morozova) fueron castigados duramente. Nikon

mantuvo su postura, convoco un concilio de prelados rusos y orientales que anatematizo

la vieja fe y excomulgo a sus seguidores, los viejos creyentes (1666-67). Estos

replicaron acusando a las jerarquías rusas de sumisión al poder civil y a los orientales de

incompetencia, y se obstinaron en sus creencias. El cisma o Raskol se había consumado.

Desde entonces coexistirán una iglesia oficial, cada vez mas sumisa al poder temporal, y

la de viejos creyentes, perseguida, que estará confinada entre el pueblo, que se dividirá

en sectas. El Raskol subsistió, y los viejos creyentes se contaron por centenas de miles,

y más tarde, por millones: son numerosos en los márgenes del Estado, en las regiones

aisladas, lugares de refugio, pero también más cercanos a Moscú y a lo largo del Volga,

donde una solidaridad que se extiende a sus profesiones les permite vivir en una

semiclandestinidad, practicando en secreto su culto bajo las apariencias de la ortodoxia

III

Patriarca Nikon

Nikita Pustosviat polemizando con el Patriarca Joaquín

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oficial. Tal fue el comienzo del divorcio entre la sociedad cultivada y el pueblo llano,

que consumara las reformas de Pedro I y cuyas consecuencias han llegado hasta

nuestros días. En efecto, estos calvinistas de la ortodoxia jugarían más tarde un gran

papel en el desarrollo industrial de Rusia.

La existencia del cisma apenas disminuyó el poder de la Iglesia oficial, que

alcanza su apogeo en vísperas del reinado de Pedro el Grande. La lucha victoriosa

contra el paganismo, la multiplicación de las iglesias (400 a principios del siglo en la

ciudad de Moscú; 20.000 en todo el país a finales de siglo) y de los monasterios (unos

2.000), la posesión, por los dos cleros (negro y blanco, es decir, regular y secular), de

los dos tercios del territorio y las ganancias de las actividades comerciales (venta de

trigo y de sal) demuestran su influencia y su riqueza. La religión da ritmo a las

actividades humanas, y está presente, en particular en los pueblos, en todos los actos

públicos, cortejos, desfiles militares y civiles. El clero es el depositario de la cultura,

pero también constituye un freno a las novedades. La Academia Greco-eslavo-latina,

creada en Moscú en 1687 y que debía competir con la Academia Eclesiástica de Kiev,

fue sobre todo un instrumento de censura rigurosa de las obras extranjeras. Con las

reticencias de la Iglesia, el pequeño número de gente instruida, el retraso económico, el

uso de una lengua culta oficial explican los escasos avances de la cultura. Sin embargo,

en la segunda mitad del siglo, la adopción de los números arábigos hace posible el

sistema decimal, la lengua de los burócratas de los prikazes, los sacerdotes próximos al

pueblo como Avvakum, autodidactas cultos como Ivan Pososhkov, extiende y da una

nueva dignidad al habla popular, que reemplazará al eslavo. El siglo XVII ve también,

con las primeras huellas escritas de una poesía popular, los inicios del teatro: en forma

de dramas escolares sobre temas religiosos cortados por entremeses cómicos,

procedentes de Kiev, pero también, en la corte de Alejo Mijailovich, en forma de obras

profanas originarias de Alemania.

UN MILENIO DE ARTE RUSO 11

CAPITULO II

PINTURA DE ICONOS

El icono deja de ser una ventana al cielo para devenir sólo una pintura. Esta es el

comienzo de los iconos que no son iconos en el siglo XVI. La nueva pintura de iconos

introducida en la escuela de Moscú en el siglo XVI duda atribulada entre las antiguas e

inamovibles tradiciones de la pintura de iconos y las nuevas influencias occidentales. Es

un periodo de transición y de decadencia. La pintura de iconos pierde, intentando

renovarse, todo lo que la hacía única y trascendente, mientras que la pintura moderna,

introducida en Moscú por artistas extranjeros de tercera fila, sólo está en sus primeros

balbuceos. La iglesia ortodoxa se esfuerza todo lo que puede en detener la evolución de

la pintura moscovita, que sufre cada vez más el contagio de occidente. El 1551 el

Concilio de Stoglav o de los Cien capítulos decide someter la pintura de iconos a la

supervisión de las autoridades eclesiásticas, insta a los iconógrafos a no apartarse bajo

ningún pretexto de los modelos antiguos. La pintura religiosa es considerada como un

sacerdocio: quien se dedique a ella no debe ser ni pendenciero, ni envidioso, ni bebedor,

ni avaricioso; debe mantenerse puro de alma y cuerpo. Pese a todo (incluso a los

manuales podlinnik eclesiásticos que restablecían los cánones de la auténtica pintura de

iconos) los modelos occidentales, extendidos por los grabados, hacían una competencia

cada vez más fuerte a los defensores del icono puro. En 1654 el patriarca Nikon fulminó

con excomunión a aquellos que pintaran o poseyeran iconos francos; hubo que sacar a

la fuerza de las casas de los boyardos todas las imágenes sospechosas y cegarles la vista.

En 1674 el patriarca Joaquín intenta oponerse a esta marea ascendente. Proclama

públicamente que queda prohibido, bajo graves penas, comprar o vender las estampas

impresas por los herejes alemanes al imitar el parecido y las costumbres de las gentes

de su país y no según los modelos consagrados de la Rusia ortodoxa. Nada muestra

mejor el fracaso de estas tentativas para fijar la pintura de iconos ne varietur que los

vehementes anatemas de un clero fanático, cuyo prototipo es el arcipreste Avvakum.

Vemos multiplicarse en nuestra tierra rusa imágenes de Nuestro Salvador representado

con las mejillas rollizas, los labios rojos, el pelo rizado, las manos grasientas, las

caderas anchas, en suma, todo el retrato de un alemán corpulento y obeso; sólo le falta

un sable al cinto (las diatribas contra los alemanes han sido atenuadas del original ruso:

IV

Pintor de iconos

Trinidad del Nuevo Testamento

JUAN-ALBERTO KURZ 12

вес яко Немецкие брюхат v толст).

El pintor que mejor encarna las difusas aspiraciones de esta época es Simón

Uchakov. Después de Rublev es el maestro más conocido de la pintura rusa. Es el

mayor exponente de la escuela moscovita del siglo XVII, aunque con algunos peros. Su

primera obra datada, 1652, es el icono de la Madre de Dios de Vladimir. La Iglesia de la

Madre de Dios de Georgia, en el Kitai Gorod, tiene dos de sus más célebres obras: Un

Cristo en majestad, 1668, y el icono de la Anunciación, cuyo tema central está rodeado

de doce compartimentos ilustrando los kondaki del Akatistos de la Madre de Dios. Este

icono pasa por ser la obra maestra de Uchakov, pero se trata de una obra colectiva como

testimonia una inscripción que reúne los nombres de Jacob Kazanets, Gabriel

Kondratiev y Simón Uchakov con la fecha de 1659. Los biógrafos de Uchakov le

adjudican la composición de la obra, pero parece más lógico que Kazanets, que era

pintor de cámara del zar y cuyo nombre encabeza la inscripción citada, sea el autor de la

composición. Uchakov sólo pintó los rostros de esta obra que, por otra parte, dista

mucho de ser excepcional. Una de las especialidades de Uchakov es la pintura de los

Santas Faces o Santos Sudarios a partir del tipo del Cristo aqueropoiético (Spas

nerukoivoreni). Se pueden ver dos obras en la Lavra de la Trinidad San Sergio, una

datada en 1673 y otra en 1677. Es un compromiso entre la tradición idealista de

Nóvgorod y el realismo occidental, con una infeliz tendencia al academicismo. Esta

tendencia se exagera en una de las últimas obras de Uchakov: el icono de Cristo

Pantocrátor, 1685, que orna el iconostasio de la Catedral de la Trinidad, donde está

representado sedente sobre un trono dorado, vestido con vestimenta de brocados de oro;

su mirada y su actitud están totalmente faltas de vida. Uchakov se dedicó también a

realizar grabados - fue el primer artista en usar el aguafuerte – muy influido por los

temas occidentales venidos, sobre todo de la Alemania protestante. Por ejemplo, en la

Trinidad grabada en 1666 se muestra a Dios Padre, Dios Hijo y Dios Espíritu Santo, los

dos primeros sentados en un trono y sobrevolados por una paloma del Espíritu Santo. La

desgracia de Uchakov es que no es un pintor de iconos (ikonopisets) ni llega a ser un

pintor moderno (jivopisets) a la manera de occidente. Es víctima de su época. Llegado

muy tarde, no logró detener la decadencia de la pintura de iconos, se queja de la falta de

modelos de iconos canónicos, de originales. Muy sensible a las condenas por parte de

los extranjeros en relación a la antigua manera rusa de pintura, su admiración recae en

UN MILENIO DE ARTE RUSO 13

los pintores de la Europa occidental que pintan como vivos a Cristo y a la Virgen. Es

una de esas naturalezas problemáticas que se encuentran en todos los periodos de

transición. Su obra tiene algo de híbrido, de pastiche que excluye, pese a su calidad real,

todo juicio estético. Su influencia fue considerable en los pintores moscovitas de la

segunda mitad del siglo XVII. Tras él la penetración del arte occidental, favorecido por

la difusión de los compendios de grabados, no ceso de progresar. Pintores extranjeros,

armenios y polacos sobre todo, introducen nuevos temas en la iconografía rusa: Cristo

coronado de espinas, Christus Patiens, Coronación de la Virgen, Virgen atravesada por

siete espadas… La historia de la pintura de iconos rusa finaliza miserablemente a causa

de esta imaginería piadosa, tomada de la devoción católica.

Así como Miguel Ángel Buonarotti, el divino martillo, extraía de un bloque de

mármol la figura que permanecía escondida, quitando la piedra que sobraba, así el

iconógrafo, en su místico recogimiento, en su oración perpetua, con su pincel nos quita

los velos y descubre poco a poco la ventana a la Eternidad desde donde somos

contemplados por la Divinidad, la Madre de Dios, sus ángeles y sus santos...

El icono ha dejado de ser una ventana a la Eternidad

JUAN-ALBERTO KURZ 14

CAPITULO III

ESCULTURA

Tras la invasión mongola la escultura desapareció completamente de las

fachadas de las iglesias. Se refugia en los encuadres de puertas y ventanas que, a partir

del siglo XVI, traen la mayoría de sus motivos del renacimiento italiano. Solamente a

finales del siglo XVII, bajo la influencia del catolicismo polaco, reaparecen los

bajorrelieves en la decoración de las iglesias. La iglesia de Dubrovitski construida en

1690 cerca de Moscú está enteramente recubierta de relieves tanto en el interior como

en el exterior, con una profusión que recuerda las fachadas de Iuriev Polski. Pero estas

esculturas de estilo barroco italiano no tienen nada de ruso. Han sido concebidas y

ejecutadas por un equipo de artistas extranjeros. Kiev, capital de Ucrania, que durante

mucho tiempo fue feudo de Polonia, sufrió más que Moscú la influencia del arte

occidental. En la Lavra de las Catacumbas fue donde la escultura funeraria, severamente

proscrita por la ortodoxia, hizo su primera aparición con el monumento al príncipe

Constantino Ostrojski, cuya estatua yacente reposa bajo un baldaquín en el que dos

querubines alzan una cortina de mármol.

El triunfo de la escultura de madera consistió en la decoración de los

iconostasios y baldaquinos en forma de pirámide que se alzan por encima de los tronos

del zar y del patriarca por encima del altar en varias catedrales, sobre todo, los más

importantes, los de la Catedral de la Dormición de la Madre de Dios del Kreml de

Moscú. En todo caso, sillerías, iconostasios, baldaquinos, aunque contengan relieves no

pueden tomarse como obras escultóricas stricto sensu. Sin embargo hay que decir que la

mayoría de motivos a partir del siglo XVI están tomados del renacimiento italiano,

aunque no copiados servilmente ya que los artesanos rusos introdujeron numerosos

elementos autóctonos, sobre todo en la disminución de tamaño – que se podía hacer en

la talla de madera – respecto de los elementos renacentistas y los ricos y abundantes

detalles que esclataban en la rica policromía rusa. La escultura de madera, pues, no

escapa tampoco como la de piedra de las influencias occidentales. Sabemos que en siglo

XVII destacan numerosos escultores extranjeros, sobre todo italianos y alemanes. A

ellos hay que atribuir los leones que soportan en trono de Ivan IV, en la Catedral de la

Dormición de la Madre de Dios del Kreml, así como los leones heráldicos de la escalera

V

San Nicolás

Crucifixión

UN MILENIO DE ARTE RUSO 15

de oro del Kreml. Según un viajero extranjero del siglo XVII, Reitenfels, el palacio de

madera de Kolomenskoie estaba decorado, como el piso superior del Terem, con

esculturas doradas. Gracias a las influencias católicas de Occidente se introdujeron en

Rusia imágenes de santos de madera policromada, de las cuales hay algunas en el

Museo Ruso. Las estatuas están toscamente labradas, rígidas, hieráticas, con los

brazos pegados al cuerpo; son una reminiscencia de la xoana de la primitiva escultura

griega. La mayoría de los santos representan a san Nicolás, san Balaán y santa

Parasceve, con un rollo del Evangelio en una mano y la otra con gesto de bendecir.

Otras representaciones son enteramente extrañas a la iconografía rusa: Ecce Homo, la

Cabeza de San Juan el Precursor en una bandeja, que muestran la penetración de las

influencias occidentales.

A partir de la creación de la Academia de Bellas Artes Rusia no produce una

sola estatua en piedra digna de este nombre, y tras el ukase de Pedro I de 1724

prohibiendo la creación de cualquier estatua o relieve de carácter religioso, a excepción

de los crucifijos, para proteger la tradición religiosa de la ortodoxia frente a las

influencias occidentales, se pierde absolutamente todo vestigio del poco arte escultórico

genuinamente ruso.

JUAN-ALBERTO KURZ 16

CAPITULO IV

ARQUITECTURA

EL BARROCO UCRANIANO

Así como el renacimiento italiano penetró en Rusia por la voluntad de Ivan III,

que deseaba un centro de poder que pudiera competir con la Europa occidental, y se

quedó únicamente en el Kreml moscovita, el barroco europeo corrió distinta suerte ya

que penetró en el imperio ruso a través de Ucrania. En efecto, tras la destrucción total de

Kiev en el siglo XII, durante cinco siglos cesó en Ucrania toda vida artística. Cuando

llegamos al siglo XVII las influencias europeas hacen que despierte la arquitectura con

un claro cambio respecto a la arquitectura bizantina: su modelo ahora es la arquitectura

barroca occidental propagada por la católica Polonia. Así, encontramos iglesias barrocas

que conservan el plano de las iglesias bizantinas de tres o cinco cúpulas pero con

pilastras, cornisas, nichos, frontones, etc. barrocos; otras adaptarán la planta basilical de

las iglesias católicas polacas, con la fachada occidental flanqueada por dos torres. Los

frontones ondulados con volutas, las tarjetas esquinadas, forman los principales

elementos de decoración. Los fustes de las pilastras y de las columnas están adornados

profusamente.

La más antigua es la iglesia – fortaleza de Sutkovsi en Podol. Es de planta griega

con techos a dos aguas y en las extremidades de los brazos redondeados, menos en la

fachada que culmina con un frontón. Un buen número de iglesias que amenazaban ruina

fueron restauradas durante el siglo XVII. El Kiev, la iglesia de la Dormición fue salvada

en 1614 por el arquitecto italiano Sebastiano Bracci. El metropolitano Pedro Mohila,

celoso ortodoxo, se distinguió por su actividad restauradora: él consolidó la antigua

catedral de Santa Sofía y restauró, bien que mal, las otras iglesias de Kiev con los

materiales que pudo. Durante el gobierno del atamán Ivan Mazepa sobreviene el apogeo

de la arquitectura barroca en Ucrania. Pocos monumentos de esta época no estuvieron

marcados con sus armas: una T invertida y a cada lado un creciente y de una estrella de

seis rayos. Un curioso grabado que le dedicó Hilarión Migura, archidiácono del

Monasterio de las Catacumbas, nos permite reconocer bien todas las iglesias de Kiev

UN MILENIO DE ARTE RUSO 17

construidas o restauradas por el vanidoso atamán. La iglesia de la Epifanía y la catedral

de San Nicolás fueron construidas por el arquitecto Osip Startsev, que Mazepa hizo

venir de Moscú. Los planos de las dos iglesias son casi idénticos. Tienen la forma de

una basílica occidental de tres naves, con un transepto y tres ábsides: una cúpula se alza

sobre el crucero y dos torres flanquean la fachada. La influencia occidental se revela no

solo por el plano, sino por la decoración de las puertas y ventanas, la ornamentación de

las semicolumnas y de los capiteles. El iconostasio de San Nicolás es de una riqueza

inusual: es un enorme panel divisorio labrado en madera tallada y dorada, adornada con

un follaje exuberante, flores, racimos de uvas, En toda esta decoración fastuosa hay más

riqueza que refinamiento artístico. La tercera iglesia del grabado de Migura con las

armas de Mazepa es la iglesia de Todos los Santos, encima de la puerta norte de la

Lavra de las Catacumbas. Es una pequeña y airosa iglesia de planta de cruz griega con

cinco cúpulas. Está repleta de pilastras, frontones y columnillas que encuadran las

ventanas, de nichos de variada forma. No satisfecho con construir iglesias nuevas, el

atamán restauró numerosas iglesias medio derruidas. Hizo dorar hacia 1696 las cúpulas

de la gran iglesia de la Lavra de las Catacumbas y rodeó de una muralla la ciudad

conventual de las Catacumbas. A Mazepa se debe el aspecto exterior de Santa Sofía, que

es tanto una iglesia bizantina como una catedral barroca. Hizo añadir dos capillas y abrir

dos ventanas adornadas con columnas salomónicas y de frontones en forma de

kokoshniki. El campanario exento, adornado con columnas, pilastras y ornado con

estucos es de mediado el siglo XVIII, salvo el piso superior y la cúpula bulbosa que son

dos añadidos del historicismo neo-ruso del siglo XIX.

En resumen, el estilo barroco polaco dejó en Ucrania algunas obras de primer

orden. Pero el estilo enfático, sobrecargado, carente de importancia religiosa, no es

apropiado para las iglesias ortodoxas. Arquitectos con poca inspiración, experiencia ni

sin tradición, sus obras son una imitación del barroco latino. Pero históricamente su

importancia radica en que engendrarán el barroco moscovita, y nos encontraremos con

el estilo Mazepa en las iglesias moscovitas de fines del siglo XVII

JUAN-ALBERTO KURZ 18

EL BARROCO MOSCOVITA

Descartada en Moscú toda influencia renacentista, que fue sólo una estrategia

política de Ivan III para dotarse de un centro de poder digno de la III Roma, el Kreml de

Moscú, en el siglo XVII sí penetró a través de Ucrania y Polonia el estilo barroco, que

mezclado con las tradiciones constructoras y decorativas rusas, así como con los

materiales de construcción – madera, ladrillo, piedra –, dio origen a un estilo peculiar

que se conoce como Barroco moscovita. Ni el barroco italiano ni el alemán penetran en

Rusia, salvo algún detalle traído por los alemanes que se establecen en Moscú, como

motivos decorativos, grabados sobre todo. Sin embargo, la influencia ucraniana creará

un modelo de iglesia de pisos del que no hay equivalente en toda Europa.

Desdichadamente, el decreto de Pedro I de 9 de octubre de 1714 detuvo todos los

trabajos de construcción en Moscú y en resto de Rusia para acelerar la edificación de la

nueva capital.

Muy a finales del siglo pasado pero prácticamente para formar parte del barroco

moscovita, se erigió el Monasterio Donskoy, (de la Madre de Dios del Don) fundado en

1591 para conmemorar el rechazo de Boris Godunov de una invasión de los tártaros del

Jan Kazy-Girey; el monasterio es uno de los más impresionante fortificado en Moscú, y

ha tenido una historia turbulenta. El zar Boris Godunov despertó a sus tropas en la

víspera de la batalla con las ostensión del icono de la Madre de Dios del Don, que la

leyenda afirmaba había sido llevado por Dimitri Donskoy en la batalla de Kulikovo en

1380. Cuando las fuerzas tártaras huyeron después de una breve escaramuza, se tomó la

decisión de construir una iglesia para albergar el icono en el sitio y un monasterio

alrededor de ella, que también serviría para proteger la carretera principal de Moscú a

Crimea. La catedral original, que ahora se llama la Catedral Vieja, fue terminada en

1593, y es un ejemplo encantador de Moscú barroco, pintado de rojo suave, con típica

kokoshniki - filas recesivas de la ménsula de arcos que eran una característica de la

arquitectura de la iglesia rusa del siglo XII - y cubierto con cúpulas azules. En la

actualidad alberga una copia del icono, cuyo original se exhibe en la Galería Tretiakov.

El monasterio fue originalmente pequeño y pobre, y fue abandonada por completo en la

Era de los Disturbios después de la muerte de oris Godunov, y se convirtió en un

apéndice del monasterio Andronikov. Durante un período fue de nuevo el escenario de

VI

Lavra de la Catacumbas

Monasterio de la Epifania (Kiev)

UN MILENIO DE ARTE RUSO 19

combates, en primer lugar cuando se tomó por los polacos sólo durante un día en 1612 y

luego, cuando derrotó a las fuerzas de cosacos de Ucraniana bajo sus muros en 1618.

No fue sino hasta 1678, en el reinado de Fiodor III que el monasterio recobró su

independencia y comenzó a prosperar.

La Gran Catedral o Nueva se inició en 1684 bajo las órdenes de la zarina Sofía,

media hermana y regente de los primeros años del reinado de Pedro I. La catedral tiene

algunas características inusuales que se pueden atribuir al hecho de que sus

constructores fueron los albañiles y artesanos traídos de Ucrania. De acuerdo con la

costumbres de allí, las cinco cúpulas de la catedral se decía que representaban a los

cuatro rincones de la tierra, un diseño que escandalizó a los viejos creyentes, quienes le

dieron el nombre de El Altar del Anticristo. En realidad la simbología de las iglesias de

cinco cúpulas es Cristo (la cúpula central, en cuya bóveda interior está pintado el

Pantocrátor) y los cuatro evangelistas. El impresionante iconostasio de ocho niveles fue

tallado entre 1688 y 1698, y se centra en una copia del siglo XVI de la Virgen del Don.

Los frescos de la catedral fueron pintados por el italiano Claudio Antonio entre 1782 y

1785, por lo que fueron las primeras pinturas de la iglesia en Moscú que fueron

ejecutadas por un extranjero. En el tiempo de la construcción de la Catedral Nueva, los

muros del monasterio fueron reconstruidos también en Moscú, de estilo barroco. Las

altas murallas almenadas de color rojo, con doce torres coronadas construido entre 1686

y 1711, se asemejan a las del monasterio de Novodevichi. De particular interés es la

fuerte subida a la Puerta-Iglesia de la Madre de Dios de Tijivin, que actúa como la

entrada del monasterio. La peste que asoló Moscú en el año 1771 y los disturbios

posteriores llegaron al monasterio. Allí Ambrosio, arzobispo de Moscú que había huido

del Kreml, fue asesinado a golpes por una multitud furiosa. La peste dio también lugar a

un decreto de Catalina la Grande que ordenaba que ningún cementerio se encontrara

dentro de los límites de la ciudad. Siete cementerios ortodoxos se establecieron luego

alrededor de la ciudad, y el cementerio del monasterio de Donskoy se convirtió en uno

los más prestigiosos. Entre las grandes familias que comenzaron a utilizar el cementerio

fueron los príncipes Golitsin y Zubov, que construyeron iglesias privadas – las de San

Aleksandr Svirski y la Iglesia Arcángel, respectivamente - en los terrenos del

monasterio. Poco después de 1917 el gobierno soviético ordenó su cierre.

JUAN-ALBERTO KURZ 20

Pese a las trabas impuestas por las prescripciones eclesiásticas, hostiles a toda

innovación, la segunda mitad del siglo XVII ha sido uno de los periodos más fecundos

de la arquitectura moscovita. Moscú y sus alrededores se enriquecieron en esta época

con gran número de edificios, algunos de primera magnitud. En su conjunto lo primero

que llama la atención en la desaparición total de las iglesias piramidales .Las pirámides

sólo se admiten en los porches y campanarios. Sobre el cuerpo de la iglesia son

obligatorias las cinco cúpulas; pero colocadas sobre bóvedas con kokoshniki, solo

juegan un papel decorativo. Sin embargo, en Putkini, se construyó de 1649 a 1652 a

expensas del zar Alexis Mijailovich la iglesia de la Natividad de la Madre de Dios, de

madera de tres pirámides, en el lugar donde existió otra antigua iglesia de madera

destruida por un incendio. Está formada por un rectángulo alargado que sirve de base a

tres pirámides. A este rectángulo se adosa al este un ábside, al oeste una torre

campanario y una pequeña capilla consagrada a la Zarza ardiente. El conjunto es más

pintoresco que homogéneo. Hay que notar que las tres pirámides son elementos

puramente decorativos y no responden a ninguna necesidad tectónica. Son pirámides

ciegas colocadas sobre el extradós de las bóvedas. La iglesia de Putkini fue la última de

las iglesias en pirámide. A partir de 1650 el patriarca Nikon proscribe esta forma

nacional que sólo es tolerada para los anexos de las iglesias: porches y campanarios. En

su cruzada para que la Iglesia Ortodoxa rusa regresara a su pureza originada en

Bizancio, el patriarca declaró que las iglesias en pirámide eran contrarias a la tradición

de la Iglesia. Solamente en las soledades septentrionales, donde no llegaba la larga

mano del patriarca, se perpetuó este tipo de arquitectura popular. La Iglesia de la

Santísima Trinidad, también llamada Madre de Dios de Georgia, en el Kitai Gorod de

Moscú, construida en 1628 pero considerablemente agrandada en 1653, cuyo magnífico

porche está coronado con una pirámide de ocho lados, señala la transición al nuevo

estilo oficial.

El iniciador de la reforma, el patriarca Nikon, hizo construir a 50 verstas de

Moscú el gran Monasterio de la Resurrección entre 1657 y 1685, introduciendo en él la

decoración en fayenza, al que dio el nombre de Nueva Jerusalén, y su Catedral de la

Resurrección, que se inspiró en el templo de Jerusalén. Los alrededores del monasterio

recibieron nombres tomados de los Santos Lugares; así, el rió Istra se convirtió en el

Jordán, un riachuelo que pasaba cerca del monasterio, Cedrón, una colina cercana se

UN MILENIO DE ARTE RUSO 21

llamó monte Tabor y los pueblos vecinos fueron renombrados como Nazaret, el Campo

de Poitiers. El patriarca mismo señaló el emplazamiento de su sepultura en el lugar

correspondiente al sepulcro del rey-sacerdote Melquisedec en Jerusalén. La Iglesia de la

Santísima Trinidad en Ostankino, de 1668, construida por la familia de boyardos

Cherementev, es el monumento más típico de este periodo. Las cinco cúpulas próximas

entre sí colocadas sobre delgados tambores, se alzan sobre dos filas de kokoshniki en

voladizo que parecen llevarlos sobre sus espaldas; las cornisas abalaustradas, los ricos

encuadramientos de las ventanas y las portadas fueron concebidas en un estilo barroco.

La iglesia de San Gregorio Neocesáreo, de 1679, construida por el zar Alexis

Mijailovich, tiene la misma predilección por el exuberante y rico estilo que la de

Ostankino. Esta interesante iglesia, muy apreciada por sus contemporáneos que la

apodaron Krasnaia (la bella), está abigarrada de vivos colores: la ornamentación destaca

sobre un fondo rojo. La cornisa está decorada por un magnífico friso de cerámica. El

mismo sistema de decoración en fayenza, introducido por el patriarca Nikon en su

monasterio de la Nueva Jerusalén, se encuentra en el encantador Teremnok del

Monasterio de Krutitski, construido hacia 1670, que debe su nombre a la escarpada

colina en cuyo borde está construido. Hacia 1670 desaparecen los kokoshniki, las

hileras de arcos ménsula que desde principios del siglo XVI formaban, por sí decir,

parte integral de la arquitectura moscovita. Los tambores de las cúpulas se implantan a

partir de ahora directamente sobre el techo a cuatro vertientes de las iglesias como

vulgares tubos de chimenea. ¿A qué se debe la supresión de este ornamento tradicional?

No parece que haya existido una intervención eclesiástica, sino meramente un interés

económico por parte de los constructores. Las láminas de hierro forjado unidas por

remaches que remplazan en esta época las cubiertas de plomo fundido se adaptan mal a

las curvas de los kokoshniki y eran difíciles de remplazar. Se preferirá renunciar a estos

costosos voladizos. Por otra parte, las nuevas formas introducidas a fines del siglo XVII

en la arquitectura moscovita por intermedio de Ucrania no eran para nada compatibles

con esta decoración. Moscú importa de Ucrania la disposición en tres cúpulas de este a

oeste o de cinco cúpulas en forma de cruz al mismo tiempo que una tendencia a la

verticalidad que se afirma en las edificaciones de pisos. La hermosa iglesia de San

Nicolás y la Gran Cruz, en el Kitai Gorod, debe este nombre a una gran cruz – relicario

que los fundadores, la familia de comerciantes Filatiev hicieron voto de alzar allí,

recuerda por la decoración de su fachada al estilo de la catedral del Arcángel Miguel del

VII

Monasterio Donskoi (Moscú)

Monasterio de la Nueva Jerusalén

JUAN-ALBERTO KURZ 22

Kreml. Los porches están adornados con filacterias y arcos bilobulados. Pero esta

decoración es bastante sobria si la comparamos con un singular edificio de los

alrededores de Moscú: la iglesia de la Madre de Dios del Signo en el pueblo

Dubrovitski, construida en 1690 sobre unas tierras del príncipe Vasili Golitsin. Es una

iglesia de piedra blanca, sobre un plano cuadrado inscrito en un cuadrilóbulo, que

presenta el aspecto de una alta torre con tres hileras de ventanas y cubierta por una

corona calada. Por una anomalía única en el arte ruso desde las iglesias de Suzdal del

siglo XII, la iglesia de Dubrovitski está enteramente recubierta, tanto en el exterior

como en el interior, de esculturas decorativas de mala factura. Un fantástico iconostasio,

adornado con una profusión de vides, caracolas, es el lazo de unión de este

abigarramiento. No hay allí nada ruso, ni en la forma ni en la decoración. El príncipe

Golitsin, educado a la europea, recurrió con toda seguridad a arquitectos europeos. Se

supone que los trabajos fueron dirigidos por un tal Tessing, que puede ser el mismo

Nicolás Tessin, alumno de Bernini y arquitecto del palacio real de Estocolmo, al que

Pedro I encargó la construcción de la fortaleza y catedral de San Pedro y San Pablo en

el naciente San Petersburgo. Sea lo que fuere, esta torre cincelada como una gigantesca

futesa de marfil no cabe en la tradición arquitectónica moscovita. Es una simple

curiosidad, locura de un boyardo chiflado por el occidentalismo que quiso rivalizar con

los grandes señores polacos. La tentativa más afortunada que hicieron los arquitectos

rusos para remplazar las iglesias en pirámide proscritas por el patriarca, fue la iglesia de

la Intercesión de la Madre de Dios en Fili, de 1693. Si la torre de Dubrovitski sigue el

estilo barroco polaco, a la iglesia de pisos de Fili construida por el boyardo Lev

Kirilovich Narishkin, tío de Pedro I, deriva visiblemente de las iglesias de madera de

Ucrania. Aquí, el efecto decorativo está conseguido con un mínimo de decoración. La

iglesia está elevada sobre un altozano. Tiene forma de cruz con las extremidades de los

brazos con ábsides. Sobre este ancho basamento se superponen numerosos prismas

octogonales que van retranqueándose hasta la pequeña cúpula final. Las ventanas están

cubiertas por frontones truncados, en forma de crestas de gallo. La silueta general, que

evoca los zigurates de Caldea, las pagodas chinas y los templos hindúes, es de una

armonía magnífica. Tanto así que esta obra introdujo en Rusia lo que se llamaría el

barroco Narishkin. A esta misma época pertenece la torre Sujarev, erigida por Pedro I

en 1692 – 1695 en honor de un regimiento mandado por el coronel Sujarev, bajo cuya

protección el joven zar pudo refugiarse en la Lavra de la Trinidad San Sergio durante la

UN MILENIO DE ARTE RUSO 23

revuelta de los streltsi. Se alzaba encima de una puerta de la muralla de Zemliani Gorod,

hasta que fue destruida en la reforma urbana de Moscú de 1935. La torre Menshikov,

construida por Ivan Petrovich Sarudny en 1705 – 1707, debía sobrepasar en altura no

solamente la torre Sujarev, sino la iglesia-torre de Ivan Vieliki del Kreml. El príncipe

Menshikov la dotó de un carrillón que compró en Inglaterra. Pero la construcción de su

palacio de Oraniembaum le hizo olvidar su iglesia de Moscú. En 1723 un incendio

destruyó el piso superior de madera y la flecha coronada por una estatua de cobre del

arcángel Gabriel. Es, como la iglesia de Fili, una construcción puramente ucraniana.

Sobre una planta de cruz se eleva una torre de pisos compuesta de un cuadrado

coronado por tres octógonos. Los frontones semicirculares están perforados por ojos de

buey. Enormes contrafuertes festoneados en forma de volutas encuadran las columnas

de la portada.

Este estilo barroco ucraniano – moscovita señala el final de la evolución de la

arquitectura en la antigua Rusia. El ucase de 1714 prohibiendo las construcciones de

piedra en toda Rusia, salvo en San Petersburgo, paralizó durante medio siglo la

arquitectura moscovita, que no renacerá - dentro del neoclasicismo - hasta el reinado de

Catalina II.

EL ALTO VOLGA

A partir de 1650 surge un centro provincial muy activo a orillas del alto Volga: la

actividad artística se extiende a dos ciudades, una la capital eclesiástica y otra la capital

comercial de la región: Rostov Vieliki y Yaroslav. Hubiéramos dicho que la arquitectura

moscovita volvía a su cuna: Suzdal; pero los núcleos del arte de este siglo ya no son las

capitales detenidas en la época premongola: Suzdal o Vladimir. El arte del alto Volga

merecía un estudio mucho más detallado del que podemos ofrecer aquí; no sólo por la

cantidad de monumentos sino por su llamativa originalidad. Es, como todas las escuelas

provinciales, excesivamente conservador y se muestra mucho más refractario que el arte

moscovita a las influencias lejanas del barroco ucraniano o polaco. Rostov y Yaroslav

son las últimas trincheras donde el arte nacional ruso se defiende del inexorable arte

occidental, preparado para barrer todo lo que quede de las tradiciones bizantinas. Las

JUAN-ALBERTO KURZ 24

iglesias de Yaroslav, además de ser la ciudad más rica en iglesias después de Moscú, son

más grandes y más suntuosamente decoradas que las de la capital. ¿Por qué ese súbito

resplandor en una ciudad que hasta entonces no había jugado ningún rol importante en

el arte ruso? Como ya hemos leído en la parte dedicada a la Rusia medieval, fue

fundada por Vladimir I en el siglo IX en la confluencia de los ríos Katoral y Volga, y fue

pronto un centro cultural. En la biblioteca de uno de sus monasterios se halló el

manuscrito del Cantar de la hueste del príncipe Igor. Pero en 1237 la ciudad fue

arrasada por los tártaros y no resucitó hasta el siglo XVI, durante el reinado de Ivan IV

que deportó a toda una colonia de comerciantes de Nóvgorod y abrió al comercio una

doble vía al mar Blanco y al mar Caspio. Por Kazán y Astraján, los comerciantes de

Yaroslav comerciaron con Persia y otros países orientales; por Vologda y Arcángel se

relacionaron con Europa. Los ingleses abrieron en Yaroslav una factoría y un astillero.

Luego llegaron los alemanes y holandeses y poco más tarde los franceses y los

españoles. Esta prosperidad económica explica la intensa actividad arquitectónica de

Yaroslav. A partir de 1620 se elevan una tras otra cuarenta iglesias de piedra, muchas de

ellas mayores que las de Moscú. Una verdadera exaltación se apodera de las

comunidades religiosas que consagran todos sus recursos al embellecimiento de la

ciudad. Reina una actividad febril: se fabrican ladrillos a destajo que se hunden para

hacer sólidos cimientos y sobre ellos se elevan las iglesias, los arteles de pintores cubren

los muros aún húmedos del interior de frescos con programas iconográficos: Los ricos

comerciantes empeñan su orgullo en construir las más bellas iglesias. La historia de los

monumentos de Yaroslav es semejante a los relacionados con los nombres de los

famosos mecenas de occidente, los Medici, Ricardi, Fugger, etc. Así fue como la iglesia

del profeta Elías fue sufragada enteramente por los hermanos Skripin, que comerciaban

con perlas y piedras preciosas no solamente con Moscú sino con toda la Europa

occidental. Un incendio estragó la ciudad en 1658, destruyendo veintinueve iglesias,

tres monasterios, mil cuatrocientas ochenta casas, las murallas y las torres circundantes.

Pero este desastre, rápidamente reparado, no hizo sino estimular la actividad de los

constructores y dar más homogeneidad a la arquitectura. Casi todos los edificios

religiosos de Yaroslav se alzan entre 1660 y 1690. Así, toda la ciudad se encuentra

marcada por el sello del final del siglo XVII.

VIII

Iglesia de la Madre de Dios, en Dubrovitsy

Palacete Krutitskoe, Tagans, Ms.

UN MILENIO DE ARTE RUSO 25

Las iglesias de Yaroslav son un grupo aparte en el conjunto de la arquitectura

moscovita. Son mayores incluso que las catedrales del Kreml, además, se agrandan por

la anexión de vasta galerías de tres lados con una ancho medio de seis o siete arjenas.

Los estrechos deambulatorios – paparte - se convierten a fines del siglo XVII claras y

espaciosas galerías formando un cinturón alrededor de la iglesia y que se abren al

exterior por tres vastos porches. Estas galerías son una adopción puramente rusa del tipo

bizantino. Son especialmente útiles en los países nórdicos donde por el frío y la lluvia es

agradable hallar un refugio cerca de la iglesia antes de los oficios. En las aldeas los

paperti son lugares de reunión para los parroquianos; en las ciudades tenían lugar –

como en las catedrales occidentales – las asambleas de ciudadanos. El cubo de la

iglesia estaba generalmente cubierto de cinco cúpulas sobre altos tambores. Las cúpulas

son claras, contribuyen a la iluminación de las bóvedas en vez de ser cúpulas ciegas,

puramente decorativas, como en la mayoría de las iglesias moscovitas coetáneas. Las

cúpulas se - levantaban por orden de los patriarcas – que no por gusto de los arquitectos

– y según las reglas canónicas que prescribían la una, tres, cinco o trece cúpulas ( Una,

representa a Cristo Salvador; tres a la Santísima Trinidad; cinco a Cristo con los Cuatro

Evangelistas y trece a Cristo con los Doce Apóstoles) y prohibían las pirámides. Con

todo, los habitantes de Yaroslav sortearon estas trabas elevando pirámides sobre las

capillas y los campanarios, generalmente exentos. Su base está totalmente desprovista

de ornamentos mientras que su punta, ricamente decorada, está atravesada por varias

filas de arcos y claristorios. El motivo de que el campanario sea exento es evitar un

contrasentido y al mismo tiempo un despropósito estético, ya que añadir un campanario

en pirámide a una iglesia culminada por cúpulas sería acoplar dos formas heterogéneas:

la primera derivada de la arquitectura en piedra, la segunda de la arquitectura de

madera. Otra nota peculiar e importante de las iglesias de Yaroslav es la riqueza de su

decoración; son no sólo más grandes sino más fastuosas que las moscovitas. Baldosas

de fayenza esmaltada encuadran espléndidamente los porches y las ventanas de los

ábsides. En el interior, las galerías, las bóvedas y los muros, las columnas, los encuadres

de las ventanas, están totalmente recubiertas de frescos con programas sacros de un gran

efecto decorativo y con una prodigalidad que no se encuentra por parte alguna, ni

siquiera en los monasterios del Monte Athos. De todas estas iglesias, en un libro como

este solamente podemos escoger tres de ellas, quizás las más sobresalientes de todas.

JUAN-ALBERTO KURZ 26

La iglesia del profeta Elías, que fue construida entre 1647 y 1650 como ya

hemos dicho a expensas de los ricos comerciantes hermanos Bonifacio y Ioanik Skripin,

es una masa cúbica de tres ábsides coronada por cinco cúpulas. Cuatro pilares cuadrados

soportan las bóvedas como en las viejas iglesias de Suzdal. Este plano, simple y

elemental, se completa con una galería que alarga la iglesia fría al oeste y al norte; al

lado sur esta galería, bastante estrecha, se alarga para formar la iglesia cálida de la

Intercesión. Capillas en miniatura están adosadas a la iglesia; una de ellas, separada,

consagrada a la Deposición de los vestidos de Cristo, está cubierta por una torre

piramidal. En el ángulo noroeste se eleva un alto campanario en pirámide. Este plan

puede chocar a nuestras mentes acostumbradas a una simetría puramente lineal; pero la

armonía se funda en la iglesia del profeta Elías, como en la de la Intercesión de la

Madre de Dios de la Plaza Roja, en el equilibrio de masas. La iglesia del profeta Elías

tiene una ornamentación relativamente sobria. El peso de su techo se suaviza por la

curva cerrada de cúpula central coronada por una cruz de cobre forjado y por una hilera

de kokoshniki. La fachada occidental es particularmente pintoresca. La portada

coronada por un frontón muestra un arco en clave pendiente y un encuadramiento de

casetones. La decoración se reduce a algunas aplicaciones de fayenzas. Esta sobriedad

hace resaltar la magnificencia del interior, enteramente cubierto de frescos colocados

sobre los muros como tapices de Oriente. La iglesia de San Juan Crisóstomo de

Korovniki, más o menos de las mismas fechas que la del profeta Elías, fundada en 1649

y consagrada en 1654, fue construida como la anterior a expensas de otros ricos

comerciantes, los hermanos Neidanovski. Se alza en Korovniki, uno de los barrios de

Yaroslav, en aquellos tiempos de miserables cabañas y depósitos de madera, sobre

terreno de pastos, donde se llevaba a menudo a pacer las vacas. Por contraste, se

distinguió por la riqueza de su decoración exterior, por la profusión de baldosas de

fayenza que encuadran porches y ventanas. Es, como la iglesia de San Elías, un

conjunto muy heterogéneo de vastos porches, de galerías, de capillas y de campanarios

encuadrando todo una iglesia cúbica de cinco cúpulas. Las formas, aunque

contradictorias, están muy bien combinadas. Dos pirámides laterales enlazan el grupo

de cúpulas a los porches. A cierta distancia se alza un alto campanario de base octogonal

coronado por una elegante pirámide calada. Por razones de orientación, el ábside de las

iglesias de Yaroslav está dirigido hacia el Volga, lo mismo que las iglesias de Colonia

miran hacia el Rhin. La de San Juan Crisóstomo de Korovniki fue decorada con un

UN MILENIO DE ARTE RUSO 27

particular cuidado: la ventana central destaca por un fastuoso encuadre de baldosas de

fayenza. En el interior el ábside está cubierto por una bóveda a media altura que forma

un entresuelo. Es seguramente una cámara secreta oculta por el iconostasio, donde en

caso de alarma se podían esconder los objetos preciosos. La iglesia de San Juan el

Precursor de Tolteiovo, construida entre 1671 y 1687, presenta disposiciones análogas.

Está construida sobre una planta cuadrada con tres ábsides semicirculares, y

flanqueados por capillas. Una ancha galería, a la que se accede por tres porches

cubiertos por anchos frontones, rodea la iglesia por tres lados: la galería occidental es

más larga que las galerías laterales. En el interior se encuentra el mismo entresuelo

oculto, encima del ábside. El exterior, de tejas rojas realzadas por baldosas de fayenza

azulados, ha sido alterado por reconstrucciones modernas. Las cinco cúpulas renovadas

a fines del siglo XVIII estaban primitivamente revestidas de estaño: en 1859 fueron

doradas a expensas de un comerciante de Yaroslav. A cierta distancia de este grupo de

cúpulas doradas se eleva un magnífico campanario exento de forma octogonal con los

pisos superiores con aberturas. Las tres iglesias citadas son, como hemos dicho, las más

importantes de Yaroslav. La de los Santos Pedro y Pablo es muy inferior. Cubierta por

una cúpula desmesurada, llama la atención por su pintoresca situación en el alto Volga y

la fantástica decoración del ábside dividido en tres partes por columnas blancas sobre

las que se enrollan en espiral grandes flores estilizadas. Un damero negro y rojo separa

los encuadres de las ventanas de fayenza verde pálido.

El Monasterio de Rostov Vieliki fue fundado en el año 862. Ha sido a lo largo de

su historia un importante centro político, cultural y artístico que le ha valido el

sobrenombre de "el grande". Es una de las ciudades más antiguas de Rusia; su apodo

“Vieliki” o “Grande” no es sino para distinguirla de la sureña Rostov del Don (Rostov

na Dona), una ciudad que con el tiempo ha devenido más grande e importante que su

homónima del norte. Rostov Vieliki no tiene ningún vestigio de su pasado medieval

salvo la Catedral de la Dormición de la Madre de Dios, muy modificada con el tiempo;

flanqueada de un campanario arcada, está construida a modo de una barbacana fuera del

recinto. El magnífico conjunto de su Kreml, a orillas del lago Nero, data de 1665 y no

fue terminado hasta treinta años después; se necesitaron veinte millones de ladrillos de

gran tamaño fueron para su edificación. El Kreml destaca por sus muros blancos, sus

torres, sus cúpulas de plata y oro, sus giraldillas con filigranas de cobre y, sobre todo,

IX

Torre de Mensihikov, Ms. (1)

Torre Sujarev

JUAN-ALBERTO KURZ 28

con edificios como la Catedral de la Asunción, la Iglesia de Juan el Teólogo, el Templo

de la Resurrección, la Iglesia de la Odigitria, los Monasterios de Jacobo y de Abrahán.

La mayoría se abre a la altura de la primera planta, por encima de las puertas del

recinto, flanqueadas por dos gruesas torres. Unidas por una muralla con su camino de

ronda, contribuyen a la defensa de la ciudadela eclesiástica: El Palacio episcopal o

Palacio Blanco - sede del metropolitano - cuya gran sala abovedada con una columna

central recuerda las del Palacio episcopal de Nóvgorod y del Palacio de las Facetas de

Moscú. En esta época Rostov tuvo su apogeo. Su obispo fue elevado en 1689 a la

dignidad de Metropolitano. Su único igual era el Metropolitano de Nóvgorod y su único

superior el Patriarca de Moscú. Pero la decadencia fue rápida: las reformas de Pedro I

privaron al Metropolitano de Rostov de la mayor parte de sus ingresos. En 1788, la sede

metropolitana fue transferida a Yaroslav. Casi todas las construcciones del Kreml de

Rostov, así como las de los monasterios de Borisoglebsk y de Uglish, son debidas a la

actividad de un simple hijo de un pope, Jonás Sisoievitch, que ocupó la sede episcopal

de Rostov de 1652 a 1690 y fue uno de los grandes constructores de su tiempo. Junto

con el patriarca Nikon fue el más importante ejemplo de mecenas eclesiástico del siglo

XVII. Todas sus construcciones se caracterizan por la unión íntima de la arquitectura

religiosa con la arquitectura civil y militar. El prelado soñaba con edificar verdaderas

fortalezas monásticas, ciudadelas de la fe ortodoxa defendidas por muros almenados,

erizados de torres de vigilancia y defensa. Casi todos los monasterios rusos: la Lavra de

la Santísima Trinidad y San Sergio, el monasterio de las Vírgenes de Moscú, el

monasterio insular de Solovietski en el mar Blanco, son algunas de las fortalezas cuyos

espesos muros podían resistir un asedio. Esta asociación de la arquitectura religiosa y de

arquitectura militar imprime a este género de construcciones una poderosa originalidad.

Este carácter está muy acusado en el Kreml de Rostov que, aunque haya sido construido

a finales del siglo XVII, casi doscientos años después que el de Moscú, presenta un

aspecto medieval. Las iglesias, en vez de estar agrupadas en el centro del recinto, están

repartidas por la periferia. La mayoría se abre a la altura de la primera planta, por

encima de las puertas del recinto, flanqueadas por dos gruesas torres. Unidas por una

muralla con su camino de ronda, contribuyen a la defensa de la ciudadela eclesiástica.

Al abrigo de este anillo de iglesias – fortaleza se levanta el palacio episcopal, con una

gran sala abovedada con un pilar central, análogo a la del Palacio de las Facetas del

Kreml moscovita... Está rodeado de once torres y cinco iglesias. La más antigua de las

UN MILENIO DE ARTE RUSO 29

iglesias del Kreml es la iglesia de la Resurrección, construida hacia 1670. Su volumen

cuadrado, coronada por cinco cúpulas, surge entre dos torres circulares por encima de la

puerta triple en una galería que le sirve de pedestal. El solado esta elevado por cuatro

escalones rodeado de una cerca baja. La iglesia de San Juan el Teólogo, de 1683, está

suspendida, como la iglesia de la Resurrección, por encima de una puerta del recinto y

encuadrada por dos torres redondas entra las que se amplía su bella portada con

profundas bóvedas. De las cinco iglesias la que presenta mayor interés arqueológico es

la iglesia del Salvador. Unida directamente al palacio episcopal, servía de iglesia del

Metropolitano. Una magnífica arcada de piedra con columnas doradas se eleva sobre el

parapeto de la solada elevada por ocho escalones y separado del iconostasio de la nave

como una galería. Esta disposición es única en la arquitectura rusa. La iglesia de San

Gregorio Nacianceno no ha conservado su aspecto primitivo. Fue reconstruida a

mediados del siglo XVIII y restaurada en 1884. En cuanto a la iglesia de la Madre de

Dios Odigitria de Smolensk, adosada a la muralla de manera exenta, fue decorada por el

sucesor del Metropolitano Jonás, en el estilo barroco moscovita o estilo Narishkin, con

una profusión de estucados poco esbeltos. La Catedral de la Dormición, consagrada en

1164 durante el reinado de Andrés Bogoliuvsky, reconstruida en 1408 y

considerablemente renovada después de un incendio en 1730, está fuera del recinto del

Kreml. Pero está estrechamente unida a este conjunto arquitectónico. Jonás le añadió, al

final de su episcopado (1682 – 1687) un campanario de arcadas coronado por pequeñas

cúpulas con bulbos imbricados

A algunas verstas de Rostov se eleva en medio del bosque y en la pradera el

Monasterio de Boris y Gleb, cuyo emplazamiento habría sido escogido, según la

tradición, por el mismo San Sergio. La catedral construida en 1524 ha sido desfigurada

por las reconstrucciones y añadidos. Pero las iglesias de San Sergio y de la Purificación

que alzan ambas sus cuerpos coronados de las cinco cúpulas tradicionales encima de las

puertas del recinto del monasterio, entre dos torres decorativas, están entre las más

encantadoras creaciones de la arquitectura rusa del siglo XVII. La ornamentación de las

portadas de las logias con arcadas alcanza aquí su mayor complicación y riqueza. Los

pilares masivos están ornados de medallones y columnillas ensanchadas en forma de

balaustres. Las arcadas, bilobuladas o polilobuladas según su aplicación, dejan colgar

sus claves como estalactitas. Juzgándolas por su idéntico estilo, estas iglesias habrían

JUAN-ALBERTO KURZ 30

sido construidas por los arquitectos del Kreml de Rostov. También a finales del siglo

XVII aparece una curiosa iglesia de madera en los alrededores de Rostov: la iglesia de

San Juan el Teólogo en la orilla del Ichna, de 1687. Se eleva sobre un montículo; sobre

su base se alza una galería colocada sobre repisas y un pequeño campanario en pirámide

se levanta sobre el porche.

La actividad arquitectónica de la región no se limita a Yaroslav y Rostov. Se

encuentran todavía hoy admirables testimonios en dos pequeñas ciudades del alto Volga,

situadas al norte de Yaroslav: En la orilla derecha del Volga se alza Romanov, fundada a

mediados del siglo XIV por el príncipe Romanov, con su magnífica iglesia de la

Erección de la Cruz. En la orilla derecha se alza Borisoglebsk con su Catedral de la

Resurrección: maravillosos monumento del siglo XVII que sobrepasa aun a las iglesias

de Yaroslav por sus vastas proporciones y por el lujo de su decoración. Consagrada en

1652, la catedral de la Resurrección fue considerablemente ampliada en 1670 por el

metropolitano de Rostov, Jonás, que hizo construir el segundo piso y las galerías de

arcadas con sus porches monumentales. La historia de esta construcción es bastante

obscura: no se explica porque un pequeño pueblo del alto Volga ha sido destinatario de

una grandiosa catedral de la que se enorgullecerían ciudades como Yaroslav o Moscú.

La iglesia, pintada de amarillo y blanco, ocupa una gran superficie. Presenta los mismos

trazos que las iglesias de Yaroslav construidas en la misma época, pero más completa:

es el tipo ideal de la arquitectura popular rusa. La silueta general es sencilla: las líneas

verticales armonizan perfectamente con el tranquilo paisaje del Volga. Una magnífica

galería de dos pisos atravesada por arcadas rodea por tres lados la iglesia de planta

cuadrada coronada por cinco cúpulas bulbosas. Tres portadas con claves pendientes dan

acceso a largas galerías enteramente pintadas, inundadas de luz coloreada por los tonos

azules y amarillos de los frescos: el visitante anonadado por estas perspectivas

celestiales diría que se ha introducido en un milagro.

La pequeña ciudad de Uglish que alza sus innombrables cúpulas plateadas en

medio de un bosque de abetos sobre la escarpada ribera del Volga no es una aparición

menos asombrosa. Situada en un recodo del río (de dónde viene su antiguo nombre

Ugletche pole, del ruso ugol, codo), es una de las antiguas colonias eslavas de la región.

Su Kreml rodeado de murallas estaba rodeado de un profundo foso alimentado por el

Volga. Unida desde el siglo XIII a Rostov, sirvió de prisión a los príncipes moscovitas

X

I. San Juan Crisóstomo (Korovitni)

Mon. Boris y Gleb. Rostov

UN MILENIO DE ARTE RUSO 31

destronados. Allí fue asesinado en 1591 el zarévich Dimitri, hijo de Ivan IV, por

instigación de Boris Godunov. En esta época era una ciudad grande y populosa: según

las crónicas contaba con ciento cincuenta iglesias, tres catedrales consagradas a la

Anunciación, a la Transfiguración y a la Dormición de la Madre de Dios y doce

monasterios. De todo este esplendor quedan pocos vestigios. La desgraciada ciudad,

saqueada por Boris Godunov, fue totalmente devastada por los polacos en 1609; las

víctimas de esta matanza polaca son evaluadas por los analistas en cuarenta mil. Del

periodo posterior a esta devastación, Uglish sólo ha conservado el Palacio del zarévich

Dimitri, monumento de finales del siglo XV, de 1481, precioso a causa de la rareza de

los vestigios de la arquitectura civil en Rusia. Es una pequeña construcción cuadrada

con espesos muros, con piezas sombrías aplastadas bajo bóvedas. La ciudad se alzo muy

pronto de entre las ruinas: en 1628 se construyó la Iglesia de la Dormición del

monasterio Alexeievski: armoniosa iglesia de tres pirámides que el pueblo apodó

Divnaia (la Maravilla). Es el ejemplo más bello de las iglesias de tres pirámides,

edificada sobre el Volga. La fachada es de una extrema simplicidad: toda la belleza de

este edificio, tan apreciada por el pueblo ruso, reside en la silueta armoniosa de las tres

pirámides que coronan el edificio. Otra iglesia similar se alzó en Kazán, en 1649, en el

monasterio de San Juan el Precursor, que desgraciadamente fue demolida. Pero la

segunda mitad del siglo XVII produjo iglesias más bellas todavía. La trágica muerte del

zarévich hizo de Uglish un lugar de peregrinaje. Se construyó en 1692, sobre el lugar

del asesinato, la Iglesia Expiatoria de Dimitri sobre-la-sangre, con decoraciones

simbólicas en púrpura; no presenta más que un interés histórico. El grupo de iglesias y

de edificios conventuales del Monasterio de la Resurrección, edificado por el

metropolitano de Rostov Jonás Sisoievitch, es uno de los conjuntos más imponentes de

la antigua arquitectura rusa. Iglesias, refectorios, campanario, forman un conjunto

admirablemente homogéneo. Allí Jonás pronunció sus votos. Más tarde, llegado a

Metropolitano, se acordó del humilde monasterio y le dotó de edificaciones nuevas que

fueron consagradas en 1674. El monasterio de la Resurrección de Uglish se puede

considerar como el primer y pujante proyecto del Kreml de Rostov. La iglesia vecina de

San Juan el Precursor, 1692, es notable sobre todo por su campanario piramidal, calado

y su robusto porche sostenido por cuatro columnas abalaustradas en el centro.

JUAN-ALBERTO KURZ 32

Muchos otros monumentos merecen ser citados en la región de Yaroslav –

Suzdal, de bellos campanarios en pirámide; en Murom, el campanario del monasterio

de la Trinidad, admirable por la armonía de sus formas y la riqueza de sus ornamentos;

en Pereslav–Zalevski el monasterio de San Nikita; en Kostromá la iglesia de la

Resurrección y el célebre monasterio de San Hipatius. Este estilo irradia muy lejos

hacia el norte y el este de Rusia. En Solikamsk, en Perm, no lejos de los Urales, aparece

sorprendentemente una bellísima “iglesia fría” rodeada de una galería con columnas

abalaustradas y con magníficos marcos de ventanas y portadas. Los juegos de ladrillos

en el interior de la iglesia hacen el efecto de ricas telas; los pilares están trabajados

como un encaje. La iglesia cálida o la iglesia de invierno que le sirve de complemento

es menos interesante. En Solvichegodsk, que debe su nombre y su fortuna a las salinas

de la Vichegda, como Solikamsk a las salinas de la Kama, los Strogonov – los primeros

magnates rusos – construyeron una lujosa iglesia (1689 – 1693) con una galería de dos

pisos decorada con baldosas de fayenza. Las iglesias de Kargopol sobre la orilla del río

Onega combinan la severa desnudez de la arquitectura nóvgorodiana con la riqueza

decorativa de Moscú. En la iglesia de la Madre de Dios de Vladimir, los marcos de las

ventanas son de una extraordinaria variedad. La decoración de la iglesia de la

Anunciación es aún más notable: los vanos horadados en las desnudas fachadas están

agrupados con una fantasía encantadora y el intradós de los ábsides está discretamente

realzado por un exquisito rosario de perlas. Con medios de una extrema simplicidad:

ladrillos, fayenzas, la arquitectura moscovita del siglo XVII realizó efectos decorativos

de una originalidad y riqueza sorprendentes. El medio siglo que ha producido el templo

de Fili, las iglesias y los campanarios de Yaroslav, el Kreml de Rostov, la catedral de la

Resurrección de Borisoglebsk y el monasterio Voskresenski de Uglish está a caballo de

una de las grandes épocas de la arquitectura rusa.

LA DESAPARICIÓN DE LA ARQUITECTURA RUSA

La desaparición de la arquitectura rusa se produce en el tránsito del siglo XVII al

XVIII, que supone una verdadera revolución: la occidentalización de Rusia de la férrea

y despótica mano del zar Pedro I el Grande. La arquitectura bizantina y la rusa

autóctona desaparecen - lenta o rápidamente - para dejar paso al barroco europeo y, a lo

UN MILENIO DE ARTE RUSO 33

largo del siglo XVIII, al rococó y al clasicismo. La construcción de San Petersburgo y

su rápida conversión en capital del Imperio inicia la decadencia de Moscú; el decreto de

1714 al prohibir toda construcción en piedra o ladrillo fuera de la nueva capital paraliza

la arquitectura de toda Rusia. Estamos en una nación occidentalizada malgré luí, y es

hora de hacer una recapitulación de la arquitectura de los siglos medievales que

finalizan, por dar una fecha histórica, en 1703, cuando se funda San Petersburgo,

arquitectura que no tendremos ocasión de toparnos de nuevo con ella.

Todas las iglesias que hemos visto en las páginas anteriores de esta obra

presentan ciertos trazos comunes que es necesario resaltar. Hemos visto multiplicarse

las iglesias de dos pisos, siguiendo el tipo de la Sainte Chapelle o de la basílica de Asís.

Esta disposición es excepcional en occidente, salvo en las iglesias palatinas donde la

planta baja se utilizaba sólo para el culto público mientas que el piso superior formaba

un oratorio a nivel de las habitaciones de palacio. En Rusia, al contrario, bajo la

influencia de la arquitectura de madera y de las necesidades del clima, nos es raro que la

iglesia se divida en dos plantas que forman la una la iglesia cálida o de verano, en la

planta inferior y la otra la iglesia fría o de inverno, en la parte superior. Los enmarques

de las puertas y ventanas son elementos esenciales en la decoración de las fachadas. Las

más antiguas portadas moscovitas se construyen siguiendo el trazado de las portadas

románicas como el dovelaje de las iglesias de Vladimir; adoptan una traza de arco

apuntado y un encuadramiento de columnillas mixtas que alternan engrosamientos con

estrangulamientos. Bajo la influencia de los arquitectos italianos del Kreml aparece en

el siglo XVI, por oposición a esta portada tradicional, una nueva, al estilo italiano, con

una rica decoración renacentista. El gusto por los arcos polilobulados con la clave

pendiente se desarrolla sobre todo en la segunda mitad del siglo XVII. La costumbre de

recubrir el subasamento de las fachadas con galerías de arcadas obscurece el efecto

decorativo de las portadas que no cesan sin embargo de estar muy cuidadas. Las

estrechas troneras nóvgorodianas se transforman en el siglo XVII en anchos vanos

coronados por un frontón en forma de kokoshniki y enmarcados, como las portadas, de

columnillas; recibirán en Yaroslav magníficos marcos de fayenza. En el siglo XVI

persiste el uso de cerrarlas con placas de mica. La iglesia de la Intercesión de la Madre

de Dios y de San Basilio el Bienaventurado tenía como placas de mica en los vanos lo

mismo que el Terem de los zares. Las cúpulas van adquiriendo en Moscú una forma

XI

Iglesia de San Demetrio sobre la sangre derramada. Uglish

Igl. San Juan Baustista (Yaroslav)

JUAN-ALBERTO KURZ 34

bulbosa cada vez más acentuada. Las de la catedral del Arcángel Miguel están a penas

peraltadas. Pero su peralte es más notorio en la iglesia de la Intercesión de la Madre de

Dios y de San Basilio el Bienaventurado. Según la importancia de la iglesia y las

posibilidades de la parroquia, las cubiertas son de materiales más o menos valiosos:

simples tejas imbricadas de madera, baldosines de fayenza u hojas de metal bruñido. El

dorado de las cúpulas no se hizo usual hasta finales del siglo XVII. En la aguja de las

cúpulas se alzaron bellas cruces de tres palos, llamadas de Korsun, alzadas

victoriosamente sobre el Creciente del Islam y adornadas de colgantes cadenas doradas.

Las edificaciones anexas, porches y galerías, adquieren en el siglo XVII una

importancia considerable. Antes de esta época las iglesias de Moscú no tenían galerías

exteriores, salvo las de Suzdal. Esta disposición es desconocida tanto en la catedral de la

Dormición del Kreml como en la de Vladimir. El nártex que rodeaba la iglesia por todas

partes, salvo por el lado del ábside, no aparece más que cuando los constructores se

inspiran en la arquitectura de madera. La arquitectura religiosa rusa no conoce la

particularidad de los claustros que se adosan a nuestras iglesias abaciales. El sistema

ruso goza de una cierta mesura: pero tiene el inconveniente de aumentar el peso de la

base de las iglesias y de enmascarar sus portadas. En los tres lados de nártex se abren

tres porches que primeramente fueron construidos de madera con el remate en forma de

pirámide. A mediados del siglo XVII se construyen generalmente con ladrillos se cubren

por una techumbre de armazón sobresaliente para desviar la lluvia lejos de los

paramentos. Las puertas de estos porches se decoran con columnas mixtas de fustes con

entrantes y salientes y arquerías geminadas polilobuladas con la clave colgante. La

forma del campanario con arcada que Nóvgorod y Pskov habían creado en el siglo XV,

se introduce también en Moscú. Pero el tipo más frecuente a partir del siglo XVI es el

campanario en pirámide, encima de la galería con vanos que encierra el carrillón, con

una o varias filas de ojos de buey en forma de tragaluces. Desde finales del siglo XV se

conoce la existencia en Moscú de una fundición de campanas dirigidas por un

veneciano. El campanario y la iglesia son generalmente un todo. Los campanarios

aislados son raros en Moscú, y no se desarrollarán hasta el fin del siglo XVII en

Yaroslav.