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S E N S A C I O N E S D E L A U R A Catalina Góngora Bernoske
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Catalina Góngora Bernoske
Normalmente nos referimos a la palabra “paisaje” como una vista a la naturaleza. Sin embargo, la definición de esta es muy subjetiva y puede abarcar muchos términos, elementos y aspectos, ya que cada persona tiene una noción y una visión diferente de lo que se tiene alrededor.
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Para empezar esta palabra proviene de dos raíces lingüísticas europeas; la primera surge de la raíz germánica utilizando el termino “Landschaft” en alemán o “landscape” en ingles el cual significaba región o provincia. La segunda surge de la raíz latina, en la que se derivan las palabras “Paesaggio” en italiano y “Paysage” en francés. Tal como describe Javier Maderuelo en su texto: “Estas dos raíces denotan no solo una diferente construcción gramatical, según los distintos hábitos lingüísticos de dos zonas geográficas, la de los países del norte y la de los del sur, sino que, corresponden también a dos modos distintos de entender, ver y representar el mundo.” 1
1 Maderuelo, J. (2005). El paisaje: génesis de un concepto. Madrid: Abada Editores.Pag 24
Es por esto por lo que podría decir que el paisaje es una construcción mental y emocional de la realidad de cada persona.
De todas las definiciones técnicas que se pueden encontrar de paisaje, para mi la mas acertada es: “El paisaje es un constructo, una elaboración mental que los hombres realizamos a través de los fenómenos de la cultura. El paisaje, entendido como fenómeno cultural es una convención que varia de una cultura a otra esto nos obliga a hacer el esfuerzo de imaginar como es percibido el mundo en otras culturas, en otras épocas y en otros medios sociales diferentes al nuestro.”2
2 Maderuelo, J. (2005). El paisaje: génesis de un concepto. Madrid: Abada Editores.Pag 17
Si bien una persona de Europa no va a tener el mismo concepto y percepción de paisaje que una persona de América. Y así mismo muchas veces personas del mismo país y ciudad no recorren ni tienen pertenencia de los mismos lugares; pero no es un imposible llegar a imaginar un paisaje no desconocido.
ARANDANOS
Durante la expedición botánica se concentraban en la observación de plantas y su recolección, pero además investigaban acerca de pigmentos y técnicas para poder registrar en las laminas todas estas plantas. Toda esta investigación constaba de un proceso de registro y de experimentación. “Se preocupaba sobre como se prepara el índigo; que hierbas nativas con muy poca fermentación se vuelven azules; cual es el punto y grado de fermentación; con que medios se precipitan; como se logra el añil silvestre tan común en los trajes de las telas de los habitantes del reino unido.”3
3 Aranda Beatriz González, & Hanabergh Verónica Uribe. (2013). Manual de arte del siglo Xix en Colombia. Bogotá:́ Universidad de los Andes.Pag 32
Como se puede ver esto abarcaba un método meramente químico, pero a la vez muy ancestral. Partir de la misma tierra y plantas para generar el pigmento con el cual se dibuja o la búsqueda frenética de un color en particular es a lo que yo llamaría arte y ciencia.
Mas adelante a principios del siglo XIX los europeos buscaban representar los paisajes del continente americano por medio de una manera científica y precisa. Se tenía un sentido de clasificación del territorio e identificación de este con el fin de solo representarla mas no de ver el paisaje como algo romántico.
Muchos de estos artistas buscaban reflejar una experiencia de viaje real para referirse al paisaje como algo propio. Sin embargo, estos no tenían la oportunidad de estar presencialmente en el lugar. Es aquí donde empieza a hacer presencia el naturalista y explorador Alexander Von Humboldt, por lo cual se basan en dibujos y grabados de la Escuela de Humboldt para poder mostrar esos paisajes.
Es aquí donde yo me pregunto ¿Cómo se puede representar o pintar un paisaje sin haberlo visto o sentido?, ¿Me siento en capacidad de representar el paisaje sin haberlo visto? ¿desde otros sentidos?,¿Se debe tener la representación fiel del paisaje para tener una noción?
Por otro lado, la influencia de Humboldt no solo estuvo presente en los artistas y viajeros europeos, sino también en los mismos artistas Latinoamericanos creando asi un dialogo de doble vía. Estos buscaban emanciparse de la pintura religiosa y vincularse con la pintura del paisaje y con los movimientos modernos europeos. Su verdadera intención era alejarse de la representación fiel de la realidad y no poder identificar sus obras con un lugar o territorio especifico; se veía a Humboldt como la herramienta visual más cercana para lograr esto.
Fragmento de: Anónimo de la escuela Humboltiana. El (volcán)Cotopaxi con el valle de chillo. Badawi, H. (2016). La Escuela de Humboldt en América el barón Gros y los artistas viajeros del XIx. Bogotá:́ Alcaldía Mayor de Bogotá.́
Se empezó a ajustar el paisaje a algo más romántico y menos científico. Se dieron cuenta que la plasticidad del paisaje también era importante y que era más acertado construir un paisaje a través de lo imaginario que a una observación precisa. Se podía lograr una mejor identificación del territorio y de lo propio y fantástico
Como menciona Halim Badawi en su libro: “predomina la idealización romántica de la realidad, el ensalzamiento supremo de la creación divina y una habilidad técnica indiscutible, que actúan, en lo macro con sus grandilocuentes atmosferas románticas, y en lo micro, con los delicados detalles de las plantas y pájaros extraviados en medio de los bosques equinocciales.”4
4 Badawi, H. (2016). La Escuela de Humboldt en América el barón Gros y los artistas viajeros del XIx. Bogotá:́ Alcaldía Mayor de Bogotá.́
Se observa cómo se empieza a generar una transición entre lo exacto ( lo científico) y lo romántico. Esto no solo surge a partir de la emancipación de los artistas, sino que muchas veces los pintores no podían basarse solamente en la observación, no se tenían los recursos como la fotografía como para poder retratar con exactitud el paisaje que se estaba viendo. A partir de los recuerdos les permitía expresar en la pintura y los dibujos esas atmosferas que los atrapaban con su magia.
“Humboldt aporto también la búsqueda de una iconografía paisajista de lo pintoresco que se traduce a una alabanza de los objetos rudos, imperfectos, inacabados, y que son los que le dan interés a la obra”.5
5 Aranda Beatriz González, & Hanabergh Verónica Uribe. (2013). Manual de arte del siglo Xix en Colombia. Bogotá:́ Universidad de los Andes.Pag 118
Humboldt (1810). Fragmento de: Fragmento Natural de Icononzo Badawi, H. (2016). La Escuela de Humboldt en América el barón Gros y los artistas viajeros del XIx. Bogotá:́ Alcaldía Mayor de Bogotá.́
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Al desprenderse este estilo pintoresco surge lo romántico y lo bello del paisaje. Todo esto se cultiva a partir del dibujo al aire libre y hace que la observación científica de la naturaleza se convierta en la contemplación del paisaje . Como menciona Javier Maderuelo: “si la naturaleza se convierte en algo bello agradable de mirar es porque la miramos como paisaje.”6
No puedo hablar de lo bello y pintoresco sin relacionarlo con lo sublime. Lo sublime es una gran emoción percibida en resultado de la experiencia de presenciar algo extraordinariamente bello. Para mí lo sublime es una magia o un hechizo que lo envuelve a uno a la hora de presenciar la naturaleza.
6 Maderuelo, J. (2005). El paisaje: génesis de un concepto. Madrid: Abada Editores.Pag 24
Turner (1842). Fragmento de: Lake Lucerne: The Bay of Uri from above Brunnen Wilton, A. (1981). Turner and the sublime. Chicago: Univ. Chicago Press.
“Lo sublime es Una categoría estética que viajó de la mano de aquellos descubrimientos arqueológicos que le demostraron al hombre ilustrado que la naturaleza tenía poderes que ni siquiera el hombre podía racionalizar o controlar.”7 Estos “poderes” de los que se hablan son como la visión de una atmosfera que nos lleva a observar y brinda infinitas posibilidades de sentir y transportarse. Se forma una relación con la naturaleza que nos permite formar una realidad propia.
7 Aranda Beatriz González, & Hanabergh Verónica Uribe. (2013). Manual de arte del siglo Xix en Colombia. Bogotá:́ Universidad de los Andes.Pag 134
El paisaje en la cultura de oriente es la fiel muestra de como se puede transformar un entorno para rescatar y resaltar todo lo bello y sublime.
Desde antes del arte, ellos utilizaban los jardines como medio para representar sus propios paisajes de una manera muy estética y bella y crear una mirada o narración propia del paisaje. “La topografía, los cause de agua, las especies vegetales y las rocas han sido compuestos para producir efectos visuales y han sido dispuestos para formar conjuntos que serán contemplados desde miradores y puertas, ventanas y celosias, que enmarcan determinadas vistas de una naturaleza que ha sido alterada con el único fin de producir sensaciones en sus contempladores.” 8
8 Maderuelo, J. (2005). El paisaje: génesis de un concepto. Madrid: Abada Editores.Pag 44
Se puede crear una narración en la cual se represente lo ancestral por medio de los materiales que se utilizan. Se refuerza el carácter narrativo ya que se utilizan los mismos materiales que que parten de la naturaleza. La capacidad de crear y transformar una narración a algo más plástico y visual.
Turner (1845). Fragmento de: The whale, c (1981). Turner and the sublime. Chicago: Univ. Chicago Press.
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Todo esto de analizar y comparar la postura científica y la postura romántica del paisaje y sus relaciones. Me sirve para identificar de que manera me quiero relacionar con el paisaje y con mi entorno de naturaleza; como lo quiero representar y mediante que medios. Es aquí donde empieza una búsqueda interior de mis propios paisajes y de las sensaciones de mi propia aura.
Empiezo buscando referentes acerca de materiales, artistas y técnicas que se relacionen y que yo pueda relacionar con paisaje, y asi poco a poco empezar a construir mi visión y mi postura frente a este.
Claudy Jongstra
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9 Jongstra C. (2016) Ancient Light. Art. Recuperado de: https://www.claudyjongstra.com/. 10 Jongstra C. (2015) Tapestry Mortuary. Art. Recuperado de: https://www.claudyjongstra.com/.
Las sensaciones que puede generar el material, a simple vista se ve muy agradable al tacto. La combinación de los colores es algo que me llama mucho la atención, se genera un contraste muy llamativo y armónico. La manera en que genera una pieza abstracta.
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11 Jongstra C. (2015) Landscape. Art. Recuperado de: https://www.claudyjongstra.com/.
Ghada Amer
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12 Ghada Amer . (2018). My Nymphease. Paintings. Recuperado de: https://www.ghadaamer.com/paintings. 13 Ghada Amer . (2010). The Kiss . Paintings. Recuperado de: https://www.ghadaamer.com/paintings
La manera en que logra articula la pintura y el hilo formando un solo conjunto, ningún material compite el uno con el otro y se integran muy bien. Da la posibilidad de crear nuevas formas.
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14 Ghada Amer: Love Has No End. (2008). Recuperado de: https://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/ghada_amer.
Gabriella Farkas
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15 Gabriella Farkas.TED. Recuperado de:https://www.gabriellafarkas.com/.
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16 Gabriella Farkas.IDUNA. Recuperado de:https://www.gabriellafarkas.com/.
La manera en que dispone el objeto en el espacio. Los objetos son piezas poco comunes o no usuales, pero juegan con una estética muy interesante, las formas y los colores planos generan una sensación de movimiento y tranquilidad.
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17 Gabriella Farkas.VAJTA. Recuperado de:https://www.gabriellafarkas.com/.
Antonio Barrera 18 19
18 Antonio Barrera.(1987). Marina. Recuperado de http://www.colarte.com/colarte/conspintores.asp?idartis 19 Antonio Barrera.(1989). Guasca. Recuperado de http://www.colarte.com/colarte/conspintores.asp?idartis
La paleta de colores me parece muy interesante, esta genera una sensación muy armónica y suave. Da una sensación textura pastosa, pero a la vez muy suave. Estas pinturas logran transportarme a diferentes lugares que llevo en mi memoria y hacer que sienta esas texturas de la naturaleza.
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20 Antonio Barrera.(1989). Rio Tropical. Recuperado de http://www.colarte.com/colarte/conspintores.asp?idartis
Sergio Aiello
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21Sergio Aiello .Specchi d’acqua. Recuperado de: https://www.sergioaiello.com/espanol/index.html.
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22 Sergio Aiello .Specchi d’acqua. Recuperado de: https://www.sergioaiello.com/espanol/index.html.
Carlos Rojas
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23 Carlos Rojas.(1977). Vichada. Recuperado de: https://www.galeriaelmuseo.com/archives/7234/.
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24 Carlos Rojas.(1989). Serie dorado .Recuperado de: https://www.galeriaelmuseo.com/archives/7234/.
Se crea un dialogo abstracto entre los distintos materiales utilizados en cada pintura. El uso que la da a generar sensaciones de recorrido, libertad, horizonte. Los colores que utiliza son tonos tierra los cuales nos llevan directamente a pensar en la tierra, las montañas y el bosque.
En el trabajo de Carlos rojas se ve otro tipo de visión acerca del paisaje. Se genera un nuevo lenguaje, un lenguaje imaginario el cual transmite una nueva experiencia.
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25 Carlos Rojas.(1982). Serie América Cruzados . Recuperado de: https://www.galeriaelmuseo.com/archives/7234/.
Land art
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26 . Christo et Jeanne Claude. (1983). Sourrounded Islands”. Que es el Land Art? Recuperado de: http://blog.diderot.art/2018/07/24/que-es-el-land-art/. 27 Turu, P. (2019,). La naturaleza en el arte: Land Art. Recuperado de: https://culturacolectiva.com/arte/la-naturaleza-en-el-arte-land-art.
Este movimiento artístico resalta la belleza de lo que podría ser la tierra y el paisaje, siento que permite resaltar las diferentes texturas y colores de lo que podemos encontrar a nuestro alrededor. El trabajar con materiales que podemos encontrar en la misma naturaleza hace que el trabajo sea mucho más
valioso e interesante ya que se crea un sentido de pertenencia del territorio.
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28 Cubos de la Memoria. Recuperado de: http://www.agustinibarrola.com/portfolio/cubos-de-la-memoria/.
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BITACORA DE RECOLECCION DE PLANTAS Y TINTES
Frutos Rojos:
Mora: Agregar de 7-10 gramos de Cremor Tártaro
Arándanos: Agregar 7-10 gramos de Cremor Tártaro
Agraz:
1. Mordentar la lana previamente con Alumbre y agregar Cenizas a los 20 minutos.
2. Mordentar la lana previamente con Alumbre 3. Mordentar la lana previamente con Alumbre y agregar
el agua oxidada de las esponjillas.
Uva: Agregar de 7-10 gramos de Cremor Tártaro
Ciruela: Agregar de 7-10 gramos de Cremor Tártaro
La mayoría de los frutos rojos fueron los primeros colores que realice. Al principio me decepcione un poco ya que los colores el resultado fue muy diferente al color que se veía en el tinte o en el proceso. Sin embargo, después de investigar un poco más acerca del tema logré combinar mejor los componentes de cada tinte y en el agraz pude llegar a colores más extraños y poco convencionales.
Espinaca: Agregar 7-10 gramos de Cremor Tártaro
Pimentón: Agregar 7-10 gramos de Cremor Tártaro
Paprika: Agregar 7-10 gramos de Cremor Tártaro
Estos tres colores en particular no quedaron pigmentados por lo cual el resultado fue muy pálido. La espinaca la repite con el mismo mordiente, pero poniéndole vinagre y bicarbonato a la hora de cocinar el tinte con la lana. Fue aquí donde empecé a utilizar el bicarbonato y el vinagre dentro de mis preparaciones y tintes
Remolacha:
1. Agregar 7-10 gramos de Cremor Tártaro
2. Agregar 7-10 gramos de Cremor Tártaro y bicarbonato.
La segunda preparación de la remolacha surgió de manera accidental. Ya había realizado la primera, pero decidí teñir con el mismo producto para obtener más material de lana. Al volver a realizarla le puse accidentalmente bicarbonato pensando que en la anterior contenía este y cambio el color totalmente. Inicialmente me estresé porque pensé que al haber cometido el error la lana ya iba a quedar inservible, pero al final quedo un color amarillo muy lindo e interesante.
Café:
1. Agregar 7-10 gramos de Cremor Tártaro 2. Vinagre y bicarbonato.
Cúrcuma: Agregar 7-10 gramos de Cremor Tártaro
Caléndula: Agregar 7-10 gramos de Cremor Tártaro
A partir de este punto empecé a ser más consiente del acto de recolectar las frutas, plantas o elementos con los que fuera a teñir la lana. En los anteriores que había hecho obtenía los materiales de lo que tenía en mi casa o del supermercado, sin embargo, hubo un punto en el que sentí que se me agotaban las opciones, por lo cual investigué un poco más en libros y descubrí elementos que nunca se me hubieran ocurrido a simple vista.
Después de investigar opte por ir a la plaza de mercado ya que ahí podía obtener mucha diversidad de productos naturales. Yo ya había ido muchas veces a la plaza de mercado, pero siento que esta vez tenía una visión diferente. Me fije mucho más en los colores en la dinámica
que existe de vender y de obtener lo más natural y lo más fresco.
Algunas veces me sentía un poco extraña ya que preguntaba por algún producto y me lo ofrecían en cierta presentación, pero yo lo necesitaba en otra para que fuera útil para teñir, por lo cual algunas personas se quedaban extrañadas ya que estaban acostumbradas a que todos los productos que están son normalmente para consumir a manera de alimentos.
Por otro lado, fui a mi finca para recolectar ciertas plantas o flores. Al momento de la recolección me sentí muy bien y muy conectada con el momento y el espacio. No solo sentía las plantas y la tierra con mis manos, sino que podía también observar el paisaje, los colores del entorno, saber que eso que estaba viendo y tocando se iba a convertir prontamente en un producto que guardaría y expresaría este momento.
Breva (hojas): Mordentar la lana previamente con Alumbre
Lengua de vaca: Agregar 7-10 gramos de Cremor Tártaro
Eucalipto:
1. Mordentar la lana previamente con Alumbre 2. Mordentar la lana previamente con Alumbre y agregar
el agua oxidada de las esponjillas.
Sauco
1. Mordentar la lana previamente con Alumbre y agregar monedas de cobre a los 20 minutos.
2. Mordentar la lana previamente con Alumbre
Cascaras de Granadilla: Agregar 7-10 gramos de Cremor Tártaro
Veranera
Roja: Agregar 7-10 gramos de Cremor Tártaro
Fucsia: Agregar 7-10 gramos de Cremor Tártaro
Color: Agregar 7-10 gramos de Cremor Tártaro
Achiote: Agregar 7-10 gramos de Cremor Tártaro
Vino: Agregar 7-10 gramos de Cremor Tártaro
Te negro: Agregar 7-10 gramos de Cremor Tártaro
Repollo:
1. Mordentar la lana previamente con Alumbre 2. Mordentar la lana previamente con Alumbre y agregar
vinagre. 3. Mordentar la lana previamente con Alumbre y agregar
oxido a los 20 minutos 4. Mordentar la lana previamente con Alumbre y agregar
monedas de cobre a los 20 minutos.
Pelos de maíz: Agregar 7-10 gramos de Cremor Tártaro
Canela: Agregar 7-10 gramos de Cremor Tártaro
Flor de Jamaica: Agregar 7-10 gramos de Cremor Tártaro
Achiote: Agregar 7-10 gramos de Cremor Tártaro
Cebolla Roja: Agregar 7-10 gramos de Cremor Tártaro
Colores Sintéticos:
En todas estas preparaciones se disuelven de 2-5g gramos del tinte en polvo en un poco de agua, esto depende de la intensidad de color deseada y la cantidad de agua. Se pone a cocinar la lana en agua y una vez hierve se agrega el tinte junto con 2 cucharadas de vinagre y una cucharada de sal.
Azul
Amarillo
Rojo
Aguamarina
Verde
Azul Cielo
Naranja
Morado
Morado
Azul
Para crear estos colores utilizo tintes Iris para lana y telas naturales. Sin embargo, estos a los cuales yo llamo sintéticos me causan un poco de conflicto ya el acto de teñir no es tan consiente y tan real como lo es con los productos naturales. Tome la decisión de utilizar estos tintes ya que los colores que dan son muy complicados de encontrar en productos naturales, pero son colores que existen dentro mi entorno y mi noción de paisaje.
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Toda mi vida he estado rodeada del paisaje urbano. De ahí nace mi interés hacia lo natural; ya que este es un escape de lo cotidiano. Cada vez que se observa se encuentra algo nuevo y mágico, pero con un poco de familiaridad. La vista de un campo abierto, un vasto desierto baldío, o una generosa extensión de agua; son elementos que podemos contemplar, respirar, tocar, sentir, y rodearse de ellos. Entonces, más tarde, lejos de ellos, uno podía rememorarlos y volver a sentir sus efectos beneficiosos, como quien recuerda un cumpleaños o cualquier otra vivencia trascendental.
Para mí el paisaje es una nueva forma de ver las cosas, todas aquellas que tienden a lo eterno y a lo imaginario. En mi opinión el paisaje no debe ser algo exclusivamente ilustrativo o científico , este debe ser un todo, una mezcla que represente el territorio y lo iconográfico, pero
también la visual y lo espiritual y todas las sensaciones que el paisaje puede llegar a generar.
El paisaje natural, es un espacio que uno puede contemplar y con el cual se genera una conexión directa con el alma. Cada paisaje es único y especial, generando asi una gran cantidad de sensaciones.
Cada vez que me encuentro en el campo o en la playa trato de inmortalizar en mi memoria esas sensaciones de movimiento y de inmensidad que me genera. Estos lugares también me generan esa sensación de familiaridad, no solo por el lugar y el reconocimiento del territorio sino por los momentos familiares que he pasado dentro de estos.
La visión de algo infinito como un mar o un bosque, llegar a un lugar y abrir un camino para identificarse con el mismo y poder crear una experiencia de viaje real y una nueva forma de ver el entorno con el fin de conectarse con el lugar y quedar inmerso dentro de este
Elegir un color en la construcción de un paisaje, debe ser algo muy bien pensado. Se debe poder reflejar un espacio tridimensional y sus sensaciones por medio de los colores en el tejido o la pintura. La elección de los colores no debe ser algo planeado, se deben elegir de poco a poco para poder recrear esas sensaciones y esa magia que tiene el paisaje para envolvernos.
El uso de la lana para poder generar esa familiaridad con el campo; no solo la temática proviene de la naturaleza sino también los materiales. Poder entender la naturaleza de lana y su funcionamiento para poder crear una narración
mediante la cual se pueda recomponer la naturaleza por medio de la imaginación.
La pintura permite realizar ciertas alusiones a las diferentes sensaciones que el paisaje puede generar. La materialidad de la pintura hace que se puedan expresar esas huellas que encontramos dentro del paisaje y también esas huellas que nosotros mismos dejamos dentro de este.
Bibliografía
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