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SÉMELEseptiembre de 2018 - novedades discográficas de música clásica

Frans BrüggenSuites orquestales de Rameau

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SÉMELEseptiembre de 2018

novedades discográficas de música clásicasemelemusic.com - laquintademahler.com

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SÉMELE es un servicio de distribución discográfica, licenciación de derechos fonográficosy promoción de artistas, sellos e instituciones internacionales de música clásica,

con sede en San Lorenzo de El Escorial, al noroeste de Madrid.

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Algunos de los sellos representados en exclusiva por SÉMELE en España, y muchos de ellos tambiénen Portugal, son los siguientes (por orden alfabético): Accent, Aeon, Alpha, Anima e Corpo, Arcana,Arte Verum, Audite, Bru Zane, Cantus, Carpe Diem, Carus, CDM Capella de Ministrers, Chandos,

Christophorus, Cypres, Ediciones Singulares, Enchiriadis, Fra Bernardo, Fuga Libera, Glossa,Hänssler Classic, Lauda, Linn Records, MDG Dabringhaus und Grimm, Orfeo, Pan Classics,

Passacaille, Phi, Profil, Ramée, Ricercar, Supraphon, Taizé, Vivat.

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SÉMELE es la principal impulsora de La Quinta de Mahler, espacio físico (y online)de venta de discos y libros y lugar de encuentro para todos los aficionados a la música clásica,

ubicado en el centro de la ciudad de Madrid (calle Amnistía, 5).

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SÉMELE publica mensualmente un boletín de novedades discográficas de música clásicaen formato PDF. Todos los números de este boletín pueden descargarse gratuitamente

en laquintademahler.com.

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SÉMELE se encarga de coordinar las actividades editoriales, comerciales y de servicio de atención alcliente de la plataforma de descargas y streaming francesa Qobuz para España e Italia.

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Bajo los sellos Ediciones Singulares y Bru Zane, SÉMELE publica sus propias colecciones de refinadoslibro-discos que sitúan a la música en su contexto histórico, cultural y social.

ofrecen pista alguna, pero las relaciones que el com-positor mantenía en aquella época con la corte deDresde sugieren como posible destinatario el virtuosoflautista Pierre-Gabriel Buffardin, amigo cercano dela familia Bach.

La presente grabación se beneficia del recientehallazgo, en 2015, de la única flauta conocida con lamarca de «Bufardin les Fils». Una copia de este ins-trumento puede escucharse por primera vez aquí enmanos de Laura Pontecorvo. El timbre peculiar delinstrumento arroja una nueva luz sobre estas piezasimprescindibles del repertorio para flauta. Pontecorvolas ofrece con la complicidad del clavecinista RinaldoAlessandrini, después de tocarlas juntos en nume-rosas ocasiones con el Concerto Italiano.

No en vano, el propio compositor llegó a reciclaralgunas arias en los años siguientes y puso especialempeño en subrayar los aspectos más íntimos delargumento.

Aun así, Arminio sigue siendo una de las óperasmenos atendidas dentro de la Haendel renaissancede las tres últimas décadas y su presencia en losescenarios ha empezado a intensificarse sólo entiempos muy recientes. Tras las representacionesde Halle (2014) y Karlsruhe (2015), este postrerotítulo haendeliano ha sido presentado en el FestivalHaendel de Göttingen en mayo de 2018 bajo la direc-ción de un especialista como Laurence Cummings.El sello Accent presenta ahora en disco compactola grabación en vivo de aquellas funciones.

LO MÁS DESTACADO DEL MES | septiembre de 2018 | SÉMELE | 3

Bach | Pontecorvo & Alessandrini | Arcana

E l año 1736 fue muy importante en la vida deJohann Sebastian Bach. Fue entonces cuando

se le otorgó el título de compositor de la corte realde Polonia y el de compositor de la corte del Electorde Sajonia. A este mismo año se remontan sus manus-critos autógrafos de las Sonatas para flauta traveseray clave BWV 1030 y 1032, reelaboraciones de sonatasdestinadas a otros instrumentos y que exigían delteclado algo más que un simple relleno armónico.En efecto, la mano derecha del clavecinista dialogaconstantemente con la flauta en el marco de un diá-logo polifónico a tres voces. El que estas dos sonatasse remonten al mismo año, autoriza a pensar que talvez Bach las escribiese pensando en un intérpreteconcreto. ¿Quién podría ser? Los manuscritos no

Johann Sebastian BachSonatas para flauta y claveLaura Pontecorvo, flauta travesera.Rinaldo Alessandrini, clave.A 453. 1 CD. 3760195734537. Tarifa AF2

Haendel | Laurence Cummings | Accent

E strenado en el Covent Garden de Londres el12 de enero de 1937, Arminio no ha gozado

hasta el momento de mucha suerte. El círculo deamistades del compositor elogió la música, pero laópera no pasó de las seis funciones. No volvió a serrepresentada hasta 1935, cuando, bajo el título deHermann und Thusnelda, fue llevada otra vez al esce-nario en Leipzig en una versión en alemán. Esposible que el alto voltaje patriótico del argumentomotivase en parte la recuperación de la obra.Arminio, el príncipe germano capaz de vencer a lastropas imperiales del general romano Varo, era unafigura legendaria en el ámbito del nacionalismo ale-mán. La música de Arminio no desmerece en abso-luto si se la compara con otros títulos más conocidos.

Georg Friedrich HaendelArminio, ópera en 3 actos HWV 36Ópera en 3 actos HWV 36. Christopher Lowrey,Anna Devin, Sophie Junker, Helena Rasker, PaulHopwood, Owen Willetts, Cody Quattlebaum.Festspielorchester Göttingen. LaurenceCummings, dirección.ACC 26409. 3 CD. 4015023264090. Tarifa 3AF5

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viola y dos violonchelos. Pese a que su difusión seremonta a tiempos relativamente recientes, este pri-mer Stabat Materha dejado de representar una curio-sa alternativa a la más conocida versión publicadaen 1805, reelaborada para una plantilla vocal e orques-tal más amplia, y se ha convertido por derechopropio en una obra cuyas virtudes brillan por sísolas debido al logrado equilibrio entre intimismoy relieve dramático, depuración contemplativa eintensidad emotiva. Todas estas cualidades comulganperfectamente con el tono angelical de la sopranoNuria Rial, aquí apoyada por el conjunto suizo LePhénix, en una versión que resalta la estrecha com-penetración entre el canto y la parte instrumental.

reflejo de la parábola sufrida por la mayor parte dela producción de Gounod tras su muerte. 2018 es elbicentenario de su nacimiento pero ¿cuántos se handado por enterados? No muchos, aunque por suerteentre esos pocos están el director Hervé Niquet y elCentro Palazzetto Bru Zane, artífice de tantas recu-peraciones de títulos operísticos franceses del sigloXIX. Ambientado en la España del siglo IX a orillasdel Guadalquivir, el libreto de Le Tribut de Zamoraes una ensalada de situaciones y personajes de lo másimprobables; no obstante, el valor de la música deGounod rescata en buena medida estas debilidades.La riqueza de la parte orquestal, la mezcla de exotismo,romanticismo y neoclasicismo hacen de Le Tribut deZamora el más ambicioso fresco operístico del autor.

Para revivir Le Tribut de Zamora, Niquet hatenido que marchar nada menos que a Múnich. Allí,se ha puesto al frente de las magníficas huestes dela radio (coro y orquesta), ha reunido un valiosoreparto de solistas, y la suma de estos esfuerzos seha plasmado en una grabación que se publica ahoraen disco con el cuidado habitual de todas las publi-caciones del Palazzetto Bru Zane, en edición prepa-rada por nuestra casa, Sémele Proyectos Musicales.Gounod no habría podido imaginar mejor celebra-ción para su bicentenario.


Gounod | Hervé Niquet | Bru Zane

Ú ltima ópera de Charles Gounod, Le Tribut deZamora se estrenó en el Palais Garnier en 1881

con un éxito tan sólo proporcional al olvido en quecayó la obra años después. Es, en cierto modo, el fiel

Charles GounodLe Tribut de ZamoraJennifer Holloway, Tassis Christoyannis, EdgarasMontvidas. Münchner Rundfunkorchester.Hervé Niquet, dirección.BZ 1033. Libro + 2 CD. 9788409034949. Tarifa AF93

Boccherini | Nuria Rial | Coviello

L uigi Boccherini escribió la primera versión desu Stabat Mater en el año 1781 en Arenas de San

Pedro, donde se encontraba al servicio del InfanteDon Luis, hermano de Carlos III. Los intérpretesiniciales del Stabat Mater fueron la mujer del com-positor, la soprano Clementina Pelicho, y el propioautor al violonchelo junto al cuarteto de cuerda for-mado por miembros de la familia Font. La primeraversión del Stabat Mater tenía, pues, el sabor de lamúsica hecha en familia pero sin renunciar a la enver-gadura emocional y expresiva que requieren los inten-sos versos latinos de Jacopone de Todi. La plantillaes marca de la casa, pues la parte instrumental correa cargo de un quinteto de cuerda en la variante pre-ferida por Boccherini, la formada por dos violines,

Luigi BoccheriniStabat MaterNuria Rial, soprano. Orchester Le Phénix.COV 91813. 1 SACD. 4039956918134. Tarifa AF1

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hito en la historia de la polifonía. La interpretaciónde Schmelzer y su grupo refleja, a través de la libertadindividual de los cantantes, la rica ornamentaciónque decora las paredes de la Lady Chapel de Ely, conese follaje que parece en constante movimiento. Loscantantes añaden su propia “coloratura”, un plante-amiento que sigue siendo central en las interpreta-ciones de Graindelavoix de la música medieval yrenacentista, y que lleva documentando Glossa desdehace ya década y media. Como pilares que sustentanla misa de Ashwell, en esta grabación se incluyendos ejemplos de esos extensos motetes tan del gustode los primeros polifonistas de la Inglaterra de losTudor: el Stabat Mater y la primera versión del SalveRegina de John Browne.

Les Boréades a Les Indes Galantes, de Acante et Céphisea Zoroastre, de Dardanus a Les Fêtes d’Hébé, pasandopor Castor et Pollux y Naïs, estas suites –que tienensu origen en el riguroso estudio musicológico delmiembro de la orquesta Wim ten Have– representanen su conjunto un pilar en la recuperación y apre-ciación modernas de la música de Rameau, cuyorefinamiento y colorismo orquestales no han hechosino ganar adeptos en las últimas décadas.

Esta edición limitada y de precio especial estáúnicamente disponible en formato físico, en un estu-che de cuatro discos que incluye, además, un libretocon las siempre evocadoras fotos de otro miembrode la orquesta, Annelies van der Vegt.


Rameau | Frans Brüggen | Glossa

J ean-Philippe Rameau es el alfa y omega de lacarrera de Frans Brüggen como director. Su primer

concierto al frente de la Orquesta del Siglo XVIIIincluía ya una suite del compositor francés y en suúltima aparición, poco antes de su muerte, también.Este dato confirma por sí solo el lugar privilegiadoque la música de Rameau siempre tuvo en las prefe-rencias de Brüggen. A lo largo de su trayectoria, laorquesta y el director holandés grabaron una seriede suites extraídas de sus opéras-ballets, tragédies enmusique y pastorales-héroïques, primero en el selloPhilips y luego en Glossa. Estas ocho suites han sidoahora reunidas por primera vez por Glossa en unamagistral y muy placentera demostración de la empa-tía de Frans Brüggen hacia la figura de Rameau. De

Jean-Philippe RameauSuites orquestalesLas grabaciones completas de Glossa y Philips.Orchestra of the Eighteenth Century.Frans Brüggen, dirección.GCD 921125. 8424562211254. 4 CD. Tarifa 2AF2.

‘The Liberation of the Gothic’ | Graindelavoix | Glossa

C on La liberación del Gótico, Björn Schmelzery Graindelavoix nos presentan una lectura ima-

ginativa de la música de dos compositores inglesesactivos a finales del siglo XV: el inmenso John Browney el algo posterior y mucho menos conocido ThomasAshwell (o Ashewell). Schmelzer establece una vívidaconexión entre la polifonía florida de estos dos com-positores y la libertad estructural y ornamental quese encuentra en la arquitectura del Gótico tardío (laque el escritor y artista británico John Ruskin definiríasiglos más tarde como “la liberación del Gótico”) yen especial en la Lady Chapel, capilla consagrada ala Virgen que forma parte de la catedral de Ely.

El programa del disco gira alrededor de la intrin-cadamente tejida Missa Ave Maria de Ashwell: un

The Liberation of the GothicPolifonía florida de Thomas Ashwell y JohnBrowneGraindelavoix. Björn Schmelzer, dirección.GCD P32115. 1 CD. 8424562321151. Tarifa AF2

PORTADA

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los elementos más retóricos y grandilocuentes paraimponer un enfoque interpretativo en línea con supoética de “realismo mágico”.

El éxito musical de aquellas veladas fue, encambio, rotundo e inapelable. El director elegidoen aquella ocasión, Wolfgang Sawallisch, habíadebutado poco antes en Bayreuth en Tristán, peroya mostraba poseer dotes de wagneriano consu-mado. El reparto vocal era irreprochable. El poderíovocal de Leonie Rysanek como Senta y de GeorgeLondon en el papel del Holandés permite a los doscantantes dibujar unos caracteres de extraordinariorelieve. A la misma altura rayan los roles secunda-rios, donde aparecen voces de auténtico lujo(Greindl, Uhl). La toma sonora, siempre primoro-samente cuidada por el sello Orfeo, pertenece a lasegunda función del 5 de agosto de 1959.

momento el repertorio tradicional, según reflejansus registros dedicados a Chopin y Granados.

Desde la sugerente y provocadora declaraciónde principios que encierra el título del disco, In cres-cendo – Música de cámara consonante para el sigloXXI, el programa elegido por Del Pino brinda aloyente una sucesión de gratos descubrimientos enforma de piezas firmadas por un amplio espectro decompositores de distinta edad y procedencia: AndreasFoivos Apostolau, Pavel Karmanov, José GonzálezGranero, Elena Kats-Chernin, Iván Palomares de laEncina y Jan Wakowski. No menos variadas son lasplantillas de las piezas aquí incluidas, desde el pianosolo hasta el quinteto con piano, pasando por elcuarteto de cuerda. Compañeros de Del Pino eneste nuevo viaje del pianista son los miembros delHabemus Quartet.


‘In Crescendo’ | Daniel del Pino | Non Profit Music

¿Q uién ha dicho que la música contemporáneatiene que comulgar con lo disonante? En

contra de esta tajante (y para muchos irrenunciable)ecuación, el nuevo disco de Daniel del Pino quieremostrar que las vías de la creación actual son infinitasy no pasan necesariamente por la ruptura radicalcon las leyes de la armonía. Del Pino es uno de lospianistas españoles de mayor relevancia internacional.Su curiosidad e inquietud, así como su compromisocon la creación actual, quedan patentes en su disco-grafía, que abarca programas diversos y originalescomo los monográficos dedicados a los compositoresAntón García Abril y Nikolai Kapustin, 0 sus cola-boraciones con Ara Malikian y con el saxofonistaAndreas Prittwitz. Todo ello sin descuidar en ningún

In CrescendoMúsica de cámara consonante para el siglo XXIObras de Andreas Foivos Apostolau, PavelKarmanov, José González Granero, Elena Kats-Chernin, Iván Palomares de la Encina y JanWachowski. Daniel del Pino, piano. HabemusQuartet.NPM 1807. 1 CD. 8437005650138. Tarifa AF2

Wagner | Wolfgang Sawallisch | Orfeo

S i bien el propio Wagner dejó muy claro a Luis IIsu voluntad de que El holandés errante se repre-

sentase en Bayreuth, hubo que esperar hasta 1901para que este título se representase allí, siendo laúltima de las grandes óperas wagnerianas en alcan-zar ese privilegio. La del año 1959 fue una extrañatemporada dentro del “Nuevo Bayreuth” planteadopor Wieland Wagner. Por primera vez en la historiadel festival, no se programaba el Anillo (hecho con-siderado casi sacrílego por los wagnerianos másortodoxos), mientras que con su puesta en escenadel Holandés erranteWieland cerraba su aproxima-ción al canon operístico wagneriano. Su trabajogeneró como de costumbre críticas y elogios, perologró en todo caso despojar la representación de

Richard WagnerEl holandés erranteLondon, Rysanek, Uhl, Greindl, Paskuda, Fischer.Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele.Wolfgang Sawallisch, dirección. Grabación en vivoel 5 de agosto de 1959.C936182I. 4011790936222. 2 CD. Tarifa 2AF5

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El contratenor florentino Filippo Mineccia hadecidido aportar su grano de arena a la causa dePaisiello con este recital de arias operísticas que elcompositor escribió para castrato. En ellas quedapatente su capacidad para aprovechar los recursosexpresivos y técnicos del canto y ponerlos al serviciode la situación dramática. La selección explora lavertiente “seria” del compositor (la ópera bufa noera terreno para castrati) y evoca títulos hoy en díaolvidados: Antigono, Il Gran Cid, Il ritorno di Perseo,Demetrio, Catone in Utica y Alessandro. Completanel programa arias de contemporáneos de Paisiello(Cimarosa, Tritto, Alessandri). Acompaña a Minecciacon propiedad y sensibilidad el conjunto DivinoSospiro, con sede en Lisboa, dirigido por MassimoMazzeo.

Un disco destinado sin duda a tener un lugarpreeminente en las estanterías de los amantes de laópera barroca italiana.

Olivier Fourés. También novedosa es la presenciade un Allegrode concierto de Johann Georg Pisendel,el extraordinario violinista alemán alumno de Vivaldiy amigo de Bach. El arranque de este movimiento,reelaborado por el compositor veneciano, recordaráa muchos el comienzo del concierto para dos violinesde Bach.

Lina Tur Bonet confirma aquí su trayectoriaascendente en el ámbito de la interpretación histo-ricista. Las versiones de la violinista ibicenca y sugrupo Musica Alchemica oscilan entre el arrebatoy la dulzura, el virtuosismo y la cantabilidad, pre-sentando una esmerada realización del bajo continuoen las sonatas. Un disco que ratifica el grado desimbiosis que Tur Bonet ha alcanzado con la músicade Vivaldi.


Vivaldi | Lina Tur Bonet | Pan Classics

M ás Vivaldi inédito por Lina Tur Bonet, despuésde su primer álbum dedicado al prete rosso y

sus magníficas versiones de las sonatas de Biber yde Corelli. También en este nuevo registro abundanlas primeras grabaciones mundiales, que incluyenel conocido Grosso Mogul (aquí presentado convariantes alternativas nunca escuchadas hasta lafecha), el Concierto para violín R 226 y el ConciertoR 311 escrito para violín en tromba marina, es decir,un violín con puente modificado que produce unsonido a medio camino entre la trompa y la sonaja.Completan el programa las tres sonatas “Graz” queno habían sido incluidas en la anterior entrega vival-diana, cuyas ocasionales lagunas han sido objeto dereconstrucción por parte del musicólogo y violinista

Antonio Vivaldi“Il Grosso Mogul”, conciertosMusica Alchemica.Lina Tur Bonet, violín y dirección.PAN 10391. 7619990103917. 1 CD. Tarifa AF2

Paisiello | Filippo Mineccia | Pan Classics

Giovanni Paisiello (1740-1816) alcanzó en vidauna fama muy superior a la de Mozart. En sus

óperas, la sensibilidad melódica napolitana se con-juga con las instancias del gusto clásico, en un equi-librio que sus contemporáneos consideraban ideal.A principios del siglo XIX, la reputación del músicoera tan consolidada que sus admiradores no dudaronen boicotear al joven Rossini cuando éste escogiópara su ópera el mismo argumento con el quePaisiello había triunfado años antes: El barbero deSevilla de Beaumarchais. Mucho agua ha corridobajo los puentes desde entonces, y la música dePaisiello aguarda todavía a intérpretes entregadosy capaces de desvelar las no pocas cualidades queatesora su música.

Giovanni PaisielloArias para castratoFilippo Mineccia, contratenor. Divino Sospiro.Massimo Mazzeo, dirección.PAN 10394. 7619990103948. 1 CD. Tarifa AF2

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que la suya, fueron para ella un aliciente fundamentala la hora de acercar ámbitos. Kozená incluye en elprograma algunos hits “porterianos” tan inmortalescomo Night and Day, I’ve Got You Under My Skin,Love For Sale y Begin The Beguine. Acompaña a lagran mezzo checa en esta excursión sui géneris elconjunto Ondrej Havelka and His Melody Makers,una orquesta que tiene en sus filas a instrumentistasespecializados en la interpretación del jazz, el swingy la música de baile de los años treinta y cuarentadel pasado siglo.

El sello Ricercar colma por fin una laguna impor-tante en la discografía y de qué manera. Nada menosque tres discos abarca este monográfico dedicado aArcadelt, con un amplio florilegio de piezas capazde iluminar las múltiples facetas de su personalidadmusical y artística. Los dos primeros discos, dirigidospor Leonardo García Alarcón al mando del Coro decámara de Namur y de su conjunto CappellaMediterranea, reúnen motetes y madrigales. El tercerdisco está dedicado a las canciones francesas eninterpretaciones a cargo de Doulce Memoire dirigidopor Denis Raisin Dadre.

Las sesiones de grabación de todas estas piezassupusieron un auténtico choc emocional para losintérpretes y muestran muy claramente cómo lafama de Arcadelt entre sus contemporáneos fue bienmerecida.


Arcadelt | Leonardo García Alarcón | Ricercar

F igura clave en la primera fase del madrigal ita-liano, elogiado como uno de los grandes com-

positores de su generación, Jacques Arcadelt(1504-1568) es todavía un nombre poco conocidopor los oyentes actuales. Su reputación lo aupó a loscargos más prestigiosos a los que podía aspirar unmúsico de aquellos años. Estuvo en Florencia al ser-vicio de los Médicis, en Roma al servicio del papa,mientras que en Francia fue maestro de capilla delcardenal de Lorena y músico del rey. Su estilo supoconjugar la riqueza polifónica de la escuela flamenca,los tonos expresivos y líricos de la sensibilidad italianay el preciosismo y la elegancia del gusto francés.¡Arcadelt practicaba ya los gustos reunidos con nota-ble antelación sobre François Couperin!

Jacques ArcadeltMadrigali, Chansons, MotettiCappella Mediterranea. Doulce Mémoire & Choeurde Chambre du Namur. Leonardo García Alarcón,dirección.RIC 392. 3 CD. 5400439003927. Tarifa 2AF2

Cole Porter | Magdalena Kozená | Supraphon

“M e enamoré de las canciones de Cole Porteren mi época de estudiante. Soy una gran

admiradora de Ella Fitzgerald, Billie Holiday, PeggyLee y otras leyendas del jazz. Sus grabaciones estántodavía entre mis favoritas. No me he atrevidodurante mucho tiempo a cantar este repertorio por-que soy de la opinión que cada artista debería adhe-rirse a su propio estilo”. Hay veces en las que elexceso de amor puede actuar como una fuerza disua-soria; por suerte, en el caso de Magdalena Kozenáesta admiración no ha representado un impedimentopara atreverse con la música de Cole Porter, objetode su nueva grabación. Según explica en los comen-tarios al disco, las canciones de Porter que en su díagrabó Federica von Stade, otra voz igual de lírica

Magdalena KoženáCanta Cole PorterMagdalena Kožená, mezzo-soprano.Ondrej Havelka and His Melody Makers.BRF001-2. 8590233016951. 1 CD. Tarifa AF1

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El programa se sustenta, como no podía sermenos, en una cuantiosa presencia de compositorespatrios: Smetana (Mi patria), Dvorák (Sinfonía “DelNuevo Mundo”; Serenata op. 22), Suk, Fibich, Janácek(Sinfonietta), Martinu (Parábolas, Estampas, TreRicercari) y Haas. Este repertorio se complementacon autores y obras de diferente época, estilo y lugar,para mostrar la versatilidad del director. Desfilan aquíMozart (Sinfonía nº 38), Mendelssohn, Ravel (MaMêre l’Oye), Bartók (Divertimento, Concierto paraorquesta), Schoenberg (Noche transfigurada) y Mahler(movimientos de las sinfonías 2 y 5). La caja mezclagrabaciones señaladas con registros menos conocidosdentro de la discografía del que es considerado pormuchos como el más relevante director checo de lasegunda mitad del siglo XX.

menos explorado hasta la fecha dentro de la produc-ción del compositor moravo.

Las interpretaciones corren a cargo del CzechBaroque Ensemble, que, bajo la batuta de RomanVálek, se ha afianzado como uno de los principalesvaledores de la música de Richter. A ellos se debenya dos primeras grabaciones absolutas del mismoautor: el Réquiem y el oratorio La deposizione dallacroce di Gesù Cristo, en versiones que han cosechadoel amplio respaldo de la crítica por el intrínseco valorartístico de sendas propuestas. Este nuevo registrosupone otra valiosa aportación al descubrimientode las joyas que encierra el catálogo de Richter.Completan el programa dos piezas orquestales: labrillante Sinfonía nº 52, con el eco festivo y postba-rroco de sus preeminentes trompetas, y el equilibradoy virtuosístico concierto para oboe, de resonanciasmás clasicistas.


Richter | Roman Válek | Supraphon

F ranz Xaver Richter (1709-1789) fue uno de losprincipales exponentes de la llamada Escuela

de Mannheim, significativo eslabón en la transiciónentre el barroco tardío y el incipiente clasicismo. Sutrayectoria arranca en Moravia, y más concretamenteen su ciudad natal, Holesov, donde ingresa en laorquesta de corte como violinista. Dejó su huella enMannheim para terminar su periplo vital y laboralcomo maestro de capilla de la Catedral deEstrasburgo. El grandioso Te Deum incluido en elpresente disco, el segundo compuesto por Richter,se estrenó en 1781 en Estrasburgo en el marco de lascelebraciones por los cien años del pasaje de la ciudadbajo la administración francesa. Junto con el moteteExultate Deo, el Te Deum pertenece al ámbito acaso

Franz Xaver RichterTe Deum, Exultate DeoTe Deum, Exultate Deo, Concierto para oboe,Sinfonía. Markéta Böhmová, Pavla Radostová,sopranos. Czech Ensemble Baroque Orchestra &Choir. Roman Válek, dirección.SU 4240-2. 1 CD. 0099925424022. Tarifa AF1

‘Recollection’ | Jirí Belohlávek | Supraphon

U n año ha transcurrido desde la muerte de JiríBelohlávek, y Supraphon lo conmemora con

una caja de ocho discos que recoge veintitrés registrosde entre los trescientos que Belohlávek grabó entre1971 y 2016 y que el sello checo guarda en sus archivos.Esta retrospectiva ofrece por lo tanto un retratoexhaustivo del gran director desde su juventud hastala madurez. A lo largo de su carrera, Belohlávek fuetitular de la Filarmónica Checa y de la Sinfónica dela BBC, además de director invitado de las más pres-tigiosas orquestas internacionales. La que se docu-menta aquí es su actividad al frente de los principalesconjuntos checos: la Filarmónica Checa, laFilarmónica de Brno, la Sinfónica de Praga y laFilarmonía de Praga.

Jirí BelohlávekRecollectionCzech Philharmonic, Prague Symphony Orchestra,Prague Philharmonia, Brno Philharmonic.Jirí Belohlávek, dirección.SU 4250-2. 0099925425029. 8 CD. Tarifa 3AF3

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NOVEDADES DEL MES | septiembre de 2018 | SÉMELE | 10

Tras su exitoso álbum con la ‘Misa en si menor’, Václav Luks y su grupo Collegium 1704 vuelven a la música deBach. En colaboración con la extraordinaria oboísta Xenia Löffler y la renombrada soprano Anna Prohaskainterpretan un programa de conciertos y cantatas con el oboe como presencia destacada.

Johann Sebastian BachConciertos para oboe y cantatasXenia Löffler, oboe. Anna Prohaska, soprano. Collegium 1704. Václav Luks, dirección.ACC 24347. 1 CD. 4015023243477. Tarifa AF2ACCENT

Primera grabación con el recién restaurado órgano Pierre Schyven de la Catedral de Nuestra Señora de Amberes.Peter Van der Velde interpreta música del compositor flamenco Joseph Callaerts (1830-1901), quien inauguró elinstrumento en 1891.

Joseph CallaertsObras para órganoPeter Van de Velde, órgano Pierre Schyven.AE 11151. 1 SACD. 4026798111519. Tarifa AF1AEOLUS

El joven organista belga Stéphane Mottoul ha cosechado ya diversos premios, bien como intérprete, bien comoimprovisador. Aquí interpreta con sensibilidad piezas de Maurice Duruflé, uno de los grandes nombres de laescuela organística francesa del siglo XX.

Maurice DurufléIntegral para órganoStéphane Mottoul, órgano.AE 11161. 1 CD. 4026798111618. Tarifa AF2AEOLUS

La tiorba como compañera de viaje. Bruno Helstroffer no quiere que su instrumento se limite a ser unmediador del repertorio barroco y así alterna piezas de Piccinini y Kapsberger con arreglos de Bach y Satiejunto a piezas propias, en un recital imprevisible como la vida misma.

Calling The MusePiezas para tiorba de hoy y del pasadoObras de Satie, Piccinini, Castaldi, Kapsberger, etc. Bruno Helstroffer, tiorba.ALPHA 391. 1 CD. 3760014193910. Tarifa AF2ALPHA 429. 1 LP. 3760014194290. Tarifa AF2ALPHA

En la ‘Sinfonía nº 5’, Shostakovich sortea las directrices del régimen soviético precisamente ahí donde másparece acatar sus normas. El director Krystzof Urbanski capta la oculta ambigüedad encerrada en una de laspiezas sinfónicas más emblemáticas del siglo XX.

Dmitri ShostakovichSinfonía nº 5NDR Elbphilharmonie Orchestra. Krzysztof Urbanski, dirección.ALPHA 427. 1 CD. 3760014194276. Tarifa AF2ALPHA

Marcha viento en popa la integral de las sinfonías de Haydn dirigidas por Giovanni Antonini con instrumentosoriginales (aquí, la Kammerorchester Basel). Este sexto volumen reúne sinfonías de inspiración sacra, como la nº 26‘Lamentatione’, o la nº 30, basada en un canto llano del ‘Alleluja’.

Franz Joseph HaydnLamentatione - 2 LPSinfonias nº 3, 26, 79 y 30 [Haydn 2032, vol. 6. Kammerorchester Basel. Giovanni Antonini, dirección.ALPHA 679. 2 LP. 3760014196799. Tarifa 2AF1ALPHA

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‘Florilegium portense’ es el título de una colección de motetes sacros publicada en Leipzig en 1615. El abanicode los compositores representados –Praetorius, Hassler, Orlando di Lasso, Andrea y Giovanni Gabrieli– esindicativo del alto valor musical de su contenido.

Florilegium PortenseMotetes e himnos sacrosVocal Concert Dresden. Cappella Sagittariana Dresden. Peter Kopp, dirección.CARUS 83.492. 1 CD. 4009350834927. Tarifa AF2CARUS

‘Arrels’ (raíces) nos acerca a una nueva dimensión interpretativa de la música tradicional valenciana desde laperspectiva de la práctica histórica. Con su Capella de Ministrers, Carles Magraner le da otra vuelta de tuerca ala investigación de nuestro patrimonio musical.

Arrels (Raíces)Entre la tradició i el patrimoniElia Casanova, voz. Sara Águeda, arpa. Capella de Ministrers. Carles Magraner, violas y dirección.CDM 1844. 1 CD. 8216116218440. Tarifa AF2CDM CAPELLA DE MINISTRERS

Hermosa colección de cantatas a dos voces de Christoph Graupner, el compositor que estaba destinado a serThomaskantor en Leipzig en lugar de Johann Sebastian Bach, si el destino no hubiese tenido otros planes. Entodo caso, la música de Graupner merece una atenta escucha.

Christoph GraupnerCantatas a dúo Miriam Feuersinger, soprano. Franz Vitzthum, countertenor. Capricornus Consort Basel.CHR 77427. 1 CD. 4010072774279. Tarifa AF2CHRISTOPHORUS

Johann Sigismund Kusser (1660-1727) posiblemente sea el más francés de entre los compositores del Barrocoalemán. Así lo delatan estas seis oberturas orquestales, donde es perceptible la influencia de Lully, de quien secree que Kusser pudo ser alumno.

Johann Sigismund Kusser6 Oberturas francesasMusica Aeterna Bratislava. Les Menus Plaisirs. Peter Zajicek, dirección.CHR 77429. 1 CD. 4010072774293. Tarifa AF2CHRISTOPHORUS

Aunque más tarde Richard Wagner abjuró del éxito de su temprana composición coral ‘Das Liebesmahl derApostel’ (1843), hay suficiente interés musical –más allá del comprensible morbo– para rescatar este ‘pecado dejuventud’ en el que algunos estudiosos vislumbran en germen el proyecto de ‘Parsifal’.

Richard WagnerDas Liebesmahl der ApostelMale voice choir of vocapella. Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz. Marcus Bosch, dirección.COV 91806. 1 CD. 4039956918066. Tarifa AF2COVIELLO

Los dos tríos con piano de Schubert son obras maestras con las que el compositor vienés rebasa toda la literaturaanterior escrita para la misma plantilla. El Trío Rafale se enfrenta a estas partituras capaces de revelar en cadaaproximación nuevos detalles.

Franz SchubertObras para trío con pianoTrio Rafale.COV 91808. 2 CD. 4039956918080. Tarifa 2AF5COVIELLO


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A principios del siglo XIX, Franz Xaver Sterkel era una presencia asidua en muchas familias alemanas graciasa sus canciones. Con acompañamiento de guitarra y tangent piano, los cantantes Julia von Landsberg y JanKobow reviven estas delicias de la música doméstica decimonónica.

Franz Xaver SterkelLiebesbothen (canciones)Julla von Landsberg, soprano. Jan Kobow, tenor.Sylvia Ackermann, tangent piano. Thomas Höhne, guitarra.COV 91809. 1 CD. 4039956918097. Tarifa AF2COVIELLO

Dos piezas recientes del compositor belga Benoît Mernier para inaugurar la restauración del gran órgano en elPalacio de Bellas Artes de Bruselas. Un ciclo coral inspirado en poemas de Emily Dickinson y un concierto paraórgano para devolver el instrumento a la actualidad.

Benoît MernierA Wake of MusicLa Monnaie Youth Choir. La Monnaie Symphony Orchestra. Alain Altinoglu, dirección. Olivier Latry,órgano. Belgian National Orchestra. La Monnaie Symphony Orchestra. Hugh Wolff, dirección.CYP 4649. 1 CD. 5412217146491. Tarifa AF2CYPRES

El conjunto Concerto Stella Mattutina evoca la estancia vienesa de Luigi Cherubini en 1805 por el estreno desu ópera ‘Faniska’, con un ramillete de piezas orquestales de la época firmadas por Fischer, Grétry, Seyfried yCherubini, todas ellas en primera grabación salvo el célebre concierto para trompeta de Hummel.

Cherubini en VienaObras de Cherubini, Grétry, Fischer, ...Concerto Stella Matutina. Herbert Walser-Breuss, trompeta. Martin Skamletz, dirección.FB 1811678. 1 CD. 4260307431679. Tarifa AF2FRA BERNARDO

Con instrumentos de la época del compositor, Leila Schayegh y Jan Schultsz tocan las tres sonatas para violíny piano de Brahms con el objetivo de recuperar la sonoridad y la tradición interpretativa tal y como lasconoció el músico alemán.

Johannes BrahmsSonatas para violín y pianoLeila Schayegh, violín. Jan Schultsz, piano.GCD 924201. 1 CD. 8424562242012. Tarifa AF2GLOSSA

Continuación del aclamado ciclo Sibelius protagonizado por la Orquesta Nacional de la BBC galesa y sudirector principal Thomas Søndergård. Este volumen recoge algunos de sus más célebres poemas sinfónicos(‘En Saga’, ‘Finlandia’, ‘El cisne de Tuonela’) y el ‘Vals triste’.

Jean SibeliusPoemas sinfónicosFinlandia, En Saga, The Swan of Tuonela, The Oceanides, Valse triste.BBC National Orchestra of Wales. Thomas Søndergård, dirección.CKD 566. 1 CD. 0691062056625. Tarifa AF2LINN

El dúo formado por el trompetista Jonathan Freeman-Atwood y el pianista Daniel Ben-Pienaar se zambulleen el repertorio inglés de los siglos XVI y XVII, reconstruyendo de manera imaginativa piezas de autorescomo Byrd, Gibbons, Lawes, Tomkins o Dowland.

An English Sett for TrumpetObras de Byrd, Gibbons, etc.Obras de Byrd, Gibbons, Tomkins, Lawes, Locke, etc.Jonathan Freeman-Attwood, trompeta. Daniel- Ben Pienaar, piano.CKD 588. 1 CD. 0691062058827. Tarifa AF2LINN


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El conjunto Profeti della Quinta dedica un monográfico a la original figura de Salomone Rossi (1570-1630),compositor y violinista judío al servicio de los Gonzaga en Mantua. Madrigales, cantos para la sinagoga ypiezas instrumentales dan fe de su polifacético talento.

Salomone RossiIl Mantovano HebreoProfeti della Quinta.CKR 429. 1 CD. 0691062042970. Tarifa AF2LINN

Una ‘Lucia’ de excepción es la que, en la Ópera Estatal de Viena, ofrecieron Edita Gruberova, Peter Dvorsky yMatteo Manuguerra como trío protagonista. Era el 23 de marzo de 1978 y dirigía Giuseppe Patanè.

Gaetano DonizettiLucia di Lammermoor1978. Christopher Doig, Matteo Manuguerra, Siegfried Vogel, Edita Gruberová, Czeslawa Slania,Peter Dvorský, Thomas Moser. Wiener Staatsopernchor. Giuseppe Patanè, dirección.C931182I. 2 CD. 4011790931227. Tarifa 2AF5ORFEO

Pionero intérprete de la ópera haendeliana en clave historicista entre finales de los setenta y principios de losochenta, Jean-Claude Malgoire dio en la diana con este registro de ‘Orlando’ captado en vivo en el año 2008,con un reparto vocal en donde destaca un soberbio Christophe Dumaux.

George Frideric HandelOrlandoÓpera en 3 actos. Christophe Dumaux, Elena de la Merced, Jean Michel Fumas, Rachel Nicholls,Alain Buet. La Grande Écurie et la Chambre du Roy. Jean-Claude Malgoire, dirección.PAN 10392. 3 CD. 7619990103924. Tarifa 3AF7PAN CLASSICS

Compositores ingleses del primer barroco, Henry Lawes y John Wilson fueron amigos y compañeros enOxford. Las canciones del primero y las piezas para laúd del segundo conforman un programa de exquisitorefinamiento.

Henry LawesHow the rose did first grow redCanciones. David Munderloh, tenor. Julian Behr, laúd. Silvia Tecardi, viola.PAS 1041. 1 CD. 5425004810410. Tarifa AF2PASSACAILLE

En Las Landas de la región de Gascuña sobrevive en la música tradicional un tipo de gaita que es único enFrancia. El presente disco presenta a los mejores intérpretes de la llamada ‘gaita de Las Landas’.

France - GasconyThe bagpipes of the MoorlandsJeanty Benquet Patrice Bianco, Alain Cadeillan, Bernard Desblancs & Robert Matta, gaitas.Acordeón, Alain Floutard. Michel Harismendy, zanfoña. Frédéric Pouget, clarinete.C561051. 1 CD. 3415820000104. Tarifa AF2RADIO FRANCE

Antes de Bach, el Barroco alemán había alcanzado ya en el ámbito de la música sacra una expresividadpropia, basada en la sobriedad del coral luterano. Este variado programa de cantatas sacras para contraltomuestra la importancia que este repertorio concedía tanto a voces como instrumentos.

Vater Unser Cantatas sacras alemanasClematis. Paulin Bündgen, dirección.RIC 389. 1 CD. 5400439003897. Tarifa AF2RICERCAR


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Viktor Kalabis (1923-2006) es uno de los más distinguidos compositores checos del siglo XX. Ajeno a laabstracción y al radicalismo, elaboró un lenguaje de cuño neorromántico, como en sus tres sonatas paraclarinete, chelo y violín, donde la música refleja las turbulencias del pasado reciente.

Viktor KalabisSonatasTomáš Jamník, violonchelo. Anna Paulová, clarinete. Jan Fišer, violín. Ivo Kahánek, piano.SU 4210-2. 1 CD. 0099925421021. Tarifa AF1SUPRAPHON

Escritas entre 1934 y 1959, las obras para coro de Bohuslav Martinu tienen en común la frescura, la vivezarítmica y la influencia nunca literal del folclore. Para acometer esta integral, los intérpretes han estudiado losmanuscritos del compositor con el objeto de ser lo más fieles a sus intenciones.

Bohuslav MartinuMadrigalesMartinu Voices. Grazyna Biernot, soprano. Jakub Fišer, violín. Karel Košárek, piano.SU 4237-2. 1 CD. 0099925423728. Tarifa AF1SUPRAPHON

Esta integral de los ‘Dúos moravos’ tiene múltiples motivos de interés. Los intérpretes son jóvenes cantantes conimportantes premios internacionales en su haber, pero más significativa aún es la utilización del pianofortepropiedad del compositor, un Bösendorfer de 1879 conservado en el Museo Dvorák de Praga.

Antonín DvorákDúos moravosSimona Šaturová, soprano. Markéta Cukrová, mezzo-soprano. Petr Nekoranec, tenor.Vojtech Spurný, piano.SU 4238-2. 1 CD. 0099925423827. Tarifa AF1SUPRAPHON

Las seis ‘Sonatas en trío’ de Jan Dismas Zelenka son una de las joyas instrumentales de la música barroca,sujetas a una fantasía continua que crea discursos imprevisibles y tensa las posibilidades expresivas de oboes yfagot. Un catálogo de formas y gestos que no tiene parangones en el repertorio de la época.

Jan Dismas ZelenkaTrio Sonatas ZWV 181Ensemble Berlin Prag.SU 4239-2. 2 CD. 0099925423926. Tarifa 2AF4SUPRAPHON

‘Das Lied von der Erde’ es la manifestación extrema del pesimismo mahleriano y a la vez es el intento másambicioso del compositor austríaco para fusionar el género sinfónico con el ‘Lied’. Aquí es presentada en lareducción para orquesta de cámara realizada años más tarde por Schoenberg.

Gustav MahlerDas Lied von der ErdeDagmar Pecková, mezzo-soprano. Richard Samek, tenor. Schoenberg Chamber Orchestra.Petr Altrichter, dirección.SU 4242-2. 1 CD. 0099925424220. Tarifa AF1SUPRAPHON

Grabaciones inéditas del gran pianista Ivan Moravec en el ‘Concierto nº 1’ de Prokofiev (1967), el ‘Concierto en sol’de Ravel (1974) y el ‘Concierto para piano’ de Grieg (1984). Una ocasión para reencontrarse con este espléndidosolista, captado en la plenitud de sus poderes.

Ivan Moravec, pianoConciertos para pianoConciertos para piano de Grieg, Ravel y Prokofiev. Ivan Moravec, piano. Czech Philharmonic. Karel Ancerly Yuri Simonov, dirección. Prague Symphony Orchestra. Miklós Erdélyi, dirección.SU 4245-2. 1 CD. 0099925424527. Tarifa AF1SUPRAPHON

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Un viaje musical por Praga a través de una selección de célebres piezas, entre las que se incluyen ‘El Moldava’de Smetana, las oberturas del ‘Don Giovanni’ y de ‘La clemenza di Tito’ de Mozart, dos movimientos de la‘Sinfonía del Nuevo Mundo’ de Dvorák o el ‘Adagietto’ de Mahler.

Prague ClassicsUn souvenir musical de PragaObras de Dvorák, Smetana, Janácek, Mozart y Mahler/ Czech Philharmonic Orchestra. Václav Neumann yZdenek Košler, dirección. Prague Chamber Orchestra. Libor Pešek y Oldrich Vlcek, dirección. BrnoPhilharmonic Orchestra. František Jílek, dirección.SU 4249-2. 1 CD. 0099925424923. Tarifa AF4SUPRAPHON

Este tercer volumen de la antología que el sello Vivat consagra a la historia de la canción está consagrado a ladécada 1830-1840, con obras de Lachner, Loewe, Berlioz, Meyerbeer, Dargomyzhsky y los hermanosMendelssohn, entre otros, en versiones de absoluto relieve.

DecadesA Century of Song, vol. 3 (1830-1840)Canciones de Alyabyev, Berlioz, Dargomyzhsky, Lachner, Loewe, Fanny Mendelssohn (Hensel), FelixMendelssohn, Meyerbeer,Varlamov. Angelika Kirchschlager, John Mark Ainsley, Soraya Mafi, LornaAnderson, Alexey Gusev, voces. Malcolm Martineau, piano.VIVAT 116. 1 CD. 0735850228983. Tarifa AF2VIVAT

El trasvase entre lo culto y lo popular impregna este ameno programa de ‘brunettes’ (canciones sobre textoidílico y pastoral) y contradanzas francesas del siglo XVIII firmado por François Lazarevitch y su grupo LesMusiciens de Saint-Julien.

A l'Ombre d'un OrmeauBrunettes & ContredansesLes Musiciens de Saint-Julien. François Lazarevitch, dirección.ALPHA 342. 1 CD. 3760014193422. Tarifa AF6ALPHA COLLECTION

En las ‘Cantatas BWV 35’ y ‘170’, Bach concede al órgano un importante papel solista, casi tan importantecomo la voz. El contratenor y director Damien Guillon interpreta estas páginas con esplendor, intercalándolacon la ‘Sonata en trío nº 3’ y la ‘Fantasía y Fuga BWV 542’ del mismo Bach.

Johann Sebastian BachCantatas, Sonata, FantasíaLe Banquet Céleste. Damien Guillon, contratenor y dirección.ALPHA 343. 1 CD. 3760014193439. Tarifa AF6ALPHA COLLECTION

Nada se sabe acerca de las razones que justificarían el sobrenombre de ‘Suites inglesas’, en realidad tanfrancesas como el resto de suites para clave de Bach. Lo que es evidente es su extraordinaria calidad musical,realzada por la sutil y variada interpretación de Blandine Rannou.

Johann Sebastian BachSuites francesasBlandine Rannou, clave.ALPHA 344. 2 CD. 3760014193446. Tarifa AF6ALPHA COLLECTION

Carl Philipp Emanuel Bach tuvo un impacto sobre la historia de la música mayor que el de su padre. Su estiloimpetuoso e imprevisible rompió las geometrías del lenguaje barroco y lo impulsó hacia el clasicismo, comodemuestran las dos sinfonías y el concierto aquí propuestos por Café Zimmermann.

Carl Philipp Emanuel BachSinfonías y concierto para violoncheloCafé Zimmermann.ALPHA 345. 1 CD. 3760014193453. Tarifa AF6ALPHA COLLECTION


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El sello Alpha nos regala otro florilegio de obras de Carl Philipp Emanuel, aquí protagonizadas por la flautatravesera de Juliette Hurel. Conciertos y sonatas en donde se hacen palpables los ecos del ‘Sturm und Drang’.

Carl Philipp Emanuel BachConciertos para flauta y SonataJuliette Hurel, flauta. Orchestre d’Auvergne. Arie van Beek, dirección.ALPHA 346. 1 CD. 3760014193460. Tarifa AF6ALPHA COLLECTION

El conjunto Les Witches nos ofrece un sugerente programa de ‘ayres’ y baladas inglesas de principios del sigloXVII en la forma del ‘broken consort’, conjunto instrumental que mezclaba instrumentos de cuerda y de viento.

Bara Faustus’ DreameAires y baladas en torno a 1600Obras de Dowland, Alison, Philips, Morley, Ferrabosco, Byrd, Coperario & anónimos. Les Witches.ALPHA 347. 1 CD. 3760014193477. Tarifa AF6ALPHA COLLECTION

William Byrd no fue sólo uno de los más extraordinarios polifonistas de su tiempo. También dio un notable ygenial impulso a la música para teclado inglesa, de la que ofrece aquí una eficaz selección un maestro comoGustav Leonhardt.

William ByrdMúsica para claveGustav Leonhardt, clave.ALPHA 348. 1 CD. 3760014193484. Tarifa AF6ALPHA COLLECTION

Con Guillaume Dufay, la música polifónica abandona la rigidez de las estructuras góticas y adquiere un perfilmás aéreo, en línea con la sensibilidad renacentista. Los motetes interpretados por el Ensemble Musica Novabien muestran este cambio estilístico.

Guillaume DufayFlos florumEnsemble Musica Nova.ALPHA 349. 1 CD. 3760014193491. Tarifa AF6ALPHA COLLECTION

Pocos géneros hay tan sugestivos como el de las ‘Tinieblas’ de los barrocos franceses. Música que coquetea conla oscuridad, la soledad y el dolor, y al mismo tiempo encierra dulzura y perfume. Como las ‘Tinieblas’ deLalande, excelentemente servidas por Vincent Dumestre.

Michel-Richard de LalandeTenebraeLe Poème Harmonique. Vincent Dumestre, dirección.ALPHA 350. 1 CD. 3760014193507. Tarifa AF6ALPHA COLLECTION

En la historia de la música occidental, la ‘Messe de Nôtre Dame’ de Machaut es la primera misa polifónica escritapor un único autor. Es, además, un milagro de expresividad que el conjunto Diabolus in musica sabe realzar conpleno conocimiento del estilo de la época.

Guillaume de MachautMesse de Notre DameDiabolus in Musica. Antoine Guerber, director.ALPHA 351. 1 CD. 3760014193514. Tarifa AF6ALPHA COLLECTION








Las tres últimas sinfonías de Mozart, culminación del legado del compositor en este apartado, adquieren enmanos de Jos van Immerseel y de su conjunto Anima Eterna una fuerza y un relieve inesperado gracias a lautilización de los instrumentos de la época.

Wolfgang Amadeus MozartSinfonías 39,40 y 41Sinfonías 39,40 y 41. Concierto para fagot.Jane Gower, fagot. Anima Eterna. Jos van Immerseel, dirección.ALPHA 352. 2 CD. 3760014193521. Tarifa AF6ALPHA COLLECTION

En sus piezas para violín, Giuseppe Tartini estableció una sutil relación entre música y poesía, perceptibles amenudo en los títulos poéticos que encabezan sus sonatas. Las versiones de Chiara Banchini subrayan estavertiente con la colaboración de la voz de Patrizia Bovi.

Giuseppe TartiniSonatas, Aria de TassoChiara Banchini, violín. Patrizia Bovi, soprano.ALPHA 353. 1 CD. 3760014193538. Tarifa AF6ALPHA COLLECTION

Menos desenfrenada que el violín, la flauta travesera ha dejado no obstante en el catálogo de los conciertosvivaldianos una huella imborrable de elegancia, poesía y virtuosismo. Alexis Kossenko se encarga de traducirlaaquí magníficamente.

Antonio VivaldiConciertos para flauta traveseraAlexis Kossenko, flauta travesera. Arte Dei Suonatori.ALPHA 354. 1 CD. 3760014193545. Tarifa AF6ALPHA COLLECTION

La ‘Missa votiva’ de Zelenka es una obra de una envergadura comparable tan sólo con Bach entre suscontemporáneos. Václav Luks y su Collegium 1704 se desenvuelven como pez en el agua en este repertorio.

Jan Dismas ZelenkaMissa votiva ZWV 18Collegium 1704. Václav Luks, dirección.ALPHA 355. 1 CD. 3760014193552. Tarifa AF6ALPHA COLLECTION

Además de sus conocidas suites para laúd solo, Weiss también fue autor de dúos para el mismo instrumento.Obras que desprenden un encanto muy similar, y de las que Karl-Ernst Schröder se ha encargado de reconstruirlas partes que se han perdido.

Silvius Leopold WeissThe Dresden ManuscriptRobert Barto, laúd. Karl-Ernst Schröder, laúd. Gaetano Nasillo, violonchelo.GCD C80024. 1 CD. 8424562800243. Tarifa AF6GLOSSA CABINET

La figura de Juan de la Encina abre esta hermosa antología de música profana española del siglo XVI a cargo deLa Colombina. Canciones, romances y sonetos realzados por el arte sonoro de compositores como FranciscoGuerrero, Juan Vásquez y Mateo Romero.

Canciones, Romances y SonetosMúsica secular española del siglo XVILa Colombina.GCD C80025. 1 CD. 8424562800250. Tarifa AF6GLOSSA CABINET








Cuando salió por primera vez en 1995, ‘Le Labyrinthe’ se convirtió de inmediato en una referenciaimprescindible dentro de la discografía de Marin Marais, interpretado aquí por un Paolo Pandolfo en estadode gracia.

Marin MaraisLe LabyrinthePaolo Pandolfo, Thomas Boysen, Mitzi Meyerson.C80404. 1 CD. 8424562804043. Tarifa AF6GLOSSA CABINET

De Louis-Antoine Dornel sabemos que fue un músico activo durante el tramo final del reinado de Luis XIV yen los primeros años del de Luis XV. Su mejor tarjeta de visita son unas suites para flauta travesera que WilbertHazelzet interpreta con mimo y gusto.

Louis-Antoine DornelSuites para traversoWilbert Hazelzet, traverso. Brian Berryman, traverso. Jaap ter Linden, viola da gamba Jacques Ogg, clave.GCD C80806. 1 CD. 8424562808065. Tarifa AF6GLOSSA CABINET

Compuesta en 1707, ‘Clori, Tirsi e Fileno’ es una de las cantatas más amplias y ambiciosas del catálogohaendeliano. Este disco se publicó en 2008 como parte de la gloriosa serie que Fabio Bonizzoni dedicó a lascantatas italianas de Haendel.

Georg Friedrich HaendelClori, Tirsi e FilenoRoberta Invernizzi, soprano. Yetzabel Arias Fernández, soprano. Romina Basso, contralto.La Risonanza. Fabio Bonizzoni, clave y dirección.GCD C81525. 1 CD. 8424562815254. Tarifa AF6GLOSSA CABINET




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Sémele · logo polifónico a tres voces. El que estas dos sonatas se remonten al mismo año,...

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