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SerigrafíaAlejandro Carvajal (Adros)

Camilo PulidoWalter Sanchez

Sebastian Martinez

GraffittiAngel Rodriguez (acid 1)

DarkasEric Hernandez

Juan Sebastian Beltran Fabio Palomino Frank Palacio

IlustraciònErika Torrez (kiki)

Felipe Caicedo (shaman)Gina Rojas

Hernan Jurado (akiles bailoyo)Adrian Leon

Adriana Herrera (TXK)Bryan Diaz

Catalina Bobadilla (gata)Cristian ArangoDavid AvendañoSharky BaqueroJack Rodriguez

Jhonatan Morales (Darcia)Jorge Andres Pinzon

Juan Carlos Prieto Juan David

Lorena Gomez (sabrina)Manuel Bedoya (zombierage)

Oscar Rincon (shök)Paola CubillosSimon Escobar

Body PaintAndres Granados

Luis Fernando Garavito (garavo)

AerografíaAndres Granados

La comunicación y el diseño ligadas como ele-mento interacción-canal, debe propender a la generación de argumentos conceptuales que permitan la ejecución funcional de proyectos gráficos orientados al entorno inmediato, la imagen cotidiana y la conceptualización del en-torno como elemento expresivo.

Esta síntesis solo es posible con la generación de espacios de discusión del oficio, la profesión y la academia, planteados desde diferentes pers-pectivas: la del estudiante basada en la praxis y la intuición, la del docente centrada en el con-cepto pedagógico funcional, y la del agente ex-terno objetiva y global, basada en necesidades particulares de un entorno.

Contextualizar al diseñador en el tiempo y el espacio Latinoamericano permite entender y plantear alternativas gráficas aplicables a la si-tuación actual del diseño, donde la concepción y lecturabilidad del mensaje gráfico se vean bene-ficiadas. Adicionalmente y como complemento a este objetivo, se busca replicar los resultados del Congreso Latinoamericano de Enseñanza en Diseño que se llevó a cabo en la Universidad de Palermo en Buenos Aires, en el marco del Encuentro Latinoamericano de Diseño.

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CONTENIDO

BODY PAINT

AEROGRAFÍA

GRAFFITTI

SERIGRAFÍA ILUSTRACIÓN

JORNADAS SIMPOSIO

• Aplicación• Historia • Preparación• Usos

• Origen y variantes del termino• Historia• Post- grafiti o arte callejero• Técnicas relacionadas

• Usos• Utilizaciòn• Historieta o còmic

• Utilizaciòn y significado simbolico

• Pràctica de la pintura corporal

• Precauciones

• Uso- partes- tipos- utili-dades

• Papel• Herramientas cortantes

• Serigrafia• Graffiti• Ilustrción• Body paint• Aerografia

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SERIGRAFÍATécnica de impresión emplea-

da en el método de repro-ducción de documentos e

imágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través de una gasa tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pa-sara la tinta.

El sistema de impresión es repetiti-vo, esto es, que una vez que el pri-mer modelo se ha logrado, la im-presión puede ser repetida cientos y hasta miles de veces sin perder definición.

Historia

La serigrafía es un sistema de im-presión milenario. Si bien no hay datos exactos, se cree que se remon-ta a la antigua China, en la que se-gún una leyenda utilizaban cabellos de mujer entrelazados a los que les pegaban papeles, formando dibu-jos que luego se laqueaban para que quedaran impermeables. Posterior-mente se cambió el material por la seda, de ahí proviene su nombre.

Su nombre original sería sericum (seda, en latín) graphe (escribir, en griego). En realidad se debería lla-mar “sericigrafia”, pero por defor-maciones termina siendo serigrafía, por el uso de la seda como su com-ponente original.

En la antigüedad se fabricaban unas calcomanías que se aplicaban en los artículos de uso diario, platos, va-sos, etc.wLas primeras serigrafías sobre pa-pel (carteles publicitarios) aparecen en Estados Unidos sobre 1916 con una nota pendiente de concesión. La primera patente concedida es para Selectasine en 1918.

Guy Maccoy fue el primero en uti-lizar la técnica de la serigrafía con fines artisticos. Realizó sus dos pri-meras serigrafías en 1932; ambas eran alrededor de 9 x 11 pulgadas y tiró aproximadamente 40 copias de cada diseño. En 1938 tuvo su prime-ra exposición individual, la primera de serigrafías en una galería.

Es en Estados Unidos, y con el auge de la fotografía y los Productos quí-micos, donde toma un impulso es-pectacular; por ser un método muy versátil para poder imprimir en muchos materiales, hoy en día pue-den distinguirse miles de artículos procesados con serigrafía.

La serigrafía evoluciona con las nuevas tecnologías, sin embargo no pierde el espíritu rústico a la hora de imprimir sobre cualquier super-ficie. Un sitio que ofrece una amplia visión teórica y práctica de esta fas-cinante tarea.

La serigrafía es un método de reproducción de imágenes sobre casi todos los materia-les (telas, plásticos, cerámica etc.), que consiste en transfe-rir una tinta a través de una seda, tensada en un marco, de ahí el nombre.

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Usos

• El procedimiento de impresión es muy utilizado para hacer repro-ducciones de arte y de anuncios; en la reproducción de obra de arte, pinturas, dibujos, carteles, etc.

• En el estampado de tejidos, cami-setas, vestidos, telas, corbatas, ma-terial de deporte, calzado, lonas, y en todo tipo de ropa.

• En la impresión de plásticos. Mar-quesinas, paneles, elementos de decoración, placas de señalización y marcaje, tableros de control, etc.

• En la impresión de madera y cor-cho, para elementos de decoración, puestas, muebles, paneles, etc.

• En la impresión de calcomanías y etiquetas. Calcomanías al agua y secas, etiquetas en complejos o materiales autoadhesivos (papel y policloruró de vinilo (PVC)), calcomanías vitrificables para la decoración de azulejos, vidrio y cerámica.

• Decoración de cristal, para espejos y material, para todo tipo de má-quinas recreativas y de juego, y en cilíndrico para frascos, botellas, envases, jeringuillas, ampollas, vasijas, etc.

• En la producción de cartelería mural de gran formato, las vallas de publicidad exterior, por la re-sistencia de las tintas a los rayos ultravioleta.

• En todo tipo de materiales para decoración de escaparates, mos-tradores, vitrinas, interiores de tiendas, y, en cualquier escala, ele-mentos de decoración promocio-nales y publicitarios.

• Decoración directa por medio de esmaltes y vitrificables de barro, cerámica, porcelana, etc.

• Etiquetas en aluminio, cartulinas, cueros, tejidos, etc.

• Producción de circuitos impresos.

• Decoración de corcho y madera.

• Rotulación y marcaje con trans-portadores para vehículos y mate-rial de automoción.

• Impresión de cubiertas para car-petas, libros, etc.

• Impresión de artículos mercado-técnicos. Lapiceros, llaveros, etc.

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Preparación

Durante la preparación de la técnica, la gasa debe ser uni-da en forma tensa al marco.

La tensión en la gasa es muy impor-tante para obtener buenos resulta-dos.La tensión llega a variar un poco dependiendo de la resistencia de la gasa, por ejemplo si la gasa es-cogida es constituida de hilos más delgados, o si la gasa se monta al marco en forma manual. La tensión sobre la superficie puede ser medi-da con un instrumento de medición en newtons.

Una variación usa cilindros de acero inoxidable, con minúsculos poros por donde pasa la tinta, la presión se ejerce con un cilindro metálico alojado en el interior del cilindro de impresión; este modo es empleado en la estampación textil y para fa-bricar las pistas de los circuitos im-

presos.Después de un largo proceso de preparación, la seda o tela queda completamente estirada y ordena-da dándole forma y regularidad a la gasa.

Aplicación

Se sitúa la malla, unida a un mar-co para mantenerla tensa, sobre el soporte a imprimir y se hace pasar la tinta a través de ella, aplicándole una presión moderada con un rase-ro, generalmente de caucho.

La impresión se realiza a través de una tela de trama abierta, enmarca-da en un marco, que se emulsiona con una materia foto sensible. Por

Las impresiones seri-gráficas pueden de-tectarse por que cada color tiene cierto re-lieve, y en los contor-nos de las imágenes de trazado.

contacto, el original se expone a la luz para endurecer las partes libres de imagen. Por el lavado con agua se diluye la parte no expuesta, de-jando esas partes libres en la tela.

El soporte a imprimir se coloca de-bajo del marco, dentro del cual se coloca la tinta, que se extiende so-bre toda la tela por medio de una regla de goma. La tinta pasa a tra-vés de la malla en la parte de la imagen y se deposita en el papel o tela. El marco de madera se ajusta a una mesa llamada pulpo por medio de bisagras o brazos, que permiten subirlo y bajarlo para colocar y reti-rar los pliegos impresos.

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GRAFFITIEl resultado de pintar en las pare-

des letreros, frecuentemente de contenido político o social, con o

sin el permiso del dueño del inmueble, y el letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que se han pintado en un lugar. También se llama grafito, por extensión, a los eslóganes que se han popularizado con estas técnicas.

La expresión Grafiti se usa también para referirse al movimiento artístico del mismo nombre, diferenciado de la Pintura o como subcategoría de la mis-ma, con su origen en el siglo XX.

El grafiti es uno de los cuatro elemen-tos básicos de la cultura hip hop, don-de se llama grafo o grafitia un tipo es-pecífico.

Origen y variantes del término Es un término tomado del italiano, graffiti, plural de graffito, que signifi-ca “marca o inscripción hecha rascan-do o rayando un muro” y así llaman también arqueólogos y epigrafistas a las inscripciones espontáneas que han quedado en las paredes desde tiempos del Imperio Romano.

En Arqueología se utiliza el término «grafito» o graffiti para referirse a este tipo de inscripciones realizadas sobre muros, generalmente estucados, así como a los letreros arañados sobre ce-rámicas (habitualmente para marcar la propiedad).

HistoriaEntre los romanos estaba muy extendida la costumbre de la es-critura ocasional sobre muros y columnas, esgrafiada y pintada, y se han encontrado múltiples inscripciones en latín vulgar con consignas políticas, insultos, de-claraciones de amor, etc., junto a un amplio repertorio de carica-turas y dibujos en lugares menos afectados por la erosión, como en cuevas-santuario, en muros ente-rrados.

Post-grafiti o arte callejeroAunque existen precedentes, a partir de finales de los años ochenta y en especial en los años noventa se fueron adoptando nuevas técnicas como la aplica-ción de aerosol con plantillas, y el pegado de carteles y pegatinas. Así parte del trabajo artístico se hacía en casa o en el taller. Lue-go, en la calle, el trabajo se hacía más rápido, reduciendo el tiem-po que el artista está expuesto a ser detectado.

Los grafitis tradicionales, los vin-culados a la cultura hip hop, han seguido evolucionando, a veces influidos por el post-grafiti/arte callejero, a veces con total inde-pendencia.

El arte callejero, al integrar sus

Una palabra un tanto gasta-da hoy en día. A cualquier cosa hecha con un spray se la llama graffiti, a cualquier cosa pintada en una pared se la llama graffiti, inclu-so a cualquier imagen con estética urbana, indepen-dientemente de su soporte, se la llama graffiti.

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Graffiti, una palabra que en la actualidad no dejamos de oír. Me atrevería a decir que es una palabra de moda. Gran can-tidad de personas la usan, y lo que es peor, gran cantidad de ellas hablan en su nombre. Se ha llegado a vaciar su significa-do dado que gran parte de los graffiteros noveles y pseudo-teóricos del tema no llegan a profundizar, y mucho menos a conocer los orígenes, del fenómeno en cuestión cuya bandera defienden. Así pues, llega incluso a “contaminarse” con tér-minos como “pintada”, “rap”, “hip-hop” y otra palabra de moda que suena mucho últimamente.

elementos en lugares públicos bastante transi-tados, pretende sorprender a los espectadores. Suele tener un llamativo mensaje subversivo que critica a la sociedad con ironía e invita a la lucha social, la crítica política o, simplemente, a la re-flexión.

Técnicas relacionadas

Stencil

Técnica artística de decoración en que una planti-lla con un dibujo recortado es usada para aplicar pintura, lanzándola a través de dicho recorte, ob-teniéndose un dibujo con esa forma. Una de las formas más usuales de hacerlo es recortando la imagen deseada sobre una hoja de papel duro; el dibujo aparece como un espacio abierto con zo-nas sólidas alrededor.

La plantilla así obtenida se sitúa sobre una nueva hoja de papel y se aplica la pintura sobre toda la superficie. Las zonas de pintura que llegan a la hoja inferior quedan limitadas a la forma de los huecos de la plantilla, creando así la imagen deseada.

Una palabra un tanto gastada hoy en día. A cual-quier cosa hecha con un spray se la llama graffiti, a cualquier cosa pintada en una pared se la llama graffiti, incluso a cualquier imagen con estética urbana, independientemente de su soporte, se la llama graffiti.

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JORNADAS SIMPOSIO

La serigrafía evoluciona con las nuevas tecnologías, sin em-bargo no pierde el espíritu rústico a la hora de imprimir sobre cualquier superficie. Un sitio que ofrece una amplia visión teórica y práctica de esta fascinante tarea.

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JORNADAS SIMPOSIO

El grafiti se empieza a usar como firma y para señalar la presencia de alguien en un sitio. El grafiti deja de expresar algo sobre alguna idea o sobre alguien y se centra en el au-tor que ha pintado una firma, a sabiendas de que esa firma se hace famosa puesto que está en un sitio donde mucha gente la puede ver. A partir de aquí evoluciona la estética de la tipografía, se trabaja más el diseño de las formas, los colores y la composición. Todo esto unido a la ilustración y las pinturas.

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La ilustración es un campo fan-tástico donde puede desarro-llarse un arte figurativo de al-tísima calidad y con un amplio espectro de modalidades. Cada artista puede ejercerlo a su ma-nera; desde el clásico concepto de la ilustración como interpre-tación visual, generalmente de un escrito, a la libre creación de un universo propio de un terre-no tal vez más cercano a la pin-tura.

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ILUSTRACIÓNEl uso cotidiano de la ilustración

ha sido básicamente el de la pu-blicidad, prestándose a hacer

anuncios de cualquier tipo de produc-to, a decorar la portada de un libro, un cómic, de un juego de ordenador, o a hacer aparecer la imagen descrita en un libro de cuentos.

No se trata sino de otra corriente más dentro de la época contemporánea, un movimiento artístico, quizá de menos envergadura y aceptación que mu-chos otros, pero que sin duda ya está siendo tenido en cuenta por la Histo-ria del Arte, al ser un medio de comu-nicación visual creado para las masas, como puede ser la fotografía, el cómic, el cartel o el cine.

Entendemos por ilustración, en térmi-nos generales, cualquier obra dibuja-da con acuarela, tinta china a plumi-lla, óleo o aerógrafo (y prácticamente cualquier otra técnica artística), con características parecidas o iguales a las del cartel y el cómic. La influencia del cartel es clara: los dos están des-tinados al mundo del producto y del consumo.

La ilustración se muestra llamativa hacia el espectador para que com-pre por ejemplo un cómic o un libro simplemente por la portada. En la ilustración y en el cartel las formas se muestran de un modo maravillosa-mente exagerado, rozando la fantasía, normalmente la imagen aparece gene-rosamente coloreada, con mucha luz,

y que contiene un mensaje icónico preparado para una percepción ins-tantánea del mensaje, un mensaje que debe ser impactante, que llame la atención del espectador.

Con una composición ordenada ar-mónicamente para que los distintos elementos del dibujo lleven a una correcta y rápida lectura de la obra.

La estética narrativa de la ilustra-ción es la que compara y hace her-manos de fondo a ésta y el cómic. El cómic ejerce una influencia innega-ble en la ilustración. El tomo com-pleto de un cómic ha de resumirse en la portada. Toda una secuencia de viñetas se puede narrar en una sola imagen ilustrada, y a su vez, se puede decir que cada viñeta es una ilustración, pues recoge un tiempo real transcurrido en una sola ima-gen.

La ilustración es un campo fantás-tico donde puede desarrollarse un arte figurativo de altísima calidad y con un amplio espectro de modali-dades.

Cada artista puede ejercerlo a su manera; desde el clásico concepto de la ilustración como interpreta-ción visual, generalmente de un es-crito, a la libre creación de un uni-verso propio de un terreno tal vez más cercano a la pintura.

Estampa, grabado o dibu-jo que adorna ó documen-ta un libro. Componente gráfico que complementa o realza un texto. Las ilustra-ciones son imágenes aso-ciadas con palabras. Esto significa que podemos pro-ducir imágenes que llevan un mensaje.

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Utilización

• Ilustración Científica

Ilustraciones de libros científicos, en donde se aclara mediante una imagen lo que se explica en el texto de un modo realista.

• Ilustración literaria

Tuvo un número importante de lec-tores de mediana edad y por tan-to un gran número de artistas que creaban dichas imágenes, también surgieron movimientos como la ca-ricatura o la historieta.

A comienzos de la época moderna comienza a usarse la ilustración para libros infantiles.

• Ilustración publicitaria

En los últimos 50 años la ilustración

publicitaria ha resultado ser impor-tantísima. No sólo para la creación de carteles, sino también para en-vases y productos variados, ya que ofrece al espectador una visualiza-ción rápida de la información a ex-plicar.

La ilustración publicitaria también ofrece ventaja con respecto a la fo-tografía, ya que se puede cargar de connotaciones emocionales carica-turescas que la fotografía no alcan-za.

El storyboard es también muy utili-zado en el mundo de la publicidad, para la creación de spots publicita-rios, como primera fase en la pre-sentación de una campaña.

• Ilustración editorial

Otra área es la ilustración editorial, utilizada en periódicos y revistas de todo tipo, así como páginas web.

“una ilustración es una suma de calidad estética, buena técnica y originali-

dad narrativa”.

Los progresos de las artes fotome-cánicas proporcionaron nuevos ca-minos a la ilustración tipográfica generalizándose la cincografía, la fotolitografía, la fototipia, la foto cromolitografía, la tricromía gracias a cuyos procedimientos los dibujos de pluma o lápiz se reprodujeron directamente sin la intervención del grabador al igual que las reproduc-ciones directas de todos los objetos.

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HISTORIETA O CÓMIC

“serie de dibujos que constituye un relato”, “con texto o sin él,” así como al medio de comunicación en su conjunto. Suele incluirse dentro del concepto también el humor gráfico, por utilizar las mismas herra-mientas, aunque no siempre se desarrolle en forma secuencial, o sea a través de varios cuadritos o viñetas, leídos de izquierda a derecha como la palabra impresa, sino en un solo cuadrito unitario.

Las historietas suelen realizarse sobre papel, o en forma digital (e-co-mic, web comics y similares), pudiendo constituir una simple tira en la prensa, una página completa, una revista o un libro (álbum, novela gráfica). Han sido cultivadas en casi todos los países y abordan mul-titud de géneros. Al profesional o aficionado que las guioniza, dibuja, rotula o colorea se le conoce como historietista.

También se distingue, aunque ya fuera de cualquier clasificación por géneros, una historieta infantil, dirigida a niñas o niños, de otro có-mic para adultos, mientras que apenas tiene predicamento el término historieta familiar, que si tiene equivalentes en el cine, para referirse a las obras que resultan atractivas a lectores de todas las edades. Por otro lado, los aficionados al manga también clasifican las historietas en función del segmento de población al que se dirigen.

El cómic adulto, relatos que podían ser tan imposibles y pueriles como los anteriores, pero que incluían mayo-res dosis de violencia, temas inquie-tantes, palabras malsonantes y sobre todo sexo explícito.

Las historietas son leídas mayormen-te por adolescentes y adultos jóvenes, por lo que cada vez las hay “más com-plicadas, más abiertas, más sensibles y más liberadas”, es decir, más adul-tas.

También hay que destacar que el có-mic, como medio de comunicación de masas, ha tendido a “traducir una ideología tradicional, conservadora e inmovilista durante muchos años, ya sea por las convicciones de sus auto-res o para no desagradar al conjunto de sus lectores y arriesgarse a perder-los o incluso sufrir los efectos de la censura.

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BODY PAINTEs una pintura artística aplica-

da a la piel y es considerada como una de las primeras

formas de expresión plástica utili-zadas por nuestros antepasados.

A las puertas de la humanidad, nuestros antepasados descubren la tierra coloreada, el carbón de made-ra, la tiza, la sangre de los animales y muchos otros colores que sirven quizá para impresionar al enemigo, en forma de pintura de guerra, o de señal reconocimiento en una tribu.

Esta técnica de maquillaje primitivo pudo también servir de camuflaje para la caza.Esta práctica ilustrada se convierte en un instrumento de transforma-ción.

Los dibujos y los colores permiten cambiar de identidad, señalar la en-trada en un nuevo estado o grupo social, definir una posición ritual o reafirmar la pertenencia a una comunidad determinada, o sirven sencillamente de ornamento.

Colores: utilización y sig-nificado simbólico

Las materias utilizadas para fabri-car un color son de origen vegetal, mineral y animal.

Los pigmentos varían mucho: car-bones, cenizas, jugos y semillas de frutas, etc. Los colores universal-

mente más importantes son el rojos (o marrones), el negro, el blanco, y el ocre.

Los colores más utilizados por los Amerindios son:

1. El rojo muy vivo extracto del Urucù.

2. El negro verdoso que viene del jugo de jenipapo.

3. El blanco de arcilla.4. El negro se obtiene a partir de la

pulpa de la fruta genipapo o del carbón de madera.

El blanco, tomado del polvo de ar-cilla, se asocia generalmente al luto o a la purificación.

El ocre rojo, tomado de la tierra fértil, color de sangre, es símbolo a menudo de energía vital y fecundi-dad.

Por último, el negro, evocador de la noche y el caos primordial, simboli-za la nada. El Onges pigmeos de las islas Andamán emplean los colores mineral (rojos, amarillos, blancos y negros) mezclados a aceite de tortu-ga, como símbolo de protección.

Estas pinturas con todo no son rea-lizadas que por artistas, sino por todos los hombres de diecisiete a treinta años. La pintura corporal se convierte en una clase de uniforme para cada clase de edad.

Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce... el cuer-po es el lienzo o el molde del trabajo artístico. Suele realizarse a modo de acción o performance, con una do-cumentación fotográfica o videográfica posterior.

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Práctica moderna de la pintura corporal

Tiene un objetivo sobre todo lúdico y decorativo. Su carácter espectacu-lar la vuelve una actividad recientemente muy valorada. Además, el lado “ni desnudo, ni equipado” del modelo pinta permite una exposición del cuerpo sin que eso choque el pudor que prevalece en dichas sociedades: se ven muy frecuentemente modelos “equipados” de prendas de vestir en trampantojo.

Este aspecto permite así a personas casi enteramente desnudas circular en lugares públicos causando a menudo sonrisas divertidas. El tema animal también frecuentemente se trata: los modelos se transforman así en felinos en la mayoría de los casos, y también en perros, cebras, o vacas. Cuando otros animales aparecen, el lo más a menudo posible se integran en un decorado pintado sobre la piel del modelo: serpientes en la selva, araña sobre su tela. Otro tema favorito de los artistas es el fantástico: escaladas criaturas multicolores, proporcionadas de alas, antenas, garras recorren los festivales dedicados a la clase. Se encuentra también el camuflaje: el cuerpo se integra a su medio ambiente, árboles, papel pinta o paredes decrépitas.

Se aplican en lugares elegidos, bíceps, tobillos, riñones, por ejemplo, y reanudan los motivos populares de los verdaderos tatuajes, muy siendo menos dolorosos, menos costoso, y bien seguro, no definitivos.

En muchos países la pintura corporal se utiliza durante el carnaval, ya que en esas fechas las autoridades suelen ser más tolerantes.

Precauciones

Algunas normas que deben tenerse en cuenta:

• Utilizar una pintura adecuada. Las pinturas utilizadas en Be-llas Artes no lo son y, además, presentan riesgos para la salud. De la misma forma, algunas tintas por “tatuaje temporal” incluso pueden implicar efectos indeseables.

• Operar sobre una piel limpia y perfectamente sana. Evitar las zonas perjudicadas por irrita-ciones y las recientes cicatrices.

• Limpiar pincel y esponjas des-pués de uso, con el fin de evitar la propagación de posibles en-fermedades.

• Acordarse que la desnudez puede chocar a algunos.

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El aerógrafo (en inglés air-brush, que traducido literal-mente sería “pincel de aire”

o “aeropincel” ) es un instrumento que emplea aire a presión para dis-persar un pigmento en partículas muy finas. Tiene el aspecto de un estilógrafo grande y se sujeta de forma parecida, con el dedo índice levantado para controlar el sumi-nistro de aire.

Uso

Se requiere una pintura especial, aunque en teoría se le puede ad-ministrar cualquier clase de pig-mento: óleo, tinta, acuarela disuel-ta, acrílico. Los pigmentos ideales son la acuarela líquida y el acrílico líquido. La técnica no es fácil de dominar, pero el aerógrafo permi-te efectos difíciles de conseguir con pinceles, o con cualquier otro tipo de técnicas de artes plásticas.

Partes

Todos los aerógrafos tienen una fina aguja en el interior (los de efec-to simple, carecen de aguja), un inyector que mezcla el aire con la pintura y un receptáculo para esta última. Un tubo de goma conecta el aerógrafo con el suministro de aire elegido, un compresor por ejemplo, que a su vez se regula con una pa-lanca o interruptor.

El aerógrafo se emplea para colorear copias, retocar posi-tivos y negativos, para bron-ceado corporal, pastelería y repostería, Ilustraciones, fa-bricación de modelos y ma-quetas, pintura sobre tela, cerámica ocultar las unio-nes de los collages, añadir nubes u otros elementos y eliminar defectos o fondos innecesarios.

Tipos

Hay tres tipos de aerógrafo: de ac-ción simple, fija de doble acción y el de doble acción independiente. Cada uno funciona de una manera distinta.

Las utilidades de un aeró-grafo son variadísimas, a saber:

• Hobby de todo tipo que requie-ra pintar y detalles delicados.

• Aeromodelismo• Cualquier tipo de maquetas de

arquitectura o no• Pinturas sobre telas• Diapositivas• Fondos para fotografías y pelí-

culas• Detalles en muebles.• Decoraciones de portadas y afi-

ches.• Dibujos esquemáticos de pro-

totipos que aún no existen más que en la mente del inventor.

• Folletos donde se necesita des-tacar algo en especial (como el de los autos, miren bien y verán que los reflejos de los vidrios o alguna otra parte no coincide con la luz y sombra en general)

• Dibujos sobre el cuerpo huma-no (aunque ahora muchos son hechos mediante software de 3D).

AEROGRAFÍA

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• Cartografía.• Decoración de muebles. Imitacio-

nes realistas e hiper-realistas.• Fotos imposibles que parecen rea-

les.• Retoques y montajes varios.• Retoque para recuperar fotos an-

tiguas. • Decoración publicitaria de comi-

das (full uso).• Decoración de cuerpos para exhi-

biciones con pinturas no tóxicas.• Decoración en instrumentos musi-

cales (los bordes en degradé que se aprecian en violines, guitarras, etc son hechos muchas veces con este sistema. Cuando el instrumento es de serie -menor calidad esta deco-ración es una autoadhesivo o un estampado mediante serigrafía que está debajo de la laca incolo-ra). Y muchísimo más.

• Todo lo que es “pintable y decora-ble” para quien tiene un aerógrafo algo de práctica y algunas ideas, paciencia y gusto.

Papel

El papel dependerá del objeto / moti-vo a dibujar. Si dibujamos naturalezas y rostros de personas querremos un acabado lo más realista y mate posi-ble; el papel tendrá cierta aspereza. El papel influye directamente en el aca-bado del dibujo. El papel para dibujos realistas o futuristas de nuestra prefe-rencia es satinado.

Es decir el papel no es brillante sino semi-mate) Hay uno que se llama “si-milkote” que es excelente (es grueso, de un lado aspero y del otro semima-

te). No olvidar que si usamos témperas esta es soluble al agua aún es-tando seca.

Para evitar “accidentes” se usa un aerosol que fija la pintura al papel, después de terminado el diseño. Los papeles más populares son el Konkerol y el Canson. Es evidente que grueso / pesado es mejor pues la mayoría de las pinturas “humedece” el soporte. Cartón sueco El cartón sueco es un excelente soporte que no absorbe casi nada y hay que darle un fondo para algunos trabajos. También es un excelente soporte para presentación del trabajo.

Tintas, pinturas y solventes Tinta china, goauche - temperas, acrílicos, lacas, sintéticos, acuarelas, oleos, etc. Todas las tintas que utilizaremos deben tener un común denominador: “calidad” para que no atasquen

Herramientas cortantes

Estas herramientas son extremadamente útiles e indispensables. Las mejores herramientas de este tipo son los bisturís médicos. Las hojas de bisturí (cortantes) cortan como ninguna. Sus filos son duraderos aptos para cortes delicados y curvos.

el aerógrafo. Solventes de todo tipo que no sean abrasivos (tipo ácidos). Aguarrás, Thiner, solventes de acrílicos, retardadores, etc.

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