UUna de las principales causas de la deserción del campo de acción del diseño grtáfico se debe a la falta de información que conlleva a la venta de bajo precio de muchas de las ideas no argumentadas

que dicen ser un abuena opción, cuando finalmente tergiversan completa-mente el mundo del diseño dejando atras los fuertes intentos de una signi-ca completamente sustentada o bien sea argumentada que conllevaría a un resultado final complejo, pero no saturado de imágenes por el simple hecho de saber manejar un programa o bien sea una afición que busca dañar el mercado a como de lugar. Vale la pena afirmar que el diseño gráfico es un mundo mediante el cual muchos se sostienen económicamente atraves de propuestas claras, argumentadas o sustentadas teniendo en cuenta com-plejas teorias de estudio creativo, sustentación de colores, tipo de papel, ri-quesa tipográfica, y demas valores agrergados que priman. Real,emte son muy pocos los verdaderos intuitivos en un diseño acertado respecto a lo que implica una ética netamente profesional que busca hacer de esta la profesión mas agradecida acorde a sus estudios específicos que buscan interactuar de manera permanente con un público objetivo que tenga el poder de vender.

ElDISEÑO GRÁFICO

C r e a t i v i d a d 1

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Creatividad La definición de la profesión del

diseñador gráfico es más bien re-ciente, en lo que se refiere a su preparación, su actividad y sus ob-jetivos. Aunque no existe consenso acerca de la fecha exacta en la que nació el diseño gráfico, algunos lo datan durante el período de entre guerras. Otros entienden que co-mienza a identificarse como tal para finales del siglo XIX.

Puede argumentarse que comuni-caciones gráficas con propósitos es-pecíficos tienen su origen en las pin-turas rupestres del Paleolítico y en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a. de C. Pero las diferencias de métodos de trabajo, ciencias auxiliares y formación re-querida son tales que no es posible identificar con claridad al diseñador gráfico actual con el hombre de la prehistoria, con el xilógrafo del siglo XV o con el litógrafo de 1890.

La diversidad de opiniones res-ponde a que algunos consideran como producto del diseño gráfico a toda manifestación gráfica y otros solamente a aquellas que surgen como resultado de la aplicación de un modelo de producción industrial; es decir, aquellas manifestaciones visuales que han sido “proyecta-das” contemplando necesidades de diversos tipos: productivas, sim-bólicas, ergonómicas, contextuales, etc. La historia de la tipografía —y por carácter transitivo, también la historia del libro— está estrecha-mente vinculada a la del diseño

gráfico; esto puede ser así porque prácticamente no existen diseños gráficos en los que no se incluyan elementos gráficos de este tipo. De ahí que cuando se habla de la his-toria del diseño gráfico, también se cita la tipografía de la columna tra-jana, las miniaturas medievales, la imprenta de Johannes Gutenberg, la evolución de la industria del libro, los afiches parisinos, el Movimiento de Artes y Oficios (Arts and Crafts), William Morris, la Bauhaus, etc.”

La introducción de los tipos móvi-les por Johannes Gutenberg hizo a los libros más baratos de producir, además de facilitar su difusión. Los primeros libros impresos (incuna-bles) marcaron el modelo a seguir hasta el siglo XX. El diseño gráfico de esta época se ha llegado a cono-cer como Estilo Antiguo (especial-mente la tipografía que estos prime-ros tipógrafos usaron) o Humanista, debido a la escuela filosófica predo-minante de la época.

Tras Gutenberg, no se vieron cam-bios significativos hasta que a fina-les del siglo XIX, específicamente en Gran Bretaña, se hizo un esfuerzo por crear una clara división entre las Bellas Artes y las Artes Aplicadas. El diseño gráfico es una de las mejores profesiones debido a la gran necesi-dad de argumento y comunicación e interacción de toda una sociedad. Es completamente necesario tener un estilo que diferencie cada estilo de forma de independientemente de lo que implica estudiar no hacerlo

Creatividad sin argumentos

3Diseñador gráfico es más bien re-

ciente, en lo que se refiere a su pre-paración, su actividad y sus objetivos. Aunque no existe consenso acerca de la fecha exacta en la que nació el diseño gráfico, algunos lo datan du-rante el período de entre guerras. Otros entienden que comienza a identificarse como tal para finales del siglo XIX.

Puede argumentarse que comuni-caciones gráficas con propósitos es-pecíficos tienen su origen en las pin-turas rupestres del Paleolítico y en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a. de C. Pero las dife-rencias de métodos de trabajo, cien-cias auxiliares y formación requerida son tales que no es posible identificar con claridad al diseñador gráfico ac-tual con el hombre de la prehistoria, con el xilógrafo del siglo XV o con el litógrafo de 1890.

La diversidad de opiniones respon-de a que algunos consideran como producto del diseño gráfico a toda manifestación gráfica y otros sola-mente a aquellas que surgen como resultado de la aplicación de un mo-delo de producción industrial; es de-cir, aquellas manifestaciones visuales que han sido “proyectadas” contem-plando necesidades de diversos ti-pos: productivas, simbólicas, ergonó-micas, contextuales, etc. La historia de la tipografía —y por carácter tran-sitivo, también la historia del libro— está estrechamente vinculada a la del diseño gráfico; esto puede ser así porque prácticamente no existen di-seños gráficos en los que no se inclu-yan elementos gráficos de este tipo.

De ahí que cuando se habla de la historia del diseño gráfico, también se cita la tipografía de la columna trajana, las miniaturas medievales, la imprenta de Johannes Gutenberg, la evolución de la industria del libro, los afiches parisinos, el Movimiento de Artes y Oficios (Arts and Crafts), William Morris, la Bauhaus, etc.”

La introducción de los tipos móviles por Johannes Gutenberg hizo a los libros más baratos de producir, además de facilitar su difusión. Los primeros libros impresos (incunables) marcaron el modelo a seguir hasta el siglo XX. El diseño gráfico de esta época se ha llegado a conocer como Estilo Antiguo (especialmente la tipografía que estos primeros tipógrafos usaron) o Hu-manista, debido a la escuela filosófica predominante de la época.

Tras Gutenberg, no se vieron cambios significativos hasta que a finales del siglo XIX, específicamente en Gran Bretaña, se hizo un esfuerzo por crear una clara división entre las Bellas Artes y las Artes Aplicadas. El diseño grá-fico es una de las mejores profesiones debido a la gran necesidad de argu-mento y comunicación e interacción de toda una sociedad..