Sociologia del arte I (parte 1 de 3)

SOCIOLOGÍA DEL ARTEparte 1 de 3

Facultad de sociología

Orlando Santana

Primer semestre 2012

o Historia. Movimientos culturales. Introducción teoría sociológica (Presentación 1)

o Escuelas y métodos sociológicos (presentación 2)

Presentación• Este breve curso electivo se propone introducir a los

estudiantes en el lenguaje, los fundamentos, las corrientes y metodologías de la sociología del arte. La sociológica del arte, que estudia la creación artística como producto de la interdependencia de la sociedad con el arte, entendido este, como una actividad estética y creativa definitoria de lo humano.

• En ese sentido principalmente el curso busca acercar, sensibilizar y preparar al estudiante para que en su oportunidad pueda incorporarse a actividades relacionadas con esta área de la ciencias sociales, comprendiendo los grandes debates culturales.

2Sociologia arte. O Santana.

I. HISTORIA DEL ARTE

Datos introductorios

Observaciones:• Se enuncian momentos del arte en algunas

civilizaciones y sociedades no occidentales.• Sobre occidente se señalan algunos momentos

que se consideran hitos fundamentales.• Se hace mayor énfasis en las artes plásticas y la

arquitectura.• El curso profundiza en los siglos del capitalismo

industrial y globalizado, del XIX a XXI.• Se presentan apuntes sobre el arte en

Latinoamérica y Colombia.

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Antecedentes:

Enumeración de épocas y escuelas del arte • Artes en periodos prehistóricos:

– rupestres, neolítico, edad de metales (bronce, hierro)

• Egipto, Mesopotamia y medio oriente

• Arte clásico greco- romano

• Arte de las grandes civilizaciones no occidentales:

– China, India, Japón, Azteca, Maya y Mesoamérica, Inca, Kemer, etc.

• Arte Medieval

– Románico

– Gótico

– Árabe Mudéjar, Hispanomusulmán

• Renacimiento

• Barroco

– Arquitectura Barroca

– Rococo

• Arte colonial latinoamericano

• Neoclasicismo• Arquitectura Neoclásica

• Pintura neoclásica

• Arte y pintura romántica

• Las vanguardias• Arquitectura moderna

• Posmodernidad


Culturas no

occidentales

Ojo UdjatEgipto antiguo

Guerrero PersaSiglo VI a.c.

Guerreros de terracota. Dinastía Quin, 209 a.c.

Guerrero Mohejo Daro. Valle del Rio Indo .2600 a 1800 a.c.

Angkor War (Camboya) siglo IX a XVTallas de Kama Sutra

Algunas de Asia5Sociologia arte. O Santana.

MARCARAS y TALLAS AFRICANAS . Visitar para el arte pueblos africanos:

http://www.arteafricanomalaga.com/Pareja Maorí. El hombre con tatuajes en el rostro. Nueva Zelandia

Torii, puerta al santuario sintoísta Itsukushima . Japón siglo IX

Pintura rupestre en Australia


http://www.arteafricanomalaga.com/

Pintura muralMaya

Urna funeraria Azteca

Diseño Textil Inca

GuerreroCerámica Aymará

Poporo Quimbaya

Culturas precolombinas


Investigaciones sobre Diseño precolombinorealizadas por Antonio Grass (1937 - Oiba, Santander, Colombia).

Sociologia arte. O Santana. 8

Las principales características del Arte Griego son:Es un arte realista. la representación naturalista de la figura humana, notable en la expresión del movimiento y los sentimientos del hombre y de los mitos El arte parece que buscaba plasmar acontecimientos de carácter público (religión y deporte, guerra e historia.De sus periodos (arcaico (siglo VII a.c.hasta del siglo V a.c.); clásico (siglo V a.c.a IV a.c.) y helenístico (323 a.c -30 ac.) surgen criterios valorativos de lo clásico, los sublime, lo solemne, lo humanístico, que están en la base del arte occidental

El Arte romano, ha sido considerado como continuador del griego y del etrusco. Sin embargo posee rasgos originales que sintetizan la cultura clásica occidental.Podemos señalar algunos rasgos que serán centrales en el renacimiento y posteriores momentos de la modernidad:1− Naturalismo: reproducción de la naturaleza.2− Pragmatismo: La belleza se subordina al aspecto técnico. El trazado ortogonal3− Es al arte del imperio “global” occidental.4−En la sociedad esclavista el trabajo manual no es exaltado como producción individual

El arte clásico

occidental universal


Discóbolo, 460 a.c

Partenón, Atenas siglo V a.c

El rapto de Europa. PompeyaPanteón de Agripa. Siglo I

Pentesilea y Aquiles, en una vasija griega


El Arte Griego y el Romano son referentes fundamentales para entender la cultura occidental.

• Los modelos griegos de la antigüedad son definidos como clásicos y sus cánones escultóricos y arquitectónicos determinaron a las academias occidentales de arte.

• El renacimiento se entiende como el descubrimiento de esta antigüedad

• Los modelos clásicos determinan el posterior “Buen Gusto burgués”.


Medieval Románico


Pantocrátor románico en iglesia de San Clemente. Tahull, Valle de Bohí, Lérida. (1123)

Iglesia románica de San Martín de Tours en Frómista, Palencia. Siglo XI

Planta de la iglesia románica de San Martín de Tours, tipo basilical

Medieval Gótico


Catedral de Chartres1220-1260 aprox., cumbre del Gótico

El descendimiento de la Cruz, pintura gótica internacionalDuccio di Buoninsegna ( 1255/1260, Siena -1318/1319, Siena, Italia)

La Bestia Encadenada.Monje Magius en del libro medieval “Beato Morgan" siglo

VIII (945 aprx) Cantabria, monasterio de Santo Toribio.

Arte

mudéjar


Patio de los leones en la Alhambra, Granada1377-1390

Mezquita hoy catedral de Córdoba, Andalucía, E.

Iniciada en el año 786

Hispano musulmán de influencia indirecta en el arte colonial

Azulejo Alcázar de Sevilla

El renacimiento

Aparición de estados nacionales, maduran las ideas de nación y estado, en oposición a feudalismo medieval. España consigue la hegemonía europea

Se inicia el largo proceso de ascenso de la burguesía en Europa occidental, pero en los siglos XV –XVI aún la ciencia y la técnica no supera como legitimadora a los criterios de belleza ideal.

El racionalismo y el humanismo se consolidan en debate con lo escolástico y religioso centralizado en la iglesia católica.

Las clases medievales se transforman en la nobleza aristocrática y sectores comerciales que sostienen la monarquías nacionales apenas en formación.

Lo clásico grecolatino (inicialmente latino) se descubre como alternativo al “desorden medieval”. En las ciudades estado de italia prospera el arte renacentista.



Retrato de una Joven (1485)Sandro Botticelli

Basílica de Santa Maria Del Fiore : Cúpula de Brunelleschi, de 100 metros de altura interior, 114,5 metros de altura. (1420-1436)

La creación el hombreMiguel ÁngelCapilla Sixtina

El barroco

Al considerar El Barroco, se deben tener en cuenta, entonces, varias consideraciones:

• Las clase dirigente del periodo (las cortes absolutistas, los burgueses y el clero de La reforma protestante y la Contrarreforma católica y la burguesía rica comercial y manufacturera, que posteriormente después dará origen a la revolución industrial) ya no insiste en buscar la belleza y el control de la sociedad en el orden y cánones clásicos (características objetivas), sino que considera que es posible conocer y controlar el ambiente a partir de la razón y los métodos de investigación científica mecanicista y cartesiana, así el arte es entonces el estudio de las cualidades subjetivas y emocionales y mecanismo de expresión de poder y estatus social.

Ante agotamiento del movimiento renacentista se desarrolla el movimiento barroco, en el escenario histórico en que se esta enmarcado entre 1600 y mediados del siglo XVIII. El barroco Influye en el arte y la arquitectura de las colonias de America.


Sociología arte. O Santana.

Fuente de los 4 ríos. Bernini , 1650Celebra la expansión del cristianismo en la tierra

Lección de anatomía del doctor Tulp. Rembrandt, 1631

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• En pintura son importantes el tenebrismo o claro obscuro, el eclecticismo idealizador que conduce a un exceso de ornamentación, manejando un naturalismo esencialista.

• Esta estética es asumida por la iglesia católica y por su puesto por la monarquía española.

• Así la grandiosidad teatral, efectista y el eclecticismo se unen en el Barroco para crear esta corriente o movimiento cultural que abarca todas las expresiones del arte, la literatura y en general de la moda monárquica de la época.

Fachada del Obradoiro (1738..)Catedral de Santiago de Compostela

• El barroco alcanza el estilo Rococó, en el que el exceso de decoración es notorio


Neoclasicismo:• En sentido estético se presenta como la

reacción contra los "excesos" del barroco en el arte y especialmente el abuso aristocrático del rococó. Se fascina con las formas clásicas, buscando su pureza, con limpieza y purismo frio..

• Se le considera la expresión estética de la Ilustración, que en España tiene su manifestación en los Borbones, monarcas ilustrados.

• Es de gran fuerza y monumentalidad, cumple con su función ideológica en varios sentidos, señalemos 2: – mostrando el poder de la aristocracia

ilustrada, al tiempo que su decadencia, que habrá de concluir en las revoluciones políticas burguesas que como la francesas arrasa con el llamado Ancien régime(antiguo régimen)

– y de consolidación de estados nacionales en Latinoamérica y Norteamérica anglosajona. Sociologia arte. O Santana. 20

catedral de San Pablo en Londres

El Juramento de los Horacios. Jacques-Louis David (1784)

Portada de estilo Churrigueresco del Sagrario Metropolitano anexo a la Catedral . México D.F.

Barroco colonial:Alcanzando el mestizaje en el período colonial

Arquitectura colonial, barroca y chirigueresca resalta en el virreinato de La Nueva España y en el Virreinato del Perú, en otras zonas no alcanza el desarrollo monumental. La propia fuerza cultural de las civilizaciones precolombinas en estas áreas, exigió al arte colonial en estos virreinatos. 21Sociologia arte. O Santana.

El juicio final, 1673Gregorio de Vasquez de Arce y Ceballos


Detalle

•Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos, (1638–1711), fue el pintor más importante de la época colonial en la Nueva Granada. •Esta etapa es dominada por el estilo barroco colonial que prosperó a partir de 1650 a 1750.

• Las Ciudades hispanoamericanas en su fundación se corresponden a un patrón de trazado reticular (damero, de dos dimensiones), si bien luego fue alterado por razones geográficas e históricas. Felipe II en sus ordenanzas, inicialmente de 1.573, mandó a recopilar normativas con las que el Consejo de Indias a partir de idea renacentistas urbanas que seguían la obra “De Architectura” de Marco Vitruvio arquitecto del siglo primero, sumadas a la propia experiencia española en la reconquista de la península ibérica. Estas Ordenanzas reales impusieron las normas relativas a la ubicación y trazado de las ciudades, así como a otros aspectos de la conquista y colonización.

• En la zona céntrica de Bogotá, prevalece como huella de esas determinaciones coloniales españolas la organización de las calles y carreras.

Iglesia de la Candelaria, 1686-1703

Mapa de Bogotá un siglo después de la independencia sigue estando confinada a los límites de la ciudad colonial


La ciudad colonial


• La primera arquitectura colonial está orientada por formas de transición y adaptación al nuevo mundo de los modelos del renacimiento, con señales del manierismo italiano de gran influencia en Europa occidental y por supuesto el Barroco. Así podemos hablar de un barroco neogranadino, permitiendo proponer explicaciones desde la óptica del mestizaje artístico. Las iglesias entre otras: de San Agustín (1642-1668) , El complejo San francisco-la tercera-La Veracruz, La bordadita, santa Clara (1619 1647), en Bogotá o la iglesia de Mompox, asi como otras obras en Cartagena, Popayán, Tunja y

• La capilla del sagrario contigua a la Catedral es un buen ejemplo de este estilo Barroco neogranadino

Iglesia de San Francisco y de la Tercera al Fondo

Retablo colonial del Altar mayor en la Iglesia de San Agustín


La catedral de Bogotá de estilo Neoclásico obra del capuchino Fray Domingo Petrés, que llega al Virreinato de Nueva Granada a finales del siglo XVIII, actúa en el marco de las exigencias del La Academia pero alcanzando soluciones que aportaron a la arquitectura neogranadina. También es obra suya el observatorio nacional en que las ideas de la ilustración se tradujeron a los códigos de la independencia.

Cas de la moneda siglo XVIIObservatorio Astronómico


En la plaza de Bolívar en Bogotá están las huellas de las fases del arte arquitectónico nacional desde la colonia, pasando por la fase Neoclásica, republicana, moderna.


Pinturas en el techo de la casa del Fundador en Tunja (1550-60 aprox.)

Iglesia Santa Bárbara Mompox (1613)

II. LA RUPTURA CON LA

ACADEMIA

Los siglos del capitalismo

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La Academia


Las academias

reales

Patronazgo real, es decir control y

dirección de las monarquías absolutistas

Definición de las normas y patrones que

orientan la creación racional, exalta valores aristocráticos y “buen

gusto “

El artista es subordinado al

patronazgo a cambio de su reconocimiento

socialEl artista es formado en cuidadosas escuelas y

con sofisticados programas de estudio

Consolidadas durante los siglos XVII-XVII. El arte medio de control

social y propaganda del régimen monárquico


LA RUPTURA

La escuela de AtenasRafael , 1510

El sembradorVincent Willem van Gogh, 1880

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Impresionismo

• surge en Francia a finales del S. XIX en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones

• Se quiere que la obra reproduzca la percepción visual del autor en un momento determinado, la luz y el color real que emana de la naturaleza en el instante en el que el artista lo contempla.

• la primera exposición impresionista (muy celebre) tuvo lugar el 15 de Abril de 1874 en el Salón del fotógrafo Nadar. Las figuras principales del movimiento fueron EduardManet, Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Pisarro y Sisley.


Claut Monet

Sisley Alfred


Eduart Monet, The Picnic 1862-1863 34Sociologia arte. O Santana.

El almuerzo de los remeros.

Pierre-Auguste Renoir (1881)


El sueño de la razón. 1799 . Francisco de Goya .

Continua en: sociología del arte II

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