ANÁLISIS FUNCIONALDE LA BANDA SONORA

fernando gil

ANÁLISIS FUNCIONALDE LA BANDA SONORA

fernando gil

ferdinandus gil edidita. D. MMXI,

apud Dominam Nostram RemediorumPuebla Angelorum

fernando.gilbs@udlap.mx

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La música en el cine

a importancia de la música en las películas es escencial. Podemos decir que todo lo que en ellas aparece es

confirmado o de cierto modo reflejado por ella.

Una escena puede ser de lo más vacía y aburrida sin ella, y en cambio, puede transformarse y volverse viva y realista con la banda sonora.

Casi lo primero que recordamos de una producción cinematográfica es la música que acompañaba tal o cuál escena, por ello es indispensable reconocer la importancia que tiene para poder estudiar a fondo su función de apoyo a las imágenes.

En el DVD que acompaña este trabajo, puede

verse una comparación de una escena de Star Wars con música y otra sin ella, de modo que podemos ver claramente la influencia que tiene un arte sobre el otro.

Aunque históricamente la música para el cine surgió como una solución a los ruidos de los

aparatos proyectores, pronto cobró importancia hasta situarse como una imperiosa necesidad en las producciones modernas (Spande, 1996)

En palabras de John Williams, la música de de

Star Wars es la banda sonora qué más le ha demandado en toda su carrera, ya que este film necesitó más temas que cualquier otro en el que haya trabajado.

John Williams y George Lucas revisan la partitura de El imperio contraataca, mientras la orquesta se prepara para la sesión de grabación.

John Williams y la saga John Williams, nacido en Nueva York, el 8 de febrero de 1932, es considerado el padre de la banda sonora actual (Martínez, 2003) y tal denominación no ha sido en vano, ya que gracias a sus partituras para el cine, ha recibido cinco estatuillas, y treinta y cuatro nominaciones a los óscares, además de otros premios

Su estilo sinfónico es uno de los más aclamados por su limpieza, su estilo dramático y clásico al mismo tiempo.

Sus trabajos para el cine comenzaron a partir de 1960, cuando hizo su primera incursión

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«Sin banda sonora, este misterio que es la vida, queda en joya sin pulir, ángel sin alas, beso sin hechizo» Nacho Cano

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«John [Williams] es sumamente profundo

cuando se trata de encontrar un punto de vista

en una escena y todas las emociones que encierra»

Irvin Kershner

componiendo para el film I passed for white y Because they’re young en el mismo año.

Su creatividad es inmensa y sus temas son inmediatamente reconocibles como en las películas: «Encuentros cercanos del tercer tipo», «Tiburón», «E.T.», «Jurassic Park», la «Lista de Schindler», «Inteligencia artificial» y más recientemente «Harry Potter». De igual manera, destacamos el manejo de la orquestación pues es uno de los más sofisticados entre los músicos contemporáneos.

Su llegada a STAR WARS John Williams fue invitado a trabajar en el proyecto, gracias a que Steven Spielberg lo recomendó a George Lucas, ya que este último buscaba una banda sonora tradicional sinfónica, en contraposición a la costumbre que surgió a partir de los años 60 y principios de los 70 del siglo XX que consistía en incluir partituras de jazz y de música popular principalmente para las producciones cinematográficas.

De este modo John Williams fue el elegido por Lucas como su estrecho colaborador en la producción de la trilogía original y las tres precuelas.

John Williams, junto a George Lucas revisan las escenas del Episodio IV A new hope en 1977. Imagen del documental «Star Wars, music by John Williams» de 1980 . El papel del compositor de la banda sonora tiene una relevancia crucial en una producción de esta magnitud, pues debe trabajar estrechamente con el director y elaborar un plan para cada una de las escenas de la película.

John Williams trabajando en la partitura de A new hope Para John Wiliams, la prioridad a la hora de componer para un film es trabajar en el ritmo: «Es lo que le da continuidad a una película, los diálogos, la acción, etc. Todo va a distinta velocidad»

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La música en Star WarS

as partituras para Star Wars, son una mezcla de estilos musicales variadísimos, influídos por Strauss y sus con-

temporáneos así como compositores de la época dorara del cine como Erich Korngold y Max Steiner. John Williams también hace obvias referencias a Gustav Holst, William Walton e Igor Stravinsky en la primera entrega de la saga, mientras que en las otras, redujo sus citas a la música clásica. Una técnica muy recurrente en sus partituras es el uso del leitmotiv, procedimiento per-feccionado por Wagner. Se trata de una frase o una idea musical que tiene una relación con una persona, un objeto, una idea, o una característica de un personaje o evento, los cuales pueden variar de acuerdo al contexto o para generar un significado en concreto, por lo tanto no son estáticos. Evensen (2004) En John Williams, los leitmotivs son empleados para representar personas (Luke, Leia, Darth Vader, Yoda), pero también objetos (la estrella de la muerte) e ideas (el amor. La Fuerza), además de emplear la música para crear una atmósfera emocional en cada escena o brindar el soporte del que se ha hablado. (Idem)

Las influenciass de John Williams son variadas, pero por su reconocimiento académico, que incluye 14 doctorados por diversas uni-versidades americanas (Martínez, 2004) las que predominan, provienen de la música clásica y de los compositores cinemáticos que ya mencionamos Para el tema principal de la película, Williams, citó de modo evidente el tema principal de la película King’s Row (1942) con música de Erick Korngold (1897 - 1957) En el DVD puede escucharse la comparación de los dos temas. Aquí, se hace una comparación con la reducción de ambos temas:

Su uso fue casi una petición de George Lucas a Williams, quien le comentó que quería una banda sonora como la de Kings Row.

Dentro de la sala del trono, el trío musical favorito de Jabba the Hutt entretiene a la corte. Dibujo de Ralph McQuarrie

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Korngold (1942)

Williams (1977)

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De igual modo, podemos comparar, ahora siguiendo la partitura del 4° movimiento de la Sinfonía del Nuevo Mundo (Sinfonía n.º 9 en mi

menor, Op. 95) de Dvořák, y el tema Throne

Room de Williams:

Como se puede apreciar, cada vez que se utiliza un tema, se hace en función a la imagen, siguiendo siempre todas las necesidades del director, y de la estética de la escena. La música de la saga, está plagada de estos elementos de cita, alusión y paráfrasis con respecto a otras obras y con respecto a temas compuestos por Williams exclusivamente para estas películas. En el DVD puede escucharse la comparación de ambos temas.

Bodonawieedo, Doda

Ejecutante de slitherhorn,

formaba parte de la

banda de Max Rebo.

Creció en Mos Eisley.

Además de ser músico,

era informante y robó el

palacio de Jabba para luego

vender su botín.

Si bien las ideas de George Lucas son la esencia

de la historia de Star Wars, la música es la que hizo que creyéramos en su universo, y es tal evidente, que existen cientos de elementos que han trascendido las películas de la saga y llegan hasta nuestra realidad, ahí es donde la fantasía trastoca el terreno de lo verdadero y la música sin duda, va más allá de cualquier �cción. En la actualidad, son incontables los fanáticos de la saga, se han producido decenas de documentales y series; cientos de libros e historietas, que hacen que todas las gene-

raciones conozcan Star Wars y su contexto. El presente trabajo se acerca de modo respetuoso a la música en función de las imágenes más signi�cativas de la saga.

Ilustración de John Alvin

para el concierto de Star Wars en 1978.

La música es el sistema

completo de soporte para el

modo en que [George Lucas]

cuenta historias

Rick McCallun, productor f # 44

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Dvorák (1893)

Williams (1977)

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Escena del Episodio I The Phantom Menace

«Duel of the fates»

Se abre una puerta para dejar pasar a Padmé con su escolta, sin embargo, hay alquien esperan-do… Darth Maul aparece y los Jedi Qui-Gon Jinn y Obi-Wan Kenobi lucharán con él, distrayéndolo mientras la sena-dora va a internarse por otro camino. Nadamás aparecer la �gura del Sith, se comienza a escuchar el inicio de Duel of the Fates:

Aunque se grabó un inicio con coro, se pre�rió usar un inicio con trompetas, para hacerlo más dramático, además esta escena se intercaló con una paralela que muestra a anakin destruyendo la estación espacial, mientras trata de salvar a Padmé. Este motivo es similar al inicio del Movimiento Fortuna Imperatrix Mundi que aparece en Carmina Burana de Carl Or�. Cuando la toma es más amplia, el coro hace su aparición con el texto del poema en sánscrito del Cad Goddeu, que signi�ca la batalla de los árboles.

El uso de este texto en este contexto da la sensación de que la acción que está sucediendo es de mucha importancia. Aquí se transcribe el fragmento y su traducción (Mauas, 2001): Korah Matah Korah Rahtahmah

Korah Rahtamah Yoodhah Korah

Korah Syahdho Rahtahmah Daanyah

Korah Keelah Daanyah

Nyohah Keelah Korah Rahtahmah Syadho!

Bajo la raíz de la lengua una lucha sumamente terrible,y otra furiosa detrás, en la cabeza. Los alisos de la primera �la iniciaron la refriega, el sauce y el fresno silvestre tardaron en ordenarse.

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Al arrojarse de una gran altura, el ritmo de los metales se complica con una hemiola, dándonos la sensación de que la acción también se torna más compleja:

Además, la reaparición del coro refuerza esta entrada junto con el motivo rítmico base que soporta una línea melódica creciente.

Cuando campos de fuerza impiden el paso del

maestro Qui-Gon Jinn, los antagonistas de la escena quedan aislados y la música queda en silencio por largo rato, esto se pone en evidencia también cuando Obi-Wan Kenobi queda colgando de un saliente. Cuando Qui-Gon es asesinado, se usa una variación más lenta del motivo rítmico base del que se habla más arriba, con el �n de dotar de dramatismo a la escena.

Finalmente cuando Obi-Wan usa la fuerza para atraer a sí el sable láser de Qui-Gon, aparece el leitmotiv de “la Fuerza”, que se verá más adelante.

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Escenas del Episodio II Attack of the Clones «Across the stars»

Esta pieza es usada y tratada como tema de amor entre Anakin Skywalker y la senadora Padmé. El leitmotiv principal consta de material nuevo y se transcribe a continuación:

El motivo se interrumpe bruscamente cuando Padmé rechaza el beso de Anakin en Naboo. Esta manera de usar el motivo logra crear expectativa en el espectador, para después destruirla siguiendo la trama de la escena.

El motivo también es capaz de recrear paisajes apacibles del planeta Naboo y de bromas en el campo entre Anakin y Padmé

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A su vez, cuando se usa con otra instrumentación cuando existen diálogos íntimos, para crear la atmósfera de oscuridad y desasosiego

Este tema es también un buen ejemplo cuando es usado junto a otros motivos melódicos y rítmicos que le brindan un matiz distinto y afectan directamente su signi�cado. En la siguiente escena se combina con el leitmotiv de “la Fuerza” y el motivo rítmico y melodico de Duel of the Fates, cuando Anakin va en busca de su madre:

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Escena del Episodio III Revenge of the Sith «Battle of the Heroes»

La presente escena muestra a Anakin, vuelto ahora al «lado oscuro de la fuerza» luchando con el que fuera su maestro, Obi-Wan Kenobi en Mustafar; la naturaleza volcánica del planeta, brinda un escenario lleno de lava y piedras incandescentes.

Al inicio de la escena, cuando comienza la discusión, la música es noble, pues el diálogo de Obi-

Wan Kenobi, defiende la República, sin embargo, Anakin tiene otros planes, por eso la música cambia drásticamente y prepara el modo menor del leitmotif de Battle of the Heroes. Al igual que Duel of the Fates, también se combinan aquí elementos rítmicos y melódicos:

En perfecta sincronía, los saltos y los choques de los sables láser van creando la escena llena de tensión, y el ostinato rítmico insistente va en aumento. Por momentos, el elemento rítmico es doblado por los metales y por otros más desaparece haciendo sobresalir más la melodía.

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Solamente el contorno melódico hace alusión a la entonación del Dies Iræ, si bien no es una cita exacta, se aprecia el sentido apocalíptico del mismo, se han señalado con color azul las notas de la secuencia que delimitan el rango o son empleadas en el motivo de Williams:

El uso del coro, también remarca el sentido crucial de la escena y enfatiza ciertos aspectos del duelo.

Podemos decir, que este duelo, recuerda aquél del Episodio I, no sólo visualmente o dramáticamente sino también musicalmente. Tal cuestión no es algo sin importancia, pues es una técnica habitual de Williams tomar un tema y transformarlo para experimentar con la familiaridad.

Al �nal, la escena es la que devela por qué Anakin se convirtió en Darth Vader y cómo Obi-Wan Kenobi le corta un brazo, en ese momento, la música se corta tajante y genera sentimientos de compasión hacia un Obi-Wan decepcionado y el nuevo Sith quemándose terriblemente a causa de la piedra hirviente y la lava de Mustafar.

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Escenas del Episodio IV A new hope «Binary Sunset / Cantina Band» Luke Skywalker vive con sus tíos, quienes lo han educado en un ambiente campirano, de la granja. Sin embargo sus aspiraciones son mayores que eso, él busca convertirse en un poderoso Jedi, como lo fue su padre. La escena lo muestra salir de su casa para meditar un poco.

Aquí la casa de los Skywalker, que asemeja un iglú polar

La música nuevamente

es usada para representar en la mente un paisaje, un ambiente, una atmósfera específica que genera en el espectador la emoción exacta de lo que pasa por la mente de un personaje.

Al Salir, Luke se encuentra con un paisaje ajeno a

nuestro mundo: un atardecer binario, y lo contempla con paciencia y serenidad.

Es la primera vez en toda la saga

que se escucha el tema de la fuerza, leitmotif que sería empleado de modo muy recurrente en todas las películas y muy apropiado para este momento:

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La segunda escena comienza al entrar Luke con los androides y el maestro Obi-Wan a una cantina en el planeta Mos Eisley con el �n de encontrar transporte para ir al sistema Alderan. En esa cantina, el ambiente es amenizado por una banda de alientos.

Es interesante ver cómo la in�uencia de la música jazzística y de ragtime, juegan un papel importante cuando la música trata de ambientarnos en una cantina.

Las in�uencias de John Williams en este aspecto son variadísimas y de lo más interesantes.

En determinado momento, cuando un alienígena ebrio molesta a Luke Skywalker, como para buscar algún tipo de pelea, el maestro Obi-Wan acude en su ayuda y le corta la

mano al buscapleitos, la música es interrumpida de golpe y luego, para mostrar las corruptelas y lo común del episodio, el

tema sigue como si nada hubiera pasado. El motivo es insistente y sumamente rítmico, sin duda es

como para escucharlo una y otra vez, de hecho su uso se prolonga en una escena bastante larga, teniendo algunas variaciones en la

melodía, pero en general manteniendo esa sensación del bar, de la cantina y de todo lo que ahí acontece, aunque más que a una cantina estelar se asemeje a una americana.

El motivo principal es el siguiente:

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Escenas del Episodio V The Empire strikes back

«Imperial March»

Si además del tema principal existe un tema característico de toda la saga de Star Wars, es sin duda el tema de la Marcha Imperial. El leitmotiv está usado en todo lo relacionado con el Imperio, con la estrella de la muerte y desde luego con Darth Vader. Cada vez que aparecen los escuadrones espaciales del Imperio, el motivo aparece. Por ello no es una coincidencia que John Williams haya tomado su inspiración de Gustav Holst con su op. 32 «Los planetas» especí�camente en el movimiento dedicado a Marte, el portador de la guerra.

El tempo de marcha que John Williams utiliza, inmedia-tamente da el sentido de orden, de Imperio, pero al ser en modo menor, también de oscuridad. El tema es usado en momentos tan importantes de la saga, como el momento justo en que después de un duelo con sables láser, Darth Vader, le declara a Luke Skywalker que él es su padre.

El motivo melódico principal es el siguiente:

Como se aprecia en las escenas, el leitmotiv puede ser transformado y variado para adquirir nuevos signi�cados o nuevas ideasque se buscan transmitir a los espectadores, pero siempre es reconocible.

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Contenido: La música en el cine ................................................ 1 

John Williams y la saga ....................................... 1 

Su llegada a STAR WARS ................................. 2 

La música en Star WarS ............................. 3 Escena del Episodio I The Phantom Menace .......... 5 

Escenas del Episodio II Attack of the Clones.......... 7 

Escena del Episodio III Revenge of the Sith ........... 9 

Escenas del Episodio IV A new hope ..................... 11 

Escenas del Episodio V The Empire strikes back .. 13 

Bibliografía: Cotta Vaz et al. The art of Star Wars (Vol. I, II, III). Ballantine books. USA Evensen, Kristian (2004). The Star Wars series and Wagner's Ring Structural, thematic and musical connections Martínez, Joan (2003) John Williams Biography http://www.scorefilia.com/sf/co/00/014.html

Mauas Eliseo (2001) El Poema 'La Batalla de los Arboles' de Taliesin. El Dios del Fresno y el Dios del Aliso. http://www.almargen.com.ar/sitio/seccion/cultura/sabarb4/index.html

Spande, Robert (1996). The Three Regimes: A Theory of Film Music http://robertspande.com/19037.html Star Wars, entradas en Internet Movies Database http://www.imdb.com/title/tt0076759/

Tippy Bushikin, (2005). Star Wars, a musical Journey Episodes I-VI . DVD. Williams, John (1980). Star Wars: Music by John Williams. Video. Chris Malone, (2005). Recording the Star Wars Saga. http://www.malonedigital.com/starwars.pdf Steve Sansweet, (2008) The complete Star Wars Encyclopedia. Lucasbooks. USA. Lucas, George, dir. Star Wars Episode I, II, III, IV, V, Twentieth Century Fox, 1977. DVD (2004). Williams, John. Star Wars suite for Orchestra. Hal Leonard Williams, John. Star Wars, Episode I suite for Orchestra. Hal Leonard Williams, John. Star Wars, a musical Journey for piano. Warner Bros. publications

«Cualquier cosa buena que termina, tiene un aspecto

agridulce. Pero en este caso en particular, para mí es un verdadero placer haber sido

capaz, haber tenido la oportunidad y energía de

completar toda esta película. Me siento muy afortunado

y muy feliz al respecto» John Williams

Esta edición consta de

un ejemplar impreso

y un vídeo en DVD