Suplemento Cultural 25-04-2014

Páginas 4 y 5

Despedida a García Márquez

Suplemento CulturalUna idea original de Rosauro Carmín Q.

Guatemala, 25 de abril de 2014

2 Suplemento Cultural

Para muchos Carlota Brontë (o Charlotte en inglés) es un referente de la literatura inglesa de la época victoriana, para otros su vida u obras pueden significar un tesoro a

descubrir. POR PAOLINA ALBANI

Carlota Brontë Cumple 198 años de naCimiento

atrapan en españa a ComerCiante de arte BusCadoPOR HAROLD HECKLEMADRID /AgENCIA AP

n español dedicado a la venta de obras de arte, sospechoso de ha-ber ganado millones de dólares en obras falsas, fue arrestado durante las festividades de Se-

mana Santa en el sur de España, informaron las autoridades españolas el domingo.El comerciante de arte José Carlos Bergan-

tiños Díaz, quien es buscado por fraude en Estados Unidos, fue detenido el viernes en un hotel de lujo en Sevilla. El Ministerio

Udel Interior dijo que Bergantiños Díaz debió ser atendido por personal médico por crisis nerviosa.La detención se produjo mientras Sevi-

lla estaba llena de turistas deseosos de ver las procesiones de Semana Santa, de fama mundial.Glafira Rosales, una socia de Bergantiños

Díaz, fue acusada formalmente en Nue-va York en agosto, bajo cargos de traficar lienzos falsificados durante quince años. Las creaciones supuestamente eran obras desconocidas de artistas de renombre mun-dial, como Jackson Pollock y Willem de Kooning.

Según la acusación formal, Rosales co-metió varios delitos como haber cobrado 30 millones de dólares a dos galerías de arte de Manhattan a cambio de 63 obras falsas. Cada una fue presentada como una obra desconocida hasta ahora de artistas expresionistas abstractos del siglo 20, que incluyeron también a Mark Rothko, Robert Motherwell y Franz Kline.Los lienzos habían sido creados en reali-

dad por un pintor que trabajó en un estudio en su casa en Queens. Cada pieza falsa fue expuesta a temperaturas extremas y al aire libre para simular el paso de los años, dije-ron las autoridades.

Alrededor de cincuenta de las piezas que fueron vendidas supuestamente eran pro-piedad de una persona de ascendencia de Europa del Este, que pidió no ser identifi-cado, que supuestamente tenía residencias en Suiza y México y que había heredado las obras de un pariente, dijo la acusación.Los fiscales dijeron que las galerías ven-

dieron a su vez las pinturas por más de 80 millones de dólares, ganando casi 48 mi-llones.Bergantiños Díaz deberá comparecer esta

semana ante un juez, que se pronunciará sobre las medidas para una probable extra-dición a Estados Unidos.

l lunes recién pa-sado la autora de nacio-nalidad inglesa cumplió 198 años de nacimien-to, tiempo en el que ha inmortaliza sus obras

como clásicos de la literatura mundial. Nacida en Thornton el 21 de abril de

1816, Carlota fue la tercera hija de seis hijos. La familia Brontë se mudó al pue-blo de Haworth, en cercanías de York-shire, tras ser nombrado su padre –Patrick Brontë –rector de una parroquia del lugar. La tragedia siguió de cerca su vida lleván-dose a su madre solo un año después de la mudanza a consecuencia del cáncer.

FOTO LA HORA: GOOGLE IMAGES.

Retrato a carbón de Carlota o Charlotte Brontë.

Nueva Guatemala de la Asunción, 25 de abril de 2014

Al cumplir ocho años, Carlota, Emily y Anne fueron enviadas a un internado a Cowan Bridge, un internado para hijas de sacerdotes en donde ya estudiaban sus her-manas mayores: María y Elizabeth. En el internado enfermaron todas de tuberculosis por lo que fueron retiradas de la institución. Pareciera que esta época de aislamiento

y soledad fue recreada en su más famosa novela: Jane Eyre, cuando la protagonis-ta es llevada a un internado de Lowood. A su regreso a casa, Carlota y Brandwell -el único varón- empezaron a escribir una serie de historias sobre el reino imaginario de Anglia.Más adelante, en un nuevo intento por

relanzar su preparación educacional, la autora de Jane Eyre fue enviada a otro in-ternado llamado Roe Head, cuando tenía 15 años. Al regresar a Haworth enseñó a sus hermanas lo que sabía. En 1835, vol-vió al colegio.Para 1854, luego de la muerte de sus dos

hermanas, Emily –quien escribió Cum-bres Borrascosas- y Anne –quien escribió Agnes Grey- a causa de la tuberculosis, Carlota se casó con Arthur Bell Nicholls, sacerdote que trabajaba con su padre, pero su matrimonio duró alrededor de un año luego de ser consumida por la misma en-fermedad que cobró la vida de su familia. La escritora inglesa, de 38 años, murió mientras esperaba a su primer hijo.Originalmente, Carlota, antes de casar-

se, tomó el apellido de Arthur para crear seudónimos de hombre y que así fuera posible publicar sus obras. Entre sus nove-las esta Shirley (1849), y Vilette (1853) y El Profesor (1857), inspirada en un viejo amor no correspondido con el profesor de un internado.

FOTO LA HORA: GOOGLE IMAGES.

E

Nueva Guatemala de la Asunción, 25 de abril de 2014 Suplemento Cultural 3

MARIO GILBERTOGONZÁLEZ

Un bárbaro castigoorría el año 1896 y era

yo cursante de Literatura en la entonces llamada Es-cuela de Derecho y Nota-riado del Centro.La cátedra estaba servida

por el inolvidable, inspira-do y muy simpático poeta don J. Joaquín Palma. Hombre de exquisitas maneras y de finísimo trato, se hizo dueño de la franca estimación de cuantos anduvimos cerca de él: amigos, compañeros y discí-pulos. Tenía el don de atraer con la afa-bilidad de sus frases, con la elegancia de su persona, con la espontaneidad de una cultura que jamás pudo saber de artificio-sos disimulos.Los estudiantes llegábamos ansiosos a

su clase de Literatura. Se pasaba en ella una hora amenísima, porque el profesor la embellecía mediante la facilidad de la expresión, la gracia de las ocurrencias y esa encantadora manera de recitar en verso que tan aplaudida le fue siempre. Todo ello nos hacía olvidar, de muy buen agrado, que el maestro le faltaba un poco para ostentar el título en la ver-dadera acepción del concepto; porque si va a decir verdad, algunos de los alum-nos íbamos al aula mejor preparados que él, en razón de que disponíamos de más tiempo para dedicarnos al estudio de las lecciones.La de uno de tantos días iba a girar alre-

dedor de Miguel de Cervantes Saavedra, y fui el designado para disertar. Hice lo que pude, ciñéndome a lo que acerca del Gran Manco había yo sacado del libro de texto (“Historia de la Literatura Españo-la”, de Pedro de Alcántara García).Palma pareció no quedar satisfecho,

porque me dijo:Todo eso estará muy bien; pero yo de-

searía saber lo que usted piensa del “In-genioso Hidalgo”. Sentí que se me subía la sangre al ros-

tro. No pude disimular mi contrariedad, y, con avergonzada franqueza, confe-sé paladinamente que no había leído el “Quijote”. Don Joaquín hizo un gesto de admiración y de lástima, que traduje como un reproche y que creí acompaña-do de un vago cuchicheo de mis compa-ñeros de clase.Terminada ésta, y ya en uno de los co-

rredores, el profesor (que en la conversa-ción me tuteaba y que en vez de mi nom-bre me daba el de “hijo” obligóme a que

lo acompañase hasta la puerta de salida de la Escuela.-¡Qué bárbaro!… ¿pero, de veras es

cierto que no has leído el libro inmortal?-Muy cierto- le contesté, bajando la

vista.-Eso es merecedor de un castigo.-No me queda más que aceptarlo.-Desde esta noche llegarás a mi casa

después de la comida, para que dedique-mos una hora a saborear esas páginas en que el genio puso a las letras de España en las alturas de la gloria.- ¡Mil gracias! -le respondí conmovido.No siempre fue él puntual para espe-

rarme, y varias veces su ausencia inte-rrumpió la lectura, pero el resultado final llegó. Cuando, la última noche, me reti-raba de junto de aquel hombre, conocía yo, -admirablemente leído por un poeta que tan admirablemente sabía leer, -”El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha”.Transcurrieron meses y llegó la época

de los exámenes. A un siempre estima-do amigo, -el licenciado don Filadelfo Salazar-, y a mí, nos tocó, por designa-ción de los compañeros, el sostener el “Acto Público” de Literatura. Uno de los miembros del tribunal lo fue el sabio doctor don José Leonard. Recuerdo muy bien que me hizo hablar de Cervantes. Palma estuvo presente. No he olvidado que, al concluir el examen, tuvo para Fi-ladelfo y para mí conceptos de tiernas y expresivas felicitaciones, que nosotros oímos a través de la sinceridad que las dictaba y que recibidas fueron como una recompensa. Aquel poeta, -poeta siempre-, nos pa-

reció que lo era más cuando en tal forma nos halagó: hasta creímos que la felici-tación se asemejara al beso de un padre puesto sobre la frente de dos jóvenes que lo quisieron mucho. A la verdad, siem-pre hay gran semejanza entre el padre y el maestro… ¡Bien sabe de esas cosas la ternura…!Al hacer este recuerdo de tiempos ya

muy lejanos, la memoria se pone cerca de la persona, cerca de la simpatía, cerca de la elegancia, cerca de las lindas estro-fas de J. Joaquín Palma; y no habrá ra-zón que me niegue el conservarlas muy afectuosa hacia aquel castigo que se me impuso porque en 1896 no conociese yo el libro monumental del Príncipe de los Ingenios.

C “ Ser o no ser”, esa es la cuestión clave que práctica-

mente todo el mundo se ha planteado alguna vez en su propia retórica. La célebre

frase la escribió William Shakespeare en su obra

maestra “Hamlet” y sigue vigente 450 años después

del nacimiento del drama-turgo más famoso de las

letras británicas.POR HELEN LIVINGSTONE

AGENcIA DPA

ShakeSpeare Sigue vivo 450 añoS deSpuéS de Su nacimiento

eSculturaS peligroSaS la hayaPOR REDAccIÓN cULTURA

a muestra del artista gua-temalteco José (Pepo) Toledo Ordóñez titulada “Esculturas peligrosas” llego hasta Holanda en donde fue inaugurada el pasado 16 de marzo, para

adornar los jardines del Ayuntamiento de Wassenaar. La muestra estará abierta hasta el miércoles

30 de abril. Pepo Toledo en su discurso ca-talogo su obra como el: “llamamiento a un nuevo estado de conciencia”, lo que impre-sionó favorablemente a los asistentes.

L

a i n f l u e n c i a d e Shakespeare en la len-gua de su país, aunque no sólo en ésta, con-tinúa siendo enorme. Shakespeare fue el primer autor de habla

inglesa en utilizar palabras compuestas, tan habituales en las lenguas germáni-cas. Y el interés por la obra de este gran humanista sigue alcanzando nuevos hitos. “Apenas hay alguien, ni en el ex-tremo más meridional de Sudamérica ni en la estepa siberiana, que no sepa algo sobre Shakespeare”, afirma Domi-nic Dromgoogle, intendente del famoso teatro Globe de Londres.William Shakespeare nació el 23 de

abril de 1564 en la pequeña ciudad de Stratford-upon-Avon, en el corazón de Inglaterra, en el seno de una familia burguesa. A lo largo de su trayectoria compuso más de un centenar de sone-tos y decenas de obras teatrales y ya en vida era tan famoso que la reina Isabel I lo invitó personalmente a organizar una representación para ella.Shakespeare podía con todo. De su

pluma salían desde comedias como “Sueño de una noche de verano” o “Como gustéis” (“Como les guste”), a tragedias más complicadas de digerir como “Macbeth” o “Julio César”. Pero lo que hizo de Shakespeare único para su época fue que no sólo se centró en su entorno más próximo en Stratford o Inglaterra, sino que escribió “sobre lo que significa ser una persona”, señala

La muestra fue inaugurada por el Vice Alcalde de Wassenaar Lendert de Lange, junto con los Embajadores de Guatemala y México, Jorge Lemcke, y Eduardo Ibarrola, además se contó con la presencia de nume-rosos funcionarios internacionales, políticos y miembros del cuerpo diplomático. Por otro lado, una selección de las escul-

turas será trasladada para participar repre-sentando a Guatemala en el Vth Sculp-ture Garden una actividad promovida por Eva Artproductions Foundation, que será inaugurada el 8 de mayo. Este evento se celebra anualmente en la hacienda Duin & Kruidberg, un antiguo castillo cerca de Amsterdam.

FOTO LA HORA: CORTESÍA.

El Embajador Jorge Lemcke, el Vice Alcalde Lendert de Lange y Pepo Toledo baja.

FOTO LA HORA: CORTESÍA.

Arbol nada que ver.

L Ben Crystal, editor de varias obras so-bre el autor.“Cuando Otelo casi se consume por

los celos, Romeo y Julieta experimen-tan por primera vez qué es el amor verdadero o Hamlet reflexiona con lo que sucede cuando morimos, todos po-demos sentirnos identificados”, añade Crystal. “He visto producciones fan-tásticas de obras de Shakespeare en nu-merosos idiomas y se adaptan perfecta-mente a sus culturas”, añadió.Ha habido obras de Shakespeare que

se han trasladado al Apartheid en Sud-áfrica, el sistema de castas en India o el pasado colonial en Australia. “Una de las representaciones más conmovedo-ras que he visto fue una producción de ‘Pericles’ en Japón”, señala.Con todo, ya desde el siglo XIX hay

quienes afirman que Shakespeare ja-más existió, o al menos son otros los autores que se esconden tras las obras a él atribuidas. El argumento de estas teorías se centra en las escasas prue-bas sobre él: no se conserva un solo manuscrito, apenas hay un puñado de documentos originales con su nombre o firma y son muy pocos los retratos de la época.“Ningún científico lo duda”, afirma

en cambio la filóloga especializada en teatro Tiffany Stern, de la Universidad de Oxford. “Es una teoría de la cons-piración. Hubo grandes hombres que atraen este tipo de teorías, desde Jesús a Shakespeare”, añade.

Suplemento Cultural 54 Suplemento Cultural Nueva Guatemala de la Asunción, 25 de abril de 2014 Nueva Guatemala de la Asunción, 25 de abril de 2014

GARCÍA MÁRQUEZ, CREADOR DE UN UNIVERSO LITERARIOGabriel García Márquez creó un vasto universo literario cuya principal virtud fue la de hacer entendible para el mundo la sole-

dad y la complejidad de Latinoamérica, con una obra inspirada en leyendas, seres míticos y cantos vallenatos.POR ALEJANDRO MANRIQUE G.

AGENCIA AP

S u técnica narrativa, conocida como el realismo mágico, fue una de las corrientes literarias predo-minantes del llamado “boom lati-noamericano”, como se conoció a la prodigiosa generación de escri-

tores de la región que incluyó a fi guras como el Nobel peruano Mario Vargas Llosa, el argen-tino Julio Cortázar y el mexicano Juan Rulfo.Ganó el premio Nobel de Literatura en 1982

y su obra “Cien años de soledad” (1967) ha vendido más de 50 millones de ejemplares y se ha traducido a más de 40 idiomas. Su vasta obra incluye dos novelas de amor, “El Amor en los Tiempos del Cólera” (1985), “Del Amor y Otros Demonios” (1994) y “Crónica de una Muerte Anunciada” (1981).Su vida transcurrió entre su pasión literaria,

su trabajo de reportero y su discreto pero in-tenso activismo político de izquierda que lo llevó a admirar y a promover los logros de la revolución cubana, a servir de facilitador entre Estados Unidos y Cuba, a luchar, con sus ar-mas de escritor, contra la dictadura de Augusto Pinochet y a promover un acuerdo de paz entre las guerrillas y el gobierno colombiano.“Soy un hombre indivisible, y mi posición

política obedece a la misma ideología con que escribo mis libros”, dijo en una columna pu-blicada por el diario El País de España el 8 de abril de 1981.La literatura le signifi có fortuna y prestigio

y lo que él llamó “el asedio de la publicidad”. El periodismo y la política, o la percepción de que la ejercía, le trajeron incertidumbre, fre-cuentes críticas por su entrañable amistad con Fidel Castro. Se vio obligado a salir de nuevo de Colombia en 1981.Salió por primera vez de Colombia cuando

el diario “El Espectador” lo envió a cubrir una cumbre de mandatarios en Ginebra y decidió quedarse en París. Poco antes había escrito “Relato de un Náufrago”, un reportaje que narró la travesía durante diez días de Luis Ale-jandro Velasco.Durante su vida pasó de comer sobras de un

bote de basura en París o dormir una tempo-rada en una casa de prostitutas en Cartagena a ser consultado por ministros y jefes de Estado, en persona o por teléfono, sobre política y los confl ictos sociales más variados.Después del Nobel, García Márquez vivió

como una celebridad entre la Ciudad de Mé-xico, Cuernavaca, Barcelona, Bogotá y Car-

tagena, donde tenía casas o apartamentos en los que, según él, tenía un estudio similar para honrar su feroz disciplina de escritor, a la que consagraba las primeras horas del día, de 9:00 am a 2:00 pm, con el sólo propósito de escri-bir una buena página por jornada, y sólo una, después de minuciosas rescrituras y múltiples borradores.Su universo literario tuvo origen en un remo-

to pueblo del Caribe colombiano, Aracataca, donde nació el 6 de marzo de 1927 y vivió una infancia feliz al lado de sus abuelos, Tranquili-na Iguarán y Nicolás Márquez, el coronel de la Guerra de los Mil Días; un confl icto que cul-minó con la secesión de Panamá de Colombia.Ambos, sin saberlo ni proponérselo inspi-

raron a dos de los personajes centrales de su obra: Úrsula Iguarán, la matrona sobre quien gravita las siete generaciones de “Cien años de soledad”, y el coronel Aureliano Buendía, el segundo de la sucesión familiar.“Mi mejor fuente de inspiración eran las con-

versaciones que los mayores sostenían delante de mí, porque pensaban que no las entendía o las que cifraban aposta para que no las enten-diera. Y era todo lo contrario: yo las absorbía como una esponja... y cuando se las contaba

a los mismos que las habían contado se que-daban perplejos por las coincidencias entre lo que yo decía y ellos pensaban”.Pero tuvieron que pasar más de 35 años para

que se le iluminaran los personajes que lo ma-ravillaron en su infancia y que quedaron con-densados en la saga de los Buendía en “Cien años de Soledad”.Ese momento de iluminación ocurrió cuando

viajaban en automóvil desde la Ciudad de Mé-xico a Acapulco junto con su familia y la del escritor mexicano Carlos Fuentes.Fue un momento de inspiración, un acceso

místico que sólo tuvo paz cuando el manuscri-to llegó a puerto seguro en la editorial argen-tina Sudamericana dieciocho meses después y tras ser rechazado por al menos una editorial.Fuentes narró ese momento de inspiración,

del que fue testigo de excepción. “Lo miré y me asusté. ¿Qué había ocurrido? ¿Por qué irradiaba una beatitud improbable el rostro de Gabo? ¿Por qué le iluminaba la cabeza un halo propio de un santo? ¿Era culpa de los tacos de cachete y nenepil (carne de cerdo) que comi-mos en una fonda?”, dijo Fuentes.“Nada de esto: sin saberlo, yo había asistido

al nacimiento de ‘Cien años de soledad’, ese

ISABEL ALLENDELa escritora chilena Isabel Allende

afi rmó que con la muerte de Gabriel García Márquez se ha ido el “maes-tro de los maestros” y un escritor que dio a conocer a América Latina al mundo, al mismo tiempo que hacía a los latinoamericanos a mirarse en un espejo.

García Márquez “conquistó a los lectores y conquistó el mundo, y le contó al mundo sobre nosotros, los latinoamericanos, y nos contó a nosotros cómo somos”, dijo Allende en el programa de noticias esta-dounidense alternativo Democracy Now.

“En sus páginas, nos vimos como en un espejo”, continuó una emocio-nada Allende (“La Casa de los Espíri-tus”), para quien si bien García Már-quez no fue el inventor del realismo mágico sí fue “la voz que se constitu-yó en el pilar del movimiento”.

Allende también reveló las emo-ciones que sintió la primera vez que leyó la obra cumbre del Nobel de Literatura colombiano, fallecido el jueves en México a los 87 años.

“Cuando leí el libro no fui a tra-bajar, me quedé sentada hasta que lo acabé, fue como si alguien me

estuviera contando mi propia histo-ria”, aseguró y achacó el éxito inter-nacional de esta novela, traducida a 35 idiomas, y del realismo mágico del que ella misma ha sido parte a que constituye en cierta forma la “aceptación de que no lo controla-mos todo, que no hay explicaciones para todo”.

Según la escritora chilena afi n-cada en California, pese a la muer-te de García Márquez, su presencia continuará porque “sus libros son in-mortales y siempre estarán con no-sotros (...) así que él siempre está con nosotros”.

RAÚL CASTRO El presidente de Cuba, Raúl Cas-

tro, escribió a la viuda del escritor co-lombiano Gabriel García Márquez, Mercedes Barcha, para lamentar la muerte de un “amigo entrañable” que siempre fue muy cercano a la isla.

“El mundo, y en particular los pueblos de Nuestra América, hemos perdido físicamente a un intelectual y escritor paradigmático. Los cuba-nos, a un gran amigo, entrañable y solidario”, escribió el hermano me-nor de Fidel Castro a Barcha en un mensaje de condolencias publica-

do hoy por el portal ofi cialista Cu-badebate.

“La obra de hombres como él es inmortal”, consideró el jefe de Estado cubano de 82 años en una escueta misiva que cerró con “un abrazo”.

García Márquez, murió a los 87 años en Ciudad de México, fue un siempre un estrecho aliado del cas-trismo y amigo íntimo de Fidel Castro. A diferencia de muchos otros inte-lectuales latinoamericanos, el Nobel de Literatura colombiano no renegó nunca de su temprana admiración por la Revolución cubana.

El autor de “Cien años de so-ledad” pasó durante años largas temporadas en la isla, en la que so-lía reunirse con el expresidente Fidel Castro. El escritor fue también uno de los fundadores en 1986 de la co-nocida escuela de cine de San An-tonio de los Baños y trabajó en los 60 como periodista en la agencia Pren-sa Latina.

Los medios estatales cubanos publicaron tras su muerte sendos ar-tículos que García Márquez y Fidel Castro se dedicaron mutuamente en 2008 y 2009.

Agencia dpa

REACCIONES

Agencia AP La muerte de Gabriel García

Márquez llevó a “Cien años de so-ledad” a la cima de las listas de los libros más vendidos.

La obra representativa del rea-lismo mágico estaba en el primer puesto de Amazon.com el viernes, un día después del deceso de Gar-cía Márquez acontecido en la Ciu-dad de México a la edad de 87 años. El más famoso libro del Nobel de literatura colombiano estaba en el tercer puesto de la lista de Barnes-andNoble.com.

En Amazon México la lista esta-ba encabezada por “Cien años de soledad” y “Todos los cuentos” de García Márquez. “La hojarasca”, la primera novela del autor, ocupaba el cuarto puesto. “Cien años de sole-dad” ha vendido más de 50 millones de ejemplares en el mundo desde que se publicó en 1967 y se ha tradu-cido a más de 40 idiomas.

Otros libros de García Márquez que se estaban vendiendo bastante bien el viernes eran “El amor en los tiempos del cólera” y “Crónica de una muerte anunciada”.

Se dispara venta de libros de García Márquezinstante de gracia, de iluminación, de acceso espiritual, en que todas las cosas del mundo se ordenan espiritual e intelectualmente y nos ordenan: ‘Aquí estoy. Así soy. Ahora escríbe-me’’’.Cuatro años antes había arribado a Ciudad

de México, un lunes 26 de junio de 1961, con “sus últimos veinte dólares y nada de porve-nir”, según dijo al diario El Espectador en 1983. Desembarcó luego de un largo viaje en bus desde Nueva York, donde trabajó como corresponsal de la agencia cubana de noticias Prensa Latina.En una estación de tren de la capital de Mé-

xico, aguardaba por la familia García Barcha, entonces integrada por el periodista y escritor, su esposa Mercedes Barcha y su hijo Rodrigo García-Barcha, el poeta y escritor bogotano Álvaro Mutis, quien rápidamente le ayudó a conseguir empleo en una agencia de publici-dad.Gabo, como lo conocen la mayoría de los la-

tinoamericanos, luego consiguió trabajo en un estudio cinematográfi co.Su devoción por la literatura de William

Faulkner, Franz Kafka, Jorge Luis Borges, Vir-ginia Wolf y Ernest Hemingway, nació años antes en la ciudad de Barranquilla, de la mano de un frenético grupo de literatos y periodistas afi cionados a los burdeles y las parrandas has-ta el amanecer, con quienes García Márquez compartió sus primeras letras de reportero y escritor.En aquella época García Márquez repetía una

frase atribuida a Faulkner de que “el mejor lu-gar para un escritor es el burdel: las mañanas son tranquilas, todas las noches hay fi esta, y se está en buenos términos con la policía”.Ya en México, con una familia que alimentar,

la parranda caribeña parecía un recuerdo de antaño y de sus amigos logró algo determinan-te para su carrera: su apoyo para dedicarse a escribir “Cien años de soledad”. Ese tal vez sea

el origen de su lapidaria frase de que Gabriel García Márquez escribe “para que mis amigos me quieran más”.En una entrevista con el diario El Mundo de

España lo expresó de una manera más explíci-ta: “Dicen que soy un mafi oso porque mi sen-tido de amistad es tal que recuerda un poco a los gánster”.Su esposa tomó las riendas de los gastos de la

casa en esos 18 meses de encierro y escritura a los que se había abandonado su marido.Logró créditos y nuevos plazos a los présta-

mos inicialmente contraídos que parecían im-posibles, luego de haberse gastado los ahorros, vender un automóvil y todos sus electrodo-mésticos, incluido el teléfono. La familia sólo dejó para sí, como patrimonio inembargable, un secador de pelo que usaba Mercedes, la estufa y la licuadora que necesitaban para ali-mentar a sus dos hijos, pues el menor, Gonzalo García Barcha, había nacido hacía poco.La pobreza había asomado otra vez por la

casa de García Márquez, pero del hambre los salvaron las gestiones de Mercedes y la solida-ridad de sus amigos.Cuando el manuscrito estuvo culminado, con

los últimos centavos de las diezmadas fi nanzas familiares, Mercedes logró enviar a la editorial la mitad de “Cien años de Soledad”.Sus dos novelas anteriores también habían

sido escritas entre los apremios del hambre y las injusticias de la pobreza.Tal vez lo más notable de esa primera no-

vela, “La Hojarasca” (1955) sea su prólogo, escrito sin que hubiera cumplido sus 29 años, en el que García Márquez sitúa el tiempo y el espacio de casi toda su obra: desde mediados del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, y en “Cataca”, como él y su familia le decían a Aracataca. O más específi camente en aquel pueblo perdido al que llamó Macondo en la humilde casa de sus abuelos.Ese breve escrito, ampliamente ignorado,

también menciona la que será una de sus ob-

sesiones literarias: el fracaso del proyecto mo-dernizador de los caudillos que liberaron a La-tinoamérica del yugo español.

G

El desarrollo del arte latinoamericano se ha caracterizado por una constante simbiosis de lo político y lo estético. Sin em-bargo, ha habido algunos pocos pintores, quienes con magia y maestría, han evadido dicha conjunción de paradigmas y creado una obra independiente y de valor estético universal. Gunther Gerzso es uno de esos y uno de los más grandes pin-tores de América Latina

6 Suplemento Cultural Nueva Guatemala de la Asunción, 25 de abril de 2014

HÉCTOR CAMARGO / [email protected]

PRIMEROS PASOS

unther Gerzso, escenarista, decorador y teatrista, fue un pintor mexicano de origen judío y europeo. Su padre fue un comerciante húngaro y su madre una cantante alemana. Ambos de familias judías. Pero

Gerzso nació en México y fue el producto de la fértil multiculturalidad que caracte-riza al fenómeno de la migración. El pin-tor nació en 1915, en pleno desarro-llo de los proyec-tos de la Revolu-ción mexicana, y murió a la edad de 75 años, después de una vida com-pletamente dedi-cada al arte.Gerzso, todavía

siendo un niño, enfrentó junto a su fa-milia los estragos de la crisis económica de la sociedad mexicana producidos por la convulsión revolucionaria de los años veinte. A causa de esto, de la precariedad económica, Garzso fue enviado a Suiza para vivir con su tío quien era una autori-dad en el mundo del arte. Durante su es-tadía en Suiza. Gerzso, aparte de conocer a Paul Klee, entró en contacto directo con las obras de los grandes maestros de la pintura europea como Tiziano, P. Cezan-ne, E. Delacroix y Rembrandt.

ObRA AbStRActA del pintor mexicano Gunther Gerzso.FOTO LA HORA: GOOGLE IMAGES.

P or pasatiempo empieza a pintar, pero sobre todo, se sumerge en el universo de las palabras. La

escritura será su espacio a descubrir.

cios geométricos y composiciones espa-ciales consolidan una obra, en su mayoría abstracta, que invita a la reflexión concep-tual y casi metafísica.En efecto, tanta es la profundidad y mag-

nitud estética de la obra de Gerzso que Cardoza y Aragón, en su elogio crítico, no repara en utilizar un lenguaje puramente de orden kantiano y poco familiar en el ámbito de la crítica pictórica. Ciertamen-te, Cardoza y Aragón pensaba que, ante la pintura oficial y en boga, era necesario entender y apreciar a los pintores inde-pendientes. O sea, los pintores quienes -a costa de

ser marginados y denigrados- habían guardado su autonomía artística y no se habían doblegado a los principios radica-les y dogmáticos que imponían los Mu-ralistas. Debido a que éstos eran quienes, en ese entonces, monopolizaban la escena artística mexicana. Pero Gerzso –como Tamayo y Carlos Mérida- eran artistas que escudriñaban el mundo de las artes con fines puramente estéticos y no ideo-lógicos. Estos artistas eran –a los ojos de Cardoza- pintores que no se servían de la pintura, sino más bien eran fieles servido-res de ésta.Lo anterior es del todo significativo debi-

do a que aparte de ser un elogio a los pin-tores apolíticos, significa también una su-til crítica al movimiento de los Muralistas quienes, aunque excelentes pintores, eran también bastante fanáticos y ortodoxos con sus principios ideológicos y progra-ma políticos.Entonces, culto lector (a), quisiera cerrar

el presente artículo con las palabras de Octavio Paz sobre este artista judío uni-versal. “Más que un sistema de formas, la pintura de Gerzso es un sistema de alusio-nes. Pintura que no cuenta pero que dice sin decir: las formas y colores que ve el ojo señalan hacia otra realidad. Invisible pero presente, en cada cuadro de Gerzso hay un secreto. Su pintura no lo muestra: lo señala”.

fama internacional. Y es importante seña-lar que lo anterior se produjo sin haber te-nido necesidad de volverse partidario de ningún movimiento político o corriente ideológica de su tiempo.Esto podría parecernos un tanto insig-

nificante. Sin embargo, en tiempos del pintor la apoliticidad de un artista no era una bandera fácil de sostener. Sobre todo, a causa de los medios artísticos y cultura-les mexicanos que estaban enormemente influenciados y controlados por artistas no solo famosos sino también con peso de decisión tanto en la opinión pública como en las instancias gestoras de la cultura.

ObRALa obra de Gerzso tiene muchas caras

que van del cubismo y surrealismo a lo puramente abstracto. En esto último, como su firme independencia estética ante dictámenes ideológicos, son las ca-racterísticas que lo emparentan con ese otro grande de la pintura mexicana llama-do Rufino Tamayo. Ciertamente es dicha autonomía ideológica, que en ese enton-ces significaba no seguir los dictámenes conceptuales del arte oficial -el Muralis-mo- y de sus máximos jerarcas –Rivera, Orozco y Siqueiros- produjo un tipo de pintura independiente.El estilo surrealista es una etapa en la

evolución plástica de Gerzso. Esto se dio, sobre todo, a partir de mediados de la dé-cada de los años cuarenta cuando el pin-tor se unió a un grupo de artistas exiliados y totalmente afines al estilo surrealista en la pintura. Pero, ante todo, es importante señalar que su obra en general es, en gran medida, pionera y fundadora de la pintu-ra abstracta en México.Luis Cardoza y Aragón, quien es uno de

los mejores y más serios críticos de la obra de Gerzso, percibió y exaltó desde muy temprano la profundidad conceptual, reflexiva y estética que el espectador ex-perimenta frente su obra. La simbiosis de líneas rectas, formas rectangulares, espa-

EL cINEY parece que los efectos de las crisis eco-

nómicas fueron una constante en la vida de Gerzso, quien a causa de la Gran De-presión europea de los años 30, tuvo que regresar a su país de origen. De vuelta en México, Gerzso inicia su verdadero desa-rrollo en el mundo del arte. Por pasatiem-po empieza a pintar pero, sobre todo, se sumerge en el universo de las palabras. La escritura será su espacio a descubrir.

Primero empieza a escribir ensayos y obras de teatro. Luego tendrá mu-cho éxito como escritor de libretos o escenarios para películas mexica-nas, francesas y norteamericanas. Gerzso, por su ge-

nialidad, se gana el favor de la crítica ciné-fila. Y el éxito en el ámbito cinematográ-fico de Gerzso lo lleva a colaborar con di-rectores de cine de renombre tales como Luis Buñuel y John Huston con el clásico cinematográfico: Bajo el volcán.

LA APOLItIcIDADResulta además interesante, fiel lector

(a), que Gunther Gerzso -como Rufino Tamayo- es un pintor que alcanzó no solo una profundidad estética y concep-tual, sino también una amplia y merecida

Nueva Guatemala de la Asunción, 25 de abril de 2014 Suplemento Cultural 7

REDACCIÓN CULTURA

CENTRO PARA LAS ARTES DE CHIMALTENANGO

C orr ía el año 1976 y Guatemala se recuperaba del devastador terremoto ocurrido en el mes de febrero de ese mismo

año. Debido a las difíciles circunstancias que atravesaba el país en ese entonces, un grupo de jóvenes instrumentistas guatemaltecos que estudiaban en Bélgica decidieron hacer recitales benéficos, reuniendo como producto de los mismos la cantidad de 1 mil 500 dólares. Ese monto fue enviado a Juventudes Musicales de Guatemala a través de Jeunesses Musicales de Bruselas, Bélgica, el cual fue utilizado en proyecciones de futuro y no para satisfacer necesidades inmediatas tales como ropa, comida y medicinas, que estaban ampliamente cubiertas gracias a la solidaridad internacional.De ahí fue la idea de hacer la escuela de música, cuya finalidad debía ser desde un principio hacer de sus alumnos artesanos de la música, elevando así su nivel cultural y de apreciación artística, lo que redunda positivamente al hacer de ellos personas más responsables y mejores ciudadanos. El proyecto se propuso a varias corporaciones edilicias para llevarlo a cabo y la Municipalidad de Chimaltenango fue la que mostró interés, ofreciendo el terreno para construir la escuela, en el lugar donde había estado la cárcel de mujeres que se derrumbó con el terremoto. Curioso y al mismo tiempo significativo hecho: en el lugar donde hubo un centro de redención por medio del castigo, el escarmiento y el dolor, se levantaría otro que lo haría por medio del arte, la educación y la cultura.Los miembros de Juventudes Musicales de Guatemala se dieron a la tarea de

remover los escombros para poder construir la escuela de música. Aportaron arduo trabajo personal durante muchos fines de semana, haciendo de albañiles, carpinteros, fontaneros, electricistas y cuanta actividad más fuera necesaria. Así las cosas y cuando los recursos estaban por acabarse, la Fundación Alban Berg de Viena, Austria, se enteró del proyecto y decidió apoyarlo, haciendo una donación de $15 mil que permitió finalizar la obra. La escuela de música abrió sus puertas en septiembre de 1976 y se le bautizó Centro De Juventudes Musicales Alban Berg, como muestra de agradecimiento a la fundación vienesa que hizo posible terminar la construcción.De inmediato se iniciaron los cursos de música a nivel elemental, que eran impartidos por miembros de Juventudes Musicales de Guatemala y alumnos del Conservatorio Nacional de Música y Artes Escénicas sin percibir

POR REDACCIÓN CULTURA

BIBLIOTECA NACIONAL CELEBRA DíA INTERNACIONAL DEL LIBRO

E l m i é r c o l e s pasado, en el marco del Día Internacional del L ibro, se

r e a l i z ó u n a s e r i e de actividades didácticas y r e c r e a t i v a s d i r i g i d a s especialmente a niños, niñas y jóvenes en sus instalaciones. Establecido por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación la Ciencia y la Cultura (UNESCO), el 23 de abril de 1,995. Cada año se celebra en esa fecha el Día Internacional del Libro. E n t r e l a s a c t i v i d a d e s d e s a r r o l l a d a s e n l a s instalaciones de la Biblioteca Nacional “Luis Cardoza y Aragón” del Ministerio de

remuneración alguna, pese a que debían costearse de su propia bolsa el valor del pasaje de ida y vuelta a Chimaltenango los días que debían impartir clases. La escuela comenzó a dar frutos y su nombre a trascender los límites urbanos, de tal suerte que a los pocos años de funcionamiento, su población estudiantil era mayoritariamente de alumnos provenientes de los municipios circunvecinos, que viajan a Chimaltenango tres tardes por semana para recibir sus clases de música.En el año 1980, un incidente de muy triste recuerdo estuvo a punto de dar al traste con la escuela de música: Guatemala se encontraba inmersa en una guerra civil solapada y sucia, cuyos alcances son de todos conocidos; la escuela que se había levantado con tantos sacrificios fue blanco de un artero ataque terrorista llevado a cabo por la guerrilla, que la destruyó casi en su totalidad.

POR REDACCIÓN CULTURADONAN ESCuLTuRA EN MuESTRA DE AMISTAD

E l e s c u l t o r guatemalteco, J o s é To l e d o O r d ó ñ e z , d o n a r á u n a

pieza escultórica a la ciudad de Tapachula, Chiapas, como muestra de amistad entre Guatemala y el estado fronterizo, así lo anunció el Embajador de México en Guatemala, Carlos Tirado Zavala.La escultura formará parte del Boulevard de la Amistad, proyecto que renovará la pr inc ipa l v ia l idad de la ciudad chiapaneca y que contará con la donación de una serie de esculturas provenientes de diversos países centroamericanos como símbolo de los lazos existentes.El escultor cuenta ya con 4 piezas monumentales en territorio mexicano, una en Tuxtla

al Círculo de Lectores de Personas Ciegas del Comité Pro Ciegos y Sordos de Guatemala. La editorial Piedra Santa, colaboró con los “Cuenta Cuentos” para los niños más pequeños que asistieron al evento. Alumnos representantes de distintos centros educativos disfrutaron de las diferentes ac t iv idades re lac ionadas con esta conmemoración internacional. El toque musical estuvo a cargo del grupo de jazz “Cero Grados” de la Escuela Superior de Arte de la Universidad de San Carlos de Guatemala (Usac). También hubo una presentación del “Juego de Pelota Maya”, realizada en las afueras de la biblioteca.

Gutiérrez, capital del estado de Chiapas, en la entrada del Centro Cultural “Jaime Sabines” y tres en la Ciudad de México: una en el bulevard de acceso al Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México; otra en el Circuito de las Naciones en la Delegación Venustiano Carranza y una última en el Centro Cultural de la misma demarcación del Distrito Federal.Se planea que la obra plástica podría estar terminada a finales de octubre o principios de noviembre del presente año y que sería instalada e inaugurada, en el marco de una serie de eventos de intercambio cultural, artístico, turístico y comercial organizados entre la Embajada de México en Guatemala y los Gobiernos estatal de Chiapas y municipal de Tapachula.

Cu l t u r a y D e p or t e s , s e impartieron tal leres para público mas amplio y con interés en la escritura y en los libros, como el “Taller sobre Derechos de Autor dirigido a Autores y Editores”. impartido por personal del Registro de la Propiedad Intelectual. También se presentó el libro motivacional “El Camino Verd adero” de l a nue va escritora guatemalteca Celeste Cuellar de Pérez, quien indicó que este t ipo de eventos pueden despertar el interés en la lectura y escritura de libros en las nuevas generaciones de guatemaltecos. Por otro lado, se realizó la actividad “Mañana de Cuentos, Leyendas y Anécdotas”, dirigido

Nuevamente, la Fundación Alban Berg vino en su auxilio al enterarse de lo ocurrido, donando algunos gastos de la reconstrucción.Durante 38 años de funcionamiento continuo, más de 2,500 jóvenes han estudiado en ella cursos básicos de solfeo y teoría musical, ejecución de instrumentos tales como marimba, guitarra, piano, violín e instrumentos de viento metálicos y de madera. Posee la escuela una banda de música que ameniza desfiles y actos cívicos y una sociedad coral, que se ha convertido en el timbre de orgullo de la ciudad de Chimaltenango y su embajador artístico y cultural por excelencia. Los maestros y el Director de la Escuela son ex-alumnos que prosiguieron estudios de música completos en el Conservatorio Nacional de Música y Artes Escénicas.La financiación de la escuela desde su inicio, ha sido posible gracias a los donativos que se reciben de personas e instituciones que creen en el proyecto. Eventualmente se cuenta con algunos que se reciben del exterior tal como lo han hecho Juventudes Musicales de Francia y en su momento, lo hizo la Fundación Alban Berg de Viena, Austria. Cabe mencionar que en los 38 años de funcionamiento de la escuela, no se ha recibido ayuda alguna del Gobierno de Guatemala.Desde 20 años atrás, se ha mantenido una estrecha relación con el Club Rotario del Valle de Guatemala. Gracias a esta relación, fue posible construir la segunda planta del edificio a un costo de US$ 30,000.00. Al contar con el doble del espacio útil que antes se disponía, se tomó la trascendental decisión de agregar a la escuela de música otra de artes visuales, con la finalidad de poder dar una formación artística integral básica, que permita a los educandos la posibilidad de tener acceso a escuelas especializadas superiores. Debido a este nuevo giro, el Centro de Juventudes Musicales Alban Berg funciona conjuntamente con la Escuela de Artes Visuales bajo la denominación común de CENTRO PARA LAS ARTES DE CHIMALTENANGO, que empezó sus actividades como tal en julio de 2001.

8 Suplemento Cultural Nueva Guatemala de la Asunción, 25 de abril de 2014

AGENDA CULTURALVIERNES 25 DE ABRIL

Acciones para abolir el deseo14:00 – 18:00 horas.Lugar: the 9.99 gallery 5a avenida 11-16 zona 1, 2o. piso. Última oportunidad para la retrospec-tiva de Sandra Monterroso. Concluye mañana. Entrada libre.

Cine. Nuovo Cinema Paradiso (1988)18:00 – 19:00 horas.Lugar: Instituto Italiano de Cultura 16 calle 2-55 zona 10.La película se presentará con subtítulos en español. Entrada libre.

Danza: espuma sobre las piedras19:00 – 20:00 horas.Lugar: Centro Cultural de España 6a avenida ll-02 zona 1, 2o. piso.Entrada: Q25 / boletos disponibles una hora antes en taquilla.

Teatro. “El día que Teco Temió”20:30 horas.Lugar: Teatro Don Juan.Entrada: Q65.00

SÁBADO 26 DE ABRIL

Teatro. Pinocho16:00 horas.Lugar: Teatro Don Juan.Entrada: Q65.00

Così Fan Tutte11:00 – 15:00 horas.Lugar: Teatro Dick Smith del IGA Ruta 1, 4-05 zona 4.Ópera de W.A. Mozart en directo desde el MetOperaEntrada: Q130 / Parqueo Q20.

Habemus Ruptura / Distopia16:30 – 17:30 horas.Lugar: Sophos, 4a avenida y 12 calle esquina zona 10, 2o. piso.Club de lectura a cargo de Diego Cerezo y de Lisa Peña.

Exposición de dibujo. Visiones18:00 – 23:30 horas.Lugar: Proyecto Proporopo, 7a avenida y 4a calle zona 1.Participan Anìbal López, Alfredo Cei-bal, Arturo Monroy, Jorge De León, Juan Ramón Meza, Walterio Iraheta, Ronald Morán y José Rodríguez.

Danza: espuma sobre las piedras19:00 – 20:00 horas.Lugar: Centro Cultural de España 6a avenida ll-02 zona 1, 2o. piso.Entrada: Q25 / boletos disponibles una hora antes en taquilla.

Proyección de los Documentales sobre Huelga de Dolores.10:30 a 12:30 horas.Lugar: Museo de la Universidad de San Carlos de Guatemala (Musac).Integrado a la exposición “116 Años de la Huelga de Dolores”Admisión Q1.

LUNES 28 DE ABRIL

Obra para mi desolvido09:30 – 19:00 horas.Lugar: Galería El Túnel, 16 Calle 1-01 zona 10, CC Plaza Obelisco. Exposición venta de pintura y obra gráfica por Rolando Ixquiac Xicará.

Presentación Istituto Marangoni18:00 – 19:00 horas.Lugar: Instituto Italiano de Cultura 16 calle 2-55 zona 10.Presentación de Rodrigo Hernández. Entrada libre.

Apertura exposición “Tesoros Universitarios: Retratos”9:30 a 17:30 horas.Colección de ilustres personajes vincu-lados a la vida universitaria. Para público en general.Entrada: Q1 nacionales y Q8 extranjeros.

MARTES 29 DE ABRIL

Pintura por Josué Romero. Disgrafía / geometría proyectual09:00 – 17:00 horas.Lugar: Sol del Río Arte Contemporánea 14 avenida 15-56 zona 10.Hasta el 23 de mayo, lunes a sábado de 9:00 a 13:00

horas.Entrada libre.

Revelación. El poder de la memoria en el país del olvido

09:00 – 16:00 horas.Lugar: Museo de los Mártires 1a calle 1-53 zona 2.

Exposición fotográfica por Daniel Hernández-Salazar. Una selección de la

Del 25 de abril al 02 de mayo 2014

serie sobre las primeras víctimas del conflicto armado identificadas por medio de ADN.

MIÉRCOLES 30 DE ABRIL

Coloquio: “Hablemos de Cocina: Recados de Guatemala”15:00 a 17:00 horas.Lugar: Museo de la Universidad de San Carlos de Guatemala (Musac).Para público en general.Admisión Q5.

Dulce mortificación19:00 – 20:00 horas.Lugar: El Áttico 4a avenida 15-45 zona 14.Inauguración de la exposición de fotografía por Eny Roland. Entrada libre.

VIERNES 02 DE MAYO

Disgrafía / geometría proyectual09:00 – 17:00 horas.Lugar: Sol del Río Arte Contemporánea 14 avenida 15-56 zona 10.Pintura por Josué Romero. Hasta el 23 de mayo, lunes a sába-do de 9:00 a 13:00 horas, y hasta las 17:00 horas de lunes a viernes.

Dulce mortificación09:30 – 19:00 horas.Lugar: El Áttico galería de arte, 4a avenida 15-45 zona 14.Exhibición venta de fotografía por Eny Roland. Cerrado al mediodía de 13:00 a 15:00 horas.

Suplemento Cultural 25-04-2014

Documents

Transcript of Suplemento Cultural 25-04-2014