Instituto Cristiano Gandarillas

TALLER DE LITERATURA

PROFESORA CARMEN ROSALES VERA

CURSO TERCERO MEDIO

II Unidad Taller de lenguajeTRANSFORMEMOS EXPERIENCIAS REALES

Propósito

• Se espera que los estudiantes produzcan un texto de presentación para una selección poética elegida libremente. Para ello, los estudiantes analizarán un ensayo que plantea el valor de la poesía, seleccionarán una antología y escribirán una presentación integrando el fruto de sus reflexiones a partir del análisis.

Crearemos una antología poética

• OBJETIVOS DE APRENDIZAJE

• OA6

• Producir textos y otras producciones que den cuenta de sus reflexiones sobre sí mismos y sobre diversas temáticas del mundo y del ser humano, surgidas de las interpretaciones de las obras leídas, de sus trayectorias de lectura personales y de los criterios de selección para estas.

Derek Walcott

• Poeta y dramaturgo antillano que nació en Castries, Isla de Santa Lucía en 1930 y murió el año 2017.

• Estudió en el St. Mary's College de la isla y luego obtuvo el título en Literatura por la Universidad de Jamaica. Trabajó hasta 1976 dirigiendo el Taller de Teatro de Trinidad, y en 1981 se radicó en Estados Unidos oficiando como profesor en la Universidad de Harvard. Actualmente alterna su residencia entre Trinidad y Boston donde dicta la cátedra de Literatura en la Universidad de Boston.

• Es autor de una vasta obra poética representada en gran parte por "Colección de poemas 1948-1984", "Testamento de Arkansas 1987 y "Omeros" en 1990. La gran riqueza verbal que retrata en gran parte las costumbres y experiencias de su raíz caribeña, lo confirman como el representante actual del Caribe anglófono.

• Obtuvo becas de la Fundación Rockefeller en 1957, Eugene O'Neill en 1969 y Fundación MacArthur en 1981. Es Premio Nobel de Literatura 1992, Miembro honorario de la Academia Americana de Artes y Letras, Medalla de Oro de la Reina de Inglaterra y Premio Obi 1971.

EL AMOR DESPUÉS DEL AMOR Derek Walcott

El tiempo vendrácuando, con gran alegría,te saludarás a ti mismo llegandoa tu puerta, en tu espejo,y cada uno sonreirá a la bienvenida del otro,y dirá, siéntate aquí. Come.

Volverás a amar al extraño que fuiste túMismo.

Ofrece vino. Ofrece pan. Devuelve tu amora ti mismo, al extraño que te amótoda tu vida, a quien has ignoradoPor otro, que te conoce de memoria.Recoge las cartas de amor del escritorio,las fotografías, las desesperadas líneas,despega tu imagen del espejo.Siéntate. Celebra tu vida.

Escribe en un papel las imágenes, emociones o ideas con que asociaste el poema leído.

La poesía

• Selecciona la frase que está más cercana a tu idea. Fundamenta tu elección por escrito para después compartirla :

• Poesía es la unión de dos palabras que uno nunca supuso que pudieran juntarse, y que forman algo así como un misterio.

• La poesía es como el sushi…un gusto adquirido.

• Al contacto del amor todo el mundo se vuelve poeta.

• La poesía no tiene tiempo, el que la lee la rescata, la hace presente y luego la regresa a su eternidad

Ideas previas sobre la poesía

• La poesía experimenta con el lenguaje.

• Las personas aprenden a valorar la poesía con el tiempo.

• La poesía es una forma creativa de expresar emociones e ideas.

• La poesía trasciende distintas épocas y culturas.

¿Cómo leer un libro? de Joseph Brodsky

¿Qué ideas te resultaron más interesantes del ensayo?

• (...)los libros son menos finitos que nosotros. Incluso los peores de ellos duran más que sus autores, principalmente porque ocupan una cantidad menor de espacio físico que quienes los escribieron. A menudo permanecen en los estantes absorbiendo polvo mucho después de que el propio escritor se ha convertido en un puñado de polvo. Pero aun esta forma de futuro es mejor que la memoria de unos cuantos parientes y amigos sobrevivientes con quienes no se puede contar, y es a veces precisamente el apetito por esta dimensión póstuma lo que pone una pluma en movimiento.

• Así, mientras manipulamos estos objetos rectangulares -en octavo, en cuarto, en duodécimo, etc.- no estaríamos terriblemente equivocados si asumiéramos que estamos tocando con nuestras manos, por así decirlo, las urnas reales o potenciales con nuestras cenizas de regreso. Al fin de cuentas, lo que se incluye en la escritura de un libro -ya sea novela, tratado filosófico, colección de poemas, biografía o relato policiaco- es, en últimas, la única vida de un hombre: buena o mala pero siempre finita. Quienquiera que dijo que filosofar es un ejercicio en morir tenía razón en más de un sentido, ya que por escribir un libro nadie se vuelve más joven.

• Ni tampoco se vuelve más joven por leerlo. Por ello, deberíamos tener una preferencia natural por los libros buenos. La paradoja, sin embargo, reside en el hecho de que en literatura, como en casi todo, “bueno” no es una categoría autónoma: se define por contraposición a “malo”. Más aún, para escribir un buen libro un escritor debe leer gran cantidad de basura, de lo contrario no podría desarrollar los criterios necesarios. Ésa puede ser la mejor defensa de la mala literatura en el Juicio Final; es también la raison d’être de los actos en que tomamos parte hoy.

• Como todos estamos moribundos y como leer libros lleva tiempo, debemos arbitrar un sistema que nos permita una apariencia de economía. Claro, no se puede negar el posible placer de encerrarse con una novela mediocre bien gruesa y bien lenta; sin embargo, todos sabemos que podemos complacernos de esa manera sólo hasta cierto punto. Al final, leemos no por leer sino para aprender. De ahí la necesidad de concisión, de condensación, de fusión, de obras que evidencien el predicamento humano con toda su diversidad, bajo una luz más vívida; en otras palabras, la necesidad de un atajo. De ahí también -como subproducto de nuestra sospecha de que tales atajos existen (y existen, pero sobre eso más adelante)- la necesidad de una brújula en el océano de la materia impresa disponible.

• El papel de esa brújula lo desempeñan, por supuesto, la crítica literaria, los comentaristas. Por desgracia, la aguja oscila locamente. Lo que para unos es norte, para otros es sur (Suramérica, para ser más preciso); lo mismo sucede, y en mayor grado todavía, con oriente y occidente. El problema con el crítico es (como mínimo) triple: a) puede ser un escritorzuelo tan ignorante como nosotros; b) puede tener fuerte predilección por cierto tipo de escritura o sencillamente acomodarse a la industria editorial, y c) si es un escritor de talento convertirá sus críticas en una forma de arte independiente -Jorge Luis Borges viene a cuento-, y uno puede acabar leyendo los comentarios más que los propios libros

• En todo caso, nos encontramos a la deriva en medio del océano, con páginas y páginas flotando en todas las direcciones, aferrados a una balsa cuya capacidad de flotación no es segura. La alternativa, por consiguiente, sería desarrollar nuestro propio gusto, fabricar nuestra propia brújula, familiarizarnos, por así decirlo, con estrellas y constelaciones particulares: opacas o brillantes pero siempre remotas. Esto, sin embargo, requiere montones de tiempo, y bien podría uno encontrarse viejo y gris buscando la salida con un infecto volumen bajo el brazo. Otra alternativa -o quizás sólo parte de la misma- es proceder de oídas: la opinión de un amigo, una referencia encontrada en un texto que nos gusta

• Aunque de ninguna manera institucionalizado (lo que no sería una mala idea), este tipo de procedimiento nos es familiar a todos desde la primera niñez. Pero también la seguridad que nos da resulta pobre, pues el océano de la literatura disponible se hincha y se amplía constantemente, como de sobra lo atestigua esta feria del libro: no es sino otra tempestad en ese océano.

• ¿Dónde está, entonces, la tierra firme, así sea una isla inhabitable? ¿Dónde está nuestro buen Viernes, para no hablar de Chita?

• Antes de presentar mis sugerencias -¡no!, la que percibo como la única solución para tener un gusto sólido en literatura- me gustaría decir unas cuantas palabras sobre la fuente de esta solución, es decir, sobre mi humilde yo -no debido a mi vanidad personal sino porque creo que el valor de una idea se relaciona con el contexto en el cual emerge-. En efecto, de haber sido editor, pondría en las cubiertas de los libros no sólo el nombre del autor sino también la edad exacta en la que escribió esta o aquella obra, a fin de permitirle decidir a sus lectores si están interesados en la información o en las opiniones de un hombre mucho más joven -o, acaso, mucho más viejo- que ellos. (…)

• Ahora que conocen los antecedentes de lo que voy a decir, más vale decirlo de una vez. La manera de desarrollar buen gusto en literatura es leer poesía. Si piensan que estoy hablando por partidismo profesional, que estoy tratando de defender los intereses de mi gremio, están equivocados: no soy sindicalista. La clave consiste en que siendo la forma suprema de la locución humana, la poesía no es sólo la más concisa, la más condensada manera de transmitir la experiencia humana; ofrece también los criterios más elevados posibles para cualquier operación lingüística, especialmente sobre papel.

• Mientras más poesía lee uno, menos tolerante se vuelve a cualquier forma de verbosidad, ya sea en el discurso político o filosófico, en historia, estudios sociales o en el arte de la ficción. El buen estilo en prosa es siempre rehén de la precisión, rapidez e intensidad lacónica de la dicción poética. Hija del epitafio y del epigrama, concebida al parecer como un atajo hacia cualquier tema concebible, la poesía impone una gran disciplina a la prosa. Le enseña no sólo el valor de cada palabra sino también los patrones mentales mercuriales de la especie, alternativas a una composición lineal, la destreza de evitar lo evidente, el énfasis en el detalle, la técnica del anticlímax. Sobre todo, la poesía desarrolla en la prosa ese apetito por la metafísica que distingue a una obra de arte de las meras belles lettres . Hay que admitir, sin embargo, que en este aspecto particular la prosa ha demostrado ser una discípula más bien perezosa.

• Por favor, no me interpreten mal. No estoy tratando de desacreditar la prosa. La verdad del asunto es que la poesía es sencillamente más antigua que la prosa y por lo tanto ha cubierto una mayor distancia. La literatura empezó con la poesía, con el canto de un nómade que antecedió a los garrapateos del colonizador. Y aun cuando en alguna parte he comparado la diferencia entre poesía y prosa a la que hay entre la fuerza aérea y la infantería, la sugerencia que me propongo hacer no tiene nada que ver ni con la jerarquía ni con los orígenes antropológicos de la literatura. Todo lo que quiero es ser práctico y ahorrar a su vista y a sus células cerebrales un montón de materia impresa inútil.

• La poesía, podría decirse, se inventó sólo con este propósito, pues es sinónimo de economía. Lo que uno debería hacer, por lo tanto, es reconstruir, así sea en miniatura, el proceso que se dio en nuestra civilización en el curso de dos milenios. Es más fácil de lo que se podría pensar, pues el cuerpo de la poesía es mucho menos voluminoso que el de la prosa. Más aún, si lo que a usted le interesa especialmente es la literatura contemporánea, entonces su oficio es pan comido. Todo cuanto tiene que hacer es proveerse por un par de meses con obras de poetas de su lengua natal, preferiblemente de la primera mitad de este siglo

• Supongo que acabará con una docena de libros delgados, y al terminar el verano estará en gran forma.

• Si su lengua madre es el inglés, le recomendaría a Robert Frost, Thomas Hardy, W. B. Yeats, T. S. Eliot, W. H. Auden, Marianne Moore y Elizabeth Bishop. Si el alemán, Rainer Maria Rilke, Georg Trakl, Peter Huchel y Gottfried Benn. Si es el español, Antonio Machado, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Rafael Alberti, Juan Ramón Jiménez y Octavio Paz bastarán. Si su lengua es el polaco -o si usted sabe polaco (lo cual sería una gran ventaja, porque la poesía más extraordinaria de este siglo está escrita en esa lengua)- me gustaría sugerirle los nombres de Leopold Staff, Czeslaw Milosz, Zbigniew Herbert y Wislawa Szymborska

• Si es francés, entonces por supuesto Guillaume Apollinaire, Jules Supervielle, Pierre Reverdy, Blaise Cendrars, algo de Paul Eluard, un poquito de Aragon, VictorSegalen y Henri Michaux. Si es griego, debería leer a Constantino Cavafis, GeorgioSeferis, Yannis Ritsos. Si holandés, tendría que ser Martinus Nijhoff, en particular su asombroso “Awater”. Si es portugués, debe leer a Fernando Pessoa y quizás a Carlos Drummond de Andrade. Si es la lengua sueca, lea a Gunnar Ekelöf, Harry Martinson, Tomas Tranströmer. Si ruso, tendrían que ser -por lo menos- OsipMandelstam, Marina Tsvetaeva, Anna Ajmátova, Boris Pasternak, VladislavKhodasevich, Velemir Khlebnikov, Nicolai Klyvev. De ser el italiano, no presumo de someterle ningún nombre a esta audiencia, y si menciono a Quasimodo, Saba, Ungaretti y Montale es simplemente porque hace mucho tiempo he querido reconocer mi gratitud y mi deuda personal y privada con estos cuatro grandes poetas cuyos versos influyeron mi vida de manera bastante crucial, y es algo que además me complace hacer estando en territorio italiano.

• Si después de recorrer las obras de algunos de estos autores, usted deja de lado un libro de prosa tomado del estante, no será culpa suya. Si sigue leyéndolo, será mérito del autor; ello significará que ese autor tiene efectivamente algo que añadir a la verdad sobre nuestra existencia tal como fue conocida por los pocos poetas mencionados; esto demostrará que el autor al menos no es redundante, que su lenguaje tiene una gracia o una energía independientes. O acaso podrá querer decir que usted es un adicto incurable a la lectura. Hablando de adicciones, no es la peor.

• Déjenme pintar aquí ahora una caricatura, porque las caricaturas acentúan lo esencial. En ella veo a un lector que tiene ambas manos ocupadas con libros. En la izquierda tiene una colección de poemas; en la derecha un volumen de prosa. Miremos de cuál prescinde primero. Naturalmente, puede ocupar ambas manos con volúmenes de prosa, pero ello lo dejaría con criterios que se autocancelan. Y, naturalmente, podría también preguntarse qué distingue a la buena poesía de la mala, y qué le garantiza que vale la pena fastidiarse con lo que tiene en la mano izquierda.

• Bueno, para empezar, lo que tiene en la mano izquierda será, muy posiblemente, más liviano que lo que tiene en la derecha. En segundo lugar, la poesía, como una vez dijo Montale, es un arte incurablemente semántico y en ella las oportunidades para el charlatanismo son extremadamente limitadas. En el tercer verso el lector sabrá qué clase de cosa tiene en la mano izquierda, pues la poesía cobra sentido con rapidez y la calidad de su lenguaje se deja sentir de inmediato. Después de tres versos podrá echarle una mirada a lo que tiene en la mano derecha.

• Esto, como les dije, es una caricatura. Pero también podrá ser la postura que muchos de ustedes asuman sin quererlo en esta feria del libro. Cerciórense, por lo menos, de que los libros que tienen entre las manos pertenezcan a diferentes géneros de la literatura. Ahora, ese movimiento de los ojos de izquierda a derecha puede llegar a ser, por supuesto, enloquecedor; pero ya no hay jinetes en las calles de Turín, y el espectáculo de un cochero azotando a su animal no empeorará el estado en que se encuentren el salir de este recinto. Además, dentro de cien años ninguna locura le importará mucho a las multitudes cuyo número rebasará con mucho el total de letricas negras de todos los libros juntos de esta feria. De manera que nada pierden con ensayar el pequeño truco que acabo de sugerirles.

• Clase de 5 de octubre

• Responder preguntas del ensayo leído la clase anterior ¿Cómo leer un libro? de Joseph Brodsky

• Pauta para crear una antología poética

Preguntas del ensayo

¿Cuál es el problema que preocupa al autor?

¿Cuál es la tesis propuesta para solucionar dicho problema?

¿Qué argumentos presenta el autor para sustentar su tesis?

¿Qué otras ideas te parecen interesantes? •

• 1. La selección de los libros debido a la multiplicidad existente y a la finitud de la vida de los seres humanos. Esto hace muy relevante desarrollar el gusto literario para poder elegir.

• 2.para desarrollar un gusto literario que permita seleccionar los mejores libros se debe leer poesía.

3. • La poesía expresa de un modo conciso una experiencia vital. • La poesía permite mayor creatividad. • La poesía es lacónica y precisa. • Enseña ricos esquemas mentales al ser humano. • La poesía despierta el ansia metafísica.

4. Idea de la crítica como algo variable.

• Defensa que hace de la prosa.

• Reflexionemos en conjunto acerca del efecto estético de la poesía en las personas.

• ¿Recuerdas algún libro de poemas que te haya gustado?

Crear una antología poética

• Una antología es una colección de poemas de un mismo tema. El objetivo que se busca en ésta es la de presentar las obras más representativas de un tema en particular.

Origen

• El término proviene del griego anthologia, que quiere decir “colección de flores”. Este vocablo comenzó a utilizarse en la Antigua Grecia para referirse a conjuntos de poemas. De este modo, se estableció una metáfora entre las flores y la poesía.

• Debido a la influencia del griego, el término anthologia fue adoptado por muchas lenguas, como el español y el inglés.

Seleccionar un elemento central

• El primer paso antes de hacer una de estas recopilaciones es seleccionar cuál será el tema central de la misma.

Recomendaciones para escribir el prólogo de una antología

• 1- Tener claro el propósito de la antología

• 2- Escribir un texto breve.

• 3- Dar credibilidad al compilador.

• 4- Explicar el porqué de los textos escogidos.

ELEMENTOS

c) PRÓLOGO: aquí deberá anotarse el objetivo, la justificación , la utilidad de la antología a

juicio del compilador.

b) ÍNDICE DE LECTURAS: debe describir el orden de las lecturas contenidas

a) PORTADA: que incluye datos de identificación de la misma: institución, título, compilador,

curso y fecha.

Elementos

Explicar el porqué de los textos escogidos

En cuanto a la obra en sí, y ya que se trata de una compilación, es muy recomendable explicar qué tienen en común los textos seleccionados.

También se puede analizar el criterio de selección o la contribución al tema de cada uno de los autores seleccionados.

d) COMENTARIOS deben presentarse al inicio de cada poema para facilitar la comprensión de los contenidos, además contener datos de la biografía del autor.

e) FUENTES DE CONSULTA

Fuentes de consulta

El formato para referenciar una página web con normas APA es el siguiente:

Apellido, A. A. (Fecha). Título de la página. Lugar de publicación: Nombre de la página web. dirección de donde se extrajo el documento (URL).

¿CÓMO LEER Y ANALIZAR UN POEMA?

• Libérate de tus prejuicios: un poema de verdad no es una vomitada sentimental de un tipo terriblemente cursi que cuenta en verso sus penas, tampoco es un mero artificio en el que el autor o la autora demuestran lo mucho que dominan el idioma utilizando el verso y rimando palabras, tampoco es la parida incomprensible de un iluminado. Un poema es un interrogante y una respuesta.

• Los poemas no se leen como las historias. Los poemas se leen una vez, y otra, y otra, y otra… y en voz alta. Los poemas han se sonar en tu mente o, mucho mejor, en tu voz. Recítatelos a ti mismo, degustando las palabras, las imágenes, las emociones que provocan…, sintiéndolas, indagando en ellas.

• Antes de leer el poema por primera vez, fíjate en el título. Todos los títulos son importantes y apuntan hacia el tema del poema. Si un poema se titula Hombre es casi seguro que intentará hacernos experimentar lo que el poeta siente que es ser hombre.

• Cuando hagas la primera lectura, no te desesperes si tienes la impresión de no haber entendido el texto en parte o totalmente. A cada nueva lectura entenderás mejor el poema. Consulta el diccionario para averiguar el significado de aquellas palabras que desconozcas. Conocer la trayectoria del autor o la autora como persona y poeta o los temas que predominan en el libro del que procede te será de gran ayuda.

• Para analizar y comentar un poema debes haber hecho antes al menos un par de lecturas del mismo. A continuación haz una nueva lectura con un papel y un lápiz a tu alcance. Ves anotando en él todo lo que observes en relación con los siguientes puntos:

• 1. ¿Qué ideas se presentan acerca del tema elegido?

• 2. Localización del poema en su contexto histórico

• 3. Determinación del tema

• 4. si es un soneto ¿Qué ideas se plantean en cada cuarteto y en cada terceto?

• 5. si hay rima ¿Cómo se distribuye la rima?

• 6. ¿Qué figuras literarias encontramos en el poema? Anota el verso y la figura literaria que corresponde

El tema central en esta selección de poemas es la muerte

• La belleza y la muerte de Víctor Hugo.

• Caverna de José Emilio Pacheco.

• ¿Qué es morir? de Elias Nandino.

• Más o menos la muerte de Mario Benedetti.

• Epitafio de Juan Gelman.

• Últimas palabras de Sylvia Plath.

La belleza y la muerte

• La belleza y la muerte son dos cosas profundas,

• con tal parte de sombra y de azul que diríanse

• dos hermanas terribles a la par que fecundas,

• con el mismo secreto, con idéntico enigma.

• Oh, mujeres, oh voces, oh miradas, cabellos,

• trenzas rubias, brillad, yo me muero, tened

• luz, amor, sed las perlas que el mar mezcla a sus aguas,

• aves hechas de luz en los bosques sombríos.

• Más cercanos, Judith, están nuestros destinos

• de lo que se supone al ver nuestros dos rostros;

• el abismo divino aparece en tus ojos,

• y yo siento la sima estrellada en el alma;

• mas del cielo los dos sé que estamos muy cerca,

• tú porque eres hermosa, yo porque soy muy viejo.

• Víctor Hugo (1802-1885) es sin duda uno de los más importantes novelistas del romanticismo, Nuestra Señora de París (1831) y Los miserables (1862); también, el autor de las dos piezas claves del teatro de la época, Cromwell (1827) y Hernani (1830); además de un hombre crítico con el poder, gran polemista y que es considerado en Francia como un héroe nacional; sin embargo, fue ante todo un excelente poeta a lo largo de toda su vida.

• En julio de 1872, con setenta años, envió el soneto que acabamos de leer a la bella joven Judith Gautier, hija del maestro de la novela romántica francesa Teófilo Gautier.

• El poema plantea un tema que tiene algo de contradictorio: en principio, nos presenta la incompatibilidad entre la vejez y la juventud; no obstante, el poeta encuentra ciertos elementos en común entre ambos opuestos.

• Así, en los cuartetos encuentra que entre "muerte" (ancianidad) y "belleza" (juventud) hay notas en común: ambas son "terribles", "fecundas" y misteriosas.

• Este aspecto se amplía en el segundo cuarteto cuando solicita que se muestre la belleza en su esplendor ("Mujeres, voces...brillad")y al tiempo, mediante una exclamación, nos hace ver la cercanía de la muerte en que se encuentra ("¡muero!") y a través de la imagen del último verso de dicho cuarteto ("pájaros luminosos en el bosque sombrío!")

• En los dos tercetos, donde se dirige directamente a la joven Judith Gautier, muestra la relativa cercanía de sus destinos: en ella el divino abismo se muestra en los "ojos" y en él en su "alma". Los dos están cerca del abismo, por lo tanto cerca del "cielo": ella porque su hermosura la pone en el camino hacia la divinidad y él porque su vejez le conduce a la muerte y, tras ella, su alma estará en el cielo.

«Caverna»

• Es verdad que los muertos tampoco duran

• Ni siquiera la muerte permanece

• Todo vuelve a ser polvo

• Pero la cueva preservó su entierro

• Aquí están alineados

• cada uno con su ofrenda

• los huesos dueños de una historia secreta

• Aquí sabemos a qué sabe la muerte

• Aquí sabemos lo que sabe la muerte

• La piedra le dio vida a esta muerte

• La piedra se hizo lava de muerte

• Todo está muerto

• En esta cueva ni siquiera vive la muerte

• José Emilio Pacheco

• José Emilio Pacheco nació en Ciudad de México el 30 de junio de 1939.

• Ha sido uno de los poetas más importantes del siglo XX y XXI en lengua hispana, además fue ensayista y dramaturgo, y un brillante traductor.

• Murió el 26 de enero de 2014 en Ciudad de México.

¿Qué es morir?

-¿Qué es morir?

-Morir es

Alzar el vuelo

Sin alas

Sin ojos

Y sin cuerpo.

• Elías Nandino Vallarta

• Elías Nandino Vallarta

• Nació el 19 de abril de 1900 en Cocula, Jalisco, México. Fallece el 2 de octubre de 1993 en Guadalajara, Jalisco.

• Elías Nandino, el enamorado de la muerte - UAM

Los 5 mejores poemas de amor

• Corazón coraza (Mario Benedetti)

• Te quiero a las diez de la mañana (Jaime Sabines)

• Si me quieres, quiéreme entera (Dulce María Loynaz)

• Puedo escribir los versos más tristes está noche… (Pablo Neruda)

• Amor eterno (Gustavo Adolfo Bécquer)

El ruego: oye mi voz para que me defiendas.

• Poema "miedo a la vida" de Marilina Rébora.

• Poema "me da miedo ese chorro" de César Vallejo.

• Poema "el corazón más plano de la tierra" de Roberto Juarroz.

• Poema "por miedo" de Amado Nervo.

• Poema "Trilce: XXVII" de César Vallejo.

Los mejores poemas cortos de los mejores autores

• Cada canción (Federico García Lorca) Quien alumbra (Alejandra Pizarnik) ...

• El desvío (Pablo Neruda) ...

• Aquí (Octavio Paz) ...

• A un general (Julio Cortázar) ...

• Paz (Alfonsina Storni) ...

• Contigo (Luis Cernuda) ...

• La montaña rusa (Nicanor Parra)

Poemas de Felicidad y Alegría (Cortos)

• Soneto del vino (Jorge Luis Borges)

• El remordimiento (Jorge Luis Borges)

• Oda al día feliz (Pablo Neruda)

• Muere lentamente (Martha Medeiros)

• XXVI – ¡Aleluya! (Rubén Darío)

• La felicidad (Manuel Acuña)

• El remordimiento (Jorge Luis Borges)

• Canción primaveral (Federico García Lorca)

Poemas de amistad

• Amistad (Carlos Castro Saavedra) ...

• Algunas amistades son eternas (Pablo Neruda) ...

• Amigo mío (Antoine de Saint-Exupéry) ...

• Poema de la amistad (Octavio Paz) ...

• Amigos que por siempre nos dejaron (Edgar Allan Poe) ...

• Amistad a lo largo (Jaime Gil de Biedma)

Plazo de entrega 26 de octubre a las 16 hrs en classroom