Taller Online Gratuito sobre Composición Musical - Sesión ...

Taller On line Gratuito sobre COMPOSICION MUSICAL

2ª SESIÓN

TEMARIO Conceptos elementales que necesitas controlar

‣ 1 - Elemento básico de la música: El Sonido. Características y Cualidades

‣ 1.1 - Altura ‣ 1.2 - Duración ‣ 1.3 - Intensidad ‣ 1.4 - Timbre

‣ 2 - La codificación de las cualidades del sonido: el Lenguaje Musical.

‣ 3 - El Código de lecto-escritura musical: La Notación Musical.

Bases de la Composición Musical ‣ 4 - Los 5 Pilares principales

‣ 4.1 - Ritmo ‣ 4.2 - Melodía ‣ 4.3 - Armonía ‣ 4.4 - Forma ‣ 4.5 - Contrapunto

‣ 5 - Áreas complementarias de la Composición Musical

‣ 5.1 - El Análisis musical ‣ 5.2 - El Manejo de la tímbrica: La instrumentación y Orquestación ‣ 5.3 - Tecnología musical

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- Conceptos elementales que necesitas controlar

• 1.- Elemento básico de la música: El Sonido. Características y Cualidades.

El sonido es el elemento primario de la Música. Es su …………………………………………

Por tanto, conocer en profundidad todas sus características y cualidades, es casi un deber para quien estudia música, y más aún, para quien se plantea crearla.

Si analizamos el sonido desde la física, hemos de comprender que este se trata de una ……………………… que se propaga a través de un medio elástico (aire).

A efectos prácticos, estas vibraciones viajan a través del aire en forma de ondas hasta nuestro oído, y este se encarga de enviar esta información a nuestro cerebro, que es el que finalmente decodifica todos estos datos, y los transforma en lo que percibimos como sonido.


Nota: te ofrezco la transcripción de esta sesión, para que puedas imprimirla y la tengas por escrito. Pero para poder personalizarla

como “tus apuntes”, deberás rellenar los espacios en blanco, con las palabras correspondientes del vídeo.


Lo que diferencia a un …………………… de otro, son sus …………………….…

Estas determinan si un sonido es más ……………….. o más agudo que otro, si dura más o menos tiempo que otro, si es más fuerte o más ……………………., o que tipo de fuente sonora lo produce.

Pero antes de profundizar sobre cada una de estas cualidades, es necesario diferenciar entre un sonido puro (llamado generalmente ……………….), un sonido compuesto (el que puede ser producido por la voz o un instrumento musical), un ruido y un ……………………

A pesar de que acústicamente todos son sonidos en si, sus características y su impacto a nivel perceptivo, son muy distintos. componiendomivida.com Página � de �3 26 © Todos los derechos reservados


Para entenderlo mejor, es necesario recurrir a la Física.

En la rama de la Física que estudia el sonido, la ……………………………, las ondas mecánicas producidas por un determinado sonido se representan gráficamente, de la siguiente manera:

Tanto el sonido puro o tono, como el ………………… ………………………………….., poseen ondas sinusoidales periódicas, es decir, que cada ciclo, se va repitiendo de forma constante y uniforme.

A todo el conjunto de ondas que se producen en 1 segundo, se lo denomina ………………………………, y su unidad de medida es el Hercio o Hertz (Hz), como habitualmente se le llama.



Tanto el ruido, como el estampido, carecen de periodicidad en sus ondas.

Ambos poseen un conjunto de ondas irregulares, las cuales producen ese efecto desagradable a nivel perceptivo, pero en el caso del estampido, estas se desvanecen rápidamente.

A excepción del sonido puro o tono, que está compuesto de una sola onda, la mayoría de los sonidos, es decir, los compuestos, están conformados por más de una ondasonora.



Estos poseen una onda más predominante, llamada …………………………….., que es la más grave y la de mayor tamaño, y un conjunto de ondas complementarias, llamadas armónicos.

‣1.1 - Altura

Como antes he adelantado, la altura de un sonido está determinada a nivel acústico, por la cantidad de vibraciones que este genera, en el transcurso de 1 segundo. A mayor cantidad de …………………….. por segundo, más agudo es el sonido. Y a la inversa, a menor cantidad de vibraciones, más grave es. componiendomivida.com Página � de �6 26 © Todos los derechos reservados


En esta imagen, uno de los ejemplos que vemos, es el que se toma como referencia de afinación en la música, el de 440 Hz. Este es el tono de referencia de afinación, y es el que produce el …………………….…

Seguramente sabrás que el oído humano promedio, solo es capaz de percibir el siguiente rango de …………………:

De 20 Hz a 20.000 Hz (o 20 kHz)

Por debajo de 16 Hz están los Infrasonidos, desde los 20 kHz hasta los 10 Mhz, los Ultrasonidos , y a partir de los 10 Mhz, los Hipersonidos.

‣1.2 - Duración

Como su nombre lo sugiere, esta cualidad nos dice cuanto ………………… se mantiene presente un sonido. componiendomivida.com Página � de �7 26 © Todos los derechos reservados


A nivel acústico, esto se traduce en el tiempo que se mantiene una onda sonora, es decir, cual es su longitud. Como es lógico, se mide en ……………………………..…

Para ser exactos, la longitud de onda es la ………………… ………….. que existe entre los puntos máximos de esta. A dichos puntos de la onda a nivel positivo, se les llama “cresta”, y a nivel negativo, …………………

A más tiempo, el sonido es más largo, y la distancia entre esos puntos, es mayor.

Y a la inversa, a menos tiempo, el sonido es más …………, y la distancia es menor.

‣1.3 - Intensidad

Esta cualidad nos indica la …………………… que posee la onda sonora. Esto se traduce en el volumen con la cual la percibimos. componiendomivida.com Página � de �8 26 © Todos los derechos reservados


Esto quiere decir que a mayor energía, mayor volumen. Y a la inversa, a menor energía, menor volumen.

Dicho volumen, se mide en …………………………. (dB).

En la siguiente tabla, verás los rangos de dB más comunes a los que nuestros oídos están expuestos:



‣1.4 - Timbre

El timbre es la ……………………… que nos permite distinguir entre sonidos emitidos por fuentes sonoras distintas, a pesar de que coincidan en sus valores de frecuencia, ………………………… o duración.

En este caso, las ondas de cada sonido, será diferente.

A continuación verás una serie de ondas, pertenecientes a fuentes sonoras distintas, las cuales seguramente conoces.

La primera onda, es la del sonido de un ……………………



Observa como su forma, es igual a la de un sonido puro. De hecho, así se lo considera. Ahora, compárala con la forma de onda del sonido de un Violín.



Como puedes ver, ha cambiado sutilmente.

Si lo comparamos ahora, con el de una ……………………, vemos que ha cambia bastante la ……………….. de onda.

Esta tiende a ser un poco más irregular, pero sigue conservando la ……………………………

Y por último, quiero que veas la diferencia con la forma de onda de una nota ejecutada en el Piano.



Es verdad que sigue manteniendo su forma ………………, pero su gráfico es bastante distinto.

Aquí entran en juego algunos factores importantes, tales como el material y el tipo de construcción del instrumento, y la forma de ……………………………. del sonido.

Tanto la del Diapasón como la del Piano, comparten el hecho de que producen el sonido, por medio de un golpe.

En el primero, se produce haciéndolo chocar con algún otro objeto, o bien golpeándolo con el dedo.



Y en el caso del Piano, como seguramente sabes, el sonido se produce por el ………………………. sobre la cuerda unida a cada tecla.

En el caso del Violín, el sonido se produce por la fricción entre las llamadas “cerdas” del …………….. y las cuerdas.

Y en la Trompeta, por medio de la ………………….. de aire, a través se los conductos del propio instrumento.

Para culminar, solo comentar que esta cualidad toma una gran importancia en el arte de la Instrumentación y ……………………………., como veremos más adelante.

‣ 2 - La codificación de las cualidades del sonido: el Lenguaje Musical.

En el ámbito musical, el Lenguaje se ha encargado de ……………………………………… todos los aspectos del sonido que hemos comentado.

Desde la altura del sonido, por medio de las …………………….………………………, el pentagrama, las alteraciones, hasta la intensidad de este, por medio de indicaciones tales como forte o piano, por ejemplo.



Pero los conceptos que sientan las bases del Lenguaje musical y los que primero se aprenden en la teoría, son los relacionados a la altura y la duración, es decir, las notas y figuras musicales.

A partir de ambos, se da estructura, a todo el …………… ……………………..…………………

De ellos surgen otros criterios como la escala musical, la melodía, los acordes, el ritmo, los compases, el …………………, el pulso, la ………………, etc.

Es por ello que, como pasa en el lenguaje del habla, para poder comunicarnos de forma idónea, es necesario conocer en detalle, la mayoría de elementos que se utilizan, como así las reglas o normas de su uso.

Cuanto más en profundidad controles todos estos conceptos y criterios, más concreta y clara, será la escritura de tu propia música.

‣ 3 - El Código de lecto-escritura musical: Notación Musical.

La codificación del sistema de ………………. utilizados en música, y que nos sirve tanto para la lectura como para la escritura, es la Notación musical.



Se trata de un …………………………………….. de signos que se utilizan para representar las duraciones o alturas de los sonidos, las relaciones dinámicas que pueden darse, o las relaciones que se producen en la superposición de sonidos.

Esto solo por nombrar algunas de estas representaciones.

Todos los signos, relacionados entre si, dan sentido al discurso musical.

Por tanto, es la base de la comunicación entre los músicos, y es allí donde radica su vital importancia.

Sin este código, no podría existir esa comunicación lógica ó entendimiento primordial, que existe entre dos o más músicos.

Si se da el caso de que tu mismo seas quien vaya a ejecutar tus creaciones, lo más probable es que puedas sortear este punto, sin necesidad de escribirla (esto es habitual).

Pero imagina que tienes una idea melódica brillante y quieres que esta sea interpretada en un Violín, y tu no puedes interpretarla en este instrumento.



En ese caso, para poder indicarle al violinista como es tu melodía, tendrás que saber como transcribirla a través de la escritura musical.

Esta es la verdadera importancia que la …………………. ………………………adquiere para todo Compositor o Compositora: la comunicación de tus ideas de forma certera y eficaz.

- Bases de la Composición Musical:

‣ 4 - Los 5 Pilares principales:

Los cinco pilares fundamentales sobre los cuales se cimienta el arte de la Composición Musical, son los siguientes:

RITMO MELODIA ARMONIA

FORMA MUSICAL CONTRAPUNTO

A partir de estos 5 aspectos, se construye una pieza u Obra musical, sea cual sea su género. Por tanto dominar cada uno de ellos, es clave para tu labor creativa.



Repito, se trata de la creación y posterior comunicación de tu música, por tanto considero que tiene gran importancia.

‣4.1 - Ritmo

Hablaré ahora del primer pilar: el Ritmo.

En términos generales, el ritmo es el resultado de un proceso de ………………………. y orden de los diferentes símbolos musicales creados para tal fin, es decir, las figuras o silencios.

El ritmo es sinónimo de movimiento, por lo que es de naturaleza dinámica. Da …………………………. a las ideas melódicas.

Para iniciar la asimilación del concepto del ritmo, se ha de tener primero, conocimiento de varios aspectos importantes.

En primer lugar, el conocimiento de las figuras y los silencios musicales. Las figuras nos indican la duración de cada sonido, y los silencios, la ausencia de ellos.

El Compás, que es el sistema de ………………………….. de estos elementos, es otro de los aspectos claves a la hora de asimilar el concepto de ritmo musical. componiendomivida.com Página � de �18 26 © Todos los derechos reservados


(Además, se ha de tener conocimiento también de otros aspectos vinculados al ritmo, tales como el pulso, la métrica, el contratiempo, la síncopa, etc. ).

‣4.2 - Melodía

El segundo pilar de la Composición, es la melodía. Esta representa la esencia misma de la idea musical. A partir de ella, se construye todo el entramado de una pieza u obra musical. Es su …………………… básico, y el que le da sentido.

Es lo que primero solemos identificar al oír una …………………………… o pieza musical.

Es el rasgo más característico, y su carácter, determina, por lo general, el de toda la obra musical.

En líneas generales, una melodía es una sucesión de notas ordenadas de forma coherente, con unos determinados rasgos característicos que garantizan su rápida captación.

Al margen de su simpleza o complejidad, una ……………. …………….. representa un importantísimo elemento de orden y coherencia en todo tipo de composiciones (sean de pequeñas o grandes dimensiones).



‣4.3 - Armonía

Este tercer pilar, nos enseña el tratamiento de los sonidos de forma simultánea, y la manera en que los acordes resultantes van relacionándose entre si, con el objetivo de crear un complejo ……………………………, coherente y equilibrado.

La simultaneidad de sonidos es parte de la naturaleza de la música, y allí radica la importancia de aprender los principios armónicos que ayudan a su tratamiento.

El …………………… es el elemento básico de la Armonía, y su estructura básica tradicional, parte de la superposición de 3 notas.

En la llamada Armonía …………………………., se tratan los principios básicos de la Armonía tradicional, pero con mayor libertad, y el acorde básico se compone de 4 notas.

La Armonía es el sustento de toda melodía, es su base de apoyo, por lo que dominar las técnicas armónicas, es clave para dar solidez a tu música.



‣4.4 - Forma Musical

El cuarto pilar es la forma musical.

En toda obra musical, existe una ………………………… determinada que la caracteriza, y le da sentido a nivel perceptivo.

La palabra Forma, es sinónimo de ……………………..… Por tanto, el estudio de la forma musical, te ayudará a comprender de que manera se organiza la música, tanto de épocas antiguas, como actuales.

A su vez, la palabra organización, lleva implícito los conceptos de “……………………..” y “coherencia”.

Es por ello que, conocer en profundidad los principios fundamentales de la forma musical, te ayudará a adquirir el sentido de la forma, tan necesario para el desarrollo y evolución de tus …………………… musicales.

‣4.5 - Contrapunto

Por último, está el Contrapunto, dentro de este conjunto de 5 pilares fundamentales.



(En la antigüedad (específicamente en la Edad Media), el Contrapunto era la base de la Composición Musical, y la mayoría de las creaciones, se basaban en dicha técnica compositiva.

Luego, ya desde el siglo XVIII, la Armonía fue desbancando paulatinamente, al Contrapunto, en ese plano, para convertirse en la base técnica previa de la Composición).

El Contrapunto es el arte que enseña a combinar …………. ……………………………. diferentes, haciéndolas interactuar simultáneamente, pero de forma independiente.

Esta interacción simultánea, es de ………………………….. ………..

Esta técnica da como resultado una textura musical, denominada ……………………….…

Actualmente, la importancia en el estudio de este arte, radica en enfocarlo como entrenamiento para la Composición, y no como una disciplina asilada, con el fin de lograr que dichas técnicas propias, puedan ser de utilidad práctica en la música actual.



‣5 - Áreas complementarias de la Composición Musical

Por último, te hablaré sobre las áreas que considero complementarias.

‣5.1 - El Análisis musical

En primer lugar, el Análisis musical.

Es la que te ayudará a obtener una mayor apreciación y comprensión de una pieza u obra musical.

Desde el conocimiento y comprensión de los diferentes ……………………………………. que constituyen una obra musical, y su disposición a nivel estructural, se forjará en ti, una ……………………. más amplia de construcción musical. Esto terminará siendo vital para el desarrollo y evolución de tus composiciones.

Las técnicas de Análisis, son aplicables y adaptables a cualquier género y estilo musical, por lo que conocer los procedimientos analíticos habituales, te serán de gran ayuda para desarrollar tu propio criterio para aplicarlos en tus creaciones.



‣5.2 - El Manejo de la tímbrica: La instrumentación y Orquestación

La Orquestación es el arte de la gestión y combinación estratégica de los diferentes ………………… de la Orquesta.

Pero para abordar el arte de la Orquestación, previamente se ha de formar uno en el arte de la Instrumentación.

Si se quiere llegar a tener una cierta destreza en la gestión de los timbres de la Orquesta, se ha de tener una sólida base de conocimientos sobre las características propias de cada instrumento que la componen.

Es por ello que, si te planteas escribir música para un determinado instrumento, deberás conocer previamente todas sus …………………………………………….., tanto de construcción y ejecución, como así también las propias de su …………………………….…

‣5.3 - Tecnología musical

Esta área trata, como su nombre lo sugiere, todo lo concerniente al mundo tecnológico musical, y las infinitas …………………………………. que nos ofrece actualmente.



La evolución y desarrollo de los productos tecnológicos, tanto físicos como virtuales que han ido creándose durante los últimos años, tienen todos el mismo objetivo: ………………….. y ………………………………, el proceso creativo.

Actualmente es difícil imaginar a la Composición musical, al margen de la tecnología, por lo que tener conocimientos de al menos algunas de estas posibilidades tecnológicas, es casi un deber obligado.

Los primeros productos electrónicos que se crearon, fueron destinados al mundo de la …………………………

Pero hoy por hoy, son muchas las áreas de la música que están siendo beneficiadas por medio de software como de hardware, ya sea en el ámbito de la música popular, como el de la música clásica.

Desde la …………………………… hasta la grabación musical, pasando por la ejecución musical, son beneficiadas por las soluciones tecnológicas existentes.



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