PROYECTO WEBCAMDANZAUna coreografía del gesto digital

ALEJANDRA CERIANI

TALLER DE VIDEODANZA CON TECNOLOGÍA LOWTECH

Del espacio físico y real al espacio digitalizado y virtual

Indagar en el dialogo cuerpo-cámara da como resultado una

des-materialización del cuerpo en el propio proceso de abstracción

del espacio físico y real, al espacio digitalizado y virtual, originando de este modo una

coreografía del gesto digital.

Proceso de abstracción del espacio y del cuerpo físico

Este proceso de localización de lo corpóreo en

lo sonoro y lo visual, deja entrever el espacio del sonido y la imagen digital

concibiendo así este metabolismo que refiere específicamente a la organización de lo vivo en la materia digital.

Proyecto de investigación artística 2005/15 Explora desde las posibilidades de la cámara Web en cuestiones de

encuadre, latencia de cuadros y edición sonora; en relación al cuerpo en movimiento.

Indaga sobre la relación entre cuerpo y dispositivo a través de la creación de “PIEZAS AUDIOVISUALES” dentro del género vídeo danza, componiendo lo que podría denominarse como una coreografía del gesto digital.

Registro y edición

Dentro de las posibilidades técnicas de la cámara Web encontramos:

Latencia de cuadro que afecta la forma y el tiempo en la sucesión del movimiento.

Dentro de las posibilidades técnicas de la edición encontramos:

Disposición de los puntos de sincronización del sonido asociados o no a instantes de movimiento del cuerpo registrado.

Manipulación en la velocidad del registro, acelerando o ralentizándolo.

Coreografiar el gesto digitalizado

Se apunta a aquellos instantes privilegiados aleatorios que aparecen básicamente a través de las modificaciones de la velocidad del registro en la reproducción.

Se ralentiza o se acelera el movimiento del cuerpo grabado, trabajando sobre esa rítmica de la imagen que se retiene y se desprende, se agita, reposa.

Ambos planos, el del cuerpo grabado y el de la imagen digitalizada propiamente dicha, entran en una ida y vuelta hasta la disolución y mixtura de ambos planos; generando que se coreografié tanto como se edite, en una misma operación a la vez .

Se coreografía, se compone el movimiento sobre un cuerpo que danza en la imagen digitalizada.

Importancia de la gestualidad concebida por:

La latencia de captura de la cámara La iluminación que recibe el cuerpo dentro del campo de captura

y La modificación de la velocidad de grabación en edición Hay necesariamente un cambio cualitativo y cuantitativo en el gestotraducido a imagen por la velocidad que recrea el programa de edición.

Encuadre, distancia, luz

La luz. Se ilumina solo la zona del cuerpo que será registrada para producir contrastes entre el cuerpo y el fondo, un fondo que puede ser hueco, profundo o plano, un telón

Los encuadres son fijos en su mayoría

La distancia mínima y pendiente entre cámara y cuerpo.

Orígenes

La propuesta surge a partir del registro con la cámara Web y el efecto propio de la latencia de cuadro en la captura.

Este registro y sus características concebían una gestualidad del movimiento genuina e imprevista.

La edición se transformo en un evento que permitía develar a través del comportamiento visible de los instantes-poses aquello que no está visible.

La imagen del gesto concebiría el discurso sonoro

Sobre esos instantes privilegiados aleatorios de la imagen registrada, generan:

La disposición de los puntos de sincronización entre instantes del movimiento, así también entre un corte del movimiento o del sonido.

El tratamiento del sonido en edición. El estudio articular de los movimientos de fragmentos corporales, dan como resultado un acontecer audible en esa cadena de movimientos.

Coreoeditar

Pero… ¿seria esto coreografiar?, o solo se trataría de editar imágenes y sonidos?

Habría q poner en circulación una nueva denominación en

esta tarea tanto de editar y coreografiar recíprocamente, en vinculación con estos dispositivos e interfases: COREOEDITAR.

Ambos instantes son interesantes al proceso, tanto la edición de la pieza de vídeo, como la improvisación delante de la cámara Web.

El gesto es el instrumento

¿Que sucede con el gesto? Al interactuar con la imagen y el sonido, el gesto, realiza la tentativa de

aproximar desde una perspectiva artística, una indagación técnico-expresiva de la relación cuerpo/dispositivo.

Es una danza del gesto, pero del gesto a conciencia del estado interno del propio cuerpo, no de la pantomima o la simbolización deliberada.

Concepto de Microdanza

Jaime del Val define microdanza como:

“La transformación del cuerpo (su representación, su anatomía y sus lenguajes) mediante la proximidad de la cámara y el encuadre fragmentado, y la transformación en la propiocepción que se produce cuando el cuerpo improvisa a través de su imagen fragmentada”

La propiocepción es un sentido de interocepción por el que tenemos conciencia del estado interno del cuerpo propio; a diferencia de los seis sentidos de exterocepción (visión, gusto, olfato, tacto, audición y equilibrio) por los cuales percibimos el mundo exterior.

La Cinestesia o Kinestesia , es otra palabra que suele intercambiarse con

propiocepción. La cinestesia es un componente clave de la memoria muscular y la coordinación entre vista y manos.

Capitalización de la experiencia en puestas interactivas

Los movimientos del cuerpo estarían pensados, por una parte, desde esta vinculación con interfases y software.

Las investigaciones con sistemas interactivos y gestos corporales, individualizan y analizan particularidades del gesto en la totalidad del cuerpo en movimiento, relacionando la manifestación de contenido expresivo y por ende compositivo.

La puesta interactiva sitúa al cuerpo como el elemento activo de la interfaz, capitalizando lo que se va depurando de este pasaje entre lo percibido y lo medido, entre lo que se aprehende y lo que se escapa.

De estas experiencias se alimenta la idea del Proyecto Webcamdanza

El gesto expresivo en sistemas de captación Las experiencias con los nuevos sistemas interactivos en tiempo real, son

procesos aprehensivos, en donde el diseño de los movimientos se genera a si mismo desde una retroalimentación con el sistema.

Estos movimientos como micro sistemas de empatía con las interfases, no se piensan previamente, tampoco se imaginan sino que cobran presencia en la conjunción cenestésica del cuerpo físico con la interfase.

La imagen del gesto del cuerpo concebiría al discurso sonoro

Las preguntas disparadoras para la construcción del discurso sonoro fue:

¿Que sonoridades se componen con las estructuras internas del organismo cuando nos movemos?

¿Que acontecimiento audible ocurre dentro del cuerpo, en el reverso de la piel?

¿Qué tipo de sonoridades y cómo podrían ser oídas?

Low-tech, arquitectura tecnológica

En los últimos años, surge un concepto antagónico al de "high-tech": el de "Low-tech". Esta es una arquitectura tecnológica que hace hincapié en el aprovechamiento estético de los escasos recursos disponibles.

La opción conciente de la Low-tech genera un cuestionamiento

contundente a la superioridad política y estética que pretende fundarse en una supuesta superioridad técnica. Partiendo de tecnologías elementales o perimidas, las obras low tech enfatizan el discurso estético.

Y, es en base a esta arquitectura que esta propuesta indaga sobre la

relación entre cuerpo, gesto y dispositivo.

Rodrigo Alonso, “Elogio de la Low Tech”, http://www.roalonso.net/es/arte_y_tec/low_tech.php

PROYECTO WEBCAMDANZA

Ver videos en youtubehttp://www.youtube.com/user/WEBCAMDANZA

Publicaciones:Texto: “Ensaios Contemporàneos de Videodança”, Festival Dança em Foco, Aeroplano Editora,

Rio de Janerio , Brasil, ISBN 978-85-7820-083-1Titulo capitulo: Projeto Webdança: Uma Coreografia Do Gesto Digital, Pag. 282 a 309. Año: 2012

Texto: “Terpsícore en ceros y unos. Ensayos de Videodanza”; Editorial Guadalquivir, ISBN: 9789872213879Titulo capitulo: Proyecto Webcamdanza: Una Coreografía Del Gesto Digital, en Puntos de Vista, PG 52 a 67, 2010. En

línea: http://www.libreriaguadalquivir.com/libros/10/Terpscore-en-ceros-y-unos-Ensayos-de-videodanza/; www.VideoDanzaBA.com.ar

Nombre de la publicación: Territorio Teatral, Revista Digital. Dossier 1 - VideodanzaAño: Nº 5, Diciembre 2009. En línea: http://territorioteatral.org.ar/html.2/dossier/pdf/n5_02.pdf

Nombre de la publicación: “PENSAR LA VIDEODANZA”, I Simposio Internacional de VideodanzaTitulo: “Espacio del cuerpo y de la imagen en la video danza”. Pagina: 76 a 93, 2007

http://www.videodanzaba.com.ar/images/pdfs/abstracts_y_ponencias_simposio_internacional_videodanza_2007.pdf

Notas

2011 Nota, Ciclo de producciones de danza en la Universidad, Diario Hoy, En línea:

http://www.diariohoy.net/accion-verNota-id-151666

2010 Entrevista a Creadores de Videodanza. Alejandra Ceriani, 22/11/2010 - 15:02. Por: Nayeli

Benhumea, http://www.portalescenico.mx/ http://www.haydelachino.info/

2009 Entrevista con la coreógrafa y bailarina argentina Alejandra Ceriani , después de su

performance en el Centro Cultural de España dentro del marco del festival de Video Danza en Montevideo, Uruguay.

Producido por Marlon Barrios solano dance-tech.net, En línea: http://www.movimento.org/video/entrevista-1

2007 Las máquinas no bailan, Por Ale Cosin. 23/01/2007. En línea:

http://www.alternativateatral.com/ver_nota.asp?codigo_nota=137

Pautas generales del trabajo en el taller

Se trabajara en dos instancias bajo el dispositivo de la WebCam:

1º En las pruebas con la programación interactiva en tiempo real

del Proyecto Hoseo

2º En la captura de imagen para la creación de piezas

audiovisuales.

Encuentro 1

Encuentro 1 Exponer las ideas de Webcamdanza Introducir al concepto de Coreo-editar Mostrar fragmentos Proponer la presentación de los participantes contando brevementesobre su producción en video danza u otros proyectos referidos.

PAUSA

Pruebas abiertas de los participantes en una instalación interactiva en tiempo real Pruebas de tipos de movimientos asociados a lo sonoro y/o a lo visual: interacción

cuerpo-sonido-imagen-interfases

Encuentro 2

Encuentro 2Proponer la dinámica del taller:

Armados de equipos de trabajo Ensayos de micro-movimientos para el registro con la cámara Webcams Captura y guardado de imágenes en las computadoras personales Revisión del material obtenido Selección de imágenesPAUSA Pruebas con los programas de edición respecto a la temporalidad del material:

ralentizados y aceleraciones, cortes y montajes aleatorios Revisión de bancos de datos sonoro o pistas editadas, NO MÚSICA COMERCIAL Edición en programas de sonido para poder intervenirlos Primeras puebas de edición de imagen y sonido

Encuentro 3

Encuentro 3

Proponerse alguna metáfora para vincular la imagen y el sonido

Revisión y ajuste de lo pre-editado bajo estos criterios de asociación del movimiento, cuerpo, imagen y sonido: COREOEDITAR

Elaboración de una edición final poniendo en juego los conceptos trabajados

PAUSA

Conclusión y muestra de las Piezas

La Metáfora, del griego meta (fuera o más allá) y pherein (trasladar), es una Figura Retórica que consiste en expresar una palabra o frase con un significado distinto al habitual entre los cuales existe una relación de semejanza o analogía. Es decir, se identifica algo real (R) con algo imaginario (I).

Video Danza con Tecnología Lowtech

Sitios recomendados

https://www.facebook.com/redvideodanzaymultimediaRed de Videodanza y Multimedia Argentino

http://videodancapesquisa.blogspot.com.br/canal "VIDEODANÇA+"

https://www.facebook.com/videodanca

http://issuu.com/danzaytecnologia/docs/videodanza Videodanza. De la escena a la pantalla, escrito en co-autoría por Hayde Lachino y Nayeli

Benhumea es un libro electrónico apoyado por la Dirección de Danza de la UNAM