TECNICAS AUDIOVISUALES Sexto diseño

FOTOGRAFÍA La fotografía es un lenguaje, una técnica y un arte. Es un modo de captar y exponer gráficamente la realidad visual.

VELOCIDAD Y DIAFRAGMA: Diafragma: este sirve para regular la apertura, de forma que podemos decidir cuanta luz queremos que ingrese a la cámara y esto va a tener directas consecuencias en la exposición de nuestra foto.

La velocidad de obturación: La velocidad de obturación es simplemente el tiempo que está abierto el obturador de la cámara y por lo tanto el tiempo que llega luz al sensor. De esta forma regulamos la cantidad de luz que llega al sensor y controlamos la exposición. A mayor velocidad de obturación, menos luz llega al sensor y viceversa, cuanto más lenta es la velocidad de exposición, más luz llega al sensor. Las mayoría de cámaras tienen además un modo llamado BULB, en el cual el obturador se mantiene abierto durante el tiempo que mantengamos el dedo sobre el disparador. Se usa para exposiciones muy largas y deberemos hacer uso de un trípode.

• Velocidades rápidas: son las superiores a 1/60 segundos. Con ellas conseguimos congelar o reducir notablemente el movimiento. Nos dan imágenes estáticas.

• Velocidades lentas: son las inferiores a 1/60 s; Conseguimos imágenes movidas, o con los sujetos movidos en ambiente estático. De esta conseguimos sensación de movimiento.

La apertura está controlada por el diafragma, el cual se interpone en la trayectoria de la luz para regular la cantidad de ésta que llega al sensor.

La apertura del diafragma se define mediante los números f, que, básicamente y sin entrar mucho en materia, son una representación de la apertura.

Para todos los que se inician en el mundo de la fotografía es mucho más interesante quedarse con que:

Un número f pequeño es una apertura grande.

Un número f grande es una apertura pequeña. La exposición, que es la cantidad de luz que llega al sensor, se controla con tres parámetros fundamentales: apertura del diafragma, velocidad de obturación y sensibilidad ISO.

LA REGLA DE TERCIOS La regla de los tercios es, probablemente, el primer recurso compositivo que uno aprende en fotografía. Y probablemente también, es el primero en aprenderse por lo sencillo de aplicar a la vez que efectivo en sus resultados.

La regla de los tercios es un medio simple de aproximación a la proporción áurea, una distribución del espacio dentro de la imagen que genera una mayor atracción respecto al centro de interés.

¿En qué consiste exactamente la Regla de los Tercios? La regla de los tercios consiste en dividir la imagen en tres tercios imaginarios horizontales y verticales. Los cuatro puntos de intersección de estas líneas fijan los puntos adecuados para situar el punto o puntos de interés de la foto, alejando éste del centro de la fotografía.

Cada uno de estos cuatro puntos de intersección se denominan puntos fuertes. Cuando estemos haciendo una foto, si solo existe un único punto de interés, es preferible situarlo en uno de los cuatro puntos de intersección mencionados en lugar de hacerlo directamente en el centro de la foto.

Esto suele generar mayor atracción en el espectador que cuando el centro de interés esta en el mismo centro de la fotografía.

¿Y si tengo varios centros de interés? En caso de que en la foto hubiera dos centros de interés, es recomendable buscar dos de estos puntos, y siempre que sea posible opuestos, formando una diagonal en la foto.

¿Cuándo aplico la Regla de los Tercios? Lo normal es aplicarlo al hacer la foto.

Las Reglas están para romperlas No obstante, recuerda siempre que las reglas de composición están hechas para romperlas. Esta regla no tiene aplicación en todos los casos.

LA REGLA DE TERCIOS ES APLICABLE EN PAISAGES, RETRATOS Y BODEGONES.

PROFUNDIDAD DE CAMPO La profundidad de campo es un término utilizado en fotografía para expresar el rango de distancias reproducidas con una nitidez aceptable en una foto. Explicado en el lenguaje más llano posible, cuando miras una fotografía y en ella hay zonas nítidas y otras más borrosas, la profundidad de campo es la zona de tu fotografía que se aprecia nítida.

Los elementos que afectan la profundidad de campo

La profundidad de campo es un recurso de composición fotográfica excelente, ya que influye de forma decisiva en la atención que mostramos a la hora de contemplar una fotografía.

Inconscientemente, dirigimos nuestros ojos a aquellas zonas de la imagen que se encuentran más enfocadas frente a aquellas otras que no lo están.

Esto convierte la profundidad de campo en un arma infalible que juega a nuestro favor a la hora de hacer fotos y dirigir la atención donde creemos que está en centro de atención de nuestra foto, reforzando el mensaje que queremos transmitir con nuestra fotografía.

Pero esa mayor o menor profundidad de campo que podamos conseguir en nuestras fotos va a depender de varios factores:

1. La apertura del objetivo La profundidad de campo de nuestra foto será mayor cuanto más cerrado esté el objetivo, o lo que es lo mismo, tenga un número f mayor. Así, una fotografía tomada desde un punto con un mismo objetivo a f16 tendrá mayor profundidad de campo (más zona nítida) que otra tomada con el mismo objetivo y desde ese mismo punto con una apertura de f4.

2. La distancia al elemento fotografiado

Existe un segundo parámetro que determina la mayor o menor profundidad de campo conseguida en nuestras fotos y es la distancia a la que estamos del elemento que estamos fotografiando y en el que fijamos el foco en nuestra foto.

Con un mismo objetivo y una misma apertura fijada de antemano, cuanto más cerca nos encontremos del elemento que estemos fotografiando, menor será la profundidad de campo.

Cuanto más lejos nos encontremos del objeto a fotografiar, la profundidad de campo será mayor. Esto significa que si, con una misma apertura del diafragma, hacemos una fotografía a un objeto que tengamos cerca nuestro, la profundidad de campo será menor que si hacemos una foto con esa misma apertura a algo que se encuentre más alejado.

3. La distancia focal

El tercero de los elementos en discordia es la distancia focal que estemos aplicando en nuestro objetivo a la hora de hacer la foto.

Cuanto menor es la distancia focal de nuestro objetivo (o la que tengamos seleccionada en un momento dado, si es un objetivo zoom de focal variable), mayor será la profundidad de campo obtenida. O dicho de otro modo, a menos milimetros de focal, más zona nítida conseguirás en tu fotografía.

La profundidad de campo se convierte en un valioso recurso de composición, permitiendonos trasladar la sensación de profundidad dotando de tridimensionalidad a la foto, y aislando el centro de interés de la fotografía de otros elementos perturbadores.

Hay dos factores compositivos fundamentales con los que podemos trabajar gracias a la profundidad de campo.

Transmitir sensación de profundidad

La fotografía tiene solo dos dimensiones. La profundidad de campo otorga a la fotografía una tercera dimensión: la profundidad. Manteniendo zonas nítidas y otras borrosas, facilitamos al espectador el entendimiento de la distancia al objeto, situando partes de la foto a distancias diferentes.

En esta fotografía, el autor ha creado la sensación de profundidad gracias a un buen uso de la profundidad de campo. De haber tenido una profundidad de campo mayor, hubiera sido más dificil determinar el elemento en primer plano.

Aislar el centro de interés

Gracias a la profundidad de campo podemos ayudar al espectador a situar de manera más fácil el centro de interés de la fotografía. Manteniendo el centro de interés de la fotografía nítido y borroso el resto, permitimos al espectador la ubicación rápida de lo que para nosotros era el centro de interés al hacer la fotografía. De este modo eliminamos de la imagen los elementos que, lejos de dotar información útil en la foto, pueden resultar distractores para la persona que está observando nuestra fotografía.

PLANOS Y PROFUNDIDAD DE CAMPO

Primer plano Segundo plano

Tercer plano

LA SENSIBILIDAD ISO DE LA CAMARA

El ISO en los tiempos de la fotografía química En fotografía analógica o química, la velocidad ISO ( o ASA como también se conocía) venía impuesta con cada carrete.

Por lo tanto, para las 36 o 24 fotos del mismo, este valor era fijo y solo podíamos jugar con los otros dos parámetros: apertura y velocidad.

Desde la llegada de las cámaras digitales tenemos la ventaja de variar la sensibilidad ISO foto a foto, pudiendo cambiar los tres elementos que controlan la exposición y dándonos así muchas más posibilidades a la hora de sacar nuestras fotografías.

¿Qué es la sensibilidad ISO? La sensibilidad ISO está ligada al elemento sensible de la cámara: película en la fotografía analógica o sensor las cámaras digitales.

Si fuéramos rigurosos deberíamos aclarar que la física detrás de cada tipo de sensor es diferente, o entrar a analizar términos como la relación señal-ruido, pero tratándose de un articulo para afianzar conocimientos básicos, nos quedaremos con que:

• La sensibilidad ISO es la capacidad que tiene el sensor de la cámara para captar luz.

• A valores bajos de la sensibilidad ISO, el sensor es menos sensible a la luz.

• Su capacidad de captar luz es pequeña. (Valores de ISO 100 o 200, por ejemplo).

• A valores altos de la sensibilidad ISO, el sensor es más sensible a la luz.

• Su capacidad de captar luz es alta. (Valores de ISO 1600 o 3200, por ejemplo).

• Variar la sensibilidad ISO tiene efectos sobre la exposición y el ruido de una imagen.

¿Qué es el ruido en una fotografía? Esos granos o pixeles a lo largo de una imagen es lo que se conoce en fotografía como ruido.

ISO 100 ISO 800

A medida que subimos la sensibilidad ISO, el ruido también aumentará. Lo que debemos recordar siempre sobre la sensibilidad ISO es:

• A valores bajos de la sensibilidad ISO, el sensor es menos sensible a la luz, su capacidad de captar luz es pequeña, pero también lo es el ruido de la imagen resultante.

• A valores altos de la sensibilidad ISO, el sensor es más sensible a la luz, su capacidad de captar luz es alta, pero también lo es el ruido de la imagen resultante.

Con los avances en las cámaras digitales y sobre todo en sus sensores, la calidad del mismo afecta al ruido que genera, siendo este, con cada generación de cámaras, menor.

También es interesante destacar que a un mismo valor ISO, factores como la densidad de megapíxeles, tamaño del sensor, y calidad del mismo, nos dará mas o menos ruido.

Piérdele el miedo a subir el ISO Son muchos los fotógrafos, sobretodo iniciantes, que le tienen mucho respeto al ruido en una imagen, y para que este no aparezca, no suben el ISO, resultándoles imágenes subexpuestas, que seguramente serán fotografías con peor calidad que unas correctamente expuestas, pero con ISO más elevados.

A la hora de disparar, simplemente recuerda: utiliza el valor ISO más bajo que tenga nuestra cámara, pero siempre garantizando que la foto nos sale correctamente expuesta, para los valores de velocidad de obturación y apertura de diafragma deseados.

Si dejamos la exposición a un lado, la velocidad y apertura nos permiten conseguir efectos creativos, pero la sensibilidad ISO únicamente va a aportar mayor o menor ruido a la imagen.

Tamaños de plano

Cuando hablamos de plano, no hablamos precisamente de lo que usan los arquitectos para saber cómo quedará su próxima construcción, sino de algo que para nosotros los audiovisuales, será nuestro modo de expresión, la forma en que transmitimos el mensaje, un plano bien elegido por el director, puede transportar la misma cantidad de emoción que un buen verso del mejor poeta. Los planos audiovisuales, son variados y con el tiempo, no sólo se han perfeccionado aquellos más históricos, sino que además, se han agregado otros nuevos que han ayudado a complementar la narrativa audiovisual. Debemos realizar un encuadre al comenzar la toma, esta. Existe una escala en la cual se toma de referencia la figura humana para poder identificar los diferentes tamaños de plano. Estos son:

Plano general: Muestra un espacio, por ejemplo un paisaje o una habitación, en el que pueden o no haber personajes. El “gran plano general” muestra un espacio aún más amplio.

Plano entero: Encuadra una persona de cuerpo completo.

Plano americano: Recorta una persona a la altura de la rodilla, aproximadamente.

Plano medio: Este tamaño de plano tiene dos variables mas que son el plano medio largo y plano medio corto. Permiten ver el rostro y parte del cuerpo del personaje, en mayor menor medida.

Primer plano: Muestra la cara del personaje.

Primerísimo primer plano: Es el mayor acercamiento al personaje, encuadrando solamente el rostro.

Plano detalle: Destaca algún detalle de un elemento o persona.

Plano holandés: Se realiza una leve inclinación de la cámara para lograr un punto de vista creativo.

ENCUADRE

encuadre es aquella porción de escena que el fotógrafo elige captar. Ante un mismo motivo tu puedes elegir hacer una fotografía diferente captando unos u otros elementos.En esta elección podríamos decir que no hay normas estrictas, pero puedes tomar en cuenta, por ejemplo:

a) El motivo y el fondo: En toda escena suele existir un motivo. Recuerda, el motivo es todo aquello que deseas destacar, es tu centro de interés. También la fotografía tiene un fondo. El fondo es aquello que rodea, lo que decora, pero también es lo que da sentido al motivo. Para resaltar el motivo, aquello que deseas destacar, debes llenar el encuadre con él, fíjate, tu motivo debe ser el objeto principal en la escena; de este modo excluirás del encuadre otros objetos que puedan distraer la atención del espectador sobre el que has seleccionado.

Recuerda, es muy importante que en tu encuadre dejes un cierto margen alrededor del motivo para no cargar la imagen.

b) Una referencia visual clave para el ser humano suele ser la línea del horizonte. Ten en cuenta que:

1) Habitualmente ésta debe mantenerse recta, horizontal; 2) La percepción de una línea del horizonte inclinada suele llamar la atención. 3) Si no está justificada, da al espectador la sensación de que los objetos se caen hacia ese lado, lo cual no suele producir buenas impresiones.

c) Otro factor importante para tus fotografías es la elección del formato del encuadre. La mayoría de los elementos fotosensibles, como las películas o los sensores de imagen, tienen un formato rectangular y tendrás por tanto la posibilidad de elegir un encuadre horizontal, vertical o inclinado: cada uno de estos encuadres transmite sensaciones diferentes y tiene su campo de aplicabilidad.

El encuadre horizontal: sugiere quietud, tranquilidad y suele utilizarse normalmente para paisajes y para retratos de grupo.

El encuadre vertical: sugiere fuerza, firmeza y es el más apropiado normalmente para retratos (entre otras cosas porque los seres humanos somos más altos que anchos).

El encuadre inclinado: transmite dinamismo y fuerza y suele utilizarse como recurso ocasional para resaltar estas cualidades en el motivo de la fotografía.

ENCUADRE HORIZONTAL – DERECHO

ENCUADRE VERTICAL – DERECHO

ENCUADRE PERIFERICO – DERECHO

ENCUADRE FRAGMENTADO

VISTA Se refiere a la posición en la que se encuentra el fotógrafo en relación al objetivo o punto de referencia. Puede ser: Natural: El objetivo se encuentra frente a la vista o a la altura del fotógrafo.

Vista de pájaro: El objetivo se encuentra en un nivel inferior a la altura del fotógrafo.

Vista de hormiga: El objetivo se encuentra en un nivel superior a la altura del fotógrafo.