Universidad de GironaTeoría de la Imagen

Adriana Cánovas – Marc Coll – Gabriela de França – Carlos Párraga Raquel Ruíz – Juliet Quino

Índice

Historia del Arte Prehistórico

Antiguo Egipto

Periodo Grecolatino

Edad Media

Renacimiento

Barroco

Historia del Arte Prehistórico●Las pinturas realizadas eran de carácter mágico-religioso.

●Las imágenes eran funcionales y no estéticas.

●Hace 1 millón de años se empezaron a fabricar herramientas.

●Hacia el 3 mil a.C empezaron a aparecer las imágenes que nosotros llamamos arte.

La Cueva de Altamira● Agrupa todos los logros del humano prehistórico, convirtiéndola en el cénit del arte paleolítico.

● Sus obras interiores se diferencian de las demás: se utilizan nuevos colores y se aprovechan las formas de la cueva para dar volumen a los animales.

El arte del Paleolítico al Neolítico● Las manifestaciones artísticas

del Paleolítico no continuaron en el Epipaleolítico y en el Mesolítico. Se limitaron a hacer objetos mobiliarios.

● Con la sedentarización y el urbanismo se desarrollaron técnicas como la producción de cerámica y el tejido.

● El hombre fue adoptando logros técnicos sin romper con las formas de vida paleolíticas ni con sus últimas manifestaciones artísticas.

Cambios de orientación en el arte● Al final del Magdaleniense, se empieza a representar la actitud

cambiante de las cosas mediante la simplificación extrema de los trazos.

● Cambio de intención en la imagen, necesidad de expresar la vida cotidiana.

● El arte ya no se ubica solo dentro de las cuevas, se encuentran figuras en el exterior.

● Se empieza a plasmar la figura humana como hombre social, protagonista de su entorno.

● El hombre se representa más en relación a su grupo.

● La figura animal aparece sometida al hombre en las escenas de caza.

Particularidades del Arte Levantino durante el Neolítico

● Variadísimo repertorio de figuras, actitudes y escenas en las manifestaciones artísticas que resaltan dinamismo.

● La figura humana adquiere mucho más protagonismo.

● Se usan tintas planas, no se da relieve a la figura.

● Se combinan líneas verticales para el tronco y líneas oblícuas para los brazos y piernas, además de otras combinaciones que hacen que este arte se lleve a cabo con una gran libertad.

● Su cronología es incierta, es muy posible que perdurara hasta el Neolítico avanzado.

Construcciones prehistóricas. Monumentos Megalíticos

● Construcciones monumentales que consisten en piedras de gran tamaño clavadas en la tierra.

● Surge una nueva espiritualidad que modifica la visión que el hombre tiene de su propio universo.

● Las creencias del hombre se relacionan con los elementos naturales: lluvia, sol, viento o tierra.

Difusión del Megalismo● Los Megalitos se usaban para expresar las primeras

manifestaciones religiosas y plasmar la idea de renacimiento eterno.

● Los Menhires actuaban como mediadores entre el hombre y el cosmos.

● Uno de los primeros santuarios europeos es el que se encuentra en la localidad de Stonehenge (Reino Unido).

● Aparecen creencias en relación con la muerte y se organizan rituales funerarios que requieren la construcción de verdaderas tumbas llamadas Dólmenes.

Stonehenge, Reino Unido (II Milenio a.C.)

Figuras femeninas● Se trata de figuras

femeninas desnudas que reproducen mujeres con senos y caderas prominentes. Hay esculturas que representan el momento del parto y otras que representan a la madre con el hijo en brazos.

● Las madres exhiben formas generosas en las zonas de las nalgas y pechos y muestran una cabeza muy esquemática con ojos minúsculos.

Figuras femeninas● Las procedentes de Rumanía

son figuras sedentes con los brazos soteniendo la cabeza o apoyados en las rodillas. La cabeza descansa sobre un vigoroso cuello y el rostro es una esfera con nariz cilíndrica.

● Otro grupo son las que proceden de Serbia. Se simpplifican en planos triangulares, se articula la cabeza y las extremidades del cuerpo, dibujando el contorno de los ojos con líneas así como los dedos de las extremidades.

ARTE EGIPCIO

ORGANIZACIÓN POLÍTICAFaraón

Nobleza, Altos funcionarios y sumos sacerdotes

Escribas, funcionarios subalternos, técnicos, sacerdotes, obreros,

artesanos

Campesinos

Esclavos

RELIGIÓN

Liturgia < Doctrina Con el tiempo adquiere complejidad: ideas solapadasPoliteísta con tendencia monoteísta Principales dioses:

RA OSIRIS SETH ISIS HORUS

SACERDOTES Encargadas de organizar la práctica de los ritos

Funcionarios

No existía estructura sacerdotal: Faraón primero que nombraba a los que debían dirigir los santuarios.

Los cargos se heredaban de padres a hijos.

Sólo privilegiados podían ver la ceremonia

Pequeñas capillas familiares

MUERTE Y VIDA DE ULTRATUMBA

Inmortalidad del alma: muerte positivo segunda vida

Ser humano compuesto por dos elementos:-Ba: alma o personalidad-Ka: doble de la persona pero sin forma material

La muerte: separación de estos dos elementos.

Conservación de cuerpos:momificación e inhumación. Más importante que la vida.

EL LIBRO DE LOS MUERTOSCostumbre: depositar en el sarcófago el Libro de los Muertos

Recopilación de fórmulas mágicas para ayudar a superar los peligros del viaje hacia el nuevo mundo

Viaje: prueba ante tribunal

Balanza prueba de buenas y malas acciones

Periodo grecolatino

Grecia:● Democrácia● Antropocentrismo● Belleza● Pintura, Escultura y Arquitectura

Partenón

Acrópolis

Doríforo de Policleto Apoxiomeno de Lisipo

Periodo grecolatino

Roma:● Teocentrismo● Propaganda política● Ideales Estéticos● Artista Anónimo

Augusto

Patricio Barbereni

Arcode Constantino

EDAD MEDIALa Función del arte

Ser una ofrenda a Dios, santos o difuntos• Necesidad de mejores materiales y técnicas

• Adornar las iglesias, monasterios u otros.

Intermediaria entre el mundo sobrenatural y el humano• Realidades divinas

• Función pedagógica: explicar dogmas de la fe cristiana

Afirmación de poder• El poder religioso : Dios + Iglesia

• El poder político : emperadores, reyes y instituciones

Movimientos Artísticos 1. Arte Paleocristiano

Puente entre cultura clásica y cristiana

La Iglesia se convierte en la depositaria del saber y la literatura

Fe abstracta + iconografía + estudio del tema

Arte simbólico y expresivo basado en la doctrina cristiana

Ejemplos : Catacumbas y Basílicas

Movimientos Artísticos 2. Arte Bizantino I

Nacimiento en la ciudad de Constantinopla año 330.

Momento Imperio Romano se divide en occidental y oriental

Arte romano existió en Bizancio durante la edad media

A nivel político el emperador = soberano absoluto

A nivel económico gran desarrollo artesanal y comercial Asia+EU

A nivel social = sdad jerarquizada (emperador, nobleza y clero)

A nivel religioso = cristiandad

Movimientos Artísticos 2. Arte Bizantino II

Arquitectura

– Escenario para el desarrollo de la liturgia y el protocolo imperial

– Materiales : revestimientos, ornamentación, distribución de vanos y

muros, estructuras y espacios interiores

Movimientos Artísticos 3. El arte islámico

Manifestaciones de la civilización del Islam

Formado por: tradición clásica + arte bizantino + persa

Base del arte islámico en sincretismo o eclecticismo

Vinculación del Corán

Arquitectura religiosa La Mezquita = monumento islámico

La Mezquita = lugar de oración + enseñanza islámica + tribunal

de justicia

La Mezquita de Córdoba

Movimientos Artísticos 4. Románico I

Siglo XI hasta XII

Poder Feudal = fuerte jerarquía social de nobleza y clero

Poder Iglesia = mantiene su alto dominio social y económico

Arte Románico denominado en el siglo XIX porque recordaba al

Romano

En la arquitectura destaca por : muro de piedra, arcos, cubiertas,

bóvedas de cañón o de arista. Uso de cúpulas, fachadas y

decoración.

Movimientos Artísticos 4. Románico II

La iglesia de San Clemente de Tahull

Patrimonio por la UNESCOÁbside de San Clemente de Tahull

• Una de las obras maestras del románico

• Elementos de visiones bíblicas (apocalipsis, Isaías y Ezequiel)

• Presentación del juicio final

• Uso de color para dar volúmenes

Movimientos Artísticos5. Gótico I

Origen en la Isla de Francia el siglo XII La sdad feudal empieza a desaparecer Se crea la Burguesía : organiza gremios y participa en política

municipal y estatal A nivel económico : artesanía + comercio ; aparece Banca +

moneda Nivel político : monarquía quiere controlar el territorio y

eliminar el poder feudal. A nivel religioso: aparición Franciscanos + revisión fe cristiana A nivel ideológico- político: estudio de la ntza y individualidad

Aparecen las Universidades –> perdida protagonismo Iglesia

Movimientos Artísticos5. Gótico II

Movimientos Artísticos5. Gótico III

Catedral de León

El Renacimiento

-S. XIV-Era de descubrimientos.-Rompe con la perspectiva medieval.-Cambios para el desarrollo económico.

Etapas

• -Quattrocento: así llamado por desarrollarse durante los años de 1400 (siglo XV).

• - Cinquecento: afecta al siglo XVI y su dominio artístico queda referido al Alto Renacimiento

Esta etapa desemboca hacia 1520-1530 en una reacción anticlásica que conforma el Manierismo.

Características

• Surgimiento de una nueva relación con la Naturaleza

• Vuelta a la Antigüedad clásica

• El hombre como medida de todas las cosas

• Surgimiento del individualismo

Van Eyck el matrimonio Arnolfini. La burguesía se perpetua a través del arte.

-El arte ya no es controlado por gremios, sino por los príncipes y la burguesía= mecenas.

-No hay anonimato

-La función del arte en esta etapa tiene una doble funcionalidad:

Religiosa: sigue al servicio de la Iglesia y de la corte papal.

Profana: se dispone al servicio de la nobleza y a la alta burguesía.

• Se retorna al estudio de forma científica.

• Se toma como referente lo clásico.

• La figura humana como perfección de Dios.

• Reaparece el retrato, el desnudo

• 3 propósitos de la religión en la etapa: acrecentar la garantía de la predicación, lograr la emoción del fiel y conservar el dogma por medio de las imágenes.

El palacio-monasterio de El Escorial, trazado por Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera, sin duda la obra más ambiciosa del Renacimiento hispano. Lo escurialense traspasó el umbral cronológico del siglo XVI llegando con gran vigencia a la época barroca. Es la expresión fiel de la alianza entre la monarquía absoluta y el catolicismo de la Contrarreforma.

Leonardo Da Vinci, su principal aportación fue el sfumato o claroscuro, delicada gradación de la luz que otorga a sus pinturas una gran naturalidad, a la vez que ayuda a crear espacio.

Detalle del sfumato en la cara de la Mona Lisa.

El Barroco• Abarca todo el siglo XVII y principios del XVIII y se sitúa entre el

Manierismo y el Rococó.

• Caída demográfica: guerras, hambre, migraciones a la periferia y América.

• Estructura social: nobleza privilegiada pero inoperante (concentra la riqueza pero no la invierte en industria).

• La burguesía no tiene suficiente dinero para crear industria.

• Empobrecimiento general y fuertes subidas de impuestos =>contraste de la gran pobreza del pueblo con el lujo en la corte.

Características:

• El arte barroco se expresó estilísticamente en dos vías:

• Énfasis en la realidad, el aspecto mundano de la vida, la cotidianeidad y el carácter efímero de la vida.

• Se manifiesta una visión grandilocuente y exaltada de los conceptos nacionales y religiosos como una expresión del poder, que se traduce en el gusto por lo monumental, lo fastuoso y recargado, el carácter magnificente otorgado a la realeza y la Iglesia, de carácter propagandístico.

• La producción artística barroca se puede dividir en dos grupos:

• -La derivada de la burguesía protestante • -La que proviene de la Iglesia y el poder real.

Estilos• -Naturalismo: se basa en la observación de la naturaleza pero

sometida a ciertas directrices establecidas por el artista, basadas en criterios morales y estéticos o, la interpretación del artista a la hora de concebir su obra.

La vocación de San Mateo (1601), de Caravaggio, Iglesia de San Luis de los Franceses (Roma).

Estilos

• -Realismo: estricta imitación de la naturaleza, ni interpretada ni edulcorada, sino representada minuciosamente hasta en sus más pequeños detalles.

Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (1632), de Rembrandt,Mauritshuis, La Haya.

Estilos

• -Clasicismo: idealización y perfección de la naturaleza, evocadora de elevados sentimientos y profundas reflexiones, con la aspiración de reflejar la belleza en toda su plenitud.

Et in Arcadia ego (1638), de Nicolas Poussin, Museo del Louvre,París.

Géneros • -La pintura de género: que toma sus modelos de la realidad circundante, de la vida diaria,

de temas campesinos o urbanos, de pobres y mendigos, comerciantes y artesanos, o de fiestas y ambientes folklóricos.

• -El paisaje: que eleva a categoría independiente la representación de la naturaleza, que hasta entonces solo servía de telón de fondo de las escenas con personajes históricos o religiosos.

• -El retrato: que centra su representación en la figura humana, generalmente con un componente realista aunque a veces no exento de idealización.

• -El bodegón o naturaleza muerta: que consiste en la representación de objetos inanimados, ya sean piezas de ajuar doméstico, flores, frutas u otros alimentos, muebles, instrumentos musicales, etc.

• -La vanitas: un tipo de bodegón que alude a lo efímero de la existencia humana, simbolizado generalmente por la presencia de calaveras o esqueletos, o bien velas o relojes de arena.

Géneros

Pintura de género: Vieja friendo huevos (1618), de Diego Velázquez, National Gallery of Scotland,Edimburgo.

Paisaje: Puerto con el embarque de la Reina de Saba (1648), deClaude Lorrain, National Gallery de Londres.

Retrato: Sir Endymion Porter y Anton van Dyck (1635), deAnton van Dyck, Museo del Prado, Madrid.

Bodegón: Bodegón de caza, hortalizas y frutas (1602), de Juan Sánchez Cotán, Museo del Prado,Madrid.