Tema 11. Métodos de enseñanza

Objetivos

• Entender los elementos de variación;

• Conocer cómo aplicar los elementos de variación; (espacial,

temporal, de estilo, sustituciones);

• Ser capaz de utilizar las formas pedagógicas adecuadas

(doble tiempo, por partes, progresiones);

• Comprender y utilizar correctamente los pasos comodín;

• Saber las posiciones en las que el profesor puede explicar la

sesión con mayor efectividad.

Contenidos

• Elementos de variación;

• Tipos de variación (espacial, temporal,

progresiones de estilo, sustituciones);

• Métodos (medio tiempo, partes, progresiones);

• Pasos comodín;

• Posiciones del instructor.

Elementos de variación

• Los elementos de variación pueden ser añadidos para darle mayor variedad en lasclases y mayor dificultad en los pasos básicoso ejercicios

• Un paso básico puede ser variado añadiendoelementos de complejidad y/o intensidad.

• No se deben introducir elementos de variación de los pasos hasta que los alumnos dominen los pasos básicos.

Elementos de variación de complejidad

• Varios elementos pueden ser utilizados de forma aislada o combinada para variar un paso:

– Variaciones espaciles

– Variaciones temporales

– Variaciones de estilo

– Número de segmentos corporales implicados

– Modificación de los movimientos

Variación espacial

• Se puede realizar con variaciones en el desplazamiento o dirección de uno o varios pasoso combinaciones. Muchos pasos permiten que el cuerpo se desplace en diferentes direcciones.

• El cuerpo puede ir dirigido hacia:

– Delante

– Lado

– Atrás

– Diagonal

Elementos de variación espacial

Diagonales:• Frente• Atrás• Derecha• Izquierda

Hacia la derecha

Hacia la izquierda

FrenteAdelante

Atrás

Cuarto de giro

Medio giro Giro

Elementos de variación espacial

• Se pueden utilizar distintas formas y figuras de desplazamiento.

Elementos de variacion temporal

• Se realizan como un cambio de ritmo, habitualmente explicando el paso o combinación a ritmo más lento (media velocidad o dos beats por movimiento), pasando a una variación más rápida.

• Se utilizan tanto como para explicar pasoscomplejos como para agregar otros elementos(explicación elementos de estilo).

Elements of complexity variation:Temporal variation

Elementos de estilo

• Un paso básico puede ser variado añadiendoelementos de expresión corporal elegidos de otras actividades, ya sean estilos de baile o incluso deportes.

• Las progresiones de estilo pueden llevar:– Elementos de carga.

– Articulaciones implicadas.

– Espacio ocupado.

– Fluidez.

– Tipos de movimiento: Lineales o redondos.

Número de segmentos corporales implicados

• En este caso, podemos añadir elementos de pasos en distintos segmentoscorporales:– Brazo– Antebrazo– Mano– Cabeza– Tronco– Pierna– Pie

• Por ejemplo, en un paso como el grapevine o viña podemos añadirmovimientos de brazo o dejarlo en el elemento de pasos con los pies.

• Dependiendo de la coordinación y dificultad, podemos añadir uno o máspasos respecto a diferentes segmentos corporales

• Pasos combinados realizados en el mismo plano serán más fáciles de ejecutar que si se realizan en planos diferentes

Modificación de movimientos

• Se pueden modificar los pasos hechos en unacombinación usando los mismos segmentoscorporales utilizados perso con movimientosdiferentes.

Métodos de enseñanza

• Los ejercicios, sobre todo los complejos o los realizados con alumnos noveles, deben ser desarrollados gradualmente. Para ello, se puedenutilizar distintos métodos de enseñanza:– Doble tiempo

– Suma de elementos

– Método de las progresiones

• El mejor método será una combinación de los tres aplicando el más apropiado en cadamomento o situación de la sesión.

Explicaciones a doble tiempo

• De lento a rápido, el instructor explica unasecuencia de movimientos utilizando el doble de tiempos musicales respecto al producto final.

• Es el ejemplo más claro de variación rítimica.

• También puede ser utilizado a “cuadrupletiempo” en momentos puntuales.

• Este planteamiento reducirá notablemente la intensidad cardiovascular, por lo que no convendrá abusar del mismo.

Explicación por partes

• La explicación por partes descompone un paso o movimiento en diferentes partes. Una vez que los alumnos han aprendido todas ellas, se ejecuta y practica la combinación completa.

• Habitualmente lo veremos cuando componemoscombinaciones de piernas y brazos. En este caso, cuando se utilizan segmentos corporalespequeños, hay una disminución de la intensidadque debe ser considerada por el técnico.

Método de las progresiones

• El método de las progresiones consiste en ir partiendo de estructuras compuestas por pasos básicos e ir variando o sustituyendo estos por otros más complejos respetando los tiempos musicales.

• El objetivo es explicar la combinación de forma muy sencilla y con cambios ligeros y asimilables por los alumnos, de forma que estossiempre están en movimiento.

• Requiere cierta atención por parte del instructor así como la habilidad de manejar el “timing” de la clase y ser consciente de cuándo añadir progresiones y cuándo no. Además, puede resultarproblemático con grupos de nivel de habilidad heterogénea.

• Teóricamente, este método permite mantener a los alumnosnoveles el ritmo de la clase utilizando las varaciones más sencillasde las distintas combinaciones, aunque no suele suceder en la práctica.

Pasos comodín

• El instructor debe estar familiarizado con los distintospasos y combinaciones que va a ejecutar, pero ademásdebe desarrollar la habilidad de manejar la destreza delalumnado, adecuando el ritmo de la clase de formafísica y psicológica a las necesidades de los mismos.

• Para ello, podrá utilizar los “pasos comodín”(habitualmente marchas y step-touch), estos se repitendurante el tiempo necesario (respetando las leyes deconstrucción coreográfica) para realizar explicacionesde relevancia o dar tiempo de descanso y feedback alos participantes en la clase.

Pasos comodín

• ¿Por qué utilizar pasos comodín?– Da tiempo al instructor de explicar correctamente ciertas

estructuras así como reorganizar el grupo en momentospuntuales;

– Permite una comunicación más fluida monitor-alumno;

– Se puede dar feedback así como instrucciones técnicas,educativas o de animación;

– Para los principiantes es importante que se utilicen estospasos ya que requieren más tiempo para asimilar los pasosy movimientos con los que todavía no estánfamiliarizados.;

– Permite a los participantes seguir en movimiento.

Posición del instructor en la sala

• El instructor estará siempre en posiciones visibles paralos alumnos, incluso moviéndose por varias partes dela sala en momentos puntuales para facilitar la visiónpor parte de los alumnos (filas de atrás, ángulosmuertos, columnas…) ya no sólo por la instrucción en sísino por atender correctamente a todos ellos.

• Lo más normal es tener al instructor de cara al espejofrontal y con los alumnos detrás, aunque es de valorarque pueda establecer visión directa (frente a frente)con ellos en medida de lo posible.

Posiciones del instructor en la sala

• Hablaremos de tres posiciones básicas:

– Posición espejo;

– Posición de correspondencia;

– Posición lateral.

Posición espejo

• En la “posición espejo”, el instructor se ponede frente a los alumnos, ejecutando losmovimientos a lado contrario (si los alumnosusan la derecha, el técnico la izquierda).

• Permite una comunicación más directa con losalumnos, pero requiere mucha más destrezapor parte del técnico.

• Ideal en pasos sencillos o cuando lacoreografía está dominada.

Posición de correspondencia

• En la “posición de correspondencia”, elinstructor está de espaldas a los alumnos(mirando al espejo) haciendo los movimientosde forma simultánea al alumnado.

• Es más sencillo para la ejecución por parte detécnico y participantes, aunque establece untrato mucho más distante entre ellos.

• Ideal en momentos de mayor complejidad..

Posición de costado

• Quedamos en este caso “fuera” de la ejecuciónde los movimientos de la clase.

• Puede producir cierto despiste entre losparticipantes (si no están acostumbrados),aunque es muy útil para establecer explicaciones,motivación, feedback, étc.

• Ideal durante la ejecución de pasos comodín parareforzar la explicación o en momentos puntualesde la clase para mejorar la comunicación.

Bibliografía

• American Council on Exercise. (2000). Group Fitness Instructor Manual. San Diego, CA: American Council on Exercise.

• Bricker, K. (2000). Traditional Aerobics. ACE Group Fitness Specialty Book. San Diego, CA: American Council on Exercise.

• Kennedy, C. A. & Yoke, M. M. (2005). Methods of Group Exercise Instruction. Champaign: Human Kinetics.

Prácticas

• Realiza en música un paso básico.

• Busca variaciones de una o varias repeticiones de este paso:– Espaciales

– Temporales

– De estilo

– Segmentos corporales implicados

– Modificaciones del paso (variaciones o sustituciones).

• Explícalos con el método más apropiado en cadacaso.