TEMA 12. El área de Educación Artística en la Educación Primaria como área integrada: enfoque, características y propuestas de intervención educativa. Contribución del área al desarrollo de las Competencias Básicas. Objetivos, contenidos y criterios de evaluación: aspectos más relevantes. Relación con otras áreas del currículo.

0. Introducción.

El tema elegido para esta primera parte de la oposición es “El área de Educación Artística en la Educación Primaria como área integrada: enfoque, características y propuestas de intervención educativa. Contribución del área al desarrollo de las Competencias Básicas. Objetivos, contenidos y criterios de evaluación: aspectos más relevantes. Relación con otras áreas del currículo”. Debido a la importancia que tiene el área de Educación Artística a la hora de favorecer la percepción y la expresión del alumnado, y de posibilitar la apropiación de contenidos imprescindibles para su formación general y cultural. Esta área involucra lo sensorial, lo intelectual, lo social, lo emocional, lo afectivo y lo estético, influyendo directamente en la formación integral del alumno y favoreciendo la atención, la percepción, la imaginación, la cooperación, la creatividad, la inteligencia y la memoria a corto y largo plazo, y ofreciendo al niño herramientas atractivas para expresar sus conocimientos, sentimientos, fantasías y experiencias, así como para representar la realidad y conocer el rico patrimonio cultural que le rodea.

A pesar de esto, la escuela ha potenciado tradicionalmente un determinado tipo de lenguajes cotidianos (verbal y numérico), mientras que ha otorgado al lenguaje artístico un tratamiento marginal. Sin embargo, nadie niega hoy la importancia de este lenguaje en el desarrollo personal y que mediante su uso es posible manifestar lo que pensamos, sentimos, observamos… Ya que, como dijo Marcel Duchamp (1900): “el arte es la única forma de actividad por la cual el hombre se manifiesta como verdadero individuo”.

Tras esta breve introducción, comenzaremos con el tema, en el cual, al tratarse la Educación Artística de un área integrada por la educación musical y la educación plástica, nos centraremos principalmente en desarrollar los aspectos más característicos de la educación plástica, al ser la musical propia de un especialista. Comenzaremos con un primer epígrafe sobre el área de Educación Artística en la EP como área integrada, desarrollando su enfoque y características. En el segundo epígrafe se establecerá la propuesta de intervención educativa, donde se hablará de la metodología general a seguir en el aula, algunas actividades del área, y los recursos y atención a la diversidad, aspectos fundamentales en la educación, para pasar posteriormente al siguiente apartado, donde se concretará la contribución del área al desarrollo de las CCBB, tras haber establecido previamente cuales son las actuales competencias clave definidas en el RD 126/2014. A continuación se desarrollarán algunos de los aspectos más relevantes de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación, sin olvidarnos de los nuevos estándares de aprendizaje desarrollador por la LOMCE de 2013. Finalmente, se establece en un quinto epígrafe la relación de la Educación Artística con otras áreas del currículo. Se cerrará el tema con una breve conclusión y la bibliografía y normativa utilizadas.

1. El área de Educación Artística en la EP como área integrada.

1.1. Enfoque.

La Ed Artística se considera como una de las áreas del bloque de asignaturas específicas propuestas para la etapa de la EP, así queda recogido en la LOMCE de 2013 y en el RD 126 de 2014, de 28 de febrero, por el que se establece el currículo básico de la EP.

En dichas normas se dice lo siguiente al respecto de la asignatura: “los alumnos deben cursar… en función de la regulación y de la programación de la oferta educativa que establezca cada Administración educativa y, en su caso, de la oferta de los centros docentes, al menos una de las siguientes áreas del bloque de asignaturas específicas: Educación Artística o Segunda Lengua Extranjera”.

En el Anexo II del Real Decreto se establece lo siguiente sobre esta asignatura:

“Las manifestaciones artísticas son aportaciones inherentes al desarrollo de la humanidad: no cabe un estudio completo de la historia de la humanidad en el que no se contemple la presencia del arte en todas sus posibilidades. Por otra parte, el proceso de aprendizaje en el ser humano no puede estar alejado del desarrollo de sus facetas artísticas, que le sirven como un medio de expresión de sus ideas, pensamientos y sentimientos. Al igual que ocurre con otros lenguajes, el ser humano utiliza tanto el lenguaje plástico como el musical para comunicarse con el resto de seres humanos. Desde esta perspectiva, entender, conocer e investigar desde edades tempranas los fundamentos de dichos lenguajes va a permitir al alumnado el desarrollo de la atención, la percepción, la inteligencia, la memoria, la imaginación y la creatividad. Además, el conocimiento plástico y musical permitirá el disfrute del patrimonio cultural y artístico, al valorar y respetar las aportaciones que se han ido añadiendo al mismo. Los alumnos y alumnas son personas del siglo XXI y no pueden estar alejados del conocimiento de las tecnologías propias de este siglo; así pues, también va a aprender a utilizar, de forma responsable, las posibilidades que las TIC ofrecen para el desarrollo de las capacidades artísticas en el alumnado. El área de Educación Artística se ha dividido en dos partes: la Educación Plástica y la Educación Musical”.

1.2. Características.

El área de Ed Artística está integrada por 2 lenguajes: el plástico y el musical que, a su vez, se articulan en 2 ejes: la percepción y la expresión.

Percepción: acción como consecuencia de percibir (de tener la capacidad para recibir mediante los sentidos, las imágenes, impresiones o sensaciones externas, o comprender

y conocer algo). Proceso cognoscitivo a través del cual las personas son capaces de comprender su entorno y actuar en consecuencia. Se trata de entender y organizar los

estímulos generados por el ambiente y darles sentido. Función que posibilita al organismo recibir, procesar e interpretar la información que llega desde el exterior

valiéndose de los sentidos.El desarrollo de la percepción garantiza las aportaciones del ámbito sensorial, la interiorización de la dimensión estética del mundo que nos rodea. Las actividades perceptivas suscitan actitudes de curiosidad que deben ser desarrolladas mediante la

expresión, partiendo de los intereses y capacidades de cada persona; así como atendiendo a aspectos propios como la edad. De este mismo eje de conocimientos forma parte la aportación de un bagaje de obras artísticas, tanto del ámbito plástico y visual como musical, que aporten un referente creativo representativo de la realidad estética y cultural. De este modo, el hecho de desarrollar la percepción atenta, visual y auditiva permite una aplicación simultánea al resto de las áreas.

Expresión: declaración de algo para darlo a entender. Puede tratarse de una locución, gesto o movimiento corporal. Permite exteriorizar sentimientos e ideas: cuando el acto de expresar trasciende la intimidad del sujeto, se convierte en un mensaje que el emisor

transmite a un receptor. Existen diversas formas de expresión de acuerdo al lenguaje utilizado: oral, escrita, corporal, facial, artística, poética, teatral, literaria…

La perspectiva expresiva del área sigue asimismo un proceso orgánico; partiendo de las propuestas de conocimiento que implican la asimilación de lo percibido en el entorno más inmediato, se pasa a ofrecer contenidos que aportan la organización de los conocimientos que desarrollan la competencia artística y el criterio estético. Este carácter orgánico requiere, además, incorporar contenidos de tipo metodológico que garanticen el aprendizaje de las normas básicas del reparto de responsabilidades en el desarrollo de proyectos; así como aquellos que se refieren a las actitudes de respeto, admiración, disfrute y cuidado.

La Ed Artística también favorece los procesos de comprensión, porque permite alimentar de manera racional el componente imaginario, con el fin de incrementar su capacidad de concentración y favorecer la resolución de problemas de cualquier área, es necesario estimular la imaginación en una dimensión en la cual el arte ofrece nuevas posibilidades de organización de la inteligencia.

2. Propuestas de intervención educativa.

2.1. Metodología.

Pero si algo hay que destacar de la intervención educativa, es la configuración y puesta en marcha de una metodología acorde con el tema que estamos abordando. Así, la intervención educativa queda reflejada en un conjunto de principios relacionados con una concepción constructivista del aprendizaje (el aprendizaje como proceso de construcción personal). Así, podemos hablar de los siguientes principios:· Partir del nivel de desarrollo del alumno. Tener en cuenta el nivel real en que está cada uno y partir de las ideas previas que tiene sobre el tema, seleccionando así las estrategias de trabajo y la metodología adecuadas, con el fin de que el alumnado pueda asumir nuevos conceptos y recoloque estos en las redes de su propio conocimiento, estableciendo esas nuevas relaciones con lo que ya sabía y aumentando su campo del saber. Con esta relación, se conseguirá la construcción de aprendizajes significativos. Para que esto se dé, los contenidos, además, han de tener significación para el alumnado (estar al alcance de sus capacidades), desde la propia funcionalidad (saber para qué sirve) y desde la estructura lógica del área (estar bien estructurados y ser relevantes). · Desarrollar la capacidad de reflexión de cómo aprendemos y qué cosas hacemos para lograrlo. Es decir, desarrollar la capacidad de aprender a aprender, a través de técnicas como: lectura comprensiva, utilización de guías para la observación de distintos elementos educativos, clasificación de datos teniendo en cuenta diferentes criterios… De esta forma el alumno también se dará cuenta de lo que ha aprendido al finalizar la unidad y controlará su proceso de aprendizaje.

· Conseguir la motivación del alumno, principio imprescindible para que se dé el aprendizaje. Si el alumno no quiere aprender, no aprende. Algunas técnicas que pueden mejorar la motivación del alumnado son:

- Provocar estímulos emocionales: cuando alabamos su trabajo y presentamos en forma atractiva la tarea del aula.

- Provocar estímulos sociales: mediante la potenciación de las relaciones entre iguales, para que sean capaces de confrontar distintos puntos de vista; y ajustar los contenidos al entorno.

- Provocar estímulos intelectuales: eligiendo actividades originales, divertidas y creativas, y ofreciendo la opción de elegir actividades de una selección dada.

· Confrontación con contenidos de rango superior. Generalmente se soluciona mediante la técnica de provocar conflictos cognitivos. Si esto no se da, no existe aprendizaje, ya que aprender cosas que se saben no es aprender, es recordar. El alumno tiene que aceptar el reto y cuestionarse todo cuanto sabe al enfrentarse a un contenido superior y que él no sabe. Por ello, es importante que el profesorado a una presentación de todo cuanto vamos a hacer en el tema, para que sepan y le suenan las actividades que vamos a desarrollar.· En todo este proceso de ens-apr, el profesor desarrolle el papel de guía en el trabajo de aprender que tienen los alumnos. Es un simple removedor de obstáculos, ayudándole a relacionar lo que sabe con lo que tiene que aprender. Los métodos más utilizados en el aula son:

- Expositivos: exposición del tema seguido de un coloquio activo. El alumno aprende de manera reconstructiva.

- Interactivos: estudio de cosas, método por proyectos, resolución de problemas y estudio de casos.

- De aprendizaje individual: enseñanza programada, contratos de tareas…- Tradicional: cuando se enseña de manera memorística y utilizamos la repetición y la

memoria como herramienta de aprendizaje. No tiene nada que ver con el aprendizaje significativo.

- Por descubrimiento: los alumnos aprendan de manera constructiva.

2.2. Actividades del área.

PRIMER CICLO. - No se debe romper con el principal criterio con el que en la anterior etapa se ha

formado al niño: el juego. Se evitará plantear la materia con un elevado nivel técnico.

- Se potenciará la divergencia, la creatividad y la experimentación. - Deben facilitarse la adquisición de hábitos y el dominio de estrategias que

permitan al alumnado mejorar su capacidad de observación/percepción, permitiéndoles entender mejor el entorno a nivel estético/artístico, detectando mensajes que transmitan las imágenes y formas que lo rodean, y haciendo que la exploración de objetos, formas, imágenes, permita llegar a establecer relaciones entre las percepciones adquiridas por los distintos sentidos (sensaciones que nos transmiten los colores, olores, texturas, formas, sentimientos…).,

- Debemos ayudarle a mejorar su grafomotricidad, especialmente en el campo de la motricidad fina.

- Como procedimientos, son aconsejables aquellos que proporcionen al niño un marco adecuado para utilizar grandes superficies (dominio del espacio), eviten el detallismo (superación de estereotipos) y se basen más en el dominio del color y del volumen que en la línea y el dibujo. Conviene limitar el uso de materiales de base y ampliar, sin embargo, las posibles utilizaciones divergentes y combinadas

de los mismos, así como el empleo sistemático de materiales no directamente vinculados con la plástica (materiales de desecho, vegetales…), e incluso potenciando el propio cuerpo como herramienta plástica.

- En cuanto a la Ed Musical, se sirve de 3 medios o vías para la expresión y producción: la voz y el canto, los instrumentos y el movimiento o danza. La canción adquiere una relevancia especial como el contexto idóneo donde se combinan la palabra, con todos sus aspectos expresivos, y los elementos de la Música.

SEGUNDO CICLO. - Trabajar las capacidades de percepción del entorno, tanto en directo

(visualización de objetos, figuras, paisajes) como estimulando la memoria y la imaginación a partir de lo observado.

- Para romper con la fijación de estereotipos es conveniente profundizar en la percepción sensible del entorno, especialmente de las texturas, formas, volúmenes, intentando crear otras similares o interpretarlas.

- Continuar profundizando en las relaciones topológicas (dentro, fuera), en el tratamiento de lo tridimensional en el plano (a través de ejercicios inicialmente manipulativas en relieve) y de las proporciones relativas.

- Aprovechando la mejora de su concepción del espacio, se trabajarán técnicas tridimensionales como estructuras simples, maquetas o collages que presentes volúmenes y texturas.

- En cuanto a la Ed Musical, es importante favorecer el disfrute con la escucha, manipulación, experimentación y reproducción de los paisajes sonoros y de los elementos que en ellos se incluyen, potenciando la escucha activa y el acercamiento al uso de códigos convencionales en las elaboraciones musicales propias.

TERCER CICLO. - Las estrategias de lectura de imagen se intensificarán, buscando estimular el

espíritu crítico y la comprensión de los mensajes visuales del entorno (publicidad, TV, prensa).

- Dado que lo tridimensional empieza a ser inteligible para el niño, se intensificarán los trabajos en volumen (modelado, maquetas, tallas simples) y en la utilización de la fotografía tanto a nivel de observación e interpretación, como de realización (cámaras simples y ejercicios de lectura de las propias imágenes).

- Este ciclo es óptimo para experimentar y trabajar en profundidad con algunos elementos del alfabeto visual, especialmente con el color, y para que los alumnos empiecen a interesarse por los matices y variaciones del color según los efectos de la luz, las mezclas y los contrastes.

- En cuanto a la Ed Musical, el componente activo de la escucha aumentará sus posibilidades con la potenciación del estudio, la vivencia e interiorización de los sonidos. Se potenciará el tratamiento de las audiciones y la coordinación e ejecución rítmica en la danza y el movimiento.

2.3. Recursos.

Para facilitar el desarrollo tanto la actividad docente como el aprendizaje de los alumnos, es conveniente proporcionarles diferentes recursos, atendiendo siempre a las características tanto de los contenidos, como de los alumnos y del maestro. Los recursos deben abarcar

desde los instrumentos más sencillos, hasta los más sofisticados, partiendo siempre de los más cercanos a los alumnos. Detrás de todos ellos está la intencionalidad de potenciar la manipulación del alumno, necesaria para su aprendizaje. Actualmente, la incorporación de la TIC en el aula es muy importante por los procesos de aprendizaje que abre, no sólo los tecnológicos propios de las TIC, sino la utilización de capacidades como el tratamiento de imágenes, la toma de decisiones, la capacidad crítica… Además de las TIC, también debe contemplarse la existencia en el aula de material variado para dar la opción al alumnado de utilizar diversas técnicas.

También va a aprender a utilizar, de forma responsable, las posibilidades que las TIC ofrecen para el desarrollo de las capacidades artísticas en el alumnado

2.4. Atención a la diversidad.

Todos estos elementos que se han ido definiendo y vinculando a la intervención educativa no pueden perder de vista la atención a la diversidad (capacidades, estilos cognitivos, intereses, motivaciones…) que inspira al sistema educativo y a la programación de los procesos de enseñanza-aprendizaje en el aula. Para ello, deberemos programar distintos tipos de actividades, buscar material variado o emplear agrupamientos flexibles en el aula.

3. Contribución del área al desarrollo de las CC.

3.1. Competencias.

Las actuales competencias clave se definen, por la LOMCE y el RD 126, como las capacidades para aplicar de forma integrada los contenidos propios de cada enseñanza y etapa educativa, con el fin de lograr la realización adecuada de actividades y la resolución eficaz de problemas complejos. Estas CC serán las siguientes:

1. Comunicación Lingüística.2. Competencia matemática y CCBB en ciencia y tecnología. 3. Digital.4. Aprender a aprender.5. Sociales y cívicas.6. Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor. 7. Conciencia y expresiones culturales.

Para una adquisición eficaz de las CC, y su integración efectiva en el currículo, deberán diseñarse actividades de aprendizaje integradas que permitan al alumnado avanzar hacia los resultados de aprendizaje de más de una competencia al mismo tiempo.

3.2. Contribución del área al desarrollo de las CC.

El área de Educación Artística contribuye a la adquisición de distintas competencias:

· Matemática y CCBB en ciencia y tecnología. Supone aplicar aquellas destrezas y actitudes que permiten razonar matemáticamente, comprender una argumentación matemática e iniciarse en el lenguaje matemático, utilizando las herramientas de apoyo adecuadas e integrando el conocimiento matemático con otros tipos de conocimiento para dar una mejor respuesta a las situaciones de la vida. Además, supone el desarrollo y aplicación del pensamiento científico-técnico para interpretar la información que se percibe y para predecir y tomar decisiones con iniciativa y autonomía personal, en un mundo en que los avances que se van produciendo en los ámbitos científico y

tecnológico tienen una influencia decisiva en la vida personal, la sociedad y el mundo natural. Asimismo, implicar la diferenciación y valoración del conocimiento científico al lado de otras formas de conocimiento, y la utilización de valores y criterios éticos asociados a la ciencia y desarrollo tecnológico.

- La expresión artística utiliza la lógica y el razonamiento, las numerosas clasificaciones atendiendo a los más diversos criterios, los números y las medidas, tanto en el ámbito musical con las medidas de tiempo expresadas en diversos conceptos de la métrica, como en el campo plástico y visual, donde los aspectos matemáticos forman parte de sus contenidos.

- La resolución de problemas: comporta una dimensión creativa considerable para permitir encontrar soluciones nuevas y desconocidas a los problemas que las matemáticas plantean.

- Trabajo perceptivo con sonidos, formas, colores, líneas, texturas, luz o movimiento presentes en los espacios naturales y en las obras y realizaciones humanas.

- Pretexto para la creación artística. - Aborda conceptos y representaciones geométricas presentes en la

arquitectura, en el diseño, en el mobiliario, en los objetos cotidianos, en el espacio natural y en aquellas ocasiones en las que se necesitan referentes para organizar la obra artística en el espacio.

- Cuando en música se trabajan el ritmo o las escalas, se está haciendo una aportación al desarrollo de la CC matemática.

· Sociales y cívicas. Supone comprender la realidad social en que se vive, afrontar la convivencia y los conflictos empleando el juicio ético basado en los valores y prácticas democráticas, y ejercer la ciudadanía, actuando con criterio propio, contribuyendo a la construcción de la paz y la democracia y manteniendo una actitud constructiva, solidaria y responsable ante el cumplimiento de los derechos y obligaciones cívicas.

- La Ed Artística permite expresarse buscando el acuerdo, poniendo en marcha actitudes de respeto, aceptación y entendimiento, lo que sitúa al área como un buen vehículo para el desarrollo de esta competencia.

· Conciencia y expresiones culturales. Se refiere tanto a la habilidad para apreciar y disfrutar con el arte y otras manifestaciones culturales, como a aquellas relacionadas con el empleo de algunos recursos de la expresión artística para realizar creaciones propias; implica un conocimiento básico de las distintas manifestaciones culturales y artísticas, la apreciación de habilidades de pensamiento divergente y de trabajo colaborativo, una actitud abierta, respetuosa y crítica hacia la diversidad de expresiones artísticas y culturales, el deseo y voluntad de cultivar la propia capacidad estética y creadora, y un interés por participar en la vida cultural y por contribuir a la conservación del patrimonio cultural y artístico.

- Lo hace directamente en todos los aspectos que la configuran ya que en esta etapa se pone el énfasis en el conocimiento de diferentes códigos artísticos y en la utilización de técnicas y los recursos que les son propios, cuidando al alumnado a iniciarse en la percepción y la comprensión del mundo que le rodea y a ampliar sus posibilidades de expresión y comunicación con los demás.

- La posibilidad de representar una idea de forma personal, valiéndose de los recursos que los lenguajes artísticos proporcionan, promueve la

iniciativa, la imaginación y la creatividad, al tiempo que enseña a respetar otras formas de pensamiento y expresión.

· Autonomía e iniciativa personal. Supone ser capaz de imaginar, emprender, desarrollar y evaluar acciones o proyectos individuales o colectivos con creatividad, confianza, responsabilidad y sentido crítico.

- Se propicia el acercamiento a diversas manifestaciones culturales y artísticas, tanto del entorno más próximo como de otros.

- La Ed Artística es capaz de dotar a los alumnos de instrumentos para las distintas manifestaciones y formular opiniones cada vez más fundamentadas en el conocimiento.

- Configura criterios válidos en relación con los productos culturales y amplía sus posibilidades de ocio.

- El proceso que lleva al niño desde la exploración inicial hasta el producto final requiere de una planificación individual previa.

- La creatividad implica actuar con autonomía, poner en marcha iniciativas, barajar posibilidades y soluciones diversas.

· Aprender a aprender. Implica la conciencia, gestión y control de las propias capacidades y conocimientos desde un sentimiento de competencia o eficacia personal, e incluye tanto el pensamiento estratégico como la capacidad de cooperar, de autoevaluarse, y el manejo eficiente de un conjunto de recursos y técnicas de trabajo intelectual, todo lo cual se desarrolla a través de experiencias de aprendizaje conscientes y gratificantes, tanto individuales como colectivas.

- Favorece la reflexión sobre los procesos en la manipulación de objetos, la experimentación con técnicas y materiales y la exploración sensorial de sonidos, texturas, formas o espacios, con el fin de que los conocimientos adquiridos doten a los niños de un bagaje suficiente para utilizarlos en situaciones diferentes.

- El desarrollo de las capacidades de observación plantea la conveniencia de establecer pautas que la guíen, con el objeto de que el ejercicio de observar proporcione información relevante y suficiente.

· Digital. Se contribuye a través del uso de las TIC como herramienta, para mostrar procesos relacionados con la música y las artes visuales y para acercar al alumnado a la creación de producciones artísticas y al análisis de la imagen y del sonido y de los mensajes que éstos transmiten. También se desarrolla la competencia en la búsqueda de información sobre manifestaciones artística para su conocimiento y disfrute, para seleccionar e intercambiar informaciones referidas a ámbitos culturales del pasado y del presente, próximos o de otros pueblos.

· Lingüística. Comporta un dominio de la lengua oral y escrita en múltiples contextos, y el uso funcional de, al menos, una lengua extranjera.

- Se contribuye a través de la riqueza de los intercambios comunicativos que se generan, del uso de las normas que los rigen, de la explicación de los procesos que se desarrollan y del vocabulario específico que el área aporta.

- Las canciones o sencillas dramatizaciones son un vehículo propicio para la adquisición de nuevo vocabulario y para desarrollar capacidades relacionadas con el habla, como la respiración la dicción o la

articulación. Se desarrolla, asimismo, esta competencia en la descripción de procesos de trabajo, en la argumentación sobre las soluciones dadas o en la valoración de la obra artística.

4. Objetivos, contenidos y criterios de evaluación.

4.1. Objetivos.

Se consideran objetivos los referentes a los logros que el alumno debe alcanzar, al finalizar el proceso educativo, como resultado de las experiencias de enseñanza-aprendizaje intencionadamente planificadas a tal fin. A través de los objetivos se definen las intenciones educativas; sustentan el diseño y la realización de las actividades necesarias para conseguir las grandes finalidades educativas. Los objetivos son elementos que guían los procesos de enseñanza-aprendizaje y sirven, así, de ayuda a los profesores en su labor educativa.

Tanto la reforma de 1990 como la actual LOMCE establecen unos Objetivos Generales de Etapa desarrollador en función de cinco capacidades, los cuales se deben alcanzar a través del trabajo de todas las áreas. Éstas, a través de sus Objetivos Generales de Área y junto a los Contenidos, plasman en las Programaciones Didácticas de los cursos las concreciones de la secuenciación, que se concretarán en las Unidades Didácticas (objetivos didácticos). Y estos objetivos se definían así, ya en el glosario de términos de los Materiales para la Reforma (MEC, 1992).

- Objetivos Generales de Etapa: establecen las capacidades básicas que el alumnado debe desarrollar a lo largo de su escolaridad en la referida etapa como consecuencia de la intervención educativa.

- Objetivos Generales de Área: objetivos que, tomando como referencia los Objetivos Generales de Etapa, establecen las capacidades que se requieren desarrollar en un área curricular.

- Objetivos Didácticos: aquellos objetivos más concretos que permiten relacionar capacidades con contenidos. Se establecen para cada unidad didáctica y constituyen el referente más concreto en el proceso evaluador.

Según la nueva normativa, uno de los objetivos de la etapa es el siguiente: “utilizar diferentes representaciones y expresiones artísticas e iniciarse en la construcción de propuestas visuales y audiovisuales”.

Aunque el RD 126/2014 no establece objetivos para cada una de las áreas, la CCAA sí lo hace en …

4.2. Contenidos.

En la actual normativa se definen los contenidos como el conjunto de conocimientos, habilidades, destrezas y actitudes que contribuyen al logro de los objetivos de cada enseñanza y etapa educativa y a la adquisición de CC. Los contenidos se ordenan en áreas y, dentro de ellas, en bloques. Constituyen el elemento que el docente trabaja con el alumnado para conseguir las capacidades expresadas en los objetivos. Se suelen distinguir 3 tipos de contenidos:

- Conocimientos: hechos, datos, nombres, definiciones, características…

- Procedimientos (conjunto de acciones ordenadas que conducen a la consecución de un objetivo determinado): habilidades técnicas, destrezas…

- Actitudes: valores, normas, actitudes… En conjunto, los contenidos de la Educación Artística deben permitir al alumnado percibir e interactuar con los elementos visuales y sonoros de la realidad que le rodea. Surge así la necesidad de abordar los conceptos, los procedimientos y las actitudes desde una perspectiva integrada y no desarticulada.

Como anteriormente señalábamos, la Educación Artística se divide en dos partes: Educación Plástica y Educación Musical. A su vez, cada parte se subdivide en 3 bloques, que aun estando relacionados entre sí mantienen ciertas diferencias con el resto. No obstante, en su desarrollo metodológico, el docente podrá abordar de manera conjunta los diferentes bloques.

ED ARTÍSTICA ED MUSICALBloque 1. Educación Audiovisual. Referido al estudio de la imagen en todas sus manifestaciones, en el que cobran una gran relevancia las aportaciones que las TIC realizan al mundo de la imagen.

Bloque 1. Escucha. El alumnado indagará en las posibilidades del sonido.

Bloque 2. Expresión Artística. Hace referencia al conjunto de conceptos y procedimientos que tradicionalmente han estado asociados al área.

Bloque 2. La interpretación musical. Comprende el desarrollo de habilidades para la interpretación musical.

Bloque 3. Dibujo geométrico. Incluye el desarrollo, desde el punto de vista gráfico, de los saberes adquiridos desde el área de matemáticas en el apartado de geometría.

Bloque 3. La música, el movimiento y la danza. Destinado al desarrollo de capacidades expresivas y creativas desde el conocimiento y práctica.

4.3. Criterios de evaluación.

Se puede definir la evaluación educativa como: “la valoración del proceso de enseñanza-aprendizaje que se hace en función de una toma de datos sobre dicho proceso y que permite tomar decisiones ajustadas para que se desarrolle conforme a las finalidades propuestas en él” (De Pablo y otros, 1992).

La LOMCE, en su artículo 20, se refiere a la evaluación en Primaria y señala que la evaluación de los procesos de aprendizaje del alumnado será continua y global y tendrá en cuenta su progreso en el conjunto de las áreas. Se establecerán las medidas más adecuadas para que las condiciones de realización de las evaluaciones se adapten a las necesidades del ACNEE. En la misma norma y en el RD 126/2014, se establecen unos criterios de evaluación y unos estándares de aprendizaje que se definen como:

- Criterios de evaluación: son el referente específico para evaluar el aprendizaje del alumnado. Describen aquello que se quiere valorar y que el alumnado debe lograr, tanto en conocimientos como en competencias; responden a lo que se pretende conseguir en cada asignatura. Poseen varias funciones:

o Homogeneizadora: evalúan los aprendizajes básicos para todos los alumnos.

o Formativa: da información para reconducir el proceso de ens-apr.o Orientadora: ofrecen un modelo para la elaboración de las UD.

o Sumativa: son un referente al finalizar el curso o la etapa, para recoger información acerca del momento de aprendizaje en el que se encuentran los alumnos.

- Estándares de aprendizaje evaluables: especificaciones de los criterios de evaluación que permiten definir los resultados de aprendizaje y que concretan lo que el alumno debe saber, comprender y saber hacer en cada asignatura; deben ser observables, medibles y evaluables y permitir graduar el rendimiento o logro alcanzado. Su diseño debe contribuir y facilitar el diseño de pruebas estandarizadas y comparables.

· Criterio: distinguir las diferencias fundamentales entre las imágenes fijas y en movimiento clasificándolas siguiendo patrones aprendidos. · Estándar: Reconoce las imágenes fijas y en movimiento en su entorno y la clasifica.

5. Relación con otras áreas del currículo.

El planteamiento del proceso de enseñanza y aprendizaje en esta etapa tiene un carácter integrado e interdisciplinar, lo que exige que los distintos contenidos tengan un tratamiento interrelacionado, tanto dentro del área como con los de otras áreas, en la medida que varias de ellas contribuyen a desarrollar unas mismas capacidades. Así, entendemos por interdisciplinariedad afrontar unos contenidos, comunes a varias áreas, desde las mismas a través de un planteamiento común. Dicho de otro modo, la verdadera interdisciplinariedad se produce cuando se consigue trabajar el mismo tema o contenido desde perspectivas diferentes, aportando a los alumnos significatividad, comprensión y cercanía en relación a la realidad cotidiana. La interdisciplinariedad, según Pérez Pueyo (2005) parece para algunos algo evidente, mientras que para otros se concibe dentro de lo utópico o irreal; pero lo que parece claro es que ésta puede aportar a otras áreas tanto como otras áreas le pueden aportar a ella. En hecho de que la Ed Artística le aporte a otras áreas, contribuyendo a consolidar significativamente sus aprendizajes, se denomina “interdisciplinariedad Centrífuga”; en el caso contrario, en el que otra área aporte esta significatividad a la Ed Artística, se denomina “Interdisciplinariedad Centrípeta” (Galera, 2001). El área de Ed Artística se relaciona con las restantes áreas del currículo a través de:

· Lengua Castellana y Literatura. Los diferentes soportes, agentes y procedimientos de las artes utilizan códigos con carácter representativo y normativo, adquiriendo así una dimensión lingüística. Estos lenguajes se interrelacionan y enriquecen mutuamente entre sí y con el lenguaje verbal. Ambas presentan un planteamiento común referente a la comunicación, la expresión y la representación. Son paralelas en su desarrollo del grafismo en escritura y las grafías convencionales y no convencionales en la representación musical (rítmica y melódica), así como la postura y el movimiento como ingredientes no lingüísticos necesarios en la comunicación oral y el tratamiento q de los mismos se hace en música. El aprendizaje de la lectura va unido a técnicas de respiración y producción de sonidos, y de tratamiento de la voz y vocalización, aspectos por tanto, comunes a ambas áreas. Existe una adecuación de los acentos y ritmos del idioma a los acentos y ritmos musicales. Ambas áreas utilizan refranes, adivinanzas, coplas… al igual que la elaboración de textos poéticos para melodías conocidas o creadas por los discentes.

- Estrecha relación entre el grafismo en la escritura y el gesto gráfico en la representación artística.

- La postura y el movimiento son elementos lingüísticos tan necesarios en la comunicación oral como en la música.

- La ilustración como apoyo al texto y medio de comunicación y representación. - Le lengua castellana y la literatura trabaja con sistemas de comunicación no

verbal (imagen, sonido, gesto, movimiento), lo cual es también un contenido del área de Ed Artística.

· Educación Física. Ambas poseen varios elementos comunes, como son el ritmo, la duración, la secuencia y la utilización del lenguaje corporal. Por otro lado, en cuanto que necesitan del dominio progresivo de aspectos motores y de expresión corporal, las actividades de expresión corporal se relacionan con las del área de Educación Física, a cuyo dominio contribuye. Con el apoyo de la música, la actividad física se transforma en “rítmica”. El ritmo de la música es traducido o “volcado”, así, a ritmos corporales. Aspectos que corresponden a ambas áreas son: el desarrollo motriz, el esquema corporal, tiempos, ritmos, secuenciaciones, espacio y movimiento.

- El tratamiento de las posibilidades y recursos expresivos del cuerpo. Se presta atención al desarrollo de las habilidades gestuales y motrices tendentes a la expresión, la representación y la comunicación.

- Ambas áreas pretenden el control temporal relacionado con la relajación y la respiración.

- El tiempo es un contenido de esta área que recibe un tratamiento similar al de la Ed Artística (ritmo, duración, secuencia).

· Ciencias. Existen concomitancias en la exploración de materiales, en la observación, la comunicación de la información, el análisis de los medios de comunicación, etc. Asimismo, se constatan interrelaciones entre estas dos áreas si consideramos que la actividad de expresión y elaboración artística tienen un componente social y cultural importante, ya que toda representación artística tiene un significado que se extrae de su contenido histórico-cultural. El acceso a estas representaciones, a su valoración y significación, es una forma de aproximarse al conjunto cultural de nuestras sociedades y, en concreto, al conocimiento del medio en el que nos desenvolvemos. Igualmente, las nociones temporales que se tratan en Conocimiento del Medio están en estrecha relación con los contenidos sobre el tiempo individual y de relación del área de Educación Musical. Destacar y estudiar la correspondencia que existe entre las características del ambiente geográfico –paisaje de llanura, montañoso, marino- de los diferentes países o de las distintas zonas de un mismo país y la música; canciones que narran hachos históricos, ubicación histórica y cultural de distintos tipos de música y canciones; nociones de acústica en relación con la afinación, ejecución y construcción de instrumentos; observar, analizar y reproducir sonidos producidos por los animales: canto de los pájaros. Sonidos de alta frecuencia emitidos por algunos animales: explicarlos mediante nociones de acústica. Finalmente, también cabe hablar de procedimientos comunes en el caso de los medios audiovisuales, representaciones e interpretaciones espaciales, experimentaciones a través del movimiento, etc.

- En las dos áreas existen contenidos relacionados con los aspectos sociales de respeto a los demás, convivencia armónica, el valor de ocio, la organización y participación en la vida social y la sensibilidad hacia manifestaciones culturales del entorno.

- Contenidos actitudinales que afectan al uso y curiosidad por los materiales y de procedimiento que atienden a la selección y adecuada manipulación de los mismos.

- Se tratan los medios de comunicación y su importancia en el mundo.

· Matemáticas. Se producen relaciones en el uso de los tipos de códigos, en el trabajo de formas y organización espacial, posición de objetos, etc. También existe una analogía en la aplicación de las fracciones en el estudio de las proporciones rítmicas: unidad, múltiplos y submúltiplos rítmicos. El tratamiento del ritmo y de las unidades temporales es otro de los terrenos de influencia. Las nociones temporales y espaciales se comprenden mejor en la medida en que son vivenciadas. Las relaciones descritas ponen de manifiesto la vinculación del área de Ed Artística con las restantes del currículo. El enfoque globalizador puede concretarse partiendo de estas relaciones.

- En espacio, en cuanto a sistemas de referencia espacial y de descripción de situaciones y posiciones de objetos.

- El tiempo, en tanto que nos permite medir y estimar situaciones de la vida cotidiana.

· Lengua extranjera. Por medio de canciones, utilización de cómics, viñetas, dibujos, es más fácil y motivador fijar y ampliar el vocabulario idiomático y su fonética. Además, en las dos áreas se permite abordar aspectos relacionados con diferentes culturas y se pueden simultanear curiosidades acerca de las producciones artísticas de otros países.

· Valores sociales y cívicos. En esta área se trabajarán aspectos sociales tan importantes como el respeto a los demás, la convivencia armónica, el valor del ocio, la organización y participación en la vida social, la contribución a los servicios públicos y respeto de los bienes comunes, así como la sensibilidad hacia las manifestaciones culturales del entorno.

6. Conclusión.

A lo largo de este tema hemos intentado fundamentar la importancia de la Ed Artística dentro del currículo de la Etapa de EP.

Hemos expuesto como, a través de la Ed Musical y Plástica, no sólo se desarrollan aspectos de utilidad estrictamente artística, sino que se produce un proceso de transferencia a los demás ámbitos intelectuales, sensoriales y motrices.

La gran diferencia del aprendizaje de la música y la plástica con otras disciplinas del conocimiento está, además, en la forma en cómo se acerca a ese conocimiento. El arte es parte de nuestra vida cotidiana y se encuentra presente en todas las actividades de la cultura del hombre: en el juego, en las expresiones religiosas, en las emocionales, etc.

Hemos intentado demostrar que, a través de la Ed Artística, se pueden potenciar las funciones cognitivas, interaccionando los hemisferios cerebrales, desarrollando los 5 sentidos y siempre respetando las diferencias individuales.