TEMA 15.1ELEMENTOS EXPRESIVOS DE LA

NARRATIVA AUDIOVISUAL: ESPACIO, TIEMPO Y SU ARTICULACIÓN.

Cultura audiovisual 1º BachilleratoArtes Plásticas I.E.S. Severo Ochoa.

Principios de la narrativa visual

Para contar historias por medio de imágenes es necesario dominar la narración audiovisual

Ese conjunto de normas y reglas se llama Lenguaje Audiovisual. Vamos a conocer los elementos básicos de este lenguaje, que los comparte el cine el video e incluso el cómic.

En el lenguaje audiovisual se estudian tres áreas:

El espacio

El tiempo

El montaje, o la articulación del espacio-tiempo

El espacio cinematográfico.1.1 El plano y el encuadre: la palabra audiovisual

El plano es la unidad mínima expresiva. Cualquier narración audiovisual se basa en la sucesión de planos, y el encuadre es el centro de atención de cada plano.

El encuadre Es el trozo de realidad que limita el objetivo de la cámara. La expresividad

viene dada por la elección de un fragmento de la realidad y excluye el resto.

Gracias al encuadre recortamos la realidad y eliminamos lo que no queremos que salga.

El director decide primero cuál es el encuadre que quiere mostrarnos, y luego se rueda el plano.

Fotograma. Es cada una de las fotografías

que se obtiene al rodar un plano. El fotograma tiene dos características físicasesenciales para comprender la naturaleza del cine.

1º.- Es plano, en dos dimensiones.

2º.- Está limitado por un encuadre rectangular, impuesto por el formato de la película.

El plano.

Se puede definir desde tres puntos de vista:

1.- Desde el punto de vista del tiempo: La toma es lo que rodamos desde que la cámara arranca hasta su parada. Pero el plano es más corto, porque en el montaje se suele desechar parte del principio o fin de la toma. Por tanto, un plano es una serie de fotogramas rodados en una unidad de tiempo.

2.- Desde el punto de vista del espacio: El plano es el contenido de la imagen. Es decir, las cosas que capta la cámara en su alcance visual. Por eso decimos que en cada plano “recortamos” y seleccionamos la realidad que tenemos delante.

3.- También podemos definir el plano como la unidad de montaje: trozos mínimos de película que se unen mediante un orden para formar una película completa.

Esta triple definición nos lleva a comprobar cómo el lenguaje cinematográfico se basa en dos pares de oposiciones:

1.- Espacio encuadrado frente a lo que está fuera de campo.

2.- Tiempo seleccionado frente a tiempo omitido.

Tamaño y forma del plano.

Por medio del encuadre se obtienen distintos tipos de planos. La diversidad de encuadre y planos es una característica que comparten el cine, la televisión y el cómic. La elección del plano adecuado depende de la función expresiva y dramática que cumple dentro de la secuencia.

La posibilidad de alternar planos diferentes es una de las diferencias entre cine y teatro. En el teatro se muestra toda la acción en su conjunto. El teatro no puede ofrecer la expresividad del rostro humano conseguido por el primer plano del cine.

Tipos de planos

Cualquier narración audiovisual se basa en la sucesión de planos. Cada tamaño de plano determina un centro de atención y tiene una determinada capacidad para sugerir emociones.

Los diferentes tipos de plano toman como referencia la figura humana:

1.- Plano de detalle P.D. o P.P.P.

2.- Primer plano. P.P.

3.- Plano medio. P.M.

4.- Plano americano. P.A.

5.- Plano general. P.G.

6.- Gran plano general. G.P.G.

7.- El espacio off.

1.- Plano de detalle P.D. o P.P.P.

Muestran aspectos o detalles muy concretos del rostro, un gesto de la mano, etc. La cámara nos muestra un objeto, un detalle de una persona o un animal. Sirven también para ilustrar detalles que son importantes para la narración y para recalcar la presencia de un objeto (generalmente pequeño) que el espectador debe conocer.

2.- Primer plano. P.P.

Se centra en el rostro humano. Utilizado en momentos oportunos, tiene una gran fuerza dramática. Sirve para mostrar las emociones o estados anímicos del personaje y sus reacciones ante lo que sucede. Su uso nos acerca a la comprensión de la psicología del personaje y nos lo hace más próximo.

3.- Plano medio. P.M.

Encuadra al personaje por encima de la cintura. Nos lo muestra cercano y nos informa sobre su personalidad (por ejemplo, como viste). También permite incluir más elementos en el encuadre, como puede ser una segunda persona. Es ideal para mostrar conversaciones.

4.- Plano americano. P.A.

Encuadra a los protagonistas desde la cabeza hasta la rodilla. Se debe su nombre a que se utilizó mucho en el cine americano de comedia y enredo. En este plano, el interés está en la acción que desarrollan los actores. Además muestra detalles del entorno que les rodea.

5.- Plano general. P.G.

Sitúa la acción en su conjunto. Los personajes aparecen de cuerpo entero y rodeados de su entorno. El interés de este plano es el conjunto de la escena. En ocasiones puede ser utilizado como recurso expresivo para destacar, por ejemplo, la soledad de un personaje en una calle o paisaje solitario.

6.- Gran plano general. G.P.G.

Este encuadre abarca un extenso campo visual y tiene un significado épico. Por ejemplo, un gran paisaje y a lo lejos vemos galopar un caballo. Es muy adecuado para mostrar grandes escenas históricas, un paisaje majestuoso o una escena urbana.

7.- El espacio off.

El espacio en off es un gran recurso narrativo. Es aquello que queda fuera del encuadre, pero que el espectador imagina y que se integra en la narración. Es lo que no aparece en la pantalla pero cuya existencia se puede suponer y/o sugerir mediante el sonido, la mirada de los personajes, etc. Así, si vemos a un personaje mirando desde una ventana a la calle, mientras oímos música y este dice “Por ahí viene el desfile”, sin necesidad de mostrar nada más, el espectador completará el resto de la escena en su mente.

Relacionado con esto, surge el concepto de “cuarta pared”, es decir, aquella que nos separa de la acción que contempla el personaje, pero que nosotros no vemos.

Es útil para sugerir fantasías sin tener que mostrarlas. Por ejemplo, tenemos que hacer una película de catástrofes con pocos medios. Como no podemos recrearnos en la caída de un puente por falta de presupuesto, hacemos lo siguiente:

1º Mostramos el puente intacto y en segundo plano vemos como baja un río turbulento.

2º Luego pasamos a un plano en el que se ve a una persona mirando hacia el lado izquierdo del plano gritando mientras oímos un estruendo.

3º Aunque fuera de campo, sabemos que el puente se ha caído a causa de la riada, sin gastar un euro en efectos especiales.

Cuarta pared

1.2 La angulación de los planos: el punto de vista de la cámara.

La angulación es el punto de vista desde donde se observa la realidad y existen varios puntos de vista, según donde se coloque la cámara:

Normal o neutro: La cámara está en paralelo al sujeto que hay que filmar, esto es, a la altura de los ojos. Es la angulación más realista y estable.

Ángulo picado: Si la cámara está más elevada que el sujeto, lo que expresa sensaciones de inferioridad o empequeñecimiento psicológico del personaje. Se usa para expresar soledad, angustia.

Ángulo cenital: la cámara se sitúa completamente por encima del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo.

Ángulo contrapicado: La cámara está más baja que el personaje, lo que contribuye a un efecto de engrandecimiento. Puede convertirse al personaje en un héroe, mostrarlo poderoso y triunfador.

Ángulo Nadir: La cámara se sitúa completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo.

Ángulo subjetivo: La cámara actúa como si fuera la visión y el punto de vista de un personaje.

Ángulo semisubjetivo: La cámara nos muestra parte del personaje (Generalmente desde detrás de este) además de lo que está viendo.

Ángulo holandés o aberrante: Cuando la cámara está ligeramente inclinada, por lo regular a un ángulo de 45 grados. Esto demuestra inestabilidad.

Ángulo imposible: Se refiere a trucos de decorado, por ejemplo desde cuando desde el interior de un frigorífico vemos al personaje que abre la puerta para coger la leche.

1.3 El movimiento de la cámara

El movimiento de la cámara se obtiene a partir de su propia rotación sin que se desplace, o mediante su desplazamiento o combinación de ambos procedimientos.

Los movimientos que vemos en la pantalla se pueden clasificar en tres grupos:

Panorámicas: Los movimientos internos de la cámara, rotando sobre su eje.

Travellings: Los desplazamientos de la cámara, traslación.

El movimiento de las personas y objetos que aparecen en el plano.

Panorámicas

Panorámicas: Los movimientos internos de la cámara.

Los movimientos de rotación de la cámara sobre su eje se llaman paniorámicas.

Las panorámicas sobre el eje de la cámara pueden ser:

1.- Panorámica horizontal, de derecha a izquierda o al revés.

2.- Panorámica vertical, ascendente o descendente.

3.- Panorámica circular, en ángulo de 360º

Panorámicas

Las panorámicas tienen diferentes usos expresivos:

1.- Descriptivo. Muestra el entorno. Las panorámicas pueden ser meramente descriptivas, es decir, muestra el entorno en el que se desarrolla la acción. Pero lo esencial es que deben conducirnos de un punto de interés relevante de la narración a otro punto de interés.

2.- Dramático. La panorámica hace una presentación de los diversos elementos de la acción.

3.- El subjetivo o de acompañamiento, en función de los personajes u objetos que se desplazan.

Travellings Travellings: Los desplazamientos de la cámara.

Los Trávelling son los movimientos de traslación que efectúa la cámara.

Este movimiento se denomina así porque habitualmente se realiza colocando la cámara sobre unos raíles que guían el desplazamiento. Dicho aparato se denomina travelling (del inglés “to travel”-viajar). También se puede realizar desde una grúa o sobre cualquier otro soporte, como por ejemplo un coche, o sobre el propio operador de cámara, conocido como “Steadycam”.

Sirve para seguir el movimiento de un objeto de interés (una persona, un vehículo…) a su misma velocidad.

Travellings

Tipos de travelling:

1.- De profundidad y de aproximación, donde la cámara se traslada de un plano lejano a otro más cercano. Suele tener una función psicológica y dramática.

Travellings 2.- De profundidad y alejamiento, donde la cámara se aleja de un

motivo encuadrado desde muy cerca. Tiene una función descriptiva, porque pasa de un plano corto a uno general, donde se muestra el entorno donde se muestra al sujeto del plano corto.

Travellings

3.- Grúa o trvelling vertical: se usa el eje vertical y la cámara sube o baja acompañando al sujeto.

Travellings 4.- Trávrlling paralelo: La cámara acompaña lateralmente al motivo

que se mueve.

Travellings 5.- Trávelling circular: Describe 360º alrededor del motivo. Un

ejemplo de este travelling sería la escena de la película “Mátrix”, donde un personaje se queda inmovilizado en el aire y la cámara se mueve en torno suyo, mostrando un punto de vista de casi 360º.

Travellings

6.- El zoom o travelling óptico: Se puede simular un travelling de acercamiento o alejamiento mediante un zoom del objetivo de la cámara. Sin embargo, este recurso provoca un efecto muy poco realista. La perspectiva no cambia, simplemente conseguimos hacer más grande una porción de la imagen. El uso del zoom debe limitarse al mínimo y nunca hay que utilizar un doble zoom de acercamiento y alejamiento dentro del mismo plano. Es mucho más eficaz y realista el uso de un travelling normal porque ofrece un cambio de perspectiva.

Otros tipos de movimientos: Cámara al hombro (steadycam). Tanto la panorámica como el

travelling se pueden realizar cámara al hombro. Este recurso ofrece frescura a la narración o incluso un tono de realismo parecido al documental. Para ello, el operador lleva la cámara sujeta al cuerpo con un arnés especial que amortigua los movimientos bruscos.

Otros tipos de movimientos: Existen variantes de estos movimientos como el travelling subjetivo:

el operador con la cámara al hombro o mediante steadycam, al caminar o correr, simula el punto de vista del personaje cuando se desplaza.

Otros tipos de movimientos: Los movimientos internos del plano: Se trata del movimiento de

los objetos o personajes dentro del encuadre. Hay que prestar atención a estos movimientos: los objetos que vienen desde lejos y se acercan hacia la cámara, o el movimiento de una persona que atraviesa la pantalla de un lado a otro, tienen una carga expresiva diferente, según como se realice.