TEMA 2.- HISTORIA DE LOS ESTILOS ARTÍSTICOS EN...

IES Gran Capitán. Curso 13/14 Recursos Turísticos Ciclo Formativo Bilingüe de Grado Superior de Agencias de Viajes y Gestión de Eventos.

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TEMA 2.- HISTORIA DE LOS ESTILOS ARTÍSTICOS EN ESPAÑA I. Índice: 1. LA PREHISTORIA. DEFINICIÓN Y CRONOLOGÍA. 2. MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS PREHISTÓRICAS.

2.1 El arte parietal o rupestre. 2.2 El arte mobiliar o mueble. 2.3 El megalitismo.

3. ARTE EN LAS PRIMERAS CULTURAS.

3.1 Los tartessos. 3.2 Los celtíberos: pueblos celtas y pueblos íberos. 3.2 Los fenicios.

4. LA HISPANIA ROMANA.

4.1 Contexto histórico. 4.2 Los edificios públicos. 4.3 Escultura, mosaico y pintura. 4.4 Ciudades Hispanorromanas.

5. El PRERROMÁNICO.

5.1 Contexto histórico. 5.2 Arte visigodo. 5.3 Arte asturiano. 5.4 Arte mozárabe.

6. ARTE HISPANO-MUSULMÁN.

6.1 Contexto histórico. 6.2 Arte Califal. 6.3 Arte Almohade. 6.4 Arte Nazarí.

7. ARTE ROMÁNICO.

7.1 Contexto histórico. 7.2 Arquitectura. 7.3 Escultura y pintura.

8. ARTE GÓTICO.

8.1 Contexto histórico. 8.2 Arquitectura. 8.3 Escultura y pintura.


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1. EL ARTE PREHISTÓRICO. DEFINICIÓN Y CRONOLOGÍA. –ACTIVIDAD

INTRODUCTORIA-

El arte prehistórico constituye el lenguaje artístico de aquel período de la

humanidad en el que no existen fuentes escritas. Cronológicamente, estas creaciones

artísticas tienen sus inicios en el Paleolítico medio (hace entre 100.000 y 35000 años)

momento de desarrollo y apogeo del hombre de Neanderthal.

El primer Homo Sapiens llegó al norte de España hace unos 33.000 años y convivió

durante algún tiempo con el hombre de Neanderthal. Ahora bien, para encontrar las

primeras manifestaciones propiamente artísticas debemos avanzar hasta el período

llamado Paleolítico superior, que comenzó hace unos 30.000 años y que concluyó hace

unos 12.000 años, período incluido casi en su totalidad en la última Era Glaciar o Edad del

Hielo, que comenzó hace unos 100.000 años y que acabó hace unos 10.000 años, y durante

el cual extensas zonas de la Tierra fueron ocupadas por casquetes de hielo, enfriando el

clima a nivel global.

Es durante la última etapa de dicha Era, entre hace 15.000 y 11.000 años

aproximadamente, cuando se produce la mayor y más rica actividad artística de pinturas

rupestres.

En el Paleolítico, el hombre vive de la caza y sus instrumentos líticos (de piedra) están

verdaderamente tallados. A nivel artístico, la mezcla de técnicas (pintura, grabado,

relieve y escultura) es una particularidad propia del arte paleolítico.

Los cambios climáticos originados en esta última glaciación determinan la lenta

pero progresiva evolución de la cultura del Paleolítico superior hacia el Neolítico, dando

lugar a un nuevo período de transición denominado Mesolítico o Epipaleolítico, que

comenzó hace unos 10.000 años y que acabó hace unos 7.000 años, con la llegada del

Neolítico. Período en el que el ser humano abandona las cuevas, fruto del paulatino

aumento de la temperatura global del planeta, tras la Era Glacial.

Es en el Neolítico, período que se extiende en España aproximadamente desde el

año 5.000 a.C, hasta el año 3.000 a.C, cuando se desarrollan unos modelos económicos no

utilizados hasta el momento: la agricultura y la ganadería, surgen los primeros

asentamientos estables, y se pulimentan las piedras que sirven de útiles. Este período

coincide con la aparición de las culturas históricas de Egipto, Mesopotamia y del Egeo.

Finalmente la aparición de los metales genera los tres últimos períodos de la

prehistoria: el Eneolítico o Edad del Cobre, la Edad del Bronce y la Edad del Hierro, que

se inició hacia el 3.000 a.C y que se extendió hasta el período romano.


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2. MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS PREHISTÓRICAS.

2.1 El arte parietal o rupestre.-

Engloba el conjunto de dibujos, pinturas y grabados hechos en las paredes de las cuevas.

Existen dos focos de arte rupestre en España: la pintura franco-cantábrica y la pintura

levantina.

a) La pintura Franco-Cantábrica. Este estilo se desarrolló en el Paleolítico

Superior, hace unos 15.000 años, en la cornisa Cantábrica, especialmente en la región de

Cantabria y se caracteriza por:

La temática representada es generalmente la de figuras de animales de gran

tamaño (raramente se representa la figura humana), generalmente ciervos,

bisontes, caballos, mamuts, etc., representadas de perfil, en distintas posiciones,

pero hieráticas, es decir, estáticos, carentes de movimiento.

Se trata de figuras naturalistas, es decir, representan escenas reales, aunque

aparecen desproporcionadas si comparamos sus grandes cuerpos con su pequeña

cabeza.

Son pinturas generalmente polícromas, es decir, de varios colores, principalmente

negro, rojo y ocre, hechas de carbón vegetal y minerales de distintos colores,

normalmente pulverizados y mezclados con agua u otros materiales aglutinantes

como grasa de animal, resina o insectos.

La técnica empleada consistía en grabar y dibujar con carbón el contorno de la

figura y los detalles anatómicos, y posteriormente se pintaba el interior de esta

directamente con las manos, o por medio de pinceles o tampones rudimentarios.

Aprovechaban además el relieve natural de la cueva y la textura de la piedra, para

dar realismo a la figura.

La interpretación de estas imágenes es controvertida e incierta, aunque existen

cuatro teorías:

El arte por el arte, casi descartada hoy día, dada las características del lugar

donde se exhiben las obras, nada propicias para su exposición y contemplación

artística. Según esta teoría, las diferentes manifestaciones artísticas nacen

de la gran cantidad de tiempo de ocio que se disponía en aquella época, dada la

abundancia de recursos que proporcionaba la naturaleza, sin que existiese

ninguna reflexión o intencionalidad más que el placer estético de realizar las

figuras u objetos.

La representación mágica para propiciar la caza y la fecundidad. La más

aceptada. La necesidad constante de buscar alimento lleva a los hombres de

este período a reproducir la acción ritual de la caza en las cavidades, para que

esta representación se produzca de nuevo en la realidad. De esta manera, las

marcas que aparecen sobre los animales fueron interpretadas como señales de

heridas o flechas. Del mismo modo, el abultamiento de los vientres de los

animales eran señal de animales preñados.

En relación a la importancia del totemismo, definido por la idea de reconocer

como antepasado mítico de un grupo humano a un animal determinado (Totem:


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ser animado o inanimado del cual un grupo de personas dice descender), éste

se percibe con la presencia de diferentes animales totémicos representados

sobre las paredes de las cuevas y sobre sus objetos.

Y por último, la complementariedad sexual se fundamenta en que algunas

composiciones son el resultado de la dualidad “masculino y femenino”. Ambos

principios tienen animales y signos que les son propios, y su distribución en

cavidades u objetos obedece a dicha dualidad. Así, los animales más

representados, caballo y bisonte, son respectivamente el principio masculino y

femenino. Así también las flechas, heridas o cabañas pasan a ser símbolos

masculinos o femeninos.

El máximo exponente de pintura rupestre franco-cantábrica es sin duda, la Cueva

de Altamira (Santillana del Mar, Cantabria), considerada por muchos la “Capilla

Sixtina del Arte Cuaternario”, que es lo mismo que decir toda la historia artística

del ser humano, y declarada junto con otras cuevas de arte paleolítico del norte

peninsular, Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. – ACTIVIDAD 1-

En Asturias destacan entre otras la Cueva del Buxu, la Cueva de Tito Bustillo

y La Cueva de San Román de Cándamo.

En Cantabria además de Altamira, son de mención la Cueva de las Monedas, la

Cueva de la Pasiega y la Cueva de Covalanas.

En el País Vasco debemos resaltar la Cueva de Altxerri y la Cueva de Ekain

(Guipúzcoa), además de la Cueva de Santimamiñe (Vizcaya).

b) La pintura Levantina. Este estilo se desarrolló en la costa mediterránea, desde

Lleida hasta Almería, hace unos 9.000 años, en torno al 7.000 a.C, correspondiente al

período Mesolítico, y se caracteriza por:

Las pinturas se localizan en cielo descubierto o en pequeños abrigos naturales.

La temática utilizada es diferente a la pintura Franco-Cantábrica, dado que aquí

ganan protagonismo el hombre y la mujer, representados en grupo, mostrando

escenas de guerra (combates, desfiles y danzas guerreras), caza, ritos religiosos

o escenas cotidianas (escenas de recolección de alimentos, de organización

jerárquica), todas ellas de movimiento. El hombre se pinta desnudo, con adornos

en algunas partes de su cuerpo (cabeza, brazos, piernas y cintura) y sujetando el

arco y las flechas. La figura femenina se representa con el tronco desnudo y con

una falda acampanada que llega hasta la rodilla o los pies.

Las figuras dejan de ser naturalistas y pasan a ser más estilizadas.

Son pinturas monocromas, es decir, de un solo color.

Entre las pinturas de este estilo más representativas, encontramos las de:

El Abrigo de Cogull (Lleida), que muestra una danza fálica.

Las Cuevas de la Araña, en Bicorp (Valencia), que recoge entre otras, una

escena de caza de cabras salvajes y la famosa escena de recolección de miel.


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La Cueva de los Caballos, en Valltorta (Castellón), donde destaca la escena de

una cacería de ciervos.

El Barranco des Gascons (Teruel), que alberga la escena de un arquero al lado

de una cabra montés.

2.2 El arte mobiliar o mueble.-

Abarca objetos que pueden transportarse con facilidad, hechos de piedra, hueso,

metal o cerámica. Su solidez explica que hayan quedado de la Prehistoria, más restos de

este tipo de arte que de pinturas rupestres, mucho más vulnerables al paso del tiempo.

Las creaciones de este tipo realizadas por el ser humano durante la Prehistoria podemos

clasificarlas de la siguiente manera:

Armas: puntas de flechas y lanzas, arpones y proyectiles.

Herramientas y utensilios:

Cuchillos, raederas (instrumento afilado usado para cortar o curtir pieles),

hachas y similares.

Vasos y recipientes de cerámica.

Lámparas en hueso o piedra.

Abalorios u objetos decorativos.

Objetos religiosos o rituales: Ofrendas y objetos funerarios.

Debemos retroceder hasta el Paleolítico Medio para encontrar los primeros restos de

arte mobiliar en España, hace unos 35.000 años.

Como hemos dicho, en ese período, el homo sapiens practicaba la caza y posteriormente

se aprovechaban las pieles para vestirse. Además, practicada los enterramientos

ceremoniales.

Tanto las armas como los utensilios de la época solían ser bifaces, es decir, de piedra

tallada en dos caras, concretamente de sílex, una roca de gran dureza que se parte en

lascas o finas cuñas cortantes.

Ya en el Paleolítico Superior (35.000 a. C. - 10.000 a. C.), puedes encontrar objetos más

variados y refinados, empleando también el hueso, cuerno o marfil para fabricarlos.

En el Neolítico (5.000 a. C. - 3.000 a. C.), además de la agricultura, nace la cerámica.

Esta tendrá un uso tanto doméstico como funerario.

En el Calcolítico o Edad del Cobre (3.000 a. C. - 2.000 a. C.) se desarrollará en nuestro

país la metalurgia, dándose el fenómeno campaniforme en la llamada Cultura de los

Millares (originaria de Almería y que se extenderá posteriormente al resto de Andalucía,

Murcia y Portugal). Se trata de vasos o vasijas con forma de campana utilizados como

ajuar funerario.


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Durante la Edad del Bronce (2.000 a.C. - 1.200 a.C.), se desarrolla la Cultura del Argar,

también en Almería, encontrándose gran cantidad de objetos fabricados en dicho

material.

2.3 El megalitismo.-

La palabra megalitismo hace referencia al gran tamaño de las piedras empleadas para las

primeras construcciones arquitectónicas del ser humano.

Hemos de saber que en el Neolítico, período en el que se circunscribe este estilo

artístico, el ser humano se hace sedentario, comenzando a producir sus propios

alimentos. En esta época, a la agricultura, ganadería, cerámica y el telar, surge la

arquitectura.

Dicho estilo artístico tiene su zona de distribución en España, en el sur peninsular (sur

de Extremadura, de Castilla-La Mancha y Valencia; Murcia y Andalucía) y en el

Archipiélago Balear.

El primer elemento arquitectónico que se desarrolla es el menhir, un monolito alargado y

de gran tamaño que se colocaba verticalmente en la tierra para fijar el alma de los

muertos. De su agrupamiento y combinación nacerán otros elementos como:

Alineamiento de menhires: Consiste en formar hileras de menhires formando una

línea recta.

Crómlech: Alineamiento de menhires en forma circular o elíptica.

Dolmen: Consiste en colocar dos o más menhires verticalmente y sobre ellos una

placa horizontal. Eran cámaras de enterramiento abiertas. Lo sabemos por los

restos humanos y de ajuar que se han encontrado a sus pies. Ej. Dolmen de

Valencia de Alcántara (Cáceres).

Galería dolménica: Alineamiento de varios dólmenes formando un pasillo y

terminando en una cámara funeraria. Ej. Cueva de Menga, Antequera (Málaga).

Sepulcro de corredor: Es una galería dolménica terminando en una cámara

funeraria con falsa cúpula. Para hacerlo utilizaban la técnica de aproximación de

hiladas, consistente en ir sobreponiendo las piedras horizontalmente sin pulir,

allanadas, aparejadas entre si y con una ligera pendiente. La hilada superior se

decanta hacia el interior, formando anillas de piedra de radio decreciente hasta

la cúpula, que se cierra con una o varias losas. Ej. Cueva del Romeral, Antequera

(Málaga).

Henge: Es el alineamiento circular de dólmenes.

Finalmente, debemos destacar un tipo de arquitectura prehistórica que se da en el

archipiélago Balear, la denominada Arquitectura Ciclópea Balear, única en el mundo en su

estilo, propia de la cultura Talayótica de Mallorca y Menorca, correspondiente a la Edad

del Hierro, que tiene sus orígenes a finales del II milenio a.C. Sus construcciones

ciclópeas más representativas son:


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Taula: Es el monumento ceremonial más emblemático de Menorca. Están formadas

por una placa o losa vertical sobre la que se dispone otra losa horizontal. Su

disposición en forma de “T”, les hace adoptar una fisonomía parecida a una mesa,

lo que le da este nombre (taula significa mesa en catalán). A menudo se refuerza

la estructura mediante otra losa de iguales proporciones colocada a modo de

contrafuerte respecto a la piedra vertical. Se han encontrado restos de

sacrificios animales y hogueras a sus pies, por lo que se piensa que se les daba un

uso ceremonial. Es la pieza central de un santuario cuyo recinto tiene forma de

herradura. Ej. Taula de Torralba D´en Sarlot, Alaior (Menorca).

Talayot: Es el monumento que da nombre a la cultura prehistórica que los creó, la

talayótica. Son torres de planta generalmente circular (Mallorca y Menorca) o

cuadrada (sólo en Mallorca), con un perfil troncocónico o piramidal. Sus funciones

principales eran:

La defensiva, al encontrarse la mayoría en el interior de las murallas ciclópeas

de los poblados.

Como sepulturas, formando parte de centros ceremoniales.

Como depósitos para almacenar la carne (es una hipótesis).

Ej. Talayots de Torellonet Vell (Menorca) y Capocorp Vell (Mallorca).

Naveta: Eran construcciones sepulcrales, de planta irregular, con un contorno

semiovalado a partir de grandes sillares que evolucionan verticalmente. En su

interior se halla una falsa bóveda ligeramente apuntada como cierre superior de la

cámara donde se sitúa el cadáver. Si te fijas, parecen un barco vuelto del revés,

de ahí su nombre. Cabe mencionar que en las excavaciones de estos conjuntos se

han hallado cabezas de toro, en bronce, testimonio de un culto al toro que se

extiende por todo el Mediterráneo. Ej. Naveta de Es Tudons (Menorca).

- ACTIVIDAD: MAPA –

3. ARTE EN LAS PRIMERAS CULTURAS.

3.1 Los tartessos.

A finales del segundo milenio, sobre el año 1.200 a.C., se cree que se desarrolla en el

suroeste peninsular, en las actuales provincias de Sevilla, Huelva y Cádiz, una cultura

heredera del Bronce del suroeste peninsular, y que influyó sobre las culturas del interior

de la Península. Esta cultura será conocida por los griegos como Tartessos, nombre que

recibía en la época el actual río Guadalquivir, y a la que creyeron la primera civilización

de Occidente.

Posteriormente llegaron los fenicios a nuestras costas, con los que convivieron durante

un tiempo, época en la que se cree que el pueblo tartesio alcanza su clímax.

Su desaparición es muy confusa, existiendo múltiples hipótesis, como la que postula que

esta cultura fue barrida por los Cartagineses y las demás colonias fenicias. Entre los


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yacimientos que se podrían considerar tartesios sobresalen: el yacimiento arqueológico

de Cancho Roano, en Zalamea de la Serena (Badajoz), considerado como el mejor

conservado de la Península Ibérica, y excepcional por su forma, tamaño y estado de

conservación; y el tesoro de El Carambolo, conjunto de joyas que fruto del azar, fue

descubierto en un cerro, en el municipio de Camas, Sevilla. – ACTIVIDAD

AUDIOVISUAL. -

Otro tesoro similar de la época, es el encontrado en Aliseda, Cáceres, por lo que se

denominó tesoro de la Aliseda.

Si deseas contemplar en vivo dicha obra de arte, debes conformarte con ver su réplica el

Museo Arqueológico de Sevilla, pues el original está guardado celosamente en la caja

fuerte de la sede de un conocido banco de la capital hispalense.

3.2 Los fenicios.

El pueblo fenicio llega a las costas españolas hacia finales de segundo milenio, y fundan y

fundan la ciudad de Gadir (actual Cádiz) en torno al año 1.100 a.C., lo que la convierte en

la ciudad más antigua de Occidente. Conviven con los tartessos durante un tiempo, y

dejan un gran legado cultural en la península Ibérica, como el alfabeto y el comercio.

Sin embargo, los restos arqueológicos que dan constancia de dicha cultura son escasos

pero valiosos. Destacan los sarcófagos antropoides de mármol, hallados en Cádiz y

expuestos en el museo de dicha capital, que corresponde a un hombre y una mujer,

tallados en el siglo V a.C., en un estilo de gran influencia egipcia; y la colección de

estatuillas de arcilla encontradas en la necrópolis de Puig des Molins (Ibiza), del siglo

III a.C, de las que sobresalen la llamada Dama de Ibiza, que está hecha a molde, como

las restantes, y presente una cavidad posterior, que abre la posibilidad de un uso

funerario de la pieza.

3.3 Los celtíberos.

El arte celtibérico constituye el lenguaje artístico de los llamados pueblos celtas o

célticos, que llegaron a la Península hacia los años 550 a.C. y se mezclaron con los íberos

que habitaban en las regiones actuales de Zaragoza, Teruel, Cuenca, Guadalajara y Soria,

formando de esta forma los celtíberos. Cronológicamente se sitúa entre los siglos VI al I

a.C. El Norte, propiamente celta, y la zona meridional y este, poblado por los íberos,

acaban de configurar el arte desarrollado en la España de esta época.

a) Arquitectura.- La presencia de castros célticos y de poblados iberos es común a

todo el territorio peninsular. Se trata de recintos fortificados que deben su origen a la

inseguridad de las constantes invasiones de la época, por lo que los nativos que hasta el

momento vivían en el llano y en las vegas de los ríos trasladan sus viviendas a sitios más

inexpugnables y de fácil defensa. Así, se suelen situar en lugares como colinas o montes

de mediana altura, aprovechando las defensas naturales cuando es posible y con buena

visibilidad sobre el terreno circundante. Tanto el castro como el poblado se cierran con

una o varias murallas concéntricas, precedidas de fosos, y con la presencia ocasional de


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torreones cuadrados flanqueando la puerta de acceso. En concreto, los castros se

caracterizan por:

Un recinto amurallado en piedra, de forma oval o redonda.

A intramuros, se dispone un conjunto de chozas unifamiliares, dispuestas de

forma irregular y desordenada, con paredes generalmente de tapial (tierra seca

con maderas).

Chozas con puerta de tablones de madera, ubicada ligeramente elevada del suelo,

seguramente para impedir el paso del agua al interior, y suelo igualado con piedra

menuda sobre la que se colocaba arcilla apisonada; además, con cantos se hacía el

hueco para la lumbre. Dichas chozas tienen un solo ambiente y ocasionalmente un

vestíbulo.

Los castros más representativos del norte peninsular son los de Coaña y Cangas

de Onís (en Asturias) y el de Santa Tegra en A Guarda (Pontevedra).

b) Escultura.- De la escultura céltica, cabe mencionar los verracos célticos, que es el

nombre genérico con el que se conoce a las esculturas de toros y cerdos que han

aparecido en las provincias de Ávila, Salamanca, Toledo, Cáceres, Zamora y Segovia. Sus

características artísticas principales son:

La figura del animal y su peana o plinto están realizados en un único bloque de

piedra.

La postura es siempre la misma: de pie y rigurosamente frontal, con las patas

paralelas, fundidas de dos en dos.

Se cree que son figuras totémicas o estatuas funerarias.

Uno de los mejores ejemplos de este estilo es el conjunto escultórico de los Toros de

Guisando (El Tiemblo, Ávila), formado por cuatro esculturas realizadas en granito que

representan toros o verracos (cerdos sementales), que datan entre los siglos II y I a.C.

De la escultura íbera, que demostró ser una cultura muy avanzada para su época,

heredada de Tartessos, y con una gran influencia en sus obras del mundo griego y

fenicio, sobresalen las tres grandes “damas” que se exhiben hoy día en el Museo

Arqueológico Nacional de Madrid: La Dama de Elche, la Dama de Baza y la Dama del

Cerro de los Santos o Gran Dama Oferente. Si te parece, analicémoslas una a una.

Dama de Elche

(Alicante).

Dama de Baza

(Granada).

Dama del Cerro de los

Santos (Albacete). Cronología. Siglo IV a.C. S. III o II a.C.

Material. Piedra caliza.

Tipo de

escultura. Busto de mujer.

Figura femenina

sentada en trono. Figura femenina de pie.

Técnica. Tallado. Labrado, estucado y

pintado polícromo. Tallado.

Indumentaria. Ricos ropajes (túnica, manta), adornos muy lujosos, cuidado peinado.

Expresión. Rostro sereno y solemne,

típico de una diosa.

Rostro de facciones

toscas.

Gesto sagrado y atento,

en pleno ritual.


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Finalidad.

Cavidad trasera para

depositar cenizas

fúnebres u ofrenda.

Cavidad trasera para

depositar cenizas

fúnebres u ofrenda.

Exvoto u ofrenda en sí a

algún dios o diosa.

Otras esculturas de la época muestran animales como toros o carneros, o bien seres

mitológicos o fantásticos, como es el caso de la Bicha de Balazote (Albacete) o la

Esfinge de Agost (Alicante). Estas esculturas se colocaban en las puertas de los

cementerios o necrópolis quizá para garantizar el descanso de los difuntos.

4. LA HISPANIA ROMANA.

4.1. Contexto histórico.

Se conoce como Hispania Romana a los territorios de la Península Ibérica bajo

dominación del Imperio Romano.

La conquista de Hispania por los romanos comenzará a finales del s. III a.C., con el

desembarco romano en Ampurias, antigua ciudad griega y posteriormente romana, que se

ubicó en la actual provincia de Gerona, de lo que supondrá la incorporación de los pueblos

de la península a la cultura occidental, previamente heredada de los griegos; y fue

provincia romana hasta principios del s.V, cuando los visigodos entran en la península y

sustituyen en el poder a los romanos.

Estos siete siglos de dominación romana no sólo dejaron un rico legado histórico-

artístico de grandes edificaciones civiles, militares y religiosas en la península, sino la

impronta de su cultura y sus costumbres.

Hispania será un territorio muy importante para el Imperio Romano, aportándole

numerosos recursos materiales y humanos. Además, algunos de los principales

gobernantes de la historia del Imperio están relacionados con Hispania. En concreto los

emperadores Trajano y Adriano. El primero nació en la ciudad de Itálica y el segundo se

estableció desde muy joven en dicha ciudad.

4.2. Los edificios públicos.

La arquitectura romana tiene su base en elementos adaptados o heredados de otras

culturas. Por ejemplo, de los griegos tomaron el gusto por las líneas rectas y el uso de la

columna como elemento de soporte; mientras que de los etruscos asimilaron el arco de

medio punto y la bóveda.

De la arquitectura romana sobresalen las construcciones públicas y de infraestructura:

termas, templos, basílicas, circos, teatros y anfiteatros, arcos del triunfo,

acueductos y puentes. La mayoría de estos edificios se concentraban en el centro

neurálgico de la ciudad. Veamos algunas de estas construcciones a continuación:


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a) El anfiteatro romano, era un edificio con forma circular u ovalada, que albergaba

los juegos de lucha (peleas de gladiadores, etc.). Algunas muestras bien

conservadas de este tipo de construcciones en España se encuentran en:

Tarraco (actual Tarragona);

el de Segóbriga, en Saelices (Cuenca);

el de Itálica en Sevilla, que destaca además por ser uno de los más grandes

del mundo romano.

b) El teatro romano, era un edificio semicircular compuesto por varios elementos:

las cáveas o gradas; la orquestra, donde se colocaba a los músicos; y la escena,

donde tenían lugar las representaciones. En España destacan el de Emerita

Augusta en Mérida, con un frente de escena espectacular, y que a día de hoy

sigue en uso, albergando el Festival de Teatro Clásico de Mérida.

c) El acueducto romano, eran construcciones que permitían abastecer de agua las

ciudades romanas. En España brilla con luz propia por estado de conservación y

por tamaño, el acueducto de Segovia, que está construido en seco, es decir,

piedra sobre piedra sin argamasa ni cemento. Impresionante, ¿no crees? Además

debemos destacar por sus proporciones, el de Mérida.

d) El puente romano, para el tránsito de carros y personas, salvando accidentes

geográficos como ríos, gargantas, etc. Destaca por su grado de conservación el

Puente de Alcántara (Cáceres), que cruza el río Tajo, y que alberga un arco del

triunfo en su centro.

e) Y a modo de elementos singularísimos, debemos mencionar:

- un faro romano, el único de este período en el mundo, y que sigue funcionando

después de casi dos milenios, la torre de Hércules, en la ciudad de A Coruña;

- las murallas de Lugo, el ejemplo de fortificación militar de arte romano tardío

mejor conservada de toda Europa Occidental, construida a finales del siglo

III para proteger la ciudad romana de Lucus.

4.3. Escultura, mosaicos y pintura.

En el arte de la escultura, los romanos adoptaron como ejemplo las esculturas griegas,

llegando incluso a copiarlas. Las principales características de la escultura romana son:

El material principalmente utilizado para las obras escultóricos son el mármol y el

bronce.

Técnica: una vez talladas las primeras, se policromaban, es decir, se pintaban de

vivos colores. Las segundas eran elaborados por medio de moldes.

Estilo: los cánones de la escultura clásica griega, idealizados con una eterna

juventud y fuerza, haciendo incongruente a veces la forma de representación de

cuerpo y cabeza, especialmente cuando los personajes representados son de

avanzada edad.


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Los temas más comúnmente representados en las obras son:

Representaciones mitológicas de los dioses romanos.

Propaganda política, representando emperadores y altos mandatarios.

Los retratos, sobre todo de personalidades de la alta clase social de la época:

gobernantes y patricios.

El mosaico es una técnica de pavimentación del suelo vigente aún hoy en día. Consiste en

crear un dibujo utilizando teselas o pequeños trozos de colores de cerámica, vidrio o

piedra. España conserva actualmente y en muy buen estado, un amplio legado romano de

mosaicos por toda la geografía nacional.

Finalmente, en pintura, son pocas muestras las que conservamos en la actualidad, debido

principalmente a que se deterioran con mayor facilidad. Abundaba principalmente la

pintura al fresco, es decir, aplicando directamente la pintura sobre un muro o pared, o

sobre tablas de madera.

4.4 Ciudades hispanorromanas.

La ciudad romana estaba organizada en torno a dos vías principales:

el cardo máximo que la recorre de norte a sur:

el decumano máximo que lo hace de este a oeste.

En el cruce de ambas calles se ubicaba el foro, centro económico, político, social y

judicial de la ciudad romana.

El resto de la ciudad tenía un trazado hipodámico o de damero, formando una retícula

de calles de ángulos rectos como si de un tablero de damas o ajedrez se tratase.

Debes saber que las ciudades romanas estaban muy bien acondicionadas, con un sistema

de alcantarillado y demás servicios públicos muy desarrollado. Además contaban con una

gran actividad comercial gracias a las tabernae o tiendas, que a menudo se ubicaban en la

calzada junto a las casas de sus propietarios.

Fuera de la ciudad se encontraban las necrópolis, actuales cementerios.

Y otro edificio público de relax eran las termas, los baños públicos de la ciudad,

compuestos por tres tipos de piscinas:

Caldarium, de agua caliente.

Frigidarium, de agua fría.

Tepidarium, de agua templada.

Entre las principales ciudades hispanorromanas destacamos las ya mencionadas Emerita

Augusta (actual Mérida), capital de la provincia romana de Lusitania; Tarraco (actual

Tarragona), capital de la provincia romana de Tarraconensis; y Corduba (Córdoba),


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capital de la provincia romana de Baetica. Además, por su importancia económica en la

época gracias a su industria del salazón, debemos añadir a las anteriores, la ciudad

romana de Baelo Claudia (Bolonia, Tarifa).

5. El PRERROMÁNICO.

5.1 Contexto histórico.

El Prerrománico constituye un lenguaje artístico que se adecua a la nueva realidad

política, tras la disgregación y caída del Imperio Romano de Occidente (476). Este

período de decadencia romana, es aprovechada por un pueblo de origen germánico, el

pueblo visigodo, para entrar, conquistarla y asentarse en la antigua Hispania romana,

instaurando en la península el primer movimiento artístico del Prerrománico, el arte

visigodo.

Sin embargo, a principios del siglo VIII, se produce la invasión y progresiva conquista de

la Península Ibérica, territorio que se conoce con el nombre de Al-Ándalus, que pondrá

fin al Reino Visigodo en Hispania y con él al Prerrománico en la mayor parte de la antigua

Hispania, iniciándose un período histórico de ocupación y dominación musulmana, que se

extenderá a lo largo de siete siglos, hasta la célebre fecha de 1.492.

A pesar de ello, una pequeña zona del norte de España, resiste a dicha invasión, y es en

esta zona donde el Prerrománico tiene continuidad hasta el siglo X, a través de dos

estilos artísticos:

El arte mozárabe, de la mano de artistas cristianos que emigran a dichas tierras

después de haber convivido con la cultura islámica. Dichos artistas realizan a

partir de entonces obras cristianas, pero con una clara influencia de técnica y

decoración islámica.

El arte asturiano, que se desarrolla en el reino asturleonés, durante el siglo IX, al

servicio de la monarquía asturiana.

5.2 Arte visigodo.

Sus características principales son:

Período de desarrollo, entre los siglos V y el VIII. Los mejores ejemplos son de

la segunda mitad del siglo VII.

Es un arte vinculado al servicio de la monarquía y la iglesia.

Su principal expresión artística en Hispania, será la arquitectura religiosa, en

concreto las iglesias, caracterizadas por:

Planta basilical, compuesta por un cuerpo rectangular rematado por un ábside

semicircular.

Planta de cruz griega, de cuatro brazos, con la misma longitud y anchura.

Utilización como elementos arquitectónicos del arco de herradura y el capitel

corintio.


14

Ejemplos más representativos: las iglesias de San Juan de Baños (Palencia),

Santa Comba de Bande (Orense) y San Pedro de la Nave (Zamora).

Fuera de la arquitectura, es de destacar en el arte de la orfebrería, la corona del

rey visigodo Recesvinto, avistada cerca de Toledo y conservada hoy en el Museo

Arqueológico Nacional de Madrid. 5.2 Arte asturiano.

Contexto histórico: surge en el norte peninsular, durante el siglo IX, motivado por

la aparición del Islam en la Península, que produjo un giro en el arte y en el

estímulo de las relaciones entre los distintos núcleos cristianos. Es en estos

momentos cuando surge en una franja del noroeste la campaña por concretar un

Estado que se perfile como legítimo sucesor del desaparecido reino visigodo:

Asturias. Cangas de Onís, Pravia y Oviedo se convierten sucesivamente, en la sede

de una corte muy concienciada de su función de adoctrinamiento para recuperar

el antiguo estatus y ofrecer en Oviedo el relevo cultural de la que fue Toledo.

La principal expresión artística de este estilo es, nuevamente, la arquitectura,

tanto civil como religiosa. Sobresale por su importancia y estado de conservación

el complejo palaciego construido en el monte Naranco, a las afueras de la ciudad

de Oviedo, y declarado Patrimonio de la Humanidad, compuesto por dos edificios:

Santa María del Naranco.- fue mandada a construir por Ramiro I como

palacio real, utilizada en cortos períodos de descanso real en las afueras de la

Corte, donde tenían lugar reuniones y audiencias, pero a partir del siglo XII,

fruto del derrumbamiento de la cabecera y parte de las naves de la iglesia de

San Miguel de Lillo, el otro edificio del complejo, se convierte en parroquia.

Características:

Edifico de planta rectangular y dos plantas (la tercera es una falsa cámara

del tesoro, inaccesible).

La planta baja o cámara regia, es una sala de reuniones y audiencias.

La planta superior o noble, comprende un gran salón central con un mirador

a cada lado. Se accede a ella por las escaleras del exterior y es el doble de

alta que la planta baja.

Ambas plantas están cubiertas por bóveda de cañón.

San Miguel de Lillo.- ubicada a escasos metros del edificio anterior, fue la

capilla real de Ramiro I. Características:

Originalmente planta basilical de tres naves, del que sólo el vestíbulo que

alberga la tribuna real, y el arranque de las tres naves.

Está cubierta por bóveda de cañón soportada por arcos de medio punto,

que descansan en columnas como soporte, algo inusual, dado el gusto de

este estilo artístico por uso del pilar como soporte.


15

Otros elementos importantes de este estilo artístico, también en Oviedo son:

La Cámara Santa, mandada a construir por el rey Alfonso III, cuyos restos

se encuentran hoy integrados en la actual catedral gótica de Oviedo, y que fue

relicario de las Santas Reliquias de la cristiandad traídas de Toledo, después

de la caída del Reino Visigodo, y la Cruz de los Ángeles (s.IX).

La Foncalada es una fuente con fines de utilidad pública atribuida a Alfonso

III. En el frontis tiene esculpida la Cruz de la Victoria, con la inscripción

formularia que el rey incluía en sus construcciones.

5.3 Arte mozárabe.

Contexto histórico: tras la ocupación musulmana de la Península Ibérica, a algunas

comunidades mozárabes se les permitió la celebración de sus ritos en las iglesias

visigodas de la época, pero rara vez pudieron construir otros templos nuevos. Es

por esto que en los territorios islámicos los templos mozárabes son

modificaciones de construcciones anteriores. Cuando llegaron a censurarse esos

ritos, muchos arquitectos emigraron al norte de España, fuera de los límites de

Al-Andalus, donde se ubican actualmente la mayoría de construcciones de este

estilo.

Características principales:

Ausencia o sobriedad en la decoración de los edificios.

Uso del arco de herradura muy cerrado, con alfiz o marco que encuadra

dicho arco, al modo de la arquitectura califal.

Empleo generalizado de la columna corintia.

Gran dominio de las técnicas constructivas.

Diversidad en las plantas de los edificios, en su mayoría cubiertos por

cúpulas.

Ejemplos más relevantes de este estilo artístico:

En Al-Andalus: la iglesia rupestre de Bobastro en Málaga y la iglesia de

Santa María de Melque en Toledo.

En territorios del norte de España, fuera de Al-Andalus sobresalen edificios

religiosos de Castilla y León, Aragón o Cataluña, como: las iglesias de San

Miguel de Escalada en León, San Juan de la Peña en Huesca y Santa María

de Marquet en Barcelona.


16

6. ARTE HISPANO-MUSULMÁN.


El arte islámico, identifica a un tipo especial de manifestaciones artísticas

propias de una civilización, la del Islam.

A mediados del siglo VII, el Reino Visigodo dominaba toda Hispania, tras la incorporación

del reino Suevo por el rey godo Leovigildo a finales del siglo VI. Además, la religión

oficial es el Catolicismo, tras la conversión de Recaredo y los godos, abandonando la

doctrina cristiana del Arrianismo, y el latín se convierte en la lengua oficial. Y tras la

imposición de la ley visigótica común a godos e hispanorromanos a mediados del siglo VII,

por parte de Recesvinto, el Reino Visigodo es unificado completamente.

Sin embargo, a finales del siglo VII, se producen continuas luchas por el poder entre dos

grandes ramas de la nobleza y el clero. Cuando el último rey Visigodo, Rodrigo, accede al

trono, sus rivales se avocaron al líder musulmán norteafricano Táriq Ibn Ziyad, quien, con

su victoria (711) en la Batalla de Guadalete, cerca de Medina Sidonia (Cádiz), inicia la

conquista del reino, que concluye en el 725, con la conquista de la última provincia

visigoda, dando paso al período de dominio islámico en la mayor parte de la Península

Ibérica, conocida ahora como Al-Ándalus. Este territorio entonces a convertirse en

provincia dependiente del Califato Omeya de Damasco, y sus gobernantes fijan su

capital en Córdoba, y reciben el título de emir, por parte del Califa de Damasco.

Pero en el año 750 surge un hecho que cambia para siempre la historia de al-Andalus. La

dinastía Abbasí derroca a los Omeyas del Califato de Damasco y ordenan el asesinato de

toda la familia Omeya. Abderramán I, último Omeya, huye de Damasco, y seis años más

tarde desembarca en al-Andalus y conquista Córdoba, declarándose Emir independiente

de Bagdag, nueva capital Abasí. Esta independencia es política y administrativa, pero se

mantiene la unidad espiritual y moral, al continuar el vínculo religioso con el Califato

Abbasí. A partir de entonces, surge el Emirato Independiente de Córdoba, que se

extenderá durante casi dos siglos, en el que se sucederán en el poder ocho Emires,

incluyendo a Abderramán I, destacando las figuras de Abderramán II y Abderramán

III, último Emir de Córdoba, que muere en el año 961, y que en el año 929 se

autoproclamó Califa de Córdoba. Tras él su hijo Alhaken II accedió al trono, ya como

califa. Un período en el que se fragua otro estilo artístico islámico, el arte califal.

Tras la desaparición del último Omeya en el 1030, surgen los reinos de taifas. Su vida,

sin embargo fue breve, pues los reinos cristianos de la Península les fueron arrebatando

gradualmente su territorio. Ante la imposibilidad de hacerles frente, recabaron la ayuda

de los almorávides, pueblos nómadas del Sáhara que entre mediados del siglo XI y

mediados del XII, dominaron un amplio imperio en el que se incluían el Magreb occidental

y España. Por su entusiasmo religioso y por su afán de construir mezquitas se les conoce

como renovadores de la fe.


17

A comienzos del siglo XII apareció una nueva potencia, la de los almohades, que provocó

la caída del poder almorávide. Las nuevas tribus fijaron sus residencias en dos ciudades,

Sevilla y Marrakech, creando un amplio imperio hispano-africano. Es en estas ciudades

donde se encuentran las muestras más representativas de su arte, el arte almohade,

otro estilo artístico islámico que se desarrolló en la península.

Tras la caída de los almohades, quedó como último reducto islámico el reino nazarí de

Granada, de cuyo esplendor es prueba el conjunto de la Alhambra, paradigma del estilo

artístico islámico nazarí desarrollado en la Península. Con la conquista de esta ciudad por

los Reyes Católicos en 1492, se pone fin a ocho siglos de presencia musulmana en España.

– ACTIVIDAD AUDIOVISUAL -

6.2 Arte Califal.

Contexto histórico. Este estilo artístico se desarrolla en Córdoba, entre mediados

del siglo VIII y finales del siglo X. Tiene su principal centro de desarrollo la ciudad

de Córdoba, sede del Emirato dependiente, Emirato independiente y finalmente

Califato de Córdoba.

Características principales de este estilo artístico:

La arquitectura como principal manifestación artística, tanto civil como militar y

religiosa.

Empleo de técnicas constructivas de épocas anteriores, principalmente visigoda y

romana.

Principales construcciones de este estilo son:

La Mezquita de Córdoba, edificio más representativo del arte califal.

Características:

Inicia su construcción Abderramán I, en el 786 sobre una antigua basílica

visigoda, la de San Vicente. Y a lo largo de dos siglos, se somete a cuatro

ampliaciones:

1ª Ampliación, la de Abderramán II.

2ª Ampliación, la de Abderramán III.

3ª Ampliación, la de Alhaken II.

4ª Ampliación, la de Almanzor.

Y tras la conquista de Córdoba por Fernando III el Santo, en 1238 se inicia su

período de conversión en catedral cristiana, sufriendo diversas alteraciones a

lo largo de varios siglos hasta que en 1523 se acomete su principal

modificación, la construcción de una basílica renacentista de estilo plateresco

en el centro del edificio. La construcción se compone de las siguientes partes:

El haram o sala cubierta: es el espacio de oración de los creyentes.

Está distribuida en calles o naves que dan al muro de la quibla,

orientado hacia La Meca. En este muro se abre un hueco en la pared


18

denominado mihrab, que en la mezquita de Córdoba tiene el tamaño de

una habitación.

El sahn o patio porticado: Da acceso a la mezquita desde el exterior.

Se trata de un patio con pórticos que lo rodean, dentro del cual puedes

ver el sabil o fuente de las abluciones. En dicha fuente los fieles se

purifican antes de entrar a la sala de oración.

El alminar o minarete: Es una torre de planta cuadrada desde la que el

almuecín o almuédano llama a los fieles para la oración.

Utiliza como principales elementos constructivos:

El harán se compone de un bosque de columnas en arquería doble, basada

en dos niveles de arcos, el de herradura en el nivel inferior y el de medio

punto peraltado en el nivel superior, como sistema de sujeción de la

cubierta.

Empleo de la alternancia de dovelas de piedra caliza y ladrillo, generando

una bella bicromía de blanco y rojo a lo largo de todo el harán.

La ciudad-palatina de Madinat al-Zahra. Relacionar con actividad audiovisual y con

la visita guiada a Medina Azahara.

6.3 Arte Almohade. – ACTIVIDAD AUDIOVISUAL -

Contexto histórico. Este estilo artístico se desarrolla en España, durante los siglos

XII y XIII, con unas tribus norteafricanas que llegan a al-Andalus y derrotan a los

almorávides, ocupando las ciudades de Córdoba, Badajoz y Sevilla, fijando en esta

última la capital del imperio Almohade.

Características principales de este estilo artístico:

Nuevamente la arquitectura, tanto religiosa como militar, es la principal

manifestación artística.

Estilo arquitectónico muy austero, nada lujoso, con predominio empleo del

ladrillo.

Sus principales obras se encuentran en Sevilla:

La antigua mezquita aljama o mezquita mayor de Sevilla, sobre la que se

asienta la actual catedral de Sevilla, de cuyo edificio primitivo se ha

mantenido:

El Patio de los Naranjos, antiguo sahn o patio de la mezquita.

La Giralda, antiguo alminar. Es una esbelta torre de planta cuadrada, hecha

de ladrillo de 101 metros de alto (incluida la estatua que la culmina). Ver

actividad audiovisual. – ACTIVIDAD AUDIOVISUAL-

Las murallas de la ciudad, cuyos restos son apreciables en el barrio de la

Macarena.


19

La Torre del Oro, de planta con forma de dodecágono y dos cuerpos de

altura. Torre albarrana, separada del resto del recinto amurallado, cuya

función era la de controlar la entrada de barcos a la ciudad, a través de un

sistema de cadenas que atravesaba el río Guadalquivir. El origen de su nombre

es una incógnita, aunque la más aceptada es la que apunta a los reflejos que

producía al incidir sobre los azulejos con los que se piensa estaba recubierta.

6.4 Arte Nazarí.

Contexto histórico: Tras la desintegración del Imperio Almohade, se fundará el

reino Nazarí en Granada, último reducto de Al-Andalus que será reconquistado

por los reyes católicos en 1492, poniendo fin al período de dominación musulmana

y al arte islámico en la península.

Características principales de este estilo artístico. La obra cumbre del arte

nazarí es la ciudad palatina de La Alhambra, la cual refleja los siguientes rasgos

artísticos:

Se trata de un arte muy refinado, muestra del cual es la ciudad palatina de La

Alhambra, el monumento más visitado de España. Es un palacio, cuyo nombre

significa “castillo rojo”.

Este edificio destaca por el contraste entre su sobrio exterior y la lujosa

decoración de su interior.

Dentro de La Alhambra, hay una serie de estancias, destacando sobre todo las

siguientes: - ACTIVIDAD AUDIOVISUAL-

La Alcazaba, ubicada en la cota más elevada de la Alhambra, configurada

como una zona amurallada con diversas torres defensivas, donde se alojaba

la guardia de élite del sultán.

El Palacio de Comares, estructurado en torno a otro patio porticado, el

Patio de los Arrayanes o de la Alberca, al que se asoma la torre de

Comares. Se trata de un espacio rectangular dominado por un estanque

flanqueado por macizos de arrayanes a los lados. El reflejo de los arcos y

torre de Comares en el agua de la alberca es una sensación visual

irrepetible.

El Palacio de los Leones, zona más emblemática del monumento.

Estructurado en torno a un patio porticado de planta rectangular,

decorado con arquerías de yeso con paneles calados en forma de rombos

o sebka, sujetos por ciento veinticuatro columnas de finos fustes anillados.

En el centro se encuentra una fuente soportada por doce leones. De dicha

fuente nacen cuatro canales que se adentran en las habitaciones

adyacentes y que simbolizan los cuatro ríos del Paraíso islámico.

http://www.educacion.gob.es/aulavirtualfpgestion/mod/glossary/showentry.php?displayformat=dictionary&concept=Arrayan%20%28GIAT_RTU02%29


20

7. ARTE ROMÁNICO.


El arte románico engloba el conjunto de manifestaciones artísticas producidas en la

Europa cristiana de occidente, entre finales del siglo X e inicios del siglo XIII. Se

distinguen tres fases:

el primer Románico (finales del siglo X - finales del siglo XI);

el Románico pleno (finales del siglo XI y finales del siglo XII);

y el Tardorrománico (finales del siglo XII e inicios del siglo XIII).

A pesar de que las referencias cronológicas de este estilo artístico no son homogéneas, y

la adopción de distintas formas según el reino cristiano donde se desarrolla, se considera

el arte románico el primer estilo artístico internacional de la Edad Media.

Las causas de la irrupción del Románico son principalmente:

El refugio del pueblo en la figura de Dios y la fe religiosa, fruto de una serie de

amenazas y temores:

Invasiones de normandos, musulmanes, húngaros, etc. en Europa occidental.

La profecía del Apocalipsis que atemorizó a Europa durante el siglo IX, según

la cual, el mundo desaparecería en el año 1000, o en su defecto, en el 1033 (el

milenio posterior a la muerte de Cristo).

Una era de calamidades, hambres, y enfermedades, que siguieron a la entrada

del siglo XI.

A lo anterior, hay que añadir dos elementos que configuran el contexto histórico en el

que irrumpe el Románico: el feudalismo y las peregrinaciones. Analicemos ambos a

continuación:

En este período, además de estabilizarse ciertas dinastías en reinos cristianos

concretos, se consolida en territorio cristiano peninsular, un nuevo sistema

político, el feudalismo, cuya autoridad central compartía el rey con los principados

(pequeñas regiones bajo la autoridad de un príncipe o señor feudal que dependían

de la metrópolis medieval) y feudos (territorios entregados por un señor feudal o

de alta nobleza, a un vasallo, hombre libre o noble de categoría inferior, como

pago por sus servicios militares, apoyo político, consejo, etc.). Esto trae consigo la

instauración de una sociedad estamental, dividida en tres estamentos: la nobleza

y el clero, los altos estamentos sociales, y el pueblo, el estamento social más bajo.

En este contexto social el Románico no fue un arte exclusivamente monástico,

sino que está al servicio de los altos estamentos sociales imperantes, la nobleza y

el clero, utilizado como expresión de su superioridad en un sociedad donde monjes

y nobles conciben la tierra como fuente de riqueza y de poder.

Al mismo tiempo, el culto a las reliquias incrementa las peregrinaciones en las vías

de comunicación de Occidente, con las que también se consiguió unificar estilos y

criterios. La peregrinación a las ciudades santas, Jerusalén, Roma y Santiago se

considera una expresión de fe similar a la que movía a los cruzados (hombres


21

acaudalados, cristianos y generalmente de Europa occidental, que gozaban del

beneplácito del Papa, y cuyo principal objetivo era recuperar y posteriormente

defender Tierra Santa ocupada por los musulmanes, a finales del siglo XI).

En conclusión, se percibe que el Románico es un arte esencialmente religioso promovido

por la iglesia y destinado a los fieles cristianos, que quedarán condicionados a una moral

cristiana muy estricta para conseguir su salvación. El lema de este período resume muy

bien todo lo anterior “ora et labora” o castellano, “reza y trabaja”.

Y dado que la población era analfabeta, ¿cómo logró la iglesia transmitirle su mensaje? a

través de un potente lenguaje iconográfico, donde abundan monstruos, visiones

infernales o la escena del Juicio Final presidiendo las fachadas de los templos.

7.2 Arquitectura.

Los elementos arquitectónicos más característicos del arte Románico son: el arco

de medio punto (fajón, al actuar de soporte de bóveda) y las bóvedas de cañón y de

arista (al cruzarse dos bóvedas de cañón). Mientras que la arquitectura predominante en

este período será de tipo religioso: iglesias y monasterios.

Las características más destacadas de la iglesia románica son:

Templos con escasos vamos o ventanas, que contribuye a crear una atmósfera

interior oscura, adecuada para la transmisión del mensaje al pueblo.

La planta más utilizada en la época, tanto para las iglesias como para los

monasterios será la planta de cruz latina, consistente en un cuerpo o brazo

mayor atravesado perpendicularmente por otro menor o transepto. Al lugar donde

cruzan ambos brazos se le denomina crucero. En el ábside o cabecera del edificio

se dispone el altar, a menudo con capillas auxiliares o absidiolos, que permitían en

rezo simultáneo a distintas imágenes o reliquias.

Existencia de un espacio, tanto en las iglesias como monasterios, para la

meditación y la oración: el claustro. Se trata de un patio porticado, generalmente

de planta cuadrada, en el que los monjes podían rezar sin ser molestados. Para

facilitar la concentración y la evasión necesaria, a menudo estaban decorados con

un jardín central. Un buen ejemplo de claustro románico es el del monasterio de

Santo Domingo de Silos, en la provincia de Burgos.

Paradigma de edificio de estilo artístico Románico es la catedral de Santiago de

Compostela, destino final del Camino de Santiago, ruta cuyo origen se sitúa en el

año 813, cuando se descubren lo que se piensa eran los restos del apóstol

Santiago. Esto dio origen a un peregrinaje de fieles de toda Europa que acudían a

venerar el sepulcro del Apóstol, y que aún continúa hoy en día. Para acoger a todos

estos fieles, se decidió la construcción de una imponente catedral en la ciudad,

que sustituirá a la primitiva iglesia que albergaba el sepulcro, más pequeña. Dicha

catedral se edificó entre los años 1075 y 1211. Sus características

arquitectónicas más significativas son: - ACTIVIDAD AUDIOVISUAL -.

Es un templo con planta de cruz latina.


22

Sus dos brazos, tanto el brazo mayor como el transepto, se componen de

tres naves.

La nave central está cubierta por bóveda de cañón y las laterales con

bóveda de arista.

Además de la catedral de Santiago de Compostela, otras construcciones románicas que

debes conocer son: San Martín de Tours o Frómista en Palencia, Santa María de Ripoll

y San Pedro de Roda en Girona, San Isidoro de León o la cúpula gallonada de la

catedral de Zamora.

7.3 Escultura y pintura.

Ya comentamos en unidades anteriores que el Románico es un estilo artístico promovido

por la iglesia y destinado a los fieles cristianos, que en su amplia mayoría eran

analfabetos, por lo que la forma de transmitir el mensaje de la fe y narrar las escenas

sagradas de la Biblia, especialmente las del Juicio Final, el Apocalipsis o el Infierno, era

mediante el empleo de un lenguaje visual, iconográfico y bien estudiado, manifestado

a través de dos instrumentos: la escultura y la pintura. Dichas modalidades artísticas

estaban al servicio de la arquitectura, sobre la que se trabajaba dicho lenguaje visual.

Los principales sitios escogidos eran los capiteles de las columnas, los ábsides,

paredes y techos de las iglesias y monasterios, etc.

Las principales obras escultóricas y pictóricas del Románico destacan por:

el Hieratismo o rigidez;

y desproporcionalidad de las figuras;

que no son el resultado de una falta de destreza artística, sino más bien fruto de un

lenguaje premeditado y deliberado, enfocado a transmitir el carácter implacable y

amenazante de Dios.

Por tanto, la figura escultórica y pictórica que más se representará en este estilo

artístico es la de Dios, de forma rígida y seria, sentado en su trono. Dicho elemento

iconográfico recibe el nombre de Pantocrator o maiestas domini (Señor en majestad),

que será generalmente representado en acompañamiento de los cuatro evangelistas o

sus alegorías: San Juan como el águila, San Lucas como el toro, San Mateo como el ángel

y San Marcos como el león, denominados tetramorfos.

Mientras tanto, el ser humano, sus virtudes y su lucha contra los pecados, se simbolizan

a menudo a través del bestiario, representaciones de animales reales o fantásticos.

El paradigma de obra escultórica románica se representa en el Pórtico de la Gloria de la

catedral de Santiago de Compostela, que consta de tres arcos que se corresponden con

las tres naves de la catedral, y en su tímpano central, se representa el Pantocrator

acompañado del tetramorfos y de ángeles que portan los símbolos de la Pasión de Cristo.

En cuanto a pintura románica, la obra cumbre española es el fresco del ábside de San

Clemente de Tahull, hoy día en el Museo Nacional de Arte de Cataluña. En él, volvemos a

ver al Pantocrator acompañado del tetramorfos.


23

8. ARTE GÓTICO.


El arte gótico engloba el conjunto de manifestaciones artísticas producidas en Europa

Occidental desde mediados del siglo XII, conviviendo en sus inicios con el Románico, y se

extiende en España hasta principios del siglo XVI, conviviendo en sus últimos años de

desarrollo (desde 1492) con las primeras influencias italianas del Renacimiento.

El arte gótico surge en el norte de Francia, inspirado por la catedral de Nôtre-Dame de

París, y se extiende posteriormente por todo Occidente, pero no de forma homogénea,

habiendo diferencias cronológicas y estilísticas sustanciales entre unos países y otros.

En relación a su evolución cronológica, se suelen distinguir tres etapas, que no

necesariamente son coetáneas en todos los países:

Gótico temprano (segunda mitad el siglo XII y principios del siglo XIII),

etapa de transición del Románico al Gótico, cuando se construyen catedrales

como las de Ávila, Cuenca (primera catedral gótica de España) o Tarragona.

Gótico pleno (siglo XIII y XIV), cuando se construyen las grandes catedrales

góticas de España, de influencia francesa: las de Burgos, Toledo y León.

Gótico tardío (siglo XV y primera mitad del siglo XVI) cuando se construyen

edificaciones de estructuras sencillas pero con exuberante decoración propia

del gusto cortesano y burgués. Destacan las de Sevilla y Salamanca.

Debes saber que en este periodo surgirá la cultura urbana, así como una nueva clase

social: la burguesía. Por esto, aunque la Iglesia seguirá manteniendo su poder, se

desarrollará también la arquitectura civil.

8.2 Arquitectura gótica.

A pesar del desarrollo de las obras civiles góticas, como los palacios, las atarazanas

(astilleros) u hospitales, la principal construcción del Gótico es la catedral, símbolo de la

alianza entre la Iglesia y la monarquía.

Las características principales del templo religioso gótico son:

Uso de grandes ventanales con vidrieras, lo que por un lado aligerará el peso de

l2os muros y permitirá por tanto que el edificio gane en altura, y por otro, que el

interior del edificio gane en luminosidad. Hay que tener en cuenta que la luz es

símbolo de lo divino y se utilizará para influir en la experiencia religiosa de los

feligreses.

Los principales elementos arquitectónicos de este estilo son el arco apuntado u

ojival y las bóvedas de cañón apuntado y de crucería, que contribuirán a la mayor

altura de los edificios.

Uso de los arbotantes y los contrafuertes como elementos soporte de los altos

muros.


24

Empleo de elementos decorativos exteriores como agujas y pináculos, que dan a la

catedral un aspecto más esbelto.

Los edificios más sobresalientes de arquitectura gótica en España son sin duda sus tres

grandes catedrales del siglo XIII, propias del Gótico pleno, dedicadas a la Virgen.

Analicémoslas una por una:

a) Catedral de Toledo:

Nombre oficial: catedral de Santa María o Primada de Toledo.

Planta de salón con cinco naves en altura escalonada, permitiendo la entrada de

más luz en el interior.

Empleo de bóvedas de crucería en todas las naves.

Se proyectan dos torres para flanquear la fachada principal, la occidental, pero

sólo se construye una de ellas, mientras que el otro lado se cubre posteriormente

con una capilla mozárabe rematada en cúpula.

Año de construcción: 1226-1493.

b) Catedral de Burgos: - ACTIVIDAD AUDIOVISUAL-.

Nombre oficial: catedral de Santa María de Burgos.

El brazo mayor del edificio presente tres naves, siendo la central la más grande.

Empleo de la bóveda de crucería en las citadas naves del brazo mayor.

Sobresale su gran cabecera y su pronunciado transepto.


c) Catedral de León:

Nombre oficial: Catedral de Santa María de León.

Planta considerada una réplica de la catedral de Reims en Francia aunque a menor

tamaño. Posee tres naves del pórtico de entrada al transepto, y cinco naves del

transepto hasta el ábside.


En el apartado de la arquitectura civil, destaca la desarrollada durante el siglo XV en el

área mediterránea: Cataluña, Valencia y Baleares, fruto del desarrollo económico de

estas áreas. Entre las obras civiles más significativas destacan edificios como la Lonja

de la Seda, las Torres de Quart, las Torres Serrano y el Palacio de la Generalitat

Valenciana, en Valencia; y el Hospital de la Santa Creu y Las Atarazanas Reales en

Barcelona.

8.2 Escultura y pintura gótica.

Los temas más utilizados en las representaciones pictóricas y escultóricas son los

referidos al Nuevo Testamento, es decir, los relativos a la vida de Jesús y de la

Virgen.


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Las principales obras escultóricas y pictóricas, siguen estando al servicio de la

arquitectura, destacando ahora por presentar una mayor elasticidad y dulzura de los

personajes representados, que da como resultado un mayor naturalismo en las formas.

Algunos de los mejores ejemplos de obras escultóricas de la época son:

La figura de la Virgen Blanca del coro de la catedral de Toledo, vemos una

madre amable y cariñosa que cuida de su hijo, incluso con un semblante sonriente,

algo impensable en las representaciones románicas.

Al mismo tiempo, las distintas representaciones de Cristo en la cruz, fruto de

esta humanización de las figuras, lo muestran, ya no como un ser implacable y

amenazante, sino como un hombre normal, que sufre clavado en la cruz.

La Puerta del Sarmental de la catedral de Burgos, abierta en brazo meridional

del transepto, es uno de los mejores conjuntos escultóricos del gótico clásico en

España. Representa el ya conocido tema de Cristo en Majestad, mostrando el

Libro de la Ley, y rodeado por los Cuatro Evangelistas, representados

doblemente: icónicamente, con ellos mismos inclinados sobre sus pupitres de

escritura, redactando los Evangelios del Nuevo Testamento, y simbólicamente,

por el Tetramorfos. Dicho conjunto presenta una clara influencia de la escultura

proyectada en la catedral francesa de Amiens.

Las obras pictóricas góticas continúan decorando las catedrales góticas, sin embargo, los

espacios donde se representan cambian. En este sentido, el muro pierde protagonismo,

debido a los grandes ventanales que se abren en ellos, ganando en importancia los

retablos, donde las obras se pintan en madera al temple (uso de huevo o cola como

aglutinante).

Finalmente, hay que destacar el protagonismo que adquieren en este período artístico las

vidrieras. Es una técnica decorativa aplicada a los vanos o ventanas a través de piezas de

vidrio de distintos colores, formando figuras y escenas, con una doble función:

Adornar los muros de las catedrales, llenando el espacio de luz y de destellos de

colores.

Adoctrinar a los fieles mostrando pasajes bíblicos.

De todas las vidrieras, la que adquiere mayor protagonismo, es la que se abre en las

fachadas de las catedrales principales, una vidriera circular o en forma de gota. Es el

llamado rosetón. Entre las mejores vidrieras del mundo están las de la catedral de León,

especialmente el rosetón de su fachada principal.


26

ACTIVIDADES PRÁCTICAS.-

1. La Cueva de Altamira es actualmente la cueva más importante y famosa del Paleolítico a

nivel mundial. Ha sido declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y es una de las joyas más importantes de Cantabria y, probablemente de España, dado su reconocimiento universal. A continuación, visita las siguientes páginas web y encuentra la respuesta a cada una de las preguntas siguientes, con objeto de ampliar tu conocimiento acerca de este gran recurso turístico del arte prehistórico.

www.cantabriajoven.com/cuevas/altamira.html www.museodealtamira.es

a) ¿Dónde se localiza?

b) ¿Quién la descubrió y en qué año?

c) ¿Por qué suscitó tanta polémica ese descubrimiento?

d) ¿Qué podemos encontrarnos en la sala de polícromos?

e) ¿Cuál es la mayor figura pintada en la cueva?

f) ¿Qué podemos encontrarnos en la zona más estrecha y baja de la cueva conocida como “la cola”?

g) ¿De quién es la titularidad de la Cueva de Altamira?. ¿Quién la gestiona?

h) ¿Cuál es la oferta que incluye la visita al Museo de Altamira?

i) ¿Cuál es su horario de visita?

j) ¿Cuánto cuesta la entrada general?

2. Actividad mapa: Representa en un mapa mudo político de España los principales

ejemplos de arte Rupestre que se conserva a lo largo del territorio nacional, así como sus lugares de ubicación.

3. Actividad audiovisual: El Tesoro de El Carambolo:

a) ¿En qué año se descubrió el tesoro?

b) ¿En qué municipio se descubrió?

c) ¿Por qué se le dio el nombre de “El Carambolo”?

d) ¿Fue su hallazgo intencionado, fruto de unas labores de búsqueda arqueológica?

e) ¿De cuántas piezas se compone el tesoro? ¿De qué material están realizadas?

http://www.cantabriajoven.com/cuevas/altamira.html

http://www.museodealtamira.es/


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f) ¿Cuál es la relación de piezas que componen el tesoro, que está dividido en dos lotes?

g) ¿Qué otros restos arqueológicos se encontraron junto a las citadas piezas?

h) ¿Qué posibles usos pudo tener el espacio donde se encontró el tesoro? ¿Y el tesoro en sí?

i) ¿En qué período cronológico se puede ubicar este hallazgo? 4. Actividad mapa: Representa en un mapa mudo político de España las principales

manifestaciones de arte tartesio, fenicio y celtíbero existentes en España, así como su lugar de ubicación.

5. Actividad mapa: Representa en un mapa mudo político de España las principales manifestaciones del arte romano que han perdurado a día de hoy en España, así como su lugar de ubicación.


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TEMA 2.- HISTORIA DE LOS ESTILOS ARTÍSTICOS EN...

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