TEMA 3. DURACIÓN Y RITMO FIGURA MUSICAL · DEPARTAMENTO DE MÚSICA L.P.M. CURSO 2014/2015 Jossie...

DEPARTAMENTO DE MÚSICA L.P.M. CURSO 2014/2015

Jossie Arenal Pretto Página 1

TEMA 3. DURACIÓN Y RITMO

FIGURA MUSICAL: Las figuras musicales nos permiten especificar la duración

de un sonido.

Figura de nota:

A continuación podéis ver las figuras, sus nombres y valores:

Figura Nombre Valor

Cuadrada El doble de una redonda

Redonda El doble de una blanca

Mitad de una cuadrada

Blanca El doble de una negra

Mitad de una redonda

Negra El doble de una corchea

Mitad de una blanca

Corchea El doble de una semicorchea

Mitad de una negra

semicorchea El doble de una fusa

Mitad de una corchea

fusa El doble de una semifusa

Mitad de una semicorchea

semifusa Mitad de una fusa

Cada figura dura el doble de tiempo que la siguiente y la mitad del tiempo que la

anterior

NOTA: Cuando escribimos corcheas, semicorcheas, fusas y semifusas acostumbramos

a agrupar el corchete de todas las que queden dentro de un tiempo para facilitar la

lectura:



Partes de una figura de nota

Figura de silencio: nos permiten especificar o cuantificar la duración de la ausencia de

sonido

Otras figuras en desuso:

Máxima : 32/4

Cuadrada 16/4 Longa 8/4



Garrapatea 1/128

Semigarrapatea 1/256



OTRAS GRAFIAS REFERIDAS A LA DURACIÓN

ANTIGUA GRECIA: Epitafio de seikilos

NOTACIÓN NEUMÁTICA:

NOTACIÓN DIASTEMÁTICA:



NOTACIÓN CUADRADA Y TETRAGRAMA



RELACIÓN ENTRE LAS DIFERENTES NOTACIONES



GRAFÍAS MODERNAS:



2.- LOS COMPASES COMO ESUQEMAS DE ORGANIZACIOÓN RÍTMICA:

COMPASES SIMPLES Y COMPASES COMPUESTOS

COMPÁS: El compás es la división de la música en partes iguales.

El compás se divide en partes idéntica, a las que llamamos tiempos;

en cada compás puede haber dos, tres, cuatro o más de ellos.

La cantidad y el tipo de partes se expresa mediante un número fraccionario,

con su correspondiente numerador y denominador.

Unidad de Tiempo: figura que completa un tiempo del compás

Unidad de compás: figura que completa todo el compás

Unidad de subdivisión: cada una de las partes en las que dividimos lo dividido

COMPASES SIMPLES: o de subdivisión binaria (significa que se sudbdividen a dos)

Numerador: 2,3,4 según sean binarios, ternaruios o cuaternarios



COMPASES COMPUESTOS: o de subdivisión TERNARIA (significa que se

sudbdividen a tres)

Numerador: 6,9,12 según sean binarios, ternaruios o cuaternarios

LINEAS DIVISORIAS: pequeñas líneas verticales (perpendiculares al pentagrama)

que sirven para separar los compases



TABLA DE COMPASES SIMPLES:

2 (2 tiempos)

3 (3 tiempos) 4 (4 tiempos)

1

UT:

UC:

UT:

UC:

UT:

UC:

2

UT:

UC:

UT:

UC:

UT:

UC:

4

UT:

UC:

UT:

UC:

UT:

UC:

8

UT:

UC:

UT:

UC:

UT:

UC:

16

UT:

UC:

UT:

UC:

UT:

UC:



TABLA DE COMPASES COMPUESTOS:

6 (2 tiempos)

9 (3 tiempos) 12 (4 tiempos)

2

UT:

UC:

UT:

UC:

UT:

UC:

4

UT:

UC:

UT:

UC:

UT:

UC:

8

UT:

UC:

UT:

UC:

UT:

UC:

16

UT:

UC:

UT:

UC:

UT:

UC:



COMPASES DE AMALGAMA

Como su propio nombre lo indica, pretenden unir en una sola medida a dos o más

compases de métrica distinta, a fin de obtener una notación más comprensible.

Teóricamente, podríamos tomar como punto de partida compases simples o

compuestos, pero esto último no se hace, de modo que en la práctica sólo se

amalgaman compases simples.

Algunos compases resultantes de amalgama simple pueden ser:

"5/4" = 1 de "2/4" + 1 de "3/4"

"7/4" = 1 de "3/4" + 1 de "4/4"

"9/4" = 1 de "2/4" + 1 de "3/4" + 1 de "4/4"

Lo importante es que la unidad de medida de los compases que se habrán de amalgamar

sea la misma, esto es, que cuenten con el mismo denominador. Si así no fuese, alguna

de las partes tendrá que recurrir a sus formas secundarias (denominador 8), hasta que

resulte factible fusionarlos. A continuación una figura que muestra un compás de

amalgama de "5/4" y otro de "7/8".

ACENTUACIÓN DE LOS TIEMPOS

Llamamos tiempos fuertes a aquellos en los que recae el acento y débiles a los demás.

La palabra fuerte en este caso no es referida a un sonido más fuerte (de volumen) sino

ese apoyo rítmico del que hemos hablado al principio del párrafo.

Los acentos siguen estas reglas :

-El primer tiempo de todos los compases es fuerte.

-El último tiempo de todos los compases es débil.

-No puede haber dos tiempos fuertes seguidos.

-No puede haber más de dos tiempos débiles seguidos. (el segundo tiempo de los

compases ternarios es “medio forte” )



La subdivisión de compases sigue el mismo esquema



3.- VARIANTES DE LA ACENTUACIÓN REGULAR Síncopas , notas

a contratiempo y anacrusa

Cambio de acentuación Si bien es cierto que una de las características de la mayor parte de la música es la

coincidencia entre el acento métrico y el rítmico, no lo es menos el hecho de que esta

coincidencia puede ser alterada deliberadamente.

Este cambio en la acentuación se produce mediante la sincopa y el contratiempo.

Síncopas : es la nota que empieza en tiempo o fracción débil y se prolonga a la fuerte

inmediata. Mediante la sincopa damos mayor realce al tiempo o fracción débil y

privamos de acento al tiempo o fracción fuerte. Hay pues, una disociación entre el

acento métrico (o de compás) y el acento rítmico propiamente dicho. Varias sincopas

seguidas forman la síncopa repetida o ritmo 'sincopado'

Las síncopas pueden ser:

Largas, las que duran dos tiempos o más.

Breves, las que duran un tiempo y menos de dos.

Muy breves, las que duran menos de un tiempo.

Además pueden ser: Regulares e Irregulares.

Regulares: Cuando pueden dividirse en dos valores iguales.

Irregulares: Cuando no pueden dividirse en dos valores iguales.

En toda sincopa intervienen dos elementos, el ataque y su resolución.



Notas a contratiempo : Son las que se acentúan en tiempo o parte de tiempo débil,

sin prolongarse, porque el tiempo o la parte de tiempo fuerte anterior, está ocupado por

un silencio. Forma contratiempo toda nota que va precedida de una pausa, siempre que

ésta se encuentre en tiempo o parte de tiempo fuerte o semifuerte y la nota no se

prolongue.

Pueden ser REGULARES o IRREGULARES

Regulares: Cuando el silencio y la nota son de la misma duración

Irregulares: Cuando el silencio y la nota son de distinta duración

Anacrusa

Nota o grupos de notas iniciales de una frase que, privadas de acento, preceden a un

primer tiempo fuerte o acentuado.

En las obras que comienzan con anacrusa es frecuente que el primer compás se presente

incompleto y por eso los valores que faltan deben sobreentenderse.



Síncopas, contratiempos y anacrusas

Cuando los dos elementos que intervienen (tanto en la sincopa como en el

contratiempo) son iguales hablaremos de sincopas y contratiempos regulares, de no ser

así serán irregulares.

Sincopas y contratiempos regulares:

Sincopas y contratiempos irregulares:

A veces se suele confundir la anacrusa de una nota con el contratiempo. La diferencia

principal consiste en que la anacrusa resuelve en parte acentuada, mientras en el

contratiempo esta parte acentuada la ocupa un silencio.



GRUPOS DE VALORACIÓN ESPECIAL:

Los grupos de valoración especial son grupos de figuras o figuras y silencios

que se ejecutan o interpretan con un valor diferente al que su figura representa.

Según las figuras que formen el grupo de valoración especial se clasifica en:

1.- Los grupos de valoración especial REGULARES: Cuando todas las figuras o

figuras y silencios tienen todos la misma duración, son de la misma especie

2.- Los grupos de valoración especial IREGULARES: Cuando no todas las figuras o

figuras y silencios tienen todos la misma duración, por tanto estan formados por

especies distintas.

EL TRESILLO

Es un grupo de tres notas que ocupan el lugar que normalmente es ocupado

por dos de la misma especie. Por ejemplo, un tresillo de corcheas es un grupo de tres

corcheas que ocupa el espacio de dos, es decir, una parte del compás:

Este tipo de tresillo aparece únicamente en compases de subdivisión binaria.

De la misma manera, un tresillo de negras debe ocupar el espacio de dos negras

.

También existen tresillos con el resto de figuras. Todos los casos tienen en

común que ocupan el espacio de dos del mismo tipo.



EL DOSILLO

El dosillo es un grupo de dos notas que ocupa el lugar de tres de la

misma especie.

A pesar de que el dosillo que ocupa una parte de un compás de subdivisión

ternaria suele escribirse como dos corcheas, puede encontrarse también

http://www.gratispiano.com.ar/valores-irregulares.htm



como dos negras. Esto es porque algunos tratadistas consideran que un

grupo de valoración especial debe estar representado por figuras que

tengan un valor real mayor del que vayan a tener como grupo irregular. Sin

embargo, sea cual sea su escritura el efecto es en los dos casos igual.

EL CUATRILLO

Es un grupo de cuatro notas que ocupan el lugar de tres de mismo tipo:



EL SEISILLO

Es un grupo de seis notas que ocupan el espacio de cuatro del mismo tipo:




EL QUINTILLO O CINQUILLO

Es un grupo de valoración especial constituido por cinco figuras que

equivalen a seis o a cuatro de la misma especie. Se indica con un cinco y un corchete

sobre las figuras a las que afecta. En compases compuestos equivale a seis de su misma

especie (grupo deficiente) y por tanto se trata de un grupo de valoración especial por

ampliación, ya que estas 5 deberán ser más lentas. En compases simples equivalen a

cuatro de la misma especie se tratará de un grupo (excedente) de valoración especial

por reducción, ya que al entrar 5 en el lugar de 4, estas 5 deberán ser más rápidas.

Grupo de valoración especial por ampliación (deficiente)

Grupo de valoración especial por reducción (excedente)

http://es.wikipedia.org/wiki/Figuras



EL SEPTILLO O SIETECILLO

Es un grupo formado por siete notas iguales, que pueden equivaler a cuatro,

seis u ocho de igual figura musical o especie .Se deben ejecutar a la velocidad necesaria

para no alterar el movimiento del compás al que pertenecen.

Ejemplo: septillo de siete corcheas en un 2/4 equivaldría a cuatro corheas. (Dibujo

derecha)

Grupo de valoración especial por ampliación (deficiente)

http://es.wikipedia.org/wiki/Comp%C3%A1s



Grupo de valoración especial por ampliación (excedente)

OCTILLO:



En terminología musical, un octillo se ejecuta cuando se requiere ejecutar 8 notas

en un tiempo impar (ternario sobre todo). Se distinguen:

Ocho notas en un 3/8, infrecuente, pero es el que más se usa.

Ocho notas en un 3/4, también infrecuente.

Ocho notas en un puntillo, es astronómicamente infrecuente, tanto, que se

prefiere hasta un cambio de tempo.

Ocho notas en amalgamas (5/x; 7/x; 11/x, etc.), sólo se conocen algunos casos

en su empleo en todo el mundo musical.

Ejemplo

Como norma general, se considera que la figura de ocho corcheas formando un

octillo, configura la entrada de éstas en un modo regular en un tiempo irregular impar

(3, 5, 7, 9... etc.), es decir, por ejemplo, en un 3/8 habrían 8 corcheas unidas por un

octillo, en resumen, en un compás entero, sonarían las ocho notas.

NUEVECILLO

http://es.wikipedia.org/wiki/Corchea




Es un grupo formado por nueve notas. Se deben ejecutar a la velocidad

necesaria para no alterar el movimiento del compás al que pertenecen.

EJEMPLOS: QUINTILLO, SIETECILLO Y NUEVECILLO




TABLA FINAL DE EQUIVALENCIAS

No voy a añadir nada más sobre los grupos de valoración especial, ya que es un

tema muy amplio y con gran número combinaciones posibles, cuyo estudio está fuera

de los objetivos de esta breve introducción. No obstante, basta con ojear partituras

contemporáneas para darse cuenta de la importancia que han dado a estos grupos los

compositores de nuestro siglo.






SIGNOS DE PROLONGACIÓN:

Como su propio nombre indica, son signos que nos prolongan o alargan la duración de

las figuras y silencios.

Tenemos tres signos de prolongación

Puntillo : es un punto pequeño que se coloca a la derecha de las figuras o silencios y les

añade la mitad de su valor. Por tanto, la duración del puntillo depende del valor de la

figura que lo lleva :

Ligadura : es una línea curva que une dos o más notas del mismo nombre y sonido

sumando sus duraciones (lógicamente, la ligadura no se utiliza en los silencios). A la hora

de interpretarlo la segunda nota no la tocamos :

Todas las figuras con puntillo podemos escribirlas utilizando ligadura sin que por ello nos

modifique su duración. Fíjate en los siguientes ejemplos:

Calderón : es un semicírculo con un punto en medio que prolonga la duración de la figura

o silencio interrumpiendo momentáneamente la medida del compás :

http://mcarmenfer.files.wordpress.com/2010/11/ejemplo_de_puntillos.png

http://mcarmenfer.files.wordpress.com/2010/11/ligadura-valor.png

http://mcarmenfer.files.wordpress.com/2010/11/ligaduras.jpg

http://mcarmenfer.files.wordpress.com/2010/11/ligadurass.jpg

http://mcarmenfer.files.wordpress.com/2010/11/ligadura-y-puntillo.gif

http://mcarmenfer.files.wordpress.com/2010/11/calderc3b3n.gif



SIGNOS DE REPETICION

Estos signos nos ayudan a ahorrar espacio en la partitura. En música es muy

frecuente que se repitan las mismas frases musicales, por lo que existen símbolos

que nos asisten a la hora de saber los compases que hay que repetir al tocar.

Esta característca de los signos de repetición es muy útil en el sentido que nos evita volver a escribir compases que ya han sido escritos; y por lo tanto nos evita un esfuerzo extra a la hora de componer música.

También la lectura de la partitura se hace más esquemática y práctica; con las ventajas que ello conlleva.

Barra de repetición

Es una barra ancha que cruza en perpendicular el pentagrama, se caracteriza por tener dos puntos (encima y debajo de la 3ª línea del pentagrama). Esta barra de repetición nos indica un fragmento de partitura que ha de repetirse.

No hay necesidad de volver a escribir fragmentos repetidos

gracias a la barra de repetición.

Como ves, cuando no se incluye en la partitura la barra de apertura, se está indicando que es necesario repetir desde el principio del tema musical.

Casillas de verificación (1ª vez, 2ª vez)

Estas casillas de verificación se usan, generalmente, junto a la barra de separación. Este símbolo indica también una repetición, pero con un salto cuando se está tocando la repetición. En la práctica, hay que saltarse el compás indicado por la primera casilla; pasando directamente a la casilla 2.

Las casillas de verificación nos proporcionan más flexibilidad

a la hora de organizar la escritura.

Signo Da capo: DC



Se trata de un signo escrito en italiano, y viene a decir "desde el principio"; indicando una repetición, de principio a fin, de la partitura. Generalmente equivale a la barra de repetición, aunque cuando se añade la indicación al Fine, hay que repetir desde el principio y finalizar donde se lea Fine.

El signo Da Capo dispone de dos variantes para hacer

este símbolo más versatil.

Coda

Indica una referencia y puede aparecer como CS al coda o DC al coda. Su significado es que después de la repetición, hay que saltar al segundo símbolo Coda. Puede estar también en el comienzo del tema.

Coda es otro símbolo para gestionar las repeticiones en la interpretación.

Hay otros muchos signos que se utilizan para indicar repeticiones



TEMPO E INDICACIONES AGÓGICAS

Agógica

La agógica se refiere a los aspectos expresivos de la interpretación de una frase musical

MEDIANTE UNA MODIFICACIÓN RÍTMICA

Ejemplo:

rallentando: Retardando. Reducir la velocidad gradualmente.

accelerando: Acelerando. Aumentar la velocidad gradualmente.

rubato: "Robado" (robar tiempo a la siguiente figura). Interpretación flexible que

se aparta del tiempo estricto real que se interpreta normalmente.

calderón: Signo que, puesto sobre una figura, indica que ésta debe prolongarse a

discreción del intérprete.

Por extensión, la agógica se aplica a toda la "Teoría del movimiento en la ejecución

musical", es decir, la velocidad con que se interpreta una obra o parte de ésta.

AGOGICA CONSTANTE

Esta velocidad se llama Tempo, y es usualmente señalada de dos formas:

1) Con indicaciones metronómicas

Ejemplo

Que significa un tempo de 70 negras o pulsos por minuto.

http://4.bp.blogspot.com/-9Fqc2s3stVU/TvZvEso5FcI/AAAAAAAAAFU/iJb7uUUK5DM/s1600/negra+70.jpg



2) Con términos convencionales del italiano

Largo………..muy despacio

Lento............ Muy despacio

Adagio.......... Despacio

Andante........ Caminando

Allegro.......... Alegre

Presto........... Muy rápido

Vivo o vivace…..Muy rápido

Hay una serie de sufijos que modifican estos términos:

“ino” y “etto”……reducen la velocidad

“issimo”…..aumentan la velocidad

Allegretto: menos rápido que Allegro

Prestissimo: más rápido que presto

Hay tb una serie de adverbios que modifican ligeramente el término:

piú, molto, non tanto, non troppo, con moto, meno mosso...

Así resultan indicaciones como: Molto vivace, Piú presto, allegro ma non troppo..

Las palabras en italiano se han utilizado desde hace siglos pero tengo que deciros

que en el s. XIX, en el periodo musical que se conoce como ROMANTICISMO y

NACIONALISMO, los compositores empezaron a rebelarse y a utilizar su propio

idioma (no sólo se trataba de un deseo reivindicativo de nación sino también de

poder expresar más allá de lo que los términos italianos permitían). El caso más

curioso es el del compositor ERIK SATIE que, en algunas de sus obras, indicó (en

francés) al intérprete que debía tocar "COMO UN RUISEÑOR CON DOLOR DE

MUELAS" o "COMO SI FUERAS PISANDO HUEVOS"

http://es.wikipedia.org/wiki/Erik_Satie



AGÓGICA VARIABLE



LOS RITMOS CARACTERÍSTICOS DE ALGUNOS GÉNEROS

MUSICALES Y DANZAS

El ZORTCICO (del euskera zortziko que significa "de ocho" u "octava", pues sus

partes constan de ocho compases) es un ritmo típico de baile popular tradicional vasco-

navarro, en España y sur de Francia, aunque también es utilizado como ritmo para

acompañar melodías cantadas (como por ejemplo, versos). Es una de las danzas

del aurresku o Danza Real.

En sentido genérico hoy en día el zortziko es, fundamentalmente, una canción o pieza

musical en un ritmo muy concreto, que se escribe en compás de 5/8 y con puntillos en la

mayor parte de los casos, aproximadamente de esta manera:

Aunque existen variantes en compás de 2/4 y de 6/82 el zorcico más habitual se escribe

como un compás de 5/8 (cinco por ocho, o cinco octavos), en el que el compás tiene tres

partes de distinta duración (compás de amalgama). La primera parte corresponde a

una corchea y las dos restantes a sendas negras.

El instrumento típico utilizado para ejecutar los zorcicos es el chistu con el tamboril.

Algunas teorías describen el zorcico como una evolución de un compás de 3/4

deformado por los músicos con intención de seguir los pasos de

los dantzaris (danzarines de la música tradicional vasca).

Aunque su origen y difusión es totalmente popular, algunos autores como Isaac

Albéniz, Aita Donostia, Jesús Guridi, Joaquín Turina, Pablo Sorozábal o José María

Usandizaga lo han utilizado también para crear obras para banda, orquesta

sinfónica o piano. Especial atención merecen los zortzikos de Pablo de Sarasate, como

el 'Capricho Vasco', donde el violín imita mediante armónicos el sonido del chistu.

http://es.wikipedia.org/wiki/Euskera

http://es.wikipedia.org/wiki/Espa%C3%B1a

http://es.wikipedia.org/wiki/Francia

http://es.wikipedia.org/wiki/Verso

http://es.wikipedia.org/wiki/Aurresku

http://es.wikipedia.org/wiki/Zorcico#cite_note-2

http://es.wikipedia.org/wiki/Comp%C3%A1s_musical

http://es.wikipedia.org/wiki/Comp%C3%A1s_de_amalgama

http://es.wikipedia.org/wiki/Corchea

http://es.wikipedia.org/wiki/Negra

http://es.wikipedia.org/wiki/Chistu

http://es.wikipedia.org/wiki/Tamboril

http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Dantzari&action=edit&redlink=1

http://es.wikipedia.org/wiki/Isaac_Alb%C3%A9niz

http://es.wikipedia.org/wiki/Isaac_Alb%C3%A9niz

http://es.wikipedia.org/wiki/Aita_Donostia

http://es.wikipedia.org/wiki/Jes%C3%BAs_Guridi

http://es.wikipedia.org/wiki/Joaqu%C3%ADn_Turina

http://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Soroz%C3%A1bal

http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Mar%C3%ADa_Usandizaga

http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Mar%C3%ADa_Usandizaga

http://es.wikipedia.org/wiki/Banda_de_m%C3%BAsica

http://es.wikipedia.org/wiki/Orquesta_sinf%C3%B3nica

http://es.wikipedia.org/wiki/Orquesta_sinf%C3%B3nica

http://es.wikipedia.org/wiki/Piano



COMPAS DE 6/8 Y 3/4

Ritmo típico de algunas melodías latinas (ejemplo: “America” de West Side Story

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