Tema18: El arte en el siglo XIX

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SantillanaSALIRSALIRANTERIORANTERIOR

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INTRODUCCIÓN

PRESENTACIÓN

GALERÍA

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18 El arte en la segunda mitad del siglo XIX

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Contexto histórico-artístico

Datos históricos relevantes

1600 1620 1640 1660 1680 1700 1720 1740 1760 1780 18001840 1860 1880 1900 1920 1940 1960 1980 2000 20201820

1848Revolucionesen Europa.

1922Fundaciónde la URSS.

Triunfodel fascismo

en Italia.

1917Revolución Rusa.

1914-18I Guerra Mundial.

1929Depresión económica

mundial: crisis de la Bolsa de Nueva York.

1933Triunfo del nazismo

en Alemania.

1936-39Guerra Civilespañola.

1939-45II Guerra Mundial.

1989-91Desaparición del

comunismo en Europa.

1990Reunificación de

Alemania.

2001 Ataque terrorista a las

Torres Gemelas.

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1600 1620 1640 1660 1680 1700 1720 1740 1760 1780 1800

Contexto histórico-artístico

Datos artísticos relevantes

1840 1860 1880 1900 1920 1940 1960 1980 2000 20201820

1889Construcciónde la Torre

Eiffel.

1853Transformación urbana deParís (barón Haussmann).

1871Incendio y

reconstrucciónde Chicago.

1874Primera

exposiciónde los

impresionistas.

1895Proyección de los hermanos

Lumière en París.

1900Exposición Universal

de París: triunfo del Art Nouveau.

1919Fundación

de la Bauhaus.

1924Manifiesto

del Surrealismo.

1927Aparición delcine sonoro.

1937El Guernica enla ExposiciónInternacional

de París.

1981Se funda ARCO,

FeriaInternacional de

ArteContemporáneo.

1996Rafael Moneo

gana el premioPritzker de

arquitectura.

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El mundo en 1914

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El mundo actual

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Índice

1.- La creación de un nuevo

lenguaje artístico

2.- Arquitectura e ingeniería: revolución

industrial y nuevos materiales

2.1.- Surge la arquitectura industrial

2.2.- Las resistencias: el Historicismo

2.3.- La Escuela de Chicago

2.4.- La transformación urbana

2.5.- El Art Nouveau: arquitectura,

artes decorativas y artes gráficas

3.- La escultura

3.1.- J. B. Carpeaux (1827-1875)

3.2.- Augusto Rodin (1840-1917)

4.- La pintura: del Romanticismo

al inicio de las vanguardias

4.1.- La pintura romántica: figuras y paisajes

4.2.- La pintura realista

4.3.- El Impresionismo

4.4.- El Puntillismo o Divisionismo

4.5.- El Postimpresionismo

4.6.- El Simbolismo

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1.- La creación de un nuevo lenguaje artístico

Síntesis

El siglo XIX fue una época de intensas transformaciones políticas, económicas y sociales.

La pervivencia de los grandes imperios europeos y los cambios sociales y de mentalidad debidos, al impacto y al avance de las revoluciones burguesa e industrial, van a reflejarse en las diversas sensibilidades y corrientes culturales existentes.

El arte no se mantuvo ajeno a este período revolucionario y los estilos se suceden vertiginosamente:

Se crean nuevos valores artísticos que llegan al lenguaje plástico –el Romanticismo, la Escuela de Chicago, el Realismo, el Impresionismo, el Postimpresionismo–, se pasa de la arquitectura tradicional a la del hierro y de la escultura tradicional a la inacabada.

Será en las décadas finales cuando se imponga la libertad de creación, lo que supondrá el fin de la tradicional homogeneidad de estilos.

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2.- Arquitectura e ingeniería: revolución industrial y nuevos materiales

Síntesis

De finales del siglo XIX a principios del XX, el proceso de industrialización tuvo gran repercusión en las ciudades.

Las ciudades crecieron mucho y rápidamente, por lo que había necesidad de construir muchos inmuebles en poco tiempo y de crear nuevas tipologías de edificios para las necesidades de los núcleos urbanos e industriales.

Los nuevos materiales se generalizan y se desarrollan medios de comunicación en los que la energía del vapor deja paso a la electricidad y al petróleo.

Es el inicio de la ciudad moderna, cosmopolita e industrial con una fuerte burguesía capitalista como protagonista.

Será en las décadas finales cuando se imponga la libertad de creación, lo que supondrá el fin de la tradicional homogeneidad de estilos.

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Surge la arquitectura industrial

La arquitectura industrial, propia de la segunda mitad del XIX, se basa en el uso de los nuevos materiales tecnológicos: hormigón armado, acero, cristal o hierro, que se complementan entre sí y permiten construir edificios grandes y ligeros.

Los nuevos materiales permitían que la edificación se sustentara con pocos soportes, lo que hacía posible abrir grandes espacios y rellenar los muros con cristal, pues ya no cumplían una función de sostén.

Otra ventaja era que permitían construir con rapidez, puesto que se podían utilizar piezas prefabricadas.

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Surge la arquitectura industrial

Su uso se difundió a través de las exposiciones organizadas por distintos países. Este fue el caso de la Primera Exposición Universal de Londres (1851) y su emblemático palacio de cristal, obra del autodidacta Joseph Paxton.

Revolucionó la arquitectura asimismo al sustituir por cristal los tradicionales muros y cerramientos opacos.

La Torre Eiffel es el mayor exponente de la arquitectura industrial.

Obra única en su género, de gran elegancia y belleza, se creó como ejemplo de la nueva arquitectura, de fusión entre arte y técnica.

Su autor fue Gustave Eiffel, ingeniero experto en construcciones hechas en hierro.

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Las resistencias: el Historicismo

La nueva arquitectura tardó en ser aceptada por amplios sectores tanto de arquitectos como del público en general, que la consideraban poco artística, fea y carente de atractivo.

Muchos arquitectos volvieron sus ojos a los grandes estilos del pasado por considerarlos de mayor valía y estética.

De esta forma se desarrolló la arquitectura historicista, nombre que engloba aquellas creaciones del siglo XIX que recrean estilos del pasado.

Generalmente, los distintos estilos comenzarán por el término neo: Neogótico, Neorrománico, Neobizantino, Neomudéjar...

Un buen ejemplo es la Ópera de París (Neobarroco), obra de Charles Garnier.

En ocasiones, se mezclaban elementos de varios estilos diferentes. Nace así el Eclecticismo artístico que dominará este período.

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La Escuela de Chicago

Da nombre a un estilo creado en el último cuarto del siglo XIX por un grupo de arquitectos de Chicago, entonces la segunda ciudad de Estados Unidos.

Su origen va unido al devastador incendio que arrasó esta ciudad en 1871 y que destruyó 17.000 edificios.

Hubo que rehacer la ciudad, pero la especulación de los terrenos y la gran demanda de viviendas obligaron a construir en vertical.

Nace así el rascacielos, un nuevo concepto constructivo que supondrá un cambio de rumbo en la arquitectura.

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La Escuela de Chicago

Esta escuela, que hizo de Chicago una metrópoli vertical y cuna de la arquitectura moderna, empleó soluciones de gran audacia técnica y creativa como:

El uso de estructuras metálicas de hierro.

El uso del pilar de hormigón como soporte.

El desarrollo del ascensor eléctrico.

Los exteriores lisos y acristalados.

Se considera a Le Baron Jenney (1832-1907) y a su discípulo Louis Sullivan (1856-1924) los fundadores de la Escuela.

Le Baron Jenney es autor del primer edificio del mundo levantado con estructura metálica, el Leiter Building.

En 1902 se inaugura el emblemático Flatiron Building, obra de Daniel Burnham, discípulo de Le Baron Jenney.

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La transformación urbana

Hacia 1850 comienzan a diseñarse en Europa planes de transformación integral sobre el conjunto del tejido urbano, ya que las ciudades necesitaban una nueva organización urbana, política y social.

El primer modelo fue realizado por el barón Haussmann en 1850. Consistía en la reordenación radical de París; en líneas generales se trataba de:

Aumentar la superficie edificable.

Trazar nuevas vías anchas y rectas sobre los barrios antiguos.

Construir edificios de mejor calidad y urbanizar la periferia.

La reordenación de París fue el prototipo que escasos años después se seguiría en otras grandes ciudades europeas, como Madrid, Barcelona, Marsella o Roma.

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El Art Nouveau: arquitectura, artes decorativas y artes gráficas

El Art Nouveau es una corriente artística que surgió en Europa contra el Historicismo y contra lo que se consideraba la fealdad estética de los productos industriales. Esta corriente creó renovadas formas con la línea curva como elemento dinámico. Discurre entre 1890 y la Primera Guerra Mundial.

Su objetivo era democratizar la belleza. Era un estilo de gran poder decorativo creado para la cultura burguesa, urbana y cosmopolita. Todo el arte modernista se caracteriza por:

Sus estilizadas formas ondulantes.

El uso del color incluso en arquitectura.

Las figuras femeninas sensuales y delicadas.

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En arquitectura, además de estos rasgos generales, los arquitectos del Art Nouveau:

Utilizaron los nuevos materiales y sistemas arquitectónicos.

Concibieron el edificio como un todo orgánico, tanto en su interior como en su exterior y su mobiliario.

En este afán por crear espacios bellos, que se distanciaran de la fealdad y el mero utilitarismo de la arquitectura industrial, usaron hermosos mosaicos para cubrir los suelos y vidrieras en las ventanas, que además creaban bellos efectos de luz.

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Bélgica

El modernismo arquitectónico nació en Bruselas con las obras de Victor Horta, como la Casa Tassel, y las de Henry van de Velde, que rompen con el Historicismo. Austria

En 1897 surge el movimiento de la Secesión, fundado por varios artistas, entre los que se encontraba el pintor Gustav Klimt, con quien la pintura modernista alcanzará su cota más alta.

Las arquitecturas de este movimiento se caracterizan por su elegante y sobria decoración, su funcionalidad y una estructura clasicista, geométrica, equilibrada y ordenada.

Su líder fue el arquitecto Otto Wagner. También destaca Joseph M.ª Olbrich, su discípulo más notable.

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Escocia

En este país destaca Mackintosh, autor de la Escuela de Arte de Glasgow, obra que conjuga la arquitectura con el diseño mediante formas prismáticas y rectas. Francia

En Francia el Art Nouveau dejó su huella en la obra de artistas como Guimard, y en los maestros del cristal Louis Galle y Jules Lalique.

Pero el Art Nouveau es mucho más que un movimiento arquitectónico. En las artes gráficas y aplicadas el Art Nouveau encuentra un fecundo campo de aplicación. Destaca el artista checo Alphonse Mucha.

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Francia

Hacia 1910 el Art Nouveau entra en decadencia, y es reemplazado por el Art-Decó, una derivación geométrica más elegante y funcional a base de trazos más simples, rectilíneos.

Tamara de Lempicka, de origen eslavo, es una de las pintoras de referencia, con obras como Desnudo con sedas, y a su vez es símbolo vital y artístico del espíritu de los trepidantes años veinte.

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Síntesis

En la segunda mitad del siglo XIX coexisten diferentes tendencias escultóricas, desde el Romanticismo dramático y de exagerados contrastes, que tiene a François Rude como su mejor ejemplo, al Neoclasicismo severo o al naturalismo.

3.- La escultura

Es un período de eclecticismo en el que se mezclan distintas influencias.

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3.- La escultura

J. B. Carpeaux (1827-1875)

Escultor realista francés que domina el tercer cuarto del siglo XIX. Su exitosa carrera va unida a la decoración de los principales monumentos públicos del Segundo Imperio.

Gran admirador de la obra de Miguel Ángel, muestra su talento en obras de suave modelado y gran dinamismo. Renueva la escultura al rechazar el clasicismo vigente.

En 1863 Garnier le encarga la alegoría de La danza para la fachada de la nueva Ópera de París, que será su obra más conocida.

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3.- La escultura

Augusto Rodin (1840-1917)

Escultor francés y figura capital en la escultura del siglo XIX. Rodin libera a la escultura del convencional academicismo y la dota de expresión interior.

Su viaje a Italia le permitió profundizar en el movimiento y el vigor de las obras de Miguel Ángel y Donatello. Creó un estilo de gran plasticidad, sin poses, como se observa en El pensador.

Esta obra debía coronar su monumental Puerta del infierno, réplica de la del paraíso de Ghiberti.

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3.- La escultura

Augusto Rodin (1840-1917)

En bronce o mármol, Rodin refleja con toda su fuerza introspectiva y con un modelado de formas suaves y simplificadas todas las pasiones humanas.

Así, en El beso transmite una intensa sensualidad.

Y una profunda desmoralización en el grupo de Los burgueses de Calais, donde representa a un grupo de ciudadanos abatidos por su derrota ante los ingleses.

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4.- La pintura: del Romanticismo al inicio de las vanguardias

La pintura romántica: figuras y paisajes

Tras el frío y ordenado Neoclasicismo, el Romanticismo se impone en Europa a través de la literatura, y alcanza su mayor apogeo entre 1825 y 1875.

Destaca el gusto de los románticos por lo medieval y lo pintoresco, frente a la inspiración en la Antigüedad de los neoclásicos.

El paisaje es uno de los temas románticos preferidos. A través de él, el artista expresa sus estados de ánimo y emociones y libera su imaginación introduciendo elementos de fantasía.

Los viajes a destinos exóticos, serán una fuente de inspiración.

La figura humana se representa con realismo.

El colorido destaca sobre el dibujo con pinceladas visibles, espesas y dinámicas, con grandes contrastes.

Las composiciones se caracterizan por su dinamismo, frente al orden del Neoclasicismo.

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Théodore Géricault (1791-1824)

Es uno de los grandes pintores románticos, su obra se caracteriza por la fuerte expresividad de sus escenas dramáticas y desesperadas, protagonizadas por gente anónima.

Se inspiraba en hechos reales de gran repercusión, como trágicos naufragios, a los que eleva a la categoría de heroicos, La balsa de la Medusa es un ejemplo.

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Eugène Delacroix (1798-1863)

Pintor francés que lleva al lienzo el sentimiento político romántico de exaltación nacionalista, como se observa en su obra La Libertad guiando al pueblo.

Su colorido es de gran luminosidad y fuertes contrastes, que aplica con pequeñas pinceladas de materia pura, técnica que tendrá gran influencia en los impresionistas.

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Caspar David Friedrich (1774-1840)

Friedrich fue un maestro del Romanticismo alemán, de enorme influencia en las vanguardias alemanas del siglo XX.

Su obra, innovadora y de gran fuerza espiritual, es fruto de su misticismo y de su deseo de comunicación con la inmensidad del universo. Un ejemplo de ello es Viajero frente al mar.

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J. M. W. Turner (1775-1851)

Este pintor inglés está considerado como uno de los más grandes coloristas de la historia.

Las atmósferas brumosas de sus paisajes hacen que los elementos materiales de ellos se difuminen, y se transformen desde la estética romántica en paisajes imaginarios. Un ejemplo es su obra Lluvia, vapor y velocidad.

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La pintura realista

El Realismo nació en Francia hacia 1840, en oposición a los excesos del Romanticismo, y ante los cambios sufridos en Europa por la Revolución Industrial, el consiguiente capitalismo y la explotación obrera.

Se fundamenta en la representación objetiva de la realidad, sin idealismos, incluso con crítica social.

Se sirve de la fotografía, inventada por Louis Daguerre en 1839, para captar las apariencias de la realidad.

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La pintura realista

J. B. Corot (1796-1875)

Paisajista francés de los más notables. Se inició en el Neoclasicismo, pero más tarde se dedicó a estudios directamente del natural.

En su obra recoge escenas de gran lirismo y sencillez clásica, teniendo como protagonista la luz y captando la atmósfera a través de manchas de color empastadas.

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La pintura realista

Gustave Courbet (1819-1877)

Máximo representante del Realismo, fue un personaje revolucionario y provocador.

Aporta sin artificios una nueva visión más realista de lo cotidiano, como si fuera una crónica visual.

Destacan lienzos como El taller, Los picapedreros y Entierro en Ornans. J. F. Millet (1814-1875)

Pintor realista francés, excelente retratista y dibujante, y uno de los primeros en integrar la temática campesina en el género del paisaje.

Entre sus obras destacan Las espigadoras y El ángelus.

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El Impresionismo

Hacia 1860, un grupo de pintores realistas reunidos en torno a Manet deciden organizarse como grupo independiente. Su denominador común era el interés por el color y los reflejos de la luz en el paisaje, y pintar al aire libre en busca de las variaciones de la luz.Favoreció esta práctica la difusión de la pintura en tubos de estaño que permitía captar la «impresión» de forma rápida y directa.

Esta corriente fructificará en París en torno a 1870, y debe su nombre al cuadro de Monet Impresión, amanecer. El cuadro provocó tal impacto que la crítica calificó a todo el grupo como «impresionista».

Sus integrantes dejan los talleres para pintar al aire libre en busca de la captación atmosférica del momento a través de la luz y del color.

Aplican el color en pequeñas manchas sueltas y brillantes; además, no mezclan los colores en la paleta, sino que su fusión se produce en la retina del espectador al mirar de lejos la composición.

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El Impresionismo

Edouard Manet (1823-1883)

Con Manet comienza la pintura moderna, al ser uno de los precursores del Impresionismo por su pincelada rápida y limpia que descompone en pequeños toques de color.

Dos de sus obras más conocidas son Olimpia y El almuerzo en la hierba.

Claude Monet (1840-1926)

Nacido en París, en su juventud conoce la pintura al aire libre, inusual entonces y, junto a Renoir, hace excursiones para pintar del natural, dedicándose al paisaje.

Impresión, amanecer es una de sus obras características.

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El Impresionismo

Claude Monet (1840-1926)

Impresionista puro hasta su muerte, con la luz crea el color y la forma.

Su temática se centra en temas marinos, escenas fluviales y paisajes, en los que refleja las variaciones cromáticas creadas por la luz natural a lo largo del día.

Así pinta series de un mismo lugar o motivo en distintos momentos del día, como La estación de St. Lazare, La catedral de Ruán, los Nenúfares, Vista del Támesis y San Marcos de Venecia.

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El Impresionismo

Auguste Renoir (1841-1919)

Es el pintor de la vida parisina en sus cuadros de riquísimo colorido, llenos de encanto y gracia.

Al contrario que el resto de los impresionistas, la figura femenina está cada vez más presente en sus composiciones.

Capta a estas mujeres tanto en ambientes despreocupados, por ejemplo en el Baile en el Moulin de la Galette, como intimistas.

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El Impresionismo

Edgar Degas (1834-1917)

Pintor francés que participó en la mayoría de las exposiciones del grupo impresionista, aunque su obra tiene poco que ver con las características de este grupo.

Degas no pintaba paisajes al aire libre, y en su obra destacan dos temáticas: las escenas de caballos y jinetes, y las bailarinas.

Su obra se caracteriza por sus composiciones novedosas, asimétricas, en las que no se observa la escena completa y el motivo principal queda desplazado del centro.

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El Puntillismo o Divisionismo

Escuela pictórica creada por el francés Georges Seurat (1859-1891). Continúa la investigación óptica del Impresionismo, pero rechaza la ejecución improvisada de este movimiento.

Seurat defendió una aproximación más científica y racional para la plasmación del color y la luz.

El color se ejecuta a base de pequeñas pinceladas en forma de puntos de distintos colores que el espectador mezclará en la retina.

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El Postimpresionismo

Hacia 1882 comienza la disolución del grupo impresionista por las divergencias de intereses y de estilo; en 1886 se celebra la última exposición conjunta.

Artistas de la talla de Cézanne, Van Gogh, Gauguin o Toulouse-Lautrec, influidos por el Impresionismo, abren nuevos caminos a la pintura, recuperando la importancia del dibujo, el volumen y el sentido espacial, así como la expresividad de los objetos y personas que se habían abandonado durante el Impresionismo.

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Paul Cézanne (1839-1906)

Se inicia en el Impresionismo reinterpretando con descaro temas tradicionales sobre la violencia y la sexualidad.

Ya asumidas las teorías del color, crea su propio estilo, añadiendo la geometría.

Sus temas preferidos son los bodegones, los paisajes provenzales cercanos a su ciudad natal Aix-en-Provence, las distintas versiones de la montaña de Sainte-Victoire, y la figura humana a partir de 1890, como Los jugadores de cartas.

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Paul Gauguin (1848-1903)

Pintor y escultor francés, considerado como un precedente del arte del siglo XX.

Desde el Impresionismo crea un estilo de gran fuerza expresiva, próximo al Simbolismo, menos naturalista y de formas más simples y abstractas.

Su arte discurre entre el pintoresquismo, representando el arcaísmo del pueblo bretón de Pont-Aven, sus campesinas y sus supersticiones, y su fascinación por Oceanía y su arte étnico, que le llevó a instalarse en Tahití en 1891, aislado de la civilización.

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Vincent van Gogh (1853-1890)

Nacido en Holanda, se forma en París con la vanguardia impresionista. Fue un artista solitario e incomprendido.

El color resplandeciente es el gran protagonista de sus obras. Las pinceladas provocan una vibración óptica en todo el lienzo, y expresan así su propio e inestable estado anímico.

En 1889, tras enemistarse con Gauguin y cortarse una oreja, conoce al doctor Gachet, que será un gran amigo. Pinta Noche estrellada.

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El Simbolismo

Fue un movimiento internacional coetáneo del Impresionismo. Se desarrolla en común con la literatura, necesaria para su explicación narrativa. Su origen está en el Manifiesto del Simbolismo, publicado en París por Jean Moréas en 1886.

Como reacción a la visión pura de los impresionistas y del Realismo y dentro de la estética neoclásica, muestra imágenes y escenarios oníricos ajenos a la realidad.

La imagen inventada como expresión del interior de la persona y su mensaje se ejecuta con dibujo meticuloso,figurativo, a base de fuertes trazos, y se utiliza el color para subrayar el contenido.

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El Simbolismo

Gustave Moreau (1826-1898)

Pintor francés, está considerado una de las grandes figuras del movimiento simbolista como narrador de extrañas e insólitas imágenes oníricas.

Se inspira en temas de la Biblia, fábulas, dioses antiguos y mitos, especialmente el de Orfeo.

Odilon Redon (1840-1916)

Escultor y pintor francés, y uno de los precursores del Surrealismo.

Su obra es reflejo de su peculiar universo interior.

Sus temas son míticos, paisajísticos, científicos, industriales, orientales, literarios y religiosos.

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Galería de imágenes

2.- Arquitectura e ingeniería: revolución

industrial y nuevos materiales

Palacio de cristal de Londres

Torre Eiffel

Montaje de la Torre Eiffel

Ópera de París

Leiter Building

Flatiron Building

Plaza de la Estrella y alrededores

Champs-Élysées

Casa Tassel

Interior de la casa Tassel

El beso

Les saisons

Desnudo con sedas

Vista de Chicago

3.- La escultura

La danza

El pensador

Las puertas del infierno

El beso

Los burgueses de Calais

4.- La pintura: del Romanticismo

al inicio de las vanguardias

La balsa de la Medusa

La Libertad guiando al pueblo

Viajero frente al mar

Lluvia, vapor y velocidad

La mañana, la danza de las ninfas

Entierro en Ornans

El ángelus

El almuerzo en la hierba

Impresión, amanecer

Baile en el Moulin de la Galette

Clase de danza en la ópera

Una tarde de domingo en la

isla de la Grande Jatte

Moulin Rouge

Los jugadores de cartas

Matamúa (Érase una vez)

Noche estrellada

Orfeo

El buda

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Palacio de cristal, Londres. Joseph Paxton.

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Torre Eiffel (1887-1889),París. Gustave Eiffel.

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Montaje de la Torre Eiffel

1 Parte inferior (7 de diciembre de 1887)

2 Segunda plataforma (21 de agosto de 1888)

3 Parte superior (26 de diciembre de 1888)

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Ópera de París (1861-1875). Charles Garnier.

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Leiter Building, Chicago.

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Flatiron Building (1902),Nueva York. Daniel Burnham.

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Plaza de la Estrella y alrededores (1850), París. Barón Haussmann.

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Champs-Élysées, una de las doce avenidas que desembocanen la place de l'Étoile.

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Casa Tassel (1892),Bruselas. Victor Horta.

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Interior de la casa Tassel

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El beso (1907-1908), Österreichische Galerie, Viena. Gustav Klimt.

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Les saisons, cartel de Alphonse Mucha.

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Desnudo con sedas (1935),Bruce R. Lewin Gallery,

Nueva York. Tamara de Lempicka.

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La danza (1863),Museo de Orsay, París.

J. B. Carpeaux.

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El pensador (1880-1900), Museo Rodin, París.

Augusto Rodin.

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Las puertas del infierno (1880-1900),

Museo Rodin, París. Augusto Rodin.

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El beso (1898), Museo Rodin, París. Augusto Rodin.

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Los burgueses de Calais (1885-1895), Museo Rodin, París.Augusto Rodin.

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La balsa de la Medusa (1819), Museo del Louvre, París.Théodore Géricault.

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La Libertad guiando al pueblo (1830), Museo del Louvre, París.Eugène Delacroix.

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Viajero frente al mar (1818), Kunsthalle, Hamburgo.Caspar David Friedrich.

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Lluvia, vapor y velocidad (1844), National Gallery,Londres. J. M. W. Turner.

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La mañana, la danza de las ninfas (1850), Museo de Orsay, París. J. B. Corot.

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Entierro en Ornans (1850), Museo de Orsay. Gustave Courbet.

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El ángelus (1857-1859), Museo de Orsay. Jean-François Millet.

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El almuerzo en la hierba (1863), Museo de Orsay, París. Edouard Manet.

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Impresión, amanecer (1874), Museo Marmottan-Monet, París. Claude Monet.

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Baile en el Moulin de la Galette (1876), Museo de Orsay, París.Auguste Renoir.

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Clase de danza en la ópera (1872), Museo de Orsay,París. Edgar Degas.

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Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (1884-1886),Art Institute, Chicago. Seurat.

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Moulin Rouge (1891),Toulouse-Lautrec.

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Los jugadores de cartas (1890-1895), Museo de Orsay, París. Paul Cézanne.

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Matamúa (Érase una vez) (1892),

Museo Thyssen-Bornemisza,Madrid. Paul Gauguin.

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Noche estrellada (1889), Museo de Arte Moderno,Nueva York. Vincent van Gogh.

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Orfeo (1866), Museo de Orsay, París.

Gustave Moreau.

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El buda (1906-1907), Museo de Orsay, París.

Odilon Redon.

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Vista de Chicago

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Historia y Arte

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Museo Rodin

Torre Eiffel

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