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5/11/2018 Temario - slidepdf.com

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TEORÍA DEL ARTE

TEMARIO del CURSO 2009-2010.

INTRODUCCIÓN. DOS ENFOQUES DE LA DISCIPLINA TEORÍA DEL ARTE. - TEORÍA DEL ARTE COMO LITERATURA ARTÍSTICA: Los libros de viajes,libros históricos y narraciones de acontecimientos, biografías, tratadística, otros.- TEORÍA DEL ARTE COMO REFLEXIÓN TEÓRICA: Los niveles Estético, Crítico,Histórico, Técnico.

BLOQUE I:EL ARTE COMO SISTEMA DE COMUNICACIÓN.

TEMA 1. EL EMISOR: EL ARTISTA. 1. EL ARTISTA: PERFIL HISTÓRICO.

- El artista en la prehistoria: la figura del Chamán.- El artista en Egipto: los grandes arquitectos reales.- El artista en el mundo Griego: de banausos a grandes maestros.- El artista en el periodo romano.

- La Edad Media.- La Alta Edad Media: Artesanos anónimos al servicio de la Iglesia.- La Baja Edad Media: la aparición de los Gremios.

- El nuevo prototipo de artista en el Renacimiento:- El Quattrocento:

o La ruptura con el gremio.o El artista como científico.o La visión utópica de la Antigüedad.

- El Cinquecento: El artista “divino”.- La mujer artista en el Renacimiento.

- El artista y las academias.- El Neoclasicismo: La academia Ilustrada.- La automarginación del artista romántico.- El enfrentamiento ideológico con el sistema: la Bohemia parisina.2. EL ARTISTA: PERFIL PSICOLÓGICO.- El estereotipo de la personalidad artística: entre la extravagancia y el excentricismo.- El temperamento saturnino: el signo de la melancolía.- La personalidad artística sometida al análisis de la ciencia

- El siglo XIX: los estudios psicológicos de Lombroso- El siglo XX: el psicoanálisis de Freud; y las conclusiones estadísticas de los

hermanos Pannenborg.



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TEMA 2. EL MENSAJE: LA OBRA DE ARTE.1. DEFINICIÓN DEL FENÓMENO ARTÍSTICO:

- El Arte como fenómeno universal.- el Arte como producto artificial.

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el Arte y la belleza.- el Arte y la creatividad.- el Arte y la noción de valor; la subjetividad como base definitoria.

2. EVOLUCIÓN HISTÓRICA DEL CONCEPTO DE ARTE.- La Antigüedad clásica:

- Grecia:o Los textos filosóficos: Platón, Aristóteles y Jenofonte.o Los textos de taller: Policleto y Jenócrates de Sición.

- Roma: Plotino.- La Edad Media:

- La Alta Edad Media: San Agustín.- La Plena y Baja Edad Media:

- Los principios de la perfección técnica, el uso de materialespreciosos y el impacto emocional.- La imitación del maestro.

- El Renacimiento:- El Alto Renacimiento:

- Los principios de la Imitación idealizada/ Imitación Fidedigna.- La relación entre Arte/ciencia y Arte/Poesía.

- El Bajo Renacimiento:- Creatividad versus artificiosidad.

- Arte y conocimiento secreto.- El Barroco:

- El naturalismo.- El sentimiento por encima de la razón.

- El Neoclasicismo:- La regeneración del arte a través de la Academia Ilustrada.

- El Romanticismo:- La categoría de lo sublime.

- El Mundo contemporáneo:- Complejidad y variedad frente a la uniformidad estética.

- La creatividad como principio rector del arte.3. EL ARTE COMO FORMA DE CONOCIMIENTO.

- La angustia cognoscitiva.- Vías de producción de conocimiento: la ciencia, el arte y la religión.

4. CRITERIOS VALORATIVOS DE LA OBRA DE ARTE.- Valor técnico.- Valor histórico.- Valor económico.- Valor estético.



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5. CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES.- Criterio del esfuerzo físico- mental: Artes serviles/ Artes liberales.- Criterio funcional: Artes Útiles/ Artes Bellas .- Criterio energético: Artes Industriales / Artes Manuales.

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Un intento de unificación: La Bauhaus.- Criterio del medio expresivo: Artes del tiempo-Artes del espacio.- Criterio sociológico: Arte Culto/ Arte Popular.

6. NECESIDAD Y FUNCIONES DEL ARTE. 6.1 El arte es necesario.6.2 Las funciones del arte:

- Práctica,- Representativa,- Comunicativa,- Estética y

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Subjetiva.TEMA 3. EL RECEPTOR: EL DESTINATARIO DE LA OBRA DE ARTE. 1. EL PÚBLICO ARTÍSTICO.

- El publico activo: comprador.- La monarquía y la aristocracia.- La Iglesia.- La Burguesía.

- El público pasivo: espectador. Su papel en el mercado de arte.2. EL MERCADO ARTÍSTICO.

- El sistema de mecenazgo- El sistema contractual- El sistema de libre mercado

3. EL MERCADO DE ARTE CONTEMPORÁNEO.- La ruptura entre artista y sociedad.- Las galerías privadas y la figura del Marchand.- El arte como inversión.

4. LA TASACIÓN DE LA OBRA DE ARTE.- Valor estético y valor económico.- La ley de la oferta y la demanda.- Los peritos tasadores: profesionales e intrusos.

5. EL COLECCIONISMO DE OBRAS DE ARTE.- Algunas apreciaciones sobre el concepto “coleccionismo”.- Tipos de coleccionismo: Genérico y especializado. - Objetivos fundamentales del coleccionista de arte: interés estético-cultural,interés económico, prestigio social

6. HISTORIA DEL COLECCIONISMO.- Precedentes: los ajuares funerarios neolíticos.- El coleccionismo áulico en los Imperios Agrarios.- El coleccionismo en Grecia:

- Los ajuares de los templos.

- El Helenismo: la aparición del coleccionismo privado.



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- El coleccionismo en Roma:- Los botines de guerra y el comercio dos vías alternativas decoleccionismo.- La industria de la reproducción.

- El coleccionismo en la Edad Media:

- Los tesoros de los templos. - El coleccionismo en el Renacimiento:

- El siglo XV: La colección del Duque de Berry.- Los Studiolos.

- El coleccionismo Manierista:- El sentido mágico de las Cámaras de las Maravillas.

- Las Galerías de arte.- El coleccionismo en el Barroco:

- La ascensión de la burguesía como clientela de arte.- El coleccionismo real en los regímenes absolutistas: el origen de los

grandes museos europeos.- El coleccionismo Neoclásico:

- La revalorización del coleccionismo clásico con los descubrimientosde Pompeya y Herculano.- Los coleccionistas “filósofos”: las colecciones científicas.- El coleccionismo inglés: los country gentleman

- El coleccionismo Romántico:- El arte cambia de manos: las desamortizaciones.- La recuperación de períodos y áreas no clásicas.

- El coleccionismo del siglo XX:

- Coleccionismo Institucional.- Instituciones públicas: Museos.- Instituciones Privadas: Fundaciones.

- Coleccionismo Particular.- Grandes coleccionistas.- Pequeños coleccionistas:

- nivel cultural alto.- nivel cultural bajo.



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BLOQUE II:LOS GÉNEROS ARTÍSTICOS.

TEMA 4. ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE LAS OBRAS DE ARTE. 1. LA PERCEPCIÓN

- La percepción como experiencia personal e individual.- Factores condicionantes: físicos, psicológicos y culturales.

2. ANÁLISIS DE LA OBRA DE ARTE: LA FORMA Y EL SIGNIFICADO.- El signo artístico: Forma y significado.- Flexibilidad en la relación forma-significado:

- Un significado expresado a través de formas diferentes.- Un elemento formal vehículo de diferentes significados.

- Grupos de percepción: profesionales y profanos.

3. MEDIOS EXPRESIVOS Y DE ORGANIZACIÓN FORMAL.- Composición.- Los materiales y sus técnicas.- Color.- Textura.- Geometría y proporción.

4. SIGNIFICADO E INTERPRETACIÓN DE LA OBRA DE ARTE.- Niveles de interpretación: iconográfico e iconológico.

TEMA 5. EXPRESIONES BIDIMENSIONALES: LA PINTURA. 1. DEFINICIÓN DE PINTURA.2. LA MATERIA PICTÓRICA Y SUS TÉCNICAS.

- Los pigmentos y los soportes.- Las técnicas: clasificación:

- Pintura mural:+ El Fresco.+ La Encáustica.

- P. Caballete:+ El Temple.+ El Óleo.+ La Acuarela y el Guache.

+ El Pastel.+ El Acrílico.+ La Miniatura.

3. EL INSTRUMENTO RACIONAL DE LA PINTURA: LA LÍNEA.- La pittura e cosa mentale (Leonardo). Dibujar es pensar la forma.- Descarga emotiva: el dibujo es la caligrafía del pintor.- Comportamiento plástico de la línea.- Evolución histórica.



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4. EL INSTRUMENTO SENSORIAL DE LA PINTURA: EL COLOR.

- El color: elemento plástico definidor de la pintura.- Clasificación de los colores.

- Primarios.

- Secundarios.- Complementarios.

- Dos conceptos de color:- Color tonal.- Color tímbrico.

5. LA REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO: LA PERSPECTIVA.- Espacio real / espacio pictórico:- La perspectiva:

- El espacio en la prehistoria.- Egipto: la perspectiva aspectiva y jerárquica.

- Los sistemas perspectivos de la Antigüedad Clásica.+ El sistema de puerta entreabierta.+ El eje de fuga.

- La Edad Media.+ La Alta y Plena Edad Media: la perspectiva un recurso sinsentido.+ La Baja Edad Media: la recuperación del espacio: lasperspectivas caballera y cornuta.

- El Renacimiento:+ La Perspectiva artificial o lineal: Brunelleschi y Alberti.

+ La Perspectiva aérea: Leonardo..- Manierismo y Barroco.+ Artificios perspectívicos: anamorfosis y quadratura.+ El triunfo de la fantasía sobre la razón.

- El mundo contemporáneo:+ Las novedades del Impresionismo.+ La ruptura cubista: el espacio simultaneo.+ El nuevo espacio subjetivo del siglo XX.

6. LA REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN: EL MODELADO Y EL ESCORZO.- la ruptura del plano: acentuación de la solidez y el peso de las formas

- las sensaciones táctiles.7. LA LUZ.- Clara universal.- Luz focal.



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TEMA 6. EXPRESIONES TRIDIMENSIONALES: LA ESCULTURA.1. DEFINICIÓN DE ESCULTURA.2. LOS MATERIALES ESCULTÓRICOS Y SUS TÉCNICAS.

- Materiales tradicionales y modernos.- Las técnicas:

- Las técnicas sustractivas: la Talla.- Las técnicas aditivas: el Modelado.- Los trabajos en metal.

+ Elaboración directa.+ Fundición.

- Los procesos complejos: la construcción.- Las técnicas reproductivas: el vaciado.

3. TIPOLOGÍAS ESCULTÓRICAS.- El Bulto redondo.- el Relieve:

- Altorrelieve.- Mediorrelieve.- Huecorrelieve.

4. LOS PROBLEMAS DE DEPENDENCIA DE LA ESCULTURA.- La escultura en relación con la arquitectura.- La escultura en relación con la pintura.- La escultura en relación con las artes suntuarias.

5. VALORES ESPECÍFICOS DE LA ESCULTURA.- Su preferencia por el sentido del tacto.- El arte de las tres sensaciones: textura, volumen, masa.

6. EL LUGAR DE LA ESCULTURA.- Factores en relación con el lugar:- Distancia entre la escultura y el espectador.- Colocación respecto de la línea de visión.- El marco físico.

- Emplazamientos.7. FUNCIÓN Y SIGNIFICADO DE LA ESCULTURA.

- Imágenes de los dioses.- Monumentos conmemorativos.- Retrato.

8. RUPTURA DE LA ESCULTURA CONTEMPORÁNEA.



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OBJETIVOS GENERALES. - DESPERTAR E / O INCENTIVAR EL INTERÉS DEL ALUMNO SOBRE LOS ASPECTOS

TEÓRICOS DEL ARTE.- ASUMIR LA COMPLEJIDAD DEL HECHO ARTÍSTICO DESECHANDO

PLANTEAMIENTOS SIMPLISTAS Y SUPERANDO PREJUICIOS FRENTE A PERÍODOS,

TENDENCIAS O REALIDADES ARTÍSTICAS DEL PASADO O DEL PRESENTE.- DESARROLLAR UNA ACTITUD REFLEXIVA O AUTOCRÍTICA RESPECTO DE SU

PROPIA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA.- VINCULAR AL ALUMNO A LA TRADICIÓN ARTÍSTICA DEL PASADO Y AL DEBATE

ARTÍSTICO CONTEMPORÁNEO.- INCENTIVAR LA CREATIVIDAD MEDIANTE EL CONOCIMIENTO RACIONAL Y LA

RELACIÓN EMOTIVA RESPECTO DEL ARTE..

OBJETIVOS ESPECÍFICOS. - INFORMAR SOBRE LAS TENDENCIAS MÁS IMPORTANTES Y LOS ESTUDIOS MÁS

NOTABLES EN MATERIA DE TEORÍA DEL ARTE.- FAMILIARIZAR AL ALUMNO CON LAS METODOLOGÍAS DE TRABAJO CIENTÍFICO

COMÚN A CUALQUIER ÁREA DE CONOCIMIENTO.- INTRODUCIR AL ALUMNO EN EL CAMPO DE LA EXPERIENCIA PERSONAL DE LA

TEORÍA DEL ARTE A NIVELES BÁSICOS.- CAPACITAR AL ALUMNO PARA DESCRIBIR CON LENGUAJE COMPRENSIBLE Y

TÉCNICO CUALQUIER PRODUCCIÓN ARTÍSTICA.- SUMINISTRAR LOS INSTRUMENTOS TEÓRICO BÁSICOS Y LA DESTREZA EN SU

MANEJO PARA EMITIR UN JUICIO ESTÉTICO Y RAZONAR LA RECEPCIÓN DE LA OBRA

DE ARTE COMO UNA ESTRUCTURA SIGNIFICATIVA ANALIZABLE.

CRITERIOS DE

EVALUACIÓN.- NIVEL INTERNO:

ESTRUCTURACIÓN DEL CONTENIDO.NIVEL Y CALIDAD DE INFORMACIÓN.PROFUNDIDAD DE PLANTEAMIENTO Y CLARIDAD DE IDEAS.CAPACIDAD DE ANÁLISIS O / Y SÍNTESIS (SEGÚN PRUEBA).CREATIVIDAD Y ORIGINALIDAD.

- NIVEL EXTERNO:ORTOGRAFÍA.CALIGRAFÍA.VOCABULARIO.

PRESENTACIÓN Y ESTRUCTURACIÓN EXTERNA.

PRUEBAS DE EVALUACIÓN:- EXÁMENES PARCIALES. SE REALIZARÁN DE FORMA OPTATIVA A LA

FINALIZACIÓN DE CADA CUATRIMESTRE, SIENDO ELIMINATORIOS DE MATERIA.- EXAMEN FINAL (JUNIO). INCLUYE TODA AQUELLA MATERIA NO APROBADA POR

PARCIALES.- EXAMEN FINAL (SEPTIEMBRE). INCLUYE TODA LA MATERIA DEL PROGRAMA.

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