Nombre d

Proyecto cultural

Temporada Lírica 2016

Teatro del Bicentenario Forum Cultural Guanajuato

 

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Contenido

1.   Nombre del proyecto cultural  ........................................................................................................................  2  

2.   Nombre del solicitante del proyecto  ............................................................................................................  2  

3.   Datos generales del representante legal del proyecto  ..............................................................................  2  

4.   Datos del responsable ejecutivo del proyecto  ...........................................................................................  2  

5.   Tipo de proyecto  ..............................................................................................................................................  4  

6.   Objetivo general  ..............................................................................................................................................  4  

7.   Objetivos específicos que se pretenden realizar con el donativo:  .........................................................  4  

8.   Metas del proyecto cultural  ...........................................................................................................................  4  

9.   Periodo de desarrollo  .....................................................................................................................................  5  

10.   Descripción del proyecto cultural  ............................................................................................................  5  

11.   Origen y justificación del proyecto  ..........................................................................................................  6  

12.   Programa de ejecución del proyecto  .......................................................................................................  7  

13.   Descripción del espacio cultural donde se realizará el proyecto  .......................................................  8  

14.   Domicilio del espacio cultural a emplear con el proyecto  ...................................................................  8  

15.   Tipo de personas ejecutantes del proyecto  ...........................................................................................  8  

16.   Número de personas ejecutantes del proyecto  ...................................................................................  10  

17.   Utilidad esperada e impacto  ...................................................................................................................  10  

18.   Contribución del proyecto a los objetivos de política cultural de la Federación  ...........................  10  

19.   Población objetivo del proyecto  .............................................................................................................  12  

20.   Beneficiarios del proyecto  ......................................................................................................................  12  

21.   Cobertura geográfica del proyecto  ........................................................................................................  12  

22.   Medios de difusión y promoción del proyecto  ....................................................................................  13  

23.   Costo total del proyecto cultural  ............................................................................................................  13  

24.   Fuentes de financiamiento del proyecto  ...............................................................................................  13  

25.   Presupuesto desglosado del monto otorgado por CONACULTA  .....................................................  14  

26.   Plazos que se deberán observar para la aplicación de los recursos y para el cumplimiento de los objetivos previstos.  .........................................................................................................................................  15  

27.   Esquema que se utilizará para comprobar las actividades realizadas  ............................................  15  

28.   Anexos del proyecto  ................................................................................................................................  16  

29.   Currículum de los participantes  .............................................................................................................  17  

30.   Cotizaciones  ..............................................................................................................................................  38  

 

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1. Nombre del proyecto cultural

Temporada Lírica 2016, del Teatro del Bicentenario, del Forum Cultural Guanajuato.

2. Nombre del solicitante del proyecto

Forum Cultural Guanajuato / Teatro del Bicentenario.

3. Datos generales del representante legal del proyecto

Nombre: Arturo Joel Padilla Córdova RFC: PACA640401H62 CURP: PACA640401HGTDRR02 Domicilio: Prolongación Calzada de los Héroes #908, La Martinica, León, Guanajuato, C.P.37500. Teléfono de oficina: (477) 763 42 50 Teléfono móvil: (477) 241 52 83 Correo electrónico: apadillaco@guanajuato.gob.mx Página web:  forumcultural.guanajuato.gob.mx

4. Datos del responsable ejecutivo del proyecto

Nombre: Alonso Escalante Mendiola RFC: EAMA650330CC5 CURP: EAMA650330HDFSNL07 Domicilio: Prolongación Calzada de los Héroes #908, La Martinica, León, Guanajuato, C.P.37500. Teléfono de oficina: (477) 267 21 50 Teléfono móvil: (477) 324 45 33 Correo electrónico: aescalantem@guanajuato.gob.mx Página web: teatrodelbicentenario.com Incursión en el campo cultural:

• 1990-1995 Intérprete en el área musical y canto lírico. • 1996-2000 Subdirector de Desarrollo Artístico, FONCA. • 2001-2006 Subdirector de Programación Artística / Director

General de Música, UNAM. • 2006-2008 Coordinador Nacional de Música y Ópera, INBA. • 2008-2010 Director de Ópera de Bellas Artes, INBA. • 2010- Director General, Teatro del Bicentenario.

 

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Años de experiencia cultural: 25 años de experiencia en el ámbito artístico.

Últimos tres proyectos presentados y logros de cada uno:

• Ópera de Bellas Artes

Realización de manera consistente de las temporadas operísticas y de conciertos de la Compañía Nacional de Ópera, durante los dos años (2009, 2010) en que se llevaron a cabo las obras de remodelación del Palacio de Bellas Artes. El hecho de no contar con un recinto para las presentaciones de la CNO constituyó un reto sin precedentes en la historia de esta agrupación artística, no obstante lo cual, durante este periodo fueron realizadas algunas de las producciones y presentaciones mejor calificadas por la crítica especializada, en las últimas décadas, como lo fueron las óperas Death in Venice, de Britten; Don Giovanni, de Mozart; La Damnation de Faust, de Berlioz; Únicamente la verdad, la verdadera historia de Camelia la Texana, de Gabriela Ortiz, entre otras.

• Proyecto operístico del Teatro del Bicentenario

Con tres años de vida, se han realizado seis producciones operísticas propias y tres coproducciones, reconocidas de manera generalizada y positiva por la prensa, tanto regional como nacional, destacando por su calidad y originalidad, a saber, L’elisir d’amore y Don Pasquale, de Donizetti; Madama Butterfly, La Bohème y Tosca, de Puccini; Rigoletto y La Traviata, de Verdi; La Cenerentola, de Rossini y Die Lustige Witve, de Léhar. Algunas de estas producciones han sido solicitadas, por su pertinencia estética por otros teatros, como el Teatro Nazas, de Torreón, Coah., el Teatro de Bellas Artes en la ciudad de México y Palcco en la ciudad de Guadalajara, Jalisco.

• Coro del Teatro del Bicentenario

Agrupación vocal integrada por miembros de la sociedad civil, egresados y estudiantes de la carrera de canto y otras personas interesadas en la lírica y el canto coral. Fundado en febrero de 2013, ha participado de manera exitosa en cinco títulos operísticos, alternando con solistas del más alto nivel internacional (Ramón Vargas, George Petean, Andeka Gorotxategui, Barbara Haveman, Maria Katzarava y Noé Colín, entre otros) y bajo la dirección escénica (Enrique Singer, Luís Martín Solís y Luís Miguel Lombana, entre otros) y musical (Marzio Conti, Marco Boemi, Arthur Fagen, János Kovács e Iván López Reynoso, entre otros), todos ellos especialistas altamente calificados, nacionales e internacionales.

 

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5. Tipo de proyecto

Proyecto de expresión y desarrollo cultural. Creación, producción, difusión, formación y expresión artística.

6. Objetivo general

Ofrecer a la sociedad presentaciones líricas de alta calidad, realizadas tanto por artistas locales, nacionales e internacionales. Con producciones propias, como una continuación del programa artístico del Teatro del Bicentenario, entre cuyas premisas fundamentales destacan el acercamiento y formación del público a las artes escénicas, a fin de incidir positivamente en su calidad de vida. Asimismo, como una contribución al desarrollo artístico de los participantes en su preparación y presentación (directores musicales, directores escénicos, cantantes, actores, bailarines, maquillistas, vestuaristas, escenógrafos, iluminadores y técnicos).

7. Objetivos específicos que se pretenden realizar con el donativo: • Producir, difundir y presentar funciones operísticas de alta calidad; • Brindar a los ciudadanos oportunidades diversificadas de acceso a la

cultura; • Proyectar dichas producciones a otros recintos; • Integrar y desarrollar el talento local y nacional y • Impulsar el intercambio artístico con la comunidad internacional.

8. Metas del proyecto cultural • Presentación del programa lírico propuesto, a los diferentes públicos a

través de 9 funciones escénicas. • Atracción de la población objetivo y formación de nuevos públicos. • Atracción turismo cultural de dentro y fuera del estado y el país,

aproximadamente el 20% del total de los asistentes. • Participación del talento local y nacional en producciones operísticas en

una diversidad de estilo y estética, que influya en el desarrollo músico-vocal-actoral, dancístico, así como en el diseño de maquillaje, realización de vestuario y escenotecnia teatral.

• Integración de artistas internacionales a las producciones operísticas.

 

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9. Periodo de desarrollo De enero a diciembre de 2016

10. Descripción del proyecto cultural

Diseño, producción, difusión y presentación de espectáculos líricos de carácter artístico y formativo. Estas actividades se brindarán a la sociedad a través de funciones y conciertos públicos, así como charlas, conferencias y ensayos abiertos.

A continuación se presentan las actividades genéricas a realizar para cada espectáculo:

• Planeación o Selección de repertorio o Diseño conceptual o Integración de equipo creativo o Selección de elenco

• Organización o Gestiones administrativas y jurídicas

• Preproducción o Propuesta escénica o Diseño escenográfico o Diseño de vestuario o Diseño de maquillaje o Diseño de iluminación

• Producción o Construcción de escenografía o Realización y compra de utilería o Confección y realización de vestuario o Compra de otros insumos

• Ensayos o Ensayos musicales a piano o Ensayos de escena a piano o Ensayo alla italiana o Ensayo de escena con orquesta o Ensayo pregeneral o Ensayo general

• Montaje • Difusión

 

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• Presentaciones o 9 funciones o Registro fotográfico y en video

• Desmontaje • Postproducción

o Inventarios o Pagos y trámites administrativos de cierre

11. Origen y justificación del proyecto

La ópera como género escénico-musical ha tenido un ascenso constante, desde hace varias décadas, en la preferencia del público. Más aún, es de las disciplinas escénicas la que mayor número de simpatizantes ha ganado entre los asistentes, en este mismo periodo. Sin embargo, la Encuesta Nacional de hábitos, prácticas y consumo culturales (CONACULTA, 2010) arroja resultados que nos indican que este crecimiento del género lírico, no obstante su aceleración tan pronunciada, aún tiene oportunidades de incremento muy importantes en nuestro país. Esta tesis se ve claramente ilustrada en la experiencia de las óperas presentadas en el Teatro del Bicentenario. Desde su primera propuesta la respuesta del público fue más que behemente, convirtiendo, con mucho, durante los últimos tres años, a la ópera en el género predilecto por el público.

Por otra parte, no existen precedentes en los que se perciban mejores condiciones que las actuales para realizar ópera con un alto componente humano de origen nacional. En efecto, desde hace algunos años, tanto en términos cuantitativos como cualitativos, hemos tenido un crecimiento en el talento mexicano en las áreas que componen el quehacer operístico: directores musicales, directores escénicos, cantantes, actores, bailarines, maquillistas, vestuaristas, escenógrafos, iluminadores y técnicos.

Por lo anterior, se infiere que las condiciones actuales resultan óptimas para el desarrollo de un proyecto como el que aquí se presenta, especialmente a la luz de la experiencia comprobable en los tres años de vida activa de este recinto. El número de producciones operísticas así como su alta calidad hacen patente la capacidad de este Teatro para acometer exitosamente este proyecto, sin mencionar la contribución que estas producciones han hecho a un acervo nacional en esta materia.

 

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12. Programa de ejecución del proyecto

Fases del proyecto oct-15 nov-15 dic-15 ene-

16 feb-16 mar-16 abr-16 may-

16 jun-16 jul-16 ago-16

sep-16 oct-16 nov-

16 dic-16

Planeación                    

                                                           Organización    

                 

             

                   

                         

     

Preproducción              

                         

               

             

     

Producción                  

                       

   

             

               

     

Ensayos                  

                       

   

             

               

     

Montaje                    

                   

     

         

             

     

Difusión                    

                       

                     

                     

   Presentaciones    

                             

                   

               

     

Desmontaje                              

                 

     

             

Postproducción                                                                                                                        

                                                                                                                           La Cenicienta

                                                       Lucía de Lammermoor                                                                Madama Butterfly                                                                

 

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13. Descripción del espacio cultural donde se realizará el proyecto

El Teatro del Bicentenario es un recinto que conjunta de manera armónica la estética, funcionalidad y precisión técnica. Fue inaugurado el 7 de diciembre de 2010 en el marco de los festejos nacionales en conmemoración de los doscientos años del inicio de la Independencia de México y del Centenario de la Revolución y es un órgano desconcentrado del Forum Cultural Guanajuato, el complejo cultural más importante del centro del país.

La ubicación geográfica de la ciudad de León en el estado de Guanajuato lo convierte en un lugar privilegiado al que se puede acceder por medio de un aeropuerto internacional o a través de modernas carreteras desde lugares remotos, o de manera expedita desde importantes ciudades circunvecinas, dentro y fuera del estado de Guanajuato.

Es un recinto de vanguardia, dotado de las mejores condiciones para la expresión y disfrute de las artes escénicas. Su Sala Principal recupera la forma tradicional de herradura, en el área de butacas, misma que está circundada por una cámara acústica, elemento vanguardista y único en el mundo, en el momento de su creación. Estos dos factores confieren dos de las cualidades más notables de este recinto: una óptima percepción del sonido y una apreciación correcta de la escala humana.

14. Domicilio del espacio cultural a emplear con el proyecto

Prolongación Calzada de los Héroes #908, La Martinica, León, Guanajuato, C.P.37500.

15. Tipo de personas ejecutantes del proyecto

La Cenicienta de de Gioachino Rossini Director de escena: Luis Martín Solís Diseño de escenografía e iluminación: Jesús Hernández Diseño de vestuario: Jerildy Bosch Coreografía: Erika Torres Diseño de maquillaje: Cinthia Muñoz Director musical: Sébastien Rouland

 

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Angelina: Guadalupe Paz Príncipe Ramiro: Oscar de la Torre Don Magnífico: Noé Colín Dandini: Josué Cerón Alidoro: Arturo López Clorinda: Zaira Soria Tisbe: Araceli Hernández Lucía de Lammermoor de Gaetano Donizetti Dirección de escena: Enrique Singer Escenografía e iluminación: Alejandro Luna Vestuario: Estela Fagoaga Diseño de maquillaje: Cinthia Muñoz Dirección musical: Srba Dinic Lucia: Anabel de la Mora Enrico: Jorge Lagunes Edgardo: Arturo Chacón Arturo: Edgar Villalva Raimondo: José Luis Reynoso Coro y Orquesta del Teatro del Bicentenario Madama Butterfly de Giacomo Puccini Dirección de escena, escenografía e iluminación: Juliana Faesler Diseño de vestuario: Violeta Rojas Diseño de maquillaje: Cinthia Muñoz Dirección musical: Iván López Reynoso Cio-Cio San: Violeta Dávalos B. F. Pinkerton: José Manuel Chú Sharpless: Armando Gama Suzuki: Rosa Muñoz Goro: Gerardo Reynoso Tío Bonzo: Guillermo Ruiz Príncipe Yamadori: Edgar Gil Kate Pinkerton: Jessica Dávila Nota: se anexa curriculum vitae de los participantes en archivo digital.

 

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16. Número de personas ejecutantes del proyecto

380 personas participantes del proyecto, incluyendo equipo creativo, musical, solistas, vestuario, maquillaje, foro y producción, además del equipo humano del Teatro del Bicentenario.

17. Utilidad esperada e impacto

Contribuir al desarrollo cultural de la sociedad, mediante actividades lírico-musicales que nutran su intelecto, propicien su esparcimiento y mejoren su calidad de vida. El número de asistentes calculado para estas funciones asciende a 12,600, cifra que se integra por el número de asistentes a las funciones a presentarse en el Teatro.

Continuar propiciando el desarrollo del talento local, en las diferentes especialidades del quehacer teatral (cantantes, músicos, actores, bailarines, maquillistas, vestuaristas, escenógrafos, iluminadores y técnicos), mediante su integración a proyectos profesionales de alto nivel artístico y la interacción con representantes de las diferentes disciplinas escénicas, cuya experiencia y conocimientos son compartidos en cada uno de estos proyectos de manera directa y práctica.

A partir de la presentación de esta temporada lírica, la afluencia de visitantes de otras entidades del país, así como fuera de éste, ha beneficiado a la región geográfica en la que se encuentra ubicado el Teatro del Bicentenario, no solamente en términos de la derrama económica que el consumo de bienes y servicios turísticos supone, sino también desde el punto de vista desde el cual es apreciada y cómo esta imagen se proyecta para hacer de ésta un atractivo destino cultural.

18. Contribución del proyecto a los objetivos de política cultural de la

Federación

El proyecto propuesto, contribuye en distintas formas a la consecución de los objetivos, estrategias y líneas de acción de la política cultural de la federación que se presentan a continuación:

• Plan Nacional de Desarrollo 2013-2018 o Objetivo 3.3. Ampliar el acceso a la cultura como un medio para la

formación integral de los ciudadanos.

 

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! Estrategia 3.3.1. Situar a la cultura entre los servicios básicos brindados a la población como forma de favorecer la cohesión social. Líneas de acción

• Incluir a la cultura como un componente de las acciones y estrategias de prevención social.

• Impulsar un federalismo cultural que fortalezca a las entidades federativas y municipios, para que asuman una mayor corresponsabilidad en la planeación cultural.

• Programa Sectorial de Educación 2013-2018 o Objetivo 5. Promover y difundir el arte y la cultura como recursos

formativos privilegiados para impulsar la educación integral ! Estrategia 5.1. Fomentar la educación artística y cultural y

crear mayores oportunidades de acceso a la cultura, especialmente para el sector educativo Líneas de acción

• Ampliar las opciones de iniciación y apreciación artística para fortalecer la formación integral en la educación básica y media superior.

• Propiciar el acceso de estudiantes y docentes a actividades artísticas y culturales de nivel internacional para fortalecer la apreciación artística.

• Eliminar barreras que impiden el acceso de población con discapacidad a las actividades artísticas y culturales.

• Programa Especial de Cultura y Arte 2014-2018 o Objetivo 1. Promover y difundir la expresiones artísticas y culturales

de México, así como proyectar la presencia del país en el extranjero ! Estrategia 1.1. Ampliar el acceso de la población a las

expresiones artísticas y culturales y fortalecer la imagen del país en el extranjero. Líneas de acción

• Contar con una oferta permanente y de calidad de eventos artísticos y culturales que promuevan la formación de públicos.

• Impulsar el reconocimiento de la diversidad de las expresiones artísticas y culturales de México y el mundo.

 

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• Impulsar y difundir la creación artística • Impulsar el intercambio artístico y cultural con la

comunidad internacional. • Desarrollar esquemas de difusión y acceso a las

actividades artísticas y culturales. ! Estrategia 1.3. Canalizar apoyos a las entidades federativas

con el propósito de favorecer la descentralización cultural Líneas de acción

• Canalizar apoyos a proyectos para la promoción y difusión de las expresiones artísticas y culturales locales.

19. Población objetivo del proyecto

Habitantes del Estado de Guanajuato y estados circunvecinos mayores de 7 años (INEGI 2010,    http://cuentame.inegi.org.mx/monografias/default.aspx?tema=me).

Guanajuato 560,240 Michoacán 433,070 San Luis Potosí 257,065 Jalisco 725,745 Querétaro 180,790 Total 2,156,910

20. Beneficiarios del proyecto

Asistentes a las presentaciones líricas:

• 9 Funciones en la sala principal del Teatro con un público aproximado de 12,600 asistentes.

Total de beneficiarios: 12,600 ciudadanos.

21. Cobertura geográfica del proyecto

Cobertura estatal y regional (Guanajuato y estados circunvecinos).

 

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22. Medios de difusión y promoción del proyecto

• Spots de radio • Spots de televisión (patrocinio) • Entrevistas en medios masivos • Revistas especializadas (patrocinio) • Carteleras impresas • Postales impresas • Anuncios espectaculares • Anuncios en vallas del transporte público • Pantallas del Teatro • Carteles en el Fórum Cultural Guanajuato y otros espacios • Redes sociales • Boletín electrónico • Pagina web • Charlas y conferencias temáticas dentro y fuera del Teatro

23. Costo total del proyecto cultural

$16,000,000.00 (dieciséis millones de pesos 00/100 M.N.)

24. Fuentes de financiamiento del proyecto

Fuentes Montos % Monto federal solicitado $10,000,000.00 62.50% Recurso estatal para actividades operísticas $ 5,000,000.00 31.25% Recursos autogenerados (taquilla) $ 1,000,000.00 6.25% Costo total $16,000,000.00 100.00%

 

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25. Presupuesto desglosado del monto otorgado por CONACULTA

Conceptos   La Cenicienta Lucía de Lammermoor

Madama Butterfly Total

Dirección  musical    Otras  fuentes  de  financiamiento      $                        330,000.00      $                        324,000.00      $                        654,000.00    

Solistas    Otras  fuentes  de  financiamiento    

 $                  1,392,000.00      $                        680,000.00      $                  2,072,000.00    

Figurantes    Otras  fuentes  de  financiamiento      $                        108,000.00      $                        100,000.00      $                        208,000.00    

Orquesta    Otras  fuentes  de  financiamiento    

 $                        820,000.00      $                        820,000.00      $                  1,640,000.00    

Coro    Otras  fuentes  de  financiamiento      $                        300,000.00      $                        300,000.00      $                        600,000.00    

Creativos    Otras  fuentes  de  financiamiento    

 $                        255,000.00      $                        255,000.00      $                        510,000.00    

Producción  /  Realización    Otras  fuentes  de  financiamiento      $                  1,692,000.00      $                  1,500,000.00      $                  3,192,000.00    

Hospedaje  /  Alimentación    Otras  fuentes  de  financiamiento    

 $                        636,000.00      $                        488,000.00      $                  1,124,000.00    

Transportación    Otras  fuentes  de  financiamiento    

 Otras  fuentes  de  financiamiento    

 Otras  fuentes  de  financiamiento     $0.00  

Difusión    Otras  fuentes  de  financiamiento    

 Otras  fuentes  de  financiamiento    

 Otras  fuentes  de  financiamiento     $0.00  

Total   $0.00   $5,533,000.00   $4,467,000.00    $            10,000,000.00    

Nota: se anexan cotizaciones en archivo digital.

 

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26. Plazos que se deberán observar para la aplicación de los recursos y para el cumplimiento de los objetivos previstos.

Fechas  de  aplicación  de  los  recursos*  

Conceptos La Cenicienta

Lucía de Lammermoor

Madama Butterfly

Dirección  musical   N/A   31/08/2016   30/11/2016  

Solistas   N/A   31/08/2016   30/11/2016  

Figurantes   N/A   31/08/2016   30/11/2016  

Orquesta   N/A   31/08/2016   30/11/2016  

Coro   N/A   31/08/2016   30/11/2016  

Creativos   N/A   31/08/2016   30/11/2016  

Producción  /  Realización   N/A   14/10/2016   15/12/2016  

Hospedaje  /  Alimentación   N/A   31/08/2016   30/11/2016  

Transportación   N/A   N/A   N/A  

Difusión   N/A   N/A   N/A  

*fechas  límite  de  aplicación        

27. Esquema que se utilizará para comprobar las actividades realizadas

• Copia de los contratos realizados con los artistas y los proveedores • Facturas y Recibos de los proveedores, artistas y servicios contratados • Reportes de estados de cuenta, contabilidad y administración de los recursos. • Registros fotográficos, de video en formato DVD, programas de mano y otros impresos.

 

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28. Anexos del proyecto

Programación de actividades líricas 2015 del Teatro del Bicentenario del Forum Cultural Guanajuato.

• Funciones en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario

Fecha Actividad

Abril 17, 20 y 23 La Cenicienta, de Gioachino Rossini Director de escena: Luis Martín Solís Director musical: Sébastien Rouland

Agosto 14, 17 y 20 Lucía de Lammermoor, de Gaetano Donizetti

Dirección de escena: Enrique Singer Dirección musical: Srba Dinic

Noviembre 13, 16 y 19 Madama Butterfly, de Giacomo Puccini

Dirección de escena: Juliana Faesler Dirección musical: Iván López Reynoso

 

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29. Currículum de los participantes

La Cenicienta, de Gioachino Rossini Luis Martín Solís

Director de escena

Originario de León, Guanajuato. Ha dirigido obras teatrales de autores como William Shakespeare, Maurice Maeterlink, William Golding, Suzanne van Louhizen, Ad de Bond, Luis Buñuel, Hugo Hiriart, Maribel Carrasco, LEGOM, Juan Villoro, Jorge Ibargüengoitia y Octavio Paz, entre otros. Ha incursionado en la ópera con obras como La Cenicienta, de Rossini (2013); Don Pasquale, de Donizetti (2012); Los piratas de Penzance, de Sullivan (2007) e Il Giustino, de Vivaldi (2004), así como tres óperas contemporáneas de Víctor Rasgado: La muerte pies ligeros (2014), Paso del norte (2011) y El conejo y el coyote (2009), esta última presentada en el Smithsonian’s National Museum of the American Indian, en Washingtong D.C. En el Festival Música y Escena ha presentado Cinco miniaturas de Paul Klee, de Eugenio Toussaint (2005); La mar en fortuna, espectáculo de música sefaradí (2003); Como los huesos, con Horacio Franco e invitados (2001); Kalisferión, conciertos multimedia de música contemporánea (2002) y Tajín Vive, espectáculo de gran formato en la zona arqueológica del Tajín (2005-08). Ha sido coautor y director de los musicales La vida no vale nada, con música de José Alfredo Jiménez (2013); Soundtrack (2012); Cabaret fílmico con música de Tom Waits y Nino Rota (2012) y La luna te lo dirá con música de Gabilondo Soler (2011). En danza y teatro físico ha presentado El abrazo, con Péndulo Cero (2013); Como Dr. Jekyll y Mr. Hyde, video-danza con Érika Torres (2003), Los ciegos con el Diplomado de Teatro del Cuerpo (2003) y El pequeño Chicago con Alicia Sánchez (1996).

Algunos de sus trabajos se han presentado en Estados Unidos, Canadá, Suiza y Colombia. Por sexto año, es director invitado del Middlebury College Vermont, en Estados Unidos. Participa constantemente en festivales como el Internacional Cervantino, Teatro de Calle Zacatecas, Muestra Nacional de Teatro, FIAC y Teatro Escolar del D.F., entre otros. Ha publicado los libros Gente que habla sola, Interdisciplina escénica II, Teatro para títeres y dos números antológicos de la revista Máscara. Ha sido becario del FONCA en las categorías Intérpretes y Residencias Artísticas México-Canadá. Actualmente, es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Jesús Hernández

Escenógrafo e iluminador

Licenciado en Arquitectura por la Universidad Autónoma de Yucatán. Ha colaborado, como escenógrafo e iluminador, en más de 50 proyectos de teatro y ópera, entre los que destacan Fidelio, de Beethoven y Madama Butterfly, de Puccini en el Teatro Degollado de Guadalajara; La Traviata, de Verdi y El barbero de Sevilla, de Rossini en el Teatro Peón Contreras de Mérida; Tata Vasco, de Bernal Jiménez en el Teatro de la Ciudad Esperanza

 

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Iris y Fidelio, de Beethoven en el Palacio de Bellas Artes. Entre las obras de teatro en que ha colaborado se encuentran Pancho Villa y los niños de la bola (diseño con el cual participó en la Cuadrienal de Praga en 2007); Mara o de la noche sin sueño, Amarillo (concepto y diseño de espacio); EGMONT; Todo sobre mi madre; Juegos siniestros; El concierto deseado; Mamá corazón de acero; Donde se cruzan los sueños; El viaje inmóvil; El día más violento (producción de la Compañía Nacional de Teatro); Cock y Careo, por mencionar algunos. En junio de 2012, colaboró como escenógrafo en la creación del proyecto Article 13, coproducción de la Compagnie Carabosse (Francia) y Teatro Línea de Sombra (México), estrenado en la Niort, Francia y presentado en los festivales de Villeurbanne, Sotteville, Rennes y Chalon-sur-Saone, en Francia. En marzo de 2013, estrenó la obra Baños Roma, de Jorge A. Vargas, en el teatro El Milagro, así como las obras Hard Candy, con adaptación de Luis Mario Moncada y Umbilical, escrita y dirigida por Richard Viqueira en el Foro Carretera 45 Actualmente, es responsable del proyecto www.tmx3d.com, con apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, el cual consiste en una base de datos gratuita con información digital de 120 teatros de todo el país, siendo seleccionado como finalista para exhibir su trabajo en el World Stage Design 2013 en Cardiff, ciudad capital de Gales, en Reino Unido, del 5 al 15 de septiembre.

Jerildy Bosch

Diseñadora de vestuario

Tras 15 años de trayectoria dedicada al arte escénico como bailarina y coreógrafa, ha diseñado vestuarios para más de 70 espectáculos de circo, teatro, danza y ópera. Participó en dos ocasiones en la Cuadrienal de Praga PQ011 y obtuvo la Medalla de oro al Mejor vestuario teatral por sus diseños en las obras Peer Gynt y El bizarro Hidalgo Don Quixote de otros mundos en la Cuadrienal de Praga PQ07. Ha diseñado vestuarios para las óperas El Trovador, de Verdi; Don Giovanni, de Mozart y Fidelio, de Beethoven en el Palacio de Bellas Artes; así como para las obras de teatro El círculo de cal, La prueba de las promesas, Edipo en Colofón, Zoot Suite y Horas de gracia para la Compañía Nacional de Teatro, además de las coreografías Adelitas, Papeles de guerra y Cri-Crí para la Compañía Nacional de Danza.

Realizó el vestuario de la obra La vida es sueño, montaje del director colombiano Pedro Salazar con escenografía de Alejandro Luna en Bogotá, Colombia. Diseñó el vestuario y la escenografía para el espectáculo Fibonacci, una colaboración entre artistas de orígenes mexicano, canadiense e Inuits en el Teatro de La TOHU en Montreal, de gira por ciudades del Polo Norte canadiense. Fundó la compañía Circo Raus, en la cual destacaron sus diseños y coreografías para El funámbulo y Erótica de fin de circo.

 

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Érika Torres

Coreógrafa

Nacida en Mérida, Yucatán. Sus tutores han sido Tim Wendgerd, Christine Dakin, Tulio de la Rosa y Javier Torres. Ha sido alumna y corista de Ida Kelarová en el Theatre 140. En 1990-92, gracias al Premio Nacional de Coreografía INBA-UAM, fue becada para estudiar en Nueva York con Steve Paxton, Alwin Nikolais y Nancy Topf. Además, obtuvo la beca Jóvenes Creadores del FONCA, categoría coreografía, en 1993-94 y 2001-02. En 1996, fue actriz y entrenadora del espectáculo Work in Progress of Digital Theatre de la compañía La Fura Dels Baus en Friburgo, Alemania. En 1998, fue invitada por Marian del Valle como intérprete creativa, presentándose en la temporada 1998-99 en espacios como el Teatro de la Balsamine, Arenatheater, Festival De Beweeging, Festival Vía ’98, Körper: Tanz/Performance y el Museo de Artes de Lucerna . Ha realizado residencias en el Wuppertaler Tanz Theatre de Pina Bausch, Rosas de Anne Therese de Keersmaeker y en el Odin Theatre de Eugenio Barba. En 2000, recibió la Medalla al Mérito Artístico otorgada por el Gobierno de Yucatán.

Sus coreografías recientes incluyen Boléro, de Ravel, creada para Viengsay Valdés, Primera bailarina del Ballet Nacional de Cuba; Danzas en el carapacho del Armadi-yo, reestrenada en el FIAC (Teatro Manuel Doblado) y en el Festival Internacional Cervantino (Teatro Principal); Lotería de Rayuela (2014); Travesías (2013); La Novia (2012) y Danzas Macabras (2011), producciones del SSS of Middlebury College, de la Universidad de Vermont, estrenadas en el Mahaney Center for the Arts Dance Theatre. En ópera, sus trabajos coreográficos han sido Paso del Norte, de Víctor Rasgado, estrenado en el Festival Eduardo Mata y reestrenado en el FIC 2014; El Coyote y el Conejo, de Víctor Rasgado, el cual fue presentado en el Smithsonian Museum (2009), siendo invitado a la Expo Shangai 2010. Se ha presentado en el Teatro del Bicentenario como actriz en la ópera Don Pasquale, de Donizetti (2012) y como coreógrafa en La Cenicienta, de Rossini (2013).

Cinthia Muñoz

Diseñadora de maquillaje

Estudió maquillaje artístico en Chicago, Estados Unidos, especializándose en maquillaje teatral y fotografía. Sus primeros trabajos los realizó en la industria de la moda, en Chicago, para continuar incursionando en el ámbito de la televisión y el teatro. En México, se ha dedicado de manera preponderante al campo publicitario. Ha participado en ocho producciones escénicas del Teatro del Bicentenario: las óperas Don Pasquale, de Donizetti; La Bohème y Tosca, de Puccini; Rigoletto y La Traviata, de Verdi; La Cenicienta, de Rossini y la Ópera de los tres centavos, de Brecht, así como en la obra La comedia infernal, Confesiones de un asesino serial, con el actor John Malkovich.

 

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Sébastien Rouland

Director musical

Violonchelista de formación, se apasionó desde temprana edad por la dirección de orquesta y empezó sus estudios con Pierre Cao y Nicolas Brochot. Entre 2002 y 2004, fue el Director invitado principal en la Ópera de Lucerna, Suiza, donde dirigió producciones como Le bourgeois gentilhomme, de Lully; Armide, de Gluck; Lucio Silla y Die Zauberflöte, de Mozart; Mosé in Egitto, de Rossini; Der fliegende Holländer, de Wagner y Carmen, de Bizet. Paralelamente, se presentó en la Ópera de Marsella (Die Zauberflöte, de Mozart), la de Saint-Etienne (creación de Marianne, de Édouard Lacamp), en la Opéra-Comique de París (Les aventures du Roi Pausole, de Honegger) y en la Ópera Estatal de Wiesbaden (Platée, de Rameau y Armide, de Gluck).

Entre 2004 y 2008, dirigió numerosas producciones en el Théâtre du Châtelet de París (La Grande-Duchesse, de Gerolstein); en Angers-Nantes Opéra (La Cenerentola, de Rossini); en la Ópera de Marsella (Dido and Aeneas, de Purcell y Phèdre, de Britten); en la Ópera de Nancy (L'elisir d'amore, de Donizetti); en la Opéra Nacional del Rín (Cantatas profanas, de J.S. Bach, version escénica); Ópera Nacional de Lyon (La vie parisienne, de Offenbach); Ópera de Tel Aviv (Armide, de Gluck); la Ópera de St. Gallen (La Périchole, de Offenbach); Ópera Estatal de Wiesbaden (Armide, de Gluck; La Pasión según San Juan, de J.S. Bach, en versión escénica; Croesus, de Keiser); en la Komische Oper Berlin y el Festival de Bergen (Die Entführung aus dem Serail, de Mozart); en la Ópera de Friburgo (Idomeneo, de Mozart; Werther de Massenet) y en la Ópera Estatal de Stuttgart (nueva producción de La Juive, de Halévy).

Posteriormente, dirigió las nuevas producciones de Don Giovanni, de Mozart en la Ópera de Leipzig; Il trionfo del tempo, de Haendel, en Stuttgart; Das Paradies und die Peri en Wiesbaden; Les Mamelles de Tirésias, de Poulenc en el Festival de Feldkirch; Samson et Dalila y La damnation, de Faust en el Festival de St. Gallen; La Cenerentola, de Rossini en el Teatro de las Artes en la Ciudad de México; L'amour masqué, de Messager en Saint-Étienne; Die Zauberflöte, de Mozart en Rouen y Magdalena, de Villa-Lobos en el Châtelet de París. Recientemente, dirigió Il trionfo del tempo y Alcina de Haendel y Blaubart, producción escénica alrededor de obras de Wagner, Honegger, Schrecker y Penderecki en la Ópera de Berna, así como una nueva producción de Werther, de Massenet en la Ópera de Essen.

En concierto, ha estado al frente de la Orquesta Filarmónica de Brno; la Orquesta de Cámara de Praga; la Sinfonietta Riga; la Sinfónica de la Radio Noruega, en Oslo; la Orquesta Nacional de Portugal, en Lisboa; la Camerata Zürich; la Sinfónica de Innsbruck; la Orquesta de la Ciudad de Nuremberg; la Orquesta del Festival Haendel, en Halle; la

 

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Orquesta Nacional de la Ópera de Karlsruhe; la Orquesta de la Radio de Frankfurt; la Filarmónica de Essen; la Orquesta Sinfónica y Lírica de Nancy; Les Musiciens du Louvre-Grenoble y la Orquesta Nacional de Lyon, entre otras. Fue el Director concertador de La vie parisienne, de Offenbach, grabada en Lyon en 2008 y distribuida en DVD bajo el sello de Virgin Classics.

Guadalupe Paz

Mezzosoprano

Originaria de Tijuana, Baja California, se graduó en el Conservatorio Arrigo Pedrollo en Vicenza, Italia. Ha sido merecedora del primer lugar en el Musical Merit of Greater de San Diego, Estados Unidos; segundo lugar en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli y finalista del Concurso Internacional de Canto Toti dal Monte, llevado a cabo en Italia. En el verano de 2013, participó en el Festival de Música de Aspen, Colorado, donde interpretó Los siete pecados capitales, de Kurt Weill, bajo la dirección de Brian de Maris, Mary Steidl y Joshua Weilerstein.

Destacan, entre sus roles operísticos, Hänsel en Hänsel und Gretel, de Humperdinck; Rosina en El barbero de Sevilla y Angelina en La Cenicienta, de Rossini; Suzuki en Madama Butterfly, de Puccini y Olga en Eugenio Oneguin, de Tchaikovsky, en producciones de la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes. Además, ha participado en los roles protagónicos de los estrenos de óperas en México como Le comte Ory, La scala di seta y L’occasione fa il ladro, de Rossini y L’Orfeo, de Monteverdi.

Ha participado en recitales de canto, cantatas y oratorios en escenarios como el Teatro del Bicentenario en León; el Teatro Degollado en Guadalajara; la Sala Nezahualcóyotl de la UNAM, la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes y la Sala Silvestre Revueltas, en la Ciudad de México; el Teatro de los Héroes en Chihuahua y el Teatro Ángela Peralta en Sinaloa. En el extranjero, se ha presentado en el Teatro Malibran de Venecia, Teatro Olímpico de Vicenza, Teatro Rossini de Pesaro y Teatro Pergolesi de Jesi, en Italia, así como en la Harris Hall, la Wheeler Opera House y en San Diego, California, con La Jolla Symphony Orchestra and Chorus, bajo la dirección del Maestro David Chase.

Óscar de la Torre Tenor Inició sus estudios musicales con Nicolás Rico, Guadalupe Campos y Enrique Jaso, estudió la carrera como Cantante de Ópera y de Concierto en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en el Conservatorio Nacional de Música. Obtuvo el Diploma como cantante de Ópera en SIVAM, donde estudió con los maestros del Metropolitan Opera House Nico Castell, Joan Dornemann, Denise Massé, Susan Young, James Demster, y Teresa Rodríguez. Culminó los cursos magistrales con el KS Giacomo Aragall, KS Prof. Thomas Thomaschke, Montserrat Caballé, Eva Randova, William Matteuzzi, Zeger Vandersteene y con la Hugo Wolf Akademie con Peter Schreier. Ha complementado su

 

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formación con tomando clases maestras con el Francisco Araiza, Erika Kubacseck, Sharon & Arthur Spinetti, M. Gómez, Danusa Luknisova, y S. Suárez. Su carrera lo ha llevado a cantar en numerosos festivales internacionales y su preparación musical le ha permitido realizar estrenos mundiales de diversas obras y óperas contemporáneas. Se ha presentado en algunos de los escenarios con mayor prestigio del mundo como Grosser Musikvereinsaal, Münchner Philharmonie, Herkulessaal, Prinzregententheater, Theater an der Wien, Slowakische Philharmonie, Grosser Konzertsaal Vatroslav Lisinski en Zagreb, King´s Theatre Edinburgh, Haydn Saal, Theater Winterthur, Aarhus Teater, Anhaltisches Theater Dessau, Theater der Stadt Heidelberg, Stadttheater Passau, Stralsund Theater, Putbus Theater, Stadttheater Landshut, Rüsselsheim Stadttheater, Greifswald Theater, Teatro Reggio, Carl Orff Saal Gasteig, Auditorium della Gran Guardia „Fondazione della Arena di Verona“,Vejle Musikteater, Aalborg Teater, Dicapo Opera Theatre, Basilica Santa Maria Maggiore, Basilica Papal di San Pietro. Ha cantado al lado de figuras internacionales como Edita Gruberova, Plácido Domingo, Francisco Araiza, Kurt Rydl, Paolo Gavanelli, José Bross, Marco Armiliato, Pietro Rizzo, Alfredo Silipigni, Enrique Ricci, Antoni Ross-Marbá, Antony Hermus, Nayden Todorov, Leo Krämer, Joshard Daus, Stefan Ottersbach. Durante su estancia en Europa ha recibido excelentes críticas a su trabajo por parte de algunos de los medios escritos más importantes del mundo como Süddeutsche Zeitung, Scotsman, Münchner Merkur, Mittelbayerischen Zeitung, Der Neue Merker, Ostseezeitung, Opera Point, Opera Scotland, All Edinburgh Theatre, Volksstimme, Giessener Allgemeine, Mein Echo, La mia musica fa furore, Echo On line, Maurmer Post, entre otros. Fue ganador del premio Ópera de Bellas Artes del concurso Nacional de Canto Carlo Morelli; junto con la Producción Monumental de Carmina Burana ganó el Premio “Lunas del Auditorio 2009-2010” cantando como tenor solista. Fue beneficiario del FONCA con la beca Creadores Escénicos con trayectoria. Sus próximos compromisos incluyen cantar los papeles del Conte Almaviva en Il barbiere di Siviglia; Nemorino en L’elisir d´amore; Ernesto en Don Pasquale en Alemania, así como conciertos con la Kammerorchester der Münchner Philharmoniker; en el Bratislav Music Festival con la Slovak Philharmonic Orchestra, Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra en Roma y el Vaticano, con la Plovdiv Philharmonic Orchestra, la Frankfurter Sinfoniker Orchester, una gira con Carmina Burana en Alemania; conciertos de lied y galas de ópera y zarzuela.

Noé Colín

Bajo cantante

 

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Inició sus estudios musicales a la edad de diez años en la Escuela de Bellas Artes de Toluca y, de manera profesional, en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. En 1996, se trasladó a Suiza, donde estudió dos años en el International Opernstudio de Zúrich. Fue miembro del elenco de solistas de la Ópera de Innsbruck, de la Volksoper de Viena y de la Ópera de Linz, en Austria. Desde 1990, ha cantado como solista con diversas orquestas mexicanas, así como para la Compañía Nacional de Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Se ha presentado con frecuencia en teatros, salas de concierto y festivales culturales en diversos países del mundo como Italia, Suiza, Austria, Alemania, España, Holanda, Finlandia, Luxemburgo, Liechtenstein, Colombia, Guatemala, Brasil, República Checa y Rusia. Durante el 2011, participó en la gran apertura del Festival Internacional Rostropovich, como solista de la Novena Sinfonía, de Beethoven, bajo la dirección de Christoph Eschenbach, en el histórico Tchaikovsky Concert Hall, de Moscú.

Con un repertorio de más de 65 títulos, se desempeña igualmente en roles cómicos y serios. Entre los roles que ha abordado destacan Dulcamara de L’elisir d’amore, Raimondo de Lucia di Lammermoor y el papel homónimo de Don Pasquale, de Donizetti; Dottore Bartolo de Le nozze di Figaro, Sarastro de Die Zauberflöte, Don Alfonso de Così fan tutte y Leporello de Don Giovanni, de Mozart; Frère Laurent de Roméo et Juliette, de Gounad; así como el papel homónimo de Falstaff y Zaccaria de Nabucco, de Verdi; Lord Sidney y Don Profondo de Il viaggio a Reims, así como Don Magnífico de La Cenicienta, de Rossini; Amfortas de Parsifal, de Wagner y Barak de Die Frau ohne Schatten, de R. Strauss, entre muchos otros.

En enero de 2005, obtuvo el Primer lugar en el Concurso Internacional de Canto de Pescia, Italia. Dentro de su discografía, destaca la ópera Matilde di Shabran, de Rossini. Ha cantado con artistas como Plácido Domingo, Anna Netrebko, Carlo Cosutta, Ramón Vargas, Rolando Villanzón, Luis Lima, Neil Schicoff, Bernd Weikl, Marcelo Viotti, Riccardo Chailly, Pier Giorgio Morandi y Alfred Eschwé, por mencionar algunos.

Josué Cerón

Barítono

Se graduó de la Academy of Vocal Arts en Filadelfia, Estados Unidos y del Conservatorio Nacional de Música, bajo la tutela de Carlos Serrano y Liliana Gómez, respectivamente, así como de la SIVAM. Ha participado en diversos programas internacionales como el Portland Opera Performing Institute; el International Vocal Arts Institute, de Tel-Aviv; el Oberlin in Italy de Arezzo; y nacionales como el Artescénica de Saltillo. Ha cantado en escenarios de tres diferentes continentes y colaborado con figuras como Joan Dorneman, Tito Capobianco, Justino Díaz y Shirley Verret. Ha sido galardonado en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli y, en septiembre de 2012, fue finalista en el primer concurso internacional de canto que organiza el Teatro Colón de Buenos Aires, ante jueces como Kiri Te Kanawa, Sherill Milnes y Sumi Jo.

 

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Debutó en el Palacio de Bellas Artes, en 2004, como Sulpice, en La hija del regimiento, de Donizetti, y en Europa, en noviembre de 2011, en el Teatro Carlo Felice de Génova, interpretando a Enrico en Il campanello, de Donizetti, bajo la dirección del legendario barítono Rolando Panerai. Participó en el estreno en México de La mujer sin sombra, de R. Strauss, en el Palacio de Bellas Artes, así como de la ópera de cámara El emperador de la Atlántida, de Ullman, con motivo de la LXI edición del Festival internacional Cervantino. Ha trabajado bajo la batuta de Christopher Macatsoris, Valerio Galli, Enrique Patrón, Guido Maria Guida, Enrique Bátiz, Carlos Spierer, Leo Krämer y Sébastien Rouland. Su repertorio incluye los roles principales para barítono de óperas como La bohème, de Puccini; La flauta mágica, Cosí fan tutte y Las bodas de Fígaro, de Mozart; El elixir de amor y Don Pasquale, de Donizetti; La Cenicienta y El barbero de Sevilla, de Rossini, entre otras.

Entre sus más recientes compromisos destacan las presentaciones con la Ópera de Bellas Artes de La flauta mágica, de Mozart y Turandot, de Puccini, así como nuevas producciones de La Cenicienta, de Rossini, en Mérida y en el Teatro del Bicentenario, además del estreno en México de Béatrice et Bénédict, de Berlioz, con la Orquesta Sinfónica de Minería.

Arturo López Castillo

Bajo cantante

Estudió con Rosa Rodríguez en el Conservatorio Nacional de Música y con Alfredo Domínguez, así como con Enrique Ricci en Barcelona. Ha cantado con la mayoría de las principales orquestas y en los principales teatros de México. Con más de veinte años de carrera artística, ha sido invitado por la Compañía Nacional de Ópera del INBA para la representación de más de 35 papeles. Los principales roles de su repertorio incluyen Colline en La Bohème y Sacristán en Tosca, de Puccini; Dulcamara en El elixir de amor y el rol homónimo en Don Pasquale, de Donizetti; Leporello en Don Giovanni, de Mozart; Don Bartolo en El barbero de Sevilla, de Rossini y Uberto en La serva padrona, de Pergolesi, entre muchos otros. Su repertorio abarca también oratorios y misas de Bach, Haendel, Mozart y Haydn. Ha participado en la producción de Carmen, de Bizet, con la Compañía Nacional de Ópera; en el Palacio de Bellas Artes se ha presentado con la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional y, además, ha cantado en el Festival Mar Bermejo. Zaira Soria Soprano  Originaria de Parral, Chihuahua, se graduó con honores como Licenciada en Canto por la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes y estudió bajo la dirección de Maritza Alemán y Mario Alberto Hernández. Ha complementado su formación vocal y artística asistiendo a programas intensivos en Canadá, Alemania, Estados Unidos y México y fue becaria del Taller de Perfeccionamiento Operístico SIVAM en 2008 y 2009. Como solista, se ha presentado en Estados Unidos, Canadá, Alemania e Italia y ha cantado Fiordiligi en Così fan tutte y Donna Anna en Don Giovanni, de Mozart; Clorinda en La Cenerentola, de Rossini; Norina en Don Pasquale y el rol homónimo en Rita, ou le

 

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mari battu, así como Adina y Giannetta en L’elisir d’amore, de Donizetti; Mimì y Musetta en La bohème, de Puccini; los Requiem de Mozart, Brahms y Fauré; El Mesías, de Haendel, Carmina Burana, de Orff, entre otras obras. Su repertorio incluye ópera, oratorio, Lied, mèlodie, canción mexicana, española, latinoamericana y zarzuela. Protagonizó el estreno mundial de la ópera mexicana Matilde, de Julián Carrillo, así como el estreno en México de la ópera El niño polilla, de Zohn-Muldoon. En México, ha cantado en escenarios como el Palacio de Bellas Artes, Sala Nezahualcóyotl de la UNAM, Teatro del Bicentenario y Teatro de las Artes del CENART bajo la batuta de prestigiados directores. Ha sido ganadora de los siguientes premios: Segundo lugar y dos premios especiales en el V Concorso Internazionale Città di Bologna, en Italia (2011); Primer lugar en el Concurso Ópera de San Miguel Bicentenario (2010); Tercer lugar en el Concurso Internacional de Canto Sinaloa (2010); Primer lugar en el Concurso Nacional de Canto Fanny Anitúa (2008); Segundo lugar y premio Ópera de Bellas Artes en el XXV Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli (2007) y Primer lugar y premio especial a la mejor interpretación de Mozart en el XI Concurso de Canto Maritza Alemán (2006). Actualmente, es becaria del FONCA en la categoría de Creadores Escénicos con el proyecto Nada me inspira más que la Ópera… Araceli H. Fernández del Campo Mezzosoprano Originaria de Puebla, realizó sus estudios musicales en el conservatorio del mismo estado, así como en la Eastman School of Music en Rochester, Estados Unidos con la mezzosoprano Katherine Ciesinski, presentándose en distintos foros del estado de Nueva York. En 2002, participó en el Programa de interpretación ofrecido por la escuela Reina Sofía en Madrid, España. En julio de 2012, recibió una beca del Instituto Nacional de Bellas Artes para realizar estudios de especialización en Estados Unidos. Como solista, se ha presentado en distintos recintos de la República Mexicana, interpretando obras como Magnificat y Gloria, de Vivaldi; Magnificat, de Bach y la Novena Sinfonía, de Beethoven, así como el Requiem, de Mozart en el Palacio de Bellas Artes, dirigida por el maestro José Areán. Ha sido invitada a cantar en galas de ópera con orquestas como la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla, Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Toluca, Orquesta Juvenil del Estado de México y Orquesta del Teatro de Bellas Artes. Entre los roles que ha interpretado se pueden mencionar Tisbe en La Cenerentola, Zulma en L’italiana in Algeri y Rosina en El barbero de Sevilla, de Rossini; Cherubino en Las bodas de Fígaro, de Mozart; Nicklausse en Los cuentos de Hoffmann, de Offenbach; Suzuki en Madama Butterfly y La Ciesca en Gianni Schicchi, de Puccini.

Lucía de Lammermoor, de Gaetano Donizetti Enrique Singer Director de escena

Actor, director de escena, maestro y productor de teatro, ha participado en más de 50 puestas en escena. En su trabajo de dirección escénica, destaca su incursión en la obra de autores como Shakespeare (Ricardo II y El cuento de invierno); Fernando Pessoa (El marinero); David Mamet (Edmond, Oleanna y Gleengary Gleen Ros); Henrik Ibsen (Hedda

 

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Gabler); Lope de Vega (El perro del hortelano); John Ford (Lástima que sea puta) y Christopher Marlowe (La trágica historia del doctor Fausto), entre muchas otras. En el ámbito operístico, ha dirigido Rusalka, de Dvorak, para el Festival de México en el Palacio de Bellas Artes y Rigoletto, de Giuseppe Verdi, en el Teatro del Bicentenario (2013).

Ha impartido clases de actuación en el Centro Universitario de Teatro (CUT), en la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) y en la Escuela de Actuación Casa Azul. Como gestor cultural, se ha desempeñado como Director de la Compañía Nacional de Teatro y, más adelante, Coordinador Nacional de Teatro –ambas del Instituto Nacional de Bellas Artes–. Ha ganado premios de la crítica como actor (Oleanna), como director (Los ladrones del tiempo, La fórmula de Belcebú y Lástima que sea puta) y como productor (El caballero de Olmedo). Actualmente, es Director del Departamento de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Alejandro Luna Escenógrafo e iluminador Se inició como actor; dirigido por Eduardo García Maynes, para quien comenzó a realizar escenografías. Ha recibido numerosos premios por sus trabajos en escenografía e iluminación. Entre las numerosas escenografías que ha hecho se encuentran La trágica historia del doctor Fausto, de Marlowe, bajo la dirección de Ludwig Margules; Severa vigilancia, de Genet, bajo la dirección de Ludwig Margules; Los hijos de Sánchez, de Óscar Lewis y Vicente Leñero, bajo la dirección de Ignacio Retes; Los bajos fondos, de Gorki, bajo la Dirección de Julio Castillo; Fiesta de cumpleaños, de Pitner, bajo la dirección de Ludwig Margules; El pelícano, de Strindberg, bajo la dirección de José Caballero; El príncipe de Hamburgo, de Kleist, bajo la dirección de Julio Castillo; La señorita Julia, de Strindberg, bajo la dirección de Sergio Flores; La ópera de los tres centavos, de Bertold Brecht, bajo la dirección de Miguel Luna y Ana Karenina, de Tolstoi, entre otras. Estela Fagoaga Diseñadora de vestuario Es licenciada en escenografía por la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT), con una especialidad en diseño textil por la Escuela de Diseño, ambas del INBA. Asimismo, es diseñadora de modas egresada de la escuela Jannette Klein. Desde hace 13 años, es docente de la ENAT en el área de vestuario. Ha diseñado vestuario para obras como El atentado, bajo la dirección de Enrique Singer; El vestidor y la comedia de las equivocaciones, con dirección de Alberto Lomnitz; El último preso, dirigida por Alejandro Bichir; así como de las óperas Atzimba y Così fan tutte bajo la dirección de Luis de Tavira y Antonio Salinas. De 2008 a 2014, fue becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes como coordinadora del Departamento de vestuario de la Compañía Nacional de Teatro, en donde tuvo a su cargo la producción de vestuario de 43 obras y diseñó el mismo para Ser es ser visto; Cartas de amor a Stalin; Ilusiones; El malentendido y Una vez más por favor; colaborando con directores como Mauricio García Lozano, Marta Verduzco, Guillermo Heras y Mario Espinosa, entre otros. Cinthia Muñoz Diseñadora de maquillaje

Estudió maquillaje artístico en Chicago, Estados Unidos, especializándose en maquillaje

 

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teatral y fotografía. Sus primeros trabajos los realizó en la industria de la moda, en Chicago, para continuar incursionando en el ámbito de la televisión y el teatro. En México, se ha dedicado de manera preponderante al campo publicitario. Ha participado en ocho producciones escénicas del Teatro del Bicentenario: las óperas Don Pasquale, de Donizetti; La Bohème y Tosca, de Puccini; Rigoletto y La Traviata, de Verdi; La Cenicienta, de Rossini y la Ópera de los tres centavos, de Brecht, así como en la obra La comedia infernal, Confesiones de un asesino serial, con el actor John Malkovich.

Srba Dinic Director musical Nació en Nis (Serbia). Estudió piano, música de cámara y dirección en la Academia de Música de Belgrado. En 2001, fue contratado por Miguel Gómez-Martínez como director principal de la Casa de la Ópera de Berna. En 2004, se convirtió su director titular y desde 2007, ocupa la posición equivalente de director musical de la Ópera de Berna. Ha dirigido una gran variedad de óperas como: Don Giovanni, La flauta mágica, Los Puritanos, Andrea Chénier, Carmen, Cavalleria rusticana, Mazeppa, Madama Butterfly, La fuerza del destino, La Traviata, Macbeth, Falstaff, Rigoletto, El barbero de Sevilla, Un baile de máscaras y El caballero de la rosa. De 2006 a 2008, dirigió Tosca, Madama Butterfly y Norma en el Staatstheater de Stuttgart. Posteriormente, realizó una serie de conciertos con Agnes Baltsa en Suiza e Italia y una gira por Asia con Salvatore Licitra. En 2009, dirigió Los Puritanos en el Festival de Savonlinna, Finlandia. Ha colaborado con orquestas como la Sinfónica de Berna y la de Basilea; la Orquesta Estatal de Stuttgart, la Filarmónica de Württemberg, la Sinfónica de Múnich; la Orquesta de Valencia, así como con el Teatro Massimo de Palermo y las sinfónicas de Belgrado, Taipei, y Shanghái. Durante la temporada 2009-2010, dirigió Aida, La Gioconda y Carmina Burana, en el Teatro Massimo de Palermo; posteriormente llevó a cabo una serie de conciertos con la Orquesta Sinfónica de Núremberg. Ha dado conciertos con Ramón Vargas en Budapest, Berna, Savonlinna y Bratislava. Su debut en el Palacio de Bellas Artes fue con motivo de la Celebración a Giuseppe Verdi en marzo de 2013. Actualmente es el director titular de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, a la cual ha dirigido para la Gala Wagner así como para Gala Strauss, ambas con el tenor Francisco Araiza y las óperas La Bohème y Turandot en el Auditorio Nacional. Asimismo, las producciones de Giselle, Sueño de una noche de verano; la Gala por el 50° Aniversario de la Compañía Nacional de Danza y un concierto operístico con Anna Netrebko. Anabel de la Mora Soprano Originaria de Guadalajara, Jalisco, inició su preparación musical y vocal a temprana edad con el tenor Flavio Becerra. Ganadora de los concursos de canto más importantes en

 

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México, incluyendo el Carlo Morelli, en 2010, en el cual recibió el premio Ópera de Bellas Artes y el del público, así como el Primer Concurso Iberoamericano de Canto Irma González, en 2012, siendo invitada a protagonizar la ópera Lakmé, de Delibes, en el Festival Amazonas de Ópera, en Manaus, Brasil. Además, se clasificó en la ronda semifinal del Concurso Belvedere (Austria) y en la final del Concurso Internacional de Canto Lírico en el Teatro Colón de Buenos Aires en 2012, recibiendo una clase magistral con Kiri Te Kanawa y Sherrill Milnes quienes fueron parte del jurado, conjuntamente con Sumi Jo. Ha sido acreedora a varias becas, entre ellas la del festival Internationale OpernWerkstatt 2014 en Suiza; la del taller de perfeccionamiento operístico SIVAM y una para un curso piloto en The Julliard School, en 2010-11. Se ha presentado con las orquestas más importantes del país y renombrados directores, como la Compañía de Ópera de Bellas Artes, en La mujer sin sombra, de Richard Strauss bajo la batuta de María Guida; con la Filarmónica de la UNAM en varias temporadas, dirigida por Jan Latham Koenig, Avi Ostrovski, Marco Parisotto y Juan Carlos Lomónaco, interpretando obras como la Sinfonía no. 4, de Mahler; Réquiem, de Fauré y de Brahms; Cármina Burana, de Orff; con la Sinfónica de Minería bajo la dirección de Carlos Miguel Prieto y José Areán; con la Filarmónica de Jalisco bajo la dirección de Teresa Rodríguez; con la Filarmónica de Acapulco, dirigida por Eduardo Álvarez y con las Filarmónicas de Durango y del Estado de México, por mencionar algunas. Entre sus roles más destacados se cuentan La condesa de Formoutier en El conde Ory, de Rossini; Olympia en Los cuentos de Hoffmann, de Offenbach; Adele en El murciélago, de Strauss; la Reina de la noche en La flauta mágica, de Mozart; Adina en El elixir de amor, de Donizetti; Fuego en El niño y los sortilegios, de Ravel; Gretel en Hansel y Gretel, de Humperdinck y la princesa en El gato con botas, de Xavier Montsalvatge. Además, ha tenido un importante desempeño en el ámbito de la música sacra, cantando obras como la Gran misa en Do menor y Misa de Coronación de Mozart; los oratorios Stabat Mater, de Pergolesi; Jephte, de Carissimi; Magnificat, de Bach; Exultate, jubilate, de Mozart y The Messiah, de Haendel, entre otros. Jorge Lagunes Barítono Reconocido con el Premio Plácido Domingo por su destacada trayectoria, Jorge Lagunes se ha presentado en algunos de los más grandes escenarios de ópera del mundo, incluyendo apariciones en Royal Opera House Covent Garden, Teatro Real de Madrid, la Deutsche Oper Berlin, Kennedy Center de Washington, Nueva York City Opera, Gran Teatro de Ginebra y la Filarmónica de Israel en Tel Aviv, para nombrar unos pocos. Lagunes ha representado los principales papeles para barítono como: Rigoletto, con la Filarmónica de Israel, y en la Ópera Estatal de Budapest; La Traviata, en Bussetto, Módena, Ferrara, Washington, Los Ángeles y Rávena; Lucia di Lammermoor, en Montreal Opera, Berlín Deutsche Oper, Washington y Mannheim; Eugene Onegin, en Mexico City National Opera; Nabucco, en la Argentina y Schwerin; Carmen, en Nueva York, Washington, Ginebra, Mannheim, Mallorca; Otelo, Fanciulla del West, Gioconda, Wally, SimonBocanegra, Macbeth, CavalleriaRusticana y Tosca, en Mannheim. Pagliacci, en Helsinki, Schwerin y Mannheim, Don Giovanni, en Eutin; Aida, en Colonia, Helsinki, Fortworth y México, Madama Butterfly, en Bilbao, Mannheim y la ciudad de México. Le Nozze di Figaro en Washington y Ciudad de México; Puritani en Washington; Andrea

 

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Chenier en Washington y Puerto Rico; Ballo in Maschera, en Mannheim, Helsinki y Basilea; Don Carlos en Washington, Mannheim y Helsinki. Algunos de los cantantes distinguidos y directores con quien Jorge Lagunes ha actuado incluyen Anna Netrebko, Denyce Graves, Ben Heppner, Francisco Araiza, Rolando Villazón, Ramón Vargas, Paata Burchuladze, Maria Guleghina, René Pape, Alain Lombard, Franco Zeffirelli, Daniel Oren, Renato Palumbo, Edward Muller y Plácido Domingo, entre otros. Arturo Chacón Cruz Tenor Originario de Sonora, México, es considerado uno de los tenores jóvenes más relevantes del momento. Realizó sus estudios musicales y vocales en SIVAM, Boston University, el Houston Grand Opera Studio y el programa Merola de la Ópera de San Francisco. Ha recibido el apoyo de los tenores Plácido Domingo y Ramón Vargas. Entre los teatros en los que se ha presentado destacan los de las óperas estatales de Múnich, Berlín y Viena; de las compañías de ópera de Washington, Los Angeles, San Francisco, Bolonia; Gran Teatro La Fenice, de Venecia; Teatro San Carlo, de Nápoles; Regio de Turín y Comunale de Bolonia. En 2012, debutó en el Teatro alla Scala de Milán, con la ópera Les contes d'Hoffmann de Offenbach, obteniendo un gran éxito. Algunos de los papeles que ha interpretado incluyen Jacopo Foscari en I due Foscari, de Verdi, en Múnich y en Viena; Duque de Mantua en Rigoletto, de Verdi, en Aix-en-Provence, Francia y en el Teatro del Bicentenario en León, México; Los cuentos de Hoffmann, de Offenbach en Tokio, Japón; Gabriel Adorno en Simon Boccanegra, de Verdi, en Gotemburgo, Suecia y Alfredo en La Traviata, de Verdi, en Viena, Austria; por mencionar algunos. Entre los premios y reconocimientos que ha recibido Arturo Chacón Cruz destacan el "Premio Especial Antonio Dávalos Osio", del Concurso Nacional de Ópera Carlo Morelli; la "Medalla Alfonso Ortíz Tirado", Primer lugar en el concurso de la Metropolitan Opera, en Nueva Inglaterra; la beca de SIVAM; así como el Primer lugar y Premio Audience Choice, en el Concurso de la Gran Ópera de Houston. Igualmente, ha sido ganador del concurso Operalia de Plácido Domingo, de la Beca Ramón Vargas de ProÓpera. Édgar Villalva Tenor Originario de Morelia, Michoacán, formó parte del Coro de los Niños Cantores de Morelia. En 2002, inició sus estudios de canto en el Conservatorio de las Rosas, obteniendo su título con Mención honorífica, en 2010. Ha tomado clases maestras con renombrados cantantes como Teresa Rodríguez, Roberto de Simone, Pedro Lavirgen y Francisco Araiza, entre otros. Ha pertenecido al Taller de Perfeccionamiento Vocal (TPV), apoyado por el CONACULTA y dirigido por Raúl Falcó, y también al Taller Lírico Pro Ópera 2011. Ha cantado bajo la batuta de reconocidos directores como Jean-Paul Penin, Fernando Lozano, Juan Carlos Lomónaco, Iván López Reynoso, Rodrigo Macías, José Luis Castillo, Enrique Patrón de Rueda, Ramón Shade y Horacio Franco. En el ámbito escénico, ha sido dirigido por Luis de Tavira, Raúl Falcó, César Piña y Luis Miguel Lombana. Fue

 

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finalista del XXXII Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli y ganador del premio Gilda Morelli por la Mejor interpretación vocal e histriónica, así como del premio David Portilla en el concurso Fanny Anitúa, en 2014. Se ha presentado con numerosas orquestas del país como la Sinfónica de Michoacán, la Sinfónica de San Luis Potosí, la Juvenil del Estado de México, la del IPN, la Sinfónica Juvenil Carlos Chávez, la Filarmónica de Jalisco, la Filarmónica de Querétaro, la Camerata de Coahuila, la Juvenil Universitaria Eduardo Mata, la Filarmónica de la UNAM y la del Teatro de Bellas Artes, por mencionar algunas. Entre los festivales en los que ha participado, se encuentran el Chicago Youth in Music Festival 2011, XII Festival de San Luis Potosí y, en repetidas ocasiones, en el Festival Internacional de Música de Morelia. En el ámbito de la ópera, ha cantado roles como Don Curzio y Don Basilio en Las bodas de Fígaro, Tamino en La flauta mágica y Monsieur Vögelsang en El empresario, de Mozart; El conejo blanco en Alicia y Valerio en Leoncio y Lena, de Federico Ibarra; Ernesto en Don Pasquale, de Donizetti y El conde Ory, en la ópera homónima de Rossini. Durante 2013, formó parte del Coro de Madrigalistas del Instituto Nacional de Bellas Artes. José Luis Reynoso Bajo cantante Nació en la Ciudad de México y realizó sus estudios en la Escuela Superior de Música bajo la tutela de la maestra Maritza Alemán. Entre sus roles operísticos se encuentran Uberto en La serva padrona, de Pergolesi; Dottore Bartolo en Las bodas de Fígaro; el Comendador en Don Juan y Sarastro en La flauta mágica, de Mozart, representados en diversos escenarios. Ha cantado con las Orquestas de Michoacán, Orquesta Juvenil del Estado de México y ha participado en las producciones de La serva padrona, de Pergolesi y Amahl y los visitantes nocturnos, de Menotti con las compañías Ópera de México y Ópera de Coahuila, dirigido por el maestro Arturo Rodríguez. En 2012, fue finalista del Concurso Ópera de San Miguel y, actualmente, es miembro del Coro del Teatro de Bellas Artes.  

 

Madama Butterfly, de Giacomo Puccini Juliana Faesler

 

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Directora de escena, escenógrafa e iluminadora

Estudió diseño de Escenografía y Vestuario en la Central Saint Martins School of Art, en Londres; así como Actuación y Dirección con Julio Castillo, Ludwik Margules y Héctor Mendoza, en México. Regularmente, redacta artículos, ensayos y entrevistas sobre teatro para diferentes publicaciones. Ha sido nominada y ganadora de numerosos premios como: Premio Villanueva; Mejor espectáculo extranjero, otorgado por la UNEAC de La Habana, Cuba; Director revelación; Mejor Dirección de escena; Mejor escenografía y Mejor teatro de grupo; otorgados por las diferentes asociaciones de críticos de teatro del país.

Generalmente, traduce, adapta o escribe, diseña y dirige sus espectáculos. Entre sus puestas en escena se encuentran Rosencrantz y Guildenstern han muerto, de Tom Stoppard; La Gran Magia, de Eduardo de Filippo; Alicia en la cama, de Susan Sontag; La Eva futura o Frankenstein o el moderno Prometeo, adaptación de las novelas de Mary Shelley y Villiers D´Isle Adam. En producciones de Danza, ha participado en la Dirección de ¿Qué oyes Orestes? con Quiatora Monorriel y Todas la horas del día y Migrantes y errantes con Alicia Sánchez; como colabora artística en Madera, de Tania Solomonoff y en la co-dirección de Antropía con Jesica Sandoval.

Entre sus más recientes montajes se encuentran: Orfeo y Eurídice; Cuatro variaciones para tres bailarines y un adolescente, sobre la Ópera de W. Gluck; Salón de Danza de la UNAM; Fuenteovejuna-Acción Escénica con la compañía Estatal de Teatro del Instituto Potosino de Bellas Artes de San Luis Potosí y Trilogía mexicana compuesta por Nezahualcóyotl/Ecuación escénica de memoria y tiempos, Moctezuma II/La Guerra fría y Malinche/Malinches, con textos de su propia autoría. En el género operístico ha dirigido La Cenerentola, de Rossini, en 2010 y Madama Butterfly, de Puccini, en 2011, diseñando la totalidad de la puesta en escena para el estreno en la ciudad de México; ambas para la Compañía Nacional de Ópera; así como Jenufa, de Janacek para el Festival de México en el Centro Histórico, en 2008. Para el estreno en la Ciudad de México y el Festival Clásicos en Alcalá (España) dirigió Séneca o todo nos es ajeno, ópera de cámara de Marcela Rodríguez.

Como iluminadora y escenógrafa, ha participado en más de 70 producciones de varias disciplinas: espectáculos de danza, teatro, ópera y conciertos, conjuntamente con Eugenia León, Loveday Ingram, Lila Downs, Kaity London, Jesusa Rodríguez, Utte Lemper, Israel Cortés, Carlos Corona, Enrique Singer, Luís Mario Moncada, Ofelia Medina y Benjamín Cann, entre otros.

Violeta Rojas

Diseñadora de vestuario

Estudió Artes Plásticas en la Academia de San Carlos, en la Ciudad de México y Grabado en la Universidad de Guanajuato. Desde 1988, ha diseñado escenografía y vestuario

 

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para óperas y obras de teatro como Montezuma, de Graun; La clemenza di Tito, de Mozart; L´historie du soldat, de Stravinsky; Dido and Aeneas, de Purcell; Bastien und Bastienne, de Mozart; L’italiana in Algeri, Il barbiere di Siviglia y La Cenerentola, de Rossini; Catulli Carmina, de Carl Orff; El oro del Rhin, La Valquiria, Sigfrido, Parsifal y El ocaso de los dioses, de Wagner; Los murmullos del páramo, de Julio Estrada; María del Carmen, de Enrique Granados; Lucia di Lammermoor, de Donizetti; La mujer sin sombra, de Richard Strauss; Beatriz y Benedicto, de Berlioz; Divinas palabras, de Valle-Inclán; La casa de Bernarda Alba, de García Lorca; Siempre es hoy, de Juan Ibáñez; Venecia, de Jorge Acame; Visitando al Sr. Green, de Jeff Baron; Claudia, de Tom Topor; El diario de Ana Frank, de Frances Goodrich; Por el placer de volverte a ver, de Michel Trembley y Peter Pan, de Sir James Barrie.

Cinthia Muñoz

Diseñadora de maquillaje

Estudió maquillaje artístico en Chicago, Estados Unidos, especializándose en maquillaje teatral y fotografía. Sus primeros trabajos los realizó en la industria de la moda, en Chicago, para continuar incursionando en el ámbito de la televisión y el teatro. En México, se ha dedicado de manera preponderante al campo publicitario. Ha participado en ocho producciones escénicas del Teatro del Bicentenario: las óperas Don Pasquale, de Donizetti; La Bohème y Tosca, de Puccini; Rigoletto y La Traviata, de Verdi; La Cenicienta, de Rossini y la Ópera de los tres centavos, de Brecht, así como en la obra La comedia infernal, Confesiones de un asesino serial, con el actor John Malkovich.

Iván López Reynoso

Director musical

Nació en Guanajuato, en 1990. Realizó sus estudios de violín con la maestra Gellya Dubrova; de piano con el maestro Alexander Pashkov; de dirección coral con el maestro Jorge Medina y de dirección de orquesta con el maestro Gonzalo Romeu. Ha tomado clases magistrales con los directores Alberto Zedda, Jean Paul Penin, Jan Latham-Koenig y Avi Ostrowsky.

Entre las orquestas que ha dirigido, se encuentran la Filarmónica de la Ciudad de México, la Filarmónica de la UNAM, la Filarmónica de Jalisco, la Filarmónica Gioachino Rossini, la Sinfónica Nacional, la Sinfónica de Minería, Coro y Orquesta del Teatro de Bellas Artes, la Sinfónica del Estado de Puebla, la Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, la Sinfónica Juvenil Carlos Chávez, la Sinfónica Mexiquense y la Juvenil Universitaria Eduardo Mata.

Se ha presentado con destacados solistas y agrupaciones como Oxana Yablonskaya, Thomas Müller-Pering, Horacio Franco, Sebastian Kwapisz y Tambuco, así como con cantantes de la talla de Lourdes Ambriz, Rebeca Olvera, Íride Martínez, Eugenia Garza, Violeta Dávalos, Gabriela Herrera, Encarnación Vázquez, Octavio Arévalo, Javier Camarena, Andeka Gorrotxategi, David Lomelí, Carsten Wittmoser, Carlos Almaguer, Genaro Sulvarán, Noé Colín y Rosendo Flores.

 

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Ha dirigido las óperas Aïda y La Traviata, de Verdi; Amahl y los visitantes nocturnos, de Menotti; Bastián y Bastiana, Las bodas de Fígaro y La flauta mágica, de Mozart; La Bohème y Madama Butterfly, de Puccini; El gato con botas, de Montsalvatge; Il maestro di cappella, de Cimarosa; La serva padrona, de Pergolesi; L’elisir d’amore, de Donizetti; El viaje a Reims, de Rossini y el estreno en México de Le Comte Ory, también de Rossini.

En agosto de 2014, realizó su debut internacional en la XXV edición del prestigiado Rossini Opera Festival en la ciudad de Pesaro, Italia, dirigiendo la ópera El viaje a Reims, de Rossini, convirtiéndose en el primer mexicano en dirigir en dicho festival. Además, se ha presentado en los máximos recintos culturales del país como la Sala Nezahualcóyotl, el Teatro de las Artes, el Teatro Degollado, el Teatro del Bicentenario y el Palacio de Bellas Artes. Actualmente, funge como director asistente de la OFUNAM.

Violeta Dávalos

Soprano

Hizo su debut operístico a la temprana edad de veinte años, en el papel protagónico de la ópera Aïda, de Verdi. Después de este exitoso inicio, ha encarnado los protagónicos de Tosca y Madama Butterfly, así como Mimì en La Bohème, de Puccini; Violetta Valéry en La Traviata, de Verdi; Donna Anna en Don Giovanni, de Mozart; Santuzza en Cavalleria rusticana, de Mascagni y Salud en La vida breve, de M. de Falla, entre otros.

Igualmente, ha incursionado en los géneros de la opereta y la zarzuela, interpretando los personajes principales de La viuda alegre, de Lehár; La Revoltosa, de Chapí; Don Gil de Alcalá, de Penella Moreno; Los gavilanes, de Guerrero; Luisa Fernanda, de Moreno Torroba y La leyenda del beso, de Sotullo y Vert.

Se ha presentado en importantes escenarios de México, así como en diversos foros de América Latina y Estados Unidos, entre los que destaca el Carnegie Hall, de Nueva York. A lo largo de su carrera, ha actuado al lado de figuras como Ramón Vargas, Rolando Villazón, Aquiles Machado, Juan Pons y Paul Plishka. Entre los directores con los que ha trabajado se encuentran Iván Anguélov, Marco Zambelli, Kurt Klippstater, Giuseppe Raffa, Miklaus Takas, Enrique Ricci, Enrique Bátiz, Eduardo Díazmuñoz, Fernando Lozano, José Guadalupe Flores y Luis Herrera de la Fuente, por mencionar algunos.

Se ha hecho acreedora a diversos galardones en certámenes internacionales, entre los que se distinguen el primer lugar en el Concurso Iberoamericano de Canto, en el que además, fue premiada con la distinción Giuseppe Verdi, y el Premio Especial de la Ópera de Mahón. Asimismo, fue finalista del Concurso Internacional Luciano Pavarotti. En México, ha sido ganadora de los principales concursos de canto como el Carlo Morelli, Francisco Araiza y Fanny Anitúa.

Dentro de su discografía, se pueden mencionar la ópera Ambrosio, de José Antonio Guzmán; Tata Vasco, de Miguel Bernal Jiménez; Cantata Homenaje a Juárez, de Blas Galindo; la Novena Sinfonía, de Ludwig van Beethoven con la Orquesta Sinfónica del Estado de México, bajo la dirección de Enrique Bátiz; Alicia, de Federico Ibarra; así como una gala operística y la ópera Ildegonda, de Melesio Morales –premiada con el Orfeo de Oro, otorgado en Francia por primera ocasión a una grabación extranjera–, ambas bajo la dirección de Fernando Lozano.

 

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Recientemente, cantó el rol protagónico de la ópera Atzimba, de Ricardo Castro, durante su reestreno en ocasión del aniversario de los 150 años del natalicio del compositor mexicano; así como el de Tosca, de Puccini, en el Teatro del Bicentenario.

Josué Manuel Chú

Tenor

Egresado del Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México. Como parte del grupo de solistas de la Ópera Nacional de Bucarest, cantó los papeles de Rodolfo, en La Bohème y B. F. Pinkerton, en Madama Butterfly, de Puccini; Faust, en Mefistofele, de Boito y Riccardo, en Un ballo in maschera, de Verdi.

Su repertorio incluye también las óperas Carmen, de Bizet; Tosca e Il tabarro, de Puccini; Cavalleria rusticana, de Mascagni; Pagliacci, de Leoncavallo y Aïda, de Verdi. Ha incusionado, igualmente, en el género zarzuela, así como en el repertorio sinfónico y camerístico. Se ha presentado en importantes escenarios nacionales, como el Teatro de Bellas Artes, la Salas Manuel M. Ponce, Sala Blas Galindo y Sala Nezahualcóyotl, así como en el Auditorio Nacional con la Orquesta Filarmónica de Bellas Artes; en el Teatro Degollado, con la Filarmónica de Jalisco y en el Festival Internacional Cervantino.

Fue becario en la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano (SIVAM), para complementar su formación artística. Ha sido premiado con el primer lugar en la categoría Zarzuela y segundo lugar en la categoría Ópera del Concurso Internacional Giacomo Lauri de Volpi, en Italia; ganador del premio especial en la final del prestigiado concurso Magda Olivero, en Milán y ha cantado con la Orquesta de Venecia en la final del concurso Iris Adami Corradetti, en Padua, Italia. Tercer lugar en el Concurso Internacional de Ópera Ciudad de Trujillo, en Perú y ganador del segundo lugar en el concurso operístico Voces camino al estrellato, en San Miguel de Allende, Guanajuato en donde, además, obtuvo el Premio del público. En 2005, se hizo acreedor al premio Mérito Juvenil Artístico, que otorga el H. Congreso del Estado de Sinaloa por su aportación al arte en el estado y en el país.

Armando Gama

Barítono Originario de la Ciudad de México. Comenzó sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, bajo la guía de Enrique Jasso. Fue alumno de Carlos Serrano, así como de Louis Quilico durante su estadía como becario de la Academia de Artes Vocales en Filadelfia, Estados Unidos. En 1997, estudió en el prestigioso Merola Opera Studio en San Francisco, California, tomando cursos con afamados maestros como Regine Crespin, Joan Sutherland, Collin Grahamy y Rick Harrel, entre otros. Además, fue elegido como pasante de la beca Adler Fellowship con la San Francisco Opera Company del War Memorial Opera House en San Francisco, California.

 

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Realizó su debut con la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes con el papel de Belcore en L’elisir d’amore, de Donizetti. Además, se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes en producciones como Alicia, de Ibarra (la oruga); Pêcheurs de perles, de Bizet (Zurga), Madama Butterfly (Sharpless), y La Bohème (Schaunard), de Puccini y Die Fledermaus, de Strauss (Frank), por mencionar algunas. En 1997, en 23 estados de la Unión Americana, encarnó a los personajes de Escamillo y Dancairo en Carmen, de Bizet durante la gira del Western Opera Theater. Se ha presentado en el Festival Opera Company de Walnut Creek, California; en la Forth Worth Opera Company, Texas y en varias ciudades de España con la compañía Ópera 2001.

Es invitado constante de orquestas a lo largo de la República Mexicana cantando ópera, zarzuela y concierto. Además, es docente en Especialidad de Canto, Esgrima y Apreciación Operística en la Escuela Vida y Movimiento del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli. Es miembro fundador del Cuarteto Vocal ARVEIROS y, actualmente, funge como tutor de la Especialidad de Canto del programa de jóvenes intérpretes del FONCA.

Rosa Muñoz

Mezzosoprano

Cursó la Licenciatura en Canto del Conservatorio Nacional de Música, bajo la guía de la maestra Liliana Gómez Arzápalo. Ha tomado clases con reconocidos maestros como Anne Elgar Kopta, Enrique Jaso y Teresa Rodríguez.

Ha encarnado diversos roles del género operístico como Cherubino y Marcellina en Le nozze di Figaro, de Mozart; Stefano en Romeo y Julieta, de Gounod; Bertha en El barbero de Sevilla, de Rossini, Giovanna en Rigoletto, de Verdi, Gertrude en Hansel y Gretel, de Humperdinck y Luisa Fernanda en la zarzuela Luisa Fernanda, de Moreno Torroba. Además, ha interpretado los roles principales de óperas como I capuletti e I Montecchi y Norma, de Bellini, de Bizet, La Favorita, de Donizetti y La clemencia de Tito, de Mozart, entre otras.

Como solista, se ha presentado en los escenarios más destacados del país, tales como la Sala Netzahualcóyotl, el Teatro Macedonio Alcalá y el Teatro del Bicentenario, siendo acompañada, además, por prestigiadas orquestas como la Orquesta Filarmónica de la UNAM y la Orquesta Sinfónica de Oaxaca. Actualmente, colabora con el grupo Solistas Ensamble del Instituto Nacional de Bellas Artes y prepara una serie de conciertos en la República Mexicana y Estados Unidos.

Gerardo Reynoso Tenor Debutó con el papel de Cavaradossi en la ópera Tosca, de Puccini, en la ópera de Honduras. Su primera presentación con el público mexicano tuvo lugar en el Teatro Josefa Ortiz de Domínguez de la ciudad de Querétaro, encarnando a Alfredo en La Traviata, de Verdi.

 

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Su repertorio abarca los roles principales de Madama Butterfly y Tosca, de Puccini; La Traviata y Rigoletto de Verdi; La vida breve, de De Falla; La mulata de Córdoba, de Moncayo; Pagliacci, de Leoncavallo; Partita a pugni, de Tosatti, El regreso de Orestes, de Bañuelas y El juego de los insectos, de Ibarra. Participó en el estreno mundial de ¡Únicamente la verdad!, de Ortiz y Antonieta, un ángel caído, de Ibarra.

Es invitado regular de las orquestas más importantes del país, con las que ha incursionado exitosamente en el género oratorio, con obras como la Misa de Coronación y el Requiem, de Mozart; Novena Sinfonía y Fantasía Coral, de Beethoven; Misa de Gloria, de Puccini y Misa a Santa Cecilia, de Gounod, entre otras.

En 2009, obtuvo el Primer lugar en el certamen nacional de canto Carlo Morelli. Asimismo, fue finalista del Concurso Nicolás Urcelay y semifinalista de Operalia, en su edición 2010. Actualmente, es integrante del Solistas Ensamble del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Guillermo Ruiz Bajo cantante Inició sus estudios musicales en la agrupación coral Solistas Ensamble del Instituto Nacional de Bellas Artes, de la Ciudad de México. Su instrucción en técnica vocal y musical ha estado a cargo de los maestros Ricardo Sánchez y Mario Hernández. Ha recibido clases maestras de destacados maestros como Joan Claviter, Lucy Arner, Carmo Barbosa, Pedro Lavirgen, Marco Balderi, Halina Sadi y Suso Mariategui.

Su repertorio abarca diferentes géneros de la lírica y una gran variedad de compositores de ópera, oratorio, música de cámara y obras contemporáneas. Se ha presentado en los principales teatros de la República Mexicana como Palacio de Bellas Artes, Sala Nezahualcoyotl y Teatro Degollado, así como en las Islas Canarias, en España. Ha trabajado bajo la batuta de célebres maestros como Alfredo Sillipigni, Francisco Savín, Daniel Lipton, Enrique Bátiz, José Guadalupe Flores, Enrique Patrón de Rueda, Enrique Barrios, Ramón Shade y Guido Maria Guida, entre otros.

Su repertorio abarca numerosos títulos operísticos, entre las que se pueden destacar Aïda (Amonasro), La Traviata (G. Germond), Don Carlo (Rodrigo), Il trovatore (Conde di Luna) y Miller (Miller), de Verdi; La serva padrona (Uberto), de Pergolessi; Lucia di Lammermoor (Enrico) y L’elisir d’amore (Dulcamara), de Donizetti, El barbero de Sevilla (Figaro), de Rossini y La Bohème (Schaunard), Tosca (Scarpia) y Gianni Schicchi (Gianni Schicchi), de Puccini. Édgar Gil Barítono  

Inició sus estudios con el maestro Arturo Nieto. En 2005, ingresó al programa de becas de la SIVAM como becario, bajo la dirección de la maestra Teresa Rodríguez. En 2006, participó en los programas del Internacional Vocal Arts Institute en San Juan, Puerto Rico y Montreal, Canadá, durante los cuales tomó clases con Joan Donerman, Sherryl Milnes,

 

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Migon Dun, Ruth Falcon, Jhon Norris, Paul Nadler y Óscar Samano, entre otros. Participó en los encuentros operísticos de Artescenica 2005 y 2007, en Saltillo, Coahuila.

En 2008, realizó una gira por varias ciudades de Portugal, interpretando la Pasión según San Juan, de Bach. Además, participó en la producción de Carmen, de Bizet, interpretando a Morales, con la Orquestra do Norte de Portugal, bajo la dirección del maestro José Ferreira Lobo. En ese mismo año, trabajó en la producción de Die Fledermaus, de J. Strauss, interpretando a Frank, con la Orquesta de San Luís Potosí, bajo la dirección de los maestros Werner Seiss y José Antonio Morales.

Entre otras de sus participaciones en el género operístico destacan Don Pasquale, de Donizetti; La flauta mágica, de Mozart; Carmen, de Bizet; el estreno Antonieta, de Ibarra, La Traviata, de Verdi y Don Gil de Alcalá, de Penella Moreno. Asimismo, participó en la gira Don Pasqualito del programa ¡Niños, manos a la ópera! del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Recientemente, participó en la grabación de la ópera Alicia, de Ibarra.  

Jessica Dávila

Soprano

Egresada de la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Debutó en Tegucigalpa, Honduras cantando el papel de Carolina en la ópera Il matrimonio segreto, de Cimarosa. En 2009, participó como solista con la Orquesta Sinfónica de la Escuela Nacional de Música, en la obra Carmina Burana presentada en la Sala Nezahualcóyotl, bajo la dirección del maestro Sergio Cárdenas

Su repertorio abarca obras de oratorio como la Misa brevis, de Mozart; Réquiem, de Fauré y Misa a Santa Cecilia, de Gounod, de ópera como La canterina, de Haydn, La voix humaine y La Dame de Monte-Carlo, de Poulenc; Il matrimonio segreto, de Cimarosa y Gianni Schicchi, de Puccini.

Además, ha participado en diversos recitales en recintos como la Sala Carlos Chávez, Instituto Italiano de Cultura, Museo Franz Mayer, Museo Nacional de las Intervenciones, Universidad de Jalapa, Universidad del Claustro de Sor Juana y Teatro de la FES Acatlán. Como parte de agrupaciones corales, se ha presentado en salas de concierto como la Sala Nezahualcóyotl, Felipe Villanueva y los auditorios de los nueve planteles de la Escuela Nacional Preparatoria.

 

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30. Cotizaciones

 

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