tesina

1

1.1.JUSTIFICACIÓN

Enseñar divirtiendo es uno de los valores más importantes

del proceso educativo que el teatro maneja. ¿Qué se contará? ¿A

qué tema se pretende enseñar? ¿Qué se quiere decir? ¿Qué se

espera provocar?, son preguntas que, en cualquier materia y

para cualquier contenido, el docente se hace y que con el

teatro podría contestarse. La vinculación de la Educación

Artística con las demás materias del currículo por medio de la

pedagogía teatral enriquece las experiencias relevantes para la

sociedad y la escuela. De esta forma los conocimientos de las

mismas trascienden el aula y se ven reflejados en el

comportamiento de los alumnos tanto en el aula como en su

entorno social y familiar.

El desarrollo de las competencias para el aprendizaje

permanente, resolución de problemas, manejo eficaz de la

información y vida en comunidad, retomando esta alternativa,

generará un desarrollo integral en los alumnos así como también

favorecerá la integración en el contexto social en el que vive.

Por otro lado, si tomamos en cuenta que el teatro sirve como

herramienta para explorar el medio interno y propio del ser

humano, conocer las capacidades y, aún más, las habilidades

potenciando sus emociones y percepciones podemos lograr una

mejor interacción con el exterior, pero acentuando los puntos

importantes de lo que se desea ser o alcanzar.

El enfoque por competencias, presente en el plan de estudios

actual, supone formar individuos eficientes, eficaces,

independientes, que se muevan dentro de un marco de ética y

legalidad, pero siempre con armonía en su convivencia.

“El Teatro, Una Herramienta Didáctica Para La Enseñanza Del Español, Historia y Formación Cívica y

Ética En El Sexto Grado De Educación Primaria”

2

Con todo esto se podría disminuir el nivel de adicciones en

niños y jóvenes, así como también lograr que manejen sus

emociones y las conduzcan hacia fines positivos.

1.2.PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

Las prácticas tradicionales de enseñanza en las que el

alumno funge como receptor pasivo, donde es notoria la falta de

creatividad por parte de los docentes así como también de los

niños, la no promoción del trabajo colaborativo real y certero,

la necesidad de convertir capacidades en habilidades óptimas,

la necesidad presente de fortalecer las competencias para la

vida dificultan el aprendizaje significativo, que, claramente,

viene siendo la intención del Plan y Programas 2011.

Analizando un poco la problemática en las relaciones de las

personas en la actualidad podemos inferir que la base de esta

se origina con los conflictos interpersonales que se crean

desde temprana edad por ejemplo niveles bajos de autoestima,

confianza, ética, moralidad, etc. Lo que repercute en la

perspectiva que se tiene del mundo exterior, los componentes

que lo integran y las injerencias que pudieran tener sobre el

propio ser.

La frase “Quien no conoce su historia está condenado a

repetirla” nos dice claramente de la importancia que tiene no

solo saber, si no también comprender los procesos históricos

que han dado paso a las situaciones actuales, en las que el

ejercicio de los valores está llevando el rumbo del país,

inclusive del mundo, por un camino incierto y de desolación;

condiciones de una realidad en la que la libre expresión ya no

es, y si es, ya no se hace de manera correcta, lo que supone

que mejor no se haga.



3

Estando los niños de sexto grado en una etapa de cambios

físicos, hormonales y emocionales, no logran establecer

relaciones inter e intrapersonales en su contexto escolar,

familiar y social, por lo que se vuelve una necesidad potenciar

en ellos el conocimiento de sí mismos y la aceptación de su

realidad en relación con su entorno por medio del teatro

enfocado a las materias de Español, Historia y Formación Cívica

y Ética, ya que estas materias se vuelven piezas claves en el

desarrollo personal de los alumnos que deben estar

completamente preparados para enfrentar un mundo cada vez

“menos comprensivo”.

Actualmente las personas tienden a establecer un marco

alrededor de su “espacio vital” debido a las carencias que

presenta el sistema de vida actual, personas que reflejan poca

sensibilización ante lo ajeno, poco respeto y tolerancia ante

las acciones y/o puntos de vista que difieran de los propios,

la carencia del trabajo en equipo que realmente se torne

colaborativo y fructífero para todas las partes y control y

canalización de las emociones propias así como también el

manejo de ellas entre masas.

Las modalidades de comunicación y entretenimiento limitan el

desarrollo de los niños y adolescentes, hacen de ellos jóvenes

solitarios, enfocados hacia la nada y sin metas definidas; esto

limita su expresión, su creatividad e impide liberar la gran

cantidad de energía potencial característica de su edad. La

televisión, el cine y principalmente el internet impiden la

convivencia familiar y social lo que disminuye en gran medida

la vivencia de experiencias significativas para el desarrollo

humano.



4

¿Pero cómo desarrollar el teatro en el aula para mejorar la

calidad personal de los alumnos?

Por lo anterior se plantea la problemática a manera de

enunciado tópico de la forma siguiente:

“EL TEATRO, UNA HERRAMIENTA DIDÁCTICA PARA LA ENSEÑANZA DEL

ESPAÑOL, HISTORIA Y FORMACIÓN CÍVICA Y ÉTICA EN EL SEXTO GRADO

DE EDUCACIÓN PRIMARIA”

1.3.PROPÓSITOS

Describir el proceso de cómo el teatro puede ayudar al

desarrollo de contenidos en ciertas materias con alumnos

de nivel primaria.

Analizar y señalar todos los componentes necesarios para

llevar a cabo un proyecto teatral pedagógico en las aulas.

Exponer alguna situación en la que el uso de esta

estrategia haya proporcionado resultados favorecedores

para el desarrollo educativo.

Explicar y socializar los beneficios que son

proporcionados por la puesta en práctica de este tipo de

estrategias pedagógicas.

1.4.HIPÓTESIS

El uso efectivo del teatro tendrá como resultado una

mejora en la confianza y el desarrollo personal de los

alumnos, lo que se verá reflejado en el logro de los

aprendizajes esperados.



5

2.1. PRINCIPIOS PEDAGÓGICOS1

Centrar la atención en los estudiantes y en sus procesos

de aprendizaje

El referente fundamental del aprendizaje son los estudiantes,

es necesario reconocer los estilos y ritmos de aprendizaje que

tienen, comprender como aprenden y generar ambientes de

aprendizaje que los acerquen al conocimiento significativo.

Planificar para potenciar el aprendizaje

La planificación es un elemento sustantivo de la práctica

docente para potenciar el aprendizaje de los estudiantes hacia

el desarrollo de competencias. Implica organizar actividades de

aprendizaje a partir de diferentes formas de trabajo, como

situaciones y secuencias didácticas y proyectos, entre otras.

Las actividades deben representar desafíos intelectuales para

los estudiantes.

Generar ambientes de aprendizaje

Se denomina ambiente de aprendizaje al espacio donde se

desarrolla la comunicación y las interacciones que posibilitan

el aprendizaje. Con esta perspectiva se asume que en los

ambientes de aprendizaje media la actuación del docente para

construirlos y emplearlos como tales. En su construcción se

destaca: la claridad respecto del aprendizaje que se espera

logre el estudiante, la relevancia de los materiales educativos

impresos, digitales y visuales, las interacciones entre los

estudiantes y el maestro.

1 Programas de estudios 2011. Guía para el maestro. Educación básica Sexto grado



6

Trabajar en colaboración para construir el aprendizaje

El trabajo colaborativo alude a estudiantes y maestros, y

orienta las acciones para el descubrimiento, la búsqueda de

soluciones, coincidencias y diferencias, con el propósito de

construir aprendizajes en colectivo. Alude a estudiantes y

maestros, orienta las acciones para el descubrimiento, la

búsqueda de soluciones, coincidencias y diferencias.

Poner énfasis en el desarrollo de competencias, el logro

de los Estándares Curriculares y los aprendizajes

esperados

La Educación Básica favorece el desarrollo de competencias; Una

competencia es la capacidad de responder a diferentes

situaciones, e implica un saber hacer (habilidades) con saber

(conocimiento), así como la valoración de las consecuencias de

ese hacer (valores y actitudes).

Los Estándares Curriculares son descriptores de logro y definen

aquello que los alumnos demostrarán al concluir un periodo

escolar; sintetizan los aprendizajes esperados que, en los

programas de educación primaria y secundaria, se organizan por

asignatura-grado-bloque,; Los aprendizajes esperados son

indicadores de logro que, en términos de la temporalidad

establecida en los programas de estudio, definen lo que se

espera de cada alumno en términos de saber, saber hacer y saber

ser; además, le dan concreción al trabajo docente al hacer

constatable lo que los estudiantes logran, y constituyen un

referente para la planificación y la evaluación en el aula.

Las competencias, estándares curriculares y los aprendizajes

esperados, proveerán a los estudiantes de las herramientas

necesarias para la aplicación eficiente de todas las formas de



7

conocimientos adquiridos, con la intención de que respondan

a las demandas actuales y en diferentes contextos.

Usar materiales educativos para favorecer el aprendizaje

En la sociedad del siglo XXI los materiales educativos se han

diversificado. Como sus formatos y medios de acceso requieren

habilidades específicas para su uso, una escuela en la

actualidad debe favorecer que la comunidad educativa, además de

utilizar el libro de texto, emplee otros materiales para el

aprendizaje permanente; algunos de ellos son:

Acervos para la Biblioteca Escolar y la Biblioteca de Aula.

Contribuyen a la formación de los alumnos como usuarios de la

cultura escrita; favorecen el logro de los estándares

nacionales de habilidad lectora; permiten la contrastación y la

discusión, y apoyan la formación de los estudiantes como

lectores y escritores. Materiales audiovisuales, multimedia e

Internet. Materiales y recursos educativos informáticos.

Evaluar para aprender

Proceso que nos permite obtener evidencias, elaborar juicios y

brindar retroalimentación a los alumnos sobre los logros de su

aprendizaje. Busca que todos los actores educativos en sus

distintos niveles tomen decisiones que permitan mejorar el

desempeño de los estudiantes. El docente es el encargado de la

evaluación de los aprendizajes de los alumnos y quien realiza

el seguimiento, crea oportunidades de aprendizaje y hace

modificaciones en su práctica para que éstos logren los

aprendizajes establecidos en el Plan y los programas de

estudio. La evaluación de los aprendizajes es el proceso que

permite obtener evidencias, elaborar juicios y brindar

retroalimentación sobre los logros de aprendizaje de los



8

alumnos a lo largo de su formación; por tanto, es parte

constitutiva de la enseñanza y del aprendizaje.

Favorecer la inclusión para atender a la diversidad

Para el cumplimiento de este principio se requiere que los

docentes desarrollen empatía hacia las formas culturales y las

necesidades de los alumnos que pueden ser distintas a sus

concepciones.

La educación es un derecho fundamental y una estrategia para

ampliar las oportunidades, instrumentar las relaciones

interculturales, reducir las desigualdades entre grupos

sociales, cerrar brechas e impulsar la equidad. Por lo tanto,

al reconocer la diversidad que existe en nuestro país, el

sistema educativo hace efectivo este derecho al ofrecer una

educación pertinente e inclusiva.

Incorporar temas de relevancia social

Los temas de relevancia social se derivan de los retos de una

sociedad que cambia constantemente y requiere que todos sus

integrantes actúen con responsabilidad ante el medio natural y

social, la vida y la salud, y la diversidad social, cultural y

lingüística. Por lo cual, en cada uno de los niveles y grados

se abordan temas de relevancia social que forman parte de más

de un espacio curricular y contribuyen a la formación crítica,

responsable y participativa de los estudiantes en la sociedad.

El tratamiento de estos temas favorece aprendizajes

relacionados con valores y actitudes sin dejar de lado

conocimientos y habilidades. Se refieren entre otros a: la

educación para la salud, la educación sexual, la equidad de

género, etcétera.



9

Renovar el pacto entre el estudiante, el docente, la

familia y la escuela

Desde la perspectiva actual, se requiere renovar el pacto entre

los diversos actores educativos, con el fin de promover normas

que regulen la convivencia diaria, establezcan vínculos entre

los derechos y las responsabilidades, y delimiten el ejercicio

del poder y de la autoridad en la escuela con la participación

de la familia.

Reorientar el liderazgo

Reorientar el liderazgo implica un compromiso personal y con el

grupo, una relación horizontal en la que el diálogo informado

favorezca la toma de decisiones centrada en el aprendizaje de

los alumnos. Se tiene que construir y expresar en prácticas

concretas y ámbitos específicos, para ello se requiere mantener

una relación de colegas que, además de contribuir a la

administración eficaz de la organización, produzca cambios

necesarios y útiles. Es determinante para el aseguramiento de

propósitos que resultan fundamentales para la calidad

educativa, la transformación de la organización y el

funcionamiento interno de las escuelas.

La tutoría y la asesoría académica a la escuela

La tutoría se concibe como el conjunto de alternativas de

atención individualizada que parte de un diagnóstico. Sus

destinatarios son estudiantes o docentes. En el caso de los

estudiantes se dirige a quienes presentan rezago educativo o,

por el contrario, poseen aptitudes sobresalientes; si es para

los maestros, se implementa para solventar situaciones de

dominio específico de los programas de estudio. En ambos casos

se requiere del diseño de trayectos individualizados. Tanto la



10

tutoría y la asesoría es un Conjunto de alternativas de

atención individualizada que parte de un diagnóstico. Sus

destinatarios son estudiantes o docentes.

2.2. TEMAS DE RELEVANCIA SOCIAL2

La atención a la diversidad

La equidad de género

La educación para la salud

La educación sexual

La educación ambiental para la sustentabilidad

La educación financiera

La educación del consumidor

La prevención de la violencia escolar –bullying–

La educación pala paz y los derechos humanos

La educación vial

La educación en valores y ciudadanía

2.3. COMPETENCIAS PARA LA VIDA3

Competencias para el aprendizaje permanente

Para su desarrollo se requiere: habilidad lectora, integrarse a

la cultura escrita, comunicarse en más de una lengua,

habilidades digitales y aprender a aprender.

Competencias para el manejo de la información

Su desarrollo requiere: identificar lo que se necesita saber;

aprender a buscar; identificar, evaluar, seleccionar, organizar

2 Plan de estudios 20113 Programas de estudios 2011. Guía para el maestro. Educación básica Sexto grado



11

y sistematizar información; apropiarse de la información de

manera crítica, utilizar y compartir información con sentido

ético.

Competencias para el manejo de situaciones

Para su desarrollo se requiere: enfrentar el riesgo, la

incertidumbre, plantear y llevar a buen término procedimientos;

administrar el tiempo, propiciar cambios y afrontar los que se

presenten; tomar decisiones y asumir sus consecuencias; manejar

el fracaso, la frustración y la desilusión; actuar con

autonomía en el diseño y desarrollo de proyectos de vida.

Competencias para la convivencia

Su desarrollo requiere: empatía, relacionarse armónicamente con

otros y la naturaleza; ser asertivo; trabajar de manera

colaborativa; tomar acuerdos y negociar con otros; crecer con

los demás; reconocer y valorar la diversidad social, cultural y

lingüística.

Competencias para la vida en sociedad

Para su desarrollo se requiere: decidir y actuar con juicio

crítico frente a los valores y las normas sociales y

culturales; proceder a favor de la democracia, la libertad, la

paz, el respeto a la legalidad y a los derechos humanos;

participar tomando en cuenta las implicaciones sociales del uso

de la tecnología; combatir la discriminación y el racismo, y

conciencia de pertenencia a su cultura, a su país y al mundo.

2.4. COMPETENCIAS4




12

Competencias específicas de la materia de Español

El trabajo en esta asignatura busca que los estudiantes

desarrollen competencias comunicativas, concebidas como la

capacidad de una persona para comunicarse eficientemente, lo

que incluye tanto el conocimiento del lenguaje como la

habilidad para emplearlo.

Emplear el lenguaje para comunicarse y como instrumento

para aprender. Se busca que los alumnos empleen el

lenguaje para interpretar, comprender y transformar el

mundo, obteniendo nuevos conocimientos que le

permitirán seguir aprendiendo durante toda la vida, y

para que logren una comunicación eficaz y afectiva en

diferentes contextos y situaciones, lo que les

permitirá expresar con claridad sus sentimientos, ideas

y opiniones de manera informada y apoyándose en

argumentos; y sean capaces de discutir con otros

respetando sus puntos de vista.

Identificar las propiedades del lenguaje en diversas

situaciones comunicativas. Comprende el conocimiento de

las características y significado de los textos,

atendiendo a su tipo, contexto en el que se emplean y

destinatario al que se dirigen. Se refiere también al

empleo de las diferentes modalidades de lectura, en

función del propósito del texto, las características

del mismo y particularidades del lector, para lograr

una construcción de significado, así como a la

producción de textos escritos que consideren el

contexto, el destinatario y los propósitos que busca,

empleando estrategias de producción diversas.



13

Analizar la información y emplear el lenguaje para la

toma de decisiones. Se busca que los alumnos

desarrollen su capacidad de análisis y juicio crítico

de la información, proveniente de diferentes fuentes,

para tomar decisiones de manera informada, razonada y

referida a los intereses colectivos y las normas, en

distintos contextos, sustentada en diferentes fuentes

de información, escritas y orales.

Valorar la diversidad lingüística y cultural de México.

Se pretende que los alumnos reconozcan y valoren la

riqueza lingüística e intercultural de México y sus

variedades, así como de otras lenguas, como formas de

identidad. Asimismo, se pretende que empleen el

lenguaje oral y escrito para interpretar y explicar

diversos procesos sociales, económicos, culturales y

políticos como parte de la cultura democrática y del

ejercicio ciudadano.

Competencias a desarrollar en el Programa de Historia

Comprensión del tiempo y del espacio histórico.

Favorece que los alumnos apliquen sus conocimientos

sobre el pasado y establezcan relaciones entre las

acciones humanas, en un tiempo y un espacio

determinados, para que comprendan el contexto en el

cual ocurrió un acontecimiento o proceso histórico.

Esta competencia implica el desarrollo de las nociones

de tiempo y de espacio históricos, el desarrollo de

habilidades para comprender, comparar y analizar

hechos, así como reconocer el legado del pasado y

contar con una actitud crítica sobre el presente y

devenir de la humanidad.



14

Tiempo histórico. Es la concepción que se tiene del

devenir del ser humano y permite entender cómo el

pasado, presente y futuro de las sociedades están

estrechamente relacionados con nuestra vida y el mundo

que nos rodea. Esta noción se desarrolla durante la

Educación Básica e implica apropiarse de convenciones

para la medición del tiempo, el desarrollo de

habilidades de pensamiento que ayudan a establecer

relaciones entre los hechos históricos y la

construcción de un esquema de ordenamiento cronológico

para dimensionar un suceso o proceso histórico a lo

largo de la historia. De esta manera, los alumnos

establecen relaciones de cambio-permanencia,

multicausalidad, simultaneidad y relación pasado-

presente-futuro. En su desarrollo es importante

considerar, de acuerdo con el grado escolar,

estrategias didácticas donde el alumno:

Use las convenciones (semana, mes, año, década,

siglo, a.C. y d.C.) para describir el paso del tiempo

y los periodos históricos.

Ubique acontecimientos y procesos de la historia en

el tiempo y establezca su secuencia, duración y

simultaneidad en un contexto general.

Identifique lo que se transformó con el tiempo, así

como los rasgos que han permanecido a lo largo de la

historia.

Comprenda que las sociedades tienen características

propias y están sujetas al cambio.

Identifique, describa y evalúe las diversas causas

económicas, sociales, políticas y culturales que

provocaron un acontecimiento o proceso.



15

Identifique y comprenda de qué manera ciertos rasgos

del pasado repercuten en el presente y se consideran

para el futuro.

Comprenda el presente a partir de analizar las

acciones de la gente del pasado.

Espacio histórico. Esta noción se trabaja simultáneamente

con la asignatura de Geografía e implica el uso de

conocimientos cartográficos y el desarrollo de habilidades

de localización e interrelación de los elementos naturales

y humanos. El desarrollo de esta noción durante la

Educación Básica permite comprender por qué un

acontecimiento o proceso histórico se desarrolló en un

lugar determinado y qué papel desempeñaron los distintos

componentes geográficos. En su desarrollo es importante

considerar, de acuerdo con el grado escolar, estrategias

didácticas donde el alumno:

Emplee las habilidades cartográficas para localizar,

comparar y representar sucesos y procesos históricos

en mapas o croquis.

Describa y establezca relaciones entre la naturaleza,

la economía, la sociedad, la política y la cultura en

un espacio y tiempo determinados.

Manejo de información histórica. El desarrollo de esta

competencia permite movilizar conocimientos, habilidades y

actitudes para seleccionar, analizar y evaluar

críticamente fuentes de información, así como expresar

puntos de vista fundamentados sobre el pasado. En su

desarrollo es importante considerar, de acuerdo con el

grado escolar, estrategias didácticas donde el alumno:



16

Formule y responda interrogantes sobre la vida de los

seres humanos de otros tiempos.

Seleccione, organice y clasifique información

relevante de testimonios escritos, orales y gráficos,

como libros, manuscritos, fotografías, vestimenta,

edificios, monumentos, etcétera.

Analice, compare y evalúe diversas fuentes e

interpretaciones sobre hechos y procesos del pasado.

Emplee en su contexto conceptos históricos.

Describa, explique, represente y exprese sus

conclusiones utilizando distintas fuentes de

información.

Formación de una conciencia histórica para la convivencia.

Los alumnos, mediante esta competencia, desarrollan

conocimientos, habilidades y actitudes para comprender

cómo las acciones, los valores y las decisiones del pasado

impactan en el presente y futuro de las sociedades y de la

naturaleza. Asimismo, fomenta el aprecio por la diversidad

del legado cultural, además del reconocimiento de los

lazos que permiten a los alumnos sentirse parte de su

comunidad, de su país y del mundo.

En su desarrollo es importante considerar, de acuerdo con

el grado escolar, estrategias didácticas donde el alumno:

Analice y discuta acerca de la diversidad social,

cultural, étnica y religiosa de las sociedades

pasadas y presentes.

Desarrolle empatía con seres humanos que vivieron en

otros tiempos y bajo distintas condiciones sociales.

Identifique las acciones que en el pasado y en el

presente favorecen el desarrollo de la democracia, la



17

igualdad, la justicia, el respeto y el cuidado del

ambiente.

Identifique los intereses y valores que llevaron a

los sujetos históricos a actuar de determinada manera

y sus consecuencias.

Identifique y describa los objetos, tradiciones y

creencias que perduran, así como que reconozca el

esfuerzo de las sociedades que los crearon.

Valore y promueva acciones para el cuidado del

patrimonio cultural y natural.

Reconozca en el otro los elementos que le son comunes

y le dan identidad.

Se reconozca como sujeto histórico al valorar el

conocimiento del pasado en el presente y plantear

acciones con responsabilidad social para la

convivencia.

Competencias cívicas y éticas que se favorecen en el

alumno con la asignatura.

Conocimiento y cuidado de sí mismo. Esta competencia es un

punto de referencia para todas las demás; consiste en la

identificación de características físicas, emocionales y

cognitivas que hacen a cada persona singular e

irrepetible, reconociéndose con dignidad y valor,

aptitudes y potencialidades para establecer relaciones

afectivas para cuidar su salud, su integridad personal y

el medio natural, así como para trazarse un proyecto de

vida orientado hacia su realización personal.

Se desarrolla a la par que el reconocimiento y la

valoración de los otros, implicando el ejercicio de un

pensamiento crítico y autónomo sobre su persona, puesto



18

que un sujeto que reconoce los valores, la dignidad y los

derechos propios, puede asumir compromisos con los demás.

Autorregulación y ejercicio responsable de la libertad. En

el ejercicio de la libertad se expresa la capacidad de las

personas para discernir los intereses y motivaciones

personales respecto de los demás, así como el análisis de

conflictos entre valores; consiste en la facultad de los

sujetos de ejercer su libertad al tomar decisiones y

regular su comportamiento de manera responsable y autónoma

con base en el conocimiento de sí mismos, trazándose metas

y esforzándose por alcanzarlas. Aprender a autorregularse

implica reconocer que todas las personas pueden responder

ante situaciones que despiertan sentimientos y emociones,

pero también que poseen la facultad de regular su

manifestación para no dañar la propia dignidad o la de

otras personas.

2.5. ENFOQUES5

Enfoque de la materia de Español

Las propuestas curriculares impulsadas a partir de 1993

han tenido como prioridad que los alumnos participen en

situaciones comunicativas (oralidad, lectura y escritura),

con propósitos específicos e interlocutores concretos.

Consecuentemente, el acercamiento de los estudiantes al

conocimiento y el uso eficiente de diversos tipos

textuales adquiere relevancia; por lo que a partir de

dicha reforma curricular, y hasta la fecha, se da un

importante avance en la concepción del aprendizaje y la

enseñanza de la lengua.




19

Algunas de las concepciones en las propuestas curriculares

en Español, iniciadas en 1993, y que prevalecen en la

propuesta actual son:

Los alumnos son sujetos inteligentes susceptibles de

adquirir, bajo procesos constructivos, el

conocimiento y los usos de las diferentes

manifestaciones sociales del lenguaje.

La lengua, oral y escrita, es un objeto de

construcción y conocimiento eminentemente social; por

lo que las situaciones de aprendizaje y uso más

significativas se presentan en contextos de

interacción social.

El lenguaje en la escuela tiene dos funciones: es un

objeto de estudio y un instrumento fundamental para

el desarrollo del aprendizaje y la adquisición de

conocimientos en diversas áreas.

El centro de atención del proceso educativo es el

aprendizaje del alumno.

Se toma como unidad privilegiada para el análisis, la

adquisición y el uso de la lengua (oral y escrita) al

texto; lo que permite participar en los contextos de

uso y función de la lengua y analizar sus unidades

menores (fonema, letra, palabra y oración); situación

que facilita no sólo trabajar los contenidos

relativos a la alfabetización inicial –enseñanza de

la lectura y la escritura–, sino también el análisis

y la descripción del lenguaje (aspectos gramaticales

y semánticos).

En la presente propuesta curricular estos principios y

aspectos relativos a la concepción de la lengua, su



20

aprendizaje, su enseñanza y uso siguen vigentes; no

obstante,

Presentan una innovación en cuanto a la manera en que se

organizan y trata la asignatura, debido a que se utilizan

como vehículo las prácticas sociales del lenguaje.

Éstas permiten que los temas, conocimientos y habilidades

se incorporen a contextos significativos para los alumnos,

lo que facilita recuperar los usos sociales del lenguaje

en la escuela. La implementación en el aula de estas

prácticas sociales del lenguaje se concreta por medio de

los proyectos didácticos, los cuales se fortalecen

mediante las actividades permanentes que diseña el docente

durante el ciclo escolar.

Enfoque de la materia de Historia

Hablar de una historia formativa implica evitar

privilegiar la memorización de nombres y fechas, para dar

prioridad a la comprensión temporal y espacial de sucesos

y procesos. Se debe trabajar para que los alumnos analicen

el pasado para encontrar

Respuestas a su presente y entender cómo las sociedades

actúan ante distintas circunstancias, y a considerar que

los conocimientos históricos no son una verdad absoluta y

única, ya que al comparar diversas fuentes descubren que

existen diferentes puntos de vista sobre un mismo

acontecimiento. También significa estudiar una historia

total que tome en cuenta las relaciones entre economía,

política, sociedad y cultura, con múltiples protagonistas

que van desde la gente del pueblo hasta los grandes

personajes.



21

Desde esta perspectiva, la historia contribuye a entender

y analizar el presente, planear el futuro y aproximar al

alumno a la comprensión de la realidad y sentirse parte de

ella como sujeto histórico. La historia permite hacer del

aprendizaje un proceso de construcción permanente, tanto

personal como social, por medio del desarrollo y

fortalecimiento de los valores para la convivencia

democrática, la identidad nacional y el legado histórico

de la humanidad.

Es necesario que a lo largo de la Educación Básica la

práctica docente brinde un nuevo significado a la

asignatura, con énfasis en el cómo, sin descuidar el qué

enseñar, para sensibilizar al alumno en el conocimiento

histórico, y propiciar el interés y el gusto por la

historia.

Para el logro del enfoque es importante considerar el

desarrollo del pensamiento histórico.

Enfoque de la materia de Formación Cívica y Ética

El trabajo que docentes y alumnos realicen en la

asignatura, requiere tener en cuenta una serie de

orientaciones centradas en el desarrollo de la autonomía

del alumnado y en la adquisición de compromisos

ciudadanos, teniendo como marco de referencia los

principios y valores democráticos, el respeto a las leyes

y a los principios fundamentales de los derechos humanos.

A continuación se mencionan los principios que orientan la

Formación Cívica y Ética en la Educación Básica.

El trabajo en torno a valores inscritos en el marco

constitucional. La orientación ética del programa tiene



22

como referencia los principios del artículo tercero

constitucional. La laicidad, como escenario donde tiene

lugar el ejercicio efectivo de los derechos y libertades

fundamentales, apela a la contribución de la escuela para

que en su seno convivan alumnos con diversos antecedentes

culturales, al tiempo que establece condiciones para

propiciar el pensamiento crítico e independiente de los

alumnos sobre los criterios que deben compartirse con los

demás para favorecer la convivencia armónica.

Además, se ejercen actitudes de respeto ante los rasgos

que dan singularidad a las personas y a los grupos; dichas

actitudes contribuyen al aprecio de su dignidad. La

democracia apunta a fortalecer una ciudadanía activa

basada en el respeto a la diversidad y la solidaridad, la

responsabilidad, la justicia, la equidad y la libertad,

que cobran vigencia en el marco de una sociedad plural.

El carácter nacional:

Plantea el reconocimiento de lazos que nos

identifican como integrantes de un país diverso, por

medio de los cuales se comparten retos y compromisos

para contribuir a su mejoramiento, y donde se asume

el respeto a las diferencias como fundamento de la

convivencia.

Favorece el reconocimiento de los rasgos que se

comparten con personas y grupos de otras partes del

mundo, independientemente de su lengua, cultura,

género, religión, condición de salud o

socioeconómica.



23

Plantea el respeto, la promoción y la defensa de los

derechos humanos como condición básica para el

desarrollo de la humanidad.

La formación de la personalidad moral como un proceso

dinámico de interrelación entre el individuo y la

sociedad. Desde la Educación Básica se pretende contribuir

al proceso de desarrollo moral de los alumnos estimulando

el examen crítico de los principios y valores en la

organización social y la manera en que se asumen en la

actuación cotidiana.

El desarrollo de la personalidad moral puede favorecerse

con las experiencias escolares y mediante la reflexión

sobre asuntos de la vida cotidiana, como los que se

incluyen en los contenidos de la asignatura. En este

sentido, se busca generar actitudes de participación

responsable en un ambiente de respeto y valoración de las

diferencias, donde la democracia, los derechos humanos, la

diversidad y la conservación del ambiente forman parte de

una sociedad en construcción.

La construcción de valores dentro de un ambiente de

aprendizaje basado en la comunicación y el diálogo. Se

asume que el papel de la escuela es impulsar en los

alumnos su desarrollo como personas, por medio de la

reflexión de las circunstancias que se les presentan día a

día y les plantean conflictos de valores. Un ambiente

favorable para dialogar y comunicar ideas contribuirá a

fortalecer la capacidad para analizar, deliberar, tomar

decisiones y asumir compromisos de manera responsable, sin

presión alguna.



24

El marco ético, inspirado en los derechos humanos y la

democracia, constituye una referencia importante en la

conformación de una perspectiva propia en la que se

ponderen valores culturales propios del contexto en que se

desenvuelven los alumnos.

El fortalecimiento de una cultura de la prevención. Se

proponen recursos para el manejo de situaciones en que

pueden estar en riesgo niños y adolescentes que demandan

anticipar consecuencias para su vida personal y social. El

trabajo en clase de situaciones hipotéticas contribuye a

la reflexión sobre sus características, aspiraciones

individuales y a la facultad para elegir un estilo de vida

sano, pleno y responsable basado en la confianza, en sus

potencialidades y en el apego a la legalidad.

El aula y la escuela como espacios de aprendizaje de la

democracia. Son espacios donde se pretende que los alumnos

vivan y practiquen los valores inspirados en los derechos

humanos y en la democracia; por ello, se incorpora el

análisis de asuntos relacionados con la organización de la

cultura escolar.

Este análisis contribuye a la creación y conservación de

un clima de respeto, participación y convivencia

democrática.

Estos principios constituyen el fundamento de las acciones

vinculadas con la formación cívica y ética que debe

favorecerse en los alumnos de la Educación Básica.

En concordancia con estos principios, los contenidos de

Formación Cívica y Ética han planteado una serie de retos

en cuanto al aprendizaje, debido a que se busca promover



25

el desarrollo de competencias cívicas y éticas, lo que

implica movilizar conocimientos, habilidades, actitudes y

valores de manera articulada, y superar el manejo

exclusivamente informativo y acumulativo de los

contenidos.

2.6. ESTÁNDARES CURRICULARES6

Estándares curriculares de la materia de Español

Los Estándares Curriculares de Español integran los elementos

que permiten a los estudiantes de Educación Básica usar con

eficacia el lenguaje como herramienta de comunicación y para

seguir aprendiendo. Se agrupan en cinco componentes, cada uno

de ellos refiere y refleja aspectos centrales de los

programas de estudio:

1. Procesos de lectura e interpretación de textos

2. Producción de textos escritos

3. Producción de textos orales y participación en eventos

comunicativos

4. Conocimiento de las características, función y uso del

lenguaje

5. Actitudes hacia el lenguaje

En el tercer periodo, los estudiantes consolidan su

aprendizaje sobre la lengua, en particular la escrita, y lo

aplican en situaciones concretas y continúan aprendiendo

sobre su uso; tienen posibilidades de identificar información

específica de un texto para resolver problemas concretos,

recurriendo para ello a diferentes estrategias, como buscar,

seleccionar, resumir y complementar información.




26

Avanzan considerablemente en el reconocimiento de las

características de los tipos de textos y en la interpretación

de la información que contienen. Sus producciones escritas

expresan conocimientos e ideas de manera clara, establecen el

orden de los temas y explicitan las relaciones de causa y

consecuencia; pero también las ajustan a la audiencia a las

que se dirigen, distinguen las diferencias y contextos de uso

del lenguaje formal e informal. En resumen, producen textos

de forma autónoma, a partir de la información provista por

dos o tres fuentes, con un avance considerable en el uso de

las convenciones ortográficas.

Sus participaciones orales se ajustan a diferentes contextos

y audiencias, mediante la integración de juicios críticos y

argumentos para persuadir de manera oral. Identifican y

comparten su gusto por algunos temas, autores y géneros

literarios, y consolidan su disposición por leer, escribir,

hablar o escuchar. De tal manera que evidencian el desarrollo

de una actitud positiva para seguir aprendiendo por medio del

lenguaje escrito.

2.7. PAPEL DEL DOCENTE7

Español

La relevancia de la actual labor docente radica en una

ruptura con la enseñanza basada en transmitir información,




27

administrar tareas y corregir el trabajo de los alumnos.

Para promover el aprendizaje y uso del lenguaje escrito, la

intervención docente bajo este enfoque supone, entre otros

roles, asumirse como facilitador y guía para:

Promover el trabajo de reflexión y análisis de los

textos por parte de los alumnos, plantear preguntas o

hacer aseveraciones que les permitan identificar

algún aspecto de lo que leen o cómo leen; alentar a

los alumnos a dar explicaciones; retarlos a lograr

apreciaciones cada vez más objetivas a través de la

confrontación con los propios textos o con opiniones

de sus compañeros.

Mostrar a los alumnos las estrategias de un lector o

escritor experimentado, con el fin de evidenciar las

decisiones y opciones que se presentan al desarrollar

estas actividades. En este sentido, el docente es un

referente para los alumnos y les facilita la relación

con la lengua escrita.

Dar a los alumnos orientaciones puntuales para la

escritura y la lectura. Ayudarlos a centrarse en las

etapas particulares de la producción de textos, tales

como la planeación y corrección, y a usar

estrategias específicas durante la lectura, por

ejemplo, realizar inferencias, crear o comprobar

hipótesis, entre otras.

Fomentar y aprovechar la diversidad de opiniones que

ofrece el trabajo colectivo y equilibrarlo con el

trabajo individual, lo que da oportunidad para que

los alumnos logren el máximo aprendizaje posible.

Estimular a los alumnos a escribir y leer de manera

independiente sin descuidar la calidad de su trabajo.



28

En cuanto a la promoción de la expresión oral, el docente

deberá de considerar los siguientes aspectos:

Garantizar la creación de oportunidades para que

todos los alumnos expresen sus ideas, identifiquen

sus necesidades y las expresen de manera clara y

respetuosa.

Fomentar que expongan sus ideas o procedimientos

(acertados o incorrectos) sin temor a la censura.

Ayudarlos a escucharse entre ellos, respetando turnos

de habla, a que platiquen de sus experiencias y

aprovechen la información de que disponen.

Apoyarlos para resolver problemas por medio del

lenguaje, la exposición de necesidades o

sentimientos, la negociación y el establecimiento de

acuerdos.

Diseñar, planear y ensayar actividades ex profeso

para la exposición de temas, con el fin de lograr

progresivamente mejores resultados.

Con esta labor de facilitador del docente, se espera que

los alumnos dispongan de oportunidades para el aprendizaje

de los contenidos propios de la asignatura, aprovechando la

riqueza que les proporciona el intercambio con sus

compañeros.

Historia

La enseñanza de la Historia demanda del docente el

conocimiento del enfoque didáctico, de los propósitos y los

aprendizajes esperados, así como el dominio y manejo

didáctico de los contenidos, por lo que es deseable que el



29

curso y las clases se planeen con base en los siguientes

elementos.

Privilegiar el análisis y la comprensión histórica,

omitiendo la exposición exclusiva del docente, el

dictado, la copia de textos y la memorización pasiva.

Es necesario despertar el interés de los alumnos

mediante situaciones estimulantes que les genere

empatía por la vida cotidiana de los hombres y

mujeres del pasado.

Implementar diversas estrategias que posibiliten

entre los alumnos desarrollar la habilidad de

aprender a aprender.

Conocer las características, los intereses y las

inquietudes de los alumnos para elegir las

estrategias y los materiales didácticos acordes con

su contexto sociocultural, privilegiando el

aprendizaje.

Recuperar las ideas previas de los alumnos para

incidir en su afirmación, corrección o profundización

de las mismas.

Despertar el interés de los alumnos por la historia

mediante actividades de aprendizaje lúdicas y

significativas que representen retos o la solución de

problemas.

Promover el desarrollo de actitudes y valores que

fomenten la convivencia democrática en el aula y la

escuela mediante la práctica cotidiana de valores

como solidaridad, respeto, responsabilidad, diálogo y

tolerancia, entre otros.



30

Considerar, en la planeación de actividades de

aprendizaje, el tiempo destinado para el estudio de

la Historia.

Es fundamental la realización del trabajo colegiado de los

docentes del mismo grado o de grados distintos, pues

permite intercambiar experiencias exitosas y enriquecer el

uso de materiales, recursos y estrategias didácticas.

El papel del docente es de suma importancia para el

desarrollo de los programas de estudio. Por esta razón es

necesario que domine los contenidos, la didáctica para la

enseñanza de la Historia y el uso de los recursos de apoyo,

con la finalidad de que facilite el aprendizaje de los

alumnos de una manera creativa. Así, éstos movilizan sus

conocimientos y habilidades, fortalecen los valores

necesarios para la comprensión del pasado y tienen un mejor

conocimiento del presente. Además, se asegura un proceso de

enseñanza y aprendizaje gradual para contribuir a que los

alumnos puedan enfrentar situaciones de la vida cotidiana.

En su práctica docente debe realizar una mediación

didáctica que permita convertir el saber científico en

saber enseñado, es decir, tendrá que reelaborar el

conocimiento científico para convertirlo en un conocimiento

escolar.

Formación Cívica y Ética

Corresponde a los docentes promover aprendizajes, diseñar

estrategias y proponer situaciones didácticas para que los

alumnos analicen, reflexionen y contrasten puntos de vista

sobre los contenidos, con el fin de que distingan los

conocimientos, creencias, preferencias y datos que los



31

integran. De este modo avanzarán paulatinamente en su

capacidad para realizar razonamientos y juicios éticos cada

vez más complejos.

El docente debe escuchar activamente lo que los alumnos

dicen, observando sus formas de actuar durante las clases,

en los recreos, espacios de interacción cotidiana, así como

durante la organización de los trabajos individuales y

colaborativos. Es importante que los docentes brinden

oportunidades equivalentes para el aprendizaje, la

socialización y la formación de los alumnos sin prejuicios

ni discriminación de algún tipo; es decir, que generen un

ambiente de confianza respetuosa en el aula al llamar a

cada persona por su nombre, convocando a la reflexión sobre

las burlas y los sobrenombres que lesionan la dignidad y la

autoestima de las personas.

La construcción de un ambiente escolar con estas

características requiere que docentes y directivos tengan

la disposición de formar a los alumnos en habilidades para

el diálogo, la negociación y la escucha activa dentro de la

escuela, así como realizar actividades de autoformación

para apoyar a los alumnos en el desarrollo de las

competencias cívicas y éticas.

En este espacio curricular la labor del docente va más allá

de propiciar un manejo abstracto de información o de

prácticas circunscritas al seguimiento lineal del libro de

texto. Por ello tiene un importante papel como:

1. Promotor y ejemplo de actitudes y relaciones

democráticas en la convivencia escolar. Dado que el aula

constituye el espacio de convivencia social inmediato,



32

una labor continua del docente será propiciar un

ambiente de comunicación, respeto y participación en los

diversos espacios escolares. Esto implica que fomente en

los alumnos el trabajo colaborativo y relaciones de

trabajo basadas en la confianza y la solidaridad, con la

finalidad de fomentar el mejoramiento personal y

colectivo de los integrantes del grupo.

2. Sujeto de un proceso de mejora personal. El docente,

como adulto y profesional de la educación, debe poseer

una serie de cualidades y experiencias para enriquecer

su propio desarrollo cívico y ético, y clarificar y

analizar sus valores para entender los retos que

enfrentarán sus alumnos. Mantener una disposición

permanente a la mejora continua contribuirá a consolidar

el manejo de contenidos, fortalecer las relaciones con

otros integrantes de la escuela, y a definir formas

flexibles de intervención en el desarrollo ético de sus

alumnos.

3. Interesado en comprender explicaciones y problemáticas

disciplinarias y de formación cívica. Esta asignatura

requiere de un conocimiento amplio y actualizado de

conceptos y nociones provenientes de varias disciplinas,

las cuales contribuyen a identificar y comprender

procesos y problemas de la sociedad contemporánea que

puedan vincularse con los intereses y experiencias de

los alumnos. Así, estará en condiciones de impulsar la

capacidad de los alumnos para tomar decisiones con

responsabilidad, fortalecer progresivamente su

autonomía, afrontar conflictos y elegir opciones de vida

enriquecedoras y justas.

4. Problematizador de la vida cotidiana. Las actividades

que diseñe el docente deben propiciar la búsqueda, el



33

análisis y la interpretación de información que lleve a

los alumnos a preguntar y cuestionar aspectos de su vida

diaria. Asimismo, el docente diseñará estrategias que

permitan movilizar los conocimientos y las experiencias

de los integrantes del grupo relativas a sus propias

personas, a la cultura de pertenencia y a la vida

social, de tal manera que contribuya al análisis y la

modificación de actitudes y conductas sociales.

5. Agente integrador del conocimiento. El docente debe

impulsar la realización de proyectos de trabajo con

otras asignaturas del mismo grado, en los cuales se

movilicen conocimientos de diversas áreas para analizar,

comprender y formular propuestas de acción ante

situaciones de la vida cotidiana. Con ello se propicia

la integración de aprendizajes en términos de los

valores y actitudes que los alumnos desarrollan mediante

el estudio y la convivencia escolar.

6. Orientador en el desarrollo de estrategias que

fortalezcan la autonomía del alumno. Al enfrentarse a

problemas y proyectos de trabajo en contextos concretos,

los alumnos tendrán la oportunidad de generar, probar y

modificar estrategias diversas para aprender a convivir

y resolver situaciones.

El docente requiere estimular su ejercicio y guiar la

valoración de las mismas, favoreciendo, además, la

participación. El despliegue de esta autonomía demanda

un acompañamiento a los alumnos en las tareas de

búsqueda, selección y análisis de la información, así

como la valoración de los tanteos y errores como fuentes

de aprendizaje. En este sentido, también debe promover



34

en los alumnos la investigación y el estudio por cuenta

propia en fuentes diversas.

7. Previsor y negociador de necesidades específicas

personales y del grupo. Es posible que el docente se

encuentre ante procesos o situaciones no previstas que

requieran de su intervención oportuna mediante el

diálogo y la negociación con los alumnos. Igualmente

podrá detectar aspectos que requieren fortalecerse en el

aprendizaje de los alumnos. También deberá prestar

atención al clima de trabajo y de interacción social en

el aula, lo cual implicará altos en el camino, la

reflexión con el grupo y la redefinición de pautas de

relación, así como la toma de decisiones y la resolución

no violenta de conflictos.

8. Promotor de la formación cívica y ética como labor

colectiva. Demanda la convergencia de esfuerzos de todos

los integrantes de la comunidad escolar. En este

sentido, el docente debe desempeñar un papel importante

para impulsar –cuando sea el caso–, con los colegas de

otras asignaturas, los propósitos de la Formación Cívica

y Ética para que se vean reflejados en todas ellas,

tanto en los contenidos como en las actitudes y acciones

cotidianas con los alumnos. Por medio del trabajo

colegiado, el docente tiene la oportunidad de plantear

estrategias para alentar conductas que favorezcan la

convivencia armónica, solidaria y respetuosa, y proponer

la creación de espacios de comunicación con los alumnos

para que en ellos expresen su opinión sobre situaciones

que les inquietan dentro del aula, la escuela y en la

vida diaria.



35

2.8. PERFIL DE EGRESO8

Utiliza el lenguaje materno, oral y escrito para

comunicarse con claridad y fluidez, e interactuar en

distintos contextos sociales y culturales; además, posee

herramientas básicas para comunicarse en inglés.

Argumenta y razona al analizar situaciones, identifica

problemas, formula preguntas, emite juicios, propone

soluciones, aplica estrategias y toma decisiones. Valora

los razonamientos y la evidencia proporcionados por otros

y puede modificar, en consecuencia, los propios puntos de

vista.

Busca, selecciona, analiza, evalúa y utiliza la

información proveniente de diversas fuentes.

Interpreta y explica procesos sociales, económicos,

financieros, culturales y naturales para tomar decisiones

individuales o colectivas que favorezcan a todos.

Conoce y ejerce los derechos humanos y los valores que

favorecen la vida democrática; actúa con responsabilidad

social y apego a la ley.

Asume y practica la interculturalidad como riqueza y forma

de convivencia en la diversidad social, cultural y

lingüística.

Conoce y valora sus características y potencialidades como

ser humano; sabe trabajar de manera colaborativa;

reconoce, respeta y aprecia la diversidad de capacidades

en los otros, y emprende y se esfuerza por lograr

proyectos personales o colectivos.




36

Promueve y asume el cuidado de la salud y del ambiente

como condiciones que favorecen un estilo de vida activo y

saludable.

Aprovecha los recursos tecnológicos a su alcance como

medios para comunicarse, obtener información y construir

conocimiento.

Reconoce diversas manifestaciones del arte, aprecia la

dimensión estética y es capaz de expresarse

artísticamente.

2.9. RASGOS DE LA NORMALIDAD ESCOLAR MÍNIMA9

1. Nuestra escuela brinda el servicio educativo durante todos

los días establecidos en el calendario escolar.

2. Todos los grupos tienen maestros todos los días del ciclo

escolar.

3. Todos los maestros inician puntualmente sus actividades.

4. Todos los alumnos asisten puntualmente a todas las clases.

5. Todos los materiales están a disposición de cada

estudiante y se usan sistemáticamente.

6. Todo el tiempo escolar se ocupa fundamentalmente en

actividades de aprendizaje.

7. Las actividades en las aulas logran que todos los alumnos

participen activamente en el trabajo de la clase.

8. Todos los alumnos consolidan su dominio de la lectura, la

escritura y las matemáticas de acuerdo con su grado

educativo.

2.10. CONSEJOS TÉCNICOS ESCOLARES10

9 Rasgos de la normalidad mínima. http://cte2013.galeon.com/index_archivos/500/i.pdf

10 “El Consejo Técnico Escolar: una ocasión para el desarrollo profesional docente y la mejora de la escuela”



37

Un Consejo Técnico Escolar (CTE) es considerado un espacio

propicio para el análisis, la deliberación y la toma de

decisiones sobre los asuntos educativos de los centros

escolares.

Se le reconoce como un instrumento útil para la organización

de la escuela y la transformación positiva de los resultados

de aprendizaje de los niños. El CTE constituye una oportunidad

para el desarrollo profesional docente y la mejora de la

escuela. El desarrollo profesional no sucede si no se atiende,

de manera colaborativa, la resolución de los retos que la

enseñanza de los niños y adolescentes plantea día con día, y

la mejora de la escuela no ocurre sin el fortalecimiento de

los saberes de los maestros.

Favorecer, mediante el establecimiento de un tiempo dedicado

especialmente al CTE, el encuentro del director y sus

maestros, apoyados por el supervisor de zona, para abordar los

asuntos técnicos, es dar un espacio formal al trabajo

colaborativo entre profesores.

El primer propósito del Consejo Técnico Escolar es revisar

permanentemente el logro de aprendizajes de los alumnos e

identificar los retos que debe superar la escuela para

promover su mejora. De acuerdo con los Lineamientos, las

herramientas fundamentales del CTE son las siguientes:

planeación, seguimiento, evaluación y autoevaluación, diálogo,

retroalimentación.

El Consejo Técnico Escolar es un espacio valioso de

aprendizaje colaborativo que ayudará, si se le desarrolla con

seriedad y profesionalismo, a mejorar los resultados de

aprendizaje de los alumnos de educación inicial, preescolar,



38

primaria y secundaria. También contribuirá a restablecer

vínculos profesionales entre el personal docente, lo que

tendrá como resultado una mejor educación para los

estudiantes.

2.11. PROPÓSITOS11

Español

Durante los seis grados de educación primaria, los alumnos

participan en diferentes prácticas sociales del lenguaje; al

utilizarlas encuentran oportunidades para la adquisición, el

conocimiento y el uso de la oralidad y la escritura, hasta

contar con bases sólidas para continuar desarrollando sus

competencias comunicativas. La educación primaria recupera lo

iniciado en la educación preescolar respecto de la enseñanza de

la lengua, y sienta las bases para el trabajo en secundaria.

Así, la escuela primaria debe garantizar que los alumnos:

Participen eficientemente en diversas situaciones de

comunicación oral.

Lean comprensivamente diversos tipos de texto para

satisfacer sus necesidades de información y conocimiento.

Participen en la producción original de diversos tipos de

texto escrito.

Reflexionen consistentemente sobre las características,

funcionamiento y uso del sistema de escritura (aspectos

gráficos, ortográficos, de puntuación y morfosintácticos).

Conozcan y valoren la diversidad lingüística y cultural de

los pueblos de nuestro país.

Identifiquen, analicen y disfruten textos de diversos

géneros literarios.

11 Programas de estudios 2011. Guía para el maestro. Educación básica Sexto



39

Historia

Con el estudio de la Historia en la Educación Básica se

pretende que los alumnos:

Desarrollen nociones espaciales y temporales para la

comprensión de los principales hechos y procesos

históricos del país y el mundo.

Desarrollen habilidades en el manejo de información

histórica para conocer y explicar hechos y procesos

históricos.

Reconozcan que son parte de la historia, con identidad

nacional y parte del mundo para valorar y cuidar el

patrimonio natural y cultural.

Participen de manera informada, crítica y democrática en

la solución de problemas de la sociedad en que viven.


Con el estudio de la asignatura de Formación Cívica y Ética en

la Educación Básica se pretende que los alumnos:

Se asuman como sujetos dignos, capaces de desarrollarse

plenamente mediante el disfrute y cuidado de su persona,

de tomar decisiones responsables y autónomas para

orientar la realización de su proyecto de vida y su

actuación como sujetos de derechos y deberes que

participan en el mejoramiento de la sociedad.

Reconozcan la importancia de ejercer su libertad al tomar

decisiones con responsabilidad y regular su conducta de

manera autónoma para favorecer su actuación apegada a

principios éticos, el respeto a los derechos humanos y

los valores democráticos.



40

Comprendan que los diferentes grupos a los que pertenecen

son iguales en dignidad, aunque diferentes en su forma de

ser, actuar, pensar, sentir, creer, vivir, convivir; como

personas tienen los mismos derechos que les permiten

participar de manera conjunta en el diseño de formas de

vida incluyentes, equitativas y solidarias para asumir

compromisos de proyectos comunes que mejoren el entorno

natural y social.

Comprendan y aprecien la democracia como forma de vida y

de gobierno, por medio del análisis y la práctica de

valores y actitudes que se manifiestan en la convivencia

próxima y mediante la comprensión de la estructura y el

funcionamiento del Estado mexicano para aplicar los

mecanismos que regulan la participación democrática, con

apego a las leyes e instituciones, en un marco de respeto

y ejercicio de los derechos humanos, con un profundo

sentido de justicia.

Desarrollen su potencial personal de manera sana,

placentera, afectiva, responsable, libre de violencia y

adicciones, para la construcción de un proyecto de vida

viable que contemple el mejoramiento personal y social, el

respeto a la diversidad y el desarrollo de entornos

saludables.

Conozcan los principios fundamentales de los derechos

humanos, los valores para la democracia y el respeto a las

leyes para favorecer su capacidad de formular juicios

éticos, así como la toma de decisiones y la participación

responsable a partir de la reflexión y del análisis

crítico de su persona y del mundo en que viven.

Adquieran elementos de una cultura política democrática,

por medio de la participación activa en asuntos de interés

colectivo, para la construcción de formas de vida “El Teatro, Una Herramienta Didáctica Para La Enseñanza Del Español, Historia y Formación Cívica y


41

incluyentes, equitativas, interculturales y solidarias que

enriquezcan su sentido de pertenencia a su comunidad, a su

país y a la humanidad.

2.12. APRENDIZAJES ESPERADOS12

Español

BLOQUE 1

Identifica e infiere las características del personaje a

través de la lectura de biografías y autobiografías.

Conoce la función y estructura de los guiones de radio.

Emplea el lenguaje de acuerdo con el tipo de audiencia.

BLOQUE 2

Identifica las características de los cuentos de misterio

o terror: estructura, estilo, personajes y escenario.

Infiere las características, los sentimientos y las

motivaciones de los personajes de un cuento a partir de

sus acciones.

Emplea verbos y tiempos verbales para narrar acciones

sucesivas y simultáneas.

Redacta párrafos usando primera y tercera persona.

Escriben cuentos de terror o suspenso empleando conectivos

para dar suspenso.

Adapta el lenguaje para una audiencia determinada.

BLOQUE 3

Reconoce la estructura de una obra de teatro y la manera

en que se diferencia de los cuentos.

Usa verbos para introducir el discurso indirecto en

narraciones y acotaciones.




42

Usa signos de interrogación y exclamación, así como

acotaciones para mostrar la entonación en la

dramatización.

Interpreta un texto adecuadamente al leerlo en voz alta.

Historia BLOQUE 1

Compara las actividades y las formas de vida nómada y

sedentaria.

Investiga aspectos de la cultura y la vida cotidiana del

pasado y valora su importancia.

BLOQUE 2

Investiga aspectos de la cultura y la vida cotidiana del

pasado y valora su importancia.

BLOQUE 3

Señala semejanzas y diferencias entre las culturas mexica

e inca.

BLOQUE 4

Identifica las características económicas y políticas del

Imperio bizantino y su importancia para la difusión de la

cultura entre Oriente y Occidente.

Describe las características del arte, la cultura, la

ciencia y la influencia del humanismo durante los inicios

de la Edad Moderna.

Compara las distintas concepciones del universo y el mundo

para explicar la forma en que los adelantos científicos y

tecnológicos favorecieron los viajes de exploración.


BLOQUE 1

Establece relaciones personales basadas en el

reconocimiento de la dignidad de las personas y cuestiona

estereotipos.



43

BLOQUE 2

Aplica estrategias para el manejo y la manifestación de

las emociones sin lesionar la dignidad propia ni la de los

demás.

Argumenta sobre las razones por las que considera una

situación como justa o injusta.

Aplica principios éticos derivados en los derechos humanos

para orientar y fundamentar sus decisiones

BLOQUE 3

Manifiesta una postura crítica ante situaciones de

discriminación y racismo en la vida cotidiana.

BLOQUE 4

Ejerce los derechos y las responsabilidades que le

corresponde como integrante de una colectividad.

Argumenta sobre las consecuencias del incumplimiento de

normas y leyes que regulan la convivencia y promueve su

cumplimiento.

BLOQUE 5

Participa en la solución de conflictos, tomando en

consideración la opinión de los demás y empleando

mecanismos de negociación y mediación.

2.13. SUGERENCIAS PARA LA EVALUACIÓN13

Español

Para que el proceso de evaluación sea realmente formativo y

útil, es decir, para que contribuya a que los alumnos logren

los aprendizajes esperados y con ello las competencias que se




44

plantean en el Perfil de egreso de la Educación Básica, es

necesario que su aplicación se considere a lo largo de todo el

desarrollo del proyecto didáctico: al inicio, durante el

proceso y al final del mismo. Por esta razón se proponen tres

tipos de evaluación (diagnóstica, formativa y sumativa). Al

valorar los productos y los resultados, también es necesario

replantear la evaluación no sólo como un proceso final que

sirve para asignar una calificación, sino como una herramienta

de aplicación permanente que ayude a mejorar los procesos de

aprendizaje.

El referente principal para la realización de estos tres tipos

de evaluación son los Aprendizajes Esperados; de acuerdo con

los programas de estudio, estos enunciados “señalan de manera

sintética los conocimientos y las habilidades que todos los

alumnos deben alcanzar como resultado del estudio de varios

contenidos, incluidos o no en el bloque en cuestión”. (SEP:

2011, 81)

De manera que, para saber qué tan cerca o lejos estamos de

alcanzar dichos aprendizajes es necesario realizar la

evaluación diagnóstica; y para saber cómo nos estamos acercando

al logro de éstos referentes, es necesario ir monitoreando los

avances a través de la evaluación formativa; finalmente, es

necesario constatar el nivel en que se alcanzaron los

aprendizajes esperados al final del proceso. Esto último

requiere valorar tanto el producto final como lo que

aprendieron los alumnos a lo largo de todo el proyecto.

Los Aprendizajes Esperados se presentan en cada uno de los

proyectos incluidos en los programas. Así por ejemplo, en el

caso del proyecto: “Escribir poemas para compartir”, del Bloque

V de sexto grado, del Ámbito de la Literatura: que se



45

desarrollará en el último apartado de este documento, se

establecen los siguientes aprendizajes esperados: Interpreta el

lenguaje figurado al leer poemas.

Emplea recursos literarios para expresar sentimientos al

escribir poemas

Evaluación diagnóstica

Para determinar el punto de partida de una secuencia didáctica,

(en este caso de los proyectos didácticos) así como para tener

un parámetro que permita valorar los avances en el proceso

educativo, es necesario realizar una evaluación inicial; es

decir, obtener datos sobre lo que los alumnos dominan o no

dominan con relación a los aprendizajes esperados. Para

realizar esta evaluación se sugiere lo siguiente:

Revisar los aprendizajes esperados que se señalan en el

proyecto que se va a desarrollar.

Establecer una estrategia que permita averiguar cuál es

la situación inicial de los estudiantes, es decir que

ayude a identificar qué saben con respecto a lo que se

espera que aprendan. Esta información puede obtenerse de

diversas maneras, a través de un cuestionario oral o

escrito; mediante la realización de una actividad que

permita observar lo que saben y lo que desconocen; o de

alguna otra manera que el maestro considere pertinente de

acuerdo con las características de su grupo.

Realizar un registro de los resultados de manera que se

puedan comparar, al final del proyecto o secuencia

didáctica, con lo que se logró aprender. Esto dará idea

del avance que lograron los alumnos.

Evaluación formativa (o del proceso)



46

En el trabajo con proyectos didácticos del lenguaje es

conveniente obtener información acerca de los logros y

dificultades que enfrentan los estudiantes a medida que se

desarrollan las actividades.

A las acciones mediante las cuales se obtienen datos que

permiten valorar el avance de los alumnos con respecto a los

aprendizajes esperados o identificar los obstáculos que

enfrentan al realizar las distintas actividades propuestas se

le denomina evaluación formativa.

Esta evaluación permite al docente tomar decisiones muy

importantes durante el desarrollo del proyecto. Por ejemplo,

podrá identificar si es necesario dar más apoyo a algunos

alumnos para que resuelvan algún problema o si el grupo

requiere información específica sobre algún tema en

particular.

Para que este tipo de evaluación tenga sentido y su aplicación

sirva para mejorar, será necesario hacer altos en el camino

que permitan analizar los logros y los retos que se enfrentan.

Es conveniente que el profesor identifique los momentos en que

es pertinente detenerse para mirar en retrospectiva y

verificar si lo hecho hasta el momento se ha desarrollado cómo

estaba planeado y si hay avance en la dirección deseada o si

es necesario hacer cambios.

Evaluar el proceso permite hacer modificaciones a tiempo en

lugar de esperar hasta el final del proyecto cuando ya es poco

lo que se puede corregir. Con esta evaluación será posible

ayudar a los alumnos a resolver los aspectos en los que han

tenido dificultades y también permitirá reconocer los aspectos

que han funcionado bien.



47

Evaluación sumativa (o final)

También debe considerarse una evaluación final que permita

saber si se lograron los propósitos planteados al inicio del

proyecto. En este momento de la evaluación conviene observar

dos aspectos: los productos y los aprendizajes esperados. Para

evaluar el o los productos obtenidos al finalizar el proyecto

es necesario analizar sus características. Lo deseable es que

sean semejantes a los textos (orales o escritos) que se

utilizan fuera de la escuela para comunicarse, aunque habrá

algunas diferencias necesarias. Por ejemplo, un periódico

escolar será semejante a los periódicos publicados por las

distintas agencias de noticias tanto en su organización (en

secciones) como en el tipo de texto que contenga (noticias,

anuncios clasificados, artículos de opinión, caricaturas,

etc.). Y, será diferente porque no circulará por los mismos

caminos que los periódicos comerciales. Ni se venderá, ni

estará dirigido a la población en general pero será

indispensable que circule dentro de la escuela y fuera de ella

con los padres de familia u otros miembros de la comunidad.

El otro aspecto que se deberá valorar es el de los aprendizajes

logrados por los alumnos al término del proyecto. Para ello

resultará de gran utilidad revisar el registro elaborado en la

evaluación diagnóstica y compararlo con lo que los alumnos

son capaces de hacer al final de la secuencia didáctica.

Además de estos tres tipos de evaluación, es necesario que los

docentes planeen alguna evaluación al término de cada

bimestre con la finalidad de asignar calificaciones.

Ésta dependerá tanto de las características de su grupo

como de los proyectos trabajados en cada bimestre.



48


En este campo, la evaluación es necesariamente formativa puesto

que forma parte del mismo proceso de aprendizaje y tiene como

propósito la construcción de un diálogo pedagógico a través del

cual el alumno comprenda:

Cómo adquiere los aprendizajes esperados (metacognición)

Lo que le falta hacer para completar el proceso en la

etapa en que se encuentra.

El rol del maestro en la evaluación es guiar y acompañar al

alumnado en su proceso de aprendizaje y en el desarrollo de

niveles de desempeño cada vez más altos. Requiere identificar

los saberes, habilidades y actitudes previas, las cuales pueden

servir como pretest o como punto de partida para el desarrollo

de las competencias.

Como sabemos, durante el desarrollo de la actividad educativa

es necesario que tanto el docente como el alumno observen el

progreso logrado, valoren las estrategias exitosas,

identifiquen dificultades y aspectos que requiere fortalecer.

Esta información ayudará a que el docente despliegue el

acompañamiento pedagógico que requieren los alumnos que

presentan dificultades y se propicia que el alumnado tome

conciencia de lo que ha aprendido, cómo lo ha aprendido y

encuentre pistas para construir modelos de acción y estrategias

para resolver de problemas.

Al planear las situaciones de aprendizaje se requiere definir

cómo se va a evaluar, considerando los propósitos, los

aprendizajes esperados, los indicadores y el papel de la

evaluación en la secuencia didáctica. Esto implica determinar



49

cuál es el sentido de la evaluación, cómo se va a recopilar la

información, en qué momentos y qué se hará con ella. Se

recomienda que las actividades para evaluar los aprendizajes

esperados reúnan tres características: Que sean inéditas, lo

que implica no reproducir una tarea ya resuelta; que sean lo

suficientemente complejas como para motivar al alumno a

movilizar de manera integrada sus recursos y que favorezca la

construcción de la respuesta como parte del proceso autónomo de

aprendizaje del alumno.

El profesor puede emplear diversas herramientas e instrumentos

de evaluación, tales como la observación, tareas, proyectos,

exposiciones, portafolios de evidencias, entrevistas, rúbricas,

bitácoras y exámenes con fines de autoevaluación, coevaluación

o heteroevaluación. En la elección del procedimiento de

evaluación se recomienda considerar la manera como la

herramienta o el instrumento de evaluación contribuye a

fortalecer el compromiso del alumnado con su proceso de

aprendizaje, así como la utilidad de cada una de ellas en los

distintos momentos del proceso educativo y en relación con los

aprendizajes esperados. Por ejemplo, el portafolio de

evidencias se basa en el registro constante del trabajo del

alumno y por ello permite al docente y al alumno reconstruir el

proceso de aprendizaje, identificar el progreso, las

dificultades, señalar errores, hacer correcciones y orientar

para el logro de los aprendizajes. De manera especial, el

portafolio es útil en el enfoque de desarrollo de competencias

porque contribuye a la reflexión personal y a la autoevaluación

del trabajo.

Al igual que el portafolio, las rúbricas favorecen la

autoevaluación pues ayudan al estudiantado a comprender los

resultados que debe lograr en la realización de una determinada



50

tarea. En este campo de formación, las rúbricas son

especialmente útiles porque ayudan a observar el desempeño del

alumnado en situaciones en las que no existe una respuesta

correcta única o una sola forma de realizar la tarea, como es

el caso de las artes, la educación física o la aplicación de

los valores a la vida cotidiana.

Se recomienda organizar el proceso de evaluación considerando

el proceso de cada alumno en relación con los aprendizajes

esperados, identificando distintos niveles de desempeño. En el

siguiente apartado se incluyen sugerencias de evaluación por

bloque, en donde se apunta el uso de algunos instrumentos. Los

siguientes aspectos básicos para el campo de Desarrollo

Personal y para la Convivencia:

Recuperar la dimensión cognitiva, afectiva y social del

aprendizaje.

Permitir la participación del alumno en su propia

evaluación.

Dar cabida a la valoración tanto del proceso como del

producto.

Tomar en cuenta de manera particular los aprendizajes que

desarrollen la conciencia crítica, el pensamiento flexible

y el juicio razonado de acuerdo al nivel de desarrollo

cognitivo y moral del alumno.

Considerar los valores y las actitudes como elementos

fundamentales del aprendizaje.

Ser sensibles a la existencia de aprendizajes no

previstos, que pueden incorporarse a la valoración.

2.14. PLANEACIÓN DIDÁCTICA



51

La planeación didáctica debe contener los elementos suficientes

para lograr todos los aprendizajes esperados y alcanzar los

objetivos planteados desde un principio. De este modo, la

planeación representa un reto para el docente debido a que cada

materia tendrá requerimientos distintos y en cada una de ella

se deberá cumplir de la mejor manera.

Español

Como primer punto dentro de la materia de Español, y en

general de todas, tenemos la contextualización del proyecto;

es necesario llevar a cabo un proceso de adaptación a las

cualidades del lugar en el que se encuentre situada la

escuela. De este modo hacemos notar la influencia que tiene

estas dentro del actuar de los alumnos, así como también

dentro de lo que tienen o no a la mano para trabajar.

Cuando los alumnos logren hacer suyas las actividades a

realizar, y logren el porqué de cada una de ellas, entonces

se harán completamente partícipes de estas y con ello

estaremos casi asegurando el éxito de las mismas. Por este

motivo, dentro de la planeación debemos contemplar

actividades con las que los alumnos se sientan cómodos e

inmiscuidos en el trabajo y el aprendizaje.

Otra forma de hacer sentir bien a los alumnos es darles a

conocer siempre el producto que obtendrán como resultado de

su trabajo, más aún si hacemos que el público escolar los

observe tendremos un desempeño mejor por querer causar una

mejor impresión a la gente que los conoce.

Dos puntos muy importantes de la planificación son la

exploración de conocimientos previos y la regulación de

aprendizajes esperados, entonces debemos plantear



52

correctamente un buen inicio y un mejor desarrollo que nos

dé como producto la obtención de un nuevo conocimiento.

Historia

Dentro de la planeación histórica es necesario incluir el

análisis y la comprensión de lo que se lee implementando las

estrategias necesarias, adecuadas y fructíferas, por ejemplo

el uso de la pedagogía teatral, para lograr que los alumnos

se adentren en todo el proceso que ha llevado la humanidad

hasta el día de hoy.

Para establecer actividades a realizar es necesario conocer

y establecer intereses y gustos de los alumnos así como sus

habilidades y, por otro lado, también saber manejar y

potencializar los tiempos de los que se disponga dentro y

fuera del aula.



53

3.1. Referente histórico del teatro14

El término "teatro" con el que en la actualidad designamos

tanto al género literario dramático como al espacio físico

donde se llevan a cabo las representaciones de las obras

teatrales, procede de la palabra griega (theatron). Cada

palabra tiene su historia dicen los filólogos, y el theatron

griego no es la excepción. En sus orígenes, "Theatron" venía a

significar "lugar donde se mira" o bien "lo que se mira", pues

se trata de un sustantivo creado a partir del verbo ver, mirar,

contemplar, observar. Así, lo que en un principio significaba

"el lugar" donde se mira algo, también terminó significando "el

conjunto de espectadores" y, aún más, pasó a denominar un

género literario basado en la representación donde los

espectadores contemplan algo, que es lo contemplado en un

lugar para contemplar : el teatro.

Orígenes del Teatro en Grecia

Fiestas en honor a Dionisos: el ditirambo

Si existe una figura clave en el nacimiento del teatro en

Grecia, es sin duda alguna la del dios Dionisos. Hijo de una

mortal y de un dios, es la divinidad de la fecundidad, de la

14 http://laotraventana.obolog.com/historia-teatro-universal-origenes-teatro-2267595



54

vegetación y de la vendimia, características que le permitirán

ser figura principal en la sociedad agrícola y ganadera de la

Grecia primitiva.

Los griegos celebraban sus fiestas al principio y al final de

la siega, piden a los dioses que el campo sea fecundo, y

concretamente, lo piden a Dionisos. Una procesión de danzantes

dionisíacos que representan a los sátiros - compañeros de

Dionisos - pasea por las avenidas de la Grecia primitiva

seguida por jóvenes ansiosos de alcanzar el éxtasis dionisíaco

(recordemos que Dionisos es también, como dios de la vendimia,

dios del vino). En estas fiestas, un carro recorre las calles

con la estatua de Dionisos sobre él, mientras los ciudadanos

danzan, se disfrazan y se embriagan.

En honor a Dionisos, se sacrifica a un carnero cuya sangre

fecunda los campos y se danza, danzan los trasgos (estos

danzantes representantes de los sátiros, de hecho, trasgo

significa macho cabrío en griego) y a la vez que bailan

salmodian algunos textos: estamos ante el precedente del coro.

Mientras el carnero se sacrifica sobre un altar, los trasgos

giran alrededor de él con sus salmodias y sus danzas. Esto es

el ditirambo, que debió llevarse a cabo en las afueras de

cualquier pueblo griego durante las fiestas de la siega, en

honor a Dionisos.

En cuanto al texto que salmodiaban los trasgos, lo cierto es

que no lo conocemos. Probablemente tenía un estribillo y con el

paso del tiempo y la evolución del ditirambo, un elemento

llamado ritornello, lanzado como un grito por el coro y

respondido por el guía del coro, el exarconte o corifeo,

probablemente el primer actor pues ya se trata de un diálogo

coro - corifeo.



55

De " trasgos" derivará el término tragedia. Por su parte la

comedia, derivará del término "comos" que sería otro tipo de

"gritos" lanzados por los danzantes dionisíacos, un tanto

"subidos de tono" durante estas fiestas dionisíacas.

Sea como fuere, el ditirambo es un precedente del teatro

helénico pues ya encontramos la principal característica, lo

fundamental del teatro: gente que mira y gente que actúa.

Evolución hacia el teatro. De lo religioso a lo humano

Sin embargo, el paso más importante aún estaba por darse. El

simple canto de loa o de petición a un dios poco tenía que ver

con el teatro, aunque sí con la teatralidad. Hacía falta que se

"cantase" a un hombre y no a un dios. El rito religioso debía

retirarse de la escena para dejar paso al hombre.

Ese paso lo dio Grecia. Dionisos era mitad hombre, luego ¿por

qué no cantar a un hombre que haya muerto y sea célebre? La

naturaleza semihumana de Dionisos permitió a Grecia lo que

otras culturas no habían alcanzado, secularizar el ditirambo.

Por otra parte, tal vez, la monotonía de las danzas y de las

salmodias llevara a los trasgos a introducir nuevos elementos

en el ritual, por ejemplo, algún integrante del coro saldría de

él para salmodiar otra cosa (es el corifeo) y el coro le

respondería (el ritornello), poco a poco el ditirambo iría

evolucionando hacia el teatro.

En un principio un "primer actor" salió del coro para

disfrazarse de Dionisos, más tarde se representarían escenas de

la vida del dios, y luego y finalmente, de los hombres.

Se afirma que el primero en separarse del coro fue Tespis, el

primer hombre de teatro que se conoce. Tespis viajaba con su



56

barco de isla en isla saliendo en cada fiesta dionisíaca del

coro para intercalar ritornellos con el coro. Sin embargo

Tespis era sólo un cuentacuentos, le faltaba el principal de

los elementos del teatro: el diálogo. Tespis no era un

personaje, sólo un narrador que intercalaba con el coro. En

esta primera etapa, aún no era teatro propiamente dicho lo que

se hacía.

El siguiente paso fundamental, y último, sería la incorporación

al ditirambo del diálogo, la aparición de un segundo actor. Si

Tespis era el protagonista que dialogaba con el coro, el paso

siguiente sería un deuteragonista que dialogara con Tespis.

Y al fin: el teatro

Grandes Dionisíacas

Sabemos que hacia el siglo V a.C. se celebraban en primavera

unas fiestas llamadas "Grandes Dionisíacas" en honor a Dionisos

y en las que había ya representaciones teatrales, especialmente

tragedias, y que más tarde fueron incluyendo comedias y dramas

satíricos en su repertorio. Las fiestas comenzaban con una

especie de procesión en honor al dios en las que un sacerdote

montando en un barco y acompañado por flautistas representaba a

Dionisos.

Hacia el 535 a.C. en las Grandes Dionisíacas, Tespis resulta

ganador del certamen dramático.

Las fiestas duraban varios días. Previamente la ciudad había

escogido a tres o cuatro poetas para que durante estos días

representaran sus obras teatrales, generalmente presentaban una

tetralogía (tres tragedias - que eran la trilogía - y un drama

satírico), y el público decidía, tras ver las obras, cuál de



57

los poetas merecía ser ganador. Posteriormente se fue

introduciendo una comedia al final de las fiestas.

El número de actores, normalmente tres, era aumentado en caso

de necesidad, por figurantes mudos. El protagonista, o "primer

actor", desempeñaba los primeros papeles; el deuteragonista,

"actor secundario", y el tritagonista, "tercer actor", los

menos importantes. Si la obra suponía más de tres personajes,

cada actor asumía varios papeles, cambiándose de traje y

máscara. Como no existían actrices, los personajes femeninos

eran encarnados por actores.

Es Esquilo quien lleva este tercer personaje a la obra lo que

le procura innumerables y nuevas posibilidades (obsérvese que

en las obras de Esquilo nunca hay más de tres personajes juntos

en escena). A pesar de las introducciones de los autores que

van llegando, el teatro sigue manteniendo ciertos aspectos del

ditirambo que nunca desaparecerán como es el coro o el altar en

medio de la orquestra.

Tragedia y Comedia Griegas

La tragedia

La tragedia griega clásica no es de tema original, es decir, el

dramaturgo no inventa, no idea, el argumento de su obra sino

que, tomando sus temas de la Ilíada y de los ciclos

legendarios conocidos por todos los griegos - pues eran temas

de la mitología popular - la tragedia griega nos muestra el

conflicto personal de los héroes en su momento más dramático,

por ejemplo: no se nos va a relatar la historia de Edipo de

Tebas, sino que se nos va a presentar el momento más dramático,

el punto álgido de la tragedia del tebano Edipo.



58

La tragedia griega, supone pues, el momento cumbre de la

lucha entre el hombre - héroe y el destino, el hado funesto

ante el cual nada es posible y sólo queda la estoica

resignación, he aquí el héroe dramático griego. En cualquier

caso, si escapar al destino es posible, sólo puede hacerse

mediante el artificio dramático del deus ex machina, esto es,

un dios que aparece en la obra para salvar al héroe.

La comedia

El término Comedia provendría del griego "comos" que no es ni

más ni menos que aquellas injurias y dichos que el pueblo

griego lanzaría en las fiestas dionisíacas como elemento

satírico y humorístico.

La comedia es, ante todo y sobre todo, una crítica endulzada

con el humor que gustosamente tomaba el público griego poco

después de haber visto representarse las tragedias en los

concursos

Temática de la comedia

En la tragedia, el espectador sabía qué es lo que iba a ver,

conocía el tema, sin embargo, en la comedia, el argumento se

ignora totalmente: se encuentra el espectador ante una trama

desconocida y unos personajes también desconocidos. Todo es

materia para la temática de la comedia, pero sobre todo, temas

cotidianos, de la misma calle y del mismo tiempo en que los

espectadores vivían. La vida cotidiana es un espectáculo

cómico, es el hecho de reírse "de uno mismo".

Con todo esto, la comedia no es un retrato "realista", ni mucho

menos, los temas y los personajes son reales (o al menos

tomados de la realidad) pero la trama resulta a veces



59

inverosímil y disparatada, casi rozando lo absurdo. Es una

explosiva mezcla de realidad y la fantasía más disparatada.

Para Aristófanes, la risa es un fin, así que todo tiene cabida

en su teatro. La comedia es un desahogo de alegría, de hecho,

filósofos de épocas anteriores habían definido al hombre como

el único ser capaz de reír.

Máscaras

Al igual que el coro, la máscara es un rasgo del drama griego

alejado a nuestra idea de interpretación teatral dramática.

Esta característica también tiene su raíz en el ritual

religioso. A pesar de su origen religioso, su uso sirvió para

varios propósitos prácticos. Gracias a los distintos tipos de

máscaras un actor pudo representar dos papeles fácilmente. Las

bocas muy abiertas hacen suponer que habrían permitido el uso

de algún megáfono.

La máscara proporcionaba la siguiente información: la edad, el

estado de ánimo y el rango de un personaje. Las trágicas eran

normalmente serenas y hermosas.

El vestuario del teatro griego

El actor griego solía llevar como vestimenta: la peluca, la

máscara una túnica: negra, para personajes tristes, púrpuras

para los reyes con coronas que ayudaban a distinguirlos de los

otros personajes para aumentar su símbolo de poder, utilizaban

colores vivos para personajes importantes, y colores corrientes

para personajes del pueblo. Únicamente en la Tragedia los

actores se ponían unos coturnos o una especie de zuecos altos,

que simbolizaban la superioridad de los personajes (héroes y

dioses) que aparecían en el escenario.



60

Dentro de la historia del teatro se logra observar cómo es que

ha influido en el desarrollo de la humanidad desde tiempos

ancestrales; entonces es observable la influencia del mismo en

el crecimiento personal que alude a la socialización y la

mejora del ambiente e que se vive.

3.2. CONCEPTO DE TEATRO15

El teatro es la rama del arte escénico relacionada con la

actuación, que representa historias frente a una audiencia

usando una combinación de discurso, gestos, escenografía,

música, sonido y espectáculo. Es también el género literario

que comprende las obras concebidas para un escenario, ante un

público.

Es un género literario —ya sea en prosa o en verso, normalmente

dialogado— pensado para ser representado; las artes escénicas

cubren todo lo relativo a la escritura de la obra teatral, la

interpretación, la producción y los vestuarios y escenarios.

El término drama viene de la palabra griega que significa

'hacer', y por esa razón se asocia normalmente a la idea de

acción. La mayoría de las veces se entiende por drama una

historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de

personajes. Como el adjetivo dramático indica, las ideas de

conflicto, tensión, contraste y emoción se asocian con drama.

En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el

teatro también toma otras formas como la ópera, el ballet, la

ópera china y la pantomima.

15 http://www.profesorenlinea.cl/artes/teatro.htmhttp://es.wikipedia.org/wiki/Teatro



http://www.profesorenlinea.cl/artes/teatro.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Teatro

61

Si se considerara al teatro como una rama de la literatura o

sólo como una forma más de narrativa, se estaría olvidando gran

parte de la historia del teatro.

En algunos periodos o culturas se ha dado más importancia a la

literatura dramática —obras de teatro— pero en otros hay una

mayor preocupación por los aspectos de la producción escénica.

En algunas culturas se valora el teatro como medio para contar

historias; en otras, como religión, espectáculo o

entretenimiento.

El teatro se ha utilizado como extensión de celebraciones

religiosas, como medio para esparcir ideas políticas o para

difundir propaganda a grandes masas, como entretenimiento y

también como arte.

A través de la historia ha desarrollado su actividad en tres

niveles al mismo tiempo: como entretenimiento popular de escasa

organización, como importante actividad pública y como arte

para la elite.

Como entretenimiento popular, ha habido siempre individuos o

pequeños grupos que trabajan por su cuenta, representando

cualquier cosa, desde números de circo hasta farsas para

grandes masas.

El teatro como actividad pública consiste en el drama literario

representado en teatros públicos; se trata por lo general de

una actividad comercial o subvencionada por el estado para el

público en general. La tragedia griega, las obras didácticas

medievales y el teatro contemporáneo entran dentro de esta

categoría.



62

El teatro como arte para una elite lo define su propio público,

un grupo limitado con gustos especiales. Esta fórmula puede

aplicarse tanto a las representaciones en la corte durante el

renacimiento como al teatro de vanguardia.

Conocemos diversos tipos de actuación, pero en lo personal creo

que el teatro requiere de una mayor preparación y una mayor

fuerza personal ya que pone a prueba el temple con el que somos

capaces de colocarnos frente una gran cantidad de personas con

distintos puntos de vista y preparados para que les mostremos

el propio.

3.3. LENGUAJE ARTÍSTICO16

Lenguaje artístico Se refiere a la capacidad creativa para

comunicar, representar y expresar la realidad a partir de la

elaboración original que hacen los niños desde sus

sentimientos, ideas, experiencias y sensibilidad, a través de

diversos lenguajes artísticos.

Se espera potenciar la capacidad de la niña y del niño de:

Expresar y recrear la realidad, adquiriendo sensibilidad

estética, apreciación artística y capacidad creativa a través

de distintos lenguajes artísticos que le permiten imaginar,

inventar y transformar desde sus sentimientos, ideas y

experiencias.

Para estimular el lenguaje artístico de los niños se pueden

realizar actividades de representaciones con títeres,

elaboración de personajes, realización de esculturas, bailes,

etc.

16 http://www.slideshare.net/constanzaverag/lenguaje-artstico-12340863



63

Si bien el lenguaje corporal puede ser hasta involuntario, el

lenguaje artístico juega un papel un tanto más estricto sin

salir de lo estilístico. En él se deben entregar aún más las

emociones y será el puente de comunicación más real que haya

entre el actor y el público.

3.4. INFLUENCIA DEL TEATRO EN EL DESARROLLO

HUMANO17

El desarrollo humano es un proceso que busca ampliar las

opciones disponibles de las personas que componen una nación

para tener una saludable y larga vida, adquirir conocimientos y

valores y poder tener acceso a recursos necesarios para un

nivel de vida digno.

El teatro no sólo es un medio de expresión artística, sino para

el autoconocimiento y desarrollo humano que cualquier persona

puede practicar como si fuera una terapia.

En principio afirmamos que “Para poder cambiar el país

necesitamos primero cambiar a su gente” y es aquí que el arte y

fundamentalmente el teatro tiene un rol importante en el

desarrollo de capacidades de los diversos actores sociales, el

objetivo es mejorar nuestro capital social, mejorar sus

condiciones de vida para ayudar a mejorar la familia, la

comunidad y el país.

Todos, quien más y quien menos, actuamos. Todos poseemos

diversos personajes propios, que utilizamos, unos con mayor

conocimiento que otros, para poder desenvolvernos en nuestra

vida diaria.

17 http://mundodeteatro.blogspot.mx/2008/03/teatro-y-desarrollo-humano.html http://iiicongresotextos.blogspot.mx/2007/03/xxiv-ponencia-teatro-y-desarrollo.html



http://mundodeteatro.blogspot.mx/2008/03/teatro-y-desarrollo-humano.html

64

Aprendemos desde muy pequeños qué es lo que nos conviene

mostrar y qué es lo que nos conviene ocultar, y desarrollamos

diversas estrategias que construyen muros, fortalezas y

barreras para sostener ese mostrar y no mostrar.

Por tanto, dentro de uno mismo, quedan ocultos y muchas veces

bloqueados, innumerables recursos que podrían ayudar a

desenvolverse mejor, tanto en la vida personal como en la

profesional. Asimismo, se “súper-desarrollan” por así decirlo,

otras capacidades y habilidades que, a veces, por mal

utilizadas, nos ponen en determinados compromisos.

El teatro permite bucear dentro sí mismo, luchar con los

propios bloqueos, y moderar el uso de las capacidades que se

muestran; alguna vez se compensan con las que se creen no

tener. De una forma lúdica y divertida, se desarrolla la

espontaneidad, recuperando el juego e improvisando. Se trabaja

la voz, la postura corporal, la respiración. Se trabajan las

emociones. Se analizan los personajes, identificando los

objetivos, mostrando los conflictos.

Ya sea a través del juego, de las improvisaciones, de los

personajes o de todo ello en conjunto, los juicios, los

prejuicios, las limitaciones y las sobredemandas sobre nosotros

mismos; y también sobre los demás, quedan expuestos y a la luz,

pudiendo desde ahí, construir, crecer y evolucionar, y sobre

todo, darle un lugar mejor a todas las partes de nosotros

mismos.

“El teatro no es un lugar sin más, ni simplemente una

profesión. Es una metáfora, ayuda a hacer más claro el proceso

de la vida… El teatro puede penetrar en el interior de las

zonas más oscuras…, para ser capaz de afirmar, ni antes ni



65

después, sino en ese mismo momento, que en la oscuridad está

presente la luz.”

-Peter Brook-

Cualquier persona interesada en conocerse mejor, y en

desarrollarse personal y profesionalmente, debería, en mi

opinión, en algún momento de su vida, acudir a clases de

teatro. No es necesario buscar la excusa de que “bueno, pero es

que yo no quiero ser actor/actriz”, ya que existen diversas

escuelas dirigidas a personas que no quieren ser profesionales

de la actuación, y también hay diversas empresas que utilizan

el teatro como herramienta para el desarrollo de habilidades

directivas.

3.5. COMPONENTES DEL TEATRO18

Conflicto.

Una de las características que define la obra dramática, es que

a través de ella siempre se presenta un conflicto humano, más o

menos universal.

Hablan los personajes y los hechos

En las obras dramáticas, nadie cuenta lo que sucede. En ellas

ocurren hechos y se expresan sentimientos. Pero todo eso se

hace a través de los personajes y sus acciones.

La acción

Constituye la parte más importante de la obra dramática.

18 http://www.ceibal.edu.uy/UserFiles/P0001/File/0111403teatro.pdf



66

Está ocurriendo algo y ese algo está ocurriendo en este preciso

momento, que vuelve a ser presente cada vez que leemos una obra

dramática, o que vemos una obra teatral.

Qué está sucediendo; nos enteramos de ello a través de las

acciones de los distintos personajes.

La acción está basada en un conflicto.

Instancias

Son los distintos momentos de la acción que se nos representan

en una obra dramática.

Los personajes

Los personajes constituyen el segundo elemento dentro del mundo

dramático. Son seres creados por el dramaturgo, que cobran vida

en la ficción de la obra. Ellos dicen su parlamento y, a través

de sus palabras, nos ayudan a configurar la acción.

El lenguaje

Dentro de la obra dramática, existen distintos tipos de

lenguaje. En ellas, las palabras se utilizan con objetivos

diferentes.

Todo lo que hasta ahora hemos nombrado, recibe el nombre de

lenguaje acotado o acotaciones.

Todo el lenguaje que se usa para dar forma a esta conversación,

es lo que denominamos parlamento, es decir, lo que los

personajes dicen.

El ambiente: espacio y tiempo.



67

Espacio: Refiere tanto al lugar geográfico como al lugar físico

en que se sitúa la obra.

El espacio físico es particularmente importante para el

director.

La iluminación

Crea atmósferas asociadas a determinadas emociones o

sensaciones. Por ejemplo, en una escena triste el escenario

puede tener solamente una luz azul o, si se trata de una escena

alegre, podemos crear la atmósfera adecuada con una luz

amarilla.

El vestuario

Nos da claves acerca del personaje, por ejemplo: su edad, la

época a la que pertenece, su personalidad, etc. La

escenografía: es el ambiente que rodea a los personajes. Puede

ser muy realista e incluir todos los elementos necesarios para

que el espectador identifique la época en que se ambienta la

obra; o puede ser muy simple y contar con unos pocos elementos

que permitan a los actores expresar determinadas emociones.

El maquillaje

Al igual que el vestuario, nos comunica ciertos aspectos del

personaje (edad, época, etc.), pero también nos puede informar

acerca de sus emociones.

Se mencionan estos por decir algunos, sin embargo, a la hora de

poner en práctica esta dinámica, surgen varios componentes más

que influirán directamente sobre el desenvolvimiento de la

actividad por lo que será importante tener a la mano la mayoría



68

de los componentes posibles para que la actuación fluya de la

mejor manera.

3.6. TIPOS DE TEATRO19

Teatro Occidental

Aunque los orígenes del teatro occidental sean desconocidos, la

mayor parte de las teorías lo sitúan en ciertos ritos y

prácticas religiosas de la antigüedad; aún hoy día ese tipo de

rituales sigue cargado de elementos teatrales. Las diferentes

teorías atribuyen los orígenes a múltiples prácticas: ritos

antiguos de fertilidad, celebración de la cosecha, chamanismo y

otras fuentes similares.

Teatro clásico

Las cuatro formas teatrales del drama griego eran la tragedia,

el drama satírico, la comedia y el mimo. Mientras que las dos

primeras estaban consideradas las más civilizadas, acordes con

un espectador adulto, las dos últimas se asociaban con lo

primitivo, y por tanto eran más apropiadas para un público

infantil.

El primer periodo en teoría teatral occidental se denomina

clásico, porque comprende el teatro de las civilizaciones

clásicas, de las antiguas Grecia y Roma, y las obras están

escritas en las lenguas clásicas, griego o latín.

Teatro medieval

Irónicamente, el teatro en forma de drama litúrgico renació en

Europa en el seno de la Iglesia católica romana. Con idea de

19 http://www.redacademica.edu.co/redacad/export/REDACADEMICA/ddirectivos/pw/Pagina_Ludica/tipo_de_teatro.htm



69

extender su influencia, la Iglesia católica adoptó con

frecuencia festivales que tenían un marcado carácter pagano y

popular, muchos de los cuales tenían elementos teatrales. En el

siglo X, los diferentes ritos eclesiales ofrecían posibilidades

de representación dramática; de hecho, la misa misma no estaba

lejos de ser un drama. Algunas festividades se celebraban con

actividades teatrales, como las procesiones del Domingo de

Ramos. Las antífonas, responsos, salmos, motetes y horas

canónicas sugerían un diálogo. En el siglo IX, los adornos

antifonales, conocidos como tropos, fueron añadidos a los

complejos elementos musicales de la misa. Un tropo pascual de

tres versos con un diálogo entre las tres Marías y los ángeles

en la tumba de Cristo se considera desde el 925 el origen del

drama litúrgico. Para el 970 ya existía un manual de

acotaciones para esta pequeña obra, incluyendo elementos de

vestuario y gestos físicos.

Teatro del renacimiento

La música del teatro renacentista Los creadores e intelectuales

del renacimiento intentaron restaurar los ideales artísticos de

la antigüedad clásica. El espíritu de la época se reflejó en

las canciones profanas y en la música cortesana, que pasaron a

integrarse en la vida del arte y de las letras. El dramaturgo

inglés William Shakespeare utilizó canciones y baladas

populares en sus obras y sus propios versos inspiraron a

numerosos compositores de canciones y de música orquestal para

teatro. "Greensleeves" de Shakespeare

La Reforma protestante puso fin al teatro religioso a mediados

del siglo XVI, y un nuevo y dinámico teatro profano ocupó su

lugar. Aunque los autos y los ciclos con su simplicidad

parezcan estar muy lejos de los dramas de Shakespeare y



70

Moliére, los temas de la baja edad media sobre la lucha de la

humanidad y las adversidades, el giro hacia temas más laicos y

preocupaciones más temporales y la reaparición de lo cómico y

lo grotesco contribuyeron a la nueva forma de hacer teatro.

Además, la participación de actores profesionales en las obras

fue sustituyendo poco a poco a los entusiastas aficionados.

El renacimiento empezó en diferentes momentos dependiendo del

lugar de Europa y no fue nunca un cambio repentino sino un

lento proceso de evolución en las ideas y valores de la época.

En el teatro, supuso un intento de recrear el drama clásico.

Como los métodos de producción y representación clásicos no se

conocían perfectamente, el teatro del renacimiento tomó una

forma totalmente nueva con algunos visos de clasicismo. Esta

fórmula se conoce generalmente como neoclasicismo.

Teatro del siglo XVIII

El teatro del siglo XVIII era, básicamente, y en gran parte de

Europa, un teatro de actores. Estaba dominado por intérpretes

para quienes se escribían obras ajustadas a su estilo; a menudo

estos actores adaptaban clásicos para complacer sus gustos y

adecuar las obras a sus características. Las obras de

Shakespeare, en especial, eran alteradas hasta no poder ser

reconocidas no sólo para complacer a los actores sino, también,

para ajustarse a los ideales neoclásicos. A El rey Lear y Romeo

y Julieta, por ejemplo, se les cambiaron los finales trágicos

por unos felices, anulando por lo tanto la intencionalidad del

autor. Sin embargo, también se produjo una reacción contra el

neoclasicismo y un creciente gusto por lo sentimental; esto se

debió en gran parte a la aparición de una pujante clase media.

Dramaturgos como el alemán Gotthold Ephraim Lessing, el francés

Pierre de Marivaux, George Lillo y Richard Steele en



71

Inglaterra, escribieron obras sobre la clase media y baja en

situaciones realistas pero simplistas, en las que el bien

triunfaba de forma invariable. Este tipo de obras se conocía

bajo los nombres de drama doméstico o drama sentimental.

Teatro del siglo XIX

A lo largo del siglo XVIII ciertas ideas filosóficas fueron

tomando forma y finalmente acabaron fusionándose y cuajando a

principios del siglo XIX, en un movimiento llamado

romanticismo.

Teatro romántico

En su forma más pura, el romanticismo proponía en el plano

espiritual que la humanidad debía trascender las limitaciones

del mundo físico y el cuerpo alcanzar la verdad ideal. La

temática se extraía de la naturaleza y del hombre natural.

Quizá uno de los mejores ejemplos de teatro romántico sea

Fausto (Parte I, 1808; Parte II, 1832) del dramaturgo alemán

Johann Wolfgang von Goethe. Basada en la clásica leyenda del

hombre que vende su alma al diablo, esta obra de proporciones

épicas retrata el intento de la humanidad por controlar

conocimiento y poder en su constante lucha con el Universo.

Los románticos se centraron más en el sentimiento que en la

razón, sacaron sus ejemplos del estudio del mundo real más que

del ideal, y glorificaron la idea de artista como genio loco

liberado de las reglas. Así, el romanticismo dio lugar a una

amplia literatura y producción dramáticas que con frecuencia

ignoraba cualquier tipo de disciplina.

El romanticismo apareció en primer lugar en Alemania, un país

con poca tradición teatral antes del siglo XVIII, aparte de



72

rústicas farsas. Alrededor de 1820, el romanticismo dominaba el

teatro en la mayor parte de Europa. Muchas de las ideas y

prácticas del romanticismo eran ya evidentes en un movimiento

de finales del siglo XVIII llamado Sturm und Drang, liderado

por Goethe y el dramaturgo Friedrich von Schiller. Estas obras

no tenían un estilo en particular, pero sí eran emocionales en

extremo y, en su experimento formal, abonaron el terreno para

el rechazo del neoclasicismo.

El teatro romántico español buscó la inspiración en los temas

medievales y presenta a un héroe individual dominado por las

pasiones, ya sean éstas virtuosas o viciosas. Se recuperan las

formas y estructuras del teatro del Siglo de Oro pero con una

maquinaria escénica y efectos escenográficos suntuosos y

aparatosos. La voz engolada y el verso rotundo triunfan en el

teatro romántico español.

Melodrama

Las mismas fuerzas que condujeron al romanticismo también, en

combinación con varias formas populares, condujeron al

desarrollo del melodrama, el género dramático más arraigado en

el siglo XIX.

El melodrama como literatura es a menudo ignorado o

ridiculizado, cuando menos desdeñado por los críticos, porque

aporta imágenes de villanos que se atusan el bigote o heroínas

sujetas a vías de tren. Sin embargo, es incuestionable que

representa la forma más popular de teatro jamás producida.

Provee un vehículo para los efectos escénicos más

espectaculares, así como para una interpretación efectista. Del

mismo modo asienta las bases para la fórmula teatral más

extendida hoy día: la televisión. La palabra melodrama tiene



73

dos significados: combinación de comedia y tragedia (mezcla de

géneros), y un drama acompañado de música. Esta última

definición puede aplicarse fácilmente a la mayoría de películas

y producciones televisivas, en las que los personajes son

identificados a través de la temática, y las emociones del

público manipuladas a través de la música.

Teatro del siglo XX

Desde el renacimiento en adelante, el teatro parece haberse

esforzado en pos de un realismo total, o al menos en la ilusión

de la realidad. Una vez alcanzado ese objetivo a finales del

siglo XIX, una reacción antirrealista en diversos niveles

irrumpió en el mundo de la escena.

Precursores de vanguardia del teatro moderno

Muchos movimientos, normalmente agrupados bajo el término

vanguardia, intentaron sugerir alternativas a la producción y

al teatro realista. Varios teóricos pensaron que el naturalismo

presentaba solamente una visión superficial y por tanto

limitada de la realidad, que podía encontrarse una verdad o

realidad más importante en lo espiritual, en el inconsciente.

Otros sentían que el teatro había perdido el contacto con sus

orígenes y no tenía sentido para la sociedad moderna más que

como forma de entretenimiento. Alineándose con los movimientos

artísticos modernos, se dio un giro hacia lo simbólico, la

abstracción, lo ritual, en un intento de revitalizar el teatro.

Teatro simbolista

El primero en adoptar las ideas de Wagner fue el movimiento

simbolista en Francia en la década de 1880. Los simbolistas

hicieron una llamada a la "desteatralización" del teatro, que



74

se traducía en desnudar el teatro de todas sus trabas

tecnológicas y escénicas del siglo XIX, sustituyéndolas por la

espiritualidad que debía provenir del texto y la

interpretación. Los textos estaban cargados de simbología de

difícil interpretación, más que de sugerencias. El ritmo de las

obras era en general lento y semejante a un sueño. La intención

era provocar una respuesta inconsciente más que intelectual, y

retratar los aspectos no racionales del personaje y los

episodios en escena.

Teatro expresionista

El movimiento expresionista tuvo su apogeo en las dos primeras

décadas del siglo **, principalmente en Alemania. Exploraba los

aspectos más violentos y grotescos de la mente humana, creando

un mundo de pesadilla sobre el escenario. Desde un punto de

vista escénico, el expresionismo se caracteriza por la

distorsión, la exageración y por un uso sugerente de la luz y

la sombra.

Teatro contemporáneo

Aunque el realismo puro dejó de dominar la escena popular

después de la I Guerra Mundial, el teatro realista continuó

vivo en el ámbito comercial, sobre todo en Estados Unidos. Sin

embargo, el objetivo parecía ser el realismo psicológico, y se

emplearon para este fin recursos dramáticos y escénicos no

realistas.

El teatro europeo no se hallaba tan mediatizado por el realismo

psicológico y su preocupación se centraba más en los juegos de

ideas.



75

3.7. CREACIÓN Y ADAPTACIÓN DEL TEATRO

Adaptación teatral20

La adaptación es una respetuosa recreación para el teatro de un

original de otro género literario. La experiencia ha enseñado

que el adaptador siempre tropieza con dificultades de

interpretación, cuando se encuentra, con un autor no dramático;

Dichos problemas estarían dados por la substancia o el

espíritu, para verter de otro género a género dramático.

El acercamiento y la percepción de la substancia o espíritu de

una obra es una dificultad cuya solución está dada por la

sensibilidad del adaptador, sin embargo, el adaptador debe

evitar incluir asuntos o percepciones ajenas al autor original.

Y esto es importante por cuanto el adaptador no debe pretender

escribir “otra” obra, sino cambiarle el formato (para utilizar

un término actual).

Creación teatral

Los dramaturgos, más allá del genio particular de cada uno, son

emergentes y portavoces de las problemáticas de su época y

lugar. Sus obras conllevan las huellas de los conflictos

existentes en esos tiempos y espacios, y también los deseos y

frustraciones del hombre frente a las situaciones y los cambios

sociales vividos. Estudiarlos aisladamente, sin tener en cuenta

que son el producto de una sociedad determinada, que hubo un

medio que les posibilitó desarrollarse, y en algunos casos

20 http://entretachosybastidores.blogspot.mx/2011/05/adaptacion-de-un-texto-teatral.htmlhttp://saquenunapluma.wordpress.com/2011/05/10/la-creacion-teatral-el-dramaturgo-como-emergente-y-portavoz-por-eduardo-rovner/



http://entretachosybastidores.blogspot.mx/2011/05/adaptacion-de-un-texto-teatral.html

76

trascender en el tiempo a través de su obra es, no sólo una

desconsideración de ese medio en el que se desarrollaron, sino

también una injusticia hacia todos aquellos que formaron el

caldo de cultivo en el que crecieron aquellos que se

destacaron.

Se cree que el estudio de los procesos sociales y culturales a

partir de la dramaturgia constituye un trabajo pendiente que en

general, se realizó con otras expresiones artísticas, como por

ejemplo la literatura. Indagar en el teatro y rastrear esas

huellas que las transformaciones sociales dejaron en el hombre,

constituye una visión de la historia que merece ser contada.

3.8. EL TEATRO EN LA EDUCACIÓN PRIMARIA21

Las actividades teatrales son esenciales para los estudiantes

de la escuela primaria-permiten a los niños practicar los

conceptos de interpretación así como las habilidades creativas,

conocimiento del sujeto y confianza. Además, muchas de esas

actividades fomentan el espíritu de grupo, requiriendo que los

niños trabajen en forma individual y colectiva para lograr un

objetivo común.

Las actividades de improvisación son útiles ejercicios de

precalentamiento para niños de primaria, dado que ayudan a

estimular la imaginación de los estudiantes. También permiten

que los niños más reservados comiencen a exteriorizar sus

pensamientos e ideas.

La primera forma de teatralidad infantil aparece en el juego

simbólico y la representación de roles. Es una necesidad humana

(transmutación a otro yo), un deseo de manipular la realidad y 21 http://cedoc.infd.edu.ar/upload/teatro_y_dramatizacion_en_la_escuela.pdfhttp://www.ehowenespanol.com/actividades-teatrales-escuela-primaria-lista_87759/



http://cedoc.infd.edu.ar/upload/teatro_y_dramatizacion_en_la_escuela.pdf

77

transformarla, liberar energías, utilizar la imaginación y

convertirse en todo aquello que quieran. Estos juegos

desarrollan todos sus conocimientos y su potencial creativo, a

la vez que son una ayuda para la inserción social y un buen

instrumento de aprendizaje globalizador.

La enseñanza ha de ser un reto constante con el fin de motivar

a los niños, niñas y jóvenes para que el estudio sea una

actividad realizada con entusiasmo. Hoy esto es más difícil que

años atrás, puesto que reciben gran cantidad de información a

través de todos los medios y la que de verdad les interesa -y

que tal vez no sea la más conveniente o necesaria para su

formación– les llega del mundo de la comunicación visual de una

manera constante y rápida (Internet, TV, cine). El atractivo de

la imagen, la eficacia de su inmediatez y variedad hacen de la

enseñanza tradicional una actividad poco estimulante.

La experiencia teatral integrada en el campo educacional puede

contribuir a la consecución de este objetivo. Desarrolla

cualidades y capacidades como la competencia lingüística,

sensibilidad literaria, observación, percepción, imaginación,

experiencia, dominio corporal o espíritu crítico, que

posteriormente se aplicarán en el plano social, cultural o

personal del joven.

En un momento como el actual, con problemas de integración, de

agresividad que a menudo encontramos en nuestras clases, la

dramatización, utilizada como catalizador, puede proporcionar

nuevos caminos de integración de grupos conflictivos o

difíciles a causa de su diversidad, abriendo espacios de

aproximación entre ellos y el profesorado. Puede liberar

tensiones, controladas gracias a un ritual de conductas que

exterioricen agresividades contenidas.



78

3.9. MABEL CONDEMARIN Y EL TEATRO22

Mabel Condemarín Grimberg nació en Iquique, Chile el 3 de

noviembre de 1931 fue una educadora chilena y recibió el Premio

Nacional de Ciencias de la Educación en el 2003

Durante largo tiempo fue académica de la Pontificia Universidad

Católica de Chile. En 1990 llegó al Ministerio de Educación

para hacerse cargo del área de lenguaje del Programa de las 900

escuelas con más bajo rendimiento académico (P-900).

Fue una gran divulgadora de los métodos de enseñanza de la

lectura en toda Latinoamérica, lo que le valió el

reconocimiento de tener escuelas con su nombre, una en Perú y

otra en Colombia, actualmente el ex-Liceo Técnico de Chillán

lleva también su nombre.

Murió en Santiago, el 30 de marzo del año 2004, después de una

corta e inesperada enfermedad.

En su publicación “El poder de leer” establecido para el

Programa de las 900 escuelas, Mabel Condemarin establece un

apartado donde recomienda el uso de dramatizaciones como

estrategia para el aprendizaje y enriquecimiento de la lecto-

escritura en niños y jóvenes debido a la variedad de

actividades que estas suponen y de lo virtuoso que resulta un

trabajo de esta magnitud.

Las dramatizaciones constituyen una excelente estrategia para

que los niños lean detenidamente y capten el significado de los

cuentos, fábulas, leyendas o novelas. Las dramatizaciones

también refuerzan el lenguaje oral y el desarrollo psicomotor

de los alumnos, al pedirles que caminen, salten, hagan 22 http://es.wikipedia.org/wiki/Mabel_Condemar%C3%ADnhttp://www.anm.org.ve/FTPANM/online/2013/boletines/N51/Seccion14-CONDEMARIN-El_Poder_de_leer.pdf



http://es.wikipedia.org/wiki/Chill%C3%A1n

http://es.wikipedia.org/wiki/Colombia

http://es.wikipedia.org/wiki/Per%C3%BA

http://es.wikipedia.org/wiki/Pontificia_Universidad_Cat%C3%B3lica_de_Chile

http://es.wikipedia.org/wiki/Pontificia_Universidad_Cat%C3%B3lica_de_Chile

http://es.wikipedia.org/wiki/2003

http://es.wikipedia.org/wiki/Premio_Nacional_de_Ciencias_de_la_Educaci%C3%B3n_de_Chile

http://es.wikipedia.org/wiki/Premio_Nacional_de_Ciencias_de_la_Educaci%C3%B3n_de_Chile

http://es.wikipedia.org/wiki/Chile

http://es.wikipedia.org/wiki/1931

http://es.wikipedia.org/wiki/3_de_noviembre

http://es.wikipedia.org/wiki/3_de_noviembre

http://es.wikipedia.org/wiki/Iquique

http://es.wikipedia.org/wiki/Mabel_Condemar%C3%ADn

79

equilibrios, corran, bailen, etc., como los personajes

aludidos. También las dramatizaciones facilitan la escritura de

libretos, con el consiguiente aprendizaje de sus convenciones.

Las dramatizaciones pueden tener distintos formatos, como por

ejemplo, los juegos de roles, las dramatizaciones creativas y

el teatro de lectores.

Los juegos de roles pueden ser realizados desde la educación

parvulario y consisten en caracterizaciones o imitaciones de

personas u objetos. Sirven de preparación para las

dramatizaciones espontáneas o teatrales y se caracterizan por

ser grupales e interactivas.

Al representar diferentes roles en variadas situaciones, los

niños desarrollan su lenguaje oral y escrito, la imaginación,

la socialización, el mejor conocimiento de sí mismos y de los

demás. De igual manera, al adaptar estas actividades a

diferentes contextos, los alumnos amplían su repertorio de

posibles formas de comunicación.

Algunas sugerencias para efectuar juegos de roles son las

siguientes:

Leer o narrar un cuento a los alumnos y alumnas, adaptando

la voz y los gestos a los personajes de la historia.

Luego, invitar a los niños a representar algunos de los

roles del cuento.

Ayudarles a caracterizar sus personajes, antes de pedirles

que asuman un papel determinado. Invitarlos a describir

cada personaje de acuerdo a tres aspectos básicos: sus

características físicas, psicológicas y sociales.

Ofrecer modelos de caracterización de personajes frente a

sus alumnos. Escoger un rol o un personaje de ficción



80

conocido por ellos. Invitarlos a comentar si su

representación es adecuada y a hacer observaciones

críticas cuando no les parece encontrar semejanzas con el

personaje caracterizado.

Invitarlos a realizar juegos de roles a través de

monólogos y diálogos imitativos de personajes reales e

imaginarios.

Estimular a los alumnos a aportar accesorios que les

ayuden a caracterizar a diversos personajes: diferentes

tipos de gorros y sombreros, antifaces, collares, narices

de payasos, etc.

Las dramatizaciones creativas constituyen un arte en el cual

los alumnos se involucran como un todo en un aprendizaje

vivencial que requiere pensamiento y expresión creativa. A

través del movimiento y la pantomima, la improvisación, el

juego de roles y la caracterización, los estudiantes exploran

lo que significa ser un ser humano. Ya sea que el contexto del

drama esté basado en la realidad o en la pura fantasía, los

alumnos comprometidos en él hacen descubrimientos acerca de

ellos mismos y de su mundo.

En las dramatizaciones creativas no existen guiones, disfraces

ni consuetas; tampoco existen escenas ni roles previamente

asignados, ya que constituyen expresiones puramente

espontáneas. Los estudiantes disfrutan planeando y realizando

una variedad de dramatizaciones basadas en sus lecturas, en la

vida real, las películas o la TV. La literatura es

especialmente productiva para estimular a los alumnos a actuar

con sus cuerpos y con sus voces diferentes géneros literarios:

cuentos, leyendas, novelas breves, fábulas, incluso libros de

láminas sin palabras. Las dramatizaciones pueden ser apoyadas

con música y cuando se las prepara debe estimularse a los “El Teatro, Una Herramienta Didáctica Para La Enseñanza Del Español, Historia y Formación Cívica y


81

alumnos a moverse libremente, recordando que en esta actividad

predomina la improvisación y no la imitación.

El teatro de lectores constituye la representación oral de una

escena, un capítulo completo. En esta actividad lo importante

son las voces de los alumnos que interpretan el guión que

tienen en sus manos, ya que cuando hablan, usan el lenguaje del

autor y no sus propias palabras. El guión puede ser escrito por

el profesor o por los alumnos, siempre manteniendo en forma

literal el lenguaje del autor. Para escribirlo, se identifica

un narrador y se seleccionan textos con atractivos componentes

dramáticos y mucho diálogo.

Al practicar sus guiones, los alumnos enriquecen sus vidas con

el amplio rango de significados y emociones que les aportan los

personajes. En la medida que ellos trabajan con sus pares,

perfeccionando las presentaciones del Teatro de lectores, van

evaluando sus interpretaciones, dicción, pronunciación y otras

destrezas de lectura oral. Cuando una presentación está lista

para ser presentada frente a otros, los participantes se

sientan ante el público con sus guiones en las manos, ya que

sólo importan sus voces y sus expresiones faciales; tal como en

el caso de las dramatizaciones creativas, en esta actividad no

hay disfraces ni consuetas.

Además de los juegos de roles, dramatizaciones creativas y

teatro de lectores, el teatro de títeres y las representaciones

teatrales propiamente tales, son un excelente medio para que

los alumnos se apropien del lenguaje escrito.

3.10. OBJETIVO DE LA PEDAGOGÍA TEATRAL23

23 http://www.ciedelanus.com.ar/docs/normas/012%20Documentos%20Curriculares/Diseno%20Curricular%20Educacion%20Primaria%201y2%20Ciclo/art13.pdfhttp://tallerdeexpresionesintegradas.files.wordpress.com/2010/10/pedagogia-teatral-y-didactica.pdf



http://www.ciedelanus.com.ar/docs/normas/012%20Documentos%20Curriculares/Diseno%20Curricular%20Educacion%20Primaria%201y2%20Ciclo/art13.pdf

http://www.ciedelanus.com.ar/docs/normas/012%20Documentos%20Curriculares/Diseno%20Curricular%20Educacion%20Primaria%201y2%20Ciclo/art13.pdf

82

La enseñanza del teatro deberá asegurar que los alumnos

comprendan que el lenguaje teatral constituye en sí mismo un

objeto de conocimiento al que se puede acceder mediante la

vivencia de la acción dramática. Esto significa trabajar a

partir de la convicción de que el vehículo transformador y

creativo por medio del cual se construirá el conocimiento, será

la acción que el estudiante implementara en el marco

organizativo de la estructura dramática. La acción constituye

la forma en que se presentan los contenidos, y la

representación teatral entonces se organizara por medio de

acciones en situaciones dramáticas.

La enseñanza de teatro contribuye asimismo a la formación de

los alumnos como observadores atentos y críticos de la realidad

a partir de la ejercitación de la mirada atenta y respetuosa

sobre el trabajo propio y ajeno.

La práctica teatral implica convivencia, ya que su desarrollo

es siempre colectivo. Es en el hacer grupal, donde cada

individuo brindando su aporte, construirá. Dada esta

característica especial del quehacer teatral, resulta posible

que los alumnos trabajando grupalmente desarrollen la

comunicación inter personal y puedan escuchar, respetar,

disentir y aportar a la propuesta del otro.

Desarrollar un proceso de aprendizaje significativo – activo,

en donde los estudiantes logren reales aprendizajes,

experimentados a partir del trabajo corporal y de la capacidad

creadora. Se pretende lograr el desarrollo integral de los

alumnos, por medio de estimular aptitudes artísticas,

capacidades dramáticas y la creatividad. Otro aspecto a

considerar es la creatividad, como fundamento de la educación,

implica generar modelos didácticos adecuados para hacer del



83

estudiante el constructor de su propio desarrollo,

estimulándolo hacia la adquisición de aprendizajes de crítica y

análisis de sí mismo y del mundo que lo rodea.

3.11. COMPETENCIAS QUE DEBE TENER UN DOCENTE AL

APLICAR ESTA ESTRATEGIA24

Desarrollar un trabajo tendiente a que el alumno valore su

cuerpo como instrumento de expresión.

Proponer un tipo de trabajo que permita hacer hincapié en

la importancia de la comunicación y elaboración grupal.

Llevar a cabo una práctica sistemática y continua de

exploración, producción y apreciación.

Posibilitar a los alumnos el desarrollo de sus capacidades

relacionales intra e interpersonales, en un proceso de

construcción de la identidad individual y social.

Trabajar para que los alumnos puedan adquirir capacidades

que les permita comprender y crear mensajes, expresarse y

comunicarse, con distintos tipos de signos (lingüísticos,

corporales, plásticos, sonoros, etc.).

Crear condiciones para que la evolución en el acceso al

código del lenguaje específico, proporcione al alumno la

posibilidad de resignificar las percepciones y expresiones

de la realidad comprendiéndola y modificándola a su vez.

Brindar propuestas tendientes a que el alumno descubra en

el uso de la metáfora la posibilidad de dar nuevas

dimensiones a la producción y recepción teatral.

Posibilitar que los alumnos puedan percibir y opinar como

espectadores activos en la recepción de hechos teatrales

para el desarrollo de un juicio crítico fundado en los

conceptos teatrales aprendidos.

24http://www.ciedelanus.com.ar/docs/normas/012%20Documentos%20Curriculares/Diseno%20Curricular%20Educacion%20Primaria%201y2%20Ciclo/art13.pdf



84

3.12. EL TEATRO COMO DINÁMICA DE ESPARCIMIENTO

El teatro y el juego son los medios más efectivos que poseemos

los seres humanos para aprender y desarrollarnos plenamente.

Son una combinación entre el impulso natural y la marca

cultural de la sociedad a la que pertenecemos, pues ella

inscribe en estos sus valores, sus habilidades, sus deseos.

De este modo desarrollamos destrezas, descubrimos habilidades e

inventamos herramientas; vivimos vidas paralelas, somos

personajes y corremos aventuras; experimentamos libremente con

nuestros propios límites y posibilidades; todo desde un sitio

seguro, con una gran sonrisa y enorme placer.

A lo largo de la vida vamos eligiendo distintos juegos y

juguetes, caminos e historias. Los escogemos de acuerdo con la

necesidad que nos demandan nuestro organismo y nuestra psique,

siempre en pro de nuestro desarrollo físico, emocional e

intelectual, conviviendo y aprendiendo, en trato social o en

solitario. Al final, el que juega siempre sale ganando.

El teatro nos permite ensayar una y otra vez, desde un sitio

seguro, lo que más tarde o más temprano aplicaremos en la vida

diaria. Quienes realizan teatro desarrollan valores como la

paciencia en la espera del turno, el respeto a las reglas que

establece el guión, la solidaridad con los compañeros, la

tolerancia al fracaso y la generosidad en el éxito. Aquel que

de niño sea relegado en los juegos y sea entregado en sus

representaciones, de adulto atropellará a los demás para

demostrar que puede ganar, que es el mejor, que es triunfador.

O sea que estamos hablando de algo serio; vale la pena darle la

importancia que merece.



85

3.13. CONTENIDOS DE HISTORIA y FORMACIÓN CÍVICA Y

ÉTICA PARA TRABAJAR EL TEATRO EN 6TO. GRADO25

Dentro de la materia de Historia, podemos encontrar gran

cantidad de contenidos que, haciéndolo de la manera adecuada,

pueden adaptarse a un relato orientador de un guión teatral.

A continuación se mencionarán algunos ejemplos:

Bloque 1: El paso del nomadismo a los primeros

asentamientos agrícolas.

Bloque 2: Los romanos; de la monarquía al imperio; la

expansión y organización del imperio; la vida cotidiana

en Roma.

Bloque 3: Los incas; organización económica, política,

social y cultural.

Bloque 4: El imperio Bizantino; la iglesia y la cultura

bizantina. Las cruzadas.

Bloque 5: Los viajes de exploración; los adelantos de la

marina.

La finalidad de incluir el trato de la Formación Cívica y

Ética dentro de la pedagogía teatral es el ejercicio de los

valores dentro de todo el trabajo colaborativo que supone una

puesta en escena. Además de ello también se pueden tomar

ciertos temas de la materia para establecerse como idea

principal de un guión teatral o para incluirse dentro de

cualquier otra historia.

Por ejemplo:

Bloque 1: Estereotipos en los medios de comunicación.

Bloque 2: Nuevos sentimientos y emociones.

25 Programas de estudio 2011. Guía para el maestro. Educación Básica. Sexto grado



86

Bloque 3: diálogo entre culturas.

Bloque 4: derechos y responsabilidades de la ciudadanía.

Bloque 5: Los conflictos; un componente de la vida

diaria.

3.14. VINCULACIÓN MEDIANTE EL TEATRO26

La práctica teatral en la escuela favorece el aprovechamiento

de las asignaturas convencionales dada su fuerza motivadora y

la mejora de las relaciones entre los miembros de la clase. En

el taller, el deseo de participar es general, incluso en los

alumnos más rebeldes, y no surgen problemas de disciplina. De

esta forma, a través del juego dramático contemplamos aspectos

complementarios aplicables a todas las áreas:

Ayuda el ejercicio de la memoria al aprender pequeños

textos adaptados.

Favorece la comprensión de nuestro folclore, cultura y

lengua.

Enriquece el aprendizaje lingüístico. El teatro contiene

una pedagogía activa de la expresión y de la comunicación,

ya que estimula los recursos verbales que posee y potencia

su situación de aprendizaje.

Despierta el hábito de lectura de forma interesante,

sensible y con gusto.

Beneficia el lenguaje oral y escrito (elaborando guiones o

juegos teatrales).

Amplía el vocabulario con la competencia lingüística de la

actividad. Es una manera de romper los rituales y argot

lingüísticos a que están acostumbrados debido a su estatus

social. Se mejora la lengua materna.

26 http://cedoc.infd.edu.ar/upload/teatro_y_dramatizacion_en_la_escuela.pdf



87

Fomenta el aprendizaje de lenguas extranjeras. Cada lengua

tiene no sólo su gramática, sino una entonación propia, un

ritmo y una mímica particular. Con el teatro la

practicamos en escenas simples que van aumentando

progresivamente su dificultad. Además, favorece la

utilización simultáneamente de todos los recursos

(verbales o no) que tenemos para podernos expresar en otro

idioma (voz, gesto, etc.) cuando tenemos alguna carencia o

dificultad léxica.

Favorece, en definitiva, el conocimiento de sí mismos y

del propio entorno con obras adaptadas a sus intereses y

edades, y con un montaje plástico sencillo, imaginativo y

original.

Beneficia el crecimiento global de nuestros pequeños y

pequeñas con una base psicomotriz, plástica, matemática,

cultural, natural y lingüística.

Permite crear situaciones nuevas e hipotéticas, para

aumentar el pensamiento matemático, forzando una reacción

real en el niño para crear y encontrar nuevas soluciones a

disyuntivas problemáticas

3.15. ELEMENTOS A TOMAR EN CUENTA A LA HORA DE

EVALUAR27

En nuestra propuesta de evaluación tiene gran importancia la

localización de posibles errores, de dificultades, de

deficiencias, diagnosticar las causas y buscar soluciones. Por

este motivo, la evaluación ha de diversificar las formas y

ampliar las técnicas y los métodos de valoración, para obtener

27 http://cedoc.infd.edu.ar/upload/teatro_y_dramatizacion_en_la_escuela.pdfhttp://www.alternativateatral.com/tema10374-como-se-puede-evaluar-la-asignatura-teatro-aporte-para-reflexionar



http://cedoc.infd.edu.ar/upload/teatro_y_dramatizacion_en_la_escuela.pdf

88

el máximo de información, tanto de forma colectiva como

individual.

Es preciso contemplar la necesidad de progreso alcanzable por

el grupo y por cada uno de sus integrantes, y avanzar hacia la

corrección de forma gradual, sin presiones recordemos que

partimos de una actividad lúdica, aun cuando complementa

globalmente el resto de áreas curriculares. Nuestro objetivo es

mejorar la comunicación entre profesor y alumno, y el de la

clase en general. Por todo ello, cuando diseñemos los objetivos

de una evaluación, hemos de contemplar un sistema continuado

(la continuidad da lugar al hábito) y global.

El ejemplo de valoración de resultados que proponemos puede

servir para todo el profesorado implicado, desde el taller

propiamente o las diferentes áreas. Los contenidos se

modificarán de acuerdo con los objetivos o necesidades.

Una vez dentro de la pedagogía teatral es posible evaluar

ciertos puntos que generalicen el conocimiento adquirido

durante la puesta en escena como:

Utilizar técnicas teatrales para explorar ideas, temas y

textos dramáticos;

Transmitir el personaje y la atmósfera en obras preparadas

de antemano o en improvisaciones;

Entender la estructura y la organización de las obras;

Evaluar y analizar la estructura, el significado y el

impacto de las obras que han estudiado, leído, visto o en

las que han participado.

O bien, si se evalúa una interpretación, podemos tener en

cuenta los factores siguientes.



89

Hasta qué punto los alumnos:

Desarrollan su pensamiento crítico sobre los textos, temas

y situaciones por medio del trabajo en un papel.

Traducen las ideas y respuestas iniciales en arte

dramático, que podrían incluir un cuadro vivo, una

improvisación o un texto.

Utilizan vocabulario especializado con confianza y

mantienen una discusión sobre un texto.

Utilizan técnicas y convenciones teatrales para

interpretar textos y obtener significados.

Trasladan y aplican a otras áreas del currículo las

capacidades e interpretaciones desarrolladas por medio del

teatro.

Evalúan su propio progreso y fijan objetivos de desarrollo

personal.

Los métodos de evaluación pueden comprender:

La observación de individuos en las primeras etapas del

trabajo en grupo y posteriormente en los ensayos o las

presentaciones.

La utilización de testimonios de los cuadernos de trabajo

de los alumnos y otras anotaciones escritas y visuales

realizadas durante el proceso de pasar de las ideas a la

presentación.

Una evaluación de la efectividad dramática de una

presentación que se representa como una oportunidad de

evaluación.



90

Evaluación del análisis crítico escrito informado mediante

la exploración de un texto en colaboración.

Tener en cuenta las autovaloraciones y las valoraciones de

los compañeros y las evaluaciones del logro personal

durante el proceso que conduce a la representación.

3.16. HACER UN TEATRO28

El montaje de una obra teatral, sigue una serie de pasos que

van enlazándose hasta llegar al estreno de la misma. Para esto

disponemos de dos grandes etapas:

Pre-producción

Producción

Pre-producción:

Es la etapa de conocimiento de la obra a montarse. Aquí, el

profesor toma contacto con el texto, ya sea por iniciativa

personal, o porque le fue proporcionado por la dirección del

plantel como suele suceder. (Por aniversario o fiesta cívica)

De cualquier manera, el docente responsable del montaje debe

considerar algunos aspectos previos:

1. Elenco de alumnos y su capacidad para representar la obra

escogida

2. Ante que publico se va a representar

3. Costo del montaje. (Importante, porque a veces los

directores –o los padres de los actores- ponen trabas

para costear un montaje que resulta oneroso ya sea por el

vestuario, como por la escenografía).

28 http://entretachosybastidores.blogspot.mx/2012/04/como-hacer-teatro-en-la-escuela-1.html



91

Ya tenemos la obra a escenificarse. Ya tenemos el elenco,

sabemos ante quienes la vamos a representar y tenemos también

el presupuesto con el que vamos a trabajar.

Producción:

Primero: Debemos conocer al autor y su obra, esto nos dará una

visión más clara y amplia acerca de la obra a montarse.

Segundo: Hay que hacer un análisis de la obra en cuanto a su

contenido, o sea la premisa de la obra; que es lo que el autor

nos quiere decir con ella. Debemos definir claramente su

estructura y para eso recordemos las partes del drama, conocer

el género dramático al que pertenece (Comedia o Tragedia) y el

estilo en que está escrito. (Clásico, Romántico, Realista y

Expresionista).

Tercero: Seleccionar a los actores y personal de apoyo:

(diseñadores y técnicos).

Aquí nos vamos a detener un poco para aclarar algunas dudas que

siempre tienen los docentes cuando emprenden una tarea teatral.

Actores: Son los que encarnan a los personajes. Su elección

siempre es el paso más difícil de dar para el profesor-

director, ya que muchas veces se cometen errores que perjudican

al alumno y lo alejan de la experiencia teatral. La selección

de nuestro elenco actoral podemos hacerla en base a:

La lectura de una parte de la obra

La memorización de un fragmento para determinar su

capacidad de retención.

La lectura con otros alumnos de una escena completa.



92

Diseñadores: Son los que preparan los diferentes aspectos a su

cargo:

Escenógrafo.- Diseña los decorados

Vestuarista.- Diseña los vestidos y coordina con la

persona encargada de la confección de los mismos.

Maquillador.- Define las características físicas de los

personajes.

Iluminador.- Diseña el plan de luces y dirige su

ejecución.

Musicalizador.- Diseña el plan de sonido y la música de

apoyo.

Técnicos: Brindan su apoyo a los diseñadores, actores y

director.

Asistente de dirección.- Es el brazo derecho del director

y lo reemplaza a su solicitud. Coordina con los actores,

diseñadores y técnicos.

Jefe de escena.- Es el responsable de la buena marcha del

equipo durante la representación.

Sonidista.- Maneja los equipos de sonido para la música

incidental o los efectos sonoros.

Electricista.- Es quien instala y ejecuta los cambios de

luz y efectos especiales.

Utilero.- Responsable por todos los elementos de apoyo,

muebles, enseres y utensilios.

Guardarropista.- Es el responsable de mantener la ropa

necesaria y los accesorios propios de cada personaje.

Presupuesto: Este es un rubro al cual –generalmente- no se le

da mucha importancia en los colegios y es el que suele causar

mayores dolores de cabeza al docente. Cuando se plantea un



93

taller de teatro o la representación de una obra para una fecha

importante, no se toma en cuenta lo que se va a gastar en la

misma. A la postre, esto genera retrasos, gastos imprevistos y

la dificultad obvia de conseguir los fondos.

Una buena costumbre es que el docente-director de teatro

elabore un presupuesto detallado de los gastos que van a

implicar el trabajo a realizar. Para el mismo podemos

considerar los siguientes rubros, sin que esto conlleve a

considerarlos en su totalidad:

Pre-producción: Esto incluye los primeros gastos: Elaboración

de fichas para inscribir a los participantes, tipeado y

fotocopiado de libretos, etc.

1. Escenografía: Aquí debemos considerar si el decorado a

usarse debe ser realizado ex profeso. Si así fuera, es

necesario considerar maderas, telas, pinturas, muebles,

realización, etc.

2. Vestuario: Generalmente, los trajes son los de uso

diario o se pueden conseguir prestados. Pero cuando se

trata de una obra de época, forzosamente hay que seguir

dos caminos: o alquilarlos a casas especializadas o

mandarlos confeccionar, debiendo considerarse también

los accesorios: sombreros, zapatos, etc.

3. Maquillaje: Los gastos en este rubro son por bases,

delineadores, coloretes o en algunos casos por postizos

y pelucas o los honorarios de un profesional.

4. Utilería: Si no se tiene a mano, hay que comprarla o

hacerla. Esto conlleva un gasto. Si se pide prestada,

considerar la movilidad para el recojo y la devolución.

5. Iluminación: Si el colegio no cuenta con un buen equipo

es necesario alquilar lo que falta o tal vez toda.



94

Puede ser que también se necesiten efectos especiales

de luz o humo.

6. Sonido: Igual que el ítem anterior, pero debemos

añadirle los gastos de casetes y su grabación.

7. Publicidad: Este rubro comprende: afiches, fotos y

programas de mano.

Todo este trabajo de pre-producción, puede hacerse con un grupo

de alumnos seleccionados ex profeso, que no actúen ni

participen como técnicos o diseñadores, adquiriendo una grata

experiencia en el manejo de recursos y fondos.

Durante todo el trabajo deberá llevarse un control minucioso de

todo, guardando facturas, copias de documentos, etc., y no

olvidándose de enviar cartas de agradecimiento a quienes

prestaron o donaron lo necesario para el montaje, además de

mencionarlos en el programa de mano, si lo hubiere.

4.1. MODELO DE INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA

La Propuesta de Intervención Educativa es una estrategia

de planeación profesional que permite tomar el control de la

práctica educativa mediante un proceso de investigación y

propuesta.

Este tipo de propuesta está conformada por:

a) Planeación: En esta se elige el tema dentro del cual

estará la problemática; se elabora el problema generador y

se diseña la solución al mismo. Como resultado tendremos

el Proyecto de Intervención Educativa.



95

b) Implementación: En esta se hará la aplicación y los

ajustes necesarios a la propuesta según las necesidades

que vayan surgiendo.

c) Evaluación: Para finalizar el proyecto, en esta etapa se

realizará la última parte del seguimiento y la evaluación

de resultados.

Una vez terminada esta fase el proyecto, dados los

resultados, podría convertirse en una Propuesta de

Intervención Educativa.

d) Socialización-difusión: Dentro de esta se pretende que el

involucrado en el problema tome conciencia de él y que

haga por adoptar la propuesta hecha.

Existen dos tipos de propuestas, las realizadas según el autor

y su ámbito de problematización, la que son según la

orientación conceptual subyacente en su realización.

También se pueden dividir en Propuesta de Actuación Docente y

Propuesta de Apoyo a la Docencia.

Las primeras estarán a cargo del docente quien como principal

actor tendrá que desarrollar la propuesta dentro del aula. En

cuanto a las Propuestas de Actuación Docente podrán estar a

cargo de distintos actores que pudieran influir sobre el

desarrollo de una propuesta.

Por otra parte pueden ser clasificadas como: Propuesta

realizada bajo una orientación técnica y propuesta realizada

bajo una orientación crítico progresista.



96

4.2. PLAN DE INTERVENCIÓN

ETAPA FECHA APRENDIZAJES ESPERADOS RECURSOSMATERIALES

UNOLunes 10

de febrero, 2014

Reconoce la escritura de una obra de teatro y la manera en la que se diferencia de los cuentos.

Identifica algunas características de las civilizaciones de los Andes.

Valora que en México y en el mundo las personas tienen diversas formas de vivir, pensar, sentir e interpretar la realidad, y manifiesta el respeto por las distintas culturas de la sociedad.

Lámina “Rayando muros”

EVIDENCIASPRODUCTOS Preguntas en el cuaderno de Español

Biografía de Jaime Torres Bodet Cuadro sinóptico de las civilizaciones de los Andes



97

D E S C R I P C I Ó N D E A C T I V I D A D E S

Mediante la dinámica “Rayando muros” escriben lo que recuerdan sobre las obras de teatro. (20 mins.)

Contestan en su cuaderno las preguntas planteadas en su libro de Español pp. 101. (30 mins.)

Leen la pp.66 de su libro de FCyE y realizan en su cuaderno la biografía de Jaime Torres Bodet con los datos que se presenta. (40 mins.)

Realizan un cuadro sinóptico con las características de las civilizaciones de los Andes según la información de las pp. 88-90 (30 mins.)

EVALUACIÓN Registro de participación Cuaderno del alumno

V A L O R A C I Ó N Y R E F L E X I Ó N D E L A E T A P A D E L A P R O P U E S T A

ETAPA FECHA APRENDIZAJES ESPERADOS RECURSOSMATERIALES

DOSMartes 11 de febrero,

2014




Escenografía o utilería improvisada para la representación.

Hojas blancas

EVIDENCIASPRODUCTOS Cuento de la civilizaciones

Carta sobre las propias actividades



98


Leen el guión teatral “La cena de Azucena” presentado en la pp.102-103 y voluntariamente pasan 3 compañeros al frente a tratar de interpretar la obra. (45 mins.)

Forman 5 equipos y realizan un cuento a cerca de cada una de las civilizaciones de los Andes. (30 mins.)

Cada equipo lee su cuento al resto del grupo. (20 mins.) Leen la carta a Jaime Hipólito que está en el libro de FCyE en la pp. 69. (5 mins.) Escriben en una hoja blanca una carta similar pero ahora sobre las actividades que realiza la gente de

su comunidad (20 mins.)

EVALUACIÓN Registro de participación Portafolio de evidencias


ETAPA FECHA APRENDIZAJE ESPERADO RECURSOSMATERIALES

TRES

Miércoles 12 de

febrero, 2014


Usa verbos para introducir el discurso indirecto en narraciones y acotaciones.



Globos Hojas blancas

EVIDENCIASPRODUCTOS Primer borrador del guión teatral.

Bosquejos de la escenografía.



99

Lista de utilería y vestuario.


Mediante la dinámica “¿Qué dice tu globo?” forman 2 equipos. (10 mins.) Cada equipo realizará las siguientes actividades: Eligen un representante de equipo y mediante un volado se decidirá quienes realizarán la

representación de “Las civilizaciones de los Andes” y quienes realizarán la representación de “La comunidad donde vivo”. (5 mins.)

Realizan el primer borrador de su guión teatral tomando como guía la pág. 107 “escribiendo teatro” de su libro de Español. (45 mins.)

Realizan el bosquejo de la escenografía que requiere cada escena en hojas blancas. (25 mins.) Realizan la lista de utilería y vestuario que utilizarán para su obra. (25 mins.)

EVALUACIÓN Registro de participación Portafolio de evidencias Rubrica “Guión teatral”



CUATRO

Jueves 13 de febrero,

2014


Usa signos de interrogación y exclamación, así como acotaciones para mostrar la entonación en la dramatización.



Hojas blancas Telas Cartulinas Hojas y papeles de

colores Tijeras, pegamento,

plumones, gises, etc. Cajas de cartón Foamy Cinta adhesiva

EVIDENCIASPRODUCTOS Segundo borrador

Escenografía



100

Utilería Vestuario

D E S C R I P C I Ó N D E A C T I V I D A D E S Realizan el segundo borrador de su guión teatral haciendo las correcciones señaladas en la primera

entrega. (25 mins.) Llevan a cabo el primer ensayo. (30 mins.) Realizan la escenografía, utilería y vestuario necesario. (45 mins.) Llevan a cabo un segundo ensayo utilizando la escenografía y la utilería realizada. (20 mins.)

EVALUACIÓN Portafolio de evidencias Escenografía, utilería y vestuario



CINCO14 de

febrero, 2014

• Reconoce la escritura de una obra de teatro y la manera en la que se diferencia de los cuentos.

• interpreta un texto adecuadamente al leerlo en voz alta.

• Identifica algunas características de las civilizaciones de los Andes.

• Valora que en México y en el mundo las personas tienen diversas formas de vivir, pensar, sentir e interpretar la realidad, y manifiesta el respeto por las distintas culturas de la sociedad.

Telón Escenografía Utilería Vestuario

EVIDENCIASPRODUCTOS Obras de teatro


Los representantes de cada equipo juegan un volado para decidir el orden en que participarán. (5 mins.)



101

Colocan el telón y la escenografía que vayan a utilizar. (10 mins) Realizan la primera representación. (30 mins.) Explican las principales características de la civilización interpretada. (10 mins.) Colocan la escenografía que vaya a utilizarse en la segunda representación. (15 mins.) Realizan la segunda representación. (30 mins.) Explican las principales características de la civilización interpretada. ( 10 mins.)

EVALUACIÓN Rúbrica “Teatro” Registro de participación


5.1.CONCLUSIONES

Presentar el teatro como un método de enseñanza nos hace

pensar que estamos eligiendo un camino complicado y dudoso, sin

embargo una vez adentrados en el podemos darnos cuenta de todos

los beneficios que esta pedagogía brinda para los alumnos que

la practiquen. Este tipo de didáctica no solo comprende un

tema, si no varios y de diversas materias, además de ello

elevan el desenvolvimiento de las personas y la elevación de su

confianza y autoestima.

En cuanto a la hipótesis planteada “El uso efectivo del teatro

tendrá como resultado una mejora en la confianza y el



102

desarrollo personal de los alumnos, lo que se verá reflejado en

el logro de los aprendizajes esperados” podemos concluir que es

necesario diseñar un plan en el que se desarrollen diversas

competencias por parte de los alumnos para que así se cumpla

ciertamente nuestro enunciado. La pedagogía teatral es una

excelente herramienta educativa, siempre y cuando se utilice de

la manera correcta.

En cuanto a los propósitos de describir y conocer el proceso y

est6ablecimiento de un teatro pedagógico, podemos notar que se

necesita de diversos recursos y materiales que pueden ser

realizados por los mismos alumnos lo que estará implicando una

mejor fijación de los aprendizajes así como de las competencias

también planteadas en un principio.

La metodología trabajada dentro del curso de Herramientas

Básicas para la Investigación me pareció de lo mejor ya que nos

puso en una situación de verdadera investigación en la que

fuimos colocamos directamente sobre el cómo partiendo de un qué

para la investigación dejándonos, evidentemente, una mejor

fijación de este proceso. Trabajar sobre un “supuesto” nos hace

reflexionar aún más sobre las acciones a realizar y las

reacciones que esperamos tener después de la aplicación de las

mismas por lo que en este curso pusimos a trabajar la reflexión

un tanto más sincera.



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