tesina-nicolc3a1s-gagliani
35
Conservatorio Provincial De Música “Luis Gianneo” PROYECTO FINAL “ASTOR PIAZZOLLA Y LA GUITARRA” Nicolás Gagliani Profesor: Liliana Clement POSTITULO DE ESPECIALIZACION SUPERIOR EN INSTRUMENTO 25 de Febrero del 2011
-
Upload
rodolfo-pri -
Category
Documents
-
view
201 -
download
0
Transcript of tesina-nicolc3a1s-gagliani
Conservatorio Provincial De Música “Luis Gianneo”
PROYECTO FINAL
“ASTOR PIAZZOLLA Y LA GUITARRA”
Nicolás Gagliani
Profesor: Liliana Clement
POSTITULO DE ESPECIALIZACION SUPERIOR EN INSTRUMENTO
25 de Febrero del 2011
Índice general
1. Introducción
2. La guitarra en la historia del tango
3. Astor Piazzolla
4. Guitarristas de Piazzolla
5. Arreglos para guitarra
5.1. Cacho Tirao
5.2. Eduardo Isaac
5.3. Víctor Villadangos
5.4. Sergio & Odair Assad
6. Composiciones para guitarra
6.1. Doble Concierto “Hommage à Liège”
6.2. Tango Suite
6.3. Historia del Tango
6.4. Cinco Piezas
7. Análisis de la versión editada y del manuscrito de las Cinco Piezas
8. Conclusiones
Bibliografía
Anexo
Agradecimientos.
Quiero agradecer en primer lugar la guía y dedicación de los profesores Liliana
Clement y Eduardo Isaac del Postitulo del Conservatorio Luis Gianneo.
A Víctor Villadangos por brindar información sobre su labor.
Y a mis abuelos por apoyarme para que pueda realizar este Postitulo.
1. Introducción
Astor Piazzolla y la guitarra.
Cinco Piezas
Con el objeto de obtener más información sobre la música de Astor Piazzolla y
su relación con la guitarra, como así también el de comprender en profundidad
el origen y los detalles de la gestación de la única obra que escribió
exclusivamente para este instrumento, nos hemos propuesto realizar el
presente trabajo con los siguientes objetivos principales:
• Reunir información del compositor Astor Piazzolla, referente a sus
composiciones que incluyen guitarra clásica.
• Investigar sobre los arreglos para guitarra hechos por guitarristas.
• Conocer el contexto en que se escribieron las Cinco Piezas y el por qué
de su importancia en el repertorio guitarrístico.
Objetivos específicos para el Postítulo:
• Redimensionar las posibilidades interpretativas de la música de Astor
Piazzolla interpretada en guitarra clásica.
• Aportar información para poner en valor las obras para guitarra de Astor
Piazzolla
• Pautar criterios estilísticos que acompañen el proceso de digitación y
adaptación de la música de Piazzolla en guitarra.
La motivación para la elección de este tema se debe en primer término a mi
admiración a la música de Astor Piazzolla y a la escasa bibliografía sobre la
música de Piazzolla para guitarra.
Puedo agregar que desde que escuché sus obras en guitarra solista siempre
llamaron mi atención, especialmente las Cinco Piezas. Así que resultó natural,
al comenzar a trabajar estas piezas en las clases de guitarra de este Postitulo,
empezar a buscar información sobre la gestación de la obra.
Partimos de la Hipótesis de que habría recursos estilísticos propios de la obra
de AP que se pueden adaptar a la interpretación en guitarra solista, dada la
amplia variedad de matices y efectos que posee el instrumento, manteniendo el
carácter que la ha dado el compositor a su música.
Metodología :
Se realizará una investigación exploratoria y descriptiva.
Se llevarán a cabo entrevistas a músicos que puedan brindar información.
Se recurrirá a biografías y libros dedicados a la obra de AP.
Se realizarán audiciones del material disponible sobre Piazzolla y la guitarra.
A continuación comenzaremos con una breve reseña sobre la guitarra en el
tango y datos del compositor Astor Piazzolla para enmarcar el tema central de
nuestro trabajo.
2. La guitarra en la historia del tango
La guitarra tuvo un papel fundamental en la historia del tango, desde las
primeras formaciones a finales del siglo XIX hasta las nuevas agrupaciones de
comienzos del siglo XXI.
Coincidimos con Horacio Ferrer con su clasificación de la historia del tango en
Guardia Vieja y Guardia Nueva. El primer periodo llamado Guardia Vieja,
comienza con las primeras formaciones del tango de fines del siglo XIX, en
estas formaciones la guitarra criolla acompañaba, en una función rítmica, a
flautas y violines.
En el comienzo de la década del ’20 se produce el cambio de guardias. En la
Guardia Nueva (1920-1960), surge la creación de las Orquestas Típicas. En
estas formaciones la guitarra no estaba incluida y con esto la guitarra fue
desplazada del tango instrumental más difundido de esta época. Ya que las
orquestas Típicas eran muy populares dado que contaron con mucha difusión
en radios y en actuaciones en vivo donde el público bailaba. Debe destacarse
que paralelamente es en el tango-canción donde la guitarra mantiene su labor.
A partir de 1916 acompañó a cantantes como Carlos Gardel.
Si bien la guitarra no formó parte de las orquestas típicas, tuvo un lugar en
formaciones más reducidas como cuartetos, quintetos, etc. A mediados de la
década del ’40 aparece una figura y un solista único (aunque siempre tocaba
acompañado o en dúos) en el género: Roberto Grela.
El guitarrista Roberto Grela fue uno de los músicos más importantes de su
generación, marcando un estilo propio, que incluye elementos del jazz. De esta
manera estableció una manera nueva de tocar la guitarra en el tango. Junto a
Aníbal Troilo formó un cuarteto, asimismo, tocaron en dúo por mucho tiempo.
Años más tarde Roberto Grela trabajó en una serie de milongas que Piazzolla
compuso con textos de Borges, acompañando al cantor Edmundo Rivero.
Recién en la década del ’70, como desarrollaremos mas adelante, surgirá el
primer guitarrista en hacer una carrera solista tocando tango y obras de
Piazzolla entre varios otros estilos. Este músico fue Cacho Tirao.
Para concluir con esta sección agregamos que la guitarra tuvo un papel
primordial en todo nuestro folclore. Y a su vez un rol importante en la música de
gran parte de América Latina. Ya que no podemos imaginar estilos como el
Tango, el Candombe, la Bossa Nova y la chacarera sin una guitarra.
3. Sobre Astor Piazzolla
Astor Pantaleón Piazzolla (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921 - Buenos Aires,
4 de julio de 1992) desde que nació hasta los casi 17 años de edad absorbió
diferentes elementos de estilos musicales variados , ya que vivió en distintas
ciudades. Estas vivencias –después- las transmitió a sus composiciones,
otorgándole a su música un sonido único.
Astor vivió en Nueva York y luego en Buenos Aires.
Podemos ver lo que significó para Piazzolla crecer en Nueva York según sus
propios comentarios incluidos en el libro de su hija Diana Piazzolla (2005):
“Era un barrio violento, porque existía hambre y bronca. Crecí viendo todo eso. Pandillas que peleaban entre sí, robos y muertes todos los días. De todas maneras, la calle Ocho, Nueva York, Elia Kazan, Al Jolson, Gershwin, Sophie Taulker cantando en el Orpheum, un bar que estaba en la esquina de casa”... “Todo eso, más la violencia, más esa cosa emocionante que tiene Nueva York, está en mi música, están en mi vida, en mi conducta, en mis relaciones”.
Es notoria la influencia musical que recibió en Nueva York, se puede escuchar
en su música desde el primer octeto y más adelante en fusiones más claras en
las que tocó con grandes músicos del jazz como Gerry Mulligan y Gary Burton
En Estados Unidos, cuando Astor era un niño, conoció a Carlos Gardel y actuó
en un pequeño papel en una de sus películas. Cuando volvió junto a su familia
a la Argentina en 1937 se estableció en Buenos Aires y en poco tiempo logró
entrar en una de las orquestas más importantes de la época: la de Aníbal
Troilo.
En la orquesta de Troilo llegó a ser primer bandoneón y también fue
arreglador. Es en esta tarea cuando empezó a experimentar y hacer aportes
modernos a la orquestación.
Luego de un período de mucho aprendizaje y de una gran amistad con Aníbal
Troilo, empieza su carrera como director y compositor en sus propias
formaciones.
En el libro del Cd “Suite Troileana” hay un fragmento de una carta de Astor que
habla de Aníbal después de su muerte, donde podemos ver el gran respeto y
afecto que le tenía, en ella dijo:
”Con él aprendí los misterios del tango y el bandoneón. Esta “Suite Troileana es como decir gracias Pichuco por todo lo que me has dado…”
La primera formación - y la que marcó un hito en la historia de la música de
Buenos Aires- fue el Octeto de 1955. Astor Piazzolla formó el Octeto de
Buenos Aires con: Leopoldo Federico, José Bragato, Enrique M Francini, Hugo
Baralis Horacio Malvicino, Juan Vasallo y Atilio Stampone.
En el libro “Fulgor de bandoneón” la autora Garcia Romero (2006) dice:
“El octeto de Buenos Aires marco un corte en la historia del tango y renovó la música contemporánea. Piazzolla combinaba la música porteña por excelencia, con música clásica y con el jazz. Esta combinación dio como resultado un sonido único, local y universal al mismo tiempo.”
Astor Piazzolla paralelamente se formó en composición estudiando con Alberto
GInastera y Nadia Boulanger.
Queremos agregar que durante algunos años Piazzolla no quiso tocar más
tango y decidió convertirse en compositor clásico. Retomó su camino en la
música de Buenos Aires por consejo de una de sus maestras, según palabras
del propio compositor fue en París que Nadia Boulanger después de escuchar
una composición suya con el lenguaje de Buenos Aires le aconsejó que
siguiera ese camino.
Con lo dicho hasta ahora podemos concluir en que la música de Astor Piazzolla
tiene elementos de diversos estilos como el tango, el jazz y la música clásica
que le dieron a su música una connotación única.
4. Los guitarristas de Piazzolla
En casi todas sus formaciones, ya sea el Octeto o el quinteto en sus dos
etapas, siempre hubo un guitarrista que usaba guitarra eléctrica. Incluso como
es el caso Oscar López Ruiz y Horacio Malvicino acompañaron a Piazzolla en
casi toda su carrera.
Los guitarristas que acompañaron a Astor en sus diferentes formaciones
(inclusive las formaciones estables como las temporales sólo para
grabaciones) fueron, Horacio Malvicino, Oscar López Ruiz, Cacho Tirao,
Tommy Gubitisch, Filippo Dacco, Oscar Cardozo Ocampo y Álvaro Pierri
Tratando de establecer cómo a Astor Piazzolla se le ocurrió incluir la guitarra
eléctrica en sus formaciones, encontramos estas palabras del guitarrista
Horacio Malvicino, incluidas en “Fulgor de Bandoneón” García Romero (2006),
en la que decía:
“Conocí a Astor en un club de jazz en donde por 1955 se reunían todos los amantes de las nuevas corrientes jazzísticas: el Bop Club…” ”Astor iba todos los jueves y ahí nos encontrábamos. Un día me oyó improvisar: “Eso es lo que quiero para mi octeto un tipo que sepa improvisar” me dijo y me llevo con él…” …” Yo tenia la libertad de improvisar, esto enfureció a los tanqueros…”
Podemos apreciar en estos comentarios de Malvicino, que Astor se sintió
atraído por la función de la guitarra eléctrica en el jazz, y al incorporarla en su
formación obtuvo un color original en el sonido del grupo. Con respecto al tema
de la improvisación en la música de AP podemos decir que es un tipo de
improvisación diferente a la del jazz, Astor siempre cambiaba el fraseo y el
ritmo en sus solos. Aunque también por momentos se acercaba más al estilo
de improvisar en el jazz, podemos dar como ejemplo el concierto que dieron
con su quinteto en el Festival De Jazz Motreux donde cada integrante tuvo su
oportunidad hacer su solo con más libertad.
Si bien nuestro trabajo se enfoca en las obras y arreglos para guitarra clásica
de Astor Piazzolla, nos pareció importante remarcar que en casi todas las
formaciones de Piazzolla hubo guitarra eléctrica. Pensamos que esto nos
permitirá comprender el conocimiento que tenía sobre las posibilidades del
instrumento y sobre su escritura.
5. Arreglos para guitarra realizados por guitarrist as
renombrados.
. Nos pareció importante incluir esta sección, en la que haremos una
enumeración y descripción de los arreglos para guitarra de AP, por dos
razones:
• Los arreglos elegidos mantienen la esencia de la música de AP.
• Los arregladores supieron aprovechar los recursos de la guitarra
respetando el estilo del compositor.
El éxito que han obtenido los guitarristas que hemos seleccionado se debe en
gran parte al gran conocimiento de la música de AP. Dicho conocimiento les
permitió adaptar a su instrumento música concebida para formaciones grandes,
como quintetos y octetos, formados con diversos instrumentos como el
bandoneón, el violín, piano, etc.
Los aspectos musicales que representan la música de AP y que supieron
aprovechar muy bien los músicos que mencionaremos mas adelante son:
• Textura.
• Ritmo.
• Fraseo.
• Color y tesitura.
• Ornamentación.
• Precisión, fluidez y carácter en la ejecución.
Debemos agregar que no solo es importante su labor como arregladores sino
también como intérpretes y difusores de la música de AP en conciertos y en su
tarea docente.
A continuación nos ocuparemos entonces, de los arreglos sobre obras de
Piazzolla que realizaron distintos guitarristas.
Los arreglos que consideramos más significativos son:
� Adiós Nonino, Chiquilín de Bachin, Buenos Aires Hora 0. Cacho Tirao
� María de Buenos Aires. Eduardo Isaac
� Libertango. Víctor Villadangos
� Suite Troileana. (Dúo de guitarras) Sergio Assad
� Las Cuatro Estaciones porteñas. Sergio Assad.
5.1. Cacho Tirao
Como anticipamos en el comienzo Tirao marco un hito en la música argentina,
esto se produjo al convertirse en el primer guitarrista solista dedicado a la
música instrumental, haciendo sus adaptaciones de obras destacadas del
tango y el folclore.
Cacho Tirao conocía muy bien la música de Piazzolla -ya que había tocado en
diferentes oportunidades junto a él- comenzó a trabajar en adaptar obras de
Astor en versiones para guitarra sola en la década del ’70. En un reportaje
televisivo realizado Cacho Tirao en la década del ’90, el guitarrista comento
que el propio Astor le aconsejó que empezara su carrera solista. El primer
arreglo que realizó fue Adiós Nonino en el año 1970. Luego siguieron
arreglos de Chiquilín de Bachin, Verano Porteño, Buenos Aires hora 0 y otros
grandes éxitos de Piazzolla.
La labor de Tirao como arreglador fue de gran importancia y marcó un camino
a seguir, ya que influenció a otros guitarristas para que hicieran sus propias
transcripciones. A su vez los arreglos realizados por Tirao (también los de los
músicos que mencionaremos mas adelantes) son interpretados por guitarristas
de diferentes países. El hecho de que las adaptaciones de obras de Piazzolla
fueran cada vez mas incluidas en programas de concierto hizo que se
difundiera más aun la música de AP ya que hasta el momento el principal
difusor era el propio Piazzolla.
5.2. Eduardo Isaac
El guitarrista Eduardo Isaac ha difundido en grabación y en conciertos por en
todo el mundo su arreglo de la Operita María de Buenos Aires.
Isaac emprendió una ardua labor en la adaptación de esta operita por sus
grandes dimensiones estructurales y de orquestación. De los 17 números
originales él adapto a la guitarra 8 movimientos.
María de Buenos Aires es un espectáculo teatral estrenado en 1968 en
Buenos Aires, el primero en el género de ópera-tango ("operita"). El libreto es
de Horacio Ferrer y la música de Astor Piazzolla.
Los movimientos del arreglo María de Buenos Aires para guitarra son:
� Tocata Rea
� Tema de María
� Contramilonga a la funerala
� Miserere Canyengue
� Romanza del duende
� Balada para un organito loco
� A los arboles y a las chimeneas
� Tangus dei
5.3. Víctor Villadangos
El guitarrista Víctor Villadangos en 1997 lanzó un Cd con las obras de Piazzolla
que escribió originalmente para guitarra solista y con flauta, las mismas son:
Las Cinco Piezas y La Historia del Tango.
Seis años después el sello Naxos edito el Cd Tango Argentino, donde el
guitarrista incluyó sus arreglos de AP.
Villadangos no sólo ha realizado arreglos para guitarra sola como Libertango,
Adiós Nonino, Jacinto Chiclana sino también para flauta y guitarra como
Milonga del Ángel y Muerte del Ángel.
En una carta Villadangos nos relata como fue su trabajo de arreglador con la
obra de Astor Piazzolla y podemos verificar con este ejemplo la influencia antes
expresada del guitarrista Cacho Tirao:
“En la década del 70´escuché el arreglo de Cacho Tirao y empecé a "orejearlo" desde el vinilo, era muy artesanal y muchas veces terminaba con la destrucción del disco porque había que bajar el brazo de la púa a ojo.” “Después le agregué o cambié algunas partes, pero siempre basado en el arreglo de Cacho. Por otro lado, no hay muchas variables para ese arreglo si se mantiene la tonalidad original (Fa menor) Cuando lo grabé para Naxos, me pidieron que lo "estirara" porque al ser un tema muy conocido, merecía una mayor presencia en el repertorio. Ahí le agregué una cadenza a manera de introducción. Esa intro presenta distintas células de la pieza, pero sin mostrar ningún tema por completo.” “También hice un arreglo de "Jacinto Chiclana", que tomé de la versión de piano, casi textual y luego le agregué cositas de mi propia cosecha.” “El arreglo que hice desde cero, basado exclusivamente en la partitura para piano es "Libertango", que sin duda tiene gran aceptación Lo grabé en un CD para el sello Naxos hace unos 8 años y todavía hoy me lo piden de todo el mundo” “Para concluir, se puede decir que hice arreglos de obras de Piazzolla desde la década del ‘70 (1976 más exactamente) hasta ahora, porque este año estuve arreglando y tocando una versión de "Escualo" para violín y guitarra, que también se puede hacer con bandoneón-guitarra.”
5.4. Sergio y Odair Assad
El dúo de guitarras formado por los hermanos Assad en su primer trabajo
discográfico incluyeron la grabación de la obra que Astor escribió para esta
formación “Tango Suite”.
En los años siguientes siguieron incluyendo arreglos de Piazzolla en sus
trabajos discográficos, como su versión de “Lo que vendrá”.
Años después grabaron La Suite Troileana , este es un arreglo de gran
dificultad técnica y expresiva, ya que la obra originalmente fue escrita para el
conjunto electrónico que incluía batería y sintetizador. Por eso podemos
destacar la importancia de este arreglo ya no es una tarea fácil adaptar este
tipo de obra para dúo de guitarras.
La suite fue compuesta por Astor después de la muerte de Aníbal Troilo, consta
de cuatro movimientos: Bandoneón, Zita, Whisky y Escolaso.
Este dúo de guitarras muy identificado con la obra de Astor editó a comienzos
del año 2000 un Cd exclusivamente con obras de Astor: “Sergio y Odalir Assad
plays Piazzolla”. En esta grabación tuvieron como invitados a músicos
argentinos que tocaron junto Astor, entre otros al violinista Suárez Paz.
El guitarrista, arreglador y compositor Sergio Assad fue convocado durante el
año 1994 por la Fundación Augustine para hacer un arreglo para guitarra sola
de Las Cuatro Estaciones porteñas de Piazzolla. Estos arreglos de gran
complejidad son hoy en día tocados por intérpretes de distintos países del
mundo. El guitarrista Argentino Eduardo Isaac las grabó en su Cd “The four
sesión” para el sello belga GHA.
6. Composiciones para guitarra de Piazzolla
A partir de la década del 80 el compositor argentino comenzó una serie de
composiciones para guitarra sola, música de cámara y conciertos.
A continuación enumeraremos la lista de composiciones a las que nos
referimos.
� Cinco Piezas para guitarra (1980)
� Doble Concierto para Bandoneón, Guitarra y orquesta de cuerdas
“Hommage à Liège” (1980)
� Tango Suite (para dúo de guitarras) (grabada por los Hnos Assad en
1985)
� Historia del Tango (Para guitarra y flauta)
6.1. Doble Concierto “Hommage à Liège”
En el año 1980 Astor Piazzolla fue invitado al Festival de Liège, para trabajar
en colaboración con Cacho Tirao y Leo Brouwer.
Astor Piazzolla compuso para esta ocasión en especial el Doble Concierto.
Podemos observar que en esta obra la guitarra y el bandoneón son los
instrumentos solistas que a su vez son acompañados por la orquesta de
cuerdas.
El Concierto se divide en tres partes: Introducción, Milonga y Tango.
A continuación incluimos los comentarios de la hija del compositor, los cuales
se publicaron junto a uno de sus Cd: Astor Piazzolla “Hommage à Liège”.
“Cuando Astor recibió la invitación para participar en el Festival Internacional de Guitarra de Liège se alegró. Inmediatamente se puso a escribir el “Concierto à Liège”. Le gustaba escribir para guitarra y este Cd lo demuestra. Después viene el concierto. Los jóvenes guitarristas rodearon su mundo de esperanza y Astor sabía que los jóvenes significaban el futuro…”
Entendemos con estos comentarios de la hija del compositor que Astor tenia gran interés en componer a la manera de un compositor académico, como lo hizo durante el periodo que estudió en Paris y se había alejado del tango, pero con su propio lenguaje ya desarrollado. Piazzolla tomó algunas formas clásicas como el concierto para solista y orquesta o la fuga para sus composiciones pero escribiendo con su propio estilo.
El Cd al que nos referimos incluye las siguientes obras:
� Doble Concierto para Bandoneón, Guitarra y orquesta de cuerdas
“Hommage à Liège”
� “Historia del Tango” para flauta y guitarra.
� “Adiós Nonino” versión para Bandoneón y orquesta
6.2. Tango Suite
Un tiempo después en una reunión de músicos latinoamericanos en Europa
Astor escucha a los hermanos brasileros Sergio y Odair Assad. Piazzolla quedó
muy impresionado por la manera de tocar de los guitarristas. De esta manera
surgió la idea de escribir una obra para dúo de guitarras. A los hermanos Assad
les dedica Tango Suite, una obra en tres movimientos, que luego interpretaron
en conciertos y festivales a lo largo de su carrera.
Sus tres movimientos son:
� Deciso
� Andante
� Allegro
6.3. Historia del Tango
Esta obra original para flauta y guitarra describe en sus cuatro movimientos
diferentes épocas de la historia del tango. Sus movimientos son:
� Bordel 1900
� Café 1930
� Night-club 1960
� Concert d'aujourd'hui.
Podemos agregar que estas piezas también son tocadas por violín, clarinete o
bandoneón como reemplazo de la flauta.
En nuestra opinión esta es una de las obras camarísticas más tocada de Astor,
la línea del instrumento melódico es de una gran belleza, permitiendo que el
intérprete se pueda expresar y lucir. A su vez la parte de la guitarra
complementa secciones de acompañamiento y contrapunto.
Recurrimos nuevamente a comentarios de la familia de Astor, también
tomados del libro que acmpaña al CD de AP “Hommage à Liège, en este de
caso su hijo Daniel Piazzolla:
“También el público descubrirá la “Historia del Tango” con sus cuatro movimientos, obra que muestra magistralmente cuatro épocas distintas del tango en la Argentina”.
6.4. Cinco Piezas
La obra esta formada por un grupo de cinco piezas:
� Campero
� Romántico
� Acentuado
� Tristón
� Compadre
Sobre la gestación de las Cinco Piezas para guitarra hay dos versiones según
Silvia Glocer:
1- La idea de la composición surgió luego de que Piazzolla escuchara a
Ernesto Bitetti interpretar arreglos de sus obras en un concierto.
2- La inspiración para escribir una obra para guitarra surgió después de
escuchar a Roberto Aussell interpretar las Cinco Bagatellas de William
Walton en una reunión privada en Paris.
Nosotros creemos que las dos versiones del origen de las piezas son posibles
ya que Piazzolla tuvo contacto con los dos guitarristas. Se sabe que hay
correspondencia entre el compositor y Biteti donde hablan de la necesidad de
terminar la revisión de las piezas para su pronta edición y -por otro lado-
Aussell fue de los primeros en interpretarlas en conciertos; asimismo cuando
los guitarristas se refieren al manuscrito los llaman “El manuscrito de Aussell”
pero no podemos asegurar si él lo copió o solamente lo revisó y digitó.
En su ponencia Glocer también aclara que:
“Las Cinco Piezas para guitarra, fueron apropiadas por los guitarristas de la esfera académica debido a sus grandes dificultades técnicas y de lectura”
Más adelante desarrollaremos sobre la elección de los guitarristas clásicos
argentinos en trabajar con la versión del manuscrito y no con la edición a la
hora de prepararlas para conciertos o grabaciones.
7. Análisis de la versión editada y del manuscrito de las Cinco
Piezas
A continuación nos proponemos brindar un análisis de dos de las Cinco Piezas:
Campero y Romántico, remarcando las diferencias entre la edición de Ricordi y
el manuscrito. Seleccionamos estas dos piezas porque son las que presentan
diferencias más significativas.
Campero.
Al comparar los ejemplos 1 y 2 podemos observar que presentan algunas
diferencias:
• En el segundo compás de la edición el mi del acorde está una corchea
antes que en el manuscrito y en el cuarto tiempo falta la nota la
• En el tercer compás del fragmento de la edición la voz superior tiene las
notas do-si mientras que en el manuscrito ese do-si está armonizado
con las notas la y sol respectivamente.
• En el mismo compás hay otra diferencia en la voz inferior: En el
manuscrito esta línea hace un movimiento cromático descendente: mi,
mi b, re, do# mientras que en la edición el mi bemol vuelve a mi
natural y después no continúa el cromatismo.
Ejemplo 1
crito.
Ejemplo 2
Ejemplo2
Las siguientes diferencias ilustradas en los ejemplos 3 y 4 son muy notorias ya
que el cambio se produce en la nota pedal del bajo:
• En el manuscrito el pedal es si (pedal de dominante) alternando el si de
la sexta cuerda con el si de la cuarta y segunda al aire (ya que resulta
imposible tocar el si grave en toda la sección, así seguramente lo pensó
el compositor dado que se puede ver como están tachadas dichas
notas)
• En la edición la nota pedal es mi de la 6 cuerda (pedal de tónica).
• Consideramos que la solución de la edición si bien es más simple de
ejecutar no sonaría al lenguaje de Piazzolla.
Ejemplo 3
Ejemplo 4
Romántico.
• En el segundo tiempo del primer compas se puede ver que en el
manuscrito hay un fa# en el bajo, esta nota fue omitida en la edición
quedando el acorde incompleto sin su fundamental. Si optamos por la
versión manuscrita se guardaría relación con el acorde del segundo
tiempo del tercer compás de la obra y la digitación acompañaría el gesto
melódico, siendo de esta manera mas expresivo dado que el canto
quedaría sobre la 1 cuerda. Ver ej. 5 y 6
Ej. 5.
Ej. 6.
• En los próximos ejemplos la diferencia se encuentra en el tercer tiempo,
en el manuscrito el bajo es mi y en la edición el mi se encuentra una
octava más arriba. En este caso consideramos aceptable la versión de
la edición, para que guarde relación con la armonía de los acordes
iniciales. También podrían tocarse el fa# (6°cuerda) y el mi (4°cuerda)
una octavo abajo si la apertura de la mano izquierda lo permite.
Ej. 7.
Ej.8.
. .
• Los siguientes fragmentos son ejemplos de soluciones relacionadas a la
imposibilidad de dejar sonando notas mientras se tocan otras. En la
edición se optó por mantener la duración del bajo y suprimir una nota
interna. Nos referimos al fa corchea del tercer tiempo y al sol del tercer
tiempo del segundo compas del manuscrito que no figuran en la edición.
• Ej. 9.
Ej. 10.
• Podremos observar en este caso una diferencia en las notas del
acompañamiento de los segundas corchea de cada tiempo con las
notas la y do#. En la edición falta el la en las primeras dos corcheas.
• En este fragmento sugerimos privilegiar el legato de la voz superior, para
esto solo dejaríamos las notas la del acompañamiento.
• Dos compases después del fragmento se repite la misma idea un tono
más abajo, en la que se aplicaría el mismo criterio antes mencionado.
Ej. 11
Ej.12.
• En la edición se sugiere un rasgueo sobre acordes de 4 notas.
• En el manuscrito solo están las cuatro notas en el primer tiempo, y en los
siguientes tiempos solo quedan las dos voces superiores.
• Optaríamos nuevamente por la versión manuscrita ya que permite
aplicar una articulación más ligada al lenguaje del compositor, tocando
más corta la segunda corchea
Ej. 13.
Ej. 14.
• En los ejemplos 15 y 16 se observan las diferencias mencionadas antes
mas dos cambios en las alteraciones de las voces superiores: las notas
sol# y la #.
• Estas alteraciones pudieron ser olvidadas en el manuscrito, aunque nos
inclinamos por solamente mantener el la # y el sol dejarlo natural.
Ej. 15.
Ej. 16.
Después de comparar en detalle las dos versiones, nosotros proponemos optar
por la versión del manuscrito en la medida que sea posible técnicamente
porque es lo que el compositor pensó originalmente, o bien buscar un equilibrio
entre ambas versiones, como fuimos sugiriendo, teniendo en cuenta siempre
la continuidad de las voces y que su vez permita fluidez a la hora de
interpretarlas. Para esto podemos por ejemplo revisar en que caso hace falta
usar cejillas o si hay otras opciones de digitación para que la mano izquierda no
se fatigue de más.
Para terminar con esta sección queremos mencionar la importancia del fraseo
proveniente del tango en la música de AP. En el tango como así también en el
jazz la música se escribe de una manera pero se interpreta de otra. Si el
intérprete desconoce estas prácticas interpretativas su interpretación no se
acercara al estilo de AP. Como ejemplo podemos decir que si en un pasaje
melódico se presentan cuatro corcheas es común tocar, en lugar de cuatro
corcheas iguales, una corchea , aproximadamente una negra y dos
semicorcheas.
Para tener una idea más clara del uso de este tipo de fraseo, ya que no se
puede establecer una regla estricta sobre su uso, recomendamos que el
intérprete escuche tangos tradicionales instrumentales, cantados y al mismo
Astor Piazzolla interpretando sus Tangos.
8. Conclusiones
Al comparar las dos versiones de las “Cinco Piezas” podemos decir que
ejecutar las secciones mencionadas anteriormente como indica el manuscrito
resulta más dificultoso que hacerlo como figura en la versión editada, el
problema radica en que no sabemos si el compositor autorizó dichos cambios o
confió ciegamente en la revisión de la Editorial.
Creemos que la versión editada de las “Cinco Piezas” no respetaría algunos
aspectos estilísticos de la obra, dado que los cambios de notas respecto del
manuscrito y el criterio de digitación utilizado no muestran un conocimiento del
lenguaje de Astor Piazzolla.
Astor Piazzolla, que no tocaba guitarra, a la hora de componer para este
instrumento recurría a guitarristas renombrados para que los asistieran. Para
componer Cinco Piezas, se sabe que en primer lugar colaboraron con él los
músicos argentinos Ernesto Bitetti y Roberto Aussell. Sin embargo en la edición
de Ricordi figura como revisor el guitarrista y compositor Angelo Gilardino (Tal
lo expresado por Eduardo Isaac en una de sus clases de éste Postítulo).
Teniendo en cuenta que hay un gran número de guitarristas de todo el mundo
que no conocen el manuscrito y de su validez, como así también el
desconocimiento de los elementos y las prácticas interpretativas provenientes
del Tango. Creemos que los resultados de este trabajo podrían ser útiles para
muchos músicos, ya que tanto los diversos arreglos como las obras originales
del compositor son interpretados en distintos países.
Podemos agregar que para fines de la década del ‘80 la música de Astor ya
era tocada por una gran cantidad de músicos en todo el mundo: músicos
clásicos, populares, solistas y en agrupaciones. De los cuales un alto
porcentaje de esos músicos fueron guitarristas, que se interesaron en incluir la
música de AP en sus programas de concierto.
Cabe destacar que los ítems que nos propusimos como objetivos de esta
investigación, conforman un entretejido en la medida en que las composiciones
para guitarra y las transcripciones se fueron retroalimentando en un juego
dialógico que dio como resultado una gran fuente de inspiración tanto para el
compositor, como para los arregladores. Esta retroalimentación ayudo a
difundir más la música de Piazzolla en la guitarra y a su vez en conciertos en
salas de todo el mundo. De esta manera la música de AP sigue difundiéndose
hasta nuestros días.
Podríamos mencionar, por ejemplo, los arreglos de Cacho Tirao que nacieron
por amor a la música de Astor; años más tardes el guitarrista E. Bitetti adapta
algunos de estos arreglos a su técnica y estilo y los toca en un concierto en
Europa. Es interesante consignar que en este concierto se encontraba entre el
público el mismo Astor. El compositor queda entusiasmado con cómo la
guitarra podía captar la magia de su música. Luego del concierto Piazzolla
decide escribir una obra para guitarra: Las cinco Piezas.
Esperamos que nuestra propuesta sea un puntapié inicial hacia una nueva
metodología de estudio de las obras de Astor Piazzolla, donde la ampliación
de lectura permita redimensionar la interpretación en guitarra como así también
valorizar la labor de interpretes y arregladores de su música. Nos conformamos
con haber realizado un aporte plausible a la didáctica de la guitarra y abrir
nuevas posibilidades de sentido.
Bibliografía
ANDER EGG, E (2000) Métodos y técnicas de investigación social III.
Buenos Aires. Lumen.
BOURDIEU, Pierre (2003) Creencia artística y bienes simbólicos . Buenos
Aires. Aurelia Rivera GED.
CARLEVARO, Abel. (1979) Escuela de la guitarra. Exposición de la teoría
instrumental . Buenos Aires. Barry
FENANDEZ, Eduardo. (2000) Técnica, mecanismo y aprendizaje. Una
investigación sobre como llegar a ser guitarrista . Montevideo. Art Ediciones
FERRER, Horacio (1960) El Tango. Su Historia y Evolución . Buenos Aires.
Ediciones Continente
GARCIA BRUNELLI, Omar (Compilador) (2008) Estudios sobre la obra de
Astor Piazzolla. Buenos Aires. Gourmet Musical.
GARCIA ROMERO, Graciela (2006) Astor Piazzolla Fulgor de Bandoneón .
Buenos Aires. Aguilar.
GLOCER, Silvia (2008) La polémica gestación de las Cinco piezas para
Guitarra de Ástor Piazzolla. Ponencia Facultad de Filosofía y Letras
Universidad de Buenos Aires.
PIAZZOLLA, Diana (2005) Astor . Buenos Aires. Corregidor
Páginas de Internet consultadas:
http://es.wikipedia.org
http://eduardoisaac.com
www.assadbrothers.com
www.villadangos.com.ar
Anexo
Datos biográficos
Cacho Tirao
Su nombre completo era Oscar Emilio Tirao. Nació en Berazategui, Provincia
de Buenos Aires, 5 de abril de 1941 - Buenos Aires, 30 de mayo de 2007. Fue
un guitarrista y compositor de música folclórica argentina.
Aprendió a tocar la guitarra a los cuatro años y, al siguiente, fue premiado en
su primera presentación radial.
Integró el célebre Quinteto de Astor Piazzolla de 1968 a 1971. Trabajó con
Osvaldo Tarantino, Dino Saluzzi y Rodolfo Mederos y acompañó a Joséphine
Baker.
Se destacó como solista virtuoso, compuso e interpretó tango, milonga, zamba,
cueca, chacarera y otros diversos géneros musicales. Entre sus particulares
composiciones se destacan "La Milonga de Don Taco", en memoria de su
padre; "La milonga del niño deseado" dedicada a su nieto y la excelente bossa
nova titulada "Sonveri", grabada para CBS en 1980 en el álbum "Selección
Especial de Cacho Tirao".
Grabó 36 discos, el primero como solista en 1971 "Mi guitarra, tú y yo"; y el
último en 2006, "Renacer", tras recuperarse de una hemiplejía sufrida a raíz de
un accidente cerebro vascular.
Su obra más célebre es el concierto para guitarra y orquesta sinfónica
"Conciertango Buenos Aires", estrenado en Bélgica hacia 1985.
Alcanzó altos niveles de popularidad en la década de 1970, cuando conducía el
ciclo Televisivo "Recitales Espectaculares", al punto que una de sus
grabaciones en 1978 vendió más de un millón de placas
Eduardo Isaac
Reconocido concertista de guitarra nacido en Paraná (Entre Ríos, Argentina).
Se formó con una importante base técnico musical de la mano del Maestro
Walter Heinze.
En un tiempo récord obtuvo el primer premio en varios concursos de guitarra de
renombre en América del Sur, en Porto Alegre, Río de Janeiro, Viña del Mar y
Caracas. Su siguiente paso fue la conquista de Europa, donde fue primero
brillante no sólo en el concurso Infanta Cristina, en Madrid, pero posteriormente
también en el concurso “Andrés Segovia” de Palma de Mallorca y, más
recientemente, en el Festival Le Printemps de la Guitare en Bélgica (con el
patrocinio real de la Reina Madre Fabiola).
Muchas orquestas famosas desde entonces han invitado a Eduardo Isaac a
trabajar con ellos: no sólo en su Argentina, sino también las orquestas en
países como Japón, Chile, Portugal, Corea, Bélgica, Francia, España y Estados
Unidos.
Entre sus conciertos favoritos son el propio Concierto del Sur de Manuel María
Ponce, el Concierto para Guitarra y bandoneón de Astor Piazzolla y el
Concierto de Aranjuez y la Fantasía para un gentilhombre de Joaquín Rodrigo.
Eduardo Isaac es también profesor en el Conservatorio de Entre Ríos y Mar del
Plata, con frecuencia se le pide impartir seminarios en Francia, Bélgica,
España, Canadá, Estados Unidos y Portugal.
Ha grabado una importante cantidad de discos para el sello GHA de Bélgica
Victor Villadangos
Nació en Buenos Aires. Estudió con María Herminia Antola de Gómez Crespo
en el Conservatorio “Juan José Castro” donde se graduó. Posteriormente hizo
cursos de perfeccionamiento con Eduardo Isaac.
Desde 1980 ha desarrollado una intensa y reconocida carrera como solista y
como integrante de varias agrupaciones de cámara. Ha tocado en los
principales teatros de Norte y Sur América, Europa, Israel, Sudáfrica y Japón.
Ha sido solista de las orquestas Sinfónica Nacional de Cuba, filarmónicas de
Montevideo y Buenos Aires, sinfónicas de la Universidad Nacional de Cuyo y
de Avellaneda, de las orquestas de cámara de Israel, de Ramat Gan, de
Sudáfrica, de Morón, de La Plata, Juvenil de Buenos Aires, de Cámara
Scherzo, del Museo Rómulo Raggio y “Artis la pequeña orquesta”, como
también de los cuartetos Buenos Aires y de la Universidad Nacional de La
Plata.
Ha grabado dieciocho discos compactos como solista y ha participado en otro
gran número de grabaciones de música clásica y popular. Desde el año 2000
se incorporó al elenco de artistas del sello Naxos, con el cual ha publicado
cuatro discos.
Desde 1990 dicta cursos y seminarios en diversas ciudades de Argentina, en
Europa, Sudáfrica, Canadá e Israel. Es profesor de guitarra en los
conservatorios Juan José Castro y Manuel de Falla de Buenos Aires.
Víctor Villadangos en 1997 lanza un Cd con las obras de Piazzolla que ya
hemos mencionado, las mismas son: Las Cinco Piezas y La Historia del Tango.
Seis años después el sello Naxos edito el Cd Tango Argentino, donde el
guitarrista incluyó sus arreglos de AP.
Sergio y Odair Assad
Los hermanos Assad (Sergio: 26 diciembre 1952; Odair: 24 octubre 1956) se
embarcan en una gira por Norteamérica a finales de 1995 con compromisos
que incluían el Toronto’s Ford Centre, y actuaciones en Phoenix, Nashville, The
Wolf Trap Foundation en Viena, Virginia, y La ciudad de Nueva York. En 1993-
94, el dúo reapareció con un recital en el Carnegie Hall de New York. LA última
temporada actuaron en el Auditorio Pasadena’s Ambassador y en San
Francisco, Seattle, Miami y New York.
El siglo veinte ha producido numerosos dúos de guitarra formados por
conveniencia o por intervención de las compañías discográficas. Pero para los
brasileños Sergio y Odair Assad, las raíces van mucho más allá. Siendo el
principal dúo de guitarras en la actualidad, los Assads han sido acreditados por
reavivar la música brasileña para el instrumento. Gnattali, Nobre, Krieger, y
Mignone les han dedicado obras, así como el compositor ruso Nikita Koshkin,
el argentino Astor Piazzolla, y el francés Roland Dyens.Cuando eran niños, su
padre que era mandolinista encaminó sus descubrimientos de la música
brasileña. Su habilidad sobrenatural de tocar juntos la guitarra se hizo patente
pronto, y continuó con siete años de estudio con el guitarrista clásico y laudista
Monina Tavora (un discípulo y antiguo alumno de Andrés Segovia).
La carrera americana de los Assads empezó en 1969, bajo el título de “Youth
for Understanding”. Un premio más grande como el “Rostrom of Young
Interpreters” en Bratislava, Czechoslovakia, lanzó su carrera europea. Además
triunfaron en el año 1973 en la competición para jóvenes solistas de la
Orquesta Sinfónica de Brasil. Han actuado en recitales y también con orquesta
por toda Francia, Alemania, Austria, Bélgica, Italia, España, Portugal, Grecia,
Luxemburgo, Eslovenia, Suiza, Países Bajos, Escandinavia, Australia, Gran
Bretaña, Argentina, y Brasil su ciudad natal.Desde los conciertos de la infancia,
en Brasil, y de adolescencia en New York en 1969, los hermanos Assad han
recorrido un camino musical apasionante. Teniendo en cuenta la base del
repertorio tradicional del dúo de guitarras, Sergio y Odair Assad han aportado
en un principio las contribuciones de sus compatriotas brasileños Radamés
Gnattali, Francisco Mignone, Heitor Villa-Lobos, Marlos Nobre, Egberto
Gismonti, Wagner Tisi y Hermeto Pascoal.
A comienzos de los años 80, Sérgio y Odair se dan a conocer en Europa. Su
increíble talento y su extraordinaria personalidad musical asombran y
entusiasman a más de un oyente. Entre éstos, Astor Piazzolla, literalmente
subyugado después de haberles oído tocar en casa de unos amigos comunes
en París en 1983, les dedica, poco tiempo después, tres tangos originales para
dos guitarras: la “Tango Suite” que está hoy en el programa de la mayoría de
los dúos de guitarra del mundo entero.
Desde su exploración de los tesoros barrocos, Sérgio y Odair se reparten como
hermanos las dos manos del clavicordio de Rameau, scarlatti, Bach y
Couperin, una experiencia fabulosa que supone el nacimiento de un disco.Con
el tiempo, ellos cambian esta manera sorprendente y sin embargo armoniosa
que tienen de mezclar las épocas, los estilos y las culturas en el seno de un
mismo programa de concierto.
Los hermanos Assad añaden enseguida a su repertorio, además de las piezas
escritas para ellos por Nikita Koshkin, Terry Riley y otros, audaces
transcripciones entre las cuales la Rapsodia in blue de george Gershwin,
Scaramouche de Darius Milhaud y la Sonata opus 22 para piano de Alberto
Ginastera dejan al público estupefacto al descubrir una lectura tan coloreada,
rítmica y apasionada de páginas que este público creía conocer bien.
.
