TESTIMONIO DE UNA CIUDAD

ArteMuseo Jumex “Debemos convertirnos en idealistas o morir”

ExposiciónRojo vs. Negro Del grabador Sergio Sánchez presenta personajes urbanos

MULTI MEDIA

FOTOGALERÍA VISITA Así es la nuezÁlvaro Chaos 2

expresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

EXCELSIORMaRtES 21 dE juLIO dE 2015

Van Immerseel en el FIC

ANTONIO LUQUÍN

ARTE SONORO. Se inaugura el 23 de julio la muestra Soundscapes (MEX-UK) en la Fonoteca Nacional >6

El director belga Jos van Immerseel presentará en el Festival Internacional Cervantino las nueve sinfonías de Beethoven >7

Frida Kahlo en su tinta

El pintor y muralista Antonio Luquín presenta un cuerpo de obra que reflexiona sobre los cambios en la urbe a causa de la inseguridad >5

Se inaugura mañana una exposición en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo con 20 cartas originales, diez facsimilares y 40 fotografías de la artista >4

Foto: Quetzalli González

Foto: Cortesía Cervantino

Foto: Cortesía Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo

2: EXPRESIONES MaRtES 21 dE julIO dE 2015 : EXCElSIOR

Víctor Manuel TorresCoordinador

Edgar HernándezEditor

Paola RodríguezCoeditora Visual

EL RADAR EXPRESIONESexpresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

Cuerpos en fugaExposición de Mirna Roldán que gira en torno a la construcción del cuerpo y de las relaciones emocionales y afectivas como anclaje de las relaciones de género. Se exhibe en el Ex Teresa Arte Actual.

Inf luencia señera de las letrasUn día como hoy, pero de 1889, nace el escritor estadunidense Ernest Miller Hemingway, autor de El viejo y el mar, novela publicada en 1952 y con la que obtuvo el Premio Pulitzer. En 1954, el autor fue elegido como ganador del Premio Nobel de Literatura.

RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES AGENDA

¿SABÍAS QUE?

Hemingway decidió abandonar la tierra por cuenta propia. El 2 de julio de 1961 se disparó con una escopeta.www.excelsior.com.mx

LETRAS ARGENTINASSu novela Los días del Venado fue merecedora de varios premios y ha sido traducida a diferentes idiomas.

Modernizan compra de boletos A partir de hoy el público interesado en asistir a las exposiciones Leonardo da Vinci y la idea de la belleza y Miguel Ángel Buonarroti. Un artista entre dos mundos, que se exhiben en el Museo del Palacio de Bellas Artes, podrán adquirir los boletos a través del sistema Ticketmaster en todo el país y así anticipar su visita a las muestras.

TíTULO: Gatopardo, n. 163. Julio/agosto

EDITORIAL: En este número la publicación muestra algunos secretos de la vida personal de Tin Tan, uno de los comediantes más queridos de México.

REVISTA

EXPOSICIÓN

Famoso es por construir grandes galerías sub-terráneas. Aunque promueve la aireación del suelo, se le considera indeseable y se le asesina ahogándolo o asfixiándolo con gases veneno-sos. Debería saber que la plaga humana es la

única con licencia para aprovechar el planeta. Los topos son un grupo de mamíferos adaptados a la vida excavadora bajo tierra. Carecen de orejas y sus ojos son minúsculos. Poseen garras poderosas y en el hocico hay un sentido del tacto fi-nísimo. Algunos, como el topo estrellado, pueden nadar há-bilmente. Como transitar por sus madrigueras resulta algo limitado para el amor, los machos tienen orientado su pene hacia atrás, cuando el ímpetu amoroso sobreviene, el topo y la topa simplemente se enganchan en tándem, con las popas -o pompas- de frente, cual vagones del Metro. Dentro de la topinera existe una cámara central destinada a la crianza de los pequeños y a la estancia de los adultos. En promedio, este animal excava 20 metros por día. Vivir en un medio duro de difícil locomoción y poco ventilado genera varias molestias, pero también tiene ventajas enormes. Desaparecer de la vista de los depredadores y refugiarse de las inclemencias climá-ticas son quizá las esenciales.

El hombre ha incursionado en este estilo de vida en va-rias ocasiones empujado por la guerra o por las tempera-turas extremas, igual que los topos. Capadocia y Montreal son algunos ejemplos de vida subterránea. Menos román-tico es el sistema de Cu Chi en Vietnam. Una urdimbre de 121 kilómetros de túneles con una profundidad de hasta 10 metros conforman el núcleo principal de este sitio mantenido por el go-bierno vietnamita como un recuerdo de la guerra contra Estados Unidos. La red se empezó a construir durante la guerra de in-dependencia de Francia, a finales de la década de 1940. Finalmente, en 1954, se expulsó a los franceses. No obstante, la lucha con-tinuó entre el sur y el norte por diferencias políticas y los norteamericanos entraron en ella en 1964. El Viet Cong logró ampliar dicha red llegando a alcanzar distancias de 250 kilómetros. Así, se aparecían fantásticamente en la selva, atacaban y se evaporaban por las diminutas escotillas camufladas del piso sin dejar rastro. Dos operaciones masivas de bombardeo y defoliación, se-guidas por incursiones de tanques y bulldozers trataron de destruir los pasadizos. A la par, un grupo de soldados, «las ratas de túnel», armados con una pistola ligera, un cuchillo y una linterna, ingresaba a los intestinos del Cong, allí los aguardaban trampas al estilo de Indiana Jones, donde, de caer, quedaban prensados en planchas o en rodillos satura-dos con bambúes puntiagudos.

Desde Stratford-upon-Avon hasta Tréveris, se dice que el fantasmal topo cava y hoza continuamente. Aquél ya an-ciano, ha construido un magnífico enredo de corredores in-visibles, carcomiendo las estructuras, debilitando las bases fundacionales de los sistemas capitalistas. Este revolucio-nario es paciente, alimenta su poder con sabiduría, cuando la Historia le indique, saldrá a la superficie para desmoro-narlo todo. El problema mexicano es que un chapo apren-dió y pervirtió ese truco del viejo topo.

Los topos son un grupo de mamíferos adaptados a la vida excavadora bajo tierra.

El viejo topo y El ChapoA propósito de la fuga del capo mexicano, el autor recuerda al topo y al Viet Cong como dos grandes constructores de túneles.

Así es la nuez

ÁLVARO CHAOSa.chaos.c@gmail.com

CENTRO CULTURAL CARLOS FUENTES

DE LA REDACCIÓNexpresiones@gimm.com.mx

El Fondo de Cultura Económi-ca inaugurará hoy su décima filial en el extranjero: un Cen-tro Cultural en la ciudad de Quito, Ecuador, que llevará el nombre de Carlos Fuentes, en homenaje al escritor mexica-no, –quien vivió sus primeros años en la capital ecuato-riana– fallecido en mayo de 2012.

Con la presencia de la pe-riodista Silvia Lemus, viuda de Fuentes, y del director gene-ral de la editorial pública, José Carreño Carlón, el Centro Cul-tural Carlos Fuentes abrirá sus puertas y pondrá a disposi-ción de los lectores ecuatoria-nos una librería con más de 22 mil ejemplares de casi 10 mil títulos, salas de exposiciones, una cafetería, una ludoteca y un auditorio para actividades culturales como presentacio-nes de libros, encuentros, ta-lleres y cine, informó el FCE en un comunicado.

El establecimiento del re-cinto se dio en el marco de un encuentro entre los presiden-tes de Ecuador, Rafael Correa, y México, Enrique Peña Nieto, ocurrido en marzo de 2014, cuando suscribieron un con-venio de colaboración.

En un terreno de dos mil 500 metros cuadrados con mil de construcción, el edifi-cio histórico que albergará el espacio cultural fue casa del expresidente Galo Plaza, anti-gua escuela diplomática y an-terior sede de Unasur. Ahora funcionará como plataforma de intercambio cultural entre ambos países y favorecerá la circulación y distribución de libros tanto del FCE como de otras casas editoras y la edi-ción y coedición de obras de interés para la región.

El Centro Cultural Carlos Fuentes se suma a la cadena de sedes que la editorial tie-ne en América y Europa, in-cluidas la de Argentina (1945), Chile (1954), Perú (1961), Es-paña (1963), Venezuela (1974), Colombia (1975), Estados Unidos (1990), Brasil (1991) y

La editorial pública abre hoy en Quito su décima filial en el extranjero, en un terreno de dos mil 500 metros

Foto: Cortesía FCE

El edificio sede fue casa del expresidente Galo Plaza y de una escuela diplomática.

Guatemala (1995). De acuerdo con Carreño,

la creación del espacio no desplazará a otras editoria-les ecuatorianas, pero si con-tribuirá “a ampliar la base de lectores, a abrirles el merca-do a los autores de la región y a los exponentes del conoci-miento y la literatura universal que no suelen ser publicados”.

Con la apertura del Cen-tro Cultural Carlos Fuentes, el FCE propone posicionar-se como el principal escapa-rate de su propia producción editorial y de otras editoriales mexicanas.

Las nuevas instalacio-nes del Fondo en Quito es-tarán ubicadas en Avenida 6 de Diciembre N24-04 y Wil-son y tendrán un horario de atención de lunes a viernes, de 9:30 a 19:00 horas; sába-dos de 10:00 a 19:00 horas y domingos de 10:00 a 14:00 horas.

C o n m o t i v o d e l a

inauguración, durante el mes de julio y agosto se realizarán actividades gratuitas para ni-ños, adolescentes y adultos. Entre las primeras está la pre-sentación del libro Tratos y Retratos (FCE, 2013) de Silvia Lemus; mesas redondas re-lacionadas con la obra y vida de Carlos Fuentes, una exhibi-ción de algunos de sus títulos publicados por el Fondo y una exposición fotográfica.

También destaca una muestra del ilustrador ecuato-riano Roger Ycaza quien, junto con la escritora María Fernan-da Heredia, ganó en 2014 el concurso de Álbum Ilustrado de A la Orilla del Viento con el libro Los días raros.

La agenda completa del Centro Cultural se publicará en las redes sociales de la sede ecuatoriana e incluirá talleres de pintura y escritura, char-las de música, filosofía y foto-grafía, así como ciclos de cine mexicano.

22MIL EJEMPLARESofrecerá el Centro Cultural en Ecuador

El nuevo espacio ayudará a abrir el mercado a los autores de la región.”JOSÉ CARREÑO DIRECTOR DEL FCE

Hoy cumpleLILIANA BODOCESCRITORA / 57 AÑOSNacida en Santa Fe, Argentina, la también poeta estudió Lenguas Modernas.

El FCE llega a Ecuador

EXCELSIOR : MaRtES 21 dE juLIO dE 2015 EXPRESIONES :3BIENAL DE LAS AMÉRICAS

NOTIMEXexpresiones@gimm.com.mx

Con el proyecto Implante de Marcela Armas, bajo la cura-duría de Yameli Mera y Lauren Wright, se inauguró la pro-puesta de arte en el espacio público para la Bienal de las Américas, en Commons Park, Denver (EU), misma que arri-bará a la Casa del Lago de la Ciudad de México el próximo 1 de agosto.

Implante, explican sus promotores, es un proyecto de intervención en la geología en Denver y la Ciudad de México basado en un intercambio de suelo entre ambas ciudades.

El proyecto explora la con-fluencia de dos escalas de tiempo: el tiempo geológico sedimentado en el subsuelo y la escala del tiempo humano que muestra un impacto radi-cal sobre la Tierra.

Este intercambio de sue-lo se basa en el lenguaje y la técnica de la exploración geo-lógica, e implica un proceso de perforación para extraer muestras minerales a 30 me-tros de profundidad, en Den-ver y la Ciudad de México.

Dichas muestras, cono-cidas como núcleos, son un medio para el estudio e in-terpretación del tiempo geo-lógico y la clasificación de la materia, en un proceso que

La artista mexicana Marcela Armas inauguró un proyecto en Commons Park, que también llegará a Casa del Lago

Foto: Cortesía del artista 

Armas intercambia muestras de suelo de ambas ciudades.

3 de agosto, cuando se desa-rrolle la perforación y extrac-ción de los núcleos en Casa del Lago.

El día 8 hay una lectura de los núcleos por los geólogos del instituto de la UNAM; el 10, cuando las muestras minera-les del suelo mexicano viajan a Denver, y el día 22 que se realizará el implante simultá-neo de los núcleos en ambas ciudades.

La Bienal de las Américas, cuyo propósito es conectar intereses empresariales, cul-turales y cívicos en el conti-nente, tiene este año como tema ¿Ahora? ¡Ahora!

Marcela Armas se dedica a explorar el potencial de ma-teriales y mecanismos como punto de partida para re-flexionar sobre la relación hu-mano, sociedad y naturaleza.

Se interesa por la observa-ción de procesos y fenómenos materiales, sus transforma-ciones, desbordamientos o emanaciones sonoras.

Colabora con amigos ar-tistas, investigadores e inven-tores como Gilberto Esparza, Arcángelo Constantini, Ariel Guzik, Shaday Larios, San-tiago Itzcóatl, Iván Puig, Co-lectivo Bios ExMachina, Elena Álvarez Buylla, entre otros.

ciudades.Es la primera vez que la

Bienal de las Américas comi-siona un proyecto de arte pú-blico para realizarse en dos ciudades, Denver y la Ciudad de México.

Implante se desarrolla en conjunto con Casa del Lago (UNAM) y cuenta con la va-liosa colaboración del Insti-tuto de Geología de la UNAM, y el apoyo de Bonfils-Stanton Foundation.

En México hay varias fe-chas importantes, como la del 27 de este mes que llegan las muestras minerales a la ca-pital mexicana; entre el 1 y el

involucra técnicas y conoci-mientos para observar y ma-nipular la estructura mineral de la tierra, así como procedi-mientos legales para la expor-tación e importación de suelo entre dos países.

Un equipo de geólogos en Denver y en la Ciudad de Mé-xico colabora con estudios de sitio y de las muestras, así como en el desarrollo de ac-tividades complementarias para acercar al público al co-nocimiento de la historia geo-lógica y su relación con el crecimiento urbano, así como comprender las causas de fenómenos comunes en las

Fotos: Notimex

RECUPERAN PIEZAS Tras recibir una denuncia del INAH, la Procuraduría General de la República recuperó un número no identificado de piezas arqueológicas en manos de dos personas en Mérida, Yucatán, luego de un operativo que se dio en cumplimiento a una orden de cateo concedida por el Juez Segundo Federal Penal Especializado en Cateos, Arraigos e Intervención de Comunicaciones.

Planta obra en Denver

4: EXPRESIONES MaRtES 21 dE julIO dE 2015 : EXCElSIOR

FRIDA KAHLO

POR SONIA ÁVILAsonia.avila@gimm.com.mx

De sus tratamientos médicos, de sus viajes con Diego Rivera por Estados Unidos y Europa, de su relación amorosa con el fotógrafo Nickolas Muray y de su lazos familiares, Fri-da Kahlo escribió con tal fre-cuencia en cartas para amigos y familiares que, a la distancia temporal, pareciera que pre-tendía dejar un testimonio de su propia vida.

Son misivas que refieren a una pintora ajena a la fama que hoy la envuelve; más hu-mana, más festiva con su vida, y con fallas como cualquier otra persona, refiere Cristina Kahlo, quien reunió algunas de estas cartas para tejer un relato íntimo de la artista, su tía-abuela.

Es un relato escrito con puño y letra de Frida Kahlo entre 1930 y 1950 en el que cuenta de sus padecimien-tos, de su amistad con Juan O’Gorman, de su relación con León Trotsky y luego con Nic-kolas Muray, de su amor in-condicional por Diego RIvera, de sus tres únicas exposicio-nes en vida y de sus preocu-paciones por su obra.

Se trata de la exposición Ecos de tinta y papel. De la in-timidad de Frida Kahlo que se inaugura mañana en el Mu-seo Casa Estudio Diego Rive-ra y Frida Kahlo con 20 cartas originales, diez facsimilares y 40 fotografías con las cuales se traza un trayecto por la vida de una de las artistas mexica-nas mejor cotizada en el ex-tranjero actualmente.

Si bien algunas de las misi-vas se hicieron públicas años atrás, al abrir su archivo per-sonal en la Casa Azul, Cristi-na Kahlo, responsable de la curaduría, señala que en este caso se hila un relato alejado del mito en que se ha conver-tido la vida y obra de la artista, y desde su intimidad se pre-tende mostrar a la mujer “co-mún”, presentarla desde sus pensamientos internos.

“Carlos Monsiváis decía precisamente de Frida que no hay un mito que no se cree con su propio consenti-miento, y yo creo que a través de estas cartas y todo lo que guardó como su diario, cartas de sus amigos, fotografías, era alguien que en el fondo sabía

El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo exhibe la correspondencia de la artista

Escritura íntima

(Frida) era alguien que en el fondo sabía que su historia se iba a contar.”

CRISTINA KAHLOCURADORA

DE LA REDACCIÓNexpresiones@gimm.com.mx

El programa cultural de la Universidad de Guadalajara ofrece, durante julio y agosto, un amplio programa de acti-vidades artísticas y cultura-les. Se trata de una oferta de verano cultural que presenta Cultura UDG en el marco de la celebración por diez años de trabajo.

Para los que disfrutan de nuevas propuestas musicales y fusiones experimentales, el Foro Independencia presen-ta, el sábado 25 de julio, al So-nido Gallo Negro, agrupación representativa de la cum-bia salvaje. La banda oriun-da de la Ciudad de México

GUADALAJARA VERANO

presentará su nueva produc-ción Sendero Místico. Acom-pañados de Sonido Satanás, banda tapatía que retoma los sonidos chilangos de las cum-bias para hacer bailar a todos los presentes.

Las personas que prefieran de un repertorio tradicional tapatío y mexicano, el Tea-tro Degollado recibe al Ballet Folclórico de la Universidad de Guadalajara que presenta-rá un espectáculo colorido de danza y zapateado que cada domingo, a partir del 26 de ju-lio y hasta 11 de octubre.

El rector de la Universi-dad de Guadalajara, Tonatiuh Bravo Padilla, explicó que el propósito de este tipo de pre-sentaciones es preservar y

transmitir la cultura de Méxi-co en foros nacionales e inter-nacionales, a través de música y bailables de gran colorido, típicos de Nayarit, Guerrero, Michoacán y Jalisco, de donde provienen sones como El ja-rabe nayarita, El limoncito, La danza de los viejitos, La dan-za del pescado, El toro rabón, Las amarrillas y Las copeto-nas, entre otras

Otro exitoso programa im-pulsado por Cultura UDG es Miércoles Alternativos, en el Teatro Vivian Blumenthal, y que, tras un año de éxito, pre-senta el próximo 29 de julio al legendario baterista Bob Moses y al guitarrista Todd Clouser, miembro del pro-yecto A love electric. Ambos

músicos harán sinergia para presentar su espectáculo Wonder Riot.

Para el mes de agosto, los tapatíos podrán disfrutar de la obra de teatro Fractales, tex-to de Alejandro Ricaño, ga-nador del Premio Nacional de Dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda 2011, una co-media que se presentará en el Estudio Diana y cuenta con la participación de Susana Romo y Alejandro Rodríguez. Cultura UDG, también tie-ne programado en el Centro Universitario de Ciencias Ad-ministrativa, el 27 de agosto el 1° Encuentro de Cafés Filosó-ficos, punto de reunión para organizadores y asistentes de filo-cafés.

Cultura UDG festeja 10 años

Foto: Cortesía Universidad de Guadalajara

El Teatro Degollado recibe al Ballet Folclórico de la UdeG.

La exposición Ecos de tinta y papel. De la intimidad de Frida Kahlo reúne 20 cartas originales, diez facsimilares y 40 fotografías.

donde se visualiza a los per-sonajes citados en las cartas.

De las cartas más emoti-vas es una escrita por Matil-de, hermana mayor de Frida, en la que cuenta con detalle los últimos tratamientos mé-dicos a los que fue sometida. El texto no había recibido mu-cha atención porque no está escrito directamente por la pintora, pero sí aporta infor-mación de sus últimos años.

La exposición se comple-mentará con la proyección en video de la ópera Las car-tas de Frida escrita por Mar-cela Rodríguez, y actividades académicas en torno a las misivas.

¿DÓNDE Y CUÁNDO?

3 Ecos de tinta y papel. De la intimidad de Frida Kahlo

3 Se inaugura mañana, a las 19:00 horas

3 Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo (Calle Diego Rivera S/N, colonia San Ángel Inn).

que su historia se iba a contar”, comenta la curadora.

El recorrido se planeó por núcleos según los personajes más presentes en las misivas de Frida Kahlo; así se empieza con las referencias a su fami-lia como su padre Guillermo Kahlo de quien se apropió del género autorretrato. Siguen los textos dirigidos a su médi-co Leo Eloesser, primero con consultas generales sobre su salud, y con el tiempo ya en una conversación fraternal.

También sobresalen las cartas dirigidas al fotógrafo

Muray, en particular una fe-chada el 13 de octubre de 1959 escrita en inglés y en máqui-na de escribir; en el texto la pintora le agradece un retrato que le hizo, y el cual se con-virtió en icono de su imagen. A decir de la curadora en di-ferentes textos entre la pareja se hace evidente su amor mu-tuo, aunque viven en países distintos.

Lo mismo atrae la misiva que escribe a Dolores del Río en la que comenta que Die-go Rivera está molesto por el pago que la actriz hizo por un cuadro de Kahlo en ape-nas mil pesos. “La presencia de Diego es constante en las cartas, siempre lo menciona-ba; si estaba enfermo, si esta-ba trabajando en un mural, si estaba contento. Por eso tam-bién podemos conocer un poco de su vida a través de la correspondencia”.

Los textos, que podrían ser relatos en primera per-sona, también dan cuenta de los cambios de humor de la artista, de su gusto por la cul-tura popular mexicana, de su depresión al perder su único embarazo, su molestia por no recibir la beca Guggenheim o por tener pocas exposiciones. El trayecto curatorial se apo-ya en las imágenes de época

Fotos: Paola Hidalgo

EXCELSIOR : MaRtES 21 dE juLIO dE 2015 EXPRESIONES :5

POR JUAN CARLOS TALAVERAjc.talavera@gimm.com.mx

“La ciudad actual es muy estimulante, pero insegura”, afir-ma el pintor y mu-ral ista mexicano

Antonio Luquín (Guadalajara, Jalisco, 1959) quien expondrá su obra reciente en la expo-sición Cuestión de Seguri-dad Nacional en la Galería de Arte Artdicré, con 15 piezas de mediano y gran formato cuya temática va de la ciudad vio-lenta y los territorios derrui-dos, a mundos fantásticos que alimentan la contemplación y recrean la bitácora de vida de un pintor.

“En esta serie encuen-tro una ciudad más insegura y reducida que hace 15 años cuando las personas salían a caminar”, dice Luquín en en-trevista con Excélsior. Pero sobre todo me refiero a esa ciudad que por algún motivo sólo puede verse desde un lu-gar muy alto, un árbol quizá, como una manera de poner distancia entre la realidad y la imaginación”.

La muestra, que será inau-gurada el 27 de agosto y con-tará con un texto introductorio del narrador y colaborador de Excélsior, René Avilés Fabi-la, itinerará por otras sedes de Aguascalientes y Guadalajara, mientras el creador prepara una exposición retrospecti-va que podría ser expuesta en 2016, por sus 30 años como artista, que le gustaría llevar al Museo de Arte Moderno.

“En el fondo el artista es un contemplador, una perso-na que lo observa todo. Qui-zá más de lo permitido. Pero cuando llego a la tela trazo un testimonio de nuestro tiempo, y entonces imagino como será nuestra ciudad en el año 2100 y me alegra pensar que quizá uno de estos cuadros podría ser el testimonio de nuestro tiempo”, expresa.

Dicha muestra nació de un sueño cuando el artista y su esposa caminaban por los alrededores del Popocatépetl y el Iztaccíhuatl. De pronto se hizo de noche y una sensación de peligro los invadió.

“Ya no sé si uno se siente amenazado por todo lo que ve

EXPOSICIÓN CUESTIÓN DE SEGURIDAD NACIONAL

representar al ser humano.“Porque en realidad siem-

pre que hay un helicóptero surge una señal de alarma en el cielo, es casi obvio que algo va a suceder o ya sucedió… quizá están cuidando la segu-ridad nacional”, señala.

Entre los cuadros que Lu-quín expondrá se encuentra: Cuestión de Seguridad Nacio-nal 1, donde se aprecia un par de árboles con nidos derrui-dos, mientras al fondo se alza esa ciudad que de día y de no-che respira como el sonido de un moscardón.

Cuestión de Seguridad Na-cional 2, que confronta la na-turaleza que crece al margen, con la famosa Torre Banco-mer que representa el progre-so, la tecnología y uno de los puntos más altos de la ciudad sobre el emblemático Paseo de la Reforma.

Le sigue Por la libre, una crítica al sistema educativo nacional, donde se arremolina

una serie de esferas azules, que representan a los niños que hoy parecieran no ser res-ponsabilidad de alguien.

Y Reforma formateada, donde un buque fantástico lanza paraguas imaginarios sobre una frase del escritor Ítalo Calvino: “El intelectual debe participar estando sobre los árboles”.

PINTOR DE CANCIONESSobre la obra de Luquín, René Avilés Fabila comenta que es magia pura, la cual no oculta sus escuelas ni influencias. Y lo define como un artista “que vive dentro de un mundo ple-no de magia y en el que todo es posible”.

Un artista cuyos “demo-nios son creativos, le aconse-jan y conducen por laberintos especiales, por rutas diversas que lo transportan a escena-rios que parecen premoni-torios. Puertas añosas que al

INSEGURIDADREDUCE A LA URBE

en la televisión o porque real-mente existe una amenaza”, acepta. Entonces se pregunta si es posible permanecer todo el tiempo en la civilización. “Esto me lleva a otro punto de la muestra: la seguridad del nido”, que en este caso se tra-duce en la familia y en la es-cuela, factores de aprendizaje que pierden su vocación.

“Por eso la muestra trans-curre del nido al fin de nuestra vida, donde pasamos del nido a esa especie de caja fuerte donde somos valores, núme-ros de cuenta, matrículas… todo con el poder de su firma”.

Sin embargo, la proble-mática comienza en el nido, como aparece en estos cua-dros, con esos helicópte-ros que supuestamente los protegen, pero en realidad se convierten en esos seres que inundan la ciudad con esas máquinas de ornato que sustituyen a los pájaros li-bres y salvajes que deberían

abrirse le dejan a uno obser-var la modernidad, ventanas que nos permiten ver escenas antiguas o tragedias recien-tes, como la destrucción de las torres gemelas que toleran el derrumbe con un verso de Octavio Paz”, escribe.

¿Qué tan tranquilo se sien-te el pintor en esta ciudad?, se le pregunta al pintor tapatío. “En realidad me sentía más tranquilo en mi primera ju-ventud, en los años 20; en los 90 sentí un cambio, pero en el año 2000 fue peor. Entonces a mi esposa y a mí nos gustaba caminar por la ciudad… pero ya hemos dejado de hacerlo”.

¿Significa que se ha res-tringido el contacto del artis-ta con la ciudad? “No quiero perder contacto con la ciudad. Sí se ha restringido mi contac-to con ella, pero ya es un poco más contemplativo, un poco más desde una ventana o des-de un cuarto piso, desde un árbol como los que ves aquí”.

Me alegra pensar que quizá uno de estos cuadros podría ser el testimonio de nuestro tiempo.”ANTONIO LUQUÍNPINTOR

El pintor Antonio Luquín presentará en la galería Arte Artdicré 15 obras de mediano y gran formato, que reflexionan sobre el futuro de la Ciudad de México

Foto: Quetzalli González

6: EXPRESIONES MaRtES 21 dE julIO dE 2015 : EXCElSIOR

EN LA FONOTECA NACIONAL

POR SONIA ÁVILAsonia.avila@gimm.com.mx

A partir del concepto “eco-logía sonora”, los ecos de la naturaleza en una isla medi-terránea, las grabaciones de maquinaria industrial y las vo-ces durante los ritos chamá-nicos construirán un paisaje audiovisual en la Fonoteca Nacional para reflexionar so-bre la conjugación armóni-ca entre tecnología y medio ambiente.

Será a través de los proyec-tos artísticos de los ingleses Richard Crow, Robin Rim-baud, Nicola Woodham y Milo Taylor que la Fonoteca ofer-tará un mapa sonoro de Mé-xico y Reino Unido, pero no como un simple registro del entorno, sino como un análi-sis sobre el término ecología del sonido que refiere al uso de herramientas digitales con la conciencia de su efecto en el entorno.

“Todo empieza a partir de la idea de campo sonoro y ecología acústica, y desde ahí buscamos nuevos recursos, nuevos medios para generar una instalación que ofrez-ca una nueva visión de lo que es el paisaje sonoro con in-fluencias de los conceptos artísticos y su relación con el ambiente”, señala Laura Plana Gracia, curadora de la mues-tra Soundscapes (MEX-UK).

La colectiva, que se abre al público el próximo jue-ves, plantea reflexiones sobre conceptos como antropología sonora que remite a reutilizar grabaciones y archivos sono-ros para el arte. En ese senti-do, las instalaciones, si bien se produjeron exprofeso para la muestra, trabajan con audios e imágenes que los artistas ya habían producido.

El trayecto inicia con la obra Emission de Richard Crow que consiste en una ins-talación construida con frag-mentos de objetos sonoros, performances, recreación de narraciones y grabaciones ambientales manipuladas a manera de poemas sinfónicos que retoman el viaje de Anto-nin Artaud a México en 1936.

La pieza, explica la cura-dora, parte de las grabaciones que produjo el artista surrea-lista durante su visita a po-blados rarámuri, en donde registró los ritos chamánicos. En la sala el espectador escu-chará una secuencia de voces que remiten a las comunida-des indígenas a manera de composición electroacústica.

En seguida el público se encontrará con un audio-visual producido por Robin Rimbaud y Katarina Matiasek sobre la cotidianidad en una isla del mar Mediterráneo.

Una exposición reflexiona en torno al concepto de ecología sonora delineando una cartografía tímbrica de lugares como una isla del Mediterráneo o de comunidades chamánicas rarámuris

Trazan mapa sonoro

TRADICIÓN EN EL CERRO DEL FORTÍN

Foto: Cortesía ConacultaMás de 11 mil personas se congreraron en el inicio de la festividad.

Al sonido del caracol inicia la Guelaguetza

la curadora de la exposición, que es parte del programa ar-tístico del Año Dual México-Reino Unido.

La pieza que cierra el cir-cuito es Devolution de Nicola Woodham, que combina gra-baciones de campo con au-dios de su propia voz, y, a la vez, incorpora sonidos indus-triales de máquinas automa-tizadas. La instalación genera una resonancia envolvente que reflexiona sobre un espa-cio sonoro ilusorio.

Milo Taylor presentará en el jardín de la Fonoteca una instalación multicanal creada a partir de audios de una de la isla del noroeste de Escocia; son grabaciones que remiten a la infancia del artista por lo que resulta la pieza más abs-tracta al reflexionar sobre el pasado y la memoria.

“Me parece importante que se hagan estas reflexio-nes sobre el paisaje sonoro en diferentes países y cómo es representado en el arte”, señala. La muestra tendrá un concierto de improvisación y experimentación sonora con los artistas mexicanos Arcán-gel Constantini, Juan José Ri-vas y Gudinni Cortina.

EFECTOS. En la pieza Island Playback se observarán los movimientos de la costa de una isla mediterránea a partir de vibraciones auditivas.

La idea es esa interacción entre el sonido, los medios y la naturaleza.”LAURA PLANA GRACIACURADORA

Fotos: Cortesía Fonoteca Nacional

titulada Island Playback, la grabación en sala convierte las imágenes en sonidos, y en una pantalla el espectador ob-servará, de manera literal, los movimiento de la costa a par-tir de vibraciones del audio.

“Cada obra representa o gira en torno a un paisaje dis-tinto, hay una representación de una isla, también represen-tación de paisajes de Escocia, una obra que hace referencia al paisaje de México porque nos interesó hacer esa com-paración de sonidos entre países, y la idea es esa interac-ción, entre el sonido, los me-dios y la naturaleza”, refiere

En la edición 83 de la fiesta oaxaqueña participan las ocho regiones del estado

POR PATRICIA BRISEÑOCor responsa lexpresiones@gimm.com.mx

OAXACA.- La festividad cos-tumbrista de la Guelaguetza, cautivó a miles de visitantes nacionales y extranjeros en sus ediciones matutina y ves-pertina, celebradas en el au-ditorio del Cerro del Fortín,

lugar donde se aprecia la ciu-dad de Oaxaca, y a la vez sirve de marco para danzas y bailes representativos de las ocho regiones del estado.

En su edición 83, la Guela-guetza congregó a más de 11 mil personas dispuestas a ser parte de una de las fiestas ét-nicas más importantes de Mé-xico y Latinoamérica.

Con el sonido del caracol y los tambores, un anciano to-cando un flautín (chirimiteros) abrió paso a las delegaciones de las comunidades indí-genas. Fiel a la tradición, las

‘chinas oaxaqueñas’, anuncia-ron el inicio de la gran fiesta bailando en el foro al aire libre con canastas de carrizo llenas de flores, acompañadas de marmotas o monigotes y fa-roles de papel celofán. Bandas de músicos de toda la entidad se encargaron de interpretar la música de los bailables.

La representación de la fiesta de tributo se realizó con saldo blanco, informó la Se-cretaría de Seguridad Pública.

Las delegaciones partici-pantes obsequiaron al públi-co diversos productos de su

regiones, como pan de ca-zuela y mezcal de Tlacolula de Matamoros, pan de vida de Ja-miltepec y piñas de Tuxtepec.

De esta manera, una vez más y como cada año, mu-jeres y hombres de las ocho

regiones de la entidad se en-tregaron en el escenario en la representación de ‘la guetza’, o ceremonia de la ofrenda de compartir los frutos de la tie-rra, que sigue vigente en las comunidades indígenas.

¿DÓNDE Y CUÁNDO?

3 Soundscapes (MEX-UK) se presentará del 23 de julio al 12 de septiembre en la Fonoteca Nacional (Francisco Sosa 383, Barrio de Santa Cata-rina, Coyoacán).

EXCELSIOR : MaRtES 21 dE juLIO dE 2015 EXPRESIONES :7Foto del día

EN EL MARCO DEL FIC 43

POR JUAN CARLOS TALAVERAjc.talavera@gimm.com.mx

Beethoven decía que la bue-na música provocaba que el fuego brotara en el espíritu de las personas. Esa idea es la guía del clavecinista y director de orquesta Jos van Immer-seel (Amberes, Bélgica, 1945), quien se presentará por pri-mera vez en México con la or-questa Anima Eterna dentro del 43 Festival Internacional Cervantino (FIC), para eje-cutar el ciclo completo de las nueve sinfonías de Beethoven (1770-1827) con instrumentos de época en una versión fiel a la original.

Estoy de acuerdo con Beethoven, pues para que haya música debe haber un poco de fuego y eso es algo que trato de imprimir a mi trabajo, afirmó Van Immer-seel en fonoconferencia des-de Brujas, Bélgica, con medios de comunicación en el Centro Nacional de las Artes (Cenart), donde adelantó que en sep-tiembre lanzará cuatro dis-cos compactos con música de cámara de Schubert, y en di-ciembre un nuevo disco con las sinfonías de Dvorák.

Comentó que la sensación de tocar esta serie tiene un significado especial para él, sobre todo por la sonoridad y originalidad de las notas al utilizarse instrumentos origi-nales. “Ustedes se van a dar cuenta que aunque no es to-talmente diferente a la sonori-dad de una orquesta moderna, sí existen variaciones entre el color, el timbre y su textura”, aseguró quien también eje-cutará un recital de fortepiano con obra de Schubert.

Van Immerseel dirigirá las nueve sinfonías del alemán con instrumentos de época y fiel a la primera partitura

Fotos: Cortesía Cervantino

El director de orquesta también ofrecerá un recital de fortepiano con obras de Schubert.

La ejecución estará a cargo de la orquesta Anima Eterna.

Beethoven originalY es más, aunque las inter-

pretaciones de Herbert von Karajan fueron consideradas inamovibles, ejecutadas con los instrumentos originales, se podrán apreciar diferencias sustanciales. “No voy a desca-lificar a Karajan, ni a decir que esta versión es mejor, simple-mente es diferente pero estoy seguro que él nunca estudió la afinación de Beethoven. Así que nosotros vamos a tocar a un tempo y una afinación distintos.”

Asimismo, destacó, hay mucha diferencia en el fraseo, la articulación y el número de músicos, pero sobre todo porque el cúmulo de notas es mucho más parecido a las partituras originales del com-positor alemán.

Lo más relevante de la eje-cución que dirigirá Van Im-merseel es que su versión requirió de las fuentes ori-ginales de Beethoven. “Esto conlleva que la versión fiel de la partitura sea opuesta a lo que hoy conocemos como sinfonías de Beethoven que han hecho grandes directo-res. Lo que hoy escuchamos son arreglos para los oídos del siglo XX, y lo que yo hago es recuperar la música para los oídos de los siglos XVIII y XIX.”

Sin embargo, aseguró que pese a tratarse de una versión original, esta interpretación no podría considerarse an-tigua, sino al contrario: mo-derna, pues se trata de una interpretación de este año 2015 y no del pasado.

¿Le parece que es mejor la sonoridad de los instrumen-tos antiguos?, se le pregunta al fortepianista. “Bueno, pienso que es equivocado decir que son mejores los instrumentos

actuales o viceversa. No se trata de decir cuáles son me-jores, pues no se puede decir que un compositor actual sea mejor que Brahms o vicever-sa. Simplemente son versio-nes distintas”, respondió.

Sobre la importancia de la música para la sociedad, el director de orquesta aseguró que todo mundo debe em-pezar a trabajar con los niños, desde muy temprano, para ayudarles a comprender el lenguaje musical.

“El lenguaje musical no es sólo el sonido, el ritmo o los parámetros musicales, sino también ese lenguaje inspi-rador que amerita llegar al público. Debo insistir en que tocar no es dar lecciones, pero estamos abiertos al público para llevarle el mensaje del compositor”.

Su máxima preocupación, recalcó, es que muchos so-listas de la actualidad no in-tentan seguir las indicaciones de la partitura, ya que casi siempre anteponen su ego de compositor, por lo que no respetan el tempo, el fraseo, la articulación y su dinámica.

CARRILLO Y SUS AMIGOS BRILLAN EN EL CENARTLa bailarina Elisa Carrillo y sus compañeros del Ballet de la Ópera de Berlín, hicieron magia en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes, durante la gala Elisa y Amigos 2015, que se llevó a cabo el domingo pasado. Carrillo se convirtió en Sherezada, la narradora de historias, en el pas de deux del ballet La Péri y en un hermoso violonchelo moviéndose al ritmo de la música de Bach en el pas de deux del ballet Diversidad. Formas del silencio y vacío. La artista mexicana estuvo acompañada por 11 bailarines más.

Fotos: Cortesía CNCA

¿DÓNDE Y CUÁNDO?

3 Jos van Immerseel dirigirá a la orquesta Anima Eterna como parte del 43 Festival In-ternacional Cervantino (FIC) el 15 de octubre a las 12:00 horas en el Templo de la Valen- ciana de Guanajuato.

Van Immerseel apuntó que ya ha tocado esta serie en cua-tro ocasiones en países como Alemania, Australia, Bélgica y Francia. Sin embargo, lo que caracterizará esta versión de las sinfonías en México, es que se trata de otro Beethoven.

No voy a descalificar a Karajan, ni a decir que esta versión es mejor, sólo es diferente.”

JOS VAN IMMERSEELDIRECTOR

8: EXPRESIONES MaRtES 21 dE julIO dE 2015 : EXCElSIOR