UNIDAD DIDÁCTICA

EL MODERNISMO: ACTITUD Y

LITERATURA COMO RESPUESTAS

ANTE UNA CRISIS.

Alba Machado Carrasco

Director del TFM: D. Juan Varo Zafra

Máster universitario en profesorado de educación secundaria,

bachillerato, formación profesional y enseñanza de idiomas.

Universidad de Granada. Curso 2013/2014.

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ÍNDICE

1. PRESENTACIÓN……………………………………………….……………………………. 3

2. JUSTIFICACIÓN CURRICULAR………………………………………………………... 5

3. DESARROLLO DE LA UNIDAD DIDÁCTICA…………………………………. ….. 7

3.1 OBJETIVOS DIDÁCTICOS……………………………………………………………….... 7

3.2 COMPETENCIAS BÁSICAS……………………………………………………………….. 8

3.3 CONTENIDOS …………………………………………………………………………………. 9

3.4 ÁREAS TRANSVERSALES…………………………………………………………………. 9

3.5 ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD…………………………………………………………. 10

3.6 TEMPORALIZACIÓN……………………………………………………………………….. 11

3.7 METODOLOGÍA………………………………………………………………………………. 11

3.8 EVALUACIÓN………………………………………………………………………………….. 12

3.9 SECUENCIACIÓN DE LAS SESIONES………………………………………………… 13

4. CONCLUSIÓN………………………………………………………………………………… 58

5. BIBLIOGRAFÍA……………………………………………………………………………… 59

ANEXOS……………………………………………………………………………………………. 60

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1. PRESENTACIÓN

El trabajo que aquí se expone tiene como propósito dejar constancia del

aprovechamiento del período didáctico acontecido en el Máster de Educación

Secundaria Obligatoria y Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanza de Idiomas

de la Universidad de Granada.

Entre las diversas opciones, he escogido la elaboración de una unidad didáctica

sobre la etapa del modernismo y la crisis fin de Siglo, que figura entre los contenidos

que se establecen Real Decreto 1467/2007, de 2 de noviembre. Dicha unidad está

diseñada para ser impartida en un curso de 2º de Bachillerato, de la modalidad de

humanidades.

Durante el desarrollo del periodo de prácticas en el IES Miguel de Cervantes, tuve la

oportunidad de trabajar con el citado grupo de 2º de Bachillerato en la asignatura de

Proyecto Integrado, espacio que se destina al refuerzo de lengua y literatura, por lo

que pude trabajar con textos y conceptos que se incluyen en esta unidad. Este curso es

bastante heterogéneo lo cual no dificulta en absoluto la lección, sino que la enriquece

a través de las aportaciones de los alumnos. En general, el alumnado de esta clase

posee una calificación media y en algunas ocasiones baja, sin embargo, se trata de

alumnos intelectualmente muy inquietos, de hecho, algunos de ellos dedican su

tiempo concienzudamente a actividades artísticas como escribir o bailar, por lo que

muestran una sensibilidad especial hacia lo literario. En este grupo, no encontramos

alumnos con una ACI significativa, mas existe una gran variedad y diversidad en la

clase, pues hallamos desde alumnos muy participativos hasta alumnos tímidos y

desinteresados. El centro, IES Miguel de Cervantes, está situado en el barrio

residencial de la bola de Oro, un barrio que consta de dos zonas, una notablemente

más empobrecida que la zona nueva de creciente nivel económico. Además, el IES

recibe alumnos tanto del propio barrio, como de algunos pueblos de los alrededores:

Cenes de la Vega, Lancha de Cenes, Güéjar Sierra, Quéntar, Pinos Genil…etc. Los

mayores problemas que se encontraban en este instituto eran el absentismo escolar y

las bajas calificaciones, sin embargo, en los últimos años, la gestión y dirección del

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centro ha conseguido mejorar ostensiblemente dicha problemática. Este centro se

caracteriza por la heterogeneidad de sus alumnos y, por tanto, por la pluralidad en la

docencia que se imparte.

Para llevar a cabo esta unidad me he valido de los conocimientos teóricos adquiridos

en el Máster de Profesorado de Secundaria y Bachillerato y de la experiencia práctica

y enriquecedora que obtuve durante la realización del Practicum, haciendo hincapié en

la valiosa ayuda prestada por el tutor de prácticas del centro D. Felipe Tomás Bueno

Maqueda, del cual he aprendido muchísimo sobre la práctica docente.

Escogí realizar la unidad didáctica sobre la etapa del modernismo literario y la crisis

de fin de siglo, por considerar que se trata de una etapa clave y muy influyente en la

literatura española. Sin embargo, la enseñanza de esta etapa histórica se adscribe al

método generacional con la clásica división entre modernismo y generación del 98, un

esquema unilineal en el que se privilegia la diferencia y lo nuevo a expensas de la

continuidad (Santiáñez, 2002: 51-86). Esto impide que los alumnos aprecien las

grandes similitudes entre la actualidad y una época como la crisis de fin de siglo y la

entrada de la modernidad, lo que dificulta la comprensión del movimiento modernista

y su producción literaria.

Así, una de las principales dificultades con las que me he encontrado a la hora de

trabajar con textos literarios, es el hecho de que los alumnos poseen un conocimiento

seccionado y encuentran problemas en la realización del comentario crítico y la

comprensión textual. Por ello, he querido desterrar la clásica división entre

modernismo y generación del 98 integrando a los autores bajo el mismo contexto

histórico y aclarando que se trata de distintas manifestaciones artísticas ante un

mismo conflicto.

Además he tratado de establecer conexiones entre el contexto social y la

preocupación de los autores del modernismo y los conflictos actuales, en definitiva, he

pretendido acercar el conocimiento a la realidad más cercana del alumno.

La unidad didáctica constará de once sesiones, debido a la amplitud e importancia

de los autores y obras de este periodo literario e histórico. Las cuatro primeras

sesiones se destinan a la compresión del contexto socio-cultural europeo y a la

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concreción del caso específico de España. El resto de sesiones se ocuparán en el

conocimiento de las temáticas del modernismo y su reflejo en las obras de los autores

más representativos

Por tanto, el desarrollo de las sesiones se centrará en la comprensión textual de las

obras y en la intertextualidad de éstas, buscando ejemplos literarios, pictóricos,

cinematográficos o musicales que puedan interesar a los alumnos. Pues, la literatura

sólo se comprende y se aprecia allí donde la experiencia literaria del lector tiene claras

implicaciones en su vida práctica, construye su comprensión del mundo

repercutiendo así en su comportamiento social (Jaus, 1986:201)

Creo firmemente que el fin de la educación no consiste en la acumulación de

información que rápidamente envejecerá, sino en el desarrollo de habilidades y

destrezas que fomenten la capacidad del individuo para seguir aprendiendo toda su

vida (Abascal 1977:244)

Esta unidad es totalmente flexible, una guía para el profesor, de forma que podrá

adaptarse a las características y necesidades de cualquier otro grupo.

2. JUSTIFICACIÓN CURRICULAR

Los contenidos que aparecen en esta unidad didáctica se basan en El Real Decreto

1467/2007, de 2 de noviembre, por el que se establece la estructura del bachillerato y

se fijan sus enseñanzas mínimas (BOE núm. 266, de 6 de noviembre de 2007). La

enseñanza de la lengua y literatura en Bachillerato, en lo referente al discurso literario

debe contribuir a:

• La ampliación de la competencia comunicativa, pues ofrece una gran variedad de contextos,

contenidos, géneros y registros; pero, además, las obras literarias son parte esencial de la

memoria universal de la humanidad, el archivo de sus emociones, ideas y fantasías, por lo que

desempeñan un papel muy importante en la maduración intelectual y humana de los jóvenes,

al permitirles ver objetivadas experiencias individuales y colectivas en un momento en que son

evidentes sus necesidades de socialización y apertura a la realidad.

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• Por otra parte, las actividades de comprensión y de expresión, tanto oral como escrita, y la

reflexión sobre las mismas deben alcanzar un cierto nivel de rigor y profundidad, en orden a

lograr una autonomía en el control de la propia expresión y en la interpretación crítica de los

discursos que se reciben.

Algunos de los contenidos estipulados para 2º de Bachillerato, que se incluyen en

esta unidad son:

• Lectura y comentario de obras breves y de fragmentos representativos de las distintas épocas,

géneros y movimientos, de forma que se reconozcan las formas literarias características, se

tome conciencia de la constancia de ciertos temas y de la evolución en la manera de tratarlos.

• Las innovaciones de la lirica romántica. De Bécquer y el Simbolismo a las Vanguardias.

• Tradición y renovación en el teatro del siglo XX.

• Consolidación de la autonomía lectora y aprecio por la literatura como fuente de placer, de

conocimiento de otros mundos, tiempos y culturas.

• Composición de textos literarios o de intención literaria a partir de los modelos leídos y

comentados.

• Lectura, estudio y valoración crítica de obras significativas, narrativas, poéticas, teatrales y

ensayísticas de diferentes épocas.

Asimismo, se han tenido en cuenta las directrices y contenidos que se estipulan en el

currículo diseñado en la Orden de 5 de agosto de 2008, por la que se desarrolla el

currículo correspondiente al Bachillerato en Andalucía. (BOJA núm. 169, de 26 de

agosto).

Artículo 3. Principios para el desarrollo de los contenidos.

• La dimensión histórica del conocimiento, el contexto en el que se producen los avances y el

papel desempeñado por quienes los hicieron posibles.

• La visión interdisciplinar del conocimiento, resaltando las conexiones entre diferentes materias

y la aportación de cada una a la comprensión global de los fenómenos estudiados.

• La aplicación de lo aprendido a las situaciones de la vida cotidiana, favoreciendo las actividades

que capaciten para el conocimiento y análisis del medio que nos circunda y de las variadas

actividades humanas y modos de vida.

• La adopción de una perspectiva que permita apreciar la contribución de las diferentes

sociedades, civilizaciones y culturas al desarrollo de la humanidad, y adquirir la visión continua

y global del desarrollo histórico, especialmente referida a los últimos siglos, posibilitando así

una interpretación objetiva del devenir de la humanidad.

• Por otra parte, los textos literarios contribuyen a elevar el nivel cultural del alumnado. Son

textos históricos, en el sentido de que reflejan el pensamiento, los valores -la historia, en

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definitiva- del momento en el que fueron escritos, y ellos mismos pasan a formar parte del

devenir de la historia y a ejercer influencia sobre ese devenir. Por este motivo, para la

comprensión y lectura crítica de textos, hay que contar con las informaciones oportunas sobre

el contexto histórico-cultural en el que se produjeron y la tradición estética de la que forman

parte en las distintas épocas.

• En la selección de obras relevantes, se prestará atención a las aportaciones de los escritores

andaluces y a las que han recreado temas, motivos o situaciones relacionadas con Andalucía. Se

analizarán también autores y obras de la literatura hispanoamericana.

De esta manera, el alumno no sólo interpretará y conocerá los principales autores y

obras de la literatura española, sino que además apreciará aquellas realidades de la

comunidad andaluza a través de la literatura.

3. DESARROLLO DE LA UNIDAD

3.1. OBJETIVOS

� Objetivos conceptuales:

Conocer el contexto histórico y sociocultural europeo de finales del

siglo XIX y principios del XX.

Analizar las características del modernismo hispánico y de su contexto

sociocultural e histórico.

Localizar los principales autores del modernismo hispánico.

Interpretar y comentar críticamente las diversas obras literarias.

� Objetivos procedimentales:

Conversar sobre las impresiones del texto.

Construir inferencias a medida que se lee el texto.

Aplicar las enseñanzas literarias a los acontecimientos cotidianos.

Observar la continuidad de los hechos históricos y literarios.

Planificar y redactar trabajos sobre temas literarios, de forma oral

y escrita.

� Objetivos actitudinales:

Contemplar e interiorizar la humanidad de la literatura.

Participar activamente en clase y en el propio aprendizaje.

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Apreciar las distintas interpretaciones y valoraciones que se hacen

sobre los textos.

3.2. COMPETENCIAS BÁSICAS

Con el desarrollo de esta unidad pretenden alcanzarse las siguientes competencias:

Competencia en comunicación lingüística: usar el lenguaje como

instrumento de comunicación oral y escrita para la expresión de

las propias opiniones y sentimientos, así como para la construcción

y emisión de un juicio crítico coherente.

Dicha competencia queda cubierta con la realización de

actividades de en las que se incluyen conversaciones y debates

grupales, así como exposiciones orales planificadas.

Competencia cultural y artística: conocer y apreciar las distintas

manifestaciones artísticas sobre una misma temática. Esta

competencia se desarrolla en actividades, en las que el cine, la

poesía y la pintura quedan íntimamente relacionadas.

Competencia social y ciudadana: comprender la realidad social en

que se vive y juzgar críticamente las diversas problemáticas

existentes tanto en la actualidad como en etapas anteriores. Esta

competencia se refleja en las actividades en las que el alumno debe

emitir un juicio crítico y escuchar y asumir las opiniones de los

demás.

Competencia literaria: conocer las principales características,

argumentos e intenciones de las obras y autores del periodo

modernista, así como de etapas anteriores y posteriores.

Autonomía e Iniciativa personal: el alumno será responsable de la

toma de sus propias decisiones, interpretaciones y de la

construcción de su propio conocimiento con la realización de

trabajos abiertos de investigación e intertextualidad.

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3.3 CONTENIDOS

� Contenidos conceptuales:

Contexto sociocultural europeo durante el fin del Siglo XIX y

principios del XX.

Contexto histórico y sociocultural en la España de Fin de Siglo.

Características del modernismo hispánico.

Principales autores del modernismo hispánico.

Las temáticas fundamentales del modernismo: el

regeneracionismo y la crítica social; el conflicto religioso y la

angustia existencial.

� Contenidos procedimentales:

Comparación del contexto de la crisis de fin de siglo con el

panorama actual.

Lectura e interpretación de textos de las diferentes temáticas.

Comentario crítico y debate sobre fragmentos de diversas obras.

Observación de la intertextualidad de las obras.

Inferencia de la información que aportan los textos.

Planificación de trabajos

� Contenidos actitudinales.

Valoración de la literatura como medio de expresión humana.

Reflexión sobre los argumentos y hechos que aparecen en las

obras.

Participación activa en las disquisiciones sobre los textos.

Autocrítica y tolerancia hacia las opiniones de los demás.

3.4. ÁREAS TRANSVERSALES

En esta unidad didáctica se incorporan varios temas transversales que se relacionan

con los contenidos de la materia. Así, en esta unidad didáctica se establecen

relaciones con otras disciplinas, como por ejemplo el arte, pues aparecen obras

pictóricas (Calle de las pasiones y La Oterito en su camerino de Ignacio Zuloaga; El

cante Jondo, Fuensanta y La piconera de Julio Romero de Torres; Tú que no puedes de

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la colección de los Caprichos de Goya). Además, la materia de historia está muy

presente en toda la unidad puesto que se da mucha importancia al contexto histórico

y social de la época, haciendo alusión a la convulsión que supuso el final del siglo XIX y

la entrada en el siglo XX con conflictos como: la Primera Guerra Mundial; La Revolución

Rusa o la caída de la bolsa de Nueva York, así como la pérdida de las últimas colonias

españolas, la dictadura de Primo de Rivera y el posterior estallido de la Guerra Civil.

Otra asignatura ampliamente tratada en esta unidad es la filosofía, pues se hace

hincapié en la ideología de Nietzsche, Schopenhauer, Marx o Bergson. Otro tema

transversal que se da en esta unidad será el cine. Se proponen algunas películas

relacionadas con algunas temáticas que aparecen en los textos (Moulin Rouge; El

retrato de Dorian Gray; El club de los poetas muertos; y otros vídeos relacionados.)1 La

música también tiene cabida en algunas de las actividades (el poema de La Saeta

cantado por Camarón o la canción de La Boheme de Charles Aznavour).

Esta unidad didáctica también incluye como tema transversal la educación social y

cívica al aprender a respetar las opiniones ajenas y a juzgar de forma crítica el mundo

que nos rodea.

3.5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Como se expuso en la presentación de la unidad, en este grupo no existe ningún

alumno con una ACI significativa. Sin embargo, nos encontramos ante un grupo muy

heterogéneo pues podemos hallar alumnos muy participativos e interesados en la

materia y con alumnos que, a pesar de poseer una gran capacidad intelectual, se

muestran desinteresados y reticentes a la participación en clase.

En general, los alumnos que muestran desinterés lo hacen porque no se sienten

competentes, es decir, porque no comprenden la materia o porque no se adaptan a las

respuestas únicas que, a menudo, aparecen en las evaluaciones de la materia. De esta

forma, he tratado de paliar esa abulia de los alumnos con ejercicios de lectura en los

que cualquier respuesta es personal, única y válida.

1 Véase el discurso de agradecimiento, en la celebración del los premios Goya, del director de cine

español David Trueba. < Disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=B-kzniS_huA.>

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En todo momento, las tareas buscan la reflexión personal del alumno a través de

preguntas abiertas y de la concienciación de que su interpretación de los textos,

aunque no se parezca a la de los estudiosos, es digna de expresarse. Creo que no hay

mejor forma de tratar la diversidad del alumnado que provocando, mediante el

intercambio de impresiones sobre el texto, que la heterogeneidad, la diferencia entre

el alumno y sus compañeros lejos de entorpecer la clase, la enriquezca con las distintas

interpretaciones de cada uno de ellos. Pues el proceso de aprendizaje de cada alumno

es diferente al de sus compañeros, y por tanto, también lo es el resultado del mismo,

ya que el conocimiento que cada uno alcance es particular, propio y único.

Por otro lado, las actividades de ampliación y repaso que aparecen en el Anexo I,

pueden servir como una alternativa distinta, ya sea para alumnos que encuentren

dificultad en las que se proponen en la unidad, como para aquellos que presenten un

mayor rendimiento en la materia y que deseen más material para profundizar.

3.6. TEMPORALIZACIÓN

Como podrá comprobarse en la secuenciación de la unidad, ésta se desarrollará en

once sesiones, debido a la importancia e influencia que considero tiene la etapa del

modernismo en la literatura española. Sin embargo, siendo consciente de que uno de

los mayores conflictos en la enseñanza de bachillerato es la falta de tiempo y la

abundancia de contenidos, se ha diseñado una unidad en la que puede reducirse el

tiempo de realización de las actividades y resumirse el contenido teórico que se ofrece,

sin que ello perjudique en la enseñanza de este periodo. De esta forma, se ofrece un

material que sirve de guía para el profesor y que por tanto, admite todos los cambios y

adaptaciones que el grupo o el centro exijan.

3.7. METODOLOGÍA

En esta unidad didáctica se ha empleado, en todo momento, una metodología cuyo

fin es el alcance de un aprendizaje significativo por parte de los alumnos. Además se ha

tenido muy presente el hecho de que en 2º de Bachillerato, el nivel de los contenidos

no sólo ha de ser profundo sino que debe encadenarse y asociarse a otros

conocimientos que permitan al alumno prepararse para la educación superior, para el

mundo laboral o, en definitiva, para la entrada en el mundo adulto. Así, los contenidos

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teóricos se acompañan continuamente de actividades en las que el alumno debe

asociar el nuevo aprendizaje con el anterior e intuitivamente anticiparse al posterior.

Por otra parte, se hace uso de un planteamiento metodológico que favorezca las

relaciones entre los textos literarios y el entorno histórico, social y cultural. Es decir,

que se estudia en primer lugar el ambiente en que surgieron estas obras y cómo el

autor trató de cambiar o de captar esa la realidad de entonces; posteriormente

profundizaremos en la comprensión de las obras literaria, tomando muchos y muy

diversos ejemplos de obras literarias de distintas épocas, así como la manifestación en

otras artes, que quedan unidas por la intertextualidad que aparece en ellas; por

último, se intenta establecer una relación entre el mundo ficticio de la obra y la

realidad socio-cultural en la que se encuentra el alumno.

En esta misma línea, se proponen actividades que pueden parecer tradicionales,

pues la mayoría se centran en la compresión textual, sin embargo, dichas actividades,

tradicionalmente individuales, se apoyan en el grupo de clase y practicándolas de

forma colectiva. De esta forma, se aprende a trabajar en grupo y se fortalecen los lazos

del mismo, pues al expresar las propias opiniones y al escuchar las del compañero se

crean sentimientos de comprensión y empatía, incluso cuando las opiniones difieren se

complementan. Esto contribuye a la mejor convivencia entre los alumnos que pasan

muchas horas, durante años, con sus compañeros y al fin y al cabo nuestra materia

debe contribuir a tan importante fin.

De esta forma el procedimiento que se sigue en la secuenciación de la unidad es el

siguiente: el profesor realizará un resumen de toda la información teórica sobre el

modernismo hispánico; dicho resumen se enviará por e-mail a los alumnos, los cuales

deberán portarlo consigo durante el desarrollo de las lecciones, así los apuntes podrán

ser completados, comprendidos y asimilados a medida que el alumno complete las

actividades y atienda a las explicaciones del profesor. Las actividades se realizarán,

principalmente, en clase, con la excepción del proyecto grupal que se propone como

trabajo final.

Así, las máximas que se han seguido en el desarrollo de esta unidad son: la alusión

continua a la actualidad y a la realidad cercana del alumno ; el fomento del espíritu

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crítico y la idea de que el texto, sin la contribución y la interpretación del lector, carece

de importancia y significado; y el uso de la intertextualidad para la creación de una

lectura funcional en el aula, teniendo en cuenta así, el modelo pedagógico que basa la

educación en procesos, en los que el aprendizaje es personalizado.

3.8. EVALUACIÓN

� Procedimientos de evaluación:

Observación de los conocimientos previos y del proceso de

adquisición de los nuevos.

Revisión de las actividades realizadas en clase.

Observación de la participación e intervención de los alumnos.

� Criterios de evaluación:

Interpreta y comprende la producción literaria de la época y su

relación con el contexto social.

Identifica el hilo conductor entre la diversidad de textos y

manifestaciones artísticas.

Infiere la información implícita del texto.

Juzga con criterio propio las ideas extraídas del texto.

Participa activamente en las tareas propuestas.

Coopera y muestra interés en el trabajo en equipo.

Expone de forma adecuada y fluida.

� Instrumentos de evaluación:

Participación en clase y realización de las actividades: 20%

Presentación y exposición oral del proyecto final: 30%

Control final de la unidad: 50%.

3.9. SECUENCIACIÓN DE LAS SESIONES

Como he comentado en la metodología, el contenido teórico que aparece en esta

unidad con un trasfondo en color verde, corresponde a un resumen realizado por el

profesor que se enviará previamente por email a los alumnos. Así, el material teórico

que aparece en la unidad se ha elaborado a partir del conocimiento propio y de la

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consulta de las siguientes fuentes, reseñadas en la bibliografía: Mainer (2010);

Federico de Onís (2012) y la web de recursos didácticos www.auladeletras.net.

Comenzaremos la primera sesión conociendo el contexto sociocultural e histórico

de la Europa de finales del singlo XIX y principios del XX.

1. ª SESIÓN:

Contexto sociocultural europeo:

A finales del XIX, Europa sufre una crisis que influye en todos los ámbitos de la vida:

ciencia, arte, cultura, sociedad y política. Esto produce un cambio de mentalidad y de

valores que transforman profundamente el panorama social europeo.

Así, el racionalismo positivista que había reinado durante este siglo, se pierde, pues

la sociedad finisecular percibía que la razón es incapaz de explicar toda la realidad

humana y por ello se buscan nuevas perspectivas que ayuden a comprenderla. Y es

que, las nuevas corrientes juzgan que la vida de los seres humanos se mueve por

impulsos irracionales que, naturalmente, no pueden explicarse de una manera

racional.

De este modo, las corrientes idealistas e irracionalistas se extienden y los filósofos

por excelencia serán Schopenhauer y Nietzsche y Marx.

Durante los siglos XVIII y XIX la ciencia avanza a paso agigantados, Fleming descubre

la penicilina; Einstein desarrolla la teoría de la relatividad. Además la psicología se

convierte en una ciencia experimental con el psicoanálisis de Freud.

Simultáneo al progreso imparable, al crecimiento de las ciudades…etc., aparecían

nuevas problemáticas y amenazas para el ser humano, que derivaban de los nuevos

avances y de su mal uso (la sociedad capitalista, la contaminación, las nuevas formas

de hacer guerra…etc.) Estos problemas, unidos al excesivo materialismo de la sociedad

se convirtieron en nuevos argumentos y motivos de angustia para el escritor.

En consecuencia, el escritor se siente un ser antisocial, pues en esa sociedad

utilitaria su obra no era un producto que se pudiera comercializar. Por tanto, la crisis

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de Fin de Siglo podría definirse como una crisis de espíritu que supone la disolución del

siglo XIX2.

Ante este dilema, la actitud de los escritores e intelectuales europeos en las

primeras décadas del siglo XX se caracteriza por la “angustia”. Este sentimiento de

angustia se produce por varias razones: el progreso técnico y las amenazas que éste

esconde; el inexorable paso del tiempo; la frustración de los deseos humanos; la

desigualdad social y la duda sobre la existencia de Dios y el sentido de la vida.

Y es que hemos de recordar, que la historia confirmaría los presentimientos y

augurios de tragedias de los pensadores, pues a comienzos del nuevo siglo, se

producirían algunos de los acontecimientos históricos más importantes: Primera

Guerra Mundial (1914 – 1918), Revolución Rusa (1917) y la caída de la bolsa de Nueva

York (1929).

No nos parecerá extraño que en un clima cargado de malos presagios, se produjesen

fenómenos como el decadentismo y la vida bohemia.

El decadentismo es una corriente filosófica y artística que surge en Francia a finales

del siglo XIX. Este movimiento, no era más que una oposición clara ante los valores y

modos de vida burgueses que predominaban en la sociedad. Así, los artistas trataban

de evadirse de esa realidad que detestaban y para ello vivían en términos y

condiciones que la moral burguesa condenaba. Ese tipo de vida de los artistas

decadentistas, se ha conocido generalmente como Bohemia.

2 DE ONÍS, Federico. Antología de la poesía española e hispanoamericana (1882- 1932). Renacimiento:

Sevilla, 2012.

La Bohemia consistía en una vida que era

completamente contraria a los valores

materialistas de la burguesía. El artista

bohemio se veía como un ser despreocupado,

que lleva una vida desordenada y poco

convencional. Nietzsche diría con respecto a

la vida bohemia << He sido yo el primero en

comprender el maravilloso fenómeno de lo

dionisiaco>>. De hecho, no fueron pocos los

que cómica y críticamente lo llamaron

“Golfemia”.

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Este decadentismo y vida Bohemia, será el antecedente de la preocupación

existencialista que definiría el siglo XX.

La idea del decadentismo y la vida bohemia serán el germen de la corriente

existencialista.

El existencialismo se caracteriza por la idea de que el hombre está expuesto al paso

del tiempo, a la muerte. De aquí el tema, que trataremos ampliamente, de la condición

temporal del ser humano. El hecho de asumir esta realidad produce en el hombre

preguntas sobre su existencia y el sentido de la vida y estas inquietantes cuestiones

serán la razón principal de la “angustia existencial”.

ACTIVIDAD 1: el mito de Sísifo

Para que los alumnos comprendan mejor las inquietudes y actitudes de la angustia

existencialista, les preguntaré qué sentido tiene para ellos la vida, en qué actitud se

posicionan. Para ello visualizaremos un video, en el que se muestra de forma animada

el Mito de Sísifo https://www.youtube.com/watch?v=yIGbB3hOi_I

Además, el mito debe ser conocido por los alumnos, puesto que aparece en La

Odisea de Homero, obra conocida y estudiada por los alumnos en cursos anteriores.

Creo que, el hecho de efectuar esta actividad de forma previa a la exposición de las

diferentes posturas existenciales, contribuirá de forma muy eficaz a que los alumnos

comprendan y obtengan un aprendizaje deductivo de lo que supone la angustia

existencialista y las diversas actitudes de los autores.

Tras la visualización del video, se les entregará a los alumnos una ficha en la que

deberán responder a algunas cuestiones de forma individual.

Así, se entregará a los alumnos la ficha que encontramos a continuación y se

utilizará el resto de la sesión para ejecutar la actividad y comentar, de forma conjunta

las diversas respuestas de los alumnos.

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De esta manera, daríamos por concluida la primera sesión, en la que he intentado

que los alumnos conozcan el panorama social europeo y el pensamiento que lo

caracterizaba. En la siguiente sesión, como veremos, se fijarán estos conocimientos

para comenzar con el contexto histórico de España y sus autores.

2. ª SESIÓN:

Durante esta segunda sesión, se dedicará un tiempo para retomar las respuestas y

opiniones que se dieron con respecto al mito de Sísifo. A través de las respuestas de

los alumnos, sobre las cuestiones que se planteaban en la ficha de trabajo, el profesor

introducirá la información acerca de las diversas posturas de la angustia existencialista.

Esta tarea permitirá que los alumnos conecten con su conocimiento previo y con su

propia experiencia y pensamiento, lo que sin duda ayudará a la reflexión crítica.

• Analiza y explica el significado que tienen para ti las siguientes citas y ponlo en

relación con el ejercicio anterior.

“Los dioses habían condenado a Sísifo a empujar sin cesar una roca hasta la cima de una

montaña, desde donde la piedra volvería a caer por su propio peso. Habían pensado con algún

fundamento que no hay castigo más terrible que el trabajo inútil y sin esperanza” (Albert Camus.

El mito de Sísifo)

“¿En qué consistiría, en efecto, su castigo si a cada paso le sostuviera la esperanza de

conseguir su propósito? El obrero actual trabaja durante todos los días de su vida en las mismas

tareas y ese destino no es menos absurdo" (Albert Camus. El mito de Sísifo)

FICHA:

• Observa con atención el video del Mito de Sísifo y responde a las siguientes

cuestiones:

1. ¿Por qué crees que los dioses condenan a Sísifo con tal castigo?

2 ¿Qué puede simbolizar en relación con nuestra existencia, el castigo de

Sísifo?

3 ¿Crees que algunas veces nos esforzamos y preocupamos por tareas inútiles

en lugar de vivir la vida? Razona tu respuesta.

4. ¿Qué opinas de la actitud de Sísifo?

5 ¿Qué harías tú en el lugar de Sísifo? Inventa un desenlace distinto para la

historia de Sísifo.

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A medida que los alumnos recuerden y reflexionen sobre sus propias respuestas

acerca de la existencia, continuaremos introduciendo información que ahora sí

comprenderán mejor.

Ante estas inquietantes preguntas los artistas toman diferentes posturas y

actitudes:

• Algunos consideran que la vida humana no tiene sentido, pues hagamos lo que

hagamos moriremos y seremos olvidados. Por tanto, la vida humana se perfila

como un sinsentido. Este es el pensamiento de Jean Paul Sartre o Dostoievski.

� Otros buscan el sentido de la vida en la dignidad humana. Pues creen que a

pesar de la incertidumbre del tiempo y de lo absurdo que pueda resultar, el

hombre puede justificar su existencia con sus acciones. Y es que, muchos

artistas creyeron que nuestra vida es lo que hacemos de ella, sacrificarnos por

los demás y tener experiencias justifican en muchos momentos nuestra

existencia. Esta idea la encontramos en la obra de Albert Camus.

� Ciertos escritores buscaron en la religión y en Dios el sentido de sus vidas que

necesitaban una respuesta a esa angustia y frustración. Esta angustia religiosa

y el problema de la duda lo encontraremos reflejado en autores españoles

como Unamuno.

� Algunos movimientos literarios, como hemos comprobado en la bohemia,

quisieron olvidar la problemática existencialista y social mediante una actitud

de escapismo y esteticismo.

Tras esta aclaración teórica, que está incluida en el material que se envió a los

alumnos, realizaremos un pequeño esquema sobre la evolución del pensamiento del

siglo XIX al siglo XX atravesando por la crisis de fin de siglo que nos ocupa en nuestro

estudio. Este esquema nos servirá como síntesis del contexto sociocultural europeo,

cuyo influjo se verá reflejado en la obra de los autores españoles.

Contexto histórico y sociocultural en la España de Fin de Siglo:

Nuestro país es, a finales del siglo XIX,

problemas de todo tipo. Por un lado, se produce

la guerra con Cuba y Estados Unidos en 1898, algo que daría origen a la famosa

expresión “Más se perdió en Cuba” que hoy se usa frecuentemente. Por otro lado,

España atraviesa una grave crisis económica, a lo que se suma el

ciencia y la industria, pobreza y desigualdades sociales, revueltas obreras, tensiones

político – sociales, etc.

Durante esta etapa histórica, se van a suceder diversos regímenes políticos:

monarquía parlamentaria con Alfonso XIII, dictadura de Primo de Rivera (1923

1930) y Segunda República (abril 1931). Cinco años después, la sublevación militar

contra la República y la tragedia de una Guerra Civil (1935

españoles y asoló el país.

Para los escritores y jóvenes de 1890, el panorama

en este ambiente en el que se

Modernidad, que traerá consigo una renovación literaria denominada

modernismo.

POSITIVISMO

* Razón

* Verdad

IRRACIONALISMO

* Se niega la razón cómo único medio para explicar la vida humana y los impulsos irracionales.

SIGLO XIX

Contexto histórico y sociocultural en la España de Fin de Siglo:

a finales del siglo XIX, un país en plena decadencia

problemas de todo tipo. Por un lado, se produce la pérdida de últimas

la guerra con Cuba y Estados Unidos en 1898, algo que daría origen a la famosa

expresión “Más se perdió en Cuba” que hoy se usa frecuentemente. Por otro lado,

España atraviesa una grave crisis económica, a lo que se suma el

encia y la industria, pobreza y desigualdades sociales, revueltas obreras, tensiones

Durante esta etapa histórica, se van a suceder diversos regímenes políticos:

monarquía parlamentaria con Alfonso XIII, dictadura de Primo de Rivera (1923

1930) y Segunda República (abril 1931). Cinco años después, la sublevación militar

ca y la tragedia de una Guerra Civil (1935 –1939) que enfrentó a los

Para los escritores y jóvenes de 1890, el panorama político era lamentable

en este ambiente en el que se abrieron las puertas al siglo XX y a la llamad

, que traerá consigo una renovación literaria denominada

POSITIVISMO

IRRACIONALISMO

* Se niega la razón cómo único medio para explicar la vida

impulsos irracionales.

EXISTENCIALISMO.

* Condición temporal del hombre.

* ¿Qué sentido tiene la vida

MARXISMO.

*No se trata de preguntarse cómo es el mundo sino de cambiarlo

La sociedad humana ha estado basada en el materialismo, lo que provoca infelicidad.

SIGLO XX

CRISIS FIN

DE SIGLO

DECADENTISMO

19

un país en plena decadencia pues existían

la pérdida de últimas colonias tras

la guerra con Cuba y Estados Unidos en 1898, algo que daría origen a la famosa

expresión “Más se perdió en Cuba” que hoy se usa frecuentemente. Por otro lado,

España atraviesa una grave crisis económica, a lo que se suma el atraso en la

encia y la industria, pobreza y desigualdades sociales, revueltas obreras, tensiones

Durante esta etapa histórica, se van a suceder diversos regímenes políticos:

monarquía parlamentaria con Alfonso XIII, dictadura de Primo de Rivera (1923 –

1930) y Segunda República (abril 1931). Cinco años después, la sublevación militar

1939) que enfrentó a los

político era lamentable y fue

abrieron las puertas al siglo XX y a la llamada

, que traerá consigo una renovación literaria denominada

EXISTENCIALISMO.

* Condición temporal del

* ¿Qué sentido tiene la

*No se trata de preguntarse cómo es el mundo sino de cambiarlo

La sociedad humana ha estado basada en el materialismo, lo que provoca infelicidad.

20

Modernismo

El modernismo supuso el renacimiento de una nueva tipología de artistas influida

por ese malestar que produce vivir tan deprisa y tan materialmente.3

Y es que, consideraremos el modernismo una época, más que un movimiento

literario. El modernismo será una etapa histórica que estará marcada por esa crisis

finisecular de la que hemos hablado; ante esta crisis los escritores modernistas

impulsaron un cambio hacia la sinceridad y la emotividad que supusiese una

apertura al mundo moderno.4

Por tanto, en el modernismo podemos encontrar distintas tendencias y actitudes

ante un mismo problema: el panorama social y político.

De modo que, los componentes de la “Generación del 98” también se integrarían

dentro de este período modernista, pues se trata de diversas respuestas a un mismo

conflicto.

Sea como fuere, hemos de recalcar que la propulsión inconformista y el ardiente

deseo de renovación literaria e intelectual, llegó a España de la mano de autores

hispanoamericanos como José Martí o Rubén Darío.

ACTIVIDAD 2: ¿De qué época se trata?

En esta actividad, les presentaré a los alumnos la síntesis que José Carlos Mainer

hace de la situación que atraviesa España durante el Fin de Siglo. Sin embargo, dado

que los problemas son semejantes a los que nuestros alumnos escuchan

habitualmente, he optado por mostrarles el análisis sin fechas, evidenciando aun más

el paralelismo con la sociedad actual.

De esta forma, los alumnos comprenderán que los problemas de los autores son

idénticos a los de las personas que les rodean día a día. Una vez que los alumnos lean

la información, y respondan a las cuestiones que se les hacen, se les comunicará la

3 LÓPEZ - CHAVARRI, EDUARDO. ¿Qué es el modernismo y qué significa como escuela dentro del arte en

general y de la literatura en particular? Gente Vieja, 48, (1902) p. 1. 4 MAINER, J.C. Historia de la literatura Española vol.6 Modernidad y nacionalismo (1900-1939.) Ed.

Crítica, 2010.

21

fecha a la que corresponde dicha observación. Esta parte de la actividad se realizará en

horario lectivo.

El siguiente paso de la actividad consistirá en buscar un artículo o noticia actual que

trate sobre los conflictos que aparecen en la síntesis de Mainer. Este trabajo se

ejecutará como tarea para casa, ya que se debe extraer el tema del artículo y

componer una reflexión crítica. Esta fase de la tarea se comentará en la sesión

consecutiva.

Suspenso en educación: España

necesita mejorar urgentemente SUSANA CRIADO (03-04-2014)

Parasitología Político

– Empresaria 20/08/2012 | Ricardo

Faerman, Cebs.

Un matiz a la nueva Ley

de Emprendedores

JOSÉ MANUEL CARTES 04-02-2014 21:52

¿A qué época corresponde esta observación sobre nuestro país? ¿Crees que las

dificultades de las que habla son actuales?

2ª PARTE: Busca una noticia actual que trate algunos los problemas que se subrayan en

el enunciado, seguramente no tendrás problemas. Aun así, te dejo algunos ejemplos

que puedes utilizar :http://vozpopuli.com/blogs/4243-susana-criado-suspenso-en-

educacion-espana-necesita-; http://www.buenafuente.com/nota.aspx?id=1459

http://cincodias.com/cincodias/2014/02/04/economia/1391536407_830416.html

Una vez que encontréis el artículo, leedlo con atención pues debéis extraer el tema y

hacer una reflexión crítica en la que se incluya una opinión personal acerca de tu

postura ante dicho tema.

1º parte: Vamos a leer el siguiente texto:

“España figura, sin duda, del lado de los pueblos enfermos, envejecidos, como lo están

todos los latinos frente a los pueblos del Norte, anglosajones y germanos. Los motivos de

esta problemática son, entre otros: el parasitismo social de los políticos profesionales; la

enseñanza anticuada que no atiende al aspecto práctico y la preferencia de la clase

media por el escalonamiento funcionarial con olvido de los negocios.”

22

Como he explicado, esta parte del ejercicio se corregiría en la siguiente sesión. Con

esta tarea he pretendido asentar los conocimientos sobre el contexto histórico y social

europeo y concretar el caso específico de España.

Además, he querido desechar la clásica división entre modernismo y 98 y que los

alumnos comprendan que se trata de diversas posturas ante un mismo contexto y

circunstancias, que en ciertos aspectos, no difieren demasiado de las que se viven hoy

en día.

Una vez completada la primera parte del ejercicio, continuaremos con el proceso de

la lección.

Como dijimos, ante el conflicto social y político, los autores tomaron distintas

actitudes y posturas que manifestaron a través de sus obras.

• Algunos expresarán su oposición aislándose de esa sociedad con la que no

comparten casi nada. Ese aislamiento se basará en una actitud esteticista, en la

que se buscan nuevos caminos centrados en la belleza, lo raro y lo exquisito.

Esta será la literatura de los sentidos, en la que es evidente la influencia

parnasiana.

• Otros, manifestarán la avidez de renovación en sus obras, enfrentándose a

los problemas de España y apostando por una literatura reflexiva que no se

basa únicamente en los aspectos estéticos y formales. Es la llamada literatura

de la intimidad en la que se expresan los sentimientos del autor.

Al tratarse de distintas alternativas para atajar un mismo problema, es factible

que los autores se sitúen en diversas tendencias. Sea como fuere, en todas las

tendencias y temáticas, será notable la influencia de dos movimientos que se

originaron en Francia en la segunda mitad del siglo XIX:

• Parnasianismo: es un movimiento en el que se busca por encima de todas

las cosas la perfección formal de la obra literaria. Se trata de un intento de

alejarse de la realidad de su época creando otra realidad artificial en la que

sólo importa la belleza. Esto es el esteticismo.

23

• Simbolismo: este movimiento también se rebela contra el realismo, pues

se propone ir más allá de la realidad que puede apreciarse a simple vista.

El artista debe sugerir, a través de símbolos, lo que hay más allá de la

realidad. Como diría Stéphane Mallarmé se trata de <<evocar poco a

poco un objeto para sugerir un estado del alma>>

La clave del parnasianismo es la forma y la del simbolismo la sugerencia, motivo

por el que ambas corrientes serán claves para comprender el modernismo

hispánico.

3. ª SESIÓN: Para comenzar esta sesión se corregirá la actividad propuesta en la sesión anterior;

cada alumno entregará al profesor el correspondiente comentario crítico sobre el

artículo de opinión que han buscado. Posteriormente, para repasar las distintas

actitudes e influencias de los escritores realizaremos la siguiente actividad

En esta actividad trabajaremos con varios textos, en los que pueden observarse las

diversas tendencias y movimientos que hemos visto hasta ahora: el decadentismo, el

existencialismo, las influencias del simbolismo y el parnasianismo. Además las

diferencias entre los diversos fenómenos podrán verse reflejadas en textos de un

mismo autor.

De este modo, los alumnos asimilarán y pondrán en práctica los conocimientos

adquiridos mientras que asumen que los escritores no pueden inscribirse en un

único grupo ni en una sola tendencia. Los textos se entregarán en fotocopias y el

ejercicio se realizará y comentará en clase.

ACTIVIDAD 3: ¿Se trata del mismo autor?

Lee los siguientes textos y extrae la idea o el tema principal, además debes buscar las

influencias de los fenómenos y movimientos que hemos visto hasta ahora, para lo cual

puedes ayudarte de la teoría.

24

1. Pájaro errante y lírico, que en esta floreciente

soledad de domingo, vagas por mis jardines,

del árbol a la yerba, de la yerba a la fuente

llena de hojas de oro y caídos jazmines...

¿qué es lo que tu voz débil dice al sol de la tarde

que sueña dulcemente en la cristalería?

¿eres, como yo, triste, solitario y cobarde,

hermano del silencio y la melancolía?

¿Tienes una ilusión que cantar al olvido?

¿Una nostaljia eterna que mandar al ocaso?

¿Un corazón sin nadie, tembloroso, vestido

de hojas secas, de oro, de jazmín y de raso

Juan Ramón Jiménez. La soledad sonora.

2. ¡Intelijencia, dame el nombre exacto de las cosas! ...Que mi palabra sea la cosa misma, creada por mi alma nuevamente. Que por mí vayan todos los que no las conocen, a las cosas... ¡Intelijencia, dame el nombre exacto, y tuyo, y suyo, y mío, de las cosas! Juan Ramón Jiménez. Eternidades

3. Las ascuas de un crepúsculo morado

detrás del negro cipresal humean…

En la glorieta en sombra está la fuente

con su alado y desnudo Amor de piedra,

que sueña mudo. En la marmórea taza

reposa el agua muerta.

Antonio Machado. Soledades

5 (…) Adoro la hermosura, y en la moderna estética corté las viejas rosas del huerto de Ronsard; mas no amo los afeites de la actual cosmética, ni soy un ave de esas del nuevo gay-trinar. Desdeño las romanzas de los tenores huecos y el coro de los grillos que cantan a la luna. A distinguir me paro las voces de los ecos, y escucho solamente, entre las voces, una (…)

Antonio Machado. Campos de Castilla

4. “Yo, poeta decadente,

español del siglo veinte,

que lo toros he elogiado,

y cantado

las golfas y el aguardiente…,

y la noche de Madrid,

y los rincones impuros,

y los vicios más oscuros

de estos bisnietos del Cid”

Manuel Machado. El mal poema

25

Como he comentado, la tarea consistiría en buscar en los textos, las manifestaciones

y ejemplos de los fenómenos y movimientos que se han visto hasta ahora. Considero

6. ANTÍFONA Ven, reina de los besos, flor de la orgía, amante sin amores, sonrisa loca... Ven, que yo sé la pena de tu alegría y el rezo de amargura que hay en tu boca.

Yo no te ofrezco amores que tú no quieres; conozco tu secreto, virgen impura; amor es enemigo de los placeres en que los dos ahogamos nuestra amargura.

Amarnos... ¡Ya no es tiempo de que me ames! A ti y a mí nos llevan olas sin leyes. ¡Somos a un mismo tiempo santos e infames, somos a un mismo tiempo pobres y reyes!

¡Bah! Yo sé que los mismos que nos adoran, en el fondo nos guardan igual desprecio. Y justas son las voces que nos desdoran... Lo que vendemos ambos no tiene precio.

Así los dos, tú amores, yo poesía, damos por oro a un mundo que despreciamos... ¡Tú, tu cuerpo de diosa; yo, el alma mía!... Ven y reiremos juntos mientras lloramos.

Joven quiere en nosotros Naturaleza hacer, entre poemas y bacanales, el imperial regalo de la belleza, luz, a la oscura senda de los mortales.

¡Ah! Levanta la frente, flor siempreviva, que das encanto, aroma, placer, colores... Diles con esa fresca boca lasciva... ¡que no son de este mundo nuestros amores!

Igual camino en suerte nos ha cabido. Un ansia igual nos lleva, que no se agota, hasta que se confunda en el olvido tu hermosura podrida, mi lira rota.

Crucemos nuestra calle de la amargura, levantadas las frentes, juntas las manos... ¡Ven tú conmigo, reina de la hermosura; hetairas y poetas somos hermanos!

Manuel Machado. Alma

7. Vino, primero, pura, vestida de inocencia. Y la amé como un niño. Luego se fue vistiendo de no sé qué ropajes. Y la fui odiando, sin saberlo. Llegó a ser una reina, fastuosa de tesoros… ¡Qué iracundia de hiel y sin sentido! …Mas se fue desnudando. Y yo le sonreía. Se quedó con la túnica de su inocencia antigua. Creí de nuevo en ella. Y se quitó la túnica, y apareció desnuda toda… ¡Oh pasión de mi vida, poesía desnuda, mía para siempre! Juan Ramón Jiménez. Eternidades

26

que los alumnos concebirán lo que es el decadentismo, la angustia existencial o las

influencias del parnasianismo y el simbolismo, cuando conozcan y aprecien el reflejo

en los textos.

Así, en esta actividad no me interesa tanto analizar el estilo o la métrica, sino el

hecho de que extraigan el tema y lo pongan en relación con lo que hemos estudiado.

La aventura y el descubrimiento del verdadero significado de estos poemas, ayudará a

algo básico para alcanzar un aprendizaje significativo: el interés por aquello que la

literatura expresa.

Por tanto, el procedimiento que se seguirá en esta actividad será dejar tiempo para

observar y analizar los textos y posteriormente se comentarán de forma conjunta, de

manera que la participación del grupo favorezca la resolución de dudas, la asociación

de ideas y la creación de un clima distendido.

Una vez, que se hayan aclarado dudas y asimilado los conocimientos, repasaremos

brevemente, los autores más representativos de este período.

He incluido este esquema sobre los autores más representativos del modernismo,

únicamente para que los alumnos puedan situar cronológicamente la información que

están recibiendo y para que posean una base teórica a la que recurrir.

De modo que, la descripción de los distintos escritores y sus vidas durante la

lección, será breve y anecdótica, restando importancia a fechas y a datos que carezcan

de interés. Así, pondré en práctica la nemotecnia, pues al asociar a cada autor con un

acontecimiento o características, se integrará fácilmente en el conocimiento del

alumnado.

Autores del modernismo hispánico:

Rubén Darío es considerado el máximo exponente de la tendencia modernista del esteticismo. En Hispanoamérica, la publicación de Prosas Profanas (1896) se considera el hito que divide las dos etapas del movimiento: la primera, en la que predomina el preciosismo formal y el culto de la belleza sensible; y la segunda, más intimista y con mayor presencia de los temas americanos (Véase Cantos de vida y Esperanza)

Su venida a España en 1892 y su regreso en 1899 son hitos decisivos en la renovación de nuestra lírica.

27

Manuel Machado nació en Sevilla (1874), su infancia y juventud transcurren junto a su hermano, Antonio, aunque en la Guerra Civil militaron en campos distintos. Murió en Madrid en 1947.

Junto a su hermano Antonio, compuso obras dramáticas como La Lola se va a los puertos (1929), obra que se llevaría al cine. Con respecto a su poesía se adscribe al carácter más estético del modernismo, recibe el influjo de Rubén Darío. Algunas de sus obras: Alma (1901); Caprichos (1902); El mal poema (1909)

Miguel de Unamuno (Bilbao, 1864 - Salamanca, 1936) Escritor,

poeta y filósofo español, principal exponente de la vertiente más

íntima y comprometida del modernismo (lo que tradicionalmente se

ha llamado Grupo del 98.) Sus obras son una muestra de la reflexión

y la contradicción de la crisis finisecular: En torno al

casticismo (1895); Amor y pedagogía (1902); Vida de don Quijote y

Sancho (1905); Del sentimiento trágico de la vida en los hombres y

en los pueblos (1913); Niebla (1914)

Pío Baroja (San Sebastián, 1872 - Madrid, 1956) Novelista español.

Baroja fue el más atacado de los escritores de su tiempo, quizás por

el tono ofensivo que adoptó en ocasiones o por su sinceridad brutal,

no alcanzó nunca la fama que merecía.

Entre sus mejores obras merecen citarse Vidas sombrías, (1900);

(1901), Camino de perfección (1902); Zalacaín el Aventurero; El árbol

de la ciencia (1911)

José Martínez Ruiz - Azorín (1873 - 1967) Nace en Monóvar,

(Alicante) es considerado uno de los más grandes escritores

españoles del siglo XX. Colaboró en periódicos y revistas, fue crítico y

traductor. Su mujer, Julia Guinda lo acompañó en tantos años de

meditación y trabajo.

Entre sus obras destacan: "La voluntad" (1902) y "Antonio Azorín"

(1903), del que adoptaría su pseudónimo; "Los pueblos"; "La ruta de

Don Quijote", "El licenciado Vidriera"…etc.

Antonio Machado (1875-1939) se dice que la vida de Machado

refleja la historia de España (o la intrahistoria como diría Unamuno).

Fue un poeta y prosista español, probablemente sea el poeta de su

época que más se lee en la actualidad. Nació en Sevilla y luego vivió

en Madrid y murió en el exilio al finalizar la guerra civil.

Se casó con Leonor Izquierdo, que morirá en 1912, lo que sumirá al

autor en un profundo dolor. Nos dejó obras poéticas como:

Soledades, galerías y otros poemas (1907); Campos de

Castilla (1912); Juan de Mairena. Sentencias, donaires, apuntes y

recuerdos de un profesor apócrifo (1936); Nuevas canciones (1924)

28

Todos estos escritores vivieron el fin y el inicio de un siglo lleno de contradicciones,

por lo que compartieron temáticas, preocupaciones e influencias. De hecho, todos

ellos se reunían a menudo en tertulias que tenían lugar en los cafés más famosos de

Madrid. En la tertulia se discutían temas literarios, políticos, sociales…etc. Además

estos autores compartían mesa con pintores como Julio Romero de Torres, Joaquín

Sorolla o Pablo Picasso.

4. ª SESIÓN:

Para empezar la lección, completaremos en clase una tarea con la que repasaremos

el contenido que vimos en la clase anterior.

ACTIVIDAD 4: ¿Es la tertulia una costumbre inveterada?

Ramiro de Maeztu, (Vitoria 1874- Madrid 1936) conde y

diplomático, Ramiro de Maeztu destacó como escritor, más

orientado hacia la crónica que a la novela o a la poesía, campos en

los que apenas publicó. En 1936 fue asesinado en el cementerio de

Aravaca por parte de las fuerzas republicanas. Sus obras más

significativas son: Hacia otra España (1899); Don Quijote, don Juan

y la Celestina (1926); Defensa de la Hispanidad (1934);

Ramón María del Valle-Inclán (Pontevedra 1866- 1936) escritor y

dramaturgo español, fue el más extravagante y original de los

autores modernistas. Fue el creador del género del esperpento

Entre sus múltiples obras cabe destacar: Las Sonatas; Luces de

bohemia (1920); Tirano Banderas (1926)

Juan Ramón Jiménez (1881 – 1958.) Poeta español y premio

Nobel de Literatura. Nació en Moguer (Huelva.) Se casaría con

su inseparable compañera Zenobia Camprubí. Tras estallar la

guerra civil abandonaría el país y moriría en Puerto Rico en

1958.

Entre su numerosa obra poética sobresale: Ninfeas y Almas

de violeta (1902); La soledad sonora (1911); Diario de un

poeta recién casado (1917); Platero y yo (1917) Eternidades

(1918);

29

Para comprender mejor lo que suponían las tertulias en esta época de crisis

finisecular, leeremos los siguientes textos. Uno de ellos pertenece a un poema que se

publicó en 1920 en el periódico España y el otro pertenece a un artículo actual.

Lee los siguientes textos e intenta relacionarlos.

Para ello comenta las similitudes que encuentras en la temática de ambos y expresa tu

opinión personal acerca del tema.

La realización de esta tarea, será breve pues se hará en clase y la opinión personal

de los alumnos no debe ser redactada sino comentada de forma oral y participativa.

Cuando se asimile el ambiente que se encontraba en las tertulias y su relación con la

crisis que atravesaba el país, pasaremos a hablar de las temáticas del modernismo.

Temáticas del Modernismo: Como hemos visto ante la crisis existente los autores adoptan diferentes posturas y

crean una nueva literatura, bien basada en los sentidos y en la estética formal o bien

basada en la expresión íntima de las propias sensaciones.

Relacionados con ambas posturas, surgen temas muy recurrentes para los

escritores que hemos visto. Estos temas son:

(…) No sé de ningún estudio sociológico

al respecto, pero a mí me parece que

cada vez hay más tertulias. Lo relaciono

con la necesidad de hablar en medio de

esta crisis-huracán.

Al escuchar aquello de que no parece que

haya (crisis) porque los bares están llenos

-qué pesadez de argumento- pienso que

es todo lo contrario. Como sucede ante

un episodio traumático, de esos que de

verdad golpean (el 11-S, el 11-M), ser

humano busca a ser humano. Cualquier

cosa menos solo (…)

Periodismo: una de tertulias para

arreglar el mundo

Myriam Redondo - 13/02/2014

(…) Un reloj no se oye nunca

en un café español. Todo es tan largo,

las horas son eternas y el tumulto verbal

Tan exacerbado

que la hora del reloj es un débil lamento

mendigo, en medio de un pueblo

amotinado…

En España no hay horas. Nadie sabe la hora.

Una vez hubo una hace mil años

y esta es la hora actual.

Rafael Romero Quesada.

30

� La evasión. El artista, que como ya explicamos, se siente un ser antisocial

inmerso en una sociedad que le disgusta, se evade creando mundos oníricos,

ficticios y en definitiva distintos a la realidad que se vive. También se produce

una añoranza de inocencia propia de la infancia.

� La literatura. Hemos comprobado en algunos textos, que los autores usaban

sus obras para definir su propia idea de literatura. Y es que este tema

preocupaba a la mayoría de los escritores, dada la polémica que existía entre el

autor, la modernidad y el objetivo de la literatura.

� El tema social o el Regeneracionismo: todos estos autores intentaron a través

de sus obras, transformar la vida española. Para ello analizaron las causas de la

decadencia del país, así como los problemas concretos que existían en los

primeros años del siglo.

� El conflicto religioso. Se trata de un tema muy relacionado con el anterior y con

el siguiente tema, pues son las cuestiones existenciales las que producen la

preocupación acerca de la fe cristiana, la existencia de Dios y las creencias

tradicionales. De manera que la fe, la razón y el corazón serán preocupaciones

que aparecerán en los textos.

� La angustia existencial. Como pudimos ver al principio, la vida humana y el

sentido de ésta preocupan al hombre del siglo XX que, rodeado de

contradicciones y dificultades, se siente desamparado. Así, la soledad, la

tristeza y la melancolía unidas a la condición temporal del hombre y su

destino, serán constantes en las obras de nuestros autores.

Una vez que se han visto de forma general los argumentos y tramas más usuales del

modernismo, nos adentraremos en las obras y detalles de las diversas temáticas,

centrándonos sobre todo en las tres últimas.

Se trata de que los alumnos entiendan, juzguen y perciban lo que los escritores

querían expresar y lo relacionen con su propia experiencia existencial.

Para ello trabajaremos con la intertextualidad de estos temas, acercando las

célebres obras de nuestros escritores al mundo del adolescente. Se impulsará la

construcción de inferencias en la lectura, el desarrollo de operaciones formales y la

31

asociación de ideas. Por tanto, las actividades se centrarán en la comprensión lectora

en su sentido más estricto.

� El Regeneracionismo de España: Como sabemos, España era un país en plena decadencia y con graves problemas

sociales, por ello el artista moderno al ver resquebrajada la realidad, siente la

necesidad de buscar las bases sobre las que construir una realidad nueva, una nueva

identidad.

Así, la modernidad que generalmente se asocia al enfrentamiento con lo legendario

y lo enraizado de un país, con lo “nacional”, en nuestro país sintió la necesidad de

redefinir la tradición. De este modo, el afán renovador y regenerador se centró en la

búsqueda de la raíces, de lo popular y lo propio.

De forma que, si durante siglo XIX, se estipuló la cultura como “patrimonio

nacional” centrándose en los grandes acontecimientos históricos, en el siglo XX se

trasladó esa mirada a la idiosincrasia de los pueblos, a las características de las

personas y poblaciones que vivían los hechos históricos y que no aparecían en los

libros de historia.5

A continuación, practicaremos con una actividad que se elaborará en clase. Se les

entregará a los alumnos la siguiente ficha de trabajo que deberán completar y poner

en común una vez que se haya respondido a las cuestiones.

Por otro lado, se precisará el uso de la pizarra digital con conexión a internet para el

visionado de un pequeño vídeo que complementará el objetivo de la tarea.

ACTIVIDAD 5: Historia e Intrahistoria

5 MAINER, J.C. Historia de la literatura Española vol.6 Modernidad y nacionalismo (1900-1939.) Ed.

Crítica, 2010.

Lee el siguiente texto y responde a las preguntas que encontrarás debajo. Recuerda

que debes tener en cuenta lo que hemos aprendido.

32

Tras leer el texto y responder a las cuestiones anteriores, veremos en clase el

siguiente vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=B-kzniS_huA. (3:40 min).

Será tras la visualización del video cuando desarrollemos con la participación de

todos los alumnos, el pequeño comentario sobre el texto de Unamuno.

<< (…) Las olas de la historia, con su rumor y su espuma que reverbera al sol, ruedan

sobre un mar continuo, hondo, inmensamente más hondo que la capa que ondula sobre

un mar silencioso y a cuyo fondo jamás llega el sol (…) Esa vida intrahistórica silenciosa y

continua como el fondo vivo del mar, es la sustancia del progreso, la tradición eterna,

no la tradición mentira que se suele ir a buscar en el pasado enterrado en libros,

papeles, monumentos y piedras (…)

Todo lo que cuentan a diario los periódicos, la historia toda del "presente momento

histórico", no es sino la superficie del mar, una superficie que se hiela y cristaliza en los

libros y registros, y, una vez cristalizada así, una capa dura, no mayor con respecto a la

vida intrahistórica que esta pobre corteza en que vivimos con relación al inmenso foco

ardiente que lleva dentro.

Esos periódicos nada dicen de la vida silenciosa de los millones de hombres sin

historia que a todas horas del día y en todos los países del globo se levantan a una

orden del sol y van a sus campos a proseguir la oscura y silenciosa labor cotidiana y

eterna, esa labor que como la de las madréporas suboceánicas echa las bases sobre que

se alzan los islotes de la historia. >>

Miguel de Unamuno. En torno al casticismo (1895)

1. ¿A qué crees que se refiere el autor al usar la metáfora del fondo vivo del mar y la

superficie visible?

2. Define con tus propias palabras el concepto de intrahistoria.

3. ¿Qué crees que define la cultura de una nación?

4. Realiza una pequeña reflexión sobre las ideas que hayas extraído del texto.

Este vídeo corresponde al discurso de agradecimiento del director de cine David Trueba

cuando recibió el premio Goya en 2014 por su película Vivir es fácil con los ojos cerrados.

Pon atención al vídeo y cuéntame qué relación guarda con el texto de Unamuno.

33

Esta puesta en común, nos servirá para matizar algunas cuestiones sobre la

preocupación por España y el regeneracionismo.

Con la obra de Unamuno y su concepto de intrahistoria, el nacionalismo dejó de

basarse en los héroes tradicionales y en las hazañas históricas, para centrarse en un

diálogo con el hombre de a pie, con su cultura y su paisaje. En palabras del propio

autor se trata de "buscar lo eterno en el aluvión de lo insignificante", de crear una

historia y una cultura basada en personajes anónimos, que no protagonizan los hechos

puntuales de la historia sino que conforman día a día el carácter más íntimo y original

de una nación.6

De todo esto, surgió una actitud hacia el paisaje y hacia el arte popular; la

comprensión del campo castellano y de sus habitantes. El escritor se convierte en un

“caminante” que observa lo que hay a su alrededor. El paisaje castellano será el

protagonista, la mayoría de las veces, por representar el pasado y el origen de España,

el presente trágico y el futuro esperanzador.

Por último, se propondrá una actividad para realizar en casa, que se corregirá y

debatirá en la siguiente sesión. Dicha tarea servirá para afianzar los conocimientos

sobre el regeneracionismo y el uso del paisaje castellano.

Se repartirá una fotocopia con los siguientes textos.

ACTIVIDAD 6: Comentario de Texto

6 MEDINA, Celso. Intrahistoria, cotidianidad y localidad. Atenea (Concepción) versión Online ISSN 0718-

0462. N° 500- II Sem. 2009: 123-139 [fecha de consulta: 3 de Mayo de 2014]. Disponible en: <

http://www.scielo.cl/scielo.php?pid=S0718-04622009000200009&script=sci_arttext>

Lee los siguientes fragmentos y responde a las cuestiones que encontrarás a

continuación. Recuerda que puedes relacionar ambos textos

34

He andado muchos caminos, he abierto muchas veredas, he navegado en cien mares y atracado en cien riberas

En todas partes he visto caravanas de tristeza, soberbios y melancólicos borrachos de sombra negra,

Y pedantones al paño que miran, callan y piensan que saben, porque no beben el vino de las tabernas.

Mala gente que camina y va apestando la tierra...

Y en todas partes he visto gentes que danzan o juegan cuando pueden, y laboran sus cuatro palmos de tierra.

Nunca, si llegan a un sitio, preguntan a dónde llegan. Cuando caminan, cabalgan a lomos de mula vieja,

y no conocen la prisa ni aun en los días de fiesta. Donde hay vino, beben vino; donde no hay vino, agua fresca

Son buenas gentes que viven, laboran, pasan y sueñan, y en un día como tantos descansan bajo la tierra. Antonio Machado. Soledades

(…)¡Ancha es Castilla! Y ¡qué hermosa la tristeza

reposada de ese mar petrificado y lleno de cielo! Es

un paisaje uniforme y monótono en sus contrastes de

luz y sombra, en sus tintas disociadas y pobres en

matices. Las tierras se presentan como en in-mensa

plancha de mosaico de pobrísima variedad, sobre que

se extiende el azul intensísimo del cielo. Faltan suaves

transiciones, ni hay otra continuidad armónica que la

de la llanura inmensa y el azul compacto que la cubre

e ilumina. No despierta este paisaje sentimientos

voluptuosos de alegría de vivir, ni sugiere sensaciones

de comodidad y holgura concupiscibles: no es un

campo verde y graso en que den ganas de revolcarse,

ni hay repliegues de tierra que llamen como un nido.

No evoca su contemplación al animal que duerme en

nosotros todos, (…) Este campo infinito en que, sin

perderse, se achica el hombre, y en que siente en

medio de la sequía de los campos sequedades del

alma (…)Penetrad en uno de esos lugares o en una de

las viejas ciudades amodorradas en la llanura, donde

la vida parece discurrir calmosa y lenta en la

monotonía de las horas, y allí dentro hay almas vivas,

con fondo transitorio y fondo eterno y

una intrahistoriacastellana. Allí dentro vive una cas-

ta de complexión seca, dura y sarmentosa, tostada

por el sol y curtida por el frío, una casta de hombres

sobrios, producto de una larga selección por las

heladas de crudísimos inviernos y una serie de

penurias periódicas, hechos a la inclemencia del cielo

y a la pobreza de la vida.

Miguel de Unamuno. En torno al casticismo.

Cuestiones

1. Señala y explica la organización de las ideas contenidas en el texto

2. Enuncia el tema del texto

3. Comentario crítico del contenido del texto

35

5. ª SESIÓN:

Para empezar con esta lección, refrescaremos el concepto de regeneracionismo e

intrahistoria con la corrección de la actividad que se propuso en la cuarta sesión, la

cual consistía en el comentario crítico y la asociación de ideas de ambos textos.

Tras la disquisición sobre las ideas de los textos, y la aclaración de las dudas

continuaremos explicando la preocupación de los autores por la regeneración de

España y por la búsqueda de la nueva identidad nacional.

Los autores se centraron en la búsqueda de lo originario, de lo popular como señas

de identidad propias y como respuestas al carácter del español.

Así, hubo muchos intentos por parte de los autores por buscar una identidad

nacional completamente moderna.

Entre las diversas tentativas hubo una que conectó profundamente con la

modernidad: el flamenquismo, pues el ambiente flamenco y su mundo se vio como

una mezcla perfecta entre lo propio, lo castizo y lo subversivo y rompedor.

En efecto, lo flamenco se unía con ese modo de vivir pasional en el que se exaltaba

la libertad. Por otro lado, el flamenco era una expresión viva, inmemorial y

completamente popular

Este nuevo tema se vio claramente en la pintura, en la que la representación

femenina paso a ser flamenca de la mano de pintores como Ignacio Zuloaga o Julio

Romero de Torres.

Ignacio Zuloaga. La calle de las pasiones Ignacio Zuloaga. La Oterito en su camerino

36

Hoy en día el flamenco es enaltecido como la expresión más alta de un arte

universal. Sin embargo, no siempre fue así, pues el flamenco fue condenado durante la

época ilustrada, se trataba de un arte maldito en el ámbito musical y también en lo

social. Y fue a partir de esta época, cuando el flamenco comenzó su andadura desde la

marginalidad hasta la identidad.7

ACTIVIDAD 7: lo flamenco

En esta actividad leeremos un texto perteneciente a la obra de teatro de los

hermanos Machado La lola se va a los puertos. Por último, daremos a los alumnos un

poema de Federico García Lorca La Guitarra, pues como expliqué lo que pretendo es

que, además de comprender los temas que preocupan en el 98, sean capaces de ver la

continuidad de estos argumentos y preocupaciones a lo largo de la literatura y de

cualquier manifestación artística.

Se entregará una ficha a los alumnos en la que vendrán los dos fragmentos, los

cuales tendrán que comentar ateniéndose a lo que hemos estudiado hasta ahora. La

actividad se realizará y comentará durante el desarrollo de la lección.

7 GARCÍA GÓMEZ, Génesis. El alma nacional jonda y lo que va de Lola a Lola. La Madrugá, revista de

investigación sobre flamenco. nº 4, Junio 2011 ISSN 1989-6042 191

Julio Romero de Torres. Cante Jondo Julio Romero de Torres.

Fuensanta.

37

Lee los siguientes textos y responde a las preguntas.

1. Extrae el tema del texto

2 ¿Qué relación guarda con la nueva identidad nacional?

3. ¿Qué imagen del flamenco se observa?

4. Haz una reflexión personal, para ello puedes ayudarte del siguiente texto.

Don Diego Cuando te canses, me dejas; si de alguno te enamoras me lo dices y te vas; no

te detendré, ni en contra del que tú quieras, palabra oirás jamás de mi boca; ni él sabrá, si tú

lo callas, el que yo a ti te conozca. Sé leal. Y, en cambio, ve pensando qué se te antoja.

Lola ¿Y usted no se cansaría?

Don Diego No me queda tiempo, Lola.

Lola A mí sí.

Don Diego ¡Mala!

Lola Por buena he de decirle estas cosas. Usted, quiere la verdad, y va usted a

saberla toda.

Don Diego ¿Quieres a alguien?

Lola No, señor. No quise a nadie hasta ahora, ni pienso que he de querer a

ninguno de esa forma. Nací entre esos olivares, me crié como la alondra, cantando de rama en

rama; cien leguas a la redonda dice la gente que nadie canta mejor que la Lola. Con eso tengo

bastante.

Don Diego ¡Te mantienes de la gloria!

Lola ¡Qué gloría ni qué ocho cuartos; me mantengo de mis coplas, que son muy bonitas!

Don Diego ¿Quién te las enseñó?

Lola Yo sola las aprendí; el cante es agua manantial.

Don Diego Bien.

Lola Y brotan en el pecho de la gente cuando ríe o cuando llora. El caso es saber sentir; lo

demás tiene muy poca importancia. ¿Usted no ha visto, en la Sierra de Cazorla, nacer el

Guadalquivir entre piedras, gota a gota? Pues así nace un cantar, como el río, y baja a Córdoba

y a Sevilla, hasta perderse en la mar tan grande y honda. Ese es también mi camino: ¡paso

libre!...'

Antonio y Manuel Machado. La lola se va a los puertos

38

Como he dicho, la actividad se completaría en clase y se corregiría de forma

conjunta, de modo que los alumnos asentarán los conocimientos adquiridos y

reflexionarán sobre éstos a través de las obras literarias.

Una vez que se concluya con la tarea, aportaremos algunos datos más sobre el

regeneracionismo y la crítica social.

Ahora se comprenderá que, a finales del XIX y principios del XX, se extenderá la

máxima de que “la síntesis espiritual de un país es su arte” (Ángel Ganivet 1897:81)

Sin embargo, el hecho de desviar el foco de atención hacia la vida y la expresión de

lo popular como base de la identidad nacional, también trajo a escena los problemas

sociales.

LA GUITARRA

Empieza el llanto

de la guitarra.

Se rompen las copas de la madrugada.

Empieza el llanto de la guitarra.

Es inútil callarla.

Es imposible callarla.

Llora monótona

como llora el agua,

como llora el viento

sobre la nevada.

Es imposible callarla.

Llora por cosas

lejanas.

Arena del Sur caliente

que pide camelias blancas.

Llora flecha sin blanco,

la tarde sin mañana,

y el primer pájaro muerto

sobre la rama.

!Oh guitarra!

Corazón malherido

por cinco espadas

Federico García Lorca. Poema del Cante Jondo (1931)

39

De este modo, muchos escritores utilizaron su pluma para diagnosticar y criticar los

motivos de la decadencia española, entre los cuales ya vimos: la corrupción política y el

caciquismo, la enseñanza anticuada o el catolicismo exacerbado.

A continuación, se empleará el resto de la lección para explicar a los alumnos la

propuesta para el trabajo final que han de realizar, el cual supondrá un 30% de la

evaluación.

PROPUESTA DE PROYECTO FINAL.

Se propondrá a los alumnos que realicen un proyecto en grupo que se corregirá en

la 10. ª Sesión. Se trata de un trabajo de intertextualidad, es decir deberán elegir un

tema relacionado con el modernismo y rastrear sus apariciones en literatura o en

cualquier otra manifestación artística.

Así, pretendo que los alumnos interpreten a su modo, los temas que estamos

estudiando y lo apliquen a su realidad más cercana, valorando la relevancia y la

continuidad de los argumentos literarios. El trabajo se realizará por grupos de cuatro,

cada uno de los cuales deberá realizar una exposición y presentación oral de su

trabajo, con un tiempo aproximado de 15 minutos. La realización de esta tarea

supondrá un 30% de la valoración y evaluación de la unidad didáctica.

Debéis organizaros en grupos de cuatro, una vez que hagáis esto, debéis decidir entre todos

los miembros del grupo qué tema o propuesta queréis escoger.

� La crítica social de España

� La intrahistoria

� El conflicto religioso, la crítica al dogma religioso, al fanatismo.

� La evasión del artista, la creación de un mundo paralelo, ficticio

� La angustia existencial, el mito de Sísifo.

� La búsqueda de lo originario. El flamenco u otros artes populares

� El paso del tiempo, el destino del hombre.

40

6. ª SESIÓN: Para iniciar la sesión y enlazarlo con lo estudiado en la anterior, plantearemos la

siguiente actividad.

Se realizará en clase un comentario de un fragmento de Luces de Bohemia, el cual

nos servirá para explicar el trasfondo social del esperpento. Para ello se les entregará

una fotocopia con el texto y las correspondientes cuestiones. Además se propondrá

una segunda parte de la actividad que deberá completarse en casa.

ACTIVIDAD 8: El esperpento

<< (…) MAX: La tragedia nuestra no es tragedia.

DON LATINO: ¡Pues algo será!

MAX: El Esperpento.

DON LATINO: No tuerzas la boca, Max.

MAX: ¡Me estoy helando!

DON LATINO: Levántate. Vamos a caminar.

MAX: No puedo.

DON LATINO: Deja esa farsa. Vamos a caminar.

MAX: Échame el aliento. ¿Adónde te has ido, Latino?

DON LATINO: Estoy a tu lado.

MAX: Como te has convertido en buey, no podía reconocerte. Échame el aliento, ilustre buey del pesebre belenita. ¡Muge, Latino! Tú eres el cabestro, y si muges vendrá el Buey Apis. Lo torearemos.

DON LATINO: Me estás asustando. Debías dejar esa broma.

1. ª parte. Lee el siguiente texto y responde a las preguntas.

Entre todas estas propuestas escoged una, después tendréis que seguir el rastro de ese tema,

ya sea en la antigüedad como en la actualidad. Para realizar este trabajo tomad ejemplo de

aquello que hacemos en clase, es decir, comprender un tema a través de la literatura y

buscar su aparición en otros textos u otros ámbitos como la música, el cine o la pintura.

Recuerda que no existen límites de fechas, puedes asociarlo con cualquier cosa que puedas

fundamentar. Posteriormente debéis presentarlo a vuestros compañeros.

41

MAX: Los ultraístas son unos farsantes. El esperpentismo lo ha inventado Goya. Los héroes clásicos han ido a pasearse en el callejón del Gato.

DON LATINO: ¡Estás completamente curda!

MAX: Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento. El sentido trágico de la vida española sólo puede darse con una estética sistemáticamente deformada.

DON LATINO: ¡Miau! ¡Te estás contagiando!

MAX: España es una deformación grotesca de la civilización europea.

DON LATINO: ¡Pudiera! Yo me inhibo.

MAX: Las imágenes más bellas en un espejo cóncavo son absurdas.

DON LATINO: Conforme. Pero a mí me divierte mirarme en los espejos de la calle del Gato.

MAX: Y a mí. La deformación deja de serlo cuando está sujeta a una matemática perfecta, Mi estética actual es transformar con matemática de espejo cóncavo las normas clásicas.

DON LATINO: ¿Y dónde está el espejo?

MAX: En el fondo del vaso.

DON LATINO: ¡Eres genial! ¡Me quito el cráneo!

MAX: Latino, deformemos la expresión en el mismo espejo que nos deforma las caras y toda

la vida miserable de España.

DON LATINO: Nos mudaremos al callejón del Gato. (…)

Valle- Inclán. Luces de Bohemia >>

Cuestiones

1. ¿Qué nos quiere decir el autor con la representación de esta escena?

2. Analiza el contraste entre elementos trágicos y burlescos en lo que dicen

Don Latino y Max.

3. Extrae las frases o ideas que estén relacionadas con el tema del regeneracionismo y la

crítica social

2ª Parte: (Tarea para casa)

• Investiga y explica la gran metáfora que utiliza Max para decir cómo es el

Esperpento, los espejos deformantes de la calle del Gato ¿Existe realmente esta

calle?

• Después investiga sobre el esperpento y su relación con el cine y con la actualidad.

42

Como he aclarado, esta segunda fase de la actividad, se propondrá como tarea para

casa, siendo corregida y entregada al profesor en la sesión posterior. De este modo,

continuaríamos con la lección

Podemos observar, que la obra de Valle-Inclán nos muestra situaciones de crueldad en

un tono cómico que evidencia aún más la tragedia. Lo trágico y lo grotesco se unen en escenas

que nos recuerdan al Goya de los "disparates" y los "caprichos".

Por tanto, el Esperpento, es una deformación de la realidad para expresarla mejor,

para poder criticar la historia, la situación social y la política. El esperpento está muy

cercano a lo que nosotros llamamos humor negro.

Hemos visto pues, que la ironía es un arma muy eficaz para hacer una crítica y así, a

lo largo de este período, encontraremos a menudo dicho recurso.

ACTIVIDAD 9 ¿Llanto?

En esta actividad trabajaremos con el famoso poema de Machado Llanto y Coplas a

la muerte de Don Guido. El ejercicio se realizará y comentará en clase.

Se les entregará a los alumnos una fotocopia con el texto en cuestión y

emplearemos el tiempo restante en su lectura y comentario. Me interesa que capten

la ironía de la que hace uso el autor, por ello trataré de que recuerden las coplas a la

muerte de mi padre de Jorge Manrique y aprecien la diferencia entre un poema y otro.

Tú que no puedes. Goya

Dos campesinos llevan a cuestas a la nobleza y

a los frailes, que son representados como dos

burros contentos.

Mientras tanto, los campesinos sufren por

cargar con el extremado peso.

El título Tú que no puedes es la primera parte

de un refrán popular que concluye llévame a

cuestas, además añade la metáfora habitual

del pueblo cargando con las clases ociosas.

Pero representa a las clases ociosas como

burros.

43

Lee el siguiente poema y responde a las preguntas. Recuerda que puedes relacionarlo

con los textos y obras anteriores.

LLANTO Y COPLAS A LA MUERTE DE DON GUIDO

Al fin, una pulmonía mató a Don Guido, y están las campanas todo el día doblando por él: ¡din, dan! murió don Guido, un señor de mozo muy jaranero, muy galán y algo torero; de viejo gran rezador.

Dicen que tuvo un serrallo este señor de Sevilla; que era diestro en manejar el caballo, y un maestro en refrescar manzanilla.

Cuando mermó su riqueza era su monomanía pensar que pensar debía en asentar la cabeza y asentóla de una manera española, que fue a casarse con una doncella de gran fortuna.

Y repintar sus blasones hablar de las tradiciones de su casa, a escándalos y amoríos poner tasa, sordina a sus desvaríos.

Gran pagano se hizo hermano de una santa cofradía; el Jueves Santo salía, llevando un cirio en la mano -¡aquel trueno!- vestido de nazareno.

Hoy nos dice la campana que han de llevarse mañana al buen Don Guido muy serio camino del cementerio. ¿Tu amor a los alamares y a las sedas y a los oros y a la sangre de los toros y al humo de los altares?

¡Oh fin de una aristocracia! La barba canosa y lacia sobre el pecho; metido en tosco sayal las yertas manos en cruz, ¡tan formal! el caballero andaluz.

Antonio Machado. Campos de Castilla.

1. ¿Recuerdas alguna otra obra literaria en la que se dediquen unas coplas para llorar la

muerte de alguien? Pon ejemplos

2. ¿Crees que estas coplas o llanto se utilizan para el mismo fin?

3. ¿Qué nos quiere criticar el autor?

4 ¿Qué representaría la muerte de Don guido?

5. Realiza un comentario crítico sobre el tema y su vigencia en la actualidad

44

7. ª SESIÓN: Al inicio de esta clase, se corregirá la actividad propuesta en la sesión precedente,

• Investigar sobre el citado callejón del gato, su existencia y localización.

• Y por último rastrear las influencias del esperpento en el cine y su función de

crítica social.

Con este ejercicio comprenderemos el trasfondo social de ese esperpento, que a

simple vista puede parecerles algo absurdo o grotesco. La comprensión del

esperpento, nos servirá para finalizar con el tema social y regeneracionista y comenzar

con el tema religioso.

� El conflicto religioso.

Como sabemos, la crisis finisecular supuso una profunda crisis espiritual, por lo que

se pusieron en duda todas las creencias tradicionales. Y por supuesto, en España, uno

de los dogmas más arraigados era el de la religión católica y la influencia social de la

Iglesia era fortísima.

Así pues, este tema no escapó de las preocupaciones de nuestros escritores, que

influenciados por “la muerte de Dios” decretada por Nietzsche, buscaron una religión

más íntima y personal representada por la figura de Cristo humano. La muerte de Dios

era una metáfora para decir que los humanos ya no son capaces de creer en cualquier

orden cósmico desde que ellos mismos no lo reconocen. Esto conduciría, al rechazo de

la creencia en un orden cósmico o físico y también al refuto de los valores absolutos,

al rehúso de la creencia en una ley moral universal, que se ejerce sobre todos los

individuos. Poco a poco, la moral se volvería más privada.

Sin embargo, estas dudas y nuevas creencias suponían un reto para la sociedad que,

como hemos dicho, buscó al Cristo que había sido humano. Esto se convirtió en un

tema importante durante el modernismo.

45

Aquella nueva sensibilidad religiosa produjo el recelo y el desgaste de las creencias

tradicionales y la propagación del vitalismo.8

ACTIVIDAD 10 ¿Es una saeta?

En esta actividad trabajaremos con el poema La saeta de Antonio Machado, pues en

este poema, que se ha vinculado a la semana santa, se muestra la crítica a la religión

de culto a favor de la religión íntima y humana. Por tanto, puede verse claro el

conflicto religioso del que acabamos de hablar.

Así, repartiremos una fotocopia a los alumnos con los siguientes textos y se dejará

un tiempo razonable para completar las preguntas. Posteriormente se visualizará un

video y se pondrán en común las impresiones sobre el texto.

8 MAINER, J.C. Historia de la literatura Española vol.6 Modernidad y nacionalismo (1900-1939.) Ed.

Crítica, 2010.

Lee el siguiente poema y responde a las preguntas

LA SAETA ¿Quién me presta una escalera

para subir al madero,

para quitarle los clavos

a Jesús el Nazareno?

(Saeta popular.)

¡Oh la saeta, el cantar

al Cristo de los gitanos,

siempre con sangre en las manos

siempre por desenclavar!

¡Cantar del pueblo andaluz

que todas las primaveras

anda pidiendo escaleras

para subir a la cruz!

¡Cantar de la tierra mía,

que echa flores

al Jesús de la agonía,

y es la fe de mis mayores! ¡Oh, no eres tú mi cantar!

¡No puedo cantar, ni quiero,

a ese Jesús del madero,

sino al que anduvo en el mar!

Antonio Machado. Campos de Castilla

46

Tras comentar la actividad, nos apoyaremos en las respuestas del grupo para

matizar el tema del conflicto religioso.

Los escritores pues, criticaron el culto y el fetichismo de ciertas tradiciones y

apostaron por la intimidad de la religión. Pero ¿Por qué supuso una crisis la “muerte

de Dios” anunciada por Nietzsche? ¿Qué novedad conllevaba que la moral fuese

individual y no colectiva?

La revolución consistía en hacer frente a esa influencia social fortísima que poseía la

iglesia, la cual guiaba la educación de las personas y establecía unas normas que no

podían transgredirse, no sólo en el aspecto religioso, sino en el ámbito social.

ACTIVIDAD 11 Camino ¿de perfección?

En este ejercicio, haremos uso de un fragmento de la novela Camino de Perfección

de Pío Baroja, para asimilar el conflicto religioso y su relación con la angustia

existencial que veremos en la siguiente lección.

Así pues, se repartirán fotocopias con el pasaje de la obra y se empleará el tiempo

en la realización de la tarea. Si el tiempo lo permite, se efectuará una puesta en

común de las respuestas, en caso contrario, al día siguiente se entregará la actividad

completa al profesor.

<< (…) El estaba purificado por el trabajo y la vida del campo. Entonces más que nunca

sentía una ternura que se desbordaba en su pecho por Dolores, a quien debía su salud y la

prolongación de su vida en la de su hijo.

Y pensaba que había de tener cuidado con él, apartándole de ideas perturbadoras, tétricas, de

arte y de religión. Él ya no podía arrojar de su alma por completo aquella tendencia mística por

1. Extrae el tema del texto ¿De qué crees que habla el autor?

2. ¿Qué te sugiere el final del poema? ¿A qué se refiere con el Jesús que anduvo en

el mar?

3. Haz un comentario crítico sobre el tema ¿Crees que tendría vigencia en la

actualidad?

4. Vamos a ver el siguiente vídeo https://www.youtube.com/watch?v=LIAh5cyvw6c

¿Crees que es paradójico que esta canción sea un símbolo de la semana santa?

Lee este fragmento de Camino de Perfección y responde a las cuestiones

47

lo desconocido, y lo sobrenatural, ni aquel culto y atracción por la belleza de la forma; pero

esperaba sentirse fuerte y abandonarlas en su hijo.

Él le dejaría vivir en el seno de la Naturaleza; él le dejaría saborear el jugo del placer y de la

fuerza en la ubre repleta de la vida, la vida que para su hijo no tendría misterios dolorosos,

sino serenidades inefables.

Él le alejaría del pedante pedagogo aniquilador de los buenos instintos; le apartaría de ser un

átomo de la masa triste, de la masa de eunucos de nuestros miserables días.

El dejaría a su hijo libre con sus instintos: si era león, no le arrancaría las uñas; si era águila, no

le cortaría las alas. Que fueran sus pasiones impetuosas, como el huracán que levanta

montañas de arena en el desierto, libres como los leones y las panteras en las selvas vírgenes;

y si la naturaleza había creado en su hijo un monstruo, si aquella masa aún informe era una

fiera humana, que lo fuese abiertamente, francamente, y por encima de la ley entrase a saco

en la vida, con el gesto gallardo del antiguo jefe de una devastadora horda.

No; no le torturaría a su hijo con estudios inútiles, con ideas tristes; no le enseñaría símbolo

misterioso de religión alguna.

Y mientras Fernando pensaba, la madre de Dolores cosía en la faja que habían de poner al niño

una hoja doblada del Evangelio.

Pío Baroja. Camino de Perfección >>

8. ªSESIÓN: Ya vimos que el conflicto religioso impulsa también a la crítica social, sin embargo,

también está íntimamente relacionado con la angustia existencial, pues recordemos

que el hecho de asumir que el tiempo corre, es decir, que el hombre está a merced del

paso del tiempo que se agota, origina dudas y preguntas sobre el sentido de la vida y

su fin (recuerda el mito de Sísifo.)

1. Extrae el tema del texto ¿Qué crees que quiere decirnos el autor?

2. ¿A qué se refiere el protagonista cuando dice que alejará a su hijo del pedante

pedagogo aniquilador de los buenos instintos?

3. ¿Qué idea te sugiere el final?

4. Haz una reflexión personal y crítica sobre el tema.

48

� El paso del tiempo y la condición temporal del ser humano.

Así pues, la temporalidad, el paso del tiempo y el destino del hombre se

configurarán como una de las mayores preocupaciones de los escritores, dando lugar a

teorías y obras magníficas. Así, que podríamos decir que este es uno de los temas

principales del modernismo y no es de extrañar, pues todos nos preocupamos por el

paso del tiempo. Y es que en la sociedad de entonces y sobre todo en la actual, el

tiempo es oro, por ello tenemos la necesidad de medirlo mediante relojes que marcan

la hora.

ACTIVIDAD 12. El reloj

En esta actividad jugaremos con varios textos que hablan sobre esa idea del paso

inexorable del tiempo representado por el símbolo del reloj, de ese reloj que está

siempre presente en nuestras vidas.

De esta forma, repartiremos una fotocopia a los alumnos con los distintos

fragmentos sobre el reloj y dejaremos tiempo en clase para que los lean y respondan a

las cuestiones. A continuación estableceremos un intercambio de impresiones sobre

los textos y empezaremos a introducir, desde su realidad más cercana, la idea de la

temporalidad.

Lee los siguientes fragmentos y responde a las cuestiones.

TEXTO 1: (Contexto: Los liliputienses, por seguridad, registran los objetos que Gulliver lleva

en los bolsillos y hacen un inventario para entregárselo al rey.)

(…) Del bolsillo derecho colgaba una gran cadena de plata, con una extraordinaria suerte de

máquina al extremo. Le ordenamos sacar lo que hubiese sujeto a esta cadena, que resultó

ser una esfera la mitad de plata y la otra mitad de un metal transparente, porque en el lado

transparente vimos ciertas extrañas cifras, dibujadas en circunferencia, y que creímos poder

tocar, hasta que notamos que nos detenía los dedos aquella substancia diáfana. Nos acercó a

los oídos este aparato, que producía un ruido incesante, como el de una aceña. Imaginamos

que es, o algún animal desconocido, o el dios que él adora; aunque nos inclinamos a la última

opinión, porque nos aseguró, si es que no le entendimos mal, ya que se expresaba muy

imperfectamente, que rara vez hacía nada sin consultarlo. Le llamaba su oráculo, y dijo que

señalaba cuándo era tiempo para todas las acciones de su vida (…)

Jonathan Swift. Los viajes de Gulliver (1726)

1. ¿De qué objeto habla?

2. ¿Qué intención tiene el autor al introducir, por boca de los liliputienses, tal

descripción del reloj?

49

Tras completar la tarea y comentarla en clase, continuaremos con el desarrollo de la

lección.

TEXTO 2:

(…) Sí, el hombre es el animal que usa relojes. Mi maestro paró el suyo, uno de plata que

llevaba siempre consigo, poco antes de morir, convencido de que en la vida eterna a que

aspiraba no había de servirle de mucho, y en la Nada, donde acaso iba a sumergirse, de

mucho menos todavía. Convencido también, y esto era lo que más le entristecía, de que el

hombre no hubiera inventado el reloj si no creyera en la muerte (…)

Antonio Machado. Juan de Mairena

1. ¿Qué relación existe entre el reloj y la angustia existencial?

2. ¿Qué relación guardan los dos textos anteriores?

TEXTO 3: “El reloj”

(…) un reloj de caja negra que en las noches llenas de silencio lanzaba su tictac metálico con

la energía de una amenaza. « ¡Ah! Soy feliz -me repetía a mí mismo-. Ya no oigo la odiosa voz

humana, nunca, nunca.»

Y el reloj sombrío medía indiferente las horas tristes con su tictac metálico.

La vida estaba dominada; había encontrado el reposo. Mi espíritu gozaba con el horror de la

noche, mejor que con las claridades blancas de la aurora. ¡Oh! Me encontraba tranquilo,

nada turbaba mi calma; allí podía pasar mi vida solo, siempre solo, rumiando en silencio el

amargo pasto de mis ideas, sin locas esperanzas, sin necias ilusiones, con el espíritu lleno de

serenidades grises, como un paisaje de otoño.

Y el reloj sombrío medía indiferente las horas tristes con su tictac metálico.

Y los árboles, y la luna, y la lluvia, y el viento permanecieron sordos. Y el reloj sombrío que

mide indiferente las horas tristes se había parado para siempre.

Pio Baroja. Cuentos

1. ¿Qué sensación te crea la repetición Y el reloj sombrío medía indiferente las horas tristes

con su tictac metálico?

2 ¿Qué te dice este texto?

3 ¿Qué te transmite el final de este cuento?

4. Relaciona los textos anteriores y reflexiona críticamente sobre las ideas que aparecen en

ellos. Hazte una pregunta ¿Crees que el paso del tiempo es algo que preocupe hoy en día?

50

Como hemos visto, el paso del tiempo no es una temática que se diese

exclusivamente en esta época histórica, sin embargo, si fue durante el final del siglo

XIX y principios del XX, cuando las obras de los autores bebieron de esta preocupación.

¿Pero por qué es tan importante el paso del tiempo? ¿Si es inevitable por qué

preocupa a los autores?

El paso del tiempo es importante porque es inexorable, como se veía en la Edad

Media y en el Renacimiento, pero sobre todo el paso del tiempo provoca la

transformación de las cosas y el olvido, y esto último es lo que preocupa al artista y al

escritor del siglo XX, que trata de perpetuarse a través de su obra.

Ante tanta fugacidad, al escritor, sólo le queda su obra como vía para capturar,

momentáneamente, lo evanescente. El tiempo, efímero, no se puede apresar. Al igual

que nuestra intención a la hora de hacer una foto, escritores como Unamuno o

Machado consideraron que su misión era "eternizar lo momentáneo", capturar una

escena, una sensación o un sentimiento a través de su obra.

(…) La arena de los ciclos es la misma E infinita es la historia de la arena; Así, bajo tus dichas o tu pena, La invulnerable eternidad se abisma.

No se detiene nunca la caída Yo me desangro, no el cristal. El rito De decantar la arena es infinito Y con la arena se nos va la vida.

En los minutos de la arena creo Sentir el tiempo cósmico: la historia Que encierra en sus espejos la memoria O que ha disuelto el mágico Leteo.

El pilar de humo y el pilar de fuego, Cartago y Roma y su apretada guerra, Simón Mago, los siete pies de tierra Que el rey sajón ofrece al rey noruego,

Todo lo arrastra y pierde este incansable Hilo sutil de arena numerosa. No he de salvarme yo, fortuita cosa De tiempo, que es materia deleznable.

Jorge Luis Borges. El reloj de arena.

(…) Todo llega y todo pasa.

Nada eterno:

ni gobierno

que perdure,

ni mal que cien años dure.

—Tras estos tiempos vendrán

otros tiempos y otros y otros,

y lo mismo que nosotros

otros se jorobarán.

Así es la vida, don Juan (…)

Antonio Machado. Poema de un día

(Campos de Castilla)

51

Con respecto a esto, Valle –Inclán comentaría, tras contemplar las obras del Pintor

Julio Romero de Torres, que el artista debe buscar en las cosas, en las personas,

aquello que las hace únicas y durables y capturarlo a través de su obra. Pues existen

instantes efímeros que pueden ser eternos.

ACTIVIDAD 13. Capturar el tiempo

Esta actividad se propondrá como tarea para casa y deberá entregarse en la última

sesión antes de la realización del examen final.

Tras proponer y explicar la actividad, continuaremos con la lección.

El paso del tiempo no sólo afecta a las personas, también se refleja en las cosas y en

el paisaje que nos rodea, de modo que, los escritores se servirán de los elementos

paisajísticos y de lo cotidiano para transmitirnos esa sensación temporal.

“Ni mármol duro y eterno,

ni música ni pintura,

sino palabra en el tiempo.”

Antonio Machado

Fíjate en la siguiente obra de Julio Romero de Torres La Piconera y recuerda lo que

Valle-Inclán comenta sobre el artista. Tú deberás hacer lo mismo, se trata de que

“eternices” algún momento especial, una cosa, una persona o una sensación a través

de tu propia “obra”. Así, puedes hacer una foto o escoger alguna que ya tengas, un

dibujo o una composición escrita sobre alguna cosa, persona, paisaje…etc; que

represente algo para ti.

<< sabe que este momento

efímero de nuestra vida contiene

todo el pasado y todo el porvenir.

Somos la eternidad >>

Valle-Inclán

52

Además, encontraremos en las obras varios símbolos y objetos que encarnan el

paso del tiempo, símbolos tales como el camino; el fluir del agua que llega hasta el mar

(nuestras vidas son los ríos que van a dar en la mar que es el morir. Jorge Manrique); el

atardecer o, como hemos visto, el reloj.

9. ª SESIÓN: Para comenzar esta sesión, ejecutaremos la siguiente actividad para continuar con la

temática de la temporalidad.

ACTIVIDAD 14. Las cosas eternas.

En esta actividad, haremos uso de dos textos en los que puede verse esa sensación

de temporalidad a través de las cosas cotidianas o del paisaje.

Para ello repartiremos una fotocopia con los distintos fragmentos y se dejará un

tiempo para completar la tarea en clase.

TEXTO 1: (…) A la noche, todos salen al jardín. Mirad qué diafanidad tiene el cielo. En el cielo

diáfano se perfilan las dos copas agudas de los cipreses. Entre las dos copas fulge - verde y rojo

- un lucero. Los rosales envían su fragancia suave a la noche.

Prestad atentos el oído: a esta hora se va a escuchar el ronco rumor del paso del tren – allá

lejos, muy lejos- por el puente de hierro. Luego brillará la lucecita roja del furgón y

desaparecerá en la noche obscura y silenciosa.

En el jardín. De noche. Se percibe el aroma suave de las rosas. Los dos cipreses destacan sus

copas alargadas en el cielo diáfano. Brilla un lucero entre las dos alongadas manchas negras.

-Ya no tardará en aparecer la lucecita.

-Pronto escucharemos el ruido del tren al pasar por el puente.

-Todas las noches pasa a la misma hora. Alguna vez se retrasa dos o tres minutos.

-Me atrae la lucecita roja del tren.

-Es cosa siempre la misma y siempre nueva. Para mí tiene un atractivo que casi no sabré

definir. Es esa lucecita como algo fatal, perdurable. Haga el tiempo que haga, invierno, verano,

llueva o nieve, la lucecita aparece todas las noches a su hora, brilla un momento y luego se

oculta. Lo mismo da que los que la contemplen desde alguna parte estén alegres o tristes. Lo

mismo da que sean los seres más felices de la tierra o lo más desgraciados: la lucecita roja

aparece a su hora y después desaparece.

José Martínez Ruíz Azorín. Una lucecita roja.

Lee los siguientes textos y responde a las cuestiones.

53

TEXTO 2:

Definitivamente jueves

Quiero que el veintiuno de agosto

del año dos mil diez,

a las seis de la tarde como es hoy,

pases desnuda atravesando el cuarto

y preguntes por mí.

Si estoy, pregunta, y si no existo,

o si me he extraviado en algún lugar de la casa,

de la ciudad, del mundo,

pregunta igual, alguien responderá.

El primero de enero del año dos mil uno será lunes

pero el veintiuno de agosto de la fecha indicada

tiene que ser definitivamente jueves

y el calor, como hoy, agotará las ganas de vivir.

Las calles serán las mismas para entonces,

los flamboyanes de efe y trece seguirán floreciendo,

muchos amigos no estarán

y el tiempo habrá pasado por la historia de la casa,

de la ciudad, de mi país, del mundo.

Quiero que el veintiuno de agosto, al despertar,

prepares la piel

el corazón

las ganas de vivir.

1. ¿Qué representa el paso del tren?

2. ¿Qué sensación crees que nos quiere transmitir el autor?

1 ¿Qué te transmite este poema?

2 ¿Qué relación existe entre los dos textos anteriores?

3 Extrae el tema de ambos textos y relaciónalos en un comentario personal con tu propia

experiencia. Para ello hazte la siguiente pregunta ¿Has sentido alguna vez que el tiempo es

cruel y que pasa irremediablemente aunque a nosotros nos sucedan hechos trágicos o que

cambian nuestras vidas?

54

Cuando se termine el ejercicio, continuaremos con el desarrollo de la clase.

Como hemos visto en las diversas obras, los autores nos hablan de esa sensación

humana de que el tiempo pasa ineludiblemente, aunque estemos tristes, alegres o nos

parezca que le tiempo se ha detenido. Y es que, como explicaban filósofos como

Bergson, nuestro tiempo interior, el que concebimos en nuestra mente, no es como el

tiempo exterior cronológico que es totalmente arbitrario, pues mientras éste pasa

cíclicamente sin detenerse (las horas, los minutos, los meses, las estaciones del

año…etc), en nuestro interior podemos unir pasado, presente y futuro a través de la

memoria.9

Antonio Machado decía en su Poema de un día << Pero ¿tu hora es la mía? ¿Tu tiempo, reloj, el mío?

(Tic-tic, tic-tic...) Era un día (Tic-tic, tic-tic) que pasó, y lo que yo más quería la muerte se lo llevó >>

Sin embargo, la vida, no sólo significa una lucha constante contra el paso del tiempo

que nos sume en la añoranza del pasado, sino que el tiempo también supone una

esperanza, recordar el ayer y pensar en un mañana, en lo que viviremos y haremos

mañana. Y estos profundos sentimientos, que todos experimentamos, son expresados

por el poeta que, como ser humano, vive y padece el paso del tiempo.

Así, como el genial Machado expresó en una sola frase: << Hoy es siempre todavía. >>

Esta esperanza en el futuro, se ve a menudo reflejada en el paisaje castellano, el cual

fue protagonista de numerosas obras, recordemos, por representar en sí mismo el

glorioso pasado de España, el presente adverso y el futuro nacional.

ACTIVIDAD 16. Hoy es siempre todavía.

A UN OLMO SECO

9 Morales, M. (2004). La temporalidad bergsoniana en las estéticas de Antonio Machado y James Joyce.

BELLS: Barcelona English language and literatura studies, nº14, 1139-8213. Recuperado el 28 de Mayo

de 2009 de DIALNET: http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=1065959

Lee estos, textos, reflexiona y responde a las preguntas

55

De esta forma, la poesía, la literatura de esta etapa modernista, cargada de

sinceridad y de sentimientos humanos, ha superado el tiempo, pues estos escritores

consiguieron “eternizarse”, ya que sus versos y aquello que expresan será interpretado

por nosotros y por miles de lectores más que lo aplicarán a su experiencia vital y a su

realidad.

1. Extrae el tema del poema de

Machado.

2. ¿Qué intención tiene el autor al

“anotar en su cartera” la descripción del

olmo?

3. ¿Qué te transmite el final del poema?

¿Qué simboliza la situación del olmo?

4. ¿En qué coinciden el poema de

Machado y el de Caballero Bonald?

SOMOS EL TIEMPO QUE NOS QUEDA Eso somos: el tiempo que nos queda, el último latido detenido, la palabra no dicha, el desierto cruzado, y la senda sin nombre que dejamos atrás.

Somos el abandono, la intemperie, las luces apagadas, y las puertas, cerradas para siempre, tras un adiós forjado en la costumbre.

Pero somos el tiempo que nos queda, la voz que no se apaga, la azada que aún golpea, sin rendirse, el poema no escrito, la ópera inacabada de Puccini, la derrota asumida, masticada, y aquello que nos queda por vivir

J.M Caballero Bonald.

A UN OLMO SECO

Al olmo viejo, hendido por el rayo

y en su mitad podrido,

con las lluvias de abril y el sol de mayo

algunas hojas verdes le han salido.

¡El olmo centenario en la colina

que lame el Duero! Un musgo amarillento

le mancha la corteza blanquecina

al tronco carcomido y polvoriento.

No será, cual los álamos cantores

que guardan el camino y la ribera,

habitado de pardos ruiseñores.

Ejército de hormigas en hilera

va trepando por él, y en sus entrañas

urden sus telas grises las arañas.

Antes que te derribe, olmo del Duero,

con su hacha el leñador, y el carpintero

te convierta en melena de campana,

lanza de carro o yugo de carreta;

antes que rojo en el hogar, mañana,

ardas, de alguna mísera caseta,

al borde de un camino;

antes que te descuaje un torbellino

y tronche el soplo de las sierras blancas;

antes que el río hasta la mar te empuje

por valles y barrancas,

olmo, quiero anotar en mi cartera

la gracia de tu rama verdecida.

Mi corazón espera

también, hacia la luz y hacia la vida,

otro milagro de la primavera

Antonio Machado.

Campos de Castilla

56

Así, estos autores reviven y conversan con nosotros a través de sus poemas, pues

como dijo Manuel Machado, si alguna consecuencia final y grande trajo consigo la

revolución modernista fue la de que el arte no es cosa de retórica, ni de literatura, sino

de personalidad, de humanidad.

Para finalizar la sesión se visualizará una escena de la película El club de los poetas

muertos (1989) https://www.youtube.com/watch?v=IbX8SUMsquo.

10. ª SESIÓN: El tiempo de esta lección se empleará para la entrega y exposición de los trabajos

propuestos. La presentación de los trabajos de intertextualidad se hará de forma oral,

y por grupos, disponiendo de un tiempo máximo de 15 minutos, se trata de que los

alumnos ilustren con ejemplos textuales, visuales o musicales, su propia interpretación

de las temáticas y obras del modernismo.

Por otro lado deberán entregar al profesor, de forma individual, la actividad 14

“capturar el tiempo”, propuesta en la octava sesión.

Una vez que todos los alumnos hayan entregado los trabajos, se les hará saber que

lo importante de la literatura es que capten la esencia, que interpreten la obra y que

busquen en su experiencia y conocimientos cualquier relación posible, pues esa es la

base de un comentario crítico.

11. ª SESIÓN: Esta última sesión la dedicaremos a la realización del examen de la unidad didáctica

del modernismo. El examen constará de cuatro preguntas teóricas sobre los conceptos

que se han dado y una cuestión de comprensión textual, en la cual se podrá elegir

entre dos opciones. El tiempo estimado para la realización de esta prueba será de una

hora y 30 minutos.

La prueba objetiva será la siguiente:

1. Define con tus palabras el concepto de intrahistoria y comenta su relación con el

regeneracionismo. (1’5 puntos)

EXÁMEN

57

2. ¿En qué consiste el simbolismo? Justifícalo con ejemplos. (1 punto)

3. Explica los rasgos y circunstancias del modernismo hispánico. (1’5 puntos)

4. ¿En qué consiste el Esperpento? (1 punto)

5. Elige uno de las opciones y responde a las preguntas. (Total 5 puntos)

OPCIÓN A:

Nadie en el pueblo quiso creer en la muerte de don Manuel; todos esperaban verle a diario, y acaso le veían

pasar a lo largo del lago y espejado en él o teniendo por fondo la montaña; todos seguían oyendo su voz, y todos

acudían a su sepultura, en torno a la cual surgió todo un culto. Los endemoniados venían ahora a tocar la cruz

de nogal, hecha también por sus manos y sacada del mismo árbol de dónde sacó las seis tablas en que fue

enterrado. Y los que menos queríamos creer que se hubiese muerto éramos mi hermano Lázaro y yo.

Él, Lázaro, continuaba la tradición del santo y empezó a redactar lo que le había oído, notas que me han servido

para esta mi memoria.

Él me hizo un hombre nuevo, un verdadero Lázaro, un resucitado –me decía-. Él me dio fe.

¿Fe? – le interrumpía yo.

Sí, fe, fe en el consuelo de la vida, en el contento de la vida. Él me curó de mi progresismo. Porque hay, Ángela,

dos clases de hombres peligrosos y nocivos: los que, convencidos de la vida de ultratumba, de la resurrección de

la carne, atormentan, como inquisidores que son, a los demás, para que, despreciando esta vida como

transitoria, se ganen la otra, y los que, no creyendo más que en ésta…

Como acaso tú… -le decía yo.

Y sí, y como don Manuel. Pero no creyendo más que en este mundo esperan no sé qué sociedad futura y se

esfuerzan en negarle al pueblo el consuelo de creer en otro…

De modo que…

De modo que hay que hacer que vivan de la ilusión.

Miguel de Unamuno. San Manuel Bueno Mártir.

OPCIÓN B: Caminante, son tus huellas

el camino y nada más;

Caminante, no hay camino,

se hace camino al andar.

Al andar se hace el camino,

y al volver la vista atrás

se ve la senda que nunca

se ha de volver a pisar.

Caminante no hay camino

sino estelas en la mar.

Antonio Machado. Campos de Castilla

1. Extrae el tema del texto. ¿Cuál es la intención

del autor?

2. Relaciona el fragmento con otras obras de la

época.

3. Realiza un comentario crítico sobre el

contenido del texto.

58

4. CONCLUSIÓN:

Para concluir, he de destacar que la esencia de esta unidad didáctica es acercar la

literatura al adolescente, que ha ido alejándose progresivamente de esta materia, más

que por elección propia por un sistema de enseñanza enfocado desde el punto de vista

memorístico de autores, obras y movimientos, que tiene bien poco que ver con el

conocimiento y disfrute de la obra literaria. Por este motivo, la innovación didáctica

no reside en el contenido, ni siquiera en los medios, puesto que se ha trabajado con

textos tradicionales, sino en el enfoque para una eficaz enseñanza de la literatura que

busca la interiorización de ésta y el logro de un aprendizaje significativo.

Como se comentó en la introducción de la unidad, la época modernista, tan

importante para la comprensión de la modernidad y la postmodernidad, se ha visto

ensombrecida por la clásica división entre modernismo y generación del 98, cuya

enseñanza se ha centrado exclusivamente en la diferencia, el cambio y no en la

continuidad y la universalidad de los temas y recursos que allí se trataron; por ello,

con este trabajo se ha intentado flexibilizar la mente del alumno lector, mostrándole, a

través de la intertextualidad, que los intereses, las vivencias y los sentimientos

humanos no cambian aunque si lo hagan los formatos y recursos con los que se

expresan.

Como se explicó en un principio, durante la realización del Practicum no pude

impartir la unidad didáctica completa, ya que mi tutor de prácticas no era el encargado

de la materia de lengua y literatura en el curso de 2º de bachillerato.

Sin embargo, puesto que mi tutor se hacía cargo de la materia de refuerzo Proyecto

Integrado en el curso indicado, pude trabajar con muchos de los textos y técnicas que

se incluyen en la unidad, observando muy buenos resultados en cuanto al disfrute de

los alumnos y una mejor disposición a la hora de enfrentarse a la lectura y

comprensión de un texto literario.

Creo firmemente que la educación de calidad se obtiene, no sólo a través de los

nuevos recursos y tecnologías, sino a través de la dedicación y formación que requiere

la preparación de una buena unidad didáctica. De esta forma fui consciente, durante el

59

periodo de prácticas en el IES Miguel de Cervantes, de los sorprendentes resultados

que se obtienen gracias a la magnífica labor de un docente que ama su profesión.

Así, la realización de esta unidad como Trabajo Fin de Máster ha supuesto un

aprendizaje y una preparación para la labor docente que pretendo desarrollar en un

futuro, pues la moraleja que he extraído durante la realización completa del Máster de

Secundaria y Bachillerato es que la innovación y la buena docencia exige un tiempo y

una actitud comprometida que cualquier docente debería poseer.

Por último, he de agradecer las sugerencias, la ayuda y el aprendizaje que he

obtenido tanto del tutor de prácticas como del profesor encargado de la dirección y

supervisión de este trabajo.

5. BIBLIOGRAFÍA

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Machado”. Castilla: Estudios de Literatura, nº 2, 2011.

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60

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MACHADO, A. Poesías completas. Madrid: Espasa Calpe, 1996.

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Disponible en: < http://www.scielo.cl/scielo.php?pid=S0718-

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MORALES - LADRÓN, M. “La temporalidad bergsoniana en las estéticas de Antonio

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http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/tierras-solares--0/html/0048d4e0-82b2-

11df-acc7-002185ce6064_3.html

61

ANEXO I

Actividades de repaso y ampliación.

ACTIVIDAD. El mito de Sísifo.

Texto: << Los dioses habían condenado a Sísifo a empujar sin cesar una roca hasta la cima de

una montaña, desde donde la piedra volvería a caer por su propio peso. Habían pensado con

algún fundamento que no hay castigo más terrible que el trabajo inútil y sin esperanza.

Si se ha de creer a Homero, Sísifo era el más sabio y prudente de los mortales. No obstante,

según otra tradición, se inclinaba al oficio de bandido. No veo en ello contradicción. Difieren

las opiniones sobre los motivos que le convirtieron en un trabajador inútil en los infiernos. Se

le reprocha, ante todo, alguna ligereza con los dioses. Reveló sus secretos. Egina, hija de

Asopo, fue raptada por Júpiter. Al padre le asombró esa desaparición y se quejó a Sísifo. Éste,

que conocía el rapto, se ofreció a informar sobre él a Asopo con la condición de que diese agua

a la ciudadela de Corinto. Prefirió la bendición del agua a los rayos celestes.

Por ello le castigaron enviándole al infierno. Homero nos cuenta también que Sísifo había

encadenado a la Muerte. Plutón no pudo soportar el espectáculo de su imperio desierto y

ACTIVIDAD ¿Qué es la bohemia? ¿Qué significa ser un bohemio?

En primer lugar, debéis recoger toda la información posible sobre la bohemia y los

artistas “malditos”. Posteriormente trataréis de resumirlo y explicarlo con vuestras

palabras. Para apoyar vuestra explicación buscad ejemplos en la actualidad y en

alguna de las siguientes propuestas:

Película Moulin Rouge. 2012; Película La Boheme. 2008; Película El retrato de

Dorian Gray. 2009; Canción La Bohemia de Charles Aznavour; ¿Quién es el

Marqués de Bradomín?; Sherlock Holmes y la vida bohemia; La vida de Edgar

Allan Poe; Ejemplos actuales: “la neobohemia o el regreso de lo hipster”;

“Valle –Inclán era Hipster antes que tú”; La golfemia en la actualidad…etc.

Lee el siguiente texto y responde a las cuestiones. Recuerda que debes relacionarlo

con lo que hemos visto y explicado en clase.

62

silencioso. Envió al dios de la guerra, quien liberó a la Muerte de manos de su vencedor. Se

dice también que Sísifo, cuando estaba a punto de morir, quiso imprudentemente poner a

prueba el amor de su esposa. le ordenó que arrojara su cuerpo sin sepultura en medio de la

plaza pública. Sísifo se encontró en los infiernos y allí irritado por una obediencia tan contraria

al amor humano, obtuvo de Plutón el permiso para volver a la tierra con objeto de castigar a su

esposa. Pero cuando volvió a ver este mundo, a gustar del agua y el sol, de las piedras cálidas y

el mar, ya no quiso volver a la sombra infernal.

Los llamamientos, las iras y las advertencias no sirvieron para nada. Vivió muchos años más

ante la curva del golfo, la mar brillante y las sonrisas de la tierra. Fue necesario un decreto de

los dioses. Mercurio bajó a la tierra a coger al audaz por la fuerza, le apartó de sus goces y le

llevó por la fuerza a los infiernos, donde estaba ya preparada su roca. Se ha comprendido ya

que Sísifo es el héroe absurdo. Lo es en tanto por sus pasiones como por su tormento. Su

desprecio de los dioses, su odio a la muerte y su apasionamiento por la vida le valieron ese

suplicio indecible en el que todo el ser dedica a no acabar nada. Es el precio que hay que pagar

por las pasiones de esta tierra. no se nos dice nada sobre Sísifo en los infiernos. los mitos están

hechos para que la imaginación los anime. Con respecto a éste, lo único que se ve es todo el

esfuerzo de un cuerpo tenso para levantar la enorme piedra, hacerla rodar y ayudarla a subir

una pendiente cien veces recorrida; se ve el rostro crispado, la mejilla pegada a la piedra, la

ayuda de un hombro que recibe la masa cubierta de arcilla, de un pie que la calza, la tensión

de los brazos, la seguridad enteramente humana de dos manos llenas de tierra. Al final de ese

largo esfuerzo, medido por el espacio sin cielo y el tiempo sin profundidad, se alcanza la meta.

Sísifo ve entonces como la piedra desciende en algunos instantes hacia ese mundo inferior

desde el que habrá de volverla a subir hacia las cimas, y baja de nuevo a la llanura. Sísifo me

interesa durante ese regreso, esa pausa. Un rostro que sufre tan cerca de las piedras es ya él

mismo piedra.

Veo a ese hombre volver a bajar con paso lento pero igual hacia el tormento cuyo fin no

conocerá. Esta hora que es como una respiración y que vuelve tan seguramente como su

desdicha, es la hora de la conciencia. En cada uno de los instantes en que abandona las cimas y

se hunde poco a poco en las guaridas de los dioses, es superior a su destino. Es más fuerte que

su roca. Si este mito es trágico, lo es porque su protagonista tiene conciencia.

¿En qué consistiría, en efecto, su castigo si a cada paso le sostuviera la esperanza de conseguir

su propósito?. El obrero actual trabaja durante todos los días de su vida en las mismas tareas y

ese destino no es menos absurdo.

63

Pero no es trágico sino en los raros momentos en se hace consciente. Sísifo, proletario de los

dioses, impotente y rebelde conoce toda la magnitud de su condición miserable: en ella piensa

durante su descenso. La clarividencia que debía constituir su tormento consuma al mismo

tiempo su victoria. No hay destino que no venza con el desprecio.

Por lo tanto, si el descenso se hace algunos días con dolor, puede hacerse también con alegría.

Esta palabra no está de más. Sigo imaginándome a Sísifo volviendo hacia su roca, y el dolor

estaba al comienzo. Cuando las imágenes de la tierra se aferran demasiado fuertemente al

recuerdo, cuando el llamamiento de la dicha se hace demasiado apremiante, sucede que la

tristeza surge en el corazón del hombre: es la victoria de la roca, la roca misma. La inmensa

angustia es demasiado pesada para poderla sobrellevar. Son nuestras noches de Getsemaní.

Sin embargo, las verdades aplastantes perecen al ser reconocidas. Así, Edipo obedece

primeramente al destino sin saberlo, pero su tragedia comienza en el momento en que sabe.

Pero en el mismo instante, ciego y desesperado, reconoce que el único vínculo que le une al

mundo es la mano fresca de una muchacha. Entonces resuena una frase desesperada: «A

pesar de tantas pruebas, mi edad avanzada y la grandeza de mi alma me hacen juzgar que todo

está bien». El Edipo de Sófocles, como el Kirilov de Dostoievsky, da así la fórmula de la victoria

absurda. La sabiduría antigua coincide con el heroísmo moderno. No se descubre lo absurdo

sin sentirse tentado a escribir algún manual de la dicha. «¿Cómo? ¿Por caminos tan

estrechos...?». Pero no hay más que un mundo. La dicha y lo absurdo son dos hijos de la

misma tierra. Son inseparables. Sería un error decir que la dicha nace forzosamente del

descubrimiento absurdo. Sucede también que la sensación de lo absurdo nace de la dicha.

«Juzgo que todo está bien», dice Edipo, y esta palabra es sagrada. Resuena en el universo y

limitado del hombre. Enseña que todo no es ni ha sido agotado. Expulsa de este mundo a un

dios que había entrado en él con la insatisfacción y afición a los dolores inútiles. Hace del

destino un asunto humano, que debe ser arreglado entre los hombres. Toda la alegría

silenciosa de Sísifo consiste en eso. Su destino le pertenece. Su roca es su cosa. Del mismo

modo el hombre absurdo, cuando contempla su tormento, hace callar a todos los ídolos.

En el universo vuelto de pronto a su silencio se alzan las mil vocecitas maravillosas de la tierra.

Lamamientos inconscientes y secretos, invitaciones de todos los rostros constituyen el reverso

necesario y el premio de la victoria. No hay sol sin sombra y es necesario conocer la noche. El

hombre absurdo dice que sí y su esfuerzo no terminará nunca. Si hay un destino personal, no

hay un destino superior, o, por lo menos no hay más que uno al que juzga fatal y despreciable.

Por lo demás, sabe que es dueño de sus días. En ese instante sutil en que el hombre vuelve

64

sobre su vida, como Sísifo vuelve hacia su roca, en ese ligero giro, contempla esa serie de actos

desvinculados que se convierten en su destino, creado por el, unido bajo la mirada de su

memoria y pronto sellado por su muerte. Así, persuadido del origen enteramente humano de

todo lo que es humano, ciego que desea ver y que sabe que la noche no tiene fin, está siempre

en marcha. La roca sigue rodando.

Dejo a Sísifo al pie de la montaña. Se vuelve a encontrar siempre su carga. Pero Sísifo enseña la

fidelidad superior que niega a los dioses y levanta las rocas. Él también juzga que todo está

bien. Este universo en adelante sin amo no le parece estéril ni fútil. Cada uno de los granos de

esta piedra, cada trozo mineral de esta montaña llena de oscuridad forma por sí solo un

mundo. El esfuerzo mismo para llegar a las cimas basta para llenar un corazón de hombre.

Hay que imaginarse a Sísifo dichoso. >>

Albert Camus. El Mito de Sísifo.

ACTIVIDAD. El símbolo

1. ¿De qué crees que habla este texto?

2 ¿Cuál es la postura existencialista que adopta el autor? Justifica tu respuesta.

3 ¿Por qué, según el autor, hay que imaginarse a Sísifo dichoso?

4. Redacta tu opinión personal y crítica sobre el contenido del texto.

Lee el siguiente fragmento de Azorín y trata de relacionarlo con los conceptos que

hemos visto en clase.

“Yo no sé si las cosas tienen alma, como los estetas pretenden, como pretenden los grandes

artistas, Verlaine, Maeterlinck, Rodenbach […] Sí, la Naturaleza tiene alma, tiene alma el

campo solitario, en noche estrellada de estío […] tiene alma la casa abandonada en pleno

campo, cerradas las puertas, desmoronándose las paredes, batiente una ventana que el

viento hace gemir con tristeza infinita en las horas de vendaval, tiene alma el mueble

antiguo, pesado sillón de cuero, lienzo negruzco, velón historiado, tiene alma cuanto nos

rodea, cuanto vive a nuestro lado, y asiste impasiblemente, en silencio, a nuestras tragedias

íntimas, a nuestros dolores microscópicos, como a nuestras expansiones de placer, a las

alegrías de una hora. Tienen alma las cosas, y los grandes artistas saben verla y trasladarla a

sus versos o a su prosa”.

Azorín. “Un poeta”. El progreso, 1898.

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ACTIVIDAD. Intrahistoria y microhistoria.

ACTIVIDAD. Identidad flamenca.

Recuerda lo que hemos hablado sobre la búsqueda de la identidad española y

su relación con el flamenco. Posteriormente lee los siguientes fragmentos y

responde a las preguntas.

Lee los siguientes fragmentos y responde a las cuestiones. Recuerda que debe

ponerlo en relación con lo que hemos visto y comentado en clase.

<< Todo lo que cuentan a diario los periódicos, la historia toda del "presente momento

histórico", no es sino la superficie del mar, una superficie que se hiela y cristaliza en los

libros y registros, y una vez cristalizadas así, una capa dura, no mayor con respecto a la

vida intrahistórica que esta pobre corteza en que vivimos con relación al inmenso foco

ardiente que lleva dentro. Los periódicos nada dicen de la vida silenciosa de millones de

hombres sin historia que a todas horas del día y en todos los países del globo se levantan

a una orden del sol y van a sus campos a proseguir la oscura y silenciosa labor cotidiana

y eterna, esa labor que, como las madréporas suboceánicas, echa las bases sobre las que

se alzan los islotes de la Historia. Sobre el silencio augusto, decía, se apoya y vive el

sonido, sobre la inmensa humanidad silenciosa se levantan los que meten bulla en la

Historia (…) >>

Miguel de Unamuno, En torno al casticismo, 1905

<< Antes era válido acusar a quienes historiaban el pasado, de consignar únicamente

las «gestas de los reyes». Hoy día ya no lo es, pues cada vez se investiga más sobre lo

que ellos callaron, expurgaron o simplemente ignoraron. << ¿Quién construyó Tebas de

las siete puertas?» pregunta el lector obrero de Brecht. Las fuentes nada nos dicen de

aquellos albañiles anónimos, pero la pregunta conserva toda su carga. >>

Carlo Ginzburg, El queso y los gusanos, 1976.

1. Extrae el tema principal de ambos textos.

2. ¿Qué relación guardan los textos con el Regeneracionismo de España?

3 ¿Qué opinas sobre el enfoque de la historia que aportan ambos textos?

4. Busca información sobre el concepto de microhistoria y relaciónalo con el de

intrahistoria de Unamuno.

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TEXTO:

<< (…) El «cantaor», aeda de estas tierras extrañas, ha recogido el alma triste de la España

mora y la echa por la boca en quejidos, en largos ayes, en lamentos desesperados de pasión.

Más que una pena personal, es una pena nacional la que estos hombres van gimiendo al son

de las histéricas guitarras. Son cosas antiguas, son cosas melodiosas o furiosas de palacios de

árabes... He oído a Juan Breva, el «cantaor» de más renombre el que acompañó en sus juergas

al rey alegre don Alfonso XII. Juan Breva aúlla o se queja, lobo o pájaro de amor, dejando

entrever todo el pasado de estas regiones asoleadas, toda la morería, toda la inmensa tristeza

que hay en la tierra andaluza; tristeza del suelo fatigado de las llamas solares, tristeza de las

melancólicas hembras de grandes ojos, tristeza especial de los mismos cantos, pues no se

puede escuchar uno que no diga muerte, cuchillada, luto, virgen penosa o nota crepuscular.

A la orilla del mar he oído cantar a un mozo pescador, que descansaba junto a una barca; y su

canción era tan triste, tan amarga, como las coplas de Juan Breva. Cantan lo mismo las

muchachas frescas, rosadas de vida, que ponen claveles en las ventanas y que tienen un novio.

Porque así son aquí la vida y el amor; todo lo contrario de lo qué piensan los que sólo han visto

una Andalucía a la francesa, de exposición universal o de caja de pasas (…) >>

1 ¿Qué imagen sobre el flamenco aparece en este texto?

2 ¿Qué quiere decir el autor con ver Andalucía a la francesa? ¿Esto ocurre hoy en día?

Razona tu respuesta.

3. ¿Crees que esta descripción la que se conoce habitualmente a través de los

estereotipos sobre Andalucía? Razona tu respuesta.

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ACTIVIDAD. Una España Joven.

Lee el siguiente texto de Antonio Machado y responde a las cuestiones.

A una España Joven

(…)... Fue un tiempo de mentira, de infamia. A España toda,

la malherida España, de Carnaval vestida

nos la pusieron, pobre y escuálida y beoda,

para que no acertara la mano con la herida.

Fue ayer; éramos casi adolescentes; era

con tiempo malo, encinta de lúgubres presagios,

cuando montar quisimos en pelo una quimera,

mientras la mar dormía ahíta de naufragios.

Dejamos en el puerto la sórdida galera,

y en una nave de oro nos plugo navegar

hacia los altos mares, sin aguardar ribera,

lanzando velas y anclas y gobernalle al mar.

Ya entonces, por el fondo de nuestro sueño -herencia

de un siglo que vencido sin gloria se alejaba-

un alba entrar quería; con nuestra turbulencia

la luz de las divinas ideas batallaba.

Más cada cual el rumbo siguió de su locura;

agilitó su brazo, acreditó su brío;

dejó como un espejo bruñida su armadura

y dijo: «El hoy es malo, pero el mañana... es mío»

Y es hoy aquel mañana de ayer... Y España toda,

con sucios oropeles de Carnaval vestida

aún la tenemos: pobre y escuálida y beoda;

mas hoy de un vino malo: la sangre de su herida.

Tú, juventud más joven, si de más alta cumbre

la voluntad te llega, irás a tu aventura

despierta y transparente a la divina lumbre,

como el diamante clara, como el diamante pura

Antonio Machado. Campos de Castilla.

1. ¿Cuál es el tema del texto?

2. Relaciona el texto con el contexto histórico de la Crisis de Fin de siglo. Pon

ejemplos del texto.

3. ¿Qué temáticas del modernismo hispánico podemos encontrar en este

poema? Pon ejemplos y recuerda que puede aparecer más de una.

4. ¿Dónde se encuentra la esperanza según el autor? Relaciónalo con la

actualidad

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ACTIVIDAD. La Tarde

“Lo que es la tarde respecto al día, es la vejez respecto a la vida”

Aristóteles.

Fíjate en la cita de Aristóteles y después lee los textos que encontrarás a

continuación.

EL VIAJERO

Está en la sala familiar, sombría, y entre nosotros, el querido hermano que en el sueño infantil de un claro día vimos partir hacia un país lejano.

Hoy tiene ya las sienes plateadas, un gris mechón sobre la angosta frente, y la fría inquietud de sus miradas revela un alma casi toda ausente.

Deshójanse las copas otoñales del parque mustio y viejo. La tarde, tras los húmedos cristales, se pinta, y en el fondo del espejo.

El rostro del hermano se ilumina suavemente. ¿Floridos desengaños dorados por la tarde que declina? ¿Ansias de vida nueva en nuevos años?

¿Lamentará la juventud perdida? Lejos quedó —la pobre loba— muerta. ¿La blanca juventud nunca vivida teme, que ha de cantar ante su puerta?

¿Sonríe el sol de oro de la tierra de un sueño no encontrada; y ve su nave hender el mar sonoro, de viento y luz la blanca vela hinchada?

Él ha visto las hojas otoñales, amarillas, rodar, las olorosas ramas del eucalipto, los rosales que enseñan otra vez sus blancas rosas

Y este dolor que añora o desconfía el temblor de una lágrima reprime, y un resto de viril hipocresía en el semblante pálido se imprime.

Serio retrato en la pared clarea todavía. Nosotros divagamos.

En la tristeza del hogar golpea el tictac del reloj. Todos callamos.

Antonio Machado. Soledades, Galerías y otros poemas.

1. Extrae el tema del texto.

2. Recuerda la cita de Aristóteles ¿Qué

crees que representa la tarde en este

poema? ¿Y la aparición del otoño?

3. Señala algún otro elemento temporal

que aparezca en el texto. Razona tu

respuesta.

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MUERTE EN LA TARDE

De los cientos de muertes que me habitan,

ésta de hoy es la que menos sangra.

Es la muerte que viene con las tardes,

cuando las sombras pálidas se alargan,

y los contornos se derrumban,

y se perfilan las montañas.

Entonces alguien pasa pregonando

su mercancía bajo la ventana,

a la que yo me asomo para ver

las últimas farolas apagadas.

Por las cenizas de las calles cruzan

sombras sin dejar huellas, hombres que pasan,

que no vienen a mí ni en mí se quedan,

a cuestas con su alma solitaria.

La luz del día huye hacia el oeste.

El aire de la noche se adelanta,

y nos llega un temor agrio y confuso,

casi dolor, apenas esperanza.

Todo lo que me unía con la vida

deja de ser unión, se hace distancia,

se aleja más, al fin desaparece,

y muerto soy,

...y nadie me levanta.

Ángel González. Áspero mundo (1956)

1. Lee el texto y relaciónalo con el

poema de Machado.

2. Realiza una reflexión personal

sobre el tema que se trata en ambos

textos.

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