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ROMA: Pintura, Mosaico y otras Artes Página 1 TITULO: Roma: Pintura, Mosaico y otras Artes ASIGNATURA: Historia de la Arquitectura I INTEGRANTES DE GRUPO: Diana Alvarenga Alejandra Borjas Magdali Peralta Kelly Perdomo Carlos Duarte Melvin Pérez Fecha: 28/Marzo/2012
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TITULO: Roma: Pintura, Mosaico y otras Artes
ASIGNATURA: Historia de la Arquitectura I
INTEGRANTES DE GRUPO:
Diana Alvarenga Alejandra Borjas Magdali Peralta
Kelly Perdomo Carlos Duarte Melvin Pérez
Fecha: 28/Marzo/2012
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INDICE
Portada……………………………………………………………………..pg 1
Indice…………………………………………………………………………pg 2
Introduccion………………………………………………………………pg 3
Pintura Romana…………………………………………………………pg 4
Mosaico de Roma………………………………………………………pg 10
Artes Menores…………………………………………………………..pg 14
Conclusiones……………………………………………………………..pg 29
Bibliografia………………………………………………………………..PG 21
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INTRODUCCION
Hasta cierto punto puede pensarse que el arte de Roma es una
imitación y ampliación del arte griego y etrusco, pero el
espíritu que animó a los artistas romanos es totalmente
diferente de aquellos. La Roma conquistadora y urbanista
trató de unir al sentido estético griego, el carácter utilitario y
funcional que sus obras requerían.
En el presente informe se estudiara La pintura, el mosaico y
otras artes menores en Roma. Se definirán los estilos, las
técnicas y los materiales mas utilizados en estas artes.
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Roma: Pintura, Mosaico y otras Artes
LA PINTURA ROMANA
Los orígenes de la pintura romana se confunden con los de su escultura y de
tal modo se hallan en el arte helenista. Los romanos admiraban la pintura
griega tanto como la escultura, y animaban a los artistas que trabajaban para
ellos a hacer copias de obras griegas. Los romanos tendían más que los
griegos a decorar sus paredes con pinturas murales, y muestran en sus
pinturas un gran colorido y movimiento.
Características Generales:
exhaltación del individuo
multifocalidad- son muchos los centros que exigen la atención
adecuado uso de la perspectiva
una gama de colores amplísima dando más importancia al color que al
dibujo
los temas son o históricos, retratos, temas mitológicos- generalmente
copia de los maestros griegos, paisajes y decorados arquitectónicos
Tecnicas de pintura:
Las técnicas empleadas son principalmente el fresco, que era aplicado
sobre la pared aún húmeda, por lo que los colores penetraban en ella
profundamente
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el estuco, que se daba sobre una mezcla de pasta de cal apagada y
mármol pulverizado
la encaústica donde se aplicaban los colores mezclados con cera sobre
el enlucido seco
la modalidad del falso fresco que los colores se diluyen en cal y se
aplican sobre la pared seca.
La pintura mural se realizaba con la técnica del fresco, aunque también se
discute que en algunas ocasiones se utilizaran técnicas mixtas. Para la
pintura sobre tabla se utilizaban las técnicas al temple y a la encaústica.
La gama de colores era amplia, ya que a la del mundo griego y egipcio se les
suman algunos colores más. Destacan el negro, el blanco, el rojo y el
amarillo, aunque a veces también se utilizaron verdes, azules y violetas. Se
aplicaban mezclados con agua y a veces con cola.
La mayor parte de las pinturas murales conocidas corresponde a casas
particulares y edificios públicos de Pompeya y Herculano, dos ciudades
italianas.
Romanizada la pintura griega, tomó un carácter propio al que se le conoce
como estilo pompeyano. Se distingue éste por la delicadeza, gracia y fantasía
del dibujo, sobre todo, en vegetales estilizados, por la viveza del colorido
por el realismo y la voluptuosidad en las figuras y por cierto contraste de
colores y luces tal que aproxima el estilo al de la escuela impresionista
moderna. Todo ello, aunque no sale del género decorativo, refleja el espíritu
de una sociedad bulliciosa, elegante, frívola y voluptuosa.
Estilos de la pintura
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Se han distinguido cuatro estilos pictóricos diferenciados, y, por lo general,
sucesivos cronológicamente; aunque a veces pueden coexistir en el tiempo.
Al haberse definido por los ejemplos conservados en Pompeya, reciben
habitualmente el nombre de estilos pompeyanos:
"primer estilo pompeyano"- Estilo de Incrustaciones
"segundo estilo pompeyano"- Estilo Arquitectonico
"tercer estilo pompeyano"-Estilo Ornamental
"cuarto estilo pompeyano"-Estilo de ilusionismo Arquitectonico
Primer estilo o de incrustaciones
Tiene origen helenístico y corresponde al siglo II a. C., extendiéndose hasta
principios del siglo I a. C. Destaca por su decoración de paredes revestidas
de mármol, donde la pared se divide normalmente en tres bandas
horizontales. La inferior juega el papel de zócalo, la zona media se
descompone a su vez en diversas capas de mármol, y la superior consta de
un friso corrido generalmente blanco que completa la representación. Los
mejores ejemplos de este tipo de pintura se encuentran en la Casa del Fauno
de Pompeya.
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Fragmento de pared procedente de pompeya
Segundo estilo o arquitectónico
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Pintura de la casa de Augusto
Corresponde al siglo I a. C.. Muestra un deseo de abrir los muros a una
cierta idea de la perspectiva con el propósito de ofrecer una sensación de
profundidad. Para lograr esto incluye las denominadas arquitecturas pintadas
sobre entablamentos, columnas, ventanas o nichos, que conducen a un
paisaje imaginario. Los mejores ejemplos son la casa de Augusto y la de Livia.
Pintura mural de la escena teatral,
desde la sala de las máscaras.
Casa de Augusto, Roma
Tercer estilo u ornamental
Coincide con la primera mitad del siglo I a. C. En esta fase desaparecen los
efectos espaciales arquitectónicos, y la decoración sigue enmarcando
cuadros con figuras o paisajes. Hay una menor preocupación por dar
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profundidad a las escenas, aumentando por el contrario los elementos de
carácter decorativo, como ocurre por ejemplo en la casa de Lucrecio. Los
elementos arquitectónicos son reemplazados por elementos no-funcionales:
columnas o pilastras se adelgazan hasta aparecer como elementos
ornamentales, rematadas con flores, animales fantásticos, templos o
tabernáculos. Son columnas muy altas y puntiagudas, imposibles como
soporte. Sólo en la zona alta puede haber elementos con perspectiva.
A este estilo también se le ha llamado de la pared real"
Casa de Lucrecio Fronto
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Cuarto estilo o del ilusionismo arquitectónico
Corresponde a la segunda mitad del siglo I a. C., siendo una especie de
síntesis de las tendencias anteriores, dominadas por una escenografía
fantástica donde se combinan los motivos imaginarios y las perspectivas
arquitectónicas, dentro de lo que podíamos llamar barroquismo conceptual,
donde se acentúan los espacios y fingimientos ópticos. A estas pinturas se
les da relieve por medio de estucos. Dentro de este período se sitúa la casa de
los Vetti, donde se aprecian algunos rasgos del mundo egipcio, y en la que
destacan sus pinturas por las delicadas escenas con figuras de amorcillos.
Pero sin duda, el mejor ejemplo lo encontramos en los frescos de la Villa de
los Misterios de Pompeya.
Casa de Neptuno en Pompeya
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MOSAICO
Destacó también el arte pictórico de la civilización romana en el
procedimiento del mosaico. No obstante, y en general, el mosaico es usado
sobre todo para suelos, siendo en época bizantina cuando sustituya a los
frescos en los muros. También en época romana se encuentra el mosaico
extendido a cuadros pensiles según lo revelan algunos ejemplares que se
guardan en los museos y abrazando en uno y otro caso, asuntos y
composiciones históricas. Se usaba para decorar interiores.
Entre los mosaicos, el de la Batalla de Isso, en el referido museo napolitano
con otros muchos. En cuanto a miniaturas, las más célebres y de las más
antiguas son
los fragmentos de una Ilíada del siglo III en la Biblioteca Ambrosiana
de Milán
las cincuenta viñetas de Virgilio de la biblioteca Vaticana que datan del
siglo IV al V.
LA TÉCNICA DEL MOSAICO
Cuando los romanos fueron conquistando a lo largo del siglo II a dC las
regiones de Grecia y de Asia Menor, la obra de mosaico era ya común en
todo el mundo de habla griega. El arte del mosaico pasó con facilidad al orbe
romano comenzando así un género artístico-industrial, del que hicieron una
verdadera especialidad. Se extendió de tal forma que puede decirse que no
hubo casa o villa romana donde no hubiera mosaicos.
Los romanos construían los mosaicos con pequeñas piezas llamadas teselas,
de ahí que se refiriesen a ellos también como opus tessellatum. Las teselas son
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piezas de forma cúbica, hechas de rocas calcáreas o material de vidrio o
cerámica, muy cuidadas y elaboradas y de distintos tamaños. El artista las
disponía sobre la superficie distribuyendo el color y la forma y
aglomerándolas con una masa de cemento.
Los mosaicos eran para los romanos un elemento decorativo para los
espacios arquitectónicos.
Dependiendo del tamaño de las teselas, de los dibujos y del lugar de destino
del mosaico, los romanos daban un nombre diferente a este trabajo:
Opus vermiculatum era de origen egipcio y se hacía con unas piedras
muy pequeñitas. Con ellas el artista podía dibujar con bastante
facilidad las curvas, las siluetas y toda clase de objetos que pudieran
requerir más precisión. Se colocaban las teselas en una hilera continua
que seguía las líneas del contorno y del dintorno (límite de las
principales partes internas) de las figuras que se quería dibujar. El
nombre viene del diminutivo latino vermiculus (de vermis -is,
gusano). Lo llamaban así porque las líneas del dibujo recordaban las
sinuosidades del gusano.
Opus musivum, que se hacía para los muros. Este término empezó a
emplearse a finales del siglo III.
Opus sectile, cuyos dibujos estaban hechos con piedras más grandes y
de diferentes tamaños. La técnica era recortar placas de mármol de
diversos colores para componer las figuras geométricas, de animales o
humanas. Era un trabajo muy parecido a la taracea. Los mejores
ejemplos de este trabajo se conservan en el Palatino de Roma y
proceden del Palacio Flavio.
Opus signinum, de Signia (en la región del Lacio, en la Italia central
junto al mar Tirreno). En este lugar había fábricas de tejas y en ellas se
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obtenía con los desechos un polvo coloreado que al mezclarlo con la
cal daba un cemento rojizo muy duro e impermeable. Este producto se
empleó bastante en toda Italia y en Occidente para crear los suelos y
como revestimiento de piscinas (estanques para peces), cubas de
salazón, aljibes, etc. A veces, para darle más consistencia se añadían a
la masa guijarros y piedras machacadas.
Distinguían además entre la obra de musivum y la de lithostrotum,
literalmente "pavimento de piedra" en sentido general. Se llamaba así al
pavimento de una vía o camino, de una plaza abierta o de un foro, o al del
suelo de algún edificio.
Se daba a la obra este nombre de lithostrotum cuando el material consistía
en piedras naturales de formación volcánica llamadas sílex y mármoles de
diferentes colores. Los bloques para la construcción eran poligonales.
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Cuadriga. Mosaico romano, siglo III: Museo Arqueológico Nacional.
Madrid.Romano. Museo
Gladiadores en un mosaico Romano
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MOSAICO ROMANO ANTIGUO DEL PATRÓN RICO
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Artes Menores de Roma
Artes suntuarias
Los objetos que englobamos bajo el término "artes suntuarias" son muy
diversos, como por ejemplo, la metalistería decorativa, las piedras preciosas
grabadas y la joyería.
A diferencia de la mayor parte de la arquitectura y la escultura, que
alababan las hazañas del mecenas, del gobernante o del Estado, las piedras
preciosas y los objetos de plata se destinaban generalmente al uso personal.
Tenían carácter privado.
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La metalistería romana
Debido a que las clases nobles y ricas, quisieron poseer suntuosas vajillas de
plata como elemento de distinción, se realizaron gran cantidad de vasijas,
copas y platos en este material. Su decoración suele estar relacionada con las
cultas conversaciones que poseían sus propietarios durante la cena, aunque
también encontramos el interés por la ornamentación vegetal, como
guirnaldas y hojas de acanto. El tema más frecuente para las copas era el del
dios del vino, Baco.
El tesoro encontrado en Bascorelae, cerca de Nápoles, se compone de
infinidad de tazas de plata y vasos preciosos. Debió pertenecer a un
personaje de la familia imperial, ya que en uno de sus vasos está
representado el triunfo de Tiberio.
Otro vaso de este tesoro lleva una curiosa decoración de esqueletos tocando
instrumentos musicales. El orfebre escribió en griego la identificación de los
personajes.
Sin embargo, el material más utilizado para la vajilla y los elementos
utilitarios fue el bronce. Destacan los pequeños muebles en bronce,
repujados o fundidos, y en concreto, un precioso brasero romano que
procede del Templo de Isis en Pompeya y que es sostenido por cuatro
apoyos que representan los pies de un león.
Este material también se empleó en la mayoría de las piezas de las
armaduras que los soldados portaban en los desfiles, como son los cascos,
las vainas de espadas, los cinturones, etc.
Las piedras preciosas grabadas
Las gemas se obtenían de una amplia variedad de piedras: la sarda, la
cornalina, el ónice, la amatista, el granate o el zafiro. Algunas de ellas se
importaban de regiones lejanas como la India.
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El término camafeo se refiere a la figura tallada en relieve en una piedra
preciosa. Ejemplo: El gran camafeo atribuido a Dioscórides. La escena se
divide en tres partes. En la superior, se sitúan los gloriosos antepasados,
entre los que está Augusto, que se complacen del triunfo de sus herederos,
Tiberio y Livia. La parte inferior, simboliza el mundo de los vencidos.
Gran cantidad de gemas se tallaron para los anillos de sello. Los romanos
concedían al sello gran importancia, podía ser visto como atributo personal,
como insignia o distintivo social de las órdenes de los caballeros y senadores
y como signo de autoridad.
En algunas ocasiones, también se vaciaban grandes nódulos de piedras
preciosas con el fin de servir de vasijas para beber y se tallaban a camafeo.
Debido a la gran consideración que los romanos tuvieron siempre del
retrato, encontramos retratos en gemas de los gobernantes y de sus familias,
así como pequeñas figurillas independientes.
La joyería
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Los ornamentos personales se caracterizan por el esplendor de las joyas, que
se lucían en grandes cantidades en collares, brazaletes, broches y cinturones
con hermosas hebillas. Ejemplos, hebilla de Thetford (Gran Bretaña) o el
tesoro de Tènes (Argelia).
El trabajo en hueso y marfil estuvo muy extendido durante toda la época
romana. Entre las obras de marfil más significativas está el cofre del Museo
Cívico de Brescia, conocido con el nombre de la Lipsanotheca de Brescia y
que está decorado con escenas del Antiguo y Nuevo Testamento.
De gran valor son los dípticos consulares, que eran encargados por la
nobleza y su finalidad era conmemorar acontecimientos importantes como
matrimonios y nombramientos. Eran tablillas plegables de marfil adornadas
con diversas representaciones figuradas. Ej. Díptico de Estilicón.
Anillo Romano
La cerámica romana
Casi toda la cerámica romana esté hecha a torno, aunque algunas piezas, se
hacían colocando arcilla en moldes.
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En su mayor parte, la cerámica romana tuvo carácter utilitario, y se prestó
poca atención a la decoración que no estuviera relacionada con la función de
la vasija. Pero existieron una serie de piezas caras y bien ejecutadas, para la
exhibición o para el servicio de mesa, a menudo muy decoradas, que se
pueden comparar sus equivalentes de metal o de vidrio.
Los estilos decorativos fueron muy variados, desde el naturalismo hasta las
curvilíneas abstracciones.
El vidrio también ocupó un papel destacado, y poco a poco fue desplazando
a alfarería, sobre todo en copas y vasos.
Artes menores romanas en España
La orfebrería, la platería, la metalistería, la cerámica y el vidrio alcanzaron
gran desarrollo en la Hispania romana.
La orfebrería de tradición ibérica asimiló pronto las nuevas técnicas y formas
de los objetos suntuarios y de adorno romanos, llegando a producir obras de
gran belleza. Como por ejemplo, La pátera de Ontañes (Santander), que está
dedicada a una diosa local, Salus Umeritana, la ninfa del manantial de unas
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aguas medicinales. Las figuras representadas en la pátera se hallan
yuxtapuestas y se relacionan idealmente con la ninfa desnuda y recostada
que, desde lo más alto del conjunto, contempla los sacrificios que se hacen
en su honor.
El disco de Teodosio, hallado en Almendralejo (Badajoz), de plata, es un
enorme plato o "misorium" realizado para una donación imperial. En este
caso el donante es Teodosio, que celebraba diez años de reinado, según
figura en la inscripción grabada al borde de la pieza.
La decoración en relieve del interior, refleja al emperador, flanqueado por
sus hijos, Arcadio y Honorio, bajo una estructura arquitectónica. Teodosio
está entregando un díptico a un personaje empequeñecido y debajo, aparece
Tellus (la Tierra), con sus atributos, que simboliza la prosperidad de su
reinado.
La espléndida cabeza de Augusto tallada en ónice, de Tazazona (Zaragoza),
muestra el alto nivel logrado en la talla de piedras preciosas y semipreciosas.
La cerámica de tipo tradicional siguió produciéndose en los alfares locales
para satisfacer las demandas de almacenaje y uso doméstico, como las
grandes tinajas esféricas y las ánforas cilíndricas. En las grandes ciudades se
optó por una cerámica fina, estampada y barnizada, conocida con el nombre
de "terra sigillata". Ej. Vaso de terra sigillata hispánica procedente de Velilla
(Zaragoza).
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CONCLUSIONES
El arte Romano tiene sus raíces en diversas influencias,
especialmente del mundo etrusco y del griego.
La pintura Romana tuvo cuatro estilos durante su
evolución.
El Mosaico se utilizo principalmente en los suelos y fue
un arte esencial en Roma.
Otras artes menores fueron la joyería y la cerámica y
estas tenían un carácter de uso privado.
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BIBLIOGRAFIA
