Título - liebremarzo.com · El mundo mágico de la danza.....13 Justificación 13

TítuloMundo mágico de la danza

María José Ñíguez

Primera ediciónDiciembre 2016

© 2016 de esta ediciónLa Liebre de Marzo, S. L.

Ilustraciones de las narracionesLaura Carreras

Diseño gráfico y maquetaciónXavier Vidal y Laia Pascual

Impresión y encuadernaciónService Point F. M. I., S. A.

Impreso en España

Depósito legalB-23295-2016

ISBN978-84-92470-42-6

La Liebre de Marzo, S. L.www.liebremarzo.com

[email protected]

Índice

Introducción ............................................................................................. 7Curar la bailarina herida ........................................................................... 9El mundo mágico de la danza................................................................. 13

Justificación ��13Objetivos ��15Contenidos ��19Métodos ��27Actividades complementarias ��33Evaluación ��33

UNIDADES DIDÁCTICAS

Área de ritmo

1. Expresión musical y rítmica. La respuesta rítmica. La pulsación ........ 412. Expresión musical y rítmica. Las demás figuras musicales .................. 443. Expresión musical y rítmica. Otras figuras y recursos de composición .. 534. Expresión musical y rítmica. El silencio. El tiempo y el contratiempo .. 575. Expresión musical y rítmica. El compás ............................................. 626. Ritmos flamencos: la soleá .................................................................. 667. Ritmos flamencos. La seguiriya .......................................................... 708. Ritmos flamencos. Los tangos ............................................................ 749. Ritmos flamencos. La bulería ............................................................. 77

Área de historia de la música y de la danza

1. Introducción a la música y la danza popular ....................................... 852. Aproximación a la Edad Media. La monodia y la polifonía ............... 93

3. Aproximación al Renacimiento ........................................................ 1004. Aproximación al Barroco .................................................................. 1075. Transición al Neoclasicismo .............................................................. 1156. Aproximación al Romanticismo ....................................................... 1257. Aproximación a la ópera del siglo xix �� 1388. Acercamiento a la música y la danza rusas de los siglos xix y xx �� 1469. Aproximación al Postromanticismo .................................................. 15610. Acercamiento a la música y la danza españolas de los siglos xix y xx 16411. Aproximación al Impresionismo ..................................................... 17412. Aproximación al Expresionismo ..................................................... 18313. Aproximación a la música y la danza en los Estados Unidos en la primera mitad del siglo xx �� 19314. Aproximación a las tendencias artísticas actuales ............................ 20915. Aproximación a la música y la danza africanas ............................... 21716. Aproximación a la música y la danza árabe ..................................... 22717. Aproximación a la música y la danza india ..................................... 23718. Aproximación a la danza y la música japonesa ................................ 244

Material cinematográfico ...................................................................... 253

Área de movimiento e introducción a la técnica

1. La reconciliación con el movimiento ................................................ 2592. El encuentro con la vertical .............................................................. 2653. Aprendizaje por imitación ................................................................ 2704. Las articulaciones ............................................................................. 2745. Alineación de caderas, rodillas y tobillos ........................................... 2776. Matizaciones en el trabajo muscular ................................................. 2807. Movimiento a partir del centro ......................................................... 2848. La oposición ..................................................................................... 2879. Desplazamientos y pasos básicos ...................................................... 29110. Aproximación a la técnica del ballet ............................................... 29511. Introducción a la Escuela Bolera .................................................... 30312. Introducción al flamenco ................................................................ 309

Bibliografía ........................................................................................... 315

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El mundo mágico de la danza

Justificación

Érase una vez, una escuela de danza que se preparaba una tarde para la apertura del nuevo curso. En la puerta había niños y niñas con sus familias. Algunos niños eran alumnos de cursos anteriores que volvían después de las vacaciones. Estos niños parecían tranquilos y esperaban hablando con sus padres. Otros eran nuevos. Y estos miraban las puertas con los ojos llenos de ilusión. Pensaban en un mundo mágico que allí dentro dormía en la tranquilidad de las vacaciones, y que estaba a punto de despertar para ellos. En él escucharían música, danzarían y serían felices. Imaginaban los cuentos de los ballets rusos, la blancura de los tutús románticos y los sonidos profundos del piano. Necesitaban pasar para ponerse sus zapatos de flamenco y bailar. ¿Qué esperaban encontrar esos niños y niñas de ojos incontrolablemente intensos?

Por fin, las puertas se abrieron. Los niños que ya conocían la escuela y lo que allí se hacía, se fueron sin pérdida de tiempo a los vestuarios para cambiarse. Los que entraban allí por primera vez cruzaron el umbral sin-tiéndose en parte perdidos y en parte envueltos de un misterio que les fas-cinaba. Sentían a su alrededor la magia de lo que ellos esperaban encon-trar. Penetraron en el aula, ese mundo nuevo. Y a partir de este momento de su vida, ¿Qué pensáis que allí descubrieron? ¿Creéis que obtuvieron lo que esperaban?

Cada estudiante o profesional de la danza responderá dependiendo de lo que él vivió. Yo voy a dar mi respuesta con lo que a partir de ahora vais a encontrar en estas páginas.

Con este libro se pretende cubrir una necesidad en el ámbito de la dan-za infantil. Llenar el vacío que hay entre lo que los niños desean, entre el anhelo artístico, y lo que luego reciben en las escuelas. Atravesar el abismo existente entre el arte vivo y la enseñanza en las aulas. Todo ello a través de un conjunto de actividades organizadas de manera didáctica, orientadas desde una visión amplia: la danza como manifestación artística presente en

Mundo mágico de la danza

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todas las culturas, la danza como necesidad humana y como expresión de sentimientos y visiones del mundo.

Para hacer realidad el reto de dar el salto hacia el arte cogida de la mano de todos los niños que quieran acercarse a él, me pareció imprescindible recopilar las anotaciones de la experiencia e investigación personal, y or-ganizarlos de forma adecuada. Con ellos espero muy sinceramente que se ayude a crear espacios más especializados con auténticos recursos peda-gógicos adaptados a las peculiaridades del proceso de aprendizaje de los niños, y redes de actividades y métodos apropiados para la motivación, el disfrute y la creación de momentos artísticos.

Intención educativaCon la actividad que se promueve en este libro, quiero resaltar el aspecto lúdico y «mágico» en la enseñanza global de la danza, considerándolo im-prescindible para que los niños encuentren en las sesiones algo gratificante, sorprendente, que les haga conectar con su creatividad y su capacidad ar-tística. Los alumnos tienen que querer volver una y otra vez a su cita con la clase en busca de la experiencia de la danza. Huyendo de la estructura de las clases convencionales en las que se trabaja sobre todo con la técnica y la estética de los estilos mayoritariamente practicados en occidente, la intención educativa en mis clases siempre ha sido facilitar la expresión de lo humano, lo natural en el niño, el impulso creativo. Para ello es muy im-portante incidir desde el principio en el disfrute, la motivación, la atención, la implicación personal y emocional, la libertad; y sólo en etapas posteriores dar una importancia mayor a la técnica y la estética más específica.

Para facilitar su utilización, las ideas que se exponen en el libro son pre-sentadas en forma de proyecto pedagógico con unidades didácticas agru-padas en tres áreas: área de ritmo, área de Historia de la música y de la danza y área de movimiento e introducción a la técnica.

Demandas socialesEn un mundo educativo en el que los niños reciben gran cantidad de cono-cimientos en diferentes áreas, parece imprescindible recuperar el arte como movimiento interno en la persona y no tanto como aprendizaje externo de técnicas y procedimientos. Por eso, buscamos una enseñanza temprana de la danza que se base en el respeto por el proceso madurativo de los niños y de cada niño en particular, y en el encuentro amable y creativo con las propias capacidades e inquietudes.

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También las limitaciones económicas de muchas familias y la compe-titividad en las escuelas de danza basada en las capacidades de los niños, hacen necesario el replanteamiento de una educación para el arte y la dan-za que sea accesible a todas las familias y no discrimine a ningún niño en cuanto a la posibilidad de tener una experiencia artística satisfactoria.

Por estos motivos, pensamos que es imprescindible ofrecer unos precios que valoren la actividad pero que no sean elitistas, y basar la intervención en las clases en ayudar a los niños a encontrar sus caminos para el logro de objetivos y vivencias satisfactorias; y no en igualar rendimientos entre niños con diferentes ritmos de aprendizaje.

Objetivos

Objetivos generales para el aprendizaje de los alumnos

Objetivos actitudinales• Reconocer en sí mismo el impulso artístico y creativo que pueda condu-

cir a la experiencia de la danza como expresión. Tomar consciencia del propio cuerpo como vehículo de expresión, comunicación y creación.

• Desarrollar la motivación para la práctica de la danza que permita amar el aprendizaje y el proceso creativo en etapas posteriores.

• Desarrollar la atención orientada a las actividades realizadas en clase. Escuchar, participar, implicarse en la dinámica de las clases.

• Trabajar y desarrollar las habilidades sociales necesarias para el trabajo en equipo, el cumplimiento de normas y el respeto por los compañeros y el profesor.

• Fomentar la atmósfera positiva en las clases. Alcanzar el grado de felici-dad y disfrute con el movimiento, la música y la interacción social.

• Cuidar el material de trabajo, ropa, espejos, suelo, material. Aprender a desenvolverse en el marco de unas normas básicas para el desarrollo de las actividades propuestas: limpieza, orden, respeto de los tiempos…

Objetivos conceptualesComo ya he expresado en párrafos anteriores, no propongo alcanzar los objetivos conceptuales a través del estudio y la memorización, sino a través de un aprendizaje vivencial; de modo que los contenidos lleguen al niño como parte de un proceso de «inmersión» en el mundo del arte, que le llene de interés y le haga disfrutar. Los conocimientos no son un bagaje concep-


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tual aprendido sino que quedan en el niño como la «secuela profunda» de un proceso interno de «inmersión» en el cuento, en la danza, en la impro-visación, en la vivencia de la obra musical, en la realización de un trabajo corporal, pictórico, musical… • Reconocer en la música los diferentes elementos (ritmo, melodía, dura-

ción, intensidad, silencio) y aprender a traducirlos con el lenguaje corpo-ral a través de gestos rítmicos, gestos dramatizados y gestos dancísticos.

• Distinguir y diferenciar diversos compases musicales sencillos (4/4, 3/4, 2/4) y traducirlos con diferentes gestos corporales.

• Iniciarse en la historia de la música y de la danza. Reconocer los soni-dos musicales más importantes según épocas y autores. Reconocer los diferentes sonidos de los instrumentos musicales. Escuchar un amplio repertorio de música clásica, contemporánea, flamenca y étnica. Reco-nocer las tendencias más importantes en la Historia de la danza.

• Conocer básicamente una aproximación a la historia de la música, de la danza y una aproximación a algunas biografías de compositores, coreó-grafos y teóricos de la danza.

• Tener una visión sencilla y amplia de la música y la danza en el mundo. Música occidental, ballet, danza española, música india, danzas clásicas de la India, música árabe, danza árabe, música japonesa, danzas kabuki…

• Escuchar y reconocer compases flamencos sencillos.• Aprender nociones básicas de anatomía. Ubicar, palpar, reconocer las

diferentes partes del cuerpo.• Introducirse en la nomenclatura de movimientos básicos y pasos de la

danza.

Objetivos procedimentales• Recuperar la libertad de movimiento y la confianza en el espacio para el

juego, y posteriormente para la expresión artística.• Saber expresar corporalmente los aspectos rítmicos del cuerpo (marcha,

carrera, latidos del corazón, respiración) y de la música.• Experimentar la vertical en el plié, la elevación y el salto, en contraposi-

ción con las demás direcciones del movimiento.• Percibir e imitar los movimientos que hace otra persona, comprender la

ubicación espacial, dirección, amplitud y cadencia, de los movimientos que ejecutan los demás.

• Estirar la espalda. Explorar y experimentar el estiramiento, flexión y extensión de la espalda, y la suavización o acentuación de las curvas naturales de la columna vertebral.

• Explorar y tomar conciencia del modo en que actúan las articulaciones.

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• Trabajar los principios del alineamiento corporal.• Sentir, diferenciar, ejecutar la extensión, flexión, contracción, relajación

en los músculos. Aplicar las diferentes sensaciones energéticas al movi-miento y la danza. Matizar el trabajo muscular.

• Explorar y experimentar el movimiento a partir del centro. Ubicar y sentir los músculos abdominales y dorsales e implicarlos en los movi-mientos globales.

• Tomar conciencia de la oposición de la cintura pélvica con respecto a la cintura escapular, en los gestos naturales y en la danza.

• Utilizar desplazamientos y pasos locomotores básicos en juegos y dan-zas libres.

• Aprender movimientos y pasos básicos procedentes del ballet. • Introducirse en la Escuela Bolera. Aprender pasos básicos, colocación

y braceos. Aprender a colocarse las castañuelas y iniciarse en el toque.• Introducirse en el flamenco. Aprender los elementos básicos para la téc-

nica de zapato. Aprender colocación, braceos y giros de muñeca.

Objetivos para el trabajo del profesor

Promover una actitud positivaTrabajar la paciencia, el cariño a los niños, la humildad, la asertividad, la capacidad de transmitir la pasión por el arte en todas sus manifestaciones.

Ya saben los profesionales que trabajan con niños, que muchas veces es difícil construir buenas clases con un clima agradable. Las ganas cons-tantes de jugar, la capacidad de atención más limitada que en los adultos y la necesidad de reafirmación en alumnos de edades tempranas, hacen imprescindible que el profesor realice un trabajo específico. Una clase en la que se pretenda poner en la práctica principios de disciplina y atención aplicables en sesiones con adultos, nunca funcionará. Hay que dar cabida a la espontaneidad y necesidad de movimiento de los niños, de manera que el tiempo que se pasa con ellos no se convierta en una riña constante. La observación y el trabajo de la empatía hará que el profesor trate a los niños con paciencia, cariño y asertividad. Solo en un ambiente en el que los niños se sientan libres y respetados, se podrá transmitir la pasión por la danza.

Motivar a los alumnosTomarse el trabajo de conocer algo de la vida personal de los niños, sus pro-blemas, inquietudes y gustos, es muy importante para conducir a cada niño al «lugar» en el que siente el impulso de participar disfrutando y apren-


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diendo. Recientemente ha asistido a mis clases una niña de cinco años que no quería venir. Sus padres consideraron que no debía dejar la actividad a medias y la obligaron a que terminara el curso. Cuando mi propuesta era bailar libremente, ella se sentaba. Cuando llamaba a todos los niños a sentarse para escuchar una narración, ella se ponía de pie y bailaba, aunque no hubiera música. En el corro y puesta en común del final de la clase, a la pregunta de «qué os ha gustado más de esta clase», cada niño explicaba aquello con lo que más había disfrutado. Ella decía muy asertivamente: «A mí no me ha gustado nada.» Lo cierto es que sentí especial respeto por esta niña que en ningún momento se portó mal con nadie; sencillamente se mostraba rebelde con las propuestas, y al mismo tiempo espectacularmente creativa cuando se movía y bailaba sus ritmos internos y mi voz mientras yo les hablaba a los demás niños sentados. Aunque al revés que los demás, ella aprendía mientras observaba sentada a sus compañeros en acción, y crea-ba cuando danzaba sola. Permitiéndole su estrategia para expresar que no quería venir a clase, parte de los objetivos fueron alcanzados. Uno de tantos días en que nos sentábamos en círculo al final de la clase, ella dijo: «hoy me ha gustado pintar». Así que ahí teníamos otro punto de partida para traba-jar. En la siguiente clase hicimos grupos para que los niños pudieran pintar lo que estaban viendo en clase. En esta sesión mi alumna especial disfrutó mucho, y luego accedió a bailar con todos para que el otro grupo de niños pudiera también pintarla a ella. Poco a poco dejó de venir a clase enfadada, y fue participando de las actividades que se iban proponiendo. Muy proba-blemente, si yo hubiera interpretado su actitud como una falta de disciplina y de respeto, y la hubiese obligado a seguir el mismo ritmo que los demás niños, ella habría terminado por abandonar las sesiones de danza.

Mantener la atención de los alumnosUna de las mayores dificultades con las que se encuentra un profesor que trabaja con niños pequeños es su capacidad limitada para mantener la aten-ción. O más bien diría yo: su enorme capacidad para interaccionar constan-temente con el medio. Hablar con los compañeros, jugar, explorar el mate-rial de la sala, la música, el sonido de la calle. En medio de todo este mundo tan interesante, la voz del profesor se convierte a veces en un estímulo en-mascarado por el resto de estímulos. La solución fácil es gritar, reñir, ma-nejar a los niños. Pero como esta actitud va en contra de los objetivos que estoy proponiendo, centrémonos en cómo atraer la atención de los peque-ños, y no en interpretar negativamente una característica que es inseparable de la condición de ser niño. Con esta cuestión, se nos presenta un reto en el ejercicio y el aprendizaje de la comprensión del mundo del niño, del respeto

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y del cariño hacia los alumnos, además de una búsqueda de estrategias para convertirnos en el centro de atención por encima de los demás estímulos. El uso adecuado de la música con ejercicios dirigidos, la utilización del dibujo, la pintura, el canto, los instrumentos musicales, los constantes cambios de lugar para iniciar nuevas actividades, la dramatización… pueden ser buenas estrategias que nos ayuden a alcanzar nuestro objetivo.

Conocer los contenidos que se pretenden enseñarUn profesor de danza que trabaja en un aula de danza con niños peque-ños, debe conocer, no sólo la danza clásica, la danza española y la danza contemporánea, sino también danzas originales de otras culturas, música, teatro y recursos para la danza creativa. Debe asimismo, hacer incursiones constantes en todos los campos del arte, de las disciplinas corporales y de la danza, como formación continuada. El profesor de danza que se siente vo-cacionalmente maestro de niños, busca día a día una experiencia personal del arte y de la danza, que enriquezca su vida y su transmisón a los alumnos.

Conocer y utilizar satisfactoriamente las diversas metodologías pro-puestas para la enseñanza de los contenidos, combinándolas con los recur-sos para mejorar la motivación y atención.

Contenidos

Contenidos conceptuales

Contenidos de ritmoPartiendo de lo más sencillo y natural, iremos sumergiéndonos en el ritmo y en la música a través de la experiencia corporal. No propongo un aprendi-zaje de conceptos de teoría musical como área complementaria de la danza, sino sesiones en las que Historia, ritmo, música y danza son vividos como un todo integrado. El aspecto experiencial es siempre lo más importante.

La pulsaciónLa respuesta rítmica. El encuentro natural con la pulsación. Propuesta de ejercicios orientados a la diferenciación de la pulsación en la música.La marchaPercusión corporalPercusión con instrumentosSilabeos


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Las figuras musicales Propuesta de ejercicios orientados al encuentro y la diferenciación de las diferentes figuras musicales. (Redonda, blanca, negra, corchea, semicor-chea, blanca con puntillo, negra con puntillo, corchea con puntillo).La marcha muy lenta, lenta, rápida.La carreraEl saltoEl galopeEjercicios con palmasPercusión corporalPercusión con instrumentosSilabeos

El silencioEl tiempo y el contratiempo. Propuesta de ejercicios orientados a diferen-ciar y distinguir el tiempo y el contratiempo. La pausa Marcha y palmaPercusión en el suelo con las manosPercusión en el suelo con los piesPercusión por parejasPercusión corporalPercusión con instrumentosSilabeos

Otras figuras y recursos de composiciónCorchea con puntillo y semicorchea.Semicorchea y corchea con puntillo.TresilloSíncopa

El compásPropuesta de ejercicios orientados a diferenciar el compás en una agrupa-ción de tiempos.Compás binario 2/4Compás ternario 3/4Compás cuaternario 4/4Detección y representación de los acentos métricosLa marcha con palmasPercusión corporal

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Percusión con instrumentosSilabeosGestos y movimientos danzados

Ritmos flamencos. La soleáPropuesta de ejercicios rítmicos orientados a escuchar la soleá y distinguir el compás.

Ritmos flamencos. La seguiriyaPropuesta de ejercicios rítmicos orientados a escuchar la seguiriya y a dis-tinguir el compás.

Ritmos flamencos. Los tangosPropuesta de ejercicios rítmicos orientados a escuchar tangos y a distinguir el compás.

Ritmos flamencos. La buleríaPropuesta de ejercicios rítmicos orientados a escuchar bulería y a distinguir el compás.

Contenidos de Historia de la música y de la danzaA través de narraciones, cuentos, audición de música y representaciones, iremos aproximándonos a la Historia de la música y de la danza. Nunca presentaremos a los niños un temario que hay que estudiar, sino que iremos dejando saborear poco a poco pequeñas dosis de historias y narraciones de vidas fascinantes, de tendencias artísticas que se pueden explorar, resaltan-do aquellos aspectos anecdóticos y apasionantes.

Audición e introducción a la música popularEl folclore, coplas y canciones populares, villancicos. Danzas populares.

La Edad MediaLa monodia y la polifonía. Danza Mensurada. La danza popular. Danzas obsesivas. Explicación teórica a través de narraciones. Utilización de músi-ca para la propuesta de ejercicios.

Aproximación al RenacimientoDel contrapunto a la armonía. La ópera, Claudio Monteverdi. Música sa-cra, Palestrina. Los inicios del ballet. Explicación teórica a través de narra-ciones. Utilización de música para la propuesta de ejercicios.


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Aproximación al BarrocoScarlatti, Corelli, Vivaldi, Albinoni, Benedetto Marcello.Barroco alemán. Schütz, Pachelbel, Bach, Haendel, Teleman.Barroco inglés. Henry PurcelBarroco francés. Lully, Rameau, Couperin.Barroco español. Personalidades dancísticas de la época. Luis XIV, Beauchamps, La Fontaine.Explicaciones teóricas a través de narraciones. Utilización de música para la propuesta de ejercicios.

Aproximación al neoclasicismoHaydn, Mozart, Beethoven, Noverre, María Sallé. Explicaciones teóricas a través de narraciones. Utilización de música para la propuesta de ejercicios.

Aproximación al RomanticismoBeethoven, Weber, Shubert, Mendelssohn, Schumann, Wagner, Beriloz, Liszt, Chopin, Brahms, Strauss. Blasis, María Taglioni, Carlotta Grissi. Explicaciones teóricas a través de narraciones. Utilización de música para la propuesta de ejercicios.

Acercamiento a la ópera de siglo xix

Rossini, Weber, Mayerbeer, Wagner, Bizet, Verdi. Explicaciones teóricas a través de narraciones. Utilización de música para la propuesta de ejercicios.

Acercamiento a la música y la danza rusas siglo xix y xx

Glinka,Rimsky Korsakof, Tchaikousky, Rachmaninov. Diaghilev, Marius Petipa. Explicaciones teóricas a través de narraciones. Utilización de música para la propuesta de ejercicios.

Acercamiento a la música postrománticaWolf, Mahler, Brahms, Richard Strauss. Explicaciones teóricas a través de narraciones. Utilización de música para la propuesta de ejercicios.

Acercamiento a la música españolaSiglo xix y xx. Barbieri, Tomás Bretón, Sarasate, Tárrega, Albéniz, Gra-nados, Falla, Joaquin Turina, Oscar Esplá, Joaquin Rodrigo. La Escuela

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Bolera. El flamenco en los Cafés Cantantes. Explicaciones teóricas a través de cuentos. Utilización de música para la propuesta de ejercicios.

Aproximación al impresionismo musicalDebussy, Ravel. Explicaciones teóricas a través de relatos. Utilización de música para la propuesta de ejercicios.

Aproximación al ExpresionismoStravinsky, Shönberg, Berg, Webem, Prokofiev, Bartok, Shostakovich. La-ban, Mary Wigman, Kurt Joos, Dalcroce. Explicaciones teóricas a través de relatos. Utilización de música para la propuesta de ejercicios.

Aproximación a la música y la danza en los EEUU a finales del s. xix y primera mitad del s. xx

El jazz. La música incidental. La danza moderna. Isadora Duncan, Löie Fuller, Delsarte, Ruth Saint Denis y Ted Shawn, Martha Graham, Doris Humphrey, Hanya Holm. Explicaciones teóricas a través de relatos. Utili-zación de música para la propuesta de ejercicios.

Aproximación a las tendencias actualesMúsica Concreta. La aparición del Rock. Comercialización y Pop. Música electrónica. Explicaciones teóricas a través de relatos. Utilización de músi-ca para la propuesta de ejercicios.

Aproximación a la danza y la música africanasPoliritmia y polimetría. Libertad de movimiento. Fodéba Keita, Assadata Dafora. Explicaciones teóricas a través de cuentos. Utilización de música para la propuesta de ejercicios.

Aproximación a la música y la danza indiaDanzas clásicas. Dioses y danza. Explicaciones teóricas a través de relatos. Utilización de música para la propuesta de ejercicios.

Aproximación a la música y la danza árabeMahmood Reda, Samia Gamal, Tahia Karioca, Farida Fahmy. Explicacio-nes teóricas a través de relatos. Utilización de música para la propuesta de ejercicios.

Aproximación a la música y la danza japonesasTeatro y danza. Danzas Kabuki, Teatro Noh, Danzas Bugaku, Butho. Ka-


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zuo Ono. Explicaciones teóricas a través de relatos. Utilización de música para la propuesta de ejercicios.

Contenidos procedimentalesPartiendo de lo más sencillo y natural, iremos explorando el movimiento y sus posibilidades, acercándonos a la experiencia de diferentes estilos de danza, y recuperando el placer y la libertad del movimiento, muchas veces entorpecidos por los hábitos en la vida cotidiana de los niños.

La reconciliación con el movimientoPropuesta de ejercicios para recuperar el disfrute y la libertad del movi-miento.Juegos diversos para la disposición a la danza.Juegos diversos de exploración del espacio y la música.Dramatización y estilización de movimientos.

El encuentro con la verticalPropuesta de ejercicios para la exploración de la dirección vertical en el gesto cotidiano y en la danza.Extensión del tronco. Elevación desde el centro.Muslos y nalgas. Extensión y empuje.La posición de apertura como soporte.Exploración de la articulación de la cadera.

El aprendizaje por imitaciónPropuesta de ejercicios para la exploración de la imitación como recurso para el aprendizaje y la danza en grupo.Imitación de posturasRepetición de itinerariosImitación de movimiento en el espacio.Reflexión del movimiento. El espejo. Lateralidad.Posturas en grupo.Imitación de combinaciones de movimientos

El estiramiento de la espaldaPropuesta de ejercicios para la exploración de las posibilidades del movi-miento de la columna vertebral.Exploración de las posturas de la espalda.Utilización de la espalda redondeada. Lomo de gato.Utilización de la espalda arqueada. Lomo de perro.

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Descubrimiento de la espalda estirada.Relajación de la tensión. Ahorro de energía en el trabajo muscular.Utilización de la espalda estirada.La espalda estirada en elevación.

Las articulacionesPropuesta de ejercicios para la exploración de las articulaciones.La columna vertebralArticulaciones de las caderasRodillas y codosTobillosLos piesLas manosEl cuelloLos hombros

La alineación de caderas, rodillas y tobillosPropuesta de ejercicios para la exploración de la alineación. El encuentro con la danza clásica. Posición básica. Estrategias para el equilibrio y el salto.Uso de la articulación de la cadera.Posición paralela.Posición de apertura. Rotación externa de cadera. Exploración del plié y el salto en paralelo y en apertura.

Matizaciones en el trabajo muscularPropuesta de ejercicios para la exploración del trabajo muscular.Exploración de la contracción-extensión.Exploración de la tensión-relajaciónUtilización del impulsoLa energía en los pies.Regulación y cambios de energía.

El movimiento a partir del centroPropuesta de ejercicios para la búsqueda del origen del movimiento.Encuentro con los músculos abdominalesEncuentro con los músculos dorsales.Descubrimiento del tronco.El tronco como centro del movimiento.


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La oposiciónPropuesta de ejercicios para la exploración de la oposición. Estrategias para el equilibrio y el giro.Utilización del tronco. Torsión en espiral.Piernas y brazos. Posturas de oposición.Exploración de las torsiones de la parte superior y parte inferior del cuerpo.

Pasos locomotores básicosMarcha (lenta, rápida, fluida, con pausas)Carrera TroteGalopeGirosZancadas con girosCarrera y zancadaSaltos (sobre las dos piernas, sobre una pierna)DeslizamientosPolcaZancadas con acento en el aterrizajeZancadas con acento en el aireCabriolasPatadas en el sueloPatadas en el aireVuelta con tres pasos

Aproximación a la técnica clásica (técnicas, desplazamientos, saltos, giros)ColocaciónPorts de brasCambrésPliéDegagéRond de jambeDireccionesDesplazamientos sencillos, pasos estirando las puntas de los pies, chassé, glizadeElevación sobre los dos piesElevación sobre un pieSaltos, sautés, echappésGiros, ejercicios para la cabezaGalopsPas de cheval

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Introducción a la escuela boleraColocación de las castañuelasToque básico de castañuelasBraceosCambrésSostenidosBodorneosCaballosDesplantesPunteados

Introducción al flamencoColocación de zapatos y faldasGolpes básicos zapatoBraceosGiros de muñecasPasos básicos de tangos y tanguillos

Métodos

¿Cómo podemos hacer partícipes a los niños de las actividades de una clase de danza e Historia de la danza, sin que sientan el peso de la obligación? Pues, riendo, compartiendo, «entrando» en el mundo fantástico y a la vez real del arte, danzando, cantando, pintando, escuchando… Esta es la ma-nera en la que los niños entran en los contenidos, los saborean, los asimilan y los integran en su manera de ser y de sentir. Los niños y también los adultos, aunque a veces no queramos aceptarlo, necesitamos la experiencia intensa del mundo para aprender completamente. Llegar a un niño a través de una enseñanza puramente teórica o técnica es prácticamente imposible.

Al aula de danza en nuestra escuela llegan niños de familias trabaja-doras, niños de otros barrios, y también niños que por edad o por su con-dición de «especiales» no han sido aceptados en otras escuelas de danza. Todas estas circunstancias nos exigen mucha atención y especialización a la hora de elegir los métodos y de crear un espacio de respeto, en el que se cuide al máximo la experiencia artística y la motivación.

La estructura de las clases que se presenta a continuación es orientativa. En realidad la estructura de cada clase estará condicionada por las unida-des didácticas que se estén trabajando, la dificultades que estén surgiendo, las preferencias del profesor para trabajar algún tema específico y el estado


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e interés de los niños. El profesor tiene que estar dispuesto a improvisar y cambiar el orden de la estructura que se había preparado, o a proponer nuevas actividades que la situación concreta requiera.

Así y todo, es conveniente seguir un orden flexible que permita ir avan-zando en el programa y a la vez acoger en cada sesión los posibles cambios:

1. Toma de contacto en corro en el suelo.2. Parte lúdica. Trabajo con unidad didáctica sobre exploración corporal.3. Parte técnica. Trabajo con unidad didáctica sobre aproximación a la técnica clásica, escuela bolera, danza india, danza árabe, o danza japonesa.4. Parte rítmica. Trabajo con unidad didáctica sobre ritmo.5. Descanso de 5 minutos para beber agua, comentar, ir al baño…6. Parte teórica. Trabajo con unidad didáctica sobre música e historia.7. Danza libre. Recapitulación y recursos creativos.8. Despedida en corro en el suelo. Comentarios y premios.

Trabajo de la vinculaciónSobre la creencia de que el bienestar de los niños en clase y la vinculación con el profesor son indispensables para un buen aprendizaje basado en la motivación, se irán proponiendo diferentes actividades (corros, diálogo, juegos, premios) para crear un ambiente positivo en el que cada niño se sienta aceptado, independientemente de su grado de ejecución o atención. Como ya se ha expuesto en el apartado de objetivos para el profesor, vale mucho la pena implicarse en la vida personal de los alumnos para encontrar los puntos de trabajo de la motivación con cada uno.

Un enfoque vivencial de las clasesLa vivencia de cada sesión tiene que ser considerada como una experiencia única y enriquecedora de la vida global del niño. Para trabajar completa-mente los contenidos, propongo métodos que se centren en la dimensión vivencial de las actividades, sin prescindir del mundo lúdico y emocional del niño. La experiencia, el encuentro con la música y el movimiento, el disfrute de la exploración de las leyes físicas en el propio cuerpo y la fasci-nación por la novedad adquieren una especial importancia sin detrimento de las actividades orientadas a la introducción técnica de la danza reglada. Las figuras musicales se aprenden a través de la pintura y la audición de música. Las técnicas corporales a través de juegos, imágenes, «palabras ma-dre» (concepto introducido en el ámbito de la danzaterapia por María Fux). El dibujo y la pintura se utilizan como preparación para la danza, como recurso para la interpretación musical y la comprensión del movimiento, y como recapitulación de vivencias. Usamos la voz, la percusión, la dramati-

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zación, para entrar en el mundo del movimiento. La historia se aprende a través de la narración. La poesía se baila. La danza se pinta.

La libertad de movimientoParte del trabajo del profesor en el aula consiste en integrar el movimiento libre de los niños en la dinámica de la clase. Un niño necesita probable-mente, en medio de la sesión, desplazarse a explorar algo que le llama la atención, comunicarse con un compañero, bailar o saltar. Esta capacidad de moverse libremente y con confianza en el espacio es parte de los objetivos que perseguimos, por lo que no debemos suprimirla con enfado o castigo, como si se tratase de una mala conducta. El arte de incluir la espontaneidad en el transcurso de la clase depende de la capacidad de improvisación del profesor y de la tolerancia con la manera de ser propia de los niños.

Por otra parte, la herramienta más importante que tiene el profesor a su disposición, para ir alcanzando los objetivos, es el clima que él mismo tiene que propiciar en clase. La alegría, el refuerzo positivo, la libertad de movimiento. Es indispensable transmitir a los alumnos que cada posibili-dad de movimiento y expresión es aceptada, que no hay nada mal hecho, sino que la técnica es sólo una posibilidad más de expresión corporal. El impulso creativo y la vivencia artística es lo más importante y la estructura de la clase tiene que permitir la acogida de cualquier cambio dentro de un espíritu de improvisación y de creación constante.

La clase flexible, cambiante. La improvisación como recurso para la adaptación a diferentes circunstanciasEl carácter vivo y flexible del aprendizaje artístico impide muchas veces que un profesor lleve a cabo una clase tal y como se la ha preparado. Durante el transcurso de las sesiones pueden surgir necesidades del grupo o de algún alumno en particular que deben ser atendidas (cuestiones técnicas, emo-cionales, motivacionales o de atención). Por eso, el profesor tiene que estar listo para la improvisación, con diferentes recursos preparados de cada área. Los niños pequeños son capaces de mantenerse atentos en clase durante un corto período de tiempo, por lo que se hacen especialmente necesarios estos recursos improvisados por parte del profesor para que los niños se mantengan conectados al ritmo de la clase.

Utilización sistemática de abundante y variada música La música será presentada en un sencillo marco teórico que permita a los niños aprender a ubicar las diferentes corrientes y estilos musicales. En la parte teórica de la clase se presenta a los niños una época musical, un


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compositor, o un estilo, siempre de manera muy sencilla y a través de na-rraciones. Luego, se utiliza la misma música para el resto de ejercicios que se propongan. La utilización de música será reiterativa y siempre haciendo referencia a la época a la que pertenece y al autor, para que los alumnos lleguen a relacionar las composiciones con su época y su autor.

Utilización del juego para la exploraciónDiferentes juegos que se detallan en las unidades didácticas, se utilizarán para el trabajo de la exploración del movimiento, el ritmo o la interpretación.

Utilización de imágenes, metáforas, historias para la creación de ejercicios y danzas.

Utilización de «palabras madre». Concepto extraído del trabajo de María FuxLas «palabras madre» son palabras que tienen el poder de suscitar el mo-vimiento.

La palabra tiene que tener fuerza y comunicación directa con el cuerpo. (…) palabras que se transforman en movimiento porque son ellas las que van pro-duciendo diferentes ritmos.

María Fux

No sólo utilizo la música; trato, además, de que los grupos comprendan tam-bién el valor que puede tener para movilizarse una palabra, como puede ser nuestro propio nombre. Las palabras «mar», «viento», «nube», «árbol» son las más elementales; cuando se es más grande, se presentan «límite», «núcleo», «vida», «espacio» (…)

María Fux

Utilización de cuentos y relatos para la introducción de corrientes musicales, biografías, conceptos

Utilización del dibujos para la interpretación musical

Como recapitulación de experiencias Después de una sesión los niños plasman con un dibujo creativo, con plena libertad de colores y trazos, el resumen de lo vivido o algún aspecto que haya resultado más importante para ellos.

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Como preparación para un trabajo posteriorSe presenta a los alumnos determinados elementos para la preparación de una danza creativa.

Ejemplo: El juego del lugar, la persona y el objeto. Los niños tienen que pen-sar en un lugar en el que se encuentren a gusto y en el que les gustaría bailar. Se les deja unos minutos para que piensen y dibujen mientras escuchan la música que posteriormente trabajarán. Luego crearán su propia danza libre mientras imaginan que bailan en el lugar que han dibujado. Después se tra-bajan los otros dos elementos, una persona para la que les gustaría bailar, y un objeto especial para ellos con el que quisieran crear una danza. Al final del taller se unen los tres elementos en una sola danza creativa.

Como recurso para la comprensión musicalDurante la audición de música se utiliza el trazo como una «danza» de la mano que expresa la intensidad, duración y tonalidad de la música. Los niños van eligiendo colores y van realizando trazos libres en un papel blan-co al ritmo de la música. Son interesantes también otros materiales como pizarra y tizas de colores o gran mural y pinturas de dedos. Se trabaja la sensibilidad para plasmar los tiempos, los cambios de velocidad, los silen-cios, los cambios en la melodía hacia más grave o más agudo…

Integración de las artes y las danzasLa metodología en las clases con niños tiene que propiciar una visión am-plia y no reducida de la danza. Por eso es imprescindible enmarcar en todo momento el trabajo de danza que se realiza en el aula en un mundo artístico más amplio en el que pintura, literatura, teatro y música, no sean cuestiones aisladas que no nos interesan. La vivencia del arte es global y aunque las clases de danza sean específicas es necesario hacer incursiones constantes en otros ámbitos artísticos, para proporcionar una vivencia rica e integral. Del mismo modo, no especializaremos a los niños desde el principio en los esti-los de danza reglados en occidente. Esta reducción provoca en los alumnos un trabajo temprano demasiado especializado, que cierra la puerta a otras técnicas y estéticas alternativas de gran solera en otras partes del mundo. Las clases de danza para niños menores de 8-9 años tienen que ser ricas en estilos, estéticas, significados y maneras de trabajar. A mi criterio, el pro-fesor de danza que trabaja con este grupo de edad debe preparar cuidado-samente sus clases adquiriendo conocimientos de danzas africanas, indias, árabes, japonesas y, por supuesto, ballet, danza española y contemporánea.


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Recursos para la atenciónComo recurso para mantener la atención de los niños, son muy útiles los cambios repentinos y muy dinámicos de lugar al cambiar de actividad. Por ejemplo, se puede hacer la parte teórica sentados en círculo en un lado de la clase. Luego el profesor se levanta y va corriendo al otro lado de la clase para ser seguido por los niños que se sitúan a su alrededor para iniciar la parte rítmica. Y así, cada vez que decaiga la atención o los niños den mues-tras de cansancio, cambiar de lugar para iniciar otra actividad o seguir con la misma actividad de manera diferente.

También se puede aprender a utilizar la música adecuadamente para que los niños entren en el juego y se mantengan atentos. Una música muy dinámica para un ejercicio dirigido de imitación; un adagio para un ejerci-cio dirigido de interpretación con imágenes; un cambio repentino de mú-sica que reconduzca la actividad de una manera nueva.

Los instrumentos de percusión son muy atractivos para los alumnos. Con ellos podemos experimentar con las unidades didácticas de ritmo, ex-plorar pasos locomotores básicos mientras toca el profesor o tocar alumnos y profesor por turnos.

A través del dibujo y la pintura, es muy fácil llegar a los niños. El uso adecuado de la música con ejercicios dirigidos, la utilización del

dibujo, la pintura, el canto, los instrumentos musicales, los constantes cam-bios de lugar para iniciar nuevas actividades y la dramatización, pueden ser buenas estrategias que nos ayuden a alcanzar nuestro objetivo.

Utilización de las unidades didácticasLas unidades didácticas no se presentan como un programa ordenado de temas que se irán estudiando de manera lineal, uno detrás de otro, sino como un conjunto de competencias programadas para ser alcanzadas al final del ciclo propuesto de dos años y que se podrán trabajar varias simul-táneamente. Según la estructura de las clases, se trabajará una parte rítmica, una teórica, una lúdica, una técnica y una danza libre. Para el desarrollo de cada clase se recurrirá a diferentes unidades didácticas que irán completan-do las diversas áreas complementarias que se van trabajando.

Las unidades didácticas son muy valiosas para resolver problemas y buscar recursos para la enseñanza y la evaluación. Cuando, después de eva-luar el aprendizaje de determinados contenidos, nos damos cuenta de que no hemos alcanzado los objetivos, podemos recurrir a la unidad didáctica correspondiente e incidir sobre los contenidos o los métodos.

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Actividades complementarias

Preparación de muestrasDespués del trabajo de algunas unidades didácticas, los niños presentan un ejercicio recopilatorio que sirve para la evaluación de lo aprendido y tam-bién como pequeñas muestras para los padres. Para final de curso o para las fiestas de Navidad, también se pueden realizar muestras en las que los niños se impliquen en la preparación de la sala, del vestuario, de la selección de música etc…

Asistencia a espectáculosCada cierto tiempo, es interesante que los niños asistan con el resto de compañeros y con el profesor a espectáculos de danza, conciertos y perfor-mances. Se aconseja a los padres que lleven por su cuenta a sus hijos a este tipo de eventos como complemento de su asistencia a clase.

Talleres de otras actividades ofrecidas por el centroEsporádicamente, el centro ofrecerá talleres de otras actividades que con-tribuyan al aprendizaje. Sesiones de teatro, euritmia, pintura, percusión, canto, flamenco, artes japonesas… con otros profesores.

Evaluación

Evaluación continuaMuchos de los objetivos propuestos tienen que ver con la motivación, la atención y la experiencia (explorar, experimentar, escuchar), por lo que la evaluación consistirá en observar día a día en clase la actitud de los niños y supervisar y asegurar la participación activa en las actividades.

La evaluación de los objetivos conceptuales se hace también en las cla-ses, supervisando y asegurando que los alumnos reciben la información de los contenidos y haciendo preguntas en el marco diario lúdico y de experi-mentación, para evaluar lo que ha sido asimilado.

Buscamos más un proceso satisfactorio que una evaluación que valore contenidos memorizados. Con el trabajo diario perseguimos hacer partí-cipes a los niños de diversas experiencias que vayan haciendo su mundo interno y formándoles como artistas y personas. Para nosotros el hilo con-ductor de la evaluación es la constatación diaria de la inmersión placentera de los niños en un mundo de arte y no el examen que nos da información


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de lo que han memorizado. Confiamos plenamente en que los intereses de los niños, su fascinación, el disfrute y el afán de crear y aprender, harán el resto.

Cuando se detecte que no se han alcanzado los objetivos, se volverá a las unidades didácticas apropiadas para mejorar la intervención del profesor.

Se incidirá en las unidades didácticas dedicadas a la motivación y la atención para la mejora del aprendizaje.

Los objetivos procedimentales se evaluarán igualmente en las clases ob-servando la ejecución de los alumnos e incidiendo del mismo modo en las unidades didácticas correspondientes o en la intervención del profesor.

Evaluación puntualLos objetivos conceptuales se pueden evaluar también al final de cada tri-mestre con un trabajo especial. Los niños pueden ir preparando en grupo un relato o cuento (que integre música, danza e interpretación) en el que se presenten los contenidos estudiados. Este trabajo tiene como finalidad recapitular las experiencias anteriores y darles un marco de proyecto con-cluido en el que los alumnos puedan mostrar lo que han aprendido a través de la creación.

Los objetivos procedimentales se pueden evaluar también al final de cada trimestre con una muestra de pasos y combinaciones de las unidades didácticas trabajadas.

Evaluación del profesorEl profesor tendrá en cuenta también de manera continua y al final de cada trimestre, si ha cumplido sus objetivos. La información para el feedback le llegará de:

• La autoevaluación• La evaluación de los alumnos (haciéndoles preguntas, observando si

están satisfechos, aburridos, motivados, entusiasmados…)• Una fuente externa que puede ser la dirección del centro, un super-

visor de las clases, otro profesor…Esta evaluación llevará al profesor a incidir sobre las unidades didácti-

cas propuestas e influirá en la toma de decisiones sobre la mejora o cambio de las metodologías utilizadas para la presentación de contenidos.

Evaluación del aula y el materialLa evaluación del aula se llevará a cabo también de forma continua.

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Funcionamiento del sueloExaminar el resultado que ofrece el suelo en las clases (Si resbala, o es demasiado duro, si amortigua, si raspa en las caídas) e informar si se ha estropeado.

Funcionamiento de espejos y cortinaExaminar si se mantienen limpios. Informar de cualquier rotura.

Funcionamiento del material perteneciente a la escuela Examinar si los instrumentos de percusión y las castañuelas se mantienen nuevos, bien cuidados y ordenados. Examinar los saquitos de arroz y arre-glar cualquier posible rotura. Examinar las picas. Examinar el material de dibujo, y reponer las pinturas y rotuladores estropeados y papel.

Evaluación del proyecto curricularSe realizará con el fin de examinar la correspondencia adecuada entre las características del alumnado y el proyecto curricular.

Se evaluará de manera continua y también de manera puntual al final de cada trimestre y a final de curso, si los objetivos están adaptados a la edad, procedencia cultural y motivación por parte de las familias y se re-flexionará sobre el papel de la asignatura en la vida de los niños. En caso de que se vaya descubriendo un desajuste entre los objetivos propuestos y la ubicación de la asignatura en la vida de los niños, se procederá a exami-nar si se puede incidir en alguna de las variables externas al proyecto curri-cular, y de qué manera es necesario remodelar los objetivos, los contenidos o los métodos.

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