TP 1 TPF - Facultad de Diseño y...

Jessica Jalife, Carolina Zamora y Rocío Varela

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INDICE:

-Ficha técnica………………………………………………..3

-Director……………………………………………………..4

-Estilo………………………………………………………..4

-Antecedentes……………………………………………..4-5

-Período……………………………………………………..5

-Movimiento al que pertenece……………………………5-7

-Diseño de producción……………………………………...7

-Dirección de arte…………………………………………8-9

-Vestuario………………………………………………..9-10

-Movimientos artísticos asociados e influencias………….11

-Síntesis del argumento………………………………..11-12

-Personajes principales…………………………………….13

-Momentos destacados del film………………………...14-18


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FICHA TÉCNICA:

• Director: Tim Burton

• Ayudante de dirección: Katterli Frauenfelder

• Dirección artística: David Allday, Francois Audory, Matthew Gray, Sean

Haworth, James Lewis, Andy Nicholson y Stuart Rose

• Producción: Brad Grey, Richard D. Zanuck

• Diseño de producción: Alex McDowell

• Guión: John August

• Basada en: el libro “Charlie y la fábrica de chocolate” de Roald Dahl

• Música: Danny Elfman

• Sonido: Christian Bourne

• Maquillaje: Abi Brotherton, Cathy Burczak, Karen Cohen, Julie Dartnell,

Michael Krehl, John Munro y Julie Thom

• Fotografía: Philippe Rousselot

• Montaje: Chris Lebenzon

• Vestuario: Gabriella Pescucci

• Efectos especiales: Julian Butterfield

• Narrador: Geoffrey Holder

• Protagonistas: Johnny Depp, Freddie Highmore, Helena Bonham Carter, David

Kelly, Noah Taylor, James Fox, Deep Roy, Christopher Lee, Anna Sophia Robb

y Missi Pyle

• Países: Estados Unidos-Reino Unido

• Año: 2005

• Género cinematográfico: Fantasía, Comedia, Aventuras

• Duración: 114 minutos

• Productoras: Warner Bros. Pictures, Village Roadshow Pictures, The Zanuck

Company, Plan B Entertainment, Theoblad Film Productions y Tim Burton

Productions

• Distribución: Warner Bros. Pictures

• Presupuesto aprox.: 150 millones de dólares


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Director:

Timothy "Tim" Walter Burton nació en Burbank, California, el 25 de agosto de 1958.

Es un reconocido director, productor, escritor y diseñador estadounidense. La mayoría

de sus películas se han caracterizado por la presencia de mundos imaginarios donde

suelen estar presentes elementos góticos y oscuros, cuyos protagonistas suelen ser seres

inadaptados y enigmáticos. Justamente, por esta película adquirió gran fama y se hizo

muy conocido en el mundo entero. Su primer largometraje fue La gran aventura de Pee-

Wee en 1985.

Estilo:

El estilo que trabaja Tim Burton en esta película claramente sale de los esquemas en los

cuales podemos encasillar los anteriores films de este reconocido director. Si bien es

cierto que su estética es particularmente tenebrosa; (desde la creación de los personajes,

hasta los planos angulares, paleta de colores oscuros, saturación, y movimientos

vertiginosos), también es cierto que el director en este film utiliza una paleta mucho más

colorida y menos sombría. El estilo de Tim Burton a permitido que la realidad se

confluya con la fantasía dando como resultado un film con un estilo que solo él puede

brindar.

Antecedentes:

El famoso film elegido trae consigo un largo recorrido detrás. Esta basado en el libro de

Roald Dahl y a su vez tenemos la primera película basada en este libro que se realizado

en el año 1971 por el director Melt Stuart. A pesar de estos dos antecedentes, Tim

Burton toma la historia original hasta llevarla a su propio estilo contándola de manera

incomparable.

Antes de tener un guion escrito, Burton tenía pensado a Marilyn Manson para el papel

de Wonka. Sin embargo, por presiones de la distribuidora cinematográfica, la

participación del músico no se concretó. Cabe destacar que Marilyn Manson en muchas

entrevistas y en textos muy anteriores a la película, dijo que quería interpretar a Willy

Wonka, aludiendo en algunas de ellas el acuerdo con Tim Burton para una futura

película. Al final, quedo su elección estética para su personaje.

Johnny Depp utilizó a Manson como inspiración para representar a Wonka. Depp ha


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afirmado en entrevistas que se inspiró en Howard Hughes en su momento de reclusión,

y en aquellos glamorosos rock stars de la década de 1970.

Periodo:

Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, Inglaterra estaba profundamente endeudada y

tuvo que llevar adelante una tarea muy ardua de reconstrucción de su economía.

Durante más de dos años fue necesario prolongar medidas como la racionalización

energética y de alimentos, que se aplicaron incluso con mayor intensidad que durante la

guerra. Este proceso de reconstrucción fue implementado desde el Estado y el gobierno

laborista de Clement Attlee (que desde 1945 contaba con una inédita mayoría

parlamentaria) intentó conjugar este proceso con una profunda ampliación del estado de

bienestar. La nacionalización del Banco de Inglaterra, de los servicios y medios de

transporte públicos, y de la industria metalúrgica ciertamente despertaron la oposición

conservadora.

Cuando se publicó la novela original fue acusada de racista por el trato esclavista que

Dahl daba a los Oompa Loompas; en sucesivas ediciones, estos personajes pasaron de

ser pigmeos africanos a ser hippies enanos.

Respondiendo a las críticas por parte de la NAACP, Eleanor Cameron y otros sobre la

descripción de los Oompa Loompas como pigmeos africanos de piel oscura que

trabajaban en la fábrica de Wonka por semillas de cacao, el libro fue cambiado y

republicado en 1973. En la versión más nueva, los Oompa Loompas tienen cabello largo

de color castaño-rubio y piel blanca-rosada. Sus orígenes fueron cambiados de África a

la ficticia Loompaland.

Movimiento al que pertenece:

El director se enmarca en la pervivencia del expresionismo y el surrealismo.

Vanguardia es lo que precede a su época por sus audacias y Vanguardismo es una

doctrina artística de tendencia renovadora, nacida en el S. XX, que reacciona contra lo

tradicional. Si bien se pueden encontrar detalles de las diferentes vanguardias en las

escenografías, vestuario y maquillaje del cine de Tim Burton, las dos vanguardias que

tienen mayor presencia en sus films son el expresionismo y el surrealismo. El


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surrealismo surge en Francia con André Bretón quien, basándose en las

experimentaciones de Freud, se interesa por descubrir los mecanismos de inconsciente y

sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional. Se caracteriza por

pretender crear un hombre nuevo, recurrir a la crueldad y el humor negro con el fin de

destruir todo matiz sentimental y a pesar de ser constructivo, los aspectos de la conducta

moral humana y las manifestaciones no son de su interés. Consiste en la captación de la

coincidencia-realidad surgida en un personaje, cuando vive en un hecho que le

provoca recuerdos recónditos. Bretón define al surrealismo como: “una forma de

automatismo psíquico y puro, con el que se intenta expresar verbalmente, mediante la

escritura o cualquier otro medio, el funcionamiento real de la mente. Bajo el dictamen

del pensamiento, con la total ausencia del control de la razón y al margen de toda

preocupación estética y moral”. Por lo tanto, “la omnipotencia de los sueños” y los

“pensamientos no dirigidos” formaban parte de los principios fundamentales del

surrealismo.

La fábrica de chocolate presenta escenografías coloridas que evocan esos

espacios utópicos generados por la mente, ayudados por una fuerte influencia pop. El

humor, el horror, el erotismo, los sueños y la locura, fueron los caballos de batalla de

este imaginario vanguardista. Los surrealistas buscaban lo maravilloso, lo insólito, los

motivos incongruentes en contextos ajenos. No deseaban hacer arte, sino explorar

posibilidades. Bretón decía que ese automatismo no tenía control alguno por parte de la

razón, ni de valoraciones estéticas o morales. Esta visión de mundo Bretón también la

proyectó hacia el cine: "Para nosotros los surrealistas, el cine no sólo nos presenta a

seres de carne y hueso, sino a los sueños de estos seres también convertidos en carne y

hueso. La magia del cine nos transporta a lugares y situaciones que existen

originalmente en la imaginación del director, transmitiendo sus miedos, esperanzas y

motivaciones. El estudio del cine, y del temperamento de un director en especial es

trascender las imágenes, para adentrarnos en las preocupaciones existenciales de un

autor”.

Proveniente de la poesía y de las artes plásticas, el cine surrealista mantiene muchos de

sus grandes motivos: creación al margen de todo principio estético y moral, la fantasía

onírica, el humor desaprensivo y cruel, el erotismo lírico, la deliberada confusión de

tiempos y espacios diferentes. Sus realizadores lo utilizan para escandalizar y


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exterminar una sociedad burguesa mezquina y sórdida. Le otorgan a las imágenes un

valor en sí mismas, recurriendo a los fundidos, acelerados, cámara lenta, uniones

arbitrarias entre planos cinematográficos y secuencias. Esa íntima búsqueda del éxtasis,

carnal, poético, incluso político (en un mundo nuevo) se puede leer en las

escenografías de colores saturados, formas y espacios psicodélicos que utiliza Tim

Burton a la hora de referirse a estos mundos “felices” que contrapone a los espacios

góticos, expresionistas, que reflejan la vida gris de los personajes.

Diseño de producción:

Para un film como este, con escenarios tan fantasiosos y desbordantes, se necesitó de un

meticuloso diseño de producción de parte de Alex McDowell, quien trabajó desde un

principio en cada detalle en conjunto con Tim Burton. Se decidió evitar en lo posible el

uso de pantallas verdes, por lo que impresionantemente, la mayoría de los escenarios

son reales, con ayuda de miniaturas. La filmación de cada escenario también fue

compleja, por lo que se usaron distintas técnicas, tipos de grúas, etc. Para poder grabar

las distintas escenas.

McDowell es productor y diseñador de producción proveniente de Inglaterra donde

estudió pintura en Central School of Art and Design. Pero su éxito recae en el mundo

cinematográfico, a continuación adjuntamos su filmografía como diseñador de

producción:

-1992: The Lawnmower Man -1994:The Crow -1995: Crying Freeman -1996: Fear -1996: The Crow: City of Angels -1998: Fear and Loathing in Las Vegas -1999: Fight Club -2001:The Affair of the Necklace -2002: Minority Report -2003: The Cat in the Hat -2004: The Terminal -2005: Charlie and the Chocolate Factory -2005: Corpse Bride -2006: Breaking and Entering -2007: Bee Movie -2009: Watchmen -2012: Upside Down -2013: Man of Steel


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Dirección de arte:

La dirección de arte que presenta el film de Tim Burton está a cargo de David Allday

quien crea un universo propio construido sobre la necesidad de recuperar la humanidad

y lo infantil; la imaginación y lo irreal enfrentándolo a la materialidad y la vanidad del

mundo.

Cada uno de los detalles de la película está cuidado meticulosamente de manera que;

todos los elementos, colores, tonos y texturas permiten que brinde al espectador las

sensaciones, y perversiones de este mundo fantasioso. No obstante el mundo “real” que

muestra fuera de la fábrica también posee estas características permitiendo incluso la

caracterización de sus personajes. Sus vestuarios grotescos y muy expresivos; no sólo el

de Willy Wonka, de evidente excentricismo, sino los de los demás personajes, como los

de la familia pobre de Charlie o los de la niña Violet y su madre, o los del niño alemán

que está siempre comiendo chocolate, con un maquillaje cercano a los juguetes.

No hay información biográfica disponible de David Allday pero adjuntamos su

filmografía:

- 2012: John Carter (director de arte) - 2011: Piratas del Caribe. En mareas misteriosas (director de arte en Inglaterra) - 2010: Robin Hood (director de arte) - 2010: Prince of Persia: las arenas del tiempo (director de arte en Inglaterra) - 2008: Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian (director de arte) - 2008: Las hermanas Bolena supervisor y director de arte) - 2007: Elizabeth: La edad de oro (director de arte) - 2006: Amazing Grace (supervisor y director de arte) - 2006: Breaking and Entering (director de arte stand-by) - 2005: Charlie y la fábrica de chocolate (director de arte) - 2004: Alejandro Magno (director de efectos visuales) - 2004: Thunderbirds (director de arte) - 2001: Charlotte Gray (director de arte) - 2001: El planeta de los simios (director de arte) - 2001: Lara Croft: Tomb Raider (director de arte) - 2001: El rey mono (TV) (director de arte) - 2000: Gladiator (supervisor de dirección de arte en Inglaterra) - 2000: Kevin & Perry: ¡Hoy mojamos! (director de arte) - 1999: Hotel Paraíso (director de arte) - 1999: Notting Hill (director de arte) - 1998: Por siempre jamás (supervisor y director de arte) - 1997: Horizonte final (director de arte) - 1997: Criaturas feroces (director de arte)


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- 1995: Juez Dredd (director de arte) - 1989: Goldeneye (TV) (director de arte) - 1989: Batman (escenografía) - 1984: Top Secret (escenografía) En proceso: - ????: The Man from U.N.C.L.E. (director de arte) - 2014: Jupiter Ascending (director de arte) - 2014: Maleficent (director de arte) - 2013: 47 Ronin (director de arte) El decorado en el cine de Tim Burton es fundamental. Desde el principio Charlie y la

fábrica de chocolate esta enmarcada en un mundo irreal, con esas casas simétricas (que

recuerdan a Eduardo manos de tijeras), la fábrica gigantesca o la casa de Charlie, una

deliciosa muestra de la sensibilidad infantil de Burton, pues esconde esa estética

añorada de los cuentos de Navidad, a lo que ayuda el paisaje nevado.

Cada locación del film es un mundo inmenso donde cada lugar se destaca por su paleta

de colores. Cada personaje utiliza un tipo de vestimenta asociada a su clase social, su

forma de ser y su contexto en el film.

Vestuario:

El vestuario estuvo a cargo de Gabriella Pescucci, quien se enfocó en mantenerse fiel al

libro respecto al estilo singular de cada personaje, el enfoque principal fue Johnny

Depp, quien es el personaje más estrambótico visualmente en el libro, fue vestido con

10 lujosos trajes de plush distintos, además se decidió que debía usar lentes de contacto

morados para dar más profundidad a sus ojos, la idea era contrastar la vida de los

protagonistas y sus familias con la exótica y lujosa vida de Willy Wonka.

Pescucci es oriunda de Italia y estudió arte en la Academia de Florencia, su carrera

cuenta con múltiples logros tanto en cine como en ópera, llegando a trabajar con

grandes nombres de ambas industrias, tales como Raúl Ruiz, Luchino Visconti, Pier

Paolo Pasolini, Gianni Puccini, entre otros. Adjuntamos sus trabajos:

-2011: Il gioiellino -2011: The Wholly Family -2010: La prima cosa bella -2009: Ágora -2007: Beowulf, la leyenda -2007: La traviata -2006: Donizetti: Don Pasquale


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-2005: El secreto de los hermanos Grimm -2005: Charlie y la fábrica de chocolate -2004: Secret Passage -2004: Van Helsing -2003: Perduto amor -2001: Un ballo in maschera -1999: El tiempo recobrado -1999: El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare -1998: La prima Bette -1998: Manon Lescaut -1998: Los miserables. La leyenda nunca muere -1998: Más fuerte que su destino -1996: Cavalleria rusticana -1996: Albergo Roma -1995: Slave of Dreams -1995: La letra escarlata -1995: La noche y el momento -1995: Solomon & Sheba -1993: Por amor, sólo por amor -1993: La edad de la inocencia -1992: Indochina -1992: La traviata -1990: Norma -1989: ¿Qué hora es? -1989: Splendor -1988: Las aventuras del barón Munchausen -1988: Haunted Summer -1987: La familia -1986: El nombre de la rosa -1985: Orfeo -1985: Il trovatore -1984: Los tres amantes de Aurora -1984: Dagobertus -1984: Érase una vez en América -1982: La noche de Varennes -1981: Entre el amor y la muerte -1981: Tres hermanos -1980: La ciudad de las mujeres -1978: Ensayo de orquesta -1977: Il gabbiano -1976: La herencia Ferramonti -1976: Por el amor de Cesarina -1975: Divina criatura -1974: La gran burguesía -1974: La masoquista -1973: Los amores de Paolo -1972: De amor se muere -1971: Adiós, hermano cruel -1970: Hombres contra la guerra


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-1968: I sette fratelli Cervi -1967: Arrriva Dorellik

Movimientos artísticos asociados e influencias:

Los números musicales presentados no tienen inconveniente en referenciar a polos tan

opuestos como Esther Williams, los Beatles o Kiss, sumándose al “homenaje” que sin

duda alguna es uno de los momentos más desopilantes de la cinta, aquél en el que la

secuencia de los simios de ‘2001, una odisea espacial’ (‘2001, a space odissey’, Stanley

Kubrick, 1968) es utilizada para propósitos mucho menos filosóficos que aquellos que

Kubrick planteara años atrás.

Es importante destacar que el libro presenta una diferencia fundamental en relación con

la película, a la cual Tim Burton le puso su toque personal, relacionando un personaje

agregado con su fijación con el cine de terror de los 70’s: en el libro Willy Wonka no

presenta un pasado familiar tortuoso, de hecho, no presenta un pasado en lo absoluto.

En la película se inserta al padre de Willy Wonka como un hombre terco y frío que lo

traumó con los dulces, motivo por el que Willy decidió irse de casa cuando era pequeño.

Esta figura paternal es representada por Christopher Lee, quien se basó en el gran actor

de películas de terror Vincent Price, quien es uno de los ídolos de Tim Burton.

Vincent Price (1911-1993) fué un actor estadounidense que es considerado hasta el día

de hoy como un ícono de terror y suspenso, poseedor de una característica estampa

elegante y de una expresión fría. Comenzó como actor teatral en los años 30’ para luego

pasar al cine gracias a Orson Welles. Incursionó en la escritura también, siendo un gran

admirador de Edgar Allan Poe. La mayor parte de su carrera la pasó haciendo películas

de terror de bajo presupuesto, pero siempre su actuación fue inspiración para muchos

actores de nuevas generaciones.

Síntesis del argumento:

Charlie Bucket es un niño que vive con sus padres y sus abuelos maternos y paternos en

una casa. Son pobres y pasan hambre y más cuando su padre es despedido de su trabajo.

Charlie y su abuelo Joe sueñan con visitar la Fábrica de chocolate de Willy Wonka que

lleva años cerrada. Y el sueño se hará realidad. Willy Wonka, dueño de la fábrica, pone

en circulación dentro de sus tabletas de chocolate, cinco billetes dorados. Estos billetes


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permitirán, a los cinco niños o niñas que los encuentren, visitar la fábrica, llevarse un

cargamento de chocolates y golosinas de por vida y, al ganador, recibir un premio muy

especial. Augustus Gloop(pronunciación: Augusto Gloop en Hispanoamérica), Veruca

Salt, Violet Beauregarde(pronunciación: Violeta Brigard en Hispanoamérica), Mike

Tevé(pronunciación: Miguel Tevé) y Charlie Bucket serán los afortunados ganadores.

Todos entran con su padres, menos Charlie, que va acompañado por el abuelo materno

Joe.

Una vez dentro descubren, de la mano del excéntrico señor Wonka (que los recibe en la

entrada de la fábrica), un maravilloso mundo de chocolate y golosinas. Cada uno de los

niños y niñas va saliendo de la fábrica a causa de sus manías, defectos y mala

educación. A Augustus Gloop le puede la gula, cae a un río de chocolate, y es absorbido

por un tubo que lo lleva fuera del recinto. Violet Beauregarde, la obsesiva mascadora de

chicle y competidora incansable, se convierte en un arándano por probar un chicle

experimental con gusto a una comida completa de dos platos y postre. Veruca Salt, niña

mimada y consentida que no para de pedir, es arrojada al agujero de los desperdicios

por unas ardillas al intentar hacerse con una de ellas. Mike Tevé, telespectador

infatigable, es transformado en un pequeño personaje de televisión al que han de alargar

como a un chicle para que vuelva a tener un aspecto mínimamente normal (eso significa

que cuatro niños se fueron). Y por fin solo queda en la fábrica Charlie, el ganador. El

premio es la fábrica: el señor Wonka se hace mayor y quiere un heredero, y el

bondadoso y prudente Charlie renunció a el premio porque debía estar en la fábrica sin

su familia. Wonka comprendió lo que significaba la familia.


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Personajes principales:

Oompa Lumpa:


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Momentos destacados del film:


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