Trabajo de historia:

Rembrandt

Gastón Muñiz Abad G1B

Índice

Introducción al tema………………………………………………………………………………………………..……………………..Pág. 1

Breve contexto histórico artístico…………………………………………………………………………………………....……..Pág. 1

Una mirada a su vida. Breve biografía……………………………………………………………………………………….… Pág. 1-2

Características de la obra de Rembrandt…………………………………………………………………………………….…..Pág. 3

Comentario de obra

Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp……………………………………………………………………..Pág. 4 - 5

La ronda de noche…………………………………………………………………………………………….…………. Pág. 6 - 8

Autorretrato con bastón………………………………………………………………………………………………Pág. 9 - 10

Conclusión personal…………………………………………………………………………………………………..………………... Pág. 10

Curiosidad: The Next Rembrandt………………………………………………………………………………………...………. Pág. 10

Webgrafía………………………………………………………………………………………………………………………..……. Pág. 10 - 11

Introducción al tema

El pintor de la Edad de Oro por excelencia, uno de los más grandes retratistas de todos los tiempos.

Hablamos de Rembrandt Harmenszoon Van Rijn, sin duda uno de los pintores más grandes del barroco,

se convirtió en una figura eminente no solo en cuanto al arte holandés, sino que su huella ha

sobrevivido al paso de los siglos en la historia del arte.

La elección de realizar un trabajo sobre Rembrandt está impulsada por lo que consigue crear en el

espectador. Sus obras denotan una sublime maestría. Los juegos de luces y sombras, muchas veces

colocando el foco de luz de manera estratégica para destacar un personaje y el dinamismo que crea

haciendo esto. La teatralidad con la que se acompañan sus pinturas, los ambientes oscuros, su técnica y

una larga lista hacen de Rembrandt uno de mis autores predilectos. Por esto lo he elegido para llevar a

cabo este trabajo.

Breve contexto histórico artístico

La producción artística de Rembrandt se constituye a lo largo del siglo XVII, época conocida como el

Siglo de Oro o la Edad de Oro neerlandesa. Esto se debe a los grandes cambios ocurridos durante este

siglo, así como la victoria de Holanda sobre España en la guerra de los Ochenta años, la cual finalizó

hacia la mitad del siglo. También se dieron sucesivos descubrimientos geográficos por parte de los

exploradores.

Esta fue la época en la que los grandes autores holandeses prosperaron gracias al increíble dominio que

tenían sobre las técnicas pictóricas. Uno de los cambios más importantes en la pintura se debe al

protagonismo del mercantilismo y la exploración de nuevos lugares, pues estos relegaron a la Iglesia a

un segundo plano, pasando de lo que habíamos visto hasta ahora (tratamiento de temas religiosos, los

cuales recuperará Rembrandt en su producción) al mundo real. Los temas más comunes oscilaban

desde naturalezas muertas a temas marinos, reflejando el poder naval que tenía Holanda por aquel

entonces.

Una mirada a su vida. Breve biografía del autor

Rembrandt Harmenszoon Van Rijn nace el 15 de julio de 1606. Su padre, molinero, pudo enviarlo a la

Escuela latina. A la edad 14 años, empezó a estudiar en la Universidad de Leiden (algo raro al ser hijo de

un molinero), pero pronto abandonó sus estudios en esta universidad al no ajustarse a su vida

académica. Rembrandt quería ser pintor. Y pronto comenzó a tomar clases de la mano de un pintor

local, Jacob van Swanenburch.

Leiden, su ciudad natal, no le ofrecía mucho en el ámbito artístico. Así pues, en 1624 decidió partir hacia

Ámsterdam, donde recibió clases de la mano del pintor Pieter Lastman. Un año más tarde regresó a

Lieden y abrió un taller junto a uno de sus compañeros. A partir del 1628, comienza a admitir alumnos

en su taller.

Un dato curioso sobre Rembrandt es que no quiso viajar a Italia, ya que creía que todo lo que podía ver

sobre los maestros renacentistas podía verlo en su país natal.

“La lapidación de San Esteban” (1625) Museo BB.AA. Lyon. 89,5 x 124 cm. Óleo sobre tela.

Hacia 1631, al morir su padre, se instaló en Ámsterdam, viviendo al principio en la casa del marchante

de arte Hendrick van Uylenburgh. Allí prosperó como artista. En el año 1632 se le presenta una gran

oportunidad y realiza “La lección de anatomía del doctor Tulp”, la cual se convertiría en una de sus

obras más conocidas. Contrajo matrimonio en el año 1633 con la prima de Hendrick van Uylenburgh,

Saskia. Sus numerosas pinturas y dibujos acerca de este aspecto de su vida sugieren que estuvo

felizmente casado. Rembrandt y Saskia tuvieron un total de cuatro hijos, aunque solo sobrevivió el

último de ellos, Titus. Esta época de su vida culminó con un importante encargo para la sede principal

de la Milicia Cívica de Ámsterdam: La ronda nocturna, probablemente su cuadro más famoso.

Saskia muere en 1642, un año después de dar a luz a Titus. Pese a que su mujer le dejó una gran

fortuna, el afán de Rembrandt por adquirir bienes (cuadros, esculturas, etc.) y la gran depresión que

sufrió Ámsterdam hacia mitad de siglo lo llevaron a un estado precario. En 1649 la que fuera su

sirvienta, Henrickje Stoffels, se convirtió en su compañera de vida y en una madre adoptiva para Titus.

Con ella tendría una hija, Cornelia. Henrickje se convierte en su musa, y ambos viven una etapa

relativamente feliz.

En 1653 los apuros económicos lo hicieron llevar a cabo una cessio bonorum (una liquidación rápida y

eficiente de sus bienes para proceder al pago de los acreedores). Todos sus bienes, incluyendo una

impresionante colección de pinturas, fueron subastadas. Pese a esto su producción artística no cesó,

sino todo lo contrario. Rembrandt siguió recibiendo encargos, pintando obras como “La novia judía”

(1666) o “Jacob bendiciendo a los hijos de José” (1655-56). Henrickje murió en el año 1663, y Titus en el

1668, con tan solo 27 años de edad. Once meses después, el 4 de octubre de 1669, Rembrandt murió en

Ámsterdam bajo el umbral del dolor por los fallecimientos de sus familiares y la pobreza que acaecía.

Características de la obra de Rembrandt.

La innovación que incorporaba la obra del maestro se centraba en el dinamismo que provocaba en sus

cuadros. Intentaba que las figuras que pintaba actuaran, no que posaran. Dota a sus obras de focos de

luz con mucha fuerza. Desarrolla una forma para describir los gestos en los rostros que pintaba a través

de juegos con luces y sombras contrastadas. La sombra alrededor de los ojos de sus retratos hace

complicada una lectura precisa de las expresiones, pero sin duda reflejan más allá del cuerpo, a la

mente y el alma retratadas.

Los temas en los que ahonda la pintura de Rembrandt podemos dividirlos en cuatro grupos:

El género religioso. Tema bíblico: “Jeremías llorando la destrucción de Jerusalén (1630)”

El retrato de grupo: “Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (1632)

El retrato individual: “Retrato de Johannes Wtenbogaert” (1633)

El autorretrato: “Autorretrato con dos círculos”.

En cuanto a las técnicas utilizadas por el maestro son el óleo (madera, lienzo, etc.) y no solo pintura,

Rembrandt era también un gran grabador.

“Autorretrato con capa y ojos muy abiertos” (1630), Rijksmuseum, Ámsterdam. Grabado al aguafuerte y

buril. 41 x41 mm.

En cuanto a los colores utilizados por Rembrandt podemos hablar de una paleta limitada: negros,

marrones y grises, aunque también resaltaba los cuadros con rojos vivos. Muy inclinado a intensificar la

superficie de sus cuadros.

Comentario de obra.

“Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp” (1632), Mauritshuis, La Haya. Óleo sobre lienzo. 213,5 x

169,5 cm

Este cuadro fue el primer retrato colectivo que Rembrandt pinto en Ámsterdam, uno de los primeros

encargos importantes que recibió el maestro. Fue encargado por el Dr. Nicolaes Tulp, el cirujano más

famoso de Ámsterdam, en el año 1632. Los retratos colectivos eran encargados por un grupo de

personas en los cuales cada individuo pagaba su propia parte. En él, podemos ver como el Dr. Tulp esta

disecando un brazo mientras los demás doctores le observan. Pese a que las disecciones solían ser

acontecimientos a los que asistía mucha gente, ya que la cofradía de cirujanos de Ámsterdam permitía

una disección púbica anual, podría afirmarse que esta, en concreto, se trata de una disección privada.

Esto se debe a que, por lo general, las disecciones públicas comienzan por el abdomen o por la cabeza, y

esta lo hace por el brazo.

En cuanto a la composición podemos ver claramente como Rembrandt optó por una composición

triangular. Se consigue un alto dinamismo en la obra, pese a ser una obra con una temática “tranquila”

(estamos hablando de una disección en la que la observación y el silencio son los aspectos más

importantes) gracias al juego de miradas que ocurre en la escena. Cada personaje se ve representado de

manera individual.

El foco de luz se centra en el cadáver, el cual actúa como eje compositivo para poder entender la obra.

(Este cadáver podría recordarnos a la “Lamentación sobre Cristo muerto” de Andrea Mantegna). Desde

aquí, el ojo del espectador se mueve hacia las cabezas iluminadas del resto de cirujanos. El claroscuro

utilizado dota a la obra de una gran intensidad. Recordemos que la manera en la que trata Rembrandt

este estilo nos hace acordar a otro gran maestro de la pintura, Caravaggio.

Simbólicamente podríamos hablar de un mensaje oculto acerca de la moral. Enfatiza la conexión entre

la criminalidad y una muerte terrible (Aris Kindt, murió ahorcado el mismo día de la disección por robo a

mano armada).

Mantegna, “Lamentación sobre Cristo Muerto” (1480). Pinacoteca de Brea, Milán.

Pintura al temple, 68 x 81 cm

Detalle “Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp” (1632)

“La ronda de noche” (1642), Rijksmuseum, Ámsterdam. Óleo sobre tela. 359 x 438 cm

Nos encontramos sin duda ante una obra maestra de la pintura, no solo holandesa, si no universal.

Quizá la obra más conocida de Rembrandt. Una obra cargada de dinamismo, de movimiento.

Se trata de un encargo a Rembrandt para decorar la sede principal de la Milicia Cívica de Ámsterdam. Su

título, “La ronda de noche” o “La ronda nocturna” (De Nachwatcht en neerlandés) es erróneo, pues es

una escena diurna. Su título se debe a que en su descubrimiento, el barniz había oscurecido la pintura

debido a su oxidación y el cuadro estaba deteriorado y sucio. Fue después de su restauración en 1947

que se conoció que realmente es una escena diurna. Su verdadero título es: “La compañía militar del

capitán Frans Banning Cocq y el teniente Willen van Ruytenburg”

Es un retrato colectivo. Representa el momento en el que la compañía de La Guardia cívica de

Ámsterdam comienza su marcha, capitaneada por Frans Banning Cocq (en el centro de la escena) junto

a su lugarteniente, Van Ruytenburgh. Tras ellos, vemos la puesta en marcha de toda la guardia. Los

cuadros con esta temática eran muy comunes en Holanda.

Es un tema acorde con las tradiciones de la pintura holandesa. Aún así, Rembrandt logra romper con el

estilo y carga la escena de tensión dramática y de significados ocultos en el propio lienzo.

Compositivamente hablamos de una obra muy compleja, a priori desordenada. Los personajes no están

posando, más bien parece la fotografía de un instante en el que todos los personajes tienen actitudes

distintas. Podemos ver en el centro de la imagen al capitán y el lugarteniente dispuestos verticalmente.

A su alrededor, el resto de personajes se halla en grupos marcados por un movimiento diagonal. El

cuadro contiene mucha agitación y movimiento gracias al efecto producido por estas líneas

compositivas.

En cuanto a la luz, podemos ver a un Rembrandt que en su maestría, dispone una penumbra que rodea

todo el cuadro, acentuando bruscamente la luz en algunos puntos. Figurantes que parecen disponer de

un punto de luz propio, como si de una escena teatral se tratase. Rembrandt es consciente de que

haciendo esto, refuerza la tensión y el dramatismo perpetrado en la escena.

Cromáticamente estamos ante una composición cálida, dorada. Rembrandt aplica pinceladas pastosas,

anchas y espontáneas por una parte y por otro, trazos delicados y pequeños. Hay una marcada

penumbra en la obra, casi lúgubre, salvada por la disposición de esos colores cálidos.

En lo que a los símbolos escondidos en la obra se refiere, observamos que la figura femenina que

destaca en la obra parece brillar gracias a ese foco de luz propio que la toca. La penumbra parece no

llegar a ella. Los elementos que lleva podrían ser una alusión a los elementos del escudo de la Guardia

cívica: la gallina que cuelga de su cinturón, un pequeño saco como el que llevan los guardias para la

pólvora y los colores del traje.

Apreciación sobre los cambios de valor: es más sencillo distinguir los cambios de valor en una imagen en

blanco y negro. Aquí se puede observar como el centro del lado izquierdo de la obra es la figura

femenina, ya que parece que literalmente está brillando.

Frans Hals, “La flaca compañía” (1633-1637). Rijkmuseum, Ámsterdam. Óleo sobre lienzo.

209 x 429 cm

Apreciación sobre la diferencia de estilo entre Rembrandt y Frans Hals.

“Autorretrato con bastón” (1658), Frick Collection, Nueva York. Óleo sobre lienzo. 133,5 x 104 cm.

Rembrandt no solo fue un excelente pintor y grabador del mundo que lo rodeaba, sino que también lo

fue de sí mismo, de su persona. No se concibe la obra de Rembrandt sin sus autorretratos, los cuales

fueron más de cien entre pinturas, grabados y dibujos. Estos conforman un hilo biográfico a lo largo de

más de cuarenta años, ilustrando sus cambios tanto personales como físicos. Juventud y vejez se ven

reunidas a lo largo de cuarenta pinturas que hacen de este artista uno de los más grandes maestros de

toda la historia del arte.

Nos encontramos ante un autorretrato que llevó a cabo a la edad de 58 años.

Compositivamente es una obra que contrariamente a lo que hemos visto hasta ahora, destaca por su

calma, acentuando la serenidad del maestro, quien reposa en una silla.

En cuanto a la luz podemos ver una penumbra característica en la obra de Rembrandt, con

acentuaciones de luz sobre su cuerpo, sobretodo en su mano derecha y en su rostro. Los ojos

permanecen en la sombra y esta dota a su mirada de una cierta melancolía y tristeza por un pasado que

se fue.

En cuanto al color vemos un ambiente de colores cálidos, amarillos, ocres y tierras y rojo. Estos colores

dorados podrían denotar la grandeza con la que se representa el autor. Sus ropas son vanidosas y el

color dorado hace justicia a estas.

Simbolismo en la obra: hablamos de una época en la que Rembrandt estaba pasando por una situación

económica muy precaria. Había ocurrido la tercera subasta de todos sus bienes y se encontraba casi en

la miseria.

Rembrandt había sido famoso y venerado en toda Holanda. Su fortuna lo acompañó desde la juventud y

vivió una vida lujosa y derrochadora. Era coleccionista, conocido por hacer pujas tan altas en las

subastas que los otros compradores solían perder el interés por los bienes. Pero esa vida había llegado a

su fin. Económicamente se encontraba en decadencia. ¿Por qué pues, se representa en esta obra de

manera vanidosa, con ropas lujosas? Porque pese a encontrarse prácticamente en la ruina, Rembrandt

seguía siendo uno de los más grandes maestros de la historia del arte y tenía plena consciencia sobre

ello. Pese a su mirada triste, humilde, serena, seguía enfrentándose al mundo.

Conclusión personal

Personalmente, Rembrandt me parece un genio. Su manera de representar la realidad es sublime

cuanto menos, la teatralidad y el movimiento con el que carga escenas que en principio no tendrían por

qué tener ese dramatismo me parece única. El trazo que utiliza, que a mi parecer influye en gran

medida a otro gran maestro, Goya. Los colores pastosos, los amarillos, los claroscuros (esa influencia

caravaggista que parece tener), la penumbra constante que rodea su obra. Sin duda Rembrandt es uno

de los más grandes maestros en la historia del arte.

Curiosidad: The Next Rembrandt

Una galería de Ámsterdam exhibió una obra realizada por un “software” a través de algoritmos. Tras el

análisis de 326 obras, la máquina realizó un retrato.

Ver vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=IuygOYZ1Ngo

Webgrafía

-Rembrandt en la memoria de Goya y Picasso.

http://archivoespañoldearte.revistas.csic.es/index.php/aea/article/viewFile/800/815

-Rembrandt Biography and Chronology.

http://www.rembrandtpainting.net/rembrandt_life_and_work.htm

-Rembrandt | artist | 1606 - 1669 | National Gallery, London

https://www.nationalgallery.org.uk/artists/rembrandt

-El Museo de arte Thyssen – Rembrandt

http://www.museothyssen.org/thyssen/ficha_artista/477

-Historia de la Edad de Oro holandesa

http://www.holland.com/es/turista/article/historia-de-la-edad-de-oro-holandesa.htm

-Siglo de Oro de Holanda Economía de las Provincias Unidas

http://historiaybiografias.com/siglo_oro_holanda/

-Análisis histórico artístico de La ronda de noche de Rembrandt / Arte / Homines. Portal de Arte y Cultura

https://homines.com/arte/la_ronda_noche_rembrandt/index.htm

-Rembrandt van Rijn

http://www.arteespana.com/rembrandtvanrijn.htm

-Estudi-Arte: El Arte en la Historia: Rembrandt: La ronda nocturna

http://estudi-arte.blogspot.com.es/2014/06/rembrandt-la-ronda-nocturna.html

-Anatomy Lesson of Doctor Nicolaes Tulp, Rembrandt: Analysis, Interpretation

http://www.visual-arts-cork.com/famous-paintings/anatomy-lesson-of-doctor-nicolaes-tulp.htm

-Genios de la Pintura 12 de 024 Rembrandt [Documental] – YouTube

https://www.youtube.com/watch?v=64HaXNWfgoE&t=1626s

-Rembrandt Van Rijn. Autorretrato, Óleo sobre tela, 1658 - Departamento de Educación Departamento

de Educación

http://educacion.ufm.edu/rembrandt-van-rijn-autorretrato-oleo-sobre-tela-1658/