Trabajo grupal 1 grupo fractales el porqué y para qué evaluar matemáticas
Trabajo Grupal Del Grupo 3
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Universidad de Los AndesFacultad de Humanidades y Educación
Escuela de Educación Mención Básica Integral
Cátedra: Educación EstéticaSemestre A-2015
Integrantes Grupo #3:
Ramos Gitsy C.I. 19.421.794 Rangel Yuraima C.I. 15.174.108
Rangel Marjorie C.I. 20.851.414 Rojas Hilary C.I. 23.722.299
Rojas Yuleidy C.I. 23.721.380 Saldarriaga María C.I. 18.619.651
Prof.: Betty OsorioIntroducción
Grupo #3
Trabajo Grupal
El presente trabajo nos lleva a la reflexión de que la cultura
estética del ser humano es el conjunto de estímulos que le conmueven
en su interior en un proceso personal de objetivación del estímulo. La
felicidad humana se cultiva, en parte, atraída por los objetos estéticos
sin razón única, con carácter lúdico y espontáneo son provocadores de
la imaginación.
Es bueno mencionar que en este trabajo se encontrara todo lo
relacionado con la formación estética corporal, cuáles fueron los
pensadores filosóficos más resaltantes, también se habla del arte en el
tiempo en este caso el arte Medieval, la psicología, arte y estética,
cuales son los ejes transversales de 3er grado según los currículos de la
Educación Primaria Venezolana y que es el diseño hermenéutico y el
diseño instruccional.
Es por esto que el docente en formación debe conocer y aprender
para una mejor enseñanza para sus futuros alumnos en primaria. Ya que
es indispensable tener todo estos elementos a la hora de dar clases de
una mejor manera, dinámica, recreativa y particular para que el niño se
integre y tenga mas interés en ir a la escuela.
A continuación se desarrolla muy sintéticamente la formación
estética Corporal que no es más que la disciplina de las ciencias
sociales que estudia la evolución de las ideas estéticas a lo largo
del tiempo a partir de trabajos singulares, de una investigación
individualmente realizada.
Índice
Introducción
Pág.
Formación Estética
Formación Estética Corporal…………………………………………….……….…1-8
Pensadores Filosóficos
Gadamer…………………………………………………………………………………………..9
Heidegger………………………………………………………………………………...10-11
Arte y Tiempo
Arte Medieval y Arte Medieval en Venezuela…….…………………..11-31
Transdisciplinaridad, interdisciplinaridad del arte y estética
Psicología, arte y estética…………………………………………………………21-23
Tratamiento Curricular (3er grado)
Ejes Trasversales o Integradores…………………………………………….24-40
Tratamiento Pedagógico
Diseño Hermenéutico……………………………………………………………….41-42
Diseño Instruccional…………………………………………………………………43-45
Conclusión………………………………………………………………………….
………………….46
Bibliografía…………………………………………………………………………………………….47
1
Desarrollo
Formación Estética Corporal:
La formación estética corporal o lenguaje del cuerpo es una de las
formas básicas para la comunicación humana, y realización de ejercicios
comunes. Se dice que en el ser humano, el cuerpo es el instrumento de
expresión y comunicación por excelencia. Utiliza como recursos
expresivos al gesto y al movimiento. El gesto es necesario para la
expresión y la comunicación y el movimiento es la base que permite al
niño desarrollar sus capacidades intelectuales, su bienestar físico y
emocional. La formación estética corporal es una actividad que
desarrolla la sensibilidad, la imaginación, la creatividad, y la
comunicación humana. Es un lenguaje por medio del cual el individuo
puede sentirse, percibirse, conocerse y manifestarse. La práctica de la
expresión corporal proporciona un verdadero placer por el
descubrimiento del cuerpo en movimiento y la seguridad de su dominio.
El lenguaje corporal permite transmitir nuestros sentimientos, actitudes
y sensaciones, el cuerpo utiliza un lenguaje muy directo y claro, más
universal que el oral, al que acompaña generalmente para matizar y
hacer aquel más comprensible. Todos los otros lenguajes (verbal,
escrito) se desarrollan a partir del lenguaje corporal. La formación
Corporal-Danza es parte del vivir del ser humano, es una forma más de
lenguaje, una manera más que posee el hombre para comunicarse y
expresarse con y a través del cuerpo. (Aporte Colectivo de Hilary
Rojas)
Según Rivas M. (2.012) ‘’La expresión corporal o lenguaje del
cuerpo es una de las formas básicas para la comunicación humana; ya
que muchas personas lo utilizan para el aprendizaje. Como material
Formación Estética
2
educativo, la expresión corporal se refiere al movimiento, con el
propósito de favorecer los procesos de aprendizaje, estructurar el
esquema corporal, construir una apropiada imagen de sí mismo, mejorar
la comunicación y desarrollar la creatividad’’.
Yenddy (2.012) considera que ‘’Como expresión artística se basa
en la forma en que se interpreta emociones por medio de nuestros
movimientos: inconsciente y conscientemente, se caracteriza por la
disciplina que lleva a expresar emociones. El propósito principal es sentir
libertad en la ejecución de cada movimiento artístico basado en los
sentimientos que quieren expresar, ejemplo: si se quiere hacer una
ejecución de éstas, se utiliza la creatividad para inventar formas y
movimientos, además de que tienen que sentirse en completa libertad’’.
Maribel Rojas manifiesta que la habilidad corporal es la que se utiliza
como la única comunicación a través de los movimientos del cuerpo sin
necesidad de usar la voz. Siempre debemos estar seguros de nosotros
mismos. Nos sirve para poder comunicarnos sin usar el lenguaje oral
como con las personas con discapacidades auditivas y visuales, que
utilizando sus manos logran un muy efectivo medio de comunicación, es
por ello la importancia que tiene el manejo del cuerpo como una
herramienta de expresión. (Aporte Colectivo de M a de los Angeles
Saldarriaga)
Factores relevantes en la Formación Estética Corporal:
- El Gesto Corporal:
3
Kristoff (2.012) Considera de gran importancia para la ejecución
natural de la expresión, El gesto corporal, que ‘’ es el conjunto de
movimientos del cuerpo, los gestos expresivos de cara y manos. La
gesticulación, también forma parte del gesto corporal como
complemento del habla en la transmisión de un mensaje. Muchas
personas acompañan sus explicaciones con gestos de brazos y manos.
En el lado izquierdo se puede ver una persona haciendo diversas
expresiones faciales’’.
Yenddy considera evidente a partir del planteamiento anterior que,
‘’El gesto corporal no sólo depende de las expresiones faciales, aunque
éstas juegan un papel muy importante, también el movimiento del
cuerpo expresa sentimientos. Por ejemplo, una persona que se ríe sólo
con la cara y no el cuerpo, transmite sólo el sentimiento de alegría más
no de felicidad. Existen gestos corporales que sin necesidad de ir
acompañados de palabras dicen mucho, como mostrarle a alguien el
puño, esto denota rabia y agresividad. La forma de caminar es muy
importante, cada persona tiene una manera de caminar, y ésta a veces
depende del tipo de trabajo que realiza, el tamaño del cuerpo, su peso,
sexo o edad”.
Sánchez (2.012) asume que dentro de las formas de expresión, el
baile toma un papel de gran importancia ``el movimiento de caderas,
pies, manos, brazos y piernas deben estar en ritmo con la música y
expresar lo que la letra y música están transmitiendo. La sincronización
entre bailarines es también importante para dar al espectador un
sentimiento de balance y armonía’’.
4
- Las Artes Escénicas:
Las artes escénicas son el estudio y práctica de un conjunto de
expresiones que requieren representación y un público que la reciba.
Las artes escénicas constituyen una forma de arte vivo y efímero. Las
artes escénicas básicamente comprenden el teatro, la danza y la
música.
Rivas Y. (2.012), ‘’Se entiende por artes escénicas al estudio y la
práctica de toda forma de expresión que requiera de una
representación, como el teatro, la música o la danza, incluyendo la
organización espacial y el espectáculo. Es una forma de arte efímera y
viva, que requiere de un público para completar la comunicación. Las
artes escénicas se pueden distinguir entre teatro (y sus variantes:
dramático, de pantomima, cabaret, etc.), danza (clásica, moderna,
ballet, etc), música (de cámara, moderna, etc’’
5
Ana Karina (2.012), argumenta que las artes escénicas confieren la
expresión de los sentimientos por medio del arte esperando la acepción
y/o comprensión del público o espectadores ‘’Las más remotas formas
de las artes escénicas son la música y la danza, son manifestaciones
dramáticas que los magos de las tribus representaban en la prehistoria,
con el fin de ahuyentar a los espíritus malignos, etc’’.
- Las voz en el gesto corporal y las artes escénicas:
Maribel R. (2.012) destaca la importancia de la voz como un elemento
que debe acompañar el gesto corporal ‘’Uno de los recursos más
importantes es la voz. Ésta debe estar en relación con lo que se dice,
con el sentimiento, cómo se dice y a quién va dirigido el diálogo. El
actor no puede hablar siempre con el mismo tono y ritmo, ya que esto
cansaría al público. Se debe modular y adecuar la voz al lugar, espacio
o personaje, aumentando o disminuyendo el volumen. La articulación de
las palabras es un factor importante para evitar que los espectadores
pierdan el contenido de los diálogos, la conversación entre los
personajes, o monólogos, donde el personaje piensa en voz alta. Es
importante utilizar la voz adecuada para cada personaje y para cada
situación. El mismo personaje determina como debe ser la voz, su edad,
nivel educativo, cultura, trabajo, sexo o hasta país de origen’’
- El espacio:
6
Tomando en cuenta los elementos que intervienen en la presentación
del gesto corporal, Nazareth (2.012) señala la importancia del espacio
en el que se desenvuelve el individuo o en este caso, el actor ‘’Éste se
refiere al lugar de la presentación, está compuesto por el escenario
donde se realiza la acción y la sala o auditorio. La ornamentación o
decorado, la iluminación y la acústica o sonido, deben ser elegidos con
mucho cuidado, de tal manera que entre ellos haya perfecta armonía. El
ensamblaje de estos elementos con la obra debe ser perfecto, la
escenografía o el decorado tiene que ser como la prolongación del
personaje’’
- El Tiempo Escénico:
Salas J. (2.012) hace referencia e hincapié al tiempo escénico, que
resulta el espacio temporal en que se desarrollará el contenido a
exponer, y este además del gesto incluye otros elementos; ‘’ Es el
contenido de la obra, se distribuye en actos y estos en cuadros y
escenas. El acto es cada una de las grandes partes en que se divide una
obra teatral. El cuadro está formado por la sucesión de los hechos
realizados sin cambiar decorado; y la escena, es la parte del acto en que
actúa uno o varios personajes hasta que llega otro u otros al lugar de la
acción. La distribución del tiempo en actos cuadros y escenas debe estar
bien graduada a fin de crear un ambiente de interés constante y evitar
la monotonía’’.
Rivas M. (2.012) considera que parte fundamental dentro de la
producción y para una buena ejecución en la puesta en escena, el guion
‘’Es la herramienta fundamental sobre la que se construye una obra
audiovisual. Es la materialización en palabras del conjunto de imágenes
pre visualizadas en la imaginación del autor de la idea y con las que
construirá la historia.
- El Teatro y sus orígenes:
7
Sosa, Y (2012) considera que “los orígenes del teatro deben buscarse
en la evolución de los rituales mágicos relacionados con la caza, al igual
que las pinturas rupestres, o la recolección agrícola que, tras la
introducción de la música y la danza, se embocaron en auténticas
ceremonias dramáticas donde se rendía culto a los dioses y se
expresaban los principios espirituales de la comunidad. Este carácter de
manifestación sagrada resulta un factor común a la aparición del teatro
en todas las civilizaciones”.
Rivas, Y (2012) señala “El teatro africano, entre tradición e historia,
se está encauzando actualmente por nuevas vías. La vida cotidiana de
los africanos transcurre al ritmo de variadas ceremonias, rituales o
religiosas, concebidas y vividas generalmente como verdaderos
espectáculos. No obstante, aunque África ha conocido desde siempre
este tipo de ceremonias, cabe preguntarse si se trataba realmente de
teatro; a los ojos de muchos, estos espectáculos están demasiado
cargados de significado religioso para que puedan considerarse como
tal. La fuerza y las posibilidades de supervivencia del teatro negro
residirán, por lo tanto, en su capacidad para conservar su especificidad
en el África independiente está tomando forma un nuevo teatro”.
Según (Salas, J. 2012) “En Antiguo Egipto, a mediados del segundo
milenio antes de la edad cristiana, se representaban ya dramas acerca
de la muerte y resurrección de Osiris. Se comienza el teatro por medio
de máscaras y dramatizaciones con ellas.
Ana Karina (2012) señala que “El teatro griego surge tras la evolución
de las artes y ceremonias griegas como la fiesta de la vendimia (ofrecida
a Dionisios) donde los jóvenes iban danzando y cantando hacia el templo
del dios, a ofrecerle las mejores vides. Luego un joven que resaltó entre
el grupo de jóvenes se transformó en el Corifeo o maestro del coro,
8
quien dirigió al grupo. Con el tiempo aparecieron el bardo y el rapsoda,
que eran recitadores”.
Sánchez R (2012) considera que “ en las culturas americanas
prehispánicas el teatro llegó a adquirir un notable desarrollo,
particularmente entre los mayas, una de las obras más representativas
del Rabinal Achí el teatro maya es el drama quiche que se hallaba
parcialmente vinculado a los ciclos agrícolas y a la épica de sus eventos
históricos, y entre los aztecas e Incas, sociedades que en
correspondencia con su estructura teocrática dieron a sus actividades
teatrales un matiz eminentemente guerrero y religioso. (Aporte
Colectivo de M a de los Angeles Saldarriaga)
9
Gadamer:
Hans-Georg Gadamer (Marburgo, 11 de febrero de 1900 –
Heidelberg, 13 de marzo de 2002) fue un filósofo alemán especialmente
conocido por su obra Verdad y método (Wahrheit und Methode) y por su
renovación de la Hermenéutica. El fenómeno del lenguaje es misterioso
y atractivo al mismo tiempo, pues no es un cosa aislada, sino que refiere
a nuestra condición en el mundo, que es un "vivir en diálogo",
"habitamos en la palabra.
Su pretensión fundamental es mostrar hasta qué punto ante la experiencia
estética las ciencias naturales y su método particular topan con una barrera
infranqueable. Uno de los motivos fundamentales es que en la experiencia
estética, según Gadamer, se produce una disolución del sujeto perceptor y el
objeto, esto es, la obra de arte. La experiencia estética se hace, se lleva a
cabo, mediante un movimiento de vaivén en el cual transitan en un mismo
sentido la obra y el sujeto que la disfruta, así por ejemplo, en la contemplación
de una obra de arte el espectador se ve sometido, él mismo, a los avatares de
la trama y, con ello, se introduce en la misma obra a la vez que la obra opera
sobre él. A esta noción englobante la denomina Gadamer juego, posiblemente
siguiendo, aunque en otro sentido, la estela del concepto de juego que estaba
presente en Schiller. La temporalidad de la experiencia estética se asemeja a
la festividad, es decir, es una ruptura dentro de la noción cotidiana de la
temporalidad. (Aporte Colectivo de Yuleidy Rojas)
Pensadores Filosóficos
10
Heidegger:
Hans-Georg Gadamer (Marburgo, Alemania, 1900 - Heidelberg,
2002) Filósofo alemán. Se licenció con una tesis doctoral en filosofía que
dirigió Martin Heidegger en Friburgo (1922). Enseñó estética y ética en
su ciudad natal (1933), en Kiel (1934-1935) y de nuevo en Marburgo,
donde fue nombrado profesor extraordinario (1937). Dos años más tarde
consiguió una cátedra en la Universidad de Leipzig, para trasladarse
luego a las universidades de Frankfurt del Main (1947-1949) y
Heidelberg (1949). Llegó a ser profesor emérito en 1968
Su obra más importante, Verdad y método. Elementos de una
hermenéutica filosófica (1960), fijó los presupuestos y objetivos de la
corriente hermenéutica, según la cual no existe el mundo, sino diversas
acepciones históricas de mundo. A pesar del relativismo que conlleva
esta concepción, Gadamer remite siempre en sus escritos a una
convergencia última en la que es posible la comunicación y la expresión
de un sentido.
Verdad y método es, al mismo tiempo, la exposición más
sistemática de la filosofía hermenéutica y el trabajo más significativo de
Gadamer; en este ensayo se muestra su adhesión a la hermenéutica del
ser de Heidegger y a la filosofía de Dilthey en su análisis del problema
de la verdad. La historia de la verdad que Gadamer reconstruye está
marcada, a partir de Descartes, por el concepto de "adaequatio": la
noción de verdad se explica, en realidad, como método para alcanzar la
correspondencia "adecuada" entre hechos y proposiciones. La tarea de
Gadamer consiste, en neta contraposición con dicha postura, en un
intento de descripción de las posibilidades reales de la experiencia
humana de la verdad.
11
Los principios hermenéuticos que el autor elabora no se limitan al
estricto ámbito filosófico, sino que son susceptibles de aplicación a
disciplinas tan diversas como la sociología o la crítica literaria. La
búsqueda de la verdad exige una redefinición de la hermenéutica
(interpretación de los textos), entendiendo por tal no una mera técnica
de comprensión, aunque ésta sea cabal, sino una reflexión fundamental
sobre las condiciones en que se llega a toda comprensión en general.
En este ámbito adquieren particular relieve los problemas que se
desarrollan en torno a la experiencia estética. Según Gadamer, en tal
tipo de experiencia se deja entrever una circunstancia de la verdad en la
cual el propio sujeto de la experiencia resulta modificado. La
contraposición a las teorías filosóficas en las que la noción de verdad se
identifica con el saber de las ciencias positivas se acompaña, pues, de
una reivindicación de la aportación de verdad de aquellas experiencias
del sujeto en contacto con la obra de arte, con la historia o con el
diálogo personal. (Aporte Colectivo de Gitsy Ramos)
Arte Medieval:
El Arte Medieval es toda manifestación artística que se dio durante
la edad media. En casi cinco siglos de la plena y baja Edad Media se
exhibo en el arte dos estilos claramente definidos, el romántico y el
Arte y Tiempo
12
gótico. Estos movimientos artísticos tienen su nacimiento en Francia y
paulatinamente se van extendiendo por todo el continente. Sin
embargo, hablar de estas dos corrientes sin mencionar al arte
paleocristiana y bizantino no tiene sentido, ya que estos fueron pilares
fundamentales para el auge del gótico y romano. El arte medieval es
una etapa de la historia del arte que cubre un prolongado período para
una enorme extensión espacial. La Edad Media del siglo XV supone más
de mil años de arte en Europa, el oriente Media y África del Norte.
Incluye movimientos artístico principales y en distintos periodos, artes
nacionales, regionales y locales, diferente géneros, periodos de
florecimiento a los que se ha venido en llamar renacimientos, las obras
de arte, los propios artistas (que en la Alta Edad Media permanecían en
el anonimato de una condición artesanal de poco prestigio social, como
los demás oficios establecido en régimen gremial, mientras que en los
últimos siglos de la Baja Edad Media, sobre todo en el siglo XV,
alcanzaran la consideración de cultivadores de las bellas artes,
aumentando en considerando social y preparación intelectual).
En la Antigüedad tardía se integró la herencia artística
clásica del Imperio romano con las aportaciones del cristianismo
primitivo y de la vigorosa cultura "bárbara" de los pueblos protagonistas
de la época de las invasiones (procedentes de la Europa del
Norte pueblos germánicos, de la Europa oriental pueblos eslavos,
magiares o de Oriente árabes, turcos, mongoles, produciéndose
peculiarísimas síntesis artísticas. La historia de arte medieval puede ser
vista como la historia de la interacción entre elementos procedentes de
todas esas fuentes culturales.
Los historiadores de arte clasifican el arte medieval en periodos y
movimientos: arte paleocristiano, arte perromanico, románico, gótico
(en Europa Occidental la cristiandad latina), arte bizantina (en el Imperio
Bizantino la cristiandad oriental) y el arte islámico (en el mundo
13
islámico), con influencias mutuas. Además, identifican estilos locales
diferenciados, como el arte carolingio o el arte vikingo; y estilos
marcadamente sincréticos, como el arte hiberno-sajón, el arte árabe-
normando, el arte mozárabe o el arte mudéjar.
El arte medieval se expreso en muy distintos medios a través de
diferentes disciplinas artísticas, técnicas y géneros: arquitectura,
escultura, orfebrería, manuscritos ilustrados (la miniatura y la caligrafía),
frescos, pintura en tabla y mosaicos, en el que se incluyen artes y oficios
no incluidos habitualmente en las bellas artes, como la confección de la
indumentaria medieval. (Aporte Colectivo de Hilary Rojas)
Alta edad media:
- El arte paleocristiano: cubre el período desde el siglo III (antes de
éste no han sobrevivido muestras de arte cristiano), hasta el inicio del
arte Bizantino (siglo V). Durante este período las obras de arte cristianas
adoptaron las distintas técnicas romanas de pintura, mosaico, talla y
trabajo de los metales.
- El arte bizantino: Durante el período de iconoclasia (730-843) la gran
mayoría de iconos fue destruida; tan sólo han sobrevivido algunos
ejemplos, destacadamente los mosaicos de Rávena.
14
Después de la reanudación de producción de iconos en 843 hasta
1453 la tradición Bizantina de arte continuó con relativamente pocos
cambios, a pesar de, o debido a, la disminución lenta del Imperio. Se le
considera el arte más refinado de la Edad Media en términos de calidad
de material y habilidad, con la producción centrada en Constantinopla. El
logro supremo del arte bizantino era los frescos monumentales y
mosaicos dentro de iglesias abovedadas, la mayor parte de cual no han
sobrevivido debido a catástrofes y la apropiación de iglesias para su
conversión en mezquitas.
- El arte islámico: durante la Edad Media, además de la producción
arquitectónica (las demás artes plásticas tienen un desarrollo menor al
no permitirse la representación de figuras) cubre una amplia variedad de
artesanías incluyendo manuscritos ilustrados, textil, cerámica, trabajo
en metales y cristal. Son la muestra de la cultura material islámica en el
Próximo Oriente, España Islámica (Arte de Al-Andalus), y África del
Norte. Puede deslindarse una temprana etapa formativa (600-900) y el
desarrollo de estilos regionales del siglo X en adelante.
- El arte prerrománico: cubre el periodo del siglo V al siglo X en
Europa Occidental. Las influencias clásicas y las germánicas son
activamente absorbidas y se desarrolla la semilla de la que más tarde
surgiría el arte románico. Se divide en distintos estilos locales:
- El arte del período de las migraciones es el de los pueblos germánicos
y eslavos, de la Europa del Norte y del Este durante las invasiones
bárbaras o Período de Migración de Pueblos (aproximadamente 300-
900), incluyendo también el período temprano del arte Hiberno-Sajón en
Gran Bretaña e Irlanda. Esta influencia actuó recíprocamente con el arte
cristiano, así como el estilo animal y el estilo polícromo.
- Distintos estilos locales desarrollados a partir del establecimiento de
reinos germánicos en:
15
a) Italia, con escasos monumentos ostrogodos (Tumba de Teodorico) y
la más decisiva presencia del arte bizantino.
b) España, principalmente el Arte visigodo, el Arte asturiano y el Arte
mozárabe.
c) Francia y las zonas centrales del Imperio Carolingio desarrollan el Arte
carolingio a partir del reinado de Carlomagno (finales del siglo VIII).
d) Alemania, el Arte otoniano, desde mediados del siglo X a mediados
del XI.
e) Irlanda (donde no llegaron a establecerse reinos germánicos) y Gran
Bretaña (donde sí), habitadas desde la antigüedad por pueblos de origen
celta, cuyas producciones de la época pueden denominarse arte celta
medieval; desde aproximadamente el siglo V -retirada romana-, a
aproximadamente la introducción del arte románico en el siglo XII -con
la conquista normanda.
Baja edad media:
- Románico:
El Arte románico fue un estilo artístico predominante en Europa en los
siglos XI, XII y parte del XIII. El románico supone el arte cristiano,
agrupando las diferentes opciones que se habían utilizado en la
temprana Edad Media (paleocristiana, bizantina, islámica, del norte de
Europa y prerrománica) y consiguiendo formular un lenguaje específico y
coherente aplicado a todas las manifestaciones artísticas. No fue
producto de una sola nacionalidad o región, sino que surgió de manera
paulatina y casi simultánea en Italia, Francia, Alemania y España. En
16
cada uno de estos países surgió con características propias, aunque con
suficiente unidad como para ser considerado el primer estilo
internacional, con un ámbito europeo.
Recibe el nombre de románico por coincidir su floración con la
aparición de las lenguas romances o románicas. Otras fuentes afirman
que fue en el siglo XIX cuando el arqueólogo Charles de Gerville dio este
nombre a la arquitectura cristiana occidental de los siglos V al X, por
alusión a la arquitectura romana, en la que se suponía que se había
inspirado.
- Arquitectura:
Entre los elementos arquitectónicos que destacan en el estilo
Románico los más característicos del mismo son:
o El arco de medio punto.
o La cubierta de bóveda de medio cañón y de arista.
o Los ábsides semicirculares en planta de cruz latina en las iglesias.
o Piedra escuadrada pero no pulida
A continuación otros de los elementos arquitectónicos propios el
estilo:
o Capiteles decorados
o Frisos decorativos
o Escultura monumental aplicada a la arquitectura
- Gótico:
El arte gótico es un estilo que se desarrolló en Europa occidental
durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII
hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia, y bien
entrado el siglo XVI en los lugares donde el gótico pervivió más tiempo).
17
Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia
y se expande por todo Occidente.
- Arquitectura:
A nivel arquitectónico, el estilo gótico nació en torno a 1140 en
Francia, siendo considerada como el primer monumento de este
movimiento la basílica de la abadía real de Saint-Denis. Este arte se ha
definido durante mucho tiempo de manera bastante superficial,
exclusivamente por la utilización de uno de sus elementos, el arco
apuntado, al que suele llamarse ojival, del que se deriva la bóveda de
crucería que permite desplazar los empujes a contrafuertes externos,
que se alejan aún más de los muros mediante el uso de arbotantes. Eso
permitió la construcción de edificios mucho más amplios y elevados, y el
predominio de los vanos sobre los muros. Los elementos sustentantes
(pilares de complicado diseño) quedan mucho más estilizados. Pero la
utilización de un elemento no puede definir un estilo de forma global, se
trata de un problema más amplio, de una nueva etapa histórica, una
nueva concepción del arte y con el del mundo. Un elemento estructural,
por importante que sea, no puede resumir un concepto global sobre la
vida.
- La luz:
Los nuevos edificios religiosos se caracterizan por la definición de un
espacio que quiere acercar a los fieles, de una manera vivencial y casi
palpable, los valores religiosos y simbólicos de la época. El humanismo
incipiente liberaba al hombre de las oscuras tinieblas y le invitaba a la
luz. Este hecho está relacionado con la divulgación de las corrientes
filosóficas neoplatónicas, que establecen una vinculación entre el
concepto de Dios y el ámbito de la luz.
- Escultura:
18
En la escultura gótica las tallas en piedra continúan usándose para
la decoración de la arquitectura, además de cumplir la función
evangelizadora (el catecismo de los analfabetos, la inmensa mayoría de
la población) pero cada vez se emancipa más (paso del relieve al bulto
redondo). La escultura gótica evolucionó desde un estilo alargado y
rígido, aún en parte románico, hacia un sentimiento espacial y
naturalista a finales del siglo XII y principios del siglo XIII. La influencia
de las esculturas griegas y romanas que aún se conservaban se
incorporó al tratamiento de las telas, las expresiones faciales y la pose.
- Pintura:
Un estilo de pintura que pueda llamarse «gótico» no apareció
hasta alrededor de 1200, o casi 50 años después del comienzo de la
arquitectura y la escultura góticas. La transición del románico al gótico
es muy imprecisa y no hay un claro corte, pero podemos ver los
comienzos de un estilo que es más sombrío, oscuro y emotivo que en el
periodo previo.
Es usual indicar que, mientras en el románico las representaciones
figurativas son simplificadas e idealizadas, en el gótico se tiende a
aumentar el realismo y naturalismo, aproximándose a la imitación a la
naturaleza que será el ideal del renacimiento, incluyendo la
representación de paisajes, que, no obstante, sigue siendo poco usual.
(Aporte Colectivo de Gitsy Ramos)
Las dos grandes épocas:
19
- La arquitectura románica:
Los edificios se caracterizan por sus macizos muros y contrafuertes
para sostener una robusta bóveda de cañón, basada en el arco de medio
punto. Las estructuras, por comparación con el gótico, son de escasa
altura y con pocos vanos, lo que implica una menor entrada de luz, que
se intenta compensar con el avecinamiento de las arquivoltas de
pórticos y ventanales. Subordinada al soporte arquitectónico, la profusa
decoración escultórica (capiteles, tímpanos) y pictórica (frescos en los
ábsides y paredes interiores), de líneas muy marcadas y colores planos,
formas geometrizantes y hieráticas, convertía a los templos en
verdaderos evangelios de los iletrados.
- La arquitectura gótica:
Nace a mediados del siglo XII en la región francesa de Ile de
France, con la renovación de la iglesia de la abadía de Saint-Denis: la
introducción del arco apuntado, la bóveda de crucería y los arbotantes
que desplazaban el peso de las bóvedas a contrafuertes exteriores,
dejando la posibilidad de aligerar los muros para conseguir
construcciones de una altura extraordinaria y llenas de luz. La escultura
gótica también se puede asociar al gótico arquitectónico francés que se
extendió a todas partes de Europa. El siglo XIII permite hablar de un
estilo internacional sustituyendo el arte románico.
20
El gótico internacional caracteriza al periodo de aproximadamente
1360 a 1430, después del cual el gótico en distintas partes de Europa va
combinándose con aportaciones del Renacimiento que está surgiendo en
Italia; aunque en muchos lugares siguen haciéndose edificios góticos
hasta el siglo XVI, denominados con distintos nombres de estilo (en el
norte de Europa gótico flamígero, gótico tardío o flamboyant y estilo
Tudor, y en la Península Ibérica gótico isabelino plateresco y manuelino).
Los cambios pictóricos no comenzaron a ser suficientes para hablar de
un estilo diferente al románico hasta comienzos del siglo XIII,
caracterizado por una mayor expresión de sentimientos y un mayor
realismo o naturalismo en la representación de la realidad.
La utilización del soporte tabla y la técnica del temple se hace muy
extensiva, produciendo retablos, dípticos, trípticos y polípticos, que
permiten un tamaño mayor o menor, la posibilidad de un arte mueble y
su comercialización, respondiendo al aumento de los clientes del
mercado del arte, que ya no se reducen a las instituciones eclesiásticas,
sino que incluyen a las monarquías, las casas nobles y a la pujante
burguesía. Al final del período se introduce la innovación tecnológica del
grabado, que permitió el nacimiento de un nuevo medio de
comunicación a través de las múltiples copias. En el siglo XV aparecerá
la pintura al óleo, que permite un extraordinario detallismo. (Aporte
Colectivo de M a de los Angeles Saldarriaga)
El gótico se puede dividir claramente en tres períodos:
el primero, el período Gótico Temprano que se desarrolla entre los siglos
XII y XIII, el cual se va a caracterizar por ser muy robusto y sencillo, así
como también se origina la bóveda de cuatro paños de perfil;
el segundo período es el denominado Gótico clásico, que va entre los
siglos XIII y XIV, y se desarrollan estilos más ligeros, esbeltos y
decorados con esculturas y bóvedas de varios paños la cual se ve
reforzada por nervios;
21
y el tercer y último periodo se denomina Gótico radiante y se desarrolla
durante el siglo XV, aquí se ve el uso de arcos, columnas delgadas,
grandes alturas en las naves y en las torres, así como la decoración
escultórica muy excesiva.
Debido a las grandes innovaciones constructivas, como la aparición de la
bóveda de crucería, se dieron diversas cualidades estilísticas con
diversos elementos, como lo fueron: el arco apuntado, así como
agujas, chapiteles y gabletes, los cuales ayudaron a reforzar la idea de
ascensión que transmiten las edificaciones de dicha época. Así mismo
las edificaciones poseían muchos vanos con tracerías caladas para tratar
de conseguir mucha luminosidad y reducir las estructuras. La bóveda de
crucería es un elemento muy importante para el arte gótico y trata de
concentrar los esfuerzos en puntos determinados, eliminando así los
grandes muros y colocando en su lugar grandes ventanales, la bóveda
descansa sobre grandes pilares.
Por otro lado las principales construcciones de este período fueron las
catedrales, son los monumentos más altos que se construían. El crucero
era más corto que el de la arquitectura románica y en la cabecera la
llamada girola o deambulatorios encontraban capillas poligonales
encerradas en un medio círculo. Las naves laterales son muy altas, así
como el campanario.
En el exterior de las catedrales existían arbotantes y pináculos, los
cuales ayudaban a contrarrestar el peso de las bóvedas.
La fachada principal se divide en tres cuerpos horizontales y tres
verticales, en los cuales se encuentran tres puertas que dan cada una a
las naves internas; a los laterales se encuentran dos torres las cuales
rematan generalmente en agujas o chapiteles. Sobre la puerta central se
ubica el rosetón, el cual generalmente está hecho con un gran vitral.
22
Arte Medieval en Venezuela
El arte religioso fue una de las vías de catequización, ya que sus motivos
pictóricos, realizados por manos de pardos y mulatos, inculcaban premio
y castigo por el buen o mal comportamiento, es decir, obediencia o
desobediencia a los mandatarios (gobernantes y colonos) como
representantes de Dios y su corte celestial en la tierra. El invasor
encargó a pintores de la colonia retratos de mandatarios y personajes de
la burguesía engalanados con
Vestuarios y joyas preciosas, dejando constancia de su jerarquía social.
Iglesias de Venezuela creadas en la edad media
En Venezuela existen un sin fin de Iglesias, algunas son consideradas
joyas arquitectónicas con majestuosas torres, adornos, obras de arte, y
las mejores decoraciones posibles, otras quizás no son tan suntuosas
pero igualmente son muestra del fervor del venezolano y aunque son
humildes, pequeñas o muy simples poseen un valor incomparable. Les
queremos mostrar las más importantes, bien sea por el lado netamente
eclesiástico, como por su arquitectura
Catedral de Coro
Ubicada en la ciudad del mismo nombre, la Catedral de Coro, su historia
data de 1538 y según la dicen se hizo con una doble función, gracias a
sus gruesas paredes y su torre fortificada se utilizó en varias ocasiones
como refugio, la Catedral fue entre todas las edificaciones construidas
23
antes de 1713 la más importante ya que sentó precedente en las
características arquitectónicas para la construcción de las Iglesias del
resto del País y del Continente.
Iglesia de las Mercedes
El Santuario Nacional de la Virgen de Las Mercedes, patrimonio
arquitectónico, religioso, histórico y cultural del Estado Miranda. Allí se
venera a la patrona de Barlovento y Río Chico, también considerada la
Virgen del cacao, de los marineros, náufragos y presos por injusta causa.
Sus devotos le rinden culto durante el mes de septiembre con "la fogata
del cacao", en agradecimiento por haber salvado estas siembras en
1638, cuando este fruto era la principal actividad económica del país. Lo
primero que se construyó en Río Chico fue una capilla, que luego se
convirtió en iglesia en 1816. El piso es el de aquélla época, de cuadros
blancos y negros, como tablero de ajedrez.
24
Catedral de Mérida
La Catedral de Mérida es una de las iglesias más hermosas de Venezuela
Fue construida entre los años 1803 y 1960 siguiendo el diseño de la
Catedral de Toledo en España. Fue nombrada Basílica menor por el Papa
Juan Pablo II. Cuenta con bellos murales en sus paredes, y con unos
vitrales que le otorgan un estilo clásico. Sus columnas, arcos y techo son
considerados joyas arquitectónicas. Mas informacion de la Catedral de
Mérida.
Iglesia San Francisco
Ubicada en el centro de Caracas, y declarada hace algunos años
Monumento Nacional, la iglesia de San Francisco fue construida entre los
años 1745 y 1887. Y ha tenido que ser restaurada y reconstruida en
diferentes ocasiones. Es una de las máximas representaciones del arte
barroco latinoamericano en nuestro país, y fue escenario de momentos
históricos muy importantes durante la época de la Independencia. Allí es
25
donde Simón Bolívar fue nombrado Libertador en Agosto de 1813.
Esta iglesia es realmente hermosa tanto por dentro como por fuera. En
su interior podemos observar diversas pinturas, tallas y demás
elementos religiosos de gran valor, así como piezas muy bien
conservadas del arte colonial venezolano.
Basilica de la Chinita
Ubicada en la ciudad de Maracaibo e inicialmente, para el año 1686 lo
que existía era una choza donde se le rendía culto a San Juan de Dios.
Luego se convirtió en ermita y, por último, se transformó en una capilla
de bahareque antes de que fuera construida la estructura actual,
conocida como la Basilica de la Chinita. Actualmente se venera allí a
la Virgen de la Chiquinquirá, llamada cariñosamente La Chinita; por los
Zulianos. El estilo arquitectónico es una mezcla de grecorromano y
neocolonialismo. En su interior, se puede admirar la tablita con la
imagen de la Virgen pintada en óleo, la corona de oro de 18 kilates, y
una colección de arte religioso de principios del siglo XIX y mediados del
siglo XX. En 1921 el templo fue convertido en Basílica menor, tal y como
lo conocemos hoy en día.
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Santuario Nacional Virgen de Coromoto
No podía faltar en nuestra lista el Santuario Nacional Nuestra
Señora Virgen de Coromoto, la patrona de Venezuela. Esta iglesia está
ubicada exactamente en el lugar de la segunda aparición, a pocos
kilómetros de la ciudad de Guanare, estado Portuguesa. Es una
construcción majestuosa, que alberga en su recinto la reliquia original
de la imagen, cuenta con dos torres paralelas muy altas, y una especie
de cúpula de 54 metros aproximadamente. Su estructura, rica en
simbología cristiana, tiene dos capillas, tres altares, un estanque,
balcones, miradores y más de 400 metros de vitrales, uno de los cuales
está ubicado detrás del altar mayor y narra la leyenda de la aparición de
la Virgen.
Fue inaugurada el 10 de Febrero de 1996 por su Santidad Juan Pablo II ,
en presencia de más de dos millones de devotos que esperaban la
consagración del templo. y El Papa Benedicto XVI elevó en 2006 al
Santuario Nacional de Nuestra Señora de Coromoto a la categoría de
Basílica Menor.
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Iglesia Santa Rosa de Lima
La Iglesia Santa Rosa de Lima es considerada una de las más bellas del
Oriente del país, ubicada en la ciudad de Carúpano, es elogiada por su
grandeza y su majestuosidad. Fue fundada en 1742, destruida por el
terremoto de 1797 y levantada por segunda vez en el sitio actual en
1829, luego sufre derrumbe en 1959 y, por tercera vez, es consagrada
en Agosto de 1969; posee dos torres, tres naves y un crucero, dos
cúpulas y un ábside. Fue declarada patrimonio histórico del Municipio
Bermúdez en 1996.
Catedral Nuestra Señora del Carmen
En Maturín, estado Monagas, se encuentra la Catedral Nuestra Señora
del Carmen, considerada la iglesia mas grande del oriente venezolano,
es una edificación relativamente nueva y de suma importancia para los
creyentes de la ciudad. La primera piedra fue colocada el 16 de julio de
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1959, precisamente el día de Nuestra Señora del Carmen, y fue
inaugurada 22 años después, el 23 de mayo de 1981.
Obra de estilo romano, dedicada a la Virgen del Carmen. Su planta es de
forma de Cruz, posee una sola nave y dos torres con relojes. Su
decorado interior es sobrio y muy sencillo, destacándose los artísticos
vitrales de figuras sagradas y muy coloridos.
Iglesias de Paraguaná
Paraguaná destaca por sus iglesias. La linda arquitectura es
complementada por los cielos azules que siempre imperan en la región.
Tanto es así, que tenemos una página dedicada a mostrar lasIglesias de
Paraguaná.
Capilla Nuestra Señora del Carmen
Las iglesias no tienen que ser grandes o imponentes para ser un lugar
ideal para el regocijo.. Hemos querido cerrar esta sección con una
pequeña capilla, preciosamente decorada, con flores exóticas y en un
lugar bellísimo: El Parque de la exótica flora tropical, Misión nuestra
señora del Carmen, en San Felipe, estado Yaracuy.
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La antigua capilla conocida como la Misión Nuestra Señora del Carmen,
fue fundada en 1720, por un misionero capuchino, aún conserva su
arquitectura colonial con salones encerrados entre paredes de adobe y
techos de caña brava y teja, frescos corredores y patios cobijados por
frondosos árboles. Esta capilla cobija entre sus muros algunos tesoros
como son el altar hecho por los artesanos de la región, hermosas obras
pictóricas del siglo XVIII y la imagen de la Virgen del Carmen llamada
por muchos "La Única", ya que no tiene al niño Jesús entre sus brazos.
Pintura medieval en Venezuela
Avanzada la colonia, algunos pintores siguieron con la temática religiosa
del purgatorio y el infierno. Asimismo, pintaron temas sobre la Santísima
Trinidad y vírgenes patronas de pueblos o regiones, algunas con
inducción del estilo barroco, siguiendo las imágenes de las vírgenes del
pintor español Bartolomé Esteban Murillo, quien presentaba las figuras
principales dentro de contrastes luminosos con el fin de resaltar su
importancia respecto a un fondo oscuro.
La gran mayoría de las pinturas fueron realizadas con óleo, temple o
témpera obre un soporte de tela (lienzo), o sobre tablas de madera de
cedro o caoba. Los pigmentos para su realización eran importados,
aunque algunos de origen vegetal, como el azul añil, provenían de
nuestro territorio.
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Virgen de la Luz. Juan Pedro López.
Nuestra Señora del Carmen.
Anónimo. Pintura sobre tabla.
(Aporte Colectivo de Marjorie Rangel)
31
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Psicología, arte y estética:
- Psicología: es una profesión, una disciplina académica y, en términos
generales, la ciencia que trata la conducta y los procesos mentales de
los individuos, cuyo campo de estudio abarca todos los aspectos de la
experiencia humana.
- Arte: es entendido generalmente como cualquier actividad o producto
realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa,
mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión
del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos,
lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte es un componente de la cultura,
reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la
transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a
lo largo del espacio y el tiempo.
- Estética: la estética es la rama filosófica que estudia e investiga el
origen del sentimiento puro y su manifestación, que es el arte, según
asienta Immanuel Kant en su Crítica del juicio. En el lenguaje coloquial
denota en general lo bello, y en la filosofía tiene diversas definiciones:
por un lado es la rama que tiene por objeto el estudio de la esencia y
la percepción de la belleza, por otro lado puede referirse al campo de la
teoría del arte, y finalmente puede significar el estudio de la
percepción en general, sea sensorial o entendida de manera más
amplia. (Aporte Colectivo de Hilary Rojas)
La Psicología del Arte es el ámbito psicológico que estudia los
fenómenos de la creación y la apreciación artística desde una
perspectiva psicológica. La psicología del arte trata de elaborar teorías
acerca tanto de la actividad creativa como de la perceptiva, utilizando
los conceptos y principios en uso de la psicología científica. En inglés, las
referencias que podemos encontrar son abundantes; pero en español
Transdisciplinaridad, interdisciplinaridad del arte y
estética
33
existe una menor cantidad de trabajos editados, tratándose en, la
mayoría de los casos, de textos basados en el psicoanálisis.
Una de las principales cuestiones que la Psicología del Arte se
plantea es el hecho de si el gusto individual es lo suficientemente
inconcluso como para no permitir el desarrollo de la misma. Se pone
como ejemplo de una visión del gusto como algo no inconcluso, que el
gusto individual esta en muchas ocasiones determinado por cuestiones
étnicas, sociales, económicas o de edad, que hacen que cuanto más se
compartan dichas cuestiones los gustos coincidan.
Multitud de psicoterapeutas han podido comprobar los efectos
curativos del arte, a nivel individual y también grupal. En arte-terapia se
libera la subjetividad de la persona. Se puede utilizar para la resolución
de conflictos, poniendo el énfasis en que se trata de una experiencia
individual, pero con la posibilidad de crear lazos de comunicación con los
iguales. Arte-terapia es la nominación genérica de un área que incluye
aquellas prácticas psicoterapéuticas que utilizan la expresión artística
como mediación. Tiene como base una concepción de arte vigente a
partir de la post-guerra y que niega por completo el mito del artista
como genio. De hecho, esta área ha tenido un gran desarrollo en la
segunda mitad del siglo pasado y variados ámbitos de los servicios
sociales: educadores, asistentes sociales, psicólogos, etc., acuden a los
trabajos y técnicas artísticas en la actualidad como elementos que
enriquecen aquellos recursos orientados hacia el cambio de la conducta
subjetivada y las conexiones sociales. (Aporte Colectivo de Yuraima
Rangel)
El arte es entonces la exteriorización de la maravillosa experiencia
que se ha generado en el proceso de socialización, es la retribución
hecha a esa sociedad, es el grito descarnado que clama desde el
lenguaje común que se comparte, no simplemente un lenguaje cifrado
en signos, sino un lenguaje universal como la sonrisa o el llanto. Es la
34
expresión de la libertad y es la capacidad de volar y trascender. La
conclusión mas precisa de lo que es arte no es solo la conceptualización
de estos apartes, es el sentimiento puro e interés genuino que ha de
despertarse con estas palabras que pueden no ser arte, pero son
manifestaciones de un sentimiento global y eterno. (Aporte Colectivo
de Hilary Rojas)
Ejes Trasversales o Integradores:
Son mecanismos que permiten la interrelación entre el contexto
escolar, familiar y socio-cultural. Así mismo garantiza la integración de
todas las áreas académicas. Los ejes transversales se constituyen,
entonces en fundamento para la practica pedagógica al integrar los
campos del saber, hacer, del convivir, del ser a través de los conceptos,
procesos, valores y actitudes que orientan las enseñanza y el
aprendizaje, estos ejes transversales obligan a una revisión de las
estrategias didácticas, aplicadas tradicionalmente en el aula al
incorporar al currículo en todos sus niveles una educación significativa
para el niño a partir de la conexión de dichas disciplinas con los
problemas éticos y morales presente en su entorno.
Según el Currículo Nacional Bolivariano de la Educación Venezolana:
Los Ejes Integradores. son elementos de organización e
integración de los saberes y orientación de las experiencias de
aprendizaje, los cuales deben ser considerados en todos los procesos
educativos para fomentar valores, actitudes y virtudes. En los
subsistemas del SEB están presentes los ejes integradores: Ambiente y
Salud Integral, Interculturalidad, las Tecnologías de la Información y
Tratamiento Curricular
(3er grado)
35
Comunicación (TIC‘s) y Trabajo Liberador; cada uno de los cuales se
describen a continuación:
• Ambiente y Salud Integral: está dirigido a fomentar el sistema de
valores que permita favorecer el bienestar y el equilibrio entre mente,
cuerpo y alma; planteamiento que cobra importancia en estos tiempos
de vida acelerada signada por el estrés colectivo y la prisa. Es necesario
que todas y todos desarrollen hábitos de higiene, alimentación,
actividades físicas, recreativas y relaciones personales armoniosas; todo
ello, para fomentar estilos de vida saludables. En este contexto, el
ambiente es asumido como proceso holístico que integra al ser humano
desde su salud física, mental y espiritual. En este sentido, este eje
fomenta la valoración del ambiente como un todo dinámico en el cual se
encuentra inmerso y toma decisiones conducentes al aprovechamiento
racional, responsable, presente y futuro del patrimonio socio-cultural y
los recursos naturales; la cultura de la salud en sus dimensiones de auto
desarrollo, creatividad y participación protagónica; así como minimizar
escenarios de amenazas y riesgos físico-naturales, en el mejoramiento
de la calidad de vida como base del bienestar social.
• Interculturalidad: la sociedad venezolana es multiétnica,
pluricultural y plurilingüe, por lo tanto, la Educación Bolivariana parte de
esa realidad que define la identidad del ser venezolano. La
pluriculturalidad se expresa en la diversidad de culturas que coexisten
en nuestro país, definidas por la diversidad geográfica y la diversidad
étnica expresada en el origen de nuestra nacionalidad; así como en la
existencia de los pueblos originarios, los pueblos afrodescendientes y de
origen diverso. El SEB garantiza el respeto y reconocimiento de la
pluriculturalidad originada por tal situación concreta.
• Tecnologías de la Información y Comunicación: la incorporación
de las TIC‘s en los espacios y procesos educativos, contribuye al
36
desarrollo de potencialidades para su uso; razón por la cual el SEB, en su
intención de formar al ser social, solidario y productivo, usuario y
usuaria de la ciencia y tecnología en función del bienestar de su
comunidad, asume las TIC‘s como un eje integrador que impregna todos
los componentes del currículo, en todos los momentos del proceso. Ello,
en la medida en que estas permiten conformar grupos de estudio y
trabajo para crear situaciones novedosas, en pro del bienestar del
entorno sociocultural.
• Trabajo liberador: la escuela, a partir de experiencias de
aprendizaje en colectivo relacionadas con el contexto histórico social,
debe promover el vínculo entre la teoría y la práctica, desde una
perspectiva social que permita contribuir en la formación de una nueva
visión del trabajo, entendido como elemento significador de todos y
todas, y como forma de trascender al plano social. De allí que, además
se busque revertir la concepción del hombre y la mujer como mercancía,
expresada en el consumismo y en la necesidad de acumulación; por una
concepción que parta de la autorrealización del ser humano, como
expresión de creatividad y talento. En este contexto, debe existir una
unión indisoluble entre la educación y el trabajo, como una dimensión
plenamente humana que los lleve a reflejar desde la praxis el modelo de
sociedad productiva y solidaria plasmado en la CRBV.
Ejemplo con respectó al 3er Grado de Educación Primaria:
Eje Integrador: Ambiente y Salud Integral
Área de aprendizaje: Educación Física, Deportes y Recreación
Componente: La educación física el deporte y la recreación como
medios para la formación integral del ser humano.
Contenido: Desarrollo de habilidades motrices básicas: correr, saltar,
lanzar, trepar, reptar.
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Según el Currículo Básico Nacional de la Educación Venezolana:
Los Ejes Transversales. La transversalidad en la educación es
un mecanismo que permite la interrelación entre el contexto escolar,
familiar y sociocultural. Así mismo, garantiza la integración de todas las
áreas académicas. El enfoque transversal que se propone considera
cuatro ejes en la primera etapa de Educación Básica: Lenguaje,
Desarrollo del pensamiento, Valores y Trabajo; y en la segunda etapa
incluye Ambiente. En el Modelo Curricular para el Nivel de Educación
Básica (1997) se señala explícitamente que los ejes constituyen una
dimensión educativa global interdisciplinaria que impregna todas las
áreas y que se desarrolla transversalmente en todos los componentes
del currículo. Desde el punto de vista operativo es importante observar
que los ejes transversales se materializan en el currículo en tres
dimensiones interrelacionadas:
1. En la toma de decisiones sobre el sistema de valores en los que se va
a centrar la acción educativa. Estas dimensiones suponen un proceso de
reflexión, diálogo, definición, acuerdos y compromisos que debe
explicitarse en el Proyecto Pedagógico de Plantel como uno de sus
componentes esenciales.
38
2. En la adecuación de los reglamentos escolares con los
valores seleccionados: La organización y el funcionamiento de la vida
escolar debe ser coherente con aquellos valores que se han considerado
básicos para la convivencia humana.
3. En los contenidos curriculares a través de problemas y situaciones
que fundamenten un aprendizaje significativo para el niño.
Como puede inferirse de los planteamientos anteriores, la
inclusión de los ejes transversales en el currículo favorece también la
"autonomía pedagógica" del docente en la búsqueda de respuestas
ajustadas a las particularidades de la escuela y de los alumnos. Este
hecho explica la orientación del currículo oficial que sólo propone los
elementos básicos nacionales en cada etapa de Educación Básica, de
forma que sean los equipos docentes de cada escuela los que concreten
las acciones a desarrollar de acuerdo con las particularidades regionales
y estadales. Se valora de esta forma la acción del maestro, directivos
y la familia, como responsables del equipo que, conjuntamente con los
alumnos, harán realidad un proyecto educativo ajustado a su contexto
sociocultural.
Debe quedar claro que los ejes constituyen temas recurrentes que
emergen de la realidad social, entretejidos en cada una de las áreas que
integran el currículo, lo que les asigna su carácter transversal. En
consecuencia, no pueden considerarse como contenidos paralelos a las
áreas sino como medios que conducen a un aprendizaje que propicie la
formación científica humanística y ético moral, de un ser humano
cónsone con los cambios sociales que se susciten.
Los ejes transversales se constituyen, entonces, en fundamentos para
la práctica pedagógica al integrar los campos de ser, el saber, el hacer y
el convivir a través de los conceptos, procesos, valores y actitudes que
orientan la enseñanza y el aprendizaje.
39
Lenguaje: La inclusión del Eje Transversal Lenguaje en
el diseño obedece a su importancia para la vida y la formación integral
del individuo como ser social ubicado en un contexto cultural
determinado. Asimismo, obedece a un contexto educativo donde se
observan deficiencias alarmantes en el uso del lenguaje. Así lo reflejan
los resultados de los egresados de educación básica quienes no poseen
las destrezas necesarias para la correcta utilización y la compresión del
lenguaje oral y escrito, lo que amerita una atención de esta
problemática desde las distintas áreas académicas del currículo.
El hombre mediante el uso del lenguaje es capaz de tomar parte en
procesos sociales de entendimiento que le permitan afianzar su
propia identidad, interactuar en una sociedad específica y compartir una
misma cultura. A través de la comunicación los individuos pueden
desarrollar acciones que propicien transformaciones sociales. La
oportunidad de dialogar, criticar, discernir y consensuar proporciona
oportunidades para reflexionar y cuestionar, eliminar prejuicios y
valoraciones preconcebidas. En el proceso de la comunicación es posible
que los individuos cambien sus propias opiniones o construyan otras que
podrían ser introducidas a nivel social a partir de la actividad
comunicativa y del consenso entre los individuos.
Las ideas antes señaladas, aplicadas al campo educativo,
propenden al desarrollo de un modelo cuyo objetivo es crear situaciones
óptimas para que se dé el diálogo intersubjetivo (horizontal) en
un ambiente que promueva la igualdad y la democracia. Un proyecto
educativo, entonces, ha de concebirse como un acto de entendimiento y
de elaboración conjunta de todos los elementos involucrados en el
proceso educativo. El enfoque comunicativo establece que es necesario
explicitar lo que se ha llamado el "currículo oculto" de tal manera que
los participantes en el proceso educativo puedan fijar posición sobre el
modelo de sociedad y persona que se desea lograr. La educación, desde
esta dimensión, es responsable de la atención al contexto sociocultural
40
en el cual se desarrolle la acción escolar. Esta concepción socio
pedagógica está en sintonía con las orientaciones que se formulan para
la enseñanza de la lengua y como fundamento del eje lenguaje en la
nueva propuesta.
La importancia del lenguaje en la vida es obvia: gracias a él se
adquiere un conjunto de experiencias que permite la conformación y
desarrollo del individuo como ser social identificado cultural y
afectivamente con su comunidad regional y nacional. En este sentido,
es misión fundamental de la escuela enriquecer
el conocimiento lingüístico que posee el niño al desarrollar sus
capacidades para apropiarse progresivamente de los variados usos del
lenguaje impuestos por la cultura en la cual se desenvuelve.
Así, las orientaciones que se proponen en el eje lenguaje parten de
un enfoque comunicacional - funcional (Ver programa de Lengua
y Literatura) que exige atender la variedad de usos verbales y no
verbales que se utilizan en situaciones concretas de comunicación:
satisfacer necesidades materiales, intercambiar ideas, expresar puntos
de vista, expresar su curiosidad acerca del por qué de las cosas,
transmitir mensajes, manejar el lenguaje de las normas e instrucciones,
inventar mundos posibles a través de la palabra oral o escrita,
leer imágenes e ilustraciones, mapas, gráficos, señales, jugar con las
palabras... Es necesario, por lo tanto, que el maestro cree ambientes
propicios, diseñe estrategias didácticas que estimulen la potencialidad
comunicativa de los alumnos.
Ubicados en esta concepción, se privilegia, didácticamente
el trabajo en equipo como medio para fomentar el sentido
de solidaridad y responsabilidad, el respeto a las ideas ajenas, la
capacidad para evaluarse y evaluar a los demás, la capacidad para
planificar actividades, capacidad para procesar conocimientos y
participar activamente en su propio proceso de aprendizaje. Condiciones
indispensables para formar ciudadanos democráticos, críticos y
41
participativos. El eje transversal lenguaje, junto con los otros ejes,
promueve la integración de todas las áreas del currículo. Este hecho
contribuye a la organización de actividades que favorezcan la
participación del niño en procesos de observación, análisis, síntesis,
comparación, clasificación, inferencias, parafraseo, anticipaciones...
sobre la base de situaciones que permitan su crecimiento intelectual,
afectivo y social. Esta integración exige que el niño maneje contenidos
conceptuales, procedimentales y actitudinales, indispensables para su
desenvolvimiento posterior, no sólo en otros niveles educativos sino
también en la vida. Es indispensable acotar que
el español de Venezuela ha de ser la variedad lingüística en la que se
fundamentarán las actividades que se planifiquen en el Proyecto
Pedagógico de Plantel y en el Proyecto Pedagógico de Aula. Esta
variedad es la que han internalizado los niños en el contacto cotidiano
con los miembros de su comunidad. Es la que usan para comunicarse.
Además de este factor eminentemente pedagógico y psicológico, debe
destacarse la importancia ideológica de esta concepción: el
reconocimiento del español de Venezuela y sus distintas variedades
como afirmación de identidad regional y nacional.
En síntesis, el eje transversal lenguaje, en conjunción armónica
con los otros ejes, tiene como propósito la formación de hombres y
mujeres que comprendan que el intercambio comunicativo debe
fundamentarse en valores esenciales: el respeto a las ideas ajenas, la
afectividad, la claridad en la expresión de mensajes coherentemente
organizados, la adecuación del lenguaje al contexto de uso,
la conciencia de la validez de los usos lingüísticos como expresión de
la libertad a que tiene derecho todo ser humano.
Desarrollo Del Pensamiento: La incorporación del Eje Transversal
Desarrollo del Pensamiento en el Diseño Curricular de Educación Básica,
obedece al bajo nivel intelectual detectado en los alumnos ya que
42
carecen de un conjunto de herramientas y de habilidades necesarias
para el adecuado procesamiento de la información, la resolución de
problemas, la transferencia de conocimientos, la toma de decisiones,
entre otros. En respuesta a esta situación, el Eje Desarrollo del
Pensamiento permite considerar, en todas las actividades que se
realicen en la escuela, el desarrollo de habilidades cognitivas y actitudes
que propicien el uso adecuado de la información para tomar decisiones e
interactuar efectivamente en el medio socio-cultural. Asimismo, este Eje
Transversal persigue el propósito siguiente: asignarle tanta importancia
a los procesos como a los contenidos. Se intenta así, erradicar la
presencia de informaciones inconexas y enseñar a pensar con rigor
lógico, creatividad y claros referentes. Se trata de sistematizar el
desarrollo de procesos que conceptualmente están presentes en las
áreas académicas del currículo venezolano pero que en la práctica no se
enfatizan. En consecuencia, se diluyen en el quehacer educativo.
Tal como plantea Palladino (1997), en la primera etapa de la
Educación Básica no se deben encauzar los aprendizajes de las
diferentes áreas a la consecución de especialistas en las mismas. Nadie
pretenderá en estos niveles enseñar historia,
lengua, matemática, estética, para formar profesionales en estos
campos, es decir, ninguna de estas materias constituye una finalidad en
sí misma, sino que todas ellas constituyen uno de los medios para
alcanzar otras finalidades, entre las que podemos destacar el desarrollo
de la capacidad de pensar y desenvolverse adecuadamente en el mundo
que nos rodea. Al intentar el desarrollo del pensamiento, se pretende
que los niños, al culminar la Primera Etapa de Educación Básica, se
interesen en saber las respuestas a diversos planteamientos y en
reproducir conocimientos, pero interesa aún más la actitud que se
asume cuando no se conocen las respuestas y la producción de
conocimiento con cierta autonomía intelectual. Para el desarrollo
social es importante tener estudiantes que sean creativos, atentos,
43
reconozcan discrepancias y averigüen causas sobre los fenómenos,
erradicando las actitudes pasivas de aceptación sin crítica, donde el
docente plantea problemas con soluciones inmediatas.
Los educadores tienen la gran responsabilidad de propiciar el
desarrollo del pensamiento en los estudiantes, suministrando
condiciones, experiencias que conduzcan a valorar la acción inteligente,
creativa y racional. Las conductas inteligentes pueden ser enseñadas,
practicadas y aprendidas. (Perkins, 1995). El tratamiento del eje
"Desarrollo del Pensamiento" contribuirá a formar una sociedad que
responda a un avance social y tecnológico, por tanto estará orientado a
alcanzar las siguientes finalidades:
- Propiciar la capacidad general que tiene el hombre para actuar
intencionalmente, pensar racionalmente e interactuar creativa y
eficazmente con su medio, (comportamiento inteligente).
- Desarrollar habilidades para procesar información que conlleve a
la toma de decisiones y a la resolución de problemas científicos, sociales
y cotidianos.
Valores: La presencia del Eje Transversal Valores en el Diseño
Curricular del Nivel de Educación Básica se justifica por la crisis moral
que caracteriza la época actual. En Venezuela es motivo de
preocupación la pérdida progresiva de valores que se observa en los
diferentes sectores que conforman nuestra sociedad. En este sentido,
una educación en valores debe promover cambios significativos que
conduzcan a la formación de un ser humano capaz de desenvolverse en
una sociedad pluralista en la que pueda, de una manera crítica, practicar
como norma de vida la libertad, la tolerancia, la solidaridad,
la honestidad y la justicia.
Diferentes autores, en distintas épocas, han tratado de definir qué
son los valores. El tema por ser de gran complejidad, ha sido, es y será
44
objeto de polémica y discusión. Sin embargo, hay consenso en que los
valores son realidades que permiten al hombre ubicarse a sí mismo en
relación con los demás. Son tan importantes que llegan a ser
condiciones esenciales de la vida humana. Los valores son una
abstracción propia de la mente humana. La belleza, por ejemplo, no "es"
pero "existe". Los valores manifiestan sus propiedades en sí mismos
pero requieren siempre de algo o de alguien en que encarnarse; los
valores son distinguibles entre sí por su contenido propio y comparativo.
Manifiestan jerarquías que cambian por circunstancias históricas o
causales y pueden distinguirse por su propio contenido.
En fin, los valores son aprehensibles en la experiencia pero no por
la razón. Por otra parte, a todo valor corresponde un anti valor que es un
valor de signo negativo. Esto es conocido como un "hecho" que impone
una polaridad. Para entender un valor en sus diferentes manifestaciones
e interioridades se requiere, por oposición, conocer el anti valor, por
ejemplo: el respeto versus el irrespeto, el aprecio versus el desprecio.
Los valores se clasifican y se jerarquizan. Además, para los efectos de
los currículos escolares debemos decir que se aprenden y se
"internalizan", es decir, se adquieren por la experiencia, pero se
concientizan cuando se aprenden por la conducta. Esto permite
proporcionar la primera regla para la educación de los valores en el
contexto escolar: deben irse "internalizando", en el proceso de la
enseñanza a medida que el niño, el adolescente o adulto los
"experimenta en su propia vida". Por ejemplo, el amor versus el
desamor, la seguridad versus la inseguridad. No se puede hablar de
valores de una forma teórica, sin un contexto, sino a partir de
situaciones de la vida real.
De allí se desprende una segunda regla: "la concientización" de los
valores debe partir de la consideración del "yo" para llegar al "nosotros"
en la medida en que el desarrollo evolutivo de la persona lo exija. Aquí
se hace necesario destacar que el aprecio por sí mismo, natural en todo
45
ser humano, debe educarse como un valor a partir del auto respeto. El
que aprende a respetarse a sí mismo e internaliza este valor, crea las
bases para su éxito en la vida.
La tercera regla para propiciar la internalización de los valores es
la de lograr una paulatina identificación del "yo" con el mundo exterior,
de manera tal que pueda ser entendida por el educando en la medida en
que sus experiencias le vayan planteando interrogantes. Así por
ejemplo, en el niño, el proceso de socialización primario se presenta al
descubrir el egoísmo frente al altruismo, el amor frente al desamor.
La cuarta regla es la búsqueda del aprecio de los valores positivos
en contraposición a los antivalores. En este sentido, se hace necesario
sensibilizar al educando para que diferencie unos de otros y para que
manifieste, en su comportamiento, que ha comprendido
el poder creativo de los primeros frente al poder destructivo de los
segundos
La quinta regla es complemento de la segunda, pretende lograr el
hábito de la reflexión sobre la importancia que los valores tienen en
nuestra propia existencia al condicionar, estimular o entorpecer los
propósitos que nos proponemos como metas que deben desarrollarse en
los educandos.
Por lo antes expuesto, se precisan algunas orientaciones que pueden
facilitar la planificación escolar:
1. Un estudio y análisis del contexto socio - cultural en el cual se ubica la
escuela, en forma tal que el educador pueda señalar los valores que
orientarán el diseño de los proyectos de plantel y de aula.
2. Una racionalización y jerarquización de los valores con los cuales
puedan establecerse relaciones sin desvirtuar el objetivo propio de cada
área. Así, por ejemplo, el trabajo en equipo es ocasión oportuna para
atender en cada una de ellas, valores relacionados con el respeto a las
ideas ajenas, la solidaridad, la disciplina...
46
3. Los valores se irán consolidando progresivamente. En una primera
fase se enfatizará en los valores personales, sin descuidar los valores
sociales y los que corresponden a la identidad nacional. Estos últimos se
internalizarán y racionalizarán en fases sucesivas.
La escuela debe ser el complemento del hogar, el lugar donde se
contribuye de manera sistemática a formar el aprecio por los valores.
Cuando las condiciones familiares del niño no sean favorables, la
responsabilidad de la escuela aumenta considerablemente. En cualquier
caso, la escuela debe ser inteligentemente dirigida, celosamente
cuidada y meticulosamente evaluada. El niño viene a la escuela desde
su hogar, pero vive inmerso en una sociedad que lo condiciona
implacablemente, por lo que el aula y el ambiente escolar deben
permitirle lograr dos cosas:
a) Un ambiente donde pueda tener sosiego para sistematizar sus
conocimientos, analizar sus conductas, meditar sobre sus exigencias,
apreciar sus valores y formular comparaciones y opiniones críticas.
b) Una colectividad escolar que sea ejemplar en todas sus
manifestaciones pero esencialmente en la conducta de sus directivos y
docentes, de sus administrativos y obreros, y que ello se manifieste en
su apariencia física externa, en su organización interna y en la armonía
de sus relaciones humanas tanto dentro de la escuela como fuera de
ella.
Los valores que se proponen en la reforma curricular atienden al
contexto sociocultural venezolano y fundamentalmente a los
consagrados en la Constitución Nacional de la República de Venezuela y
en la Ley Orgánica de Educación. Se aspira así lograr la formación
integral del estudiante y la continuidad de nuestros valores culturales e
históricos, razón primordial de nuestra existencia como país.
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Trabajo: El trabajo debe concebirse como parte de la vida del hombre.
Es la expresión pura del hacer, ya que mediante la acción se identifica
con lo que él hace o produce y participa, además, en el entorno donde
vive. En Venezuela, es necesario implantar un nuevo paradigma de
trabajo que permita considerarlo como actividad humana la cual exige el
ejercicio de las mejores virtudes de la persona. Desde esta perspectiva,
se incorpora en el Diseño Curricular del Nivel de Educación Básica el Eje
Transversal Trabajo, con el fin de lograr en el estudiante una formación
integral fundamentada en el hacer, inspirada en los valores
democráticos básicos necesarios para la vida, gestores del bien común y
de una convivencia que le permita la participación activa y solidaria en
la sociedad a la cual pertenece.
El enfoque del Trabajo, como eje transversal, debe estar presente
en todas las áreas académicas que integran el currículo de la Primera
Etapa del Nivel de Educación Básica, en la cual se hace énfasis en la
Valoración del Trabajo, la exploración y orientación vocacional. En tal
sentido, el trabajo en la escuela debe estar vinculado con la realidad, sin
constituirse en un simple apéndice de contenidos teóricos. Las
experiencias de trabajo que se incorporen en el currículo, deben tener
un propósito de exploración de habilidades e intereses y de aplicación
en la comunidad que circunda al estudiante, tomando como base los
conocimientos de la ciencia y la tecnología.
La calidad de la escuela está ligada íntimamente con la calidad de
la pedagogía que la misma propone. Cuando se dice que toda educación
debe estar imbuida del trabajo, se está afirmando que el trabajo es el
lugar, el espacio, el contexto donde ha de desenvolverse la práctica
educativa. A aprender se aprende haciendo, observando, probando,
manipulando, construyendo, recreando. Así, las aulas se transforman en
talleres y todas las actividades tienen la intencionalidad de producir algo
significativo y útil. Se fortalece así, la creatividad, participación,
curiosidad, responsabilidad comunitaria, el interés por la obra bien
48
elaborada y el servicio. Valores que el estudiante debe vivir y disfrutar
en el contexto educativo.
La preparación hacia el trabajo implica elevar la capacidad para
comprender y aplicar nuevos conocimientos; esto es una condición que
garantiza la calidad de vida, de esta manera se puede transformar
el concepto de trabajo - producto de la herencia cultural- que el
venezolano tiene en la actualidad (Uslar Pietri, 1995). Sólo se aprende a
trabajar trabajando. Por lo tanto, es de urgente necesidad "enseñar a
aprender", "enseñar a ser" y "enseñar a hacer". Una adecuada
educación hacia el trabajo induce a aprovechar bien el tiempo, a ser
disciplinado, responsable y organizado, a trabajar cooperativamente,
resolver creativamente los problemas, seguir instrucciones y procesos,
buscar calidad del producto, valorar al trabajador y reconocer que el
trabajo debe estar siempre al servicio de la persona humana.
Cabe destacar que la Educación Básica es un nivel de educación
general, por lo tanto, no puede ni debe tender a formar mano de obra
específica para puestos de trabajo, ya que su prioridad está en el
desarrollo integral del ciudadano vinculándolo al mundo del trabajo a
través de la escuela. (Rodríguez, 1995). Sin embargo, la experiencia de
trabajo real es necesaria para que los estudiantes posteriormente sepan
desenvolverse en la sociedad y puedan comprender las relaciones
sociales (Schwartz, 1986). Por eso, es preciso integrar los contenidos
teóricos con los de la vida cotidiana.
La Educación para el Trabajo "implica y exige la realización
de experimentos para comprobar lo que se dice, la demostración en el
terreno, la aplicación de los conocimientos teóricos a la solución de los
problemas de la realidad, la observación directa, la manipulación de
instrumentos, la vivencia directa de las situaciones, la participación en el
trabajo de organización y funcionamiento de la escuela, la familia y el
aula" (Rodríguez, 1995 p. 303).
49
De acuerdo con las ideas de esta autora, el Eje Transversal Trabajo
aspira que el educando valore el trabajo como actividad que dignifica al
hombre, aprecie sus ventajas al aplicar los conocimientos científicos y
tecnológicos para mejorar su calidad de vida, defienda el trabajo
cooperativo como un paso para el autoabastecimiento y vea con
claridad la relación que existe entre sus intereses habilidades y las
oportunidades, educativas y ocupacionales que le ofrece el ambiente
social en el cual se desenvuelve. A continuación se muestran los énfasis,
las dimensiones, alcances e indicadores del Eje Transversal Trabajo.
Énfasis del eje transversal trabajo en la primera etapa:
- En esta etapa los aprendizajes presentan un alto nivel de interrelación
entre las diferentes actividades dirigidas a la satisfacción de
necesidades.
- Formación de hábitos, actitudes cuidado personal y autoestima.
- Manipula materiales equipos, herramientas y otros instrumentos para la
realización de trabajos creativos.
- Mantiene y organiza útiles y trabajos escolares
- Adquiere conocimientos en procesos elementales de trabajo y uso de
materias primas.
Ejemplo con respectó al 3er Grado de Educación Primaria:
Eje Transversal: Trabajo
Bloque: Bloque II El ritmo, el sonido en manifestaciones artísticas.
Contenidos:
Conceptual: Ritmo y movimiento en las expresiones plásticas,
musicales y escénicas.
Procedimental: Realización de composiciones simétricas y
asimétricas utilizando elementos de equilibrio y armonía.
Actitudinal: Valora la proporción y el equilibrio, de masas,
colores, tonos en la composición plástica.
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(Aporte Colectivo de Hilary Rojas)
Eje transversal Desarrollo del Pensamiento (Ejemplo)
Dimensiones Indicadores
Pensamiento Lógico
- Observación- Descripción- Clasificación - Seriación- Comparación- Analogía- Reversibilidad- Razonamiento- Análisis-crítica- Síntesis- Dominio de las nociones espacio-temporales
Pensamiento Efectivo
- Flexibilidad del Pensamiento- Consciencia del pensamiento- Control de impulsividad- Aceptación de las dudas y actuación asumiendo la incertidumbre- Creatividad- Crecimiento en el deseo de exactitud.- Pensamiento crítico- Aplicación de conocimientos a situaciones nuevas.- Solución de problemas.- Análisis de diferentes alternativas ante las mismas situaciones.
(Aporte Colectivo de Yuleidy Rojas)
Diseño Hermenéutico:
El ser humano por naturaleza es hermeneuta, porque se dedica a
interpretar y develar el sentido de los mensajes y las situaciones que se
presentan a lo largo de su vida, haciendo que su comprensión sea
Tratamiento Pedagógico
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posible evitando con sus explicaciones los malos entendidos,
favoreciendo adecuadamente su función normativa. (Aporte Colectivo
de Yuraima Rangel)
Se define como hermenéutica al arte basado en la interpretación
de textos, en especial, de aquellas obras que se consideran como
sagradas. Hermenéutica viene del vocablo griego hermeneia que
significa el acto de la interpretación. Desde sus orígenes, la
hermenéutica se transformó en la base de la intelectualidad cristiana; ya
que a partir de ésta, se realizaron y se realizan en gran medida el
análisis de textos bíblicos. Pueden distinguirse originariamente dos
escuelas hermenéuticas, la primera de ellas es la Escuela de Alejandría
con un fuerte carácter especulativo filosófico; y, la segunda,
corresponde a la Escuela de Antioquia caracterizada por el énfasis
gramatical contextual utilizado en sus análisis. (Aporte Colectivo de
Yuleidy Rojas)
Para Heidegger la hermenéutica es una ontología, no un método ni
una gnoseología. El Dasein, como parte del ser, es aquel que se
pregunta sobre el ser, pero no lo crea ni lo constituye ni apenas puede
describirlo. Esta postura es claramente contraria al subjetivismo propio
de la filosofía moderna. Lo esencial es el ser, no el hombre.
La toma de conciencia del papel que juega la hermenéutica es lo que
puede posibilitar que las ciencias humanas abandonen las falacias
naturalistas para poder estudiar al hombre tal y como es,
pluridimensional. Por lo tanto El hermeneuta es, aquel que se dedica a
interpretar y desvelar el sentido de los mensajes, haciendo que su
comprensión sea posible. (Aporte Colectivo de M a de los Angeles
Saldarriaga)
A veces exégesis y hermenéutica son usadas como términos
sinónimos, pero hermenéutica es una disciplina más amplia que abarca
52
comunicación escrita, verbal, y no verbal. La exégesis se centra
principalmente en los textos. Hermenéutica, como sustantivo singular,
se refiere a un método particular de interpretación (ver, en
contraste, doble herméutica). La hermenéutica es considerada por
algunos intelectuales, como Murray Rothbard, un "sin sentido
mistificante" e "incomprensible". "Consistencia hermenéutica" se refiere
al análisis de textos para lograr una explicación coherente de estos.
Hermenéutica, en filosofía, se refiere principalmente a la teoría del
conocimiento iniciada por Martin Heidegger y desarrollada por Hans-
Georg Gadamer en su libro Verdad y método. (Aporte Colectivo de
Hilary Rojas)
Diseño Instruccional:
Es el proceso que funciona de manera continua y sistemática para
generar la prevención de especificaciones instruccionales. En el diseño
instruccional se hace un completo análisis de las necesidades y metas
educativas a cumplir y, posteriormente, se diseña e implementa un
mecanismo que permita alcanzar esos objetivos. Así, este proceso
involucra el desarrollo de materiales y actividades instruccionales, y
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luego las pruebas y evaluaciones de las actividades del alumno. (Aporte
Colectivo de Yuleidy Rojas)
El diseño instruccional implica una "planificación" sobre el curso que
se desea impartir (qué se pretende, a quién estará dirigido, qué recursos
y actividades serán necesarios, cómo se evaluará y cómo se mejorará),
para lo cual se requiere organizar información y definir objetivos de
aprendizaje claros y medibles. El diseñador instruccional debe pensar
qué métodos, estrategias, actividades y recursos deberá utilizar para
que los estudiantes aprendan y den sentido a la información que
recibirán, al igual que deberá plantearse objetivos de los siguientes
tipos:
1. Generales: expresan conductas últimas y los conocimientos
mínimos de la persona, estos objetivos deben plantearse con
verbos de conductas no observables y se entiende como un
objetivo a largo plazo
2. Particulares: expresan conductas básicas, se considera un objetivo
a mediano plazo, y los verbos con los cuales se debe formular
deben ser de conductas observables
3. Específicos: expresan conductas observables, manifiestan que el
individuo ha logrado un aprendizaje, y los verbos para formularlos
siempre son conductas observables.(Aporte Colectivo de
Yuraima Rangel)
El Diseño Instruccional se nutre de las:
a. Ciencias Sociales: - La psicología a través del estudio de las diferencias
individuales.- Teorías de la conducta humana a través de las teorías
conductistas, cognoscitivistas, y constructivistas.b. Ciencias de la Ingeniería:
- Teoría de sistemas-
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c. Ciencias de la Información (Informática): - Tecnologías del campo de la informática: computadoras,
programados, multimedios, telecomunicaciones, micro-onda, satélites, etc.
d. Ciencias: - Método científico
(Aporte Colectivo de M a de los Angeles Saldarriaga)
Modelos de Diseño Instruccional:
Los modelos instruccionales son guías o estrategias que los
instructores utilizan en el proceso de enseñanza y aprendizaje.
Constituyen el armazón procesal sobre el cual se produce la instrucción
de forma sistemática y fundamentada en teorías del aprendizaje.
Incorporan los elementos fundamentales del proceso de Diseño
Instruccional, que incluye el análisis de los participantes, la ratificación
de metas y objetivos, el diseño e implantación de estrategias y la
evaluación.
(Aporte Colectivo de M a de los Angeles Saldarriaga)
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Conclusión
Si bien cada aspecto del arte es tan importante como la vida
misma, al momento de estructurar o construir una educación
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transformadora, el docente debe no solo poseer dichos conocimientos
sino que también debe adueñarse de un pensamiento holístico creativo
que logre introducir a muchos niños y niñas en un mundo complejo y
perfecto que involucre todos los aspectos de la humanidad y de la
belleza que tiene el mismo. Es por esto que sabemos que a los alumnos
hoy en día ya no les vale solo estudiar. Es fundamental que desarrollen
sus capacidades personales relacionadas con su imagen, su autoestima,
su comprensión del lenguaje no verbal, sus dotes para la observación y
sus facultades creativas para adaptarse a cualquier entorno. Y es aquí
donde debe tener un sitio muy importante el trabajo de la educación
expresiva, de la educación estética y de la educación artística.
Finalmente y de gran importancia la educación estética procura el
fomento de la conciencia estética, en general, y de la artística, en
particular, de los seres humanos en un contexto social determinado.
Esto, en cuanto a la comprensión y valorización de los objetos estéticos,
así como a la actividad que, dentro del terreno artístico, se genere. Toda
educación estética responde a las exigencias y posibilidades dadas en
una sociedad y una cultura determinadas, desarrollándose mediante las
instituciones educativas. Es así como el receptor interactúa y
experimenta para que el proceso creativo y artístico dé como resultado
un aprendizaje completo y sobre todo con la formación estética corporal
ya que abarca todo aquello que el niño realice con su cuerpo.
Bibliografía
o Trabajos singulares del Grupo #3:
- Trabajo singular de Hilary Y. Rojas M.
57
- Trabajo singular de Yuleidy Rojas
- Trabajo singular de María de los Angeles Saldarriaga
- Trabajo singular de Yuraima Rangel
- Trabajo singular de Marjorie Rangel
- Trabajo singular de Gitsy Ramos