UNIVERSIDAD DE LOS ANDES

FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN

ESCUELA DE EDUCACIÓN

MENCION BÁSICA INTEGRAL

ARTE Y EXPRESIÓN

FORMACIÓN ESTÉTICA AUDIOVISUAL

(F.E.AV)

Br. Zambrano Mariana

20.199.503

Pr. Osorio Betty

Mérida, febrero 2015

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INTRODUCCION

La formación estética, es una rama de la ciencia de los valores que trata de lo bello

en su más amplio sentido. Lo bello, junto con lo bueno y lo verdadero, son categorías

esenciales que, como es obvio, deben ser consideradas en cualquier desarrollo educativo.

Dar un concepto bastante acertado de lo que es educación estética será tanto como

averiguar qué lugar debe corresponder al desarrollo del sentimiento estético en el proceso

perfectivo integral humano. La formación estética no debe darse separada de la educación

intelectual, autoexhortativa o sentimental, ya que de éstas precisamente depende el

conocimiento, la apreciación y el sentimiento de lo bello.

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INDICE

Pág.

Portada

Introducción……………...……………………………………………………………2

Índice…...……………………………………………………………………………..3

Formación Estética Aplicada:…………………………………………………………5

- Formación estética audiovisual (F.E.AV)

Artes Escénicas:……………………………………………………………………….7

- Teatro gestual – mudo. Pantomima

Textos Creativos:……………………………………………………………………..10

- Guion micro de radio

Medios Audiovisuales:……………………………………………………………....11

- Internet

Técnicas:……………………………………………………………………………..13

- Máscaras

Tratamiento Curricular:……………………………………………………………...15

- 5to grado, proyecto

Tratamiento Pedagógico:…………………………………………………………….17

- Animación Pedagógica

Procesos cognitivos, afectivos, físicos y sociales……………………………………18

- Lenguaje

- Armonía interior

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- Fuerza física

- Compartir grupal

Conclusión……..…………………………………………………………………….23

Bibliografía…………………………………………………………………………..24

Anexos………………………………………………………………………………TP

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FORMACION ESTÉTICA APLICADA

FORMACIÓN ESTÉTICA AUDIOVISUAL

El arte audiovisual surge con el desarrollo del cine sonoro, a finales de la década de

1920. Hasta entonces, la proyección de películas y sonido no iban de la mano, ya que los

filmes eran mudos (no contenían grabaciones que pudieran escucharse). Cabe mencionar,

por otro lado, que en ocasiones había una banda en vivo que aportaba música a las

películas. A partir del cine sonoro, los expertos comenzaron a referirse a las técnicas de

difusión simultáneas como audiovisuales.

Una de las ventajas del contenido audiovisual por sobre el textual, en cuanto al

material educativo, es que acerca al estudiante a ciertos conceptos que resultan muy

difíciles de imaginar sin ninguna referencia gráfica; lejos de atrofiar su capacidad de pensar

por sí mismo, le brinda una perspectiva más amplia, a partir de la cual es posible tomar

innumerables caminos diferentes.

Algunas materias, como las matemáticas y la literatura, no se benefician

necesariamente de esta clase de contenidos; sin embargo, las ciencias naturales, la historia y

la música, entre otras, pueden valerse de vídeos para plasmar la información de una manera

más impactante, evitando las interferencias que pueden ocasionar las malas

interpretaciones, y despertando la vocación de más de un estudiante.

Muchas personas consideran los videojuegos como una forma de arte audiovisual,

ya que algunos de ellos combinan creaciones gráficas de los más variados estilos con una

narrativa rica y profunda, música orquestada y escenas propias del ámbito cinematográfico.

En la actualidad, se entiende como lenguaje audiovisual a aquel que se transmite

mediante los sentidos del oído y de la vista. La televisión, Internet y el cine son ejemplos de

manifestaciones audiovisuales. La integración del sonido y la imagen se conoce como

montaje.

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Cabe destacar que el lenguaje audiovisual excede al sonido y la imagen ya que se

plasma en distintos soportes físicos, como un DVD o una cinta, que permiten consolidar el

material de manera simultánea.

La comunicación audiovisual, por su parte, es el intercambio de mensajes que

utilizan el lenguaje que combina información sonora y visual.

Al recibir de manera simultánea el audio y la imagen, se crea una nueva realidad

sensorial que implica la puesta en marcha de distintos mecanismos, como la

complementariedad (ambos aportan cosas distintas), el refuerzo (se potencian los

significados) y la armonía (a cada sonido le corresponde una imagen).

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ARTES ESCÉNICAS

TEATRO GESTUAL – PANTOMIMA

La Pantomima es la forma y la expresión

del lenguaje corporal, en el cual se escenifican

historias y/o dramas, para así comunicar

emociones, deseos, sentimientos, estados de

ánimo, etc. utilizando sólo el cuerpo y

gesticulaciones faciales, quitando de lado la voz;

es decir que es un teatro silencioso sin palabras.

El término pantomima proviene del griego

“pantómimos” que significa “el que imita todo”,

mientras que mimo viene de “miméomai” que

significa “imitar”, entonces podríamos decir que

pantomima es arte de la mímica, y mimo, es la persona que se dedica al arte de la

pantomima.

ORIGEN

Las primeras expresiones corporales y mímicas se originaron en las fiestas

dionisiacas, en los anfiteatros griegos y romanos en el siglo V a. d C. donde la mímica era

un elemento muy importante en los teatros, en el cual, la mayor parte del público no podía

oír, era difícil hacerse escuchar, entonces era más fácil transmitir el mensaje por medio del

lenguaje visual, movimiento corporal y gestual, para proyectar a cada uno de los presentes.

En Grecia se realizaba un tipo de escenificación dramática en la que el elenco

portaba máscaras o caretas con diferentes expresiones anímicas para el cumplimiento de un

papel, se realizaba narraciones y solían acompañar con música.

Para los romanos se convirtió en espectáculo popular, donde realizaban narraciones

de hazañas militares y épicos de una forma jocosa y burlesque (ridiculización). Durante la

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edad media se representaba por medio de los juglares que viajaban de pueblo en pueblo, en

las plazas públicas y con narraciones en prosa, en el siglo XIV se difunde el drama en

Japón, donde comparte muchas características de la pantomima moderna.

La mímica moderna alcanza a la cúspide y popularidad en Italia (siglo XVI)

con la “Comedia del Arte” donde los actores portaban unas máscaras muy llamativas para

la representación de escenas cómicas acompañados con piruetas y acrobacias, allí surgieron

los arlequines.

Hoy en día, grandes y pequeños sabemos que la pantomima lo realiza una persona

llamado mimo, que es el actor, que se vale de su cuerpo, diferentes posturas, gestos y

movimientos para llevar a cabo su obra artística, dejando completamente de lado la

expresión verbal (palabra), expresa imitando la vida, los diferentes estados de ánimo a

través de su rostro , posturas del cuerpo y las manos, se necesita mucho entrenamiento, y

debido a su peculiaridad, la mímica y/o pantomima, es el lenguaje universal que puede ser

comprendido por cualquier edad, sin la necesidad de palabras.

En la pantomima, los mimos se caracterizan por tener un maquillaje de rostro

blanco (barras conocidas para carnaval) o las caseras, talco mezclada con vaselina, detalles

que sobresalgan como: labios rojos o negros (lápiz labial), ojos resaltados o delineados de

color negro, cabe remarcar, que se puede pintar de acuerdo al personaje que se representa

(estrellitas, corazones, lágrimas cruces, rayos, etc.), después de desmaquillarse, usar agua y

jabón.

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VESTUARIO

Es una de las partes importantes para el mimo, cuya particularidad es la de mejorar

la impresión visual hacia el espectador, si no hay ésta, pierde su impacto. El actor debe

estar vestido con ropa cómoda y liviana para facilitar libremente los movimientos, las

faldas y pantalones no debes ser apretados, también es bueno usar zapatillas de lona.

Los colores clásicos son el pantalón o falda de color negro, camisa blanca o polo a

rayas, manga larga o corta, también se puede realizar combinaciones con el rojo, en fin, el

diseño puede ser abstracto en negro. El tirante del pantalón le da un toque especial, como

también las gorras, sombreros; todo es cuestión de usar la imaginación, para resaltar las

manos, usar guantes de color blanco.

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TEXTOS CREATIVOS

GUIÓN MICRO DE RADIO

El guion de radio consiste en describir la idea del comercial, y los elemento que van

a adornar la misma.

Para realizar un guión se necesita estar informado sobre los siguientes elementos:

El producto

La ubicación de p/s en el mercado

La categoría al que pertenece en el P/S

La marca

La estrategia: objetivo de la publicidad, promesa, apoyo.

La publicidad

Idea de ventas

Entre los tipos de guiones se encuentran los grafico (para TV) y los literarios (para radio y

TV)

El guión ya desarrollado para enviarlo a los realizadores estará compuesto por:

Nombre del producto

Duración del comercial

Especificación de la música de fondo

Entrada del locutor

Cierre del comercial

Fin de la música

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MEDIOS AUDIOVISUALES

INTERNET

Se denomina Internet al conjunto de redes informáticos interconectados que

permiten la comunicación simultánea y recíproca entre millones de usuarios en todo el

mundo.

ORIGEN

Internet surgió en 1969 en Estados Unidos con un proyecto militar llamado

ARPANET, desarrollado en el Departamento de Defensa de EEUU. Arpanet era una red

experimental en la cual se probaron las teorías y software en los que está basado Internet en

la actualidad. Esta red no existe en la actualidad.

Internet ha revolucionado el mundo de las comunicaciones, hecho que ha causado

gran impacto a nivel social y cultural. Ha creado una nueva forma de vinculación entre

personas, incluyendo la posibilidad de contactarse y conocer gente a través de este medio.

Los usuarios de internet aumentan progresivamente día a día, al igual que el menú de

opciones y posibilidades que ofrece la red.

Internet no sólo es estar conectado sino que hay toda una estructura que los

profesores necesitan dominar, de lo contrario, corren el riesgo de aplazar su uso y

desaprovechar este enorme herramienta que a través de los recursos educativos y las

estrategias de enseñanza, es aquí donde el internet juega un papel muy importante porque

favorece el aprendizaje de ciertos contenidos, conceptos, procedimientos y destrezas.

Se señala a las computadoras y a internet como recursos didácticos favorecedores de

estrategias de exploración y descubrimiento, entornos de aprendizaje autónomo abierto, y

de capacidad de interacción.

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VENTAJAS

-Facilita el proceso de la comunicación.

-Nos permite relacionarnos con otras personas alrededor del mundo.

-Facilita la búsqueda de información.

-Ayuda a aprender de otros y con otros.

-Nos permite conocer distintas apreciaciones o pensamientos sobre una misma noticia.

-Posibilita compartir nuestros conocimientos o ideas con otros.

-Genera un medio apropiado para el aprendizaje cooperativo entre estudiantes y profesores.

-Aprender a través de juegos educativos

-Permite el conocimiento de otras lenguas y culturas.

-Fomenta el desarrollo de habilidades de búsqueda, selección y organización de la

información encontrada.

-Posibilita el contacto con las personas que han creado la información la cual se está

consultando, para así intercambiar opiniones o pedir nuevos datos.

.DESVENTAJAS

-Existe mucha información poco confiable o falsa, ya que cualquiera puede subir archivos a

internet.

-En algunos casos se pierde tiempo buscando y seleccionando la información encontrada.

-Se puede generar una dependencia de esta herramienta.

-Fomenta la pereza de los estudiantes, ya que debido al uso de copiar y pegar no se lee la

información.

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TÉCNICAS

MASCARAS

Una máscara es una pieza de material,

generalmente opaco o traslúcido, usado sobre la cara. El

material o materiales de los que puede estar constituida

son oro, turquesa, hierro, barro cocido, cera, piedra, cuero,

mimbre, piel de animales, caparazón de tortuga, vaina de

hojas, liana trenzada, tela bordada o pintada, tejidos de lana, plástico, yeso, madera, papel,

etc. Las máscaras se han utilizado desde la antigüedad con propósitos ceremoniales y

prácticos.

La palabra «máscara» tiene origen en el masque francés o maschera en italiano o

másquera del español. Los posibles antepasados en latín (no clásico) son mascus, masca =

«fantasma», y el maskharah árabe = «bufón», «hombre con una máscara».

Se trata de una simplificación ornamental. Lo visible se reduce a los elementos

básicos que transforman un rostro en máscara. Y la máscara es a su vez una representación,

cargada de intenciones y simbolismos, convertidos en arquetipos que son parte del

inconsciente colectivo e individual y representan los temores y aspiraciones de una

civilización.

Aunque a la máscara también se le llama “careta” es importante aclarar que ésta se

usa exclusivamente para cubrir el rostro y disimular los rasgos de la cara.

HISTORIA

Los etnólogos sitúan el nacimiento de la máscara en el momento en que se produce

la autoconciencia –conciencia de uno mismo-. Su uso se remonta a la más lejana

antigüedad encontrándose entre los egipcios, griegos y romanos. Los griegos las empleaban

en las fiestas dionisiacas; los demás en las representaciones escénicas.

Antes de la Edad Antigua, el hombre estaba estrechamente vinculado con los

animales y con su mundo circundante; conoce el miedo a las fuerzas por las que se

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encuentra amenazado: una tempestad, un animal salvaje o espíritus, por lo que considera

necesarios símbolos y escudos protectores. Este sentimiento recae en todo el entorno y en

que a todos los seres se les concede fuerzas sobrenaturales y sobre ellos se proyectan

contenidos inconscientes; en consecuencia, se “personificaran” para influir en las fuerzas

demoniacas.

Entre los griegos y romanos, las máscaras eran una especie de casco que cubría

enteramente la cabeza y además de las facciones del rostro, tenía pelo, orejas y barba

habiendo sido los griegos los primeros en usarlas en sus teatros a fin de que los actores

pudieran semejarse físicamente al personaje que representaban.

En Grecia la máscara no solo va a infundir temor, si no, también, alegría de vivir.

Las fiestas rituales van a dejar paso a las representaciones teatrales; marcando así, una

distancia entre ella misma y quien la porta.

Durante la Edad Media hubo mucha afición a los disfraces y máscaras, incluso en

las fiestas religiosas como la del asno o la de los locos. Las máscaras representaban

símbolos de la fuerzas demoniacas dando cuerpo a los personajes del infierno. En los

torneos, ciertos caballeros que no querían ser conocidos combatían con máscara.

Durante el Renacimiento tuvieron un auge inesperado con la comedia del arte

italiana, siendo las máscaras notablemente burlescas para estas comedias de improvisación

con un repertorio fijo de personajes y esquemas básicos argumentales –por lo tanto

arquetípicos–: arlequines, pierrots y colombinas, entre otros, que podían decir impunemente

la verdad. Con todo, el mayor empleo de la máscara tenía efecto en el siglo XVIII, en Italia

y, sobre todo, en Venecia, durante el Carnaval.

Las primeras máscaras se hicieron de corteza de árbol, luego fueron de cuero

forrado de tela y por último las hacían de marfil o de madera para que tuvieran más

consistencia y texturas más reales. Desde el siglo XVI al XVIII las damas adoptaron las

máscaras con el nombre de antifaces para resguardarse del sol.

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TRATAMIENTO CURRICULAR

PROYECTOS

El término proyecto se deriva de los términos latinos PROICERE y PROIECTARE

que significan arrojar algo hacia delante. Entonces, proyecto en sentido genérico significa

la planeación y organización de todas las tareas y actividades necesarias para alcanzar algo.

Diseñar un proyecto educativo significa planear un proceso para alcanzar una meta

educativa, objetivos de aprendizaje. Esto implica desde la selección del problema surgido

en un contexto educativo particular, su tratamiento hasta la presentación del informe. En

otros términos, corresponde la realización de varias etapas interrelacionadas de concepción,

planeamiento, formulación de acciones, implementación y evaluación.

El objetivo principal de un proyecto es resolver, en forma organizada y planificada,

un problema previamente identificado en su realidad educativa, aprovechando para ello los

recursos disponibles y respetando ciertas restricciones impuestas por la tarea a desarrollar y

por el contexto.

Como parte de las características de un proyecto de innovación educativa, podemos

mencionar las siguientes:

Surge de una necesidad identificada en el contexto educativo, de los intereses

personales o del grupo y/o de los objetivos de aprendizaje enmarcados por el

docente.

Implica una reflexión en la cual se confrontan, por una parte, las necesidades y, por

otra, los medios para satisfacerlas.

Durante su formulación, se explicita el problema a resolver, los objetivos del

proyecto, las necesidades y los recursos disponibles, se distribuyen

responsabilidades y se definen los plazos para cada actividad.

El proyecto, al ser grupal, requiere del compromiso de cada uno de los miembros

involucrados y de la organización conjunta de las actividades a realizar.

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El proyecto debe ser evaluado en forma permanente, confrontando el trabajo

realizado con el proyectado y analizando también el proceso de realización.

También debe ser analizado el resultado final de él, en términos del impacto que

este significó para su comunidad educativa.

ETAPAS DE UN PROYECTO

Teniendo en cuenta las características antes mencionadas sobre proyectos

educativos, es que le proponemos a continuación las etapas que se deben seguir para

desarrollar un proyecto

1. Análisis de la situación educativa.

2. Selección y definición del problema.

3. Definición de los objetivos del proyecto.

4. Justificación del proyecto.

5. Análisis de la solución.

6. Planificación de las acciones (Cronograma de trabajo).

7. Especificación de los recursos humanos, materiales y económicos.

8. Evaluación.

9. Informe final.

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TRATAMIENTO PEDAGÓGICO

ANIMACIÓN PEDAGÓGICA

La animación representa la modalidad más típica de la educación. La animación es

el estilo con que se educa y abarca todos sus contenidos, proceso y metodología. Educar

desde la animación supone entender que el verdadero cambio brota del interior de la

persona, según ella se oriente en libertad hacia un proyecto de vida. El educador puede

incidir en el ambiente, proponer un modelo de vida y un cuadro de valores, pero es el joven,

sujeto y protagonista de su desarrollo, quien ha de interiorizarlo. El estilo y el método de la

animación lo hacen posible.

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PROCESOS COGNITIVOS, AFECTIVOS, FÍSICOS Y SOCIALES

LENGUAJE

El concepto de lenguaje puede ser entendido como un recurso que hace posible la

comunicación. En el caso de los seres humanos, esta herramienta se encuentra

extremadamente desarrollada y es mucho más avanzada que en otras especies animales, ya

que se trata de un proceso de raíces fisiológicas y psíquicas. El lenguaje, como sabrán

muchos de ustedes, le brinda la posibilidad al hombre de seleccionar, citar, coordinar y

combinar conceptos de diversa complejidad.

No obstante, a todo ello hay que añadir el hecho de que existen muchas maneras de

lenguaje. En cuanto a la clasificación que se podría realizar partiendo de la forma de

expresarse un hombre o una mujer podemos decir que existe tanto el lenguaje culto como el

grosero, el coloquial o incluso el técnico.

Una separación técnica permite reconocer tres dimensiones dentro del lenguaje:

forma (comprende a la fonología, morfología y sintaxis), contenido (la semántica) y uso (la

pragmática).

Para el experto en cuestiones lingüísticas Ferdinand de Saussure, el lenguaje está

compuesto por la lengua (es el idioma, un modelo general y constante para quienes integran

una determinada colectividad lingüística) y el habla (la materialización momentánea de ese

recurso; una acción individual y voluntaria que se lleva a cabo mediante la fonación y la

escritura).

Antes de desarrollar sus capacidades en forma extendida, el ser humano desarrolla

un prelenguaje, un rudimentario sistema de comunicación que se hace evidente durante los

primeros años de vida y que implica capacidades tanto de carácter neurofisiológico como

psicológico, tales como la percepción, la motricidad, la imitación y la memoria.

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ARMONÍA INTERIOR

La armonía interna, es el equilibrio en nuestra vida, la calma, la tranquilidad y el

silencio aún en medio del bullicio.

Muchas personas, anhelan la armonía en sus vidas pero no saben ni lo que significa,

no tienen ni idea de cómo lograrla y se justifican que el mundo ya no permite ser armónico.

Pero, la verdad es que tener armonía interna, depende únicamente de nosotros, de la

comunicación que tenemos con nuestro propio yo.

Es cierto que hoy en día se promueve con fuerza el afán que se tiene para vivir, para

hacer las cosas, los ruidosos sonidos, los pasos rápidos de la gente, el ambiente

contaminado por el humo de los carros, las estrictas responsabilidades que aturden nuestro

ser, entre otras cuantas cosas…

Y a veces es fácil pensar que nuestra falta de armonía se deba a todo esto, a vivir en

medio de entornos agitados y afanados. Pero, hoy quiero decir que no es exactamente así,

que puedes tener armonía interna vivas donde vivas, y que puedes encontrar paz en tu

interior sin importar absolutamente nada.

FUERZA FÍSICA

La fuerza es un capacidad o cualidad física básica que nos permite superar una

resistencia u oponernos a ella, y que se encuentra relacionada con el aparato locomotor,

además de guardar una gran relación con el sistema nervioso central, y así como, con los

sistemas cardio-vascular y respiratorio.

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COMPARTIR GRUPAL

El aprendizaje colaborativo es "un sistema de interacciones cuidadosamente

diseñado que organiza e induce la influencia recíproca entre los integrantes de un

equipo."(Johnson y Johnson, 1998). Se desarrolla a través de un proceso gradual en el que

cada miembro y todos se sienten mutuamente comprometidos con el aprendizaje de los

demás generando una interdependencia positiva que no implique competencia.

El Aprendizaje Colaborativo se adquiere a través del empleo de métodos de trabajo

grupal caracterizado por la interacción y el aporte de todos en la construcción del

conocimiento.

En el aprendizaje Colaborativo el trabajo grupal apunta a compartir la autoridad, a

aceptar la responsabilidad y el punto de vista del otro, a construir consenso con los demás.

Para trabajar en colaboración es necesario compartir experiencias y conocimientos y

tener una clara meta grupal en la que la retroalimentación es esencial para el éxito de la

empresa. "Lo que debe ser aprendido sólo puede conseguirse si el trabajo del grupo es

realizado en colaboración. Es el grupo el que decide cómo realizar la tarea, qué

procedimientos adoptar, cómo dividir el trabajo y las tareas a realizar.(Gros, 2000).

Este conjunto de métodos de instrucción y de entrenamiento se apoyan en la

tecnología y en estrategias que permiten desarrollar en el alumno habilidades personales y

sociales, logrando que cada integrante del grupo se sienta responsable no sólo de su

aprendizaje, sino del de los restantes miembros del grupo. (Lucero, Chiarani, Pianucci,

2003).

El docente, en cambio, tiene que diseñar cuidadosamente la propuesta, definir los

objetivos, los materiales de trabajo, dividir el tópico a tratar en subtareas, oficiar de

mediador cognitivo en cuanto a proponer preguntas esenciales y subsidiarias que realmente

apunten a la construcción del conocimiento y no a la repetición de información obtenida y,

finalmente, monitorear el trabajo resolviendo cuestiones puntuales individuales o grupales

según sea el emergente. Muchas veces, después de una práctica habitual de esta estrategia,

el límite entre lo que corresponde al alumno y lo que corresponde al docente se desdibuja y

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es entonces cuando pueden ser los alumnos los que elijan los contenidos y diseñen en gran

parte la forma de encarar la investigación del grupo.

CARACTERÍSTICAS

En la educación tradicional el profesor ha estado destinado a ser el único

responsable del aprendizaje de los alumnos, definiendo los objetivos del aprendizaje o de

las unidades temáticas, diseñando las tareas de aprendizaje y evaluando lo que se ha

aprendido por parte de los alumnos. Mucha investigación gira hoy en día en torno a los

modelos colaborativos como mecanismo para mejorar el proceso de enseñanza-aprendizaje

dentro de las salas de clase, pero poco se ha mencionado respecto a cómo su

implementación generará cambios radicales en el entorno educativo, cambios en los roles

de los estudiantes y lo que es más importante del rol de los profesores dentro de este

modelo.

El presente artículo pretende mostrar algunas de las características más

importantes que deben considerarse por parte de los profesores al tratar de utilizar un

modelo colaborativo dentro de su ambiente académico.

El aprendizaje colaborativo es “…un sistema de interacciones cuidadosamente

diseñado que organiza e induce la influencia recíproca entre los integrantes de un

equipo.”(Johnson y Johnson, 1998). Se desarrolla a través de un proceso gradual en el que

cada miembro y todos se sienten mutuamente comprometidos con el aprendizaje de los

demás generando una interdependencia positiva que no implique competencia.

El Aprendizaje Colaborativo se adquiere a través del empleo de métodos de trabajo

grupal caracterizado por la interacción y el aporte de todos en la construcción del

conocimiento.

En el aprendizaje Colaborativo el trabajo grupal apunta a compartir la autoridad, a

aceptar la responsabilidad y el punto de vista del otro, a construir consenso con los demás.

Modelo del Aprendizaje Colaborativo El aprendizaje cooperativo es un enfoque de

enseñanza en el cual se procura utilizar al máximo actividades en las cuales es necesaria la

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ayuda entre estudiantes, ya sea en pares o grupos pequeños, dentro de un contexto

enseñanza-aprendizaje. El aprendizaje cooperativo se basa en que cada estudiante intenta

mejorar su aprendizaje y resultados, pero también el de sus compañeros.

VENTAJAS

Las ventajas del aprendizaje cooperativo son múltiples pudiendo destacar entre ellas

la de estimular habilidades personales, disminuir los sentimientos de aislamiento, favorecer

los sentimientos de autosuficiencia y propiciar, a partir de la participación individual, la

responsabilidad compartida por los resultados del grupo.

Con relación al conocimiento, el trabajo cooperativo permite el logro de objetivos

que son cualitativamente más ricos en contenidos asegurando la calidad y exactitud en las

ideas y soluciones planteadas.

Otra ventaja del aprendizaje cooperativo es que propicia en el alumno la generación

de conocimiento, debido a que se ve involucrado en el desarrollo de investigaciones, en

donde su aportación es muy valiosa al no permanecer como un ente pasivo que solo capta

información.

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CONCLUSIÓN

Después de haber analizado con cautela cada uno de los procesos que se

experimentan para realizar un trabajo de la formación estética aplicada, se concluye que

una de las principales atenciones que se deben tener hoy en día en el aula de clases, son las

atenciones especializadas al niño. El niño es el factor con más importancia en el ámbito

escolar, mediante su desarrollo, ocurren diferentes factores tanto positivos y negativos que

influyen en el progreso apropiado del mismo.

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BIBLIOGRAFÍA

http://joryelimathe.blogspot.com/2014/10/grupo-4-formacion-estetica-audiovisual.html

http://www.significados.com/teatro/

http://www.monografias.com/trabajos13/radio/radio.shtml#ixzz3QvnCR4Xz

http://www.monografias.com/trabajos54/internet/internet.shtml

http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1scara

https://www.google.co.ve/imghp?hl=es-

419&tab=wi&ei=mRbiVOPsCazgsATJ24CYBg&ved=0CAQQqi4oAg