EL CUERPO ,LA MODA Y EL VESTIDO

Nombre y apellidos: Alexandra Minta y Cosmina Salajan.Curso:1A

ÍNDICEPag 3: Los canones de belleza a lo largo de la historiaPag5:La prehistoriaPag9:Edad antiguaPag10:El antiguo EgiptoPag20:Roma y GreciaPag30:Edad mediaPag39:El renacimientoPag48:El barrocoPag53:El corséPag56:Siglo xixPag61:Siglo xxPag67:IndiaPag72:ChinaPag76:El antiguo JaponPag80:Tribus urbanasPag91:El lenguaje corporalPag97:La ropa habitualPag103:Conclusion

LOS CÁNONES DE BELLEZA A LO LARGO DE LA HISTORIA

En la época ya existía un canon de belleza sobre las mujeres ya que en aquellos tiempos lo mas importante para las personas era la supervivencia y el crecimiento de los asentamientos nómadas por eso mismo podemos decir que los hombres escogían mujeres con los órganos reproductores muy marcados (pechos, vientre, caderas anchas…) para que a la hora del alumbramiento les resultase mas fácil y no muriesen durante el parto ni la mujer ni el niño, así mismo la mujer buscaba un hombre bien formado físicamente para poder proteger a la familia y traer comida.

En el caso de la mujer hay muchos descubrimientos arqueológicos que nos muestra esto como muchas esculturas de la bella Venus o diosa de la fertilidad.

Venus de Willendorf la Venus del Cuerno

LA PREHISTORI

A

LA PREHISTORIAHomo sapiens sapiens

El cuerpo:Homo sapiens eran personas cuyos rasgos morfológicos se parecían y mucho a los actuales. Podía llegar a medir hasta 1.75 de altura con un peso de hasta 75kg.La capacidad cerebral era más o menos parecida a la de nosotros. Alimentación:Comenzaron siendo cazadores recolectores de la prehistoria .La domesticación de plantas y animales provocó un descenso significativo de la ingesta de carne, adquiriendo una mayor importancia elementos tales como los cereales y las legumbres. El pescado y los productos secundarios derivados de la ganadería Cosmética:Los productos cosméticos de que disponía la mujer en la prehistoria se limitaban prácticamente a la arcilla , tierras de distintos pigmentos colorantes o toscos productos elaborados a partir de grasas de animales.

Vestimentas:

Estos empezaron a utilizar todo tipo de materiales que tenían a mano como vestimenta, en las zonas más calurosas utilizaban hojas y plantas para cubrirse, hasta llegó un momento en el que nació la falda hecha con filas de hojas, la cual no fue usada exclusivamente por las mujeres, sino que también la llevaron los hombres, pues lo que se pretendía con ella era estar más guapos o guapas o mostrar quien era el que mandaba. En las zonas más frías utilizaban pieles para protegerse del frio y con los años nacieron los primeros tejidos, los cuales, aunque se hicieron con las fibras vegetales más suaves que se conocían, todavía eran muy toscos. Utilizaban telares muy primitivos se tejían piezas rectangulares de tela que se arrollaban a la cintura formando una falda larga acampanada o se recogían en los hombros formando una túnica

Aquí estamos viendo a un neandertal preparando la piel para luego poder utilizarla como vestimenta.

Esto es u ejemplo de como hacían collares para adornarse con conchas y huesos…

EDAD ANTIGUA

EDAD ANTIGUA El antiguo Egipto El cuerpo:El cuerpo humano debía estar armónicamente proporcionado, utilizaban el puño como unidad de medida, así codificaron la estatura perfecta de las personas en 18 puños. Es decir una mujer o un hombre eran “bellos” si medían 18 veces su propio puño, también la mujer debía ser delgada con pequeños miembros pero de caderas anchas que es una muestra de fertilidad igual que mencionábamos en la prehistoria y pechos pequeños y torneados, a la derecha tenemos un ejemplo de ello.

Dios Horus

Dios Ra

Los egipciacos se pintaban ojos no solo para verse mas guapos sino también para hacer alusión al dios Horus y al dios Ra porque pensaban que estos les protegía de las enfermedades por una parte e tenia razón ya que el maquillaje les protegía de las enfermedades.

Los antiguos egipcios usaban el cabello de diferentes formas: podían tener, hombres o mujeres, las cabezas totalmente rapadas, o usar el pelo largo hasta los hombros o corto hasta la nuca. El estilo de cabello no determinaba para ellos el género masculino o femenino. Sin embargo, podía determinar la edad o el grupo social al que pertenecían. Los niños eran totalmente rapados hasta la pubertad, pudiendo elegir las mujeres y los hombres usar el cabello largo o rapado después de esa edad. Los ancianos usaban pelucas para disimular la calvicie o el pelo blanco. Los trabajadores usaban el pelo más corto, con flequillo. Entre las clases sociales más poderosas, era común el uso de pelucas y extensiones de pelo muy elaboradas, con la asistencia de peinadores personales y diseñadores de pelucas.

Muchos egipciacos usaban peinados y pelucas del estilo Rasta, aquí tenemos unas comparaciones.

Tal era la importancia del culto a la belleza que en las cámaras funerarias se encontraba rodeada de además de vasijas con los órganos se acompañaban de otros que contenían toda clase de objetos, alimentos y materiales preciosos para la vida futura. Entre estos se encontraban peines de marfil, cremas, negro para los ojos, polvo.

En la civilización egipcia, el consumo de la bebida era habitual por todos los individuos, incluso entre niños. Frecuentemente, los trabajadores recibían jarras de cerveza como pago de sus servicios. La cereza era la bebida mas habitual, mientras que el vino solo lo bebían los ricos.

Los egipcios y egipcias de la Antigüedad consideraban las telas que cubrían sus cuerpos como importantes símbolos religiosos y míticos. La creencia en la vida después de la muerte y en la innegable inmortalidad del alma se pone de manifiesto en los tejidos, las formas y colores. La forma de vestir de la época respondía a una compleja mentalidad que definía perfectamente y sin ningún tipo de dudas la condición social y la función que cada persona cumplía en la sociedad. Uno de los marcadores más importantes de la diferencia de clases era la presencia o no de adornos y joyas en las telas. Los amuletos protegían del mal y aportaban a aquellos que los poseían energía y poderes mágicos.

Solían resaltar su belleza mediante joyas y bisutería, pero solo las usaban los de la clase alta.

Hay especificación de los materiales y también de color si se trata de sandalias blancas o negras implica si es de uso cotidiano (de colores) o ritual (blanco). Asimismo se las puede designar por la forma, o por la etnia que la calza, Había diferentes tipos de sandalias según se trate de hombres, mujeres, o niños. La sandalia se vincula más al término próspero purificar.

Sandalias de oro del faraon

ROMA Y GRECIA(S.

VIII – I A.C.)

La escuela Pitagórica vio una fuerte conexión entre las matemáticas y la belleza. En particular, notaron que los objetos que poseen simetría son más llamativos. La investigación moderna también sugiere que las personas cuyos rasgos faciales son simétricos y poseen la proporción preferida son más atractivas que aquellas cuyos rasgos no los son.

Un cuerpo es considerado como bello cuando todas sus partes están proporcionadas a la figura entera, tanto en las mujeres como en los hombres cuya belleza se basaba en la simetría. El ideal del hombre era ser como un atleta porque decían que así se parecían a un Dios. Un buen ejemplo de un cuerpo ideal serian estas dos esculturas

EL CUERPO

En su búsqueda de una piel sana y firme, las mujeres de la Grecia y Roma Clásica daban gran importancia al ejercicio. Las mujeres libres se maquillaban para diferenciarse de las esclavas; De hecho fueron los griegos y los romanos quienes difundieron posteriormente por Europa una gran cantidad de productos de belleza y fórmulas de cosmética. La piel era blanquecina, los ojos y cejas llevaban khöl y los párpados iban muy marcados con antimonio y turquesa. Los labios y mejillas marcado en rojo vivo.

LA COSMETICAY CUIDADOS

Las mujeres libres llevaban largas cabelleras (a diferencia de las esclavas, las cuales llevaban el cabello corto), a las que les solían dedicar diversos cuidados durante diversas horas del día.El peinado variaba según las épocas, la moda, las distintas ciudades y las distintas clases sociales. En la época clásica los peinados de las damas, sigue siendo muy elaborado, y muy recogido con muchas cintas, cabello rizado o en ondas.

Toga típico traje masculino.Toga pura: Si no se llevaba ningún complemento.Toga praetexta: Llevaba una orla púrpura y solían lucirla los sacerdotes y los magistrados, y también los jóvenes de familia noble antes de casarse.Toga picta: Estaba bordado en oro y la llevaban los cónsules.Toga purpurea: Era totalmente púrpura o con algo blanco, era parte de la indumentaria de los cónsules en actos importantes y más tarde de los emperadores

LA MODA

.Para la mujeres había muchas más cosas tenían una amplia gama de joyas: hebillas,horquillas,anillos,brazaletes,pendientes,collares,pulseras,alfileres,broches,gargantillas y aros para los tobillos. En su mayoría estaban decorados con piedras preciosas incrustadas

Los hombres llevaban anillos. En la República solían servir como sellos; más tarde en el Imperio se le añadieron a los anillos piedras preciosas estos anillos solían ocupar todos los dedos de la mano.

No había diferencia entre el calzado del hombre y la mujer, salvo en la blandura del pie y en la variedad de colores o de adornos. Los tipos de calzado eran tres: la sandalias, los zuecos y los calcei.

EDAD MEDIA

EDAD MEDIA (S. V – XV)

La belleza dependía de la intervención de Dios como consecuencia del auge del cristianismo. De modo que, si se consideraba bello algo, es porque había sido una creación divina. La belleza material era externa, física o sensible y es una cualidad que se marchita con el tiempo, al contrario que la belleza espiritual no se marchita con el tiempo, sino que permanece en el interior de las personas, algunas de estas cualidades son: la bondad, el amor, la simpatía, etc.

La mujer medieval debía tener piel blanca, cabello rubio y largo, rostro ovalado, ojos, nariz y seños pequeños, labios pequeños, torso delgado, caderas estrechas.

EL CUERPO

La Edad Media supuso un paso atrás en los hábitos de higiene y también en la búsqueda de la belleza por parte de las mujeres. Hasta el siglo X la mujer de la Edad Media sufrió las consecuencias de una época caracterizada por la pobreza, las guerras y las grandes epidemias, lo que implicó un decaimiento notable de la estética femenina.

. Sin embargo, a partir del siglo XI comenzaron a organizarse las Cruzadas en Occidente para reconquistar a los pueblos musulmanes, lo que posibilitó el contacto de las mujeres occidentales con otras culturas y el intercambio de sus técnicas de belleza

COSMETICA Y

CUIDADOS

El ideal de mujer consistía en tener un cuerpo muy curvado, ojos grandes y claros; hombros estrechos; cintura, cadera y estómago redondeados; manos delgadas y pequeñas; pies delgados y proporcionados; dedos largos y finos; cuello largo y delgado, senos pequeños, la frente alta y despejada, y la piel blanca.

El concepto de belleza volvió a ser el de la antigüedad clásica a partir del Renacimiento, valores que se habían perdido en la Edad Media, como una concepción más naturalista

Calzas Las calzas obtuvieron todo su desarrollo

desde el siglo XIII hasta finalizar el XV y se llevaban ajustadas a las piernas desde el pie, hechas generalmente de punto (de lana o seda) y bordadas o adornadas. Las calzas eran inicialmente usadas únicamente por los hombres, pues las mujeres iban con los pies y piernas descubiertos, excepto por el zapato.

. Recién en el siglo XV las calzas empiezan a ser usadas por la mujer. Había diferentes formas de llevar las calzas. Se llamaban bermejas las de color rojo y eran propias de nobles

LA MODA

FaldasLas mujeres tomaron por entonces las faldas, también con los jubones y suprimieron la túnica

Jubón

Falda

Jubón y falda

Para calzado servían según la clase social del sujeto, las antiguas sandalias, los zuecos, los borceguíes y los zapatos muy puntiagudos e incluso las mismas calzas, que a menudo llevaban adheridas al pie unas suelas puntiagudas y largas. Las señoras elegantes calzaban en los siglos XIV y XV altos chapines, especie de chanclos con corcho muy grueso sobre la suela, costumbre que se extendió hasta el siglo XVII.

A finales de esta época las mujeres comenzaron a usar muchas joyas y ornamentos muy costosos en sus ropas y zapatos.

Los gastos en este tipo de arreglos fueron tan altos que las autoridades de algunas regiones tuvieron que tomar medidas para frenar la situación, y sólo los más privilegiados podían tomarse el gusto de usar estos detalles

En la Edad Media tambien se creía que una figura determinada, tallada en una piedra preciosa, duplicaba la fuerza del talismán, al sumar el valor del amuleto de la piedra con el poder de la figura dibujada. Esta creencia fue heredada de los griegos y romanos, los cuales consideraban que, al tallar una piedra, ésta ampliaba su poder curativo.

Era frecuente encontrar tallas de animales, sobre todo perros y leones, así como Eros para el amor y la salud, Apolo para ahuyentar los maleficios, y de dioses y semidioses como Ares, Leda etc..

EL RENACIMIENTO (S. XV – XVI)

El Renacimiento tiene un canon de belleza semejante al del mundo clásico, donde tenía su principal fuente de inspiración estética, de este modo es que se basa sobre todo en la armonía y en la proporción.

En esta época Italia pasa a se el referente artístico de todo el continente ya que todas las artes reflejaron este canon de belleza del mismo modo.

Dentro de las producciones artísticas, han quedado como emblemáticas en la historia el David de Miguel Ángel como canon de belleza masculina (aún hoy referente publicitario) y El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli en cuanto al femenino.

Durante el Renacimiento era común que el modelo de belleza femenina fuera las mujeres de piel muy blanca, anchas caderas rubia, de ojos claros, serenos, labios, rojos, mejillas sonrosadas, etc.

EL CUERPO

En cuanto al ideal de belleza masculino todo el mundo tiene en mente, la fabulosa escultura del David de Miguel Ángel, tan sólo se le podría añadir como otras características los cabellos largos y relucientes, las cejas pobladas y marcadas, una mandíbula fuerte y unos pectorales anchos. Este canon esta aplicado por lo general a figuras jóvenes.

En este dibujo Leonardo Da Vinci representa las proporciones que podían establecerse en el cuerpo humano, la proporción áurea que viene representada por el número 1’618. Esta proporción refleja la máxima belleza y perfección, es decir la belleza divina.

Durante los siglos XV y XVI la higiene continuaba siendo una prioridad de segunda, mientras que el culto al cuerpo seguía en alza. Una sustancia usada en el siglo XVII para eliminar pecas era el cloruro de mercurio, un veneno tan mortífero que 1 gramo basta para causar la muerte: al ser absorbido por la piel destruye los tejidos y el sistema nervioso.Además del uso del plomo para lograr el aspecto blanquecino de la piel, se empieza a experimentar con otras lociones más peligrosas como la de mercurio sublimado para disimular imperfecciones y dar suavidad al cutis.

COSMETICA Y CUIDADOS

En la Europa renacentista se empleó con fines estéticos otra sustancia venenosa: la belladona, de cuyo fruto se obtenía un extracto de efectos narcóticos. Dicho nombre en lengua italiana significa "mujer hermosa", pues cuando se aplica en los ojos dilata las pupilas y las hace brillar. Pero la belladona contiene atropina, sustancia que puede lesionar el globo ocular y causar ceguera.

En la Corte se crea moda y aparecen otra vez especialistas del peinado que evolucionan en formas e ideas intentando recuperar los antiguos tocados de las épocas griegas y romanas.

Los accesorios proliferan y aparecen los postizos, especialmente en forma de trenzas y moños muy elaborados. Además redecillas, coronas y joyas entrelazadas se extienden no sólo por la Corte, sino entre las florecientes clases urbanas.

LA MODA

Indumentaria Masculina:En el renacimiento se mantuvieron las prendas de la Edad Media, añadiéndole colores brillantes, en forma de parches, rallas, cuadrados y triángulos.Los nobles podían vestir a sus sirvientes con los mismos colores que usaban ellos, en actividades específicas tenían reservados ciertos colores, como por ejemplo, el rojo se utilizaba en las actividades rurales.Las prendas acentuaban el físico, los hombros, pectorales, se acolchaban los abrigos con heno y se colocaba un cinturón en la cintura. Se dejaron de usar las calzas, siendo remplazadas por las medias, acentuándose por medio de la bragueta la entrepierna. El calzado que se utilizaba en la Edad Media, en punta fue remplazado por el denominado “pico de pato” que poseía su punta ancha y redondeada en la puntera.

CalzadoLos zapatos eran confeccionados con una gran variedad de materiales, como piel, paño y seda. Las mujeres de alto nivel llevaban chapines. Los zancos se llevaban elevando a quien los llevaba y afectaban su paso al caminar; luego se rebajó su suela, y así se crearon los zapatos de tacón alto.

chapines.

Plataforma hoy en día.

Los chapines fueron los orígenes de las plataformas de hoy en día.

EL BARROCO (S. XVII –

XVIII)

La época del Barroco estuvo caracterizada por se la edad de la apariencia y la coquetería. Las cortes europeas enfatizaron su poder mediante el arte de la apariencia y la fastuosidad.En cuanto al aspecto físico, se pueden adivinar bajo los ropajes unos cuerpos más rellenitos que en épocas anteriores, pechos más prominentes resaltados por el uso de los corsés, caderas anchas y cinturas estrechas, hombros estrechos y brazos redondeados y carnosos, la piel blanca sigue siendo un referente de belleza.

EL CUERPO

El siglo XVII puso de moda la belleza femenina, rubia de largos cabellos, que simbolizaba la virginidad, por lo que muchas damas se aclaraban el pelo con lejía. Se pintaban las cejas con sulfuro de antimonio y se blanqueaban la cara, el escote y las manos con solimán (sublimado corrosivo). Se aplicaban colorete con carmín en las mejillas, barbilla, punta de las orejas, hombros y manos. En este siglo se inicia en Francia lo que se convirtió en la creación de los perfumes mezclando diversos ingredientes.El siglo XVIII se destacó por el uso abusivo de cosméticos, las mujeres sufrían la llamada "fiebre del colorete" los labios se pintaban en forma de minúsculo corazón, polvos de harina de arroz esparcidos por cuello y hombros y lunares repartidos por cara y espalda

LA MODA

Pero sin lugar a dudas si algo caracteriza el look de la época son las pelucas, mediante las cuales se diferenciaban las clases sociales. Su aparición fue fomentada por Luis XIV de Francia, que deseaba ocultar al precio que fuera su incipiente calva, pero rápidamente se extendieron por la Europa continental y, posteriormente por Gran Bretaña; a pesar de que en un primer momento se vieron como una más de las excentricidades de la Corte.En pelucas y peinados se reflejaron los gustos estéticos del momento, por lo que, aunque parezca increíble, en ellos se puede observar monumentalidad, espectacular y recargada riqueza decorativa, expresividad, etc.Así se mezclaban con el cabello joyas, gasas, plumas, flores, cintas y elementos inimaginables, de manera que una peluca podía llegar a ser la maqueta de un castillo o de un barco. A más espectacularidad, mayor prestigio se ganaba socialmente, de manera que esta suerte de peinados llegaron a obligar a las damas a agacharse para entrar en las carrozas.

La ropa de la época barroca (de mediados del siglo XVII a finales del siglo XVIII) que se distingue por prendas amplias y muy ornamentadas y por el uso de colores vivos, brocados de seda y encaje. La ropa de mujer era más estilizada, la parte delantera de la falda estaba partida dejando ver las enaguas. En las caderas la prenda va muy ajustada y la falda se levantaba ligeramente con aros de hierro. El cuerpo o body iba atado con lazos.adornos. La ropa de hombre consistía en un justillo ajustado y largo que a finales del siglo XVII iba decorado con bordados y cintas. Las mangas iban vueltas revelando la camisa muy ornamentada también. La parte delantera del justillo revelaba un chaleco que se extendía hasta la rodilla. La camisa solía llevar los puños atados con cordones y cuello alto. Los pantalones hasta la rodilla y se llevaban con calcetines de seda normalmente blancos. La peluca era parte de la vestimenta. Esta forma de vestirse creó las bases del traje de chaqueta de hoy compuesto de chaqueta, pantalón y chaleco.

EL CORSÉ

EL CORSÉEl primer corsé data de comienzos del renacimiento y se lo denominaba “corsé jaula” porque estaba hecho de hierro. Mas tarde se remplazó el hierro por una entretela endurecida similar al denim o jean. este estaba atravesado vertical y horizontalmente por varillas de madera o huesos de ballena (de ahí la palabra emballenado). El objetivo era ajustar exageradamente el torso femenino y elevar el busto por arriba.

Posteriormente el corsé sufrió transformaciones como en la era del barroco o rococó donde el escote del mismo era mas redondeado (escote bote) y se ajustaba mas a la silueta femenina que el corsé renacentista que era mas rígido. De todas formas el objetivo era el mismo y se ajustaba de la misma manera: con unas cintas entrecruzadas en la espalda. Los problemas de salud que causaban estas prendas interiores en las mujeres no eran pocos ya que reducían la cintura alrededor de 30cm, causando problemas respiratorios y fracturas de costillas

SIGLO:XIX

El cuerpo es el componente material del ser humano. Su estructura física. Pero es, además, el arma de que dispone para la interrelación con el mundo que lo rodea, con la naturaleza. Es herramienta de trabajo en sí mismo, instrumento de expresión y origen de vida

EL CUERPO

Durante este siglo fueron propios el frac, la levita y el pantalón, para los caballeros, además de otras prendas, hoy en uso y la mantilla de seda y las peinetas para las señoras españolas las cuales moderaron en dicho siglo el fausto y la fanfarronería de las demás prendas del vestido de los precedentes. Además fue el apojeo de los grandes faldones que llegaron a utilizar hasta 14 metros de tela durante 1860, esto causaba que las mujeres no pudieran caminar del brazo con un hombre.

LA MODA

La cosmética:en el s. XIX, supone el inicio del maquillaje moderno, en estas fechas aparece por primera vez el rojo de labios, concretamente en el año 1880, que consistía en una pomada compuesta por mantequilla fresca, cera de abeja, raíces de un colorante natural (orcaneta) y racimos de uvas negras sin pulpa que colorea sin producir efectos secundarios. En el s. XIX, y con él la languidez, los aires desvalidos, los talles ceñidos y las minúsculas cinturas. Las pelucas desaparecen temporalmente para dar paso a bucles realizados en las peluquerías parisienses.

o En el Siglo XIX,Se sigue llevando la cara pálida pero de manera exagerada, el ideal es parecer enfermo y ya no es suficiente empolvar con polvos de arroz. Se pone de moda ingerir vinagre y limones para aclarar la piel, incluso se ingieren sustancias que contenían plomo o arsénico con el consiguiente riesgo de en algunos casos llegar a provocar la muerte.

Las ojeras se marcaban de azul al igual que las venas. La idea era mostrar la sensibilidad cutánea. Los pómulos se sonrosan levemente con un rosa y los labios se maquillan en color carmesí en forma de corazón

la vestimenta estaba bien definida: vestido largo para la mujer y pantalón y chaqueta para el hombre.En este período, las tendencias van a ser más estáticas que en nuestra moda actual, pero a pesar de todo, en ese proceso van ha cambiarse muchas formas, tejidos, colores, etc... Todo normalmente respondía a las demandas de unos grupos determinados, o bien a una coyuntura que obligará a cambiar los cánones estéticos. la vestimenta era generalizada, cada lugar tenía sus peculiaridades, ya que era una forma de definir a que grupo y/o rango pertenecías El vestir en la primera mitad del siglo XIX santafereña estuvo marcada por la influencia de las reinas, los reyes, los príncipes y princesas europeas (en especial de Inglaterra y Francia), mediante el cual se justificaba el uso de ornamentaciones como el corsé, miriñaque , polisones que acentuaban la figura de la mujer de aquella época. En los hombres se utilizó hasta los primeros años del siglo XIX la casaca, calzón ceñido hasta la rodilla, medias, zapatos de hebilla y pelucas, las cuales serían remplazadas posteriormente. No obstante, hay quienes señalan el uso del Frac, la Levita y pantalón en este siglo.

SIGLO:XX

siglo XX, el cuerpo se convirtió en un vehículo para la manipulación surrealista El cuerpo humano ha sido, desde siempre, objeto de estudio y ha sido usado como expresión por los artistas a través de sus diversas prácticas y representaciones; de su belleza seductora, de su carnalidad, de su mortalidad, de su agresividad, el artista/creativo se ceba en el cuerpo convirtiéndolo en su campo de batalla para plasmar las transgresiones de los convencionalismos relacionados con a la enfermedad, la muerte la sexualidad o la violencia; así como también en un parque de atracciones para los sentidos, intensificando emociones en producciones artificiosas ligadas al espectáculo mediático a través de un cuerpo que trasciende de sus límites y que ha provocado la expansión de la imaginación colectiva .

EL CUERPO

Surgen distintas décadas que marcar las modas por fenómenos sociales: los medios de comunicación, el cine, la televisión y la publicidad idealizaran un prototipo de mujer que acaba marcando una moda en una determinada época. La industria cosmética sufre un boom, ofreciendo un gran abanico de posibilidades en productos de peluquería y cosmética. En los primeros años del siglo XX las ideas y costumbres del pasado siguen estando vigentes como el tono de la piel que sigue siendo distintivo social ya que una piel blanca denota no estar expuesta al sol ni a la intemperie que están sometidas las pieles de las clases menos favorecidas. La elaboración de los polvos de arroz para blanquear el rostro es cada vez mas refinada. En 1904 surgen los primeros polvos perfumados elaborados por un perfumista llamado Caron que olían a una de sus fragancias llamada “Tabac Blonde”.En Estados Unidos comienza la creciente industria del cine y con él el maquillaje es una pieza indispensable para el éxito de las películas.

La época dorada

COSMETICA Y CUIDADOS

En el siglo XX desapareció el corsé y volvió la silueta natural de la mujer pudiendo mostrar sus piernas. En los años 30 la modista francesa Coco Chanel reinvento la forma de vestir de la mujer al agregar a su guardarropa una prenda que hasta el momento había sido exclusivo de los caballeros: los pantalones.Desde ese momento todo ensayo en el vestir ha sido considerado como moda.

LA MODA

La moda de los años 40 fue opaca y se basó en un estilo militar. El traje de dos piezas y la sencillez de los materiales representaron la pobreza del viejo continente, que ocultó la escasez con recursos que desataron toda la creatividad en peinados, maquillaje y atuendos como guantes, pañuelos y bolsillos falsos en las chaquetas. los 50's apareció el estilo Beatnik, cuyo comienzo callejero y popular estaba directamente ligado a la música rock que venía desde América con íconos como Elvis Presley . El grupo inglés The Beatles creó una moda particular de melenas largas y botas puntiagudas y elevadas, lo que causó una gran revolución social que retó los rígidos cánones a los que la juventud estaba sometida. De hecho, la moda siempre había girado en torno a mujeres y hombres sin distinguir a los adolescentes como tal.A mediados de los 60's la diseñadora Mary Quant innovo y revoluciono por completo la industria de la moda imponiendo la "mini", que se reducía a un pequeño trozo de tela.

Los 60's fueron años en que la juventud reclamó su intervención y se posicionó de un espacio que antes les estaba prohibido. La liberación fue producto de una serie de cambios económicos, políticos y sociales, pero fue la música la que principalmente libertó las mentalidades juveniles reprimidas durante tanto tiempo. Fueron años de diversión y de una constante búsqueda de identidad. Esta tranquilidad se reflejó en un regreso hacia la naturaleza y la utilización de materiales nobles y sencillos como el algodón y la lana. En ese los años 70's se desató una diversidad de formas y estilos. Como en toda época, una parte del cuerpo femenino llamaba la atención por sobre el resto y los trajes y vestidos se encargaban de resaltarla. Esta vez fue el turno de las nalgas, las que se lucían con ajustados pantalones. El ser enormemente delgada, sin pechos ni caderas prominentes, eran la herencia dejada por el culto a una belleza anoréxica cuya principal exponente fue la modelo inglesa Twiggymomento se produjo un furor hacia lo "retro

". El no estar conformes con un mundo lleno de conflictos y ambiciones conflictivo los llevó a mirar hacia oriente, específicamente hacia la India y su religión el Hindú los años 70's se desató una diversidad de formas y estilos. Como en toda época, una parte del cuerpo femenino llamaba la atención por sobre el resto y los trajes y vestidos se encargaban de resaltarla. Esta vez fue el turno de las nalgas, las que se lucían con ajustados pantalones. El ser enormemente delgada, sin pechos ni caderas prominentes, eran la herencia dejada por el culto a una belleza anoréxica cuya principal exponente fue la modelo inglesa Twiggy Todo era rebuscado; los peinados y la superposición de prendas rodeadas por un grueso cinturón, llevaron la moda a su peor momento histórico.

INDIA

En la antigua India, en el tiempo de los Vedas (escrituras sagradas), hace unos 5 mil años, surgía el registro de una ciencia que contenía un amplio conocimiento del cuerpo y su entorno, sus energías y la manera que se deberían mantener estables, con el propósito de mejorar y conservar la salud y la longevidad. Una de estas formas de mantenimiento - no solamente de la salud física, si no la mental y espiritual - era el Yoga .

EL CUERPO

En la India, las mujeres decoran sus manos con henna en vísperas de su próxima boda, anunciando con esto su compromiso. Pero no sólo las mujeres hindúes gozan de esta pintoresca práctica antigua, sino que en la actualidad, decorar el cuerpo con henna resulta todo un atractivo arte que sustituye con grandes ventajas al tatuaje convencional con agujas. La India es un país muy rico en materias primas para la estética, la utilización de flores, khol y polvos como el azafrán, se usan allí desde hace siglos. Aún hoy, los niños pintan sus ojos con khol por sus poderes desinfectantes

COSMETICA Y CUIDADOS

La mujer hindú lleva el mismo atuendo prácticamente desde hace más de 2.000 años: el sari. Es un rectángulo de tejido que varía desde 4 a 8 metros de largo por 1,20 de ancho, que se coloca enrollado por el cuerpo. Se tejían en telares manuales tanto los más corrientes, de algodón, como los más lujosos de seda, e incluso los de tejidos metalizados que antiguamente eran de uso exclusivamente real. La historia del sari es incierta, aunque se sabe que los indios siempre se vistieron con prendas sin coser. Los hombres usaban una prenda de

algodón conocida como dhoti, con un pedazo de tela de algodón para cubrir la parte superior del cuerpo. Luego, la influencia del imperio mogol hizo que cambiaran al uso frecuente de kurtas y pantalones ajustados en la parte inferior llamado Payama kurta. Con la llegada de los británicos llegó la moda de camisas y pantalones.

LA MODA

En la india se utiliza el “saree” o “sari”, una prenda típica, ya mencionada en los antiguos vedas. De seda o algodón, mide entre 5 y 6 metros de largo y 1.20 metros de ancho, suele llevarse con una blusa ajustada debajo y en casos, sobre todo para aquellas mujeres más modernas, con una falda más larga que se denomina “peikot”

CHINA

El cuerpo de las mujeres chinas antiguas tenia que medir proporcionadamente lo indicado :estatura 164 cms, ancho de hombro 37 cms, brazo 62 cms, mano 9,2 cms, pierna 74 cms y pie 18 cms. Ellas tenían diez puntos comunes para califica la buena apariencia , el pelo debía ser negro y brilloso, teñían un moño atado en la cabeza ,las cejas largas y negras , ojos grandes y brillosos, los labios rojos y los dientes blancos cintura estrecha y cutis blanco, pies pequeños , la mujeres tenían que saber maquillarse y pintarse de manera apropiada y la que tuviera un aroma corporal podía ser considerada la belleza.

EL CUERPO

En la antigua China, se seguían siete pasos para el maquillaje de las beldades: base en polvo, aplicar color al rostro, delinear la ceja con tono oscuro, aplicar “oro para la frente” o “brillo de flores de oro”, ocultar los hoyuelos, colorear las mejillas y aplicar color en los labios. Si los ojos son el espejo del alma, los labios son el espejo del propio carácter y del temperamento.

. El origen del maquillaje de labios se practicaba para complacer a los dioses en celebraciones religiosas. A medida que pasó el tiempo, la gente se dio cuenta que el maquillaje podía darle vida al espíritu, e incluso a veces podía revelar el estatus social

COSMETICA Y CUIDADOS

Los chinos han llevado siempre prendas cosidas y cerradas de algodón que es el tejido llevaban el mismo vestido en invierno y en verano, aunque añadiendo más capas de prendas, o bien utilizando telas acolchadas, un invento de esa país. Las prendas básicas son: la túnica, la chaqueta san y los pantalones koo. También aparecen un tipo de túnica o vestidos que se conocen con el nombre de Qipao o Cheongsam en cantonés

QuipaoLA MODA

EL ANTIGU

O JAPON

Cuando no había luz en la habitación, el color blanco mostraba más bellas a la chicas. Excepto el Gueisha o Gueiko, las chicas normales ponían un poquito de tinta en su cara. Había una moda de poner tinta roja de la flor, pero ponerlo con dobración.

Las geishas eran (y aún son) mujeres preparadas en las artes de entretenimiento, cultura y conversación, y una de sus mayores atributos es la belleza.

Geishas

EL CUERPO

Las vestiduras hans era suave y sencillo durante miles de años. Aunque tenían formas simples, aparecían atractivas y distintas de persona a persona una vez puestas encima. A fin de cuentas, la ropa han interpreta plenamente el carácter tranquilo, despreocupado y de confianza de la etnia han y su estética de preferencia a la suavidad, finura, elegancia y frescura.

El nombre original del kimono era gofuku ( literalmente “ropa del reino” ) debido a que los primeros kimonos estaban fuertemente influenciados por la ropa china Han tradicional.

LA MODA

El Furisode nupcial, es un furisod de gala, habitualmente de fondo negro y con vivos estampados.

MONTSUKI:Para los chicos, lo tradicional es que vistan éste kimono con Haori (chaqueta) y falda partida y pantalones anchos Hakama, con el emblema de la familia. También es la prenda que usan los practicantes de Kendo y Aikido aún en la actualidad (masculinos)

TOMESODE:es la vestimenta de las mujeres casadas durante las ceremonias familiares.Hay dos versiones: el kuro tomesode es negro y es más formal que el iro tomesode, de color siempre distinto del blanco y que es más apropiado para situaciones festivas. Este kimono es de mangas estrechas y la parte superior o es lisa o tiene estampado el emblema familiar.

.Los emos son depresivos y con impulsos suicidas, de hecho la palabra emo se deriva de EMOTIONS (emociones), son personas muy emotivas, inclinadas al llanto. Conciben el amor como un sufrimiento desamor y procuran estar en un estado de depresión constante y muy alto. Con relación a la música existe un género musical denominado emo , que es una vertiente del punk y el hardcore

Su vestimenta es lo primero que debe identificarles. Los hombres y las mujeres se visten similar, sino es que igual. Con colores de su ropa son fucsia, rosado y el predominante negro, el cabello debe ser lacio, medio largo, y que este cubra la cara, dejando un ojo al "descubierto".

Su complexión debe ser excesivamente delgada y de estatura considerable (es obligatorio), de lo contrario deberán recurrir a desórdenes alimenticios y usar zapatos de plataforma; esto con el objetivo de no "desencajar" en el grupo.

Lo más alarmante de los emos es que practican la autoflagelación, cortan sus cuerpos con hojas de afeitar o afiladas navajas. Hacen esto porqué aman el dolor, es tan importante para ellos como comer y dormir, es necesario sin ello no pueden vivir, el dolor es gozo y ellos deben gozar su autodestrucción, privación y melancólica vida diario. Expresan todo lo que sienten así sacan todas sus emociones y sentimientos

Se conoce como Flogger a una moda adolescente originaria de Argentina, que está estrechamente relacionada con Fotolog.com, un sitio web donde se postean fotos y comentarios. Surgida del estilo glam, se ha vuelto muy popular entre los jóvenes, para convertirse en casi un hábito o forma de vida. El estilo se compone principalmente por pantalones chupines de colores llamativos (apretados jeans o joggings), remeras amplias con cuello en V o en U con colores fluorescentes o no. Los floggers usan como zapatilla las deportivas de lona o las Converse, el peinado que los distingue es semi-largo en los varones, y un flequillo en ambos géneros el cual tapa parcialmente o por completo los ojos. Se conoce como floggers a los jóvenes seguidores y amantes de esta moda. Algunas características de los floggers es su gusto por la moda y por marcas reconocidas.

Los Rastas apasionados por la defensa de su identidad y creencias, hacen uso de la estética de su fe luciendo cabelleras con Dreadlocks (cabellos trenzados), tams (gorros tejidos), ropas cómodas hechas con fibras vegetales, pantalones anchos y camisetas holgadas. Toda su vestimenta muestra los colores de la Tierra Madre de Etiopia, a los que adjudican un gran valor simbólico. Estos colores son verde, amarillo y rojo. El verde representa el color de la naturaleza que es cuidada y respetada por el Rasta. El amarillo representa la riqueza de su tierra. El color rojo representa también la sangre derramada por los mártires negros que han luchado por la ideología Rastafari. El negro, si bien no forma parte de la bandera de Etiopia, se utiliza para representar el color del pueblo africano.

Los rastafaris creen que ellos, y el resto de personas de etnia negra, son descendientes de los antiguos israelitas.4 5 La suya es una religión abrahámica fuertemente sincrética

La marihuana es usada por los Rastafaris como algo sagrado, ya que sostienen que fue encontrada en el lugar de la tumba del Rey Salomón, luego de enterrarlo. No existe registro certero del descubrimiento y su posterior uso religioso en el movimiento Rastafari. Desde siempre está vinculada con la apertura de conciencia facilitando la conexión interna y acercando uno a Jah.

La subcultura (o cultura underground) gótica es un movimiento subcultura existente en varios países. Empezó en el Reino Unido entre finales de los ’70 y mediados de los ’80, en la escena del Rock gótico, una derivación del Post-Punk. Su estética e inclinaciones culturales provienen principalmente de las influencias de la literatura de terror, las películas de horror, y en menor medida.

LENGUAJE

CORPORAL:

UN POCO DE TODO

EL MUNDO

Leguaje corporales: curiosidades de los saludos

Oceanía. De todos es conocido el saludo de los esquimales, pero encontramos la tribu de los Maoríes de Nueva Zelanda donde siguen saludándose con el “Hongi”, un saludo tradicional que consiste también en frotar sus nariz. Es un gesto que muestra proximidad, amistad y también es signo de hospitalidad. Las chicas nunca besan en la boca a sus amados, sino que pegan la nariz a la de su pareja y aspiran durante unos instantes

Asia: No existe ningún tipo de contacto, ya que simplemente es una leve reverencia. Los japoneses saludan inclinando la cabeza. Los besos amorosos no se dan en la boca ya que es una forma de dar y recibir energía espiritual y por ello se dan en el cuello o en las manos.

En la India, colocan las palmas de las manos juntas pegadas una contra la otra, a la altura del pecho debajo de la barbilla diciendo “Namaste” y si la persona tiene una categoría alta también se inclinan y le tocan los pies en señal de respeto. Las mujeres pueden dar la mano a un hombre occidental, pero nunca lo harán con un caballero indio. Los indios solamente utilizan la mano derecha para saludar o despedirse

En la antigua China, los estudiantes saludaban cubriendo el puño izquierdo con la palma derecha significando paz y buenaventura. Esto llegó a ser el saludo tradicional chino. (Aunque los guerreros y soldados como llevaban sus armas en la mano derecha, saludaban en la forma opuesta, con la palma izquierda cubriendo el puño derecho.)

En Rusia dan tres besos y en algunas regiones pueden llegar hasta a ser seis besos. Otra costumbre muy antigua es besarse en la boca

Europa: Lo normal en los países que forman parte de este continente es dar besos y el apretón de manos.

-En España lo habitual es un apretón de manos cuando no se conocen dos caballeros y dos besos si son conocidos. Entre mujeres y hombres se suele dar dos besos aunque también se puede dar un apretón de manos si no hay confianza.

En Italia también son. dos besos sin importar el sexo siempre que sean conocidos y el apretón de manos para desconocidos

En Bélgica, Alemania, Suiza y Holanda lo normal es dar tres besos, empezando por la derecha. En Holanda también se suele dar entre los hombres y mujeres conocidos un pequeño beso en la boca.

África: Para la Tribu Ngá, en el norte de Malawi en África, los hombres se saludan sacudiendo el miembro viril del contrario. Con el número de sacudidas indica diferentes cosas: Dos sacudidas o incluso tres si son familiares (Tres es para un grado de mayor aprecio)Cuatro sacudidas puede incitar a creerse como una posición homosexual. Las mujeres se dan apretones en los pechos Un saludo entre un hombre y mujer se realiza de igual forma, tocándose las partes íntimas. Esto se debe a que en la antigüedad consideraban que era un peligro besarse ya que el alma se les podía escapar por la boca.

AMÉRICA: En América del Norte sólo utilizan el apretón de manos tanto a nivel social como profesional, ya que sólo besan a sus parejas y familia. En cambio en América del Sur aunque sigue siendo común el apretón de manos, es más común darse un solo beso en la mejilla. En Argentina los hombres se suelen dar dos besos.

LA ROPA HABITUA

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La ropa habla… y dice muchas cosas sobre su dueño. Dentro de un ámbito poblado de cuerpos, y de ropas que visten estos cuerpos, puedes reconocer a los líderes, a las personas inseguras, a los bien educados, y a tantos otros….Pero muchas veces esto también puede ser engañoso porque nos dejamos llevar por las primeras apariencias, y por la influencia de la sociedad de hoy en día…Un ejemplo seria que si viéramos a un hombre en un traje y bien vestido y cuidado, tendemos a pensar que es una buena persona y nos inspira mas confinza,mientras que si vemos a una persona menos cuidada, con rastras y ropa informal tendemos a pensar que lleva mala vida y no nos inspira confianza. Y todo esto gracias a la sociedad de hoy….

QUE DICE LA VESTIMENTA SOBRE NOSOTROS

La ropa puede decir muchas cosas sobre nosotros por ejemplo si estamos tristes normalmente vestimos con colores oscuros y si estamos alegres con ropa de colores alegres….esto también nos puede decir si somos personas con confianza y autoestima, personas timidas,sensibles,serias…..y todo esto solo por el color de una simple prenda, o la prenda en si…aunque como bien he dicho esto también puede engañar….

La ropa también nos puede decir al gremio que pertenecemos estos son los uniformes que es un conjunto estandarizado de ropa usado por miembros de una organización mientras participan en la actividad de ésta. En las religiones, ha sido habitual desde los comienzos de la historia el uso de uniformes para sus miembros activos. Otros ejemplos tempranos son los uniformes de ejército, incluyendo a los del imperio romano y otras civilizaciones

Estas son imágenes del traje típico de Rumania, que se utilizaba mucho en la antigüedad en todas las fiestas y acontecimientos importantes, hoy en día se utliz para los que bailan y cantan la música tradicional de Rumania…

CONCLUSIÓN Este trabajo fue muy interesante y hemos emos llegado

a la conclusión de que aunque fueron distintas épocas, no era muy diferente a la nuestra y que solo la gente mas adinerada daba mas importancia al aspecto y podían permitirse todos esos lujos, y que igual que hacemos hoy en día muchas mujeres sufrieron barbaridades por llegar a parecer la mujer ideal de cada época….y por mucho que parezca que hemos avanzado y que estamos en el siglo xix…seguimos haciendo lo mismo o peor. Yo me pregunto si de verdad merece la pena tratarnos a nosotros/as mismos como un objeto decorativo y no como una persona viva. No es de extrañar que hasta solo hace poco los hombres nos veían como una pertenencia mas..Ni nos olvidemos que es muy diferente cuidarse de sacrificarse por la sociedad y por encajar en ella…De todos modos con muchas cirugías estéticas que nos hagamos y muchas cremas que nos pongamos todos vamos a acabar igual…al fin y al cabo el cuerpo es solo el envoltorio…

BIOGRAFÍA: Wikipedia Libro cuerpo moda y vestido Imágenes y información del google

¡¡FIN!!