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Un otoño muy golosoTemporada Oct 2014 - Ene 2015: Joyce DiDonato, Natalie Dessay, Chano & Josele, Pluto, El nombre

Musiketan | Ópera al Cubo | MuraJazz | Concurso Tu ojo a escena

Bienvenidos al nuevo curso. A las tra-dicionales temporadas que se inicianen esta época del año —las de la Fun-dación Baluarte y las Orquestas deNavarra y Euskadi—, hay que sumarpor tercer año consecutivo el festivalde músicas en pequeño formato Mu-siketan, que tiene como sede la Salade Cámara. También este mes de oc-tubre volveremos a “abrir la Muralla”para acoger una nueva edición deMuraJazz en la Sala de la Muralla. Unformato diferente para un género, eljazz, que cuenta en Navarra con fie-les seguidores e intérpretes. Baluartese ha sumado además a la iniciativaÓpera al Cubo, puesta en marcha porla Ópera de Cámara de Navarra, quepermite conocer la ópera desde den-tro. Y en este comienzo de curso he-mos querido dar un protagonismo es-pecial a los jóvenes. Con la colabora-ción de Carnet Joven, Fundación Ba-luarte continúa con la oferta de des-cuento de un 70% para los menoresde 30 años, para los que este año seha organizado además un concursode vídeo, Tu ojo a escena, con intere-santes premios. ¡Hagan que corra estanoticia y acerquemos las artes escé-nicas a los jóvenes! ❖

Ongi etorriak ikasturte berrira. Ur-teko sasoi honetan hasten direnohiko denboraldiez gain —BaluarteFundazioarena eta Nafarroako etaEuskiko Orkestrena—, gure GanberaAretoan ospatzen den Musiketan –Formatu Txikiko Musiken Jaialdiaondoz-ondoko hirugarren urtez ge-hitu beharra dago. Aurtengo urrianere MuraJazz zikloaren edizio berribati Harresiaren Aretoko ateak za-baltzen dizkiogu; Nafarroan jarrai-tzaile fidelak eta interpretatzaileonak dituen jazz generoarentzat for-matu ezberdina. Halaber, opera bar-netik ezagutzera gonbidatzen duenOpera al cubo ekimenean parte har-tzen du Baluartek Nafarroako Gan-bera Operarekin batera. Eta ikasturtehonen hasieran gazteei protagonismoberezia eman nahi izan diegu. GazteTxartelaren laguntzarekin, BaluarteFundazioak 30 urtetik beherakoen-tzat sarreretan %70eko beherapenakegiten jarraitzen du. Hauentzat, hainzuzen ere, Tu ojo a escena bideo le-hiaketa abiarazi berri du Baluartek,oso sari interesgarriekin. Albiste hauzabaltzazue eta arte eszenikoak gaz-teei hurbil diezazkiegu! ❖

s u m a r i o

4 | El Álbum

6 | Doble parada en Baluarte: Joyce DiDonato y Natalie Dessay

8 | Pluto, de Aristófanes

10 | Chano & Josele

12 | Lac, por Les Ballets de Monte-Carlo

14 | El nombre, de Matthieu Delaporte y Alexandre de la Patellière

15 | Concurso de vídeo para jóvenes Tu ojo a escena

16 | Musiketan 2014-2015

18 | Ópera al cubo

19 | Murajazz

20 | Etorriko direnak

22 | en escena:

Octubre — Noviembre 2014

Apto para todos los públicos Publiko guztientzat egokia arriba: EstrellaMorente,momentos antes desalir al escenariopara ofrecer unconcierto enBaluarte dentrodel marco delFestival FlamencoOn Fire 2014.

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El Álbum

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Del 26 al 31 deagosto de 2104Baluarte reunió agrandes figuras delflamenco dentro deFestival FlamencoOn Fire 2014:

1. Un momento delespectáculo ‘ConCarmen Amaya en lamemoria’2. Arcángel3. Pepe Habichuela4. Tomasito5. Estrella Morente6. Josemi Carmona7. Niña Pastori8. Soleá Morente9. José Mercé10. Sara Baras11. Tomatito12. Kiko Veneno

Fotos cedidas por Flamenco On Fire.

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LONDO

N

VIENA

MADRID

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joyce didonato

Haendel fue el que me descubrió a mí”Preguntada por cómo conoció la mú-sica de Haendel, DiDonato —cantantesublime, gran actriz y con una capa-cidad extraordinaria para transmitiremoción— contestó: “En realidad,Haendel fue el que me descubrió a mí.Creo que, como compositor, él me haenseñado más que cualquier otro, yespero que así siga siendo durante micarrera. Ningún otro compositor leexige al intérprete encontrar tantas ytan profundas emociones, por ello,creo que puedo encontrar su músicacomo la más satisfactoria de inter-pretar. Además de que es muy difícilde cantar”.

La primera experiencia de esta mez-zosoprano nacida en Kansas en 1969con el músico alemán fue sustitu-yendo a la gran Jennifer Larmore enuna producción de Alcina en la Óperade Chicago. Entonces, Haendel no eraimportante para los cantantes norte-americanos, pero como en Europa susóperas eran más aceptadas e inter-pretadas, pronto comenzó a recibirofertas de directores de orquesta eu-ropeos. “Marc Minkowski, WilliamChristie y Alan Curtis me enseñarona evitar el fraseo mecánico que resultaaburrido aunque sea perfecto. Hayque relajarse y expresar. Frasear ycantar agilidades han de ser instru-mentos de la comunicación y no al re-vés. A estos grandes maestros les debola convicción de que no hay un solomodo de hacer las cosas, el único vá-lido y el mismo para todos los can-

tantes, sino que conseguí gracias aellos descubrir mi voz y mi persona-lidad”. Para esta gran seductora, “lavoz es una manera de comunicar.Confío en que mi voz sea siempre fle-xible y que mantenga la velocidad im-prescindible en los pasajes de colora-tura. Aunque cuando estoy en la es-cena, elijo la expresión justa para cadamomento. No quiero que mi voz meguíe, quiero conducirla yo. Lo funda-mental es la flexibilidad de la voz”.

En Baluarte, Joyce DiDonato —“ladiva perfecta del siglo XXI” según TheNew York Times—, pondrá en escenaa la hechicera Alcina, protagonista de

la tercera ópera de Haendel más re-presentada en los últimos años. Laacompañarán en escena un gran elencode cantantes y una de las orquestasmás prestigiosas del mundo en la in-terpretación de música barroca, TheEnglish Concert, legendaria orquestalondinense fundada en 1972 por Tre-vor Pinnock y dirigida desde 2007 porHarry Bicket, ambos clavecinistas y di-rectores desde el clave. Alcina fue es-trenada en la Royal Opera House delCovent Garden londinense en 1735 yes una de las 46 óperas que compusoel genial compositor alemán emigradoa la capital inglesa.

DiDonato y Dessay se bajan en Baluarte

Dos grandes divas tienen parada en Baluarte en sus giras dedicadas al genio barrocoalemán George Friedrich Haendel y a dos de sus grandes óperas: Alcina y Giulio Cesare

“Nosotros nosomos Haendelni Mozart, nuncapodremos sabercómointerpretabanellos sus obras. Sísabemos, encambio, que songeniales y quenos interesan hoy200 años mástarde”joyce didonato

PARIS

BARCELO

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LUCERN

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MO

NACO

AIX

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ROVEN

CEcantante que en varias ocasiones ha-bía declarado que prefería la escenadel teatro a la ópera. Pero NatalieDessay no se ha ido: ha seguido can-tando y actuando, haciendo valer sucapacidad dramática y de caracteri-zación de personajes que nos permi-ten poder llamarla cantante-actriz yactriz-cantante, indistintamente.Como no se han ido su extraordina-ria agilidad y su deslumbrante regis-tro sobreagudo.

“La ópera es teatro —ha dicho— yen ella la música está al servicio de laexpresión teatral. Debes interpretarun personaje e intentar ser lo más ve-

raz posible. El aspecto físico, la pala-bra, el virtuosismo vocal, todo debebuscar la expresión teatral, sólo así elcanto cobra su verdadero sentido. Elcanto trasciende todas las emociones,tiene una dimensión mágica: cuandocanto siento como si el alma del per-sonaje saliera por mi boca”.

Natalie Dessay, nacida en Lyon en1965, es la más importante cantantede ópera surgida en Francia en los úl-timos años. Apasionada de la músicabarroca, en Baluarte “será” Cleopa-tra, mientras que Christophe Du-maux, uno de los mejores contrate-nores de su generación, será GiulioCesare y Tolomeo, el hermano de Cle-opatra. Estarán acompañados porEmmanuelle Haïm y su orquesta, unode los más importantes ensembles ba-rrocos europeos. “Del barroco me en-canta —ha dicho Dessay— la forma detrabajar con la orquesta, más próxima,con un espíritu más camerístico. Megusta cómo la voz se mezcla con otrosinstrumentos”.

En Baluarte podemos comprobarloen la interpretación de las mejoresarias de una ópera perfecta de Haen-del que ve el triunfo de los amores deCésar y Cleopatra en una atmósferade intrigas exóticas y políticas de unrealismo trasladable a la época actual.Será todo un lujo y un privilegio es-cuchar las bellas arias de Cleopatra,como Piangerò o Se pietà di me nonsenti, de Julio César, como Se in fio-rito prato o Al lampo dell’armi, o el dúoCaro! Bella! entre ambos. Haendel estan grande como el mundo, como biendijo Liszt, pero por suerte para nos-otros, cabe en Baluarte ❖

(declaraciones extraídas de

mundo clásico y scherzo)

natalie dessay

Cuando cantosiento como si el alma del personaje salierapor mi boca”El pasado año corrió la noticia eninternet de que “la Dessay” se reti-raba. Sus fans se echaban las manosa la cabeza —o al corazón—, sus de-tractores hablaban de que habíaperdido voz y se mofaban de una

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“El cantotrasciende todas lasemociones, tieneuna dimensiónmágica” natalie dessay

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DIDONATO LINETOUR 2014

DESSAY LINETOUR 2014

PAM

PLONA

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Para hacer frente a esta situación, ladirectora elige el humor de Aristófa-nes, “más necesario que nunca” yaque “sigue zarandeando al especta-dor con la misma contundencia queen el siglo IV antes de Cristo”. “Plutoes humor del bueno porque nos hacereflexionar, un humor ácido, satírico,deslenguado, que nos invita a la fiestade la utopía. Una fiesta donde la po-breza esté erradicada y la riqueza, esdecir Pluto, lejos de abusos, de ex-clusiones, de trampas, de mentiras…”,explica Magüi Mira, cuyo último granéxito, la obra teatral En el estanque

dorado, pudimos ver en Baluarte latemporada pasada.

La versión de Emilio Hernándezcuenta además con un reparto llenode rostros conocidos del teatro, dela televisión y del cine, como Mari-sol Ayuso, Marcial Álvarez, JorgeRoelas, Ana Labordeta, Juan Mese-guer, Sergio Otegui, Toni Misó y Ca-yetano Fernández, además de diezactores que forman un coro de más-caras —emblemáticas del teatrogriego— que representa la voz de laconciencia y que tiene gran prota-gonismo durante toda la obra ❖

p l u t o d e a r i s t ó f a n e s : 1 7 - 1 8 o c t u b r e 9

a primera cita teatral

de la Temporada llega conPluto, del dramaturgo grie-

go Aristófanes, en la que denunciaen clave de sátira el desigual repartode la riqueza. Pluto fue su últimagran obra, donde supo volcar su sa-biduría teatral, su desbordante hu-mor y su capacidad crítica con la so-ciedad de su tiempo. Una crítica po-lítica que suena contemporáneahoy día pero que, sin embargo, el in-ventor y principal exponente delgénero cómico escribió hace ya 25siglos.

El Dios del Dinero y la Diosa dela Pobreza mostrarán sobre las ta-blas, con mucho humor y al ritmode la música, que la sociedad hacambiado muy poco en todos estosaños. Precisamente estos dos pa-peles protagonistas estarán inter-pretados por el camaleónico JavierGurruchaga, que define la temá-tica de esta comedia como “muyreal”: “Hay más coches, hay taxis,hay iPhone, Whatsapp, pero esta-mos igual o peor y eso tan tre-mendo, tan cercano y con esa clavede humor y de música denunciaesta gran reflexión preclara deAristófanes”.

una obra para la reflexión

Al frente de esta comedia agitadorade conciencias se encuentra la va-lenciana Magüi Mira que, con másde 30 años de carrera sobre sus es-paldas, ve en esta obra muchos pa-ralelismos con la España actual. “Losque acceden al Gobierno no se pre-ocupan por el bien común sino porenriquecerse, igual que describeAristófanes en Pluto con una demo-cracia que empezaba a pudrirse”.

La última gran obra de Aristófanes, sobre el reparto justo de la riqueza, llega a Baluarte llenade humor ácido, aderazada con música y con Javier Gurruchaga en el papel principal

Pluto o la fiesta de la utopía

L

arriba: Uno de losdivertidos momentosde ‘Pluto’, en elFestival de TeatroClásico de Mérida.

izquierda:

Javier Gurruchaga.

LA LUPAPluto de Aristófanes,dirigido por MagüiMira, se estrenó estemismo verano en elFestivalInternacional deTeatro Clásico deMérida, donde laactriz y directoravalenciana recibió elPremio Ceres a laMejor Dirección.

EL DETALLEAdemás deinterpretar a Pluto ya la Diosa de laPobreza, el actor ycantante JavierGurruchaga hacompuesto la músicapara esta obra juntoa Marco Rosa.

s i n o p s i s

El argumento de la comedia gira en torno a Pluto (Javier Gurruchaga),el Dios del Dinero, que va cantando ciego por las calles. Está triste por-que no sabe a quién se da. Quisiera repartirse con justicia entre toda lagente honesta… Los que no lo tienen lo reclaman, y los que ya lo tienenno lo quieren soltar. Crémilo (Marcial Álvarez), un agricultor arruinado,le devuelve la vista y ahí empieza la fiesta, que será un sueño para unosy una pesadilla para otros.

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c h a n o & j o s e l e : 2 n o v i e m b r e 11

l parecer, chano domín-

guez y Juan José Heredia,más conocido como Niño Jo-

sele, estaban predestinados a cruzarsus caminos. O eso es lo que imaginóy propició el cineasta y productor dis-cográfico Fernando Trueba al juntara estos dos grandes artistas, uno im-pregnado de jazz y el otro bebedor deflamenco. El resultado fue, y es, unmaridaje perfecto, una armonía y unequilibrio de sensaciones poco habi-tual, que llevó al pianista de jazz abuscar la tradición flamenca paternamientras el guitarrista re-buscaba en la esencia jazzque exploró en discos comoPaz (2006), en el que inter-pretó la música del pianistaamericano Bill Evans.

Chano & Josele, que así escomo se llama el disco que hasurgido de esta unión, es el testimo-nio de esa cita con la música, porque,como escribe Fernando Trueba en lacontraportada del álbum, la músicaes “el idioma de la emoción, el únicoesperanto”. Ambos han recorrido elcamino que va desde el jazz al fla-menco y desde el flamenco al jazz, yal fundirse han creado algo que vamás allá, algo que bien podría califi-carse como “música clásica del sigloXXI”. Una música que sonará en Ba-luarte como una conversación hilva-nada con total naturalidad entrepiano y guitarra, en la que el respetosobresale por encima de todo. Hansido cuidadosos a la hora de repar-tirse los acordes, buscando transmi-tir sentimientos de forma sutil, po-niendo toda su alma: si Niño Joseletoca Alma de mujer, composición deChano Domínguez, en solitario consu guitarra Vicente Carrillo —la que

le regaló Paco de Lucía—, unos cuan-tos cortes más tarde es el pianista deCádiz quien se lanza en solitario a por¿Es esto una bulería?, que lleva lafirma del guitarrista de Almería.

c h a n o & j o s e l e, e l d i s co

El álbum, producido por Calle 54 Re-cords y distribuido por Sony, se pre-sentó ante el público el pasado 15 dejulio en el Festival de Jazz de Vitoria.Una puesta de largo que abría el ca-mino con paradas en Almuñécar, Pe-

ñíscola, Barcelona, Pam-plona, Sevilla, Málaga o Gra-nada, pero también con ac-tuaciones internacionalescomo Marciac, en Francia;Cali, Pasto, Medellín, Ba-rranquilla y Bogotá, enColombia; o en el Bank-

side Globe Theatre de Londres. Eldisco no pretende ser una suma sinouna conversación abierta que transitapor la música sin atarse a géneros. Deahí la selección de los once temas quelo componen: Alma de mujer (ChanoDomínguez), Django (John Lewis), Be-cause (John Lennon / Paul McCart-ney), Je t’allendrai (Michel Legrand),Lua Branca (Chiquinha Gonzaga), ¿Esesto una bulería? (Juan José Heredia‘Josele’), Two for the road (HenryMancini), Rosa (Pixinguinha), Luiza(Antônio Carlos Jobim), Olha Maria(Antônio Carlos Jobim / Vinicius deMoraes / Chico Buarque) y Solitude inGranada (Chano Domínguez).

l o s p r otag o n i s ta s

Juan José Heredia Niño Josele (Al-mería, 1974) empezó con éxito su ca-rrera con su primera grabación, CalleAncha (1995), y con la obtención delprimer premio en 1996 del Concurso

de Jóvenes Intérpretes de la Bienal deFlamenco de Sevilla. Desde entoncesla crítica lo reconoce como el sucesornatural de Paco de Lucía, y grandes in-térpretes de fama internacional comoLenny Kravitz, Alicia Keys, Chick Co-rea o Elton John lo han reclamadopara compartir escenario y grabacio-nes. Entre su discografía destacan Elsorbo (2001), producido por Javier Li-món; Teatro Real (2002), con DiegoEl Cigala; Española (2009), producidopor Fernando Trueba y presentado enel Village Vanguard de Nueva York; oel disco homenaje a Enrique Morente,El mar de mi ventana (2012), con Pacode Lucía, Tomatito y los hermanosMorente.

Chano Domínguez (Cádiz, 1960)posee una virtuosa capacidad paraaunar la sutileza del jazz y la fuerzadel flamenco. Fernando Truebaafirma de él que es “quien ha situadoa España en la historia del jazz”. Dehecho, es el músico de jazz españolcon más reconocimiento a nivelmundial. Su participación en la pelí-cula y disco Calle 54 supuso su lan-zamiento internacional. Desde en-tonces su carrera continúa con in-terpretaciones y grabaciones en so-litario y colaboraciones con destaca-dos artistas y grupos, especialmenteen Estados Unidos, donde su pre-sencia es habitual en festivales comolos de Chicago o San Francisco. En-tre sus últimos trabajos destacan Conalma, grabado en Nueva York en for-mato de trío con George Maraz y JeffBallard; New Flamenco Sound , PianoIbérico o Flamenco Sketches (2012),disco ambicioso donde el pianista daun nuevo sentido a las antiguas ver-siones de Miles Davis y por el que fuenominado a los Grammy 2012 ❖

UN TÁNDEMPERFECTOEl enlace“artístico” entreNiño Josele yChanoDomínguezsurgió en laciudad de losrascacielos,Nueva York,dondecoincidieron enel año 2000 enuna grabaciónde la música deMiles Davis. Deformaimprovisada seencontraroncara a cara, unoal piano y el otrocon la guitarra,“tocando juntos,como silleváramoshaciéndolo todala vida”,recuerdan.Surgió laquímica y lacomunicaciónfluida entreambos. NuevaYork les reunió yFernandoTrueba, que yahabía juntadocon un éxito sinprecedentes aBebo Valdés yDiego El Cigalaen LágrimasNegras, lescondujo a losaltares delestudio degrabación. Yhasta hoy.

Jazz y flamenco, cara a caraEl pianista Chano Domínguez y el guitarrista Niño Josele presentarán en Baluarte suprimer trabajo juntos, Chano & Josele, ideado y producido por Fernando Trueba

A

e n v i v o : l o s q u e v i e n e n

rovocadora, vibrante,

moderna, intensa, vital, ele-gante, atrevida, cautivadora.

Son algunos de los calificativos que,según la crítica nacional, definen aLac, la versión del coreógrafo Jean-Christophe Maillot de El lago de loscisnes. Una revisión “valiente” deeste gran título del repertorio clá-sico, que lo hace mucho más cercanaal siglo actual. El director de Les Ba-llets de Monte-Carlo desde 1993cambia el clasicismo de la coreogra-fía original por una interpretacióntenebrosa que gira sobre personajesatormentados. Apoyado en la impe-recedera música de P.I. Chaikovskyy en unos personajes universales,Maillot —que ya ha versionado otroshitos como Romeo y Julieta (1996),Cenicienta (1999) y La Bella (2001)—aparca la coreografía de Petipa e Iva-

nov distorsionando el clásico paracrear un ballet protagonizado porhombres y mujeres contemporáneoscon sus miedos, anhelos y contradic-ciones, que se debaten entre la razónhumana y el instinto animal: el bienopuesto al mal; el blanco opuesto alnegro; el amor apuesto al odio; la ino-cencia opuesta al erotismo; la nocheopuesta al día.

Una treintena de bailarines de LesBallets de Monte-Carlo, que hoy seencuentra entre las compañías másrespetadas del ámbito neoclásico in-ternacional, ponen en escena la his-toria intemporal de Sigfrido y Odettea la que Maillot inyecta un ritmo tre-pidante y que hace reflexionar sobresu la naturaleza humana. Lac se de-canta por lo cromático para enfatizarcontrastes, jugando entre lo blancocomo símbolo de Odette, de la belleza

y la pureza, y lo negro representandoa Odile, la maldad y la oscuridad. Ade-más, convierte al malvado magoRothbart en una seductora y domi-nante reina tenebrosa, que recuerdaa la bruja malvada de los cuentos in-fantiles. Además, en esta versión, elque fuera discípulo de Rosella Hig-tower y John Neumeier pone espe-cial acento en el Príncipe Sigfrido, suspretendientes y su amigo, apenas re-levante en el original.

Para poner en marcha esta obra, enla que lo contemporáneo y lo clásicose dan la mano sin importar eltiempo, el coreógrafo francés —queen 1977 recibió el prestigioso Prix deLausanne— contó con la colabora-ción del escritor Jean Rouaud (Pre-mio Goncourt 1990), con el que con-virtió el argumento clásico en undrama moderno; con el artista plás-

12

Lac, un clásico transgresorJean-Christophe Maillot presenta, al frente de Les Ballets de Monte-Carlo, una versiónrompedora de El lago de los cisnes, que llegará a Baluarte el 26 de noviembre

P LES BALLETS DEMONTE_CARLO YBALUARTEEs la tercera vez queLes Ballets deMonte-Carlo visitanBaluarte: ennoviembre de 2006presentaron LaCenicienta y en mayode 2010 deleitaron alpúblico pamplonéscon el Homenaje alos ballets rusos.

treinta coreografías que formanparte del repertorio de las princi-pales compañías internacionales,como Hacia un país sabio (1995),Romeo y Julieta (1996), Cenicienta(1999), La Belle (2001), El Sueño(2005), Altro Canto (2006), Fausto(2007), Lac (2011), Choré (2012) yCasse-Noisette Compagnie (2013).Desde su llegada, Maillot ha invi-tado a los grandes maestros de laabstracción americana, como Lu-cinda Childs, Karole Armitage, Wi-lliam Forsythe y John Neumeier, ya coreógrafos europeos como Ja-copo Godani, Nacho Duato, JiriKylian y Larbi Cherkaoui, entreotros, a ampliar el repertorio de lacompañía. Les Ballets de Monte-Carlo, que goza de un extraordina-rio prestigio internacional, ha pre-sentado sus espectáculos en los es-cenarios de mayor prestigio delmundo, como Londres, París, NuevaYork, Madrid, Lisboa, Seúl, HongKong, El Cairo, Sao Paulo, Río de Ja-neiro, Bruselas, Tokio, México, Pe-kín o Shangai. Desde el año 2000participa en el Monaco Dance Fo-rum, un festival multidisciplinar delcual también forma parte la Acadé-mie Princesse Grace ❖

tico Ernest Pignon, que ha realizadola diáfana escenografía de este parti-cular Lago; y con Philippe Guillotel,diseñador del sofisticado vestuario.

ot r a s a da p tac i o n e s

El Lago de los Cisnes es el primer ba-llet de la trilogía que escribió Chai-kovsky —le siguieron La Bella Dur-miente y El Cascanueces— y fue es-trenado en el Teatro Bolshoi deMoscú en 1877. Es un título mítico ysu popularidad se extiende más alláde los amantes de la danza. Por eso,realizar una nueva versión es un retopara cualquier creador. Antes delLac de Maillot, en la escena con-temporánea lo han llevado a cabonombres como Mats Ek, con sus cis-nes calvos, o Matthew Bourne, quienrealizó una exitosa, premiada y pocoortodoxa versión con cisnes viriles.Sin olvidarse de la reciente adapta-ción al cine, Cisne negro (2010), di-rigida por Darren Aronofsky y pro-tagonizada por Natalie Portman, queganó el Oscar a mejor actriz.

u na s p i n c e l a da s s o b r e

l a co m pa ñ í a

Si bien el ballet en Monte-Carlotiene su precedente en el estableci-

miento en 1911 de la residencia delos Ballets de Diaghilev en el Princi-pado de Mónaco, el origen de los ac-tuales Ballets de Monte-Carlo se re-monta a 1985, cuando gracias a unainiciativa de la Princesa de Hanno-ver renació la compañía. Dirigidainicialmente por Ghislaine Thesmary Pierre Lacotte, el Ballet mostrabaun repertorio que incluía desde ba-llets rusos a piezas contemporáneas.En 1993 fue nombrado director y co-reógrafo Jean-Christophe Maillot(1960, Tours, Francia), quien desdeentonces le ha dado una nueva vita-lidad al Ballet, creando más de

l a c p o r l e s b a l l e t s d e m o n t e - c a r l o : 2 6 n o v i e m b r e 13

La coreografía de‘Lac’ fue estrenada enel Grimaldi Fórum deMónaco el 27 dediciembre de 2011.

e l n o m b r e : 1 5 - 1 6 n o v i e m b r e

que cosechó un enorme éxito en toda Europa y que sealzó con dos premios César, los más prestigiosos delcine francés.

d o s a ná l i s i s

“El nombre es todo un tratado sobre las relaciones fa-miliares. Los personajes representan roles que poseendesde que son niños, algo que les viene impuesto o quedesean mantener, como sucede en las familias. Estafunción constituye un punto de inflexión que apunta ala madurez. Las cosas tienen caducidad, no puede serque se asuma un rol, ser siempre el gracioso, o el sir-viente… y hay un momento en que es necesario dar unpuñetazo en la mesa, un golpe de estado familiar paraque las cosas cambien” Gabriel Olivares, director deEl nombre

“La obra se ríe de una cierta clase media intelectualy progre que existe tanto en Francia como en España,en París, Barcelona o en Madrid. Le saca los colores apersonajes que son capaces de poner el grito en el cielo(por las posibles connotaciones de unnombre propio)… y que despuésportan mucha miseria escondidaen su interior” Jordi Galcerán,adaptador del texto alcastellano ❖

14

Cena de progresRisa garantizada con El nombre, la comedia de Delaporte y De la Patellière que reflexionasobre el comportamiento de las personas en su ámbito más íntimo

l a t r a m a

Un grupo de amigos se reune en una cena para celebrarla próxima llegada del bebé de una de las parejas. Laelección del nombre del futuro bebé genera un debatefilosófico divertido que no hará sino agitar la caja de lostruenos. Una broma de relativa importancia que acabaenhebrando y sacando a la luz desavenencias, rencillasy pequeños odios y secretos ocultos a lo largo de losaños. El nombre es, en definitiva, el desencadenante detoda una serie de enredos familiares con los que el pú-blico se sentirá identificado.

l o s p r otag o n i s ta s

Para llevar a escena esta comedia sobre el comporta-miento humano dentro de la familia, el joven directoralbaceteño Gabriel Olivares —conocido por trabajoscomo Arte y Burundanga, entre otros— se ha apoyadoen la ágil adaptación del texto firmado por Jordi Gal-cerán, autor de éxitos como El método Grönholm o Elcrédito. Cinco caras conocidas del panorama nacionaldarán vida a los protagonistas de la obra: Amparo La-rrañaga, Jorge Bosch, Antonio Molero, César Caminoy Kira Miró.

e l o r i g e n

La obra, adaptación de la versión francesa Le Prénomde Matthieu Delaporte y Alexandre de la Patellière, seestrenó en el Teatro Edouard VII de París en sep-tiembre de 2010 y pronto se convirtió en uno de losgrandes éxitos de la cartelera parisina, consiguiendoseis nominaciones a los premios Molière. Tras per-manecer en cartel toda la temporada, el éxito secompletó con una versión cinematográfica en2013 de la mano de los propios autores Dela-porte y Patellière, fiel al texto original,

“La comedia,sustentada en unosdiálogos centelleantes,esquiva la risa fácil”marcos ordóñez,

el país

“Comedia redonda,ritmo ágil, diálogosbrillantes y humorinteligente”sergi doria, abc

“Partiendo de un textointeligente, elentretenimiento estáasegurado” juan antoni benach,

la vanguardia

“Divertidas réplicas ygolpes de buen teatro…el éxito francés serepetirá” césar lópez rosell,

el periódico

abajo, de izq. a dcha:

Antonio Molero, JorgeBosch, Kira Miró,Amparo Larrañaga yCésar Camino.

c o n c u r s o d e v í d e o p a r a j ó v e n e s : t u o j o a e s c e n a 15

Tu ojo a escenaFundación Baluarte convoca un concurso parajóvenes menores de 30 años con la idea derealizar un clip audiovisual que promocione lasArtes Escénicas (música, teatro, danza…) entrelos jóvenes y difunda el programa Baluarte Joven.1.500 euros están en juego

l 24 de octubre es la fe-

cha límite para presentar losclips al concurso. La dura-

ción máxima de los vídeos será de 2minutos, la técnica libre y tambiénel género (ficción, documental, ani-mación…). Los clips deberán estaren formato MP4 con codec H.264 yuna resolución mínima de 1280x720(720p). Los envíos se realizarán através de la plataforma Festhomeque posibilita una conversión auto-mática a este formato.

Un jurado integrado por profesio-nales de la Comunicación, del Insti-tuto Navarro de la Juventud, de la Fil-moteca de Navarra, de Navarra Tele-visión y de Baluarte elegirá las obrasganadoras. Se valorará la originalidaddel clip, el planteamiento creativo yla manera en la que la obra refleja elespíritu del programa Baluarte Joven.Todas las obras admitidas a concursose colgarán en el canal de Youtube deBaluarte a partir del 27 de octubre. Eljurado tendrá en cuenta el índice depopularidad que hayan tenido losclips y se valorarán positivamente las

obras realizadas en equipo. Funda-ción Baluarte concederá un premiode 1.000 € al clip que mejor promo-cione la Artes Escénicas y el ProgramaBaluarte Joven y un accésit de 500€al vídeo que destaque por su origina-lidad. La entrega de premios se cele-brará en Baluarte en un acto en el quese exhibirán las obras finalistas y sesortearán, entre todos los partici-pantes no premiados, entradas paraasistir a los espectáculos programa-dos por Fundación Baluarte.

Las bases del concurso están a dis-posición de los interesados en la webwww.baluarte.com

El programa Baluarte Joven ofrecea los jóvenes menores de 30 años, enposesión del Carnet Joven, un des-cuento del 70% en los espectáculosque organiza la Fundación Baluarte.En el caso de la temporada principal,las entradas se pueden adquirir desdetres días antes del espectáculo. Enotro tipo de ciclos, como Musiketan,las entradas al precio de 4€ se pue-den comprar desde que se pone a laventa el espectáculo❖

E izquierda: Lasbailarinas delBallet delKremlin, justoantes de salir aescena en lapasadatemporada deFundaciónBaluarte.bajo estas

líneas: Marcadel programaBaluarte Joven,de FundaciónBaluarte.

e n v i v o : l o s q u e v i e n e n16

Musiketan se asienta en BaluarteEl Festival de Músicas en Pequeño Formato ofrecerá en la Sala de Cámara ochoconciertos entre octubre de este año y mayo de 2015 de la mano de la Fundación Baluarte

olk, rock, country, pop,

neo-swing, blues, jazz o soul,estilos musicales que resul-

tan menos habituales en el Audito-rio pamplonés, sonarán con fuerzacon la llegada del nuevo curso. LaFundación Baluarte programa denuevo por dar continuidad a Musi-ketan, el Festival de Músicas en Pe-queño Formato que se celebrará enBaluarte entre octubre de este año ymayo de 2015 por tercer año conse-cutivo. Ocho citas con la música decalidad y artistas internacionales enesta temporada paralela y de músi-cas alternativas. El cantautor irlan-dés Bap Kennedy inaugurará, elviernes 24 de octubre, este ciclo di-rigido a un público diferente al ha-bitual. Este artesano de la canción,que ha grabado con Energy Orchard,Mark Knopfler y Van Morrison, en-tre otros, traerá a Baluarte sus can-ciones sencillas y bellas, con melo-días country, folk, blues… El sábado22 de noviembre será el turno delfolk-rock del también cantautor SethLakeman, que presentará su últimoálbum Word of Mouth, publicadoeste mismo año. La última cita deMusiketan del 2014 tendrá comoprotagonista al guitarrista estadou-nidense Andy McKee, uno de losmejores solistas acústicos delmundo, cuyo vídeo Drifting consi-guió más de ocho millones de visitasen Youtube en tan solo unas horas.Con la llegada del nuevo año, regre-sará a Baluarte el neoyorquino ElliotMurphy (17 de enero), uno de losmás extraordinarios personajes delmundo del rock, que en sus dos an-teriores visitas al Auditorio colgó elcartel de “No hay entradas” y quevendrá acompañado por el guita-

F ENTRADA: 13€ABONO: 75€ (8 conciertos)BALUARTEJOVEN: 4€(titulares CarnéJoven)

rrista Olivier Durand. El 21 de fe-brero repite actuación en BaluarteAlice Francis, una de las más inte-resantes artistas emergentes del de-nominado neo-swing, que el año pa-sado inauguró Musiketan y cuyoconcierto acabó con toda la sala enpie bailando al ritmo de sus cancio-nes. Le seguirán, el 14 de marzo,Mike Whellans, “una banda deblues de un solo hombre”, al que se

le podrá ver tocando guitarras, ar-pas de boca (birimbaos) y batería,además de cantar; el 28 de marzo, laguatemalteca Gaby Moreno, galar-donada con el Latin Grammy 2013como Mejor Nuevo Artista, ofreceráuna actuación que discurrirá entrela bossa nova y el blues rock; y ce-rrará el ciclo, el 23 de mayo, el tríoamericano Hot Club Of Cowtown,con once discos a sus espaldas y queha girado junto a artistas como BobDylan o Willie Nelson, que nos ofre-cerá un “viaje” de western-swing alos gloriosos años 30 y 40.

viernes 24 octubre

BAP KENNEDY

El cantante y compositor irlandésBap Kennedy (Belfast, 1962) ha con-quistado al público de todo elmundo con su música, que fusionaelementos de folk y rock con un to-que celta. Comenzó su andaduramusical con 16 años; junto a otrosmúsicos formó el grupo Energy Or-chard, que pronto consiguió nume-rosos seguidores, entre los que es-taban Van Morrison (quien les fichócomo teloneros para varias giras) o

el compositor americano SteveEarle. Tras la ruptura de Energy Or-chard, Kennedy publicó su primerálbum en solitario, Domestic Blues(1998), al que seguiría Hillbilly Sha-kespeare (1999) con versiones declásicos de Hank Williams, y en el2000, Lonely Street, que incluía can-ciones originales en las que rendíatributo a dos de sus mayores in-fluencias, Hank Williams y ElvisPresley. Tras Rare, Live & Bladdered(2000), The Big Picture (2005) yHowl On (2009), llegó The Sailor’sRevenge (2012), en el que tocó la gui-tarra Mark Knopfler. Su últimodisco Let’s Start Again ha visto la luzen 2014.

sábado 22 de noviembre

SETH LAKEMAN

El cantante folk westcountry, com-positor y multi-instrumentista SethLakeman desentierra historias ocul-tas sobre héroes anónimos para ren-dir un homenaje a su tierra natal, De-von & Cornwall (Reino Unido) y al-rededores, en su último álbum Wordof Mouth publicado en febrero de2014. Grabado en una iglesia en el estede Cornwall y con historias de gentereal como inspiración, en las cancio-nes cobran vida los relatos de la gente

trabajadora, los paisajes majestuosos,la tragedia de la guerra, el precio de larevolución... Kitty Jay (2005), nomi-nado a un Mercury Music Prize (losOscar de la música británica), y eldisco de oro Freedom Fields (2006),en el que encontramos los singlesLady of the Sea y The White Hare, sonsus trabajos anteriores. A lo largo delos años, el artista británico ha ac-tuado por todo el mundo, y en casi to-dos los festivales importantes delReino Unido. En 2013 realizó variosconciertos como parte de The Full En-glish, un innovador proyecto paracrear una completa base de datos decanciones populares británicas, bai-les y costumbres en el mundo❖

m u s i k e t a n : d e l 2 4 o c t u b r e 2 0 1 4 a l 2 3 m a y o 2 0 1 5 17

de izq. a dcha. y de

arriba a abajo:

Andy McKee, ElliotMurphy, GabyMoreno, AliceFrancis, MikeWhellans y el grupoHot Club OfCowtown.

Dos cantautores de folk,primeras citas deMusiketan 2014-2015

ó p e r a a l c u b o18

e imaginan conocer los por-menores del proceso creativode una ópera? ¿Preguntar al

protagonista de una producción quésiente antes de salir al escenario? ¿Sa-ber cómo viven los miembros de la or-questa los momentos previos a la ac-tuación desde el foso? ¿Ver cómo sonlos camerinos, un ensayo, el montajede la escenografía de una ópera o losmétodos de trabajo de un director? Endefinitiva, ver qué hay más allá de unescenario. Este otoño es posible viviren primera persona todo esto y másgracias a la suma de esfuerzos deÓpera de Cámara de Navarra y Ba-luarte que, junto a la Sinfónica de Na-varra y a la Asociación Gayarre Ami-gos de la Ópera, han puesto en mar-cha Ópera al Cubo, una iniciativa de12 sesiones que se imparte en Baluartecada jueves (hasta el 18 de diciembre)y que “sumerge a los participantes enel mundo de la ópera a través de vi-vencias que desde la butaca del Audi-torio resulta imposible conocer”.

En este programa, financiado por elGobierno de Navarra a través de laconvocatoria de Subvenciones a En-tidades Artísticas 2014, los 38 asis-tentes comparten experiencias y tie-nen la oportunidad de formular pre-guntas a compositores, libretistas, di-rectores artísticos, directores de or-questa, escenógrafos, diseñadores devestuario, iluminación, maquillaje yposticería, todos dispuestos a hacermás cercano el mundo de la ópera.Además, los participantes acceden alos espacios artísticos de Baluarte quehabitualmente el público no ve: desdeel espacio desnudo, al espacio en mon-taje o al ya preparado para una repre-sentación; trabajan la iluminación yla concepción escénica; sienten la vidainterna en los camerinos así como las

prisas y vivencias de los actores antesde que se levante el telón. Tambiénasisten a ensayos musicales y de es-cena, e incluso tienen la oportunidad

de ensayar con algunos de los prota-gonistas.

t e o r í a y p r áct i ca

Cada una de las 12 sesiones se divideen tres bloques. En el primero, losparticipantes en esta particular es-cuela de ópera reciben nociones teó-ricas básicas sobre el género. En el se-gundo, los diferentes profesionalesimplicados en una ópera cuentan susexperiencias dentro del proceso decreación. Y en el tercero, los asisten-tes pasan a la vivencia directa y a lapuesta en práctica de lo aprendido.Los contenidos de Ópera al Cubo sebasan en las programaciones líricasde las entidades participantes en elproyecto; así, se abordan contenidossobre Marina, Barrockeros, Cavalle-ria Rusticana, El Lazarillo de Tor-mes o Cuento de Navidad, sin olvidarque dentro de la Temporada de Fun-dación Baluarte estarán Joyce DiDo-nato o Natalie Dessay en un intensocuatrimestre lírico que ha arrancadocon Ainhoa Arteta❖

Los secretos de la óperaLa Ópera de Cámara de Navarra y Baluarte proponen este otoño el programa Ópera alCubo, doce actividades para conocer el género lírico desde dentro, desde la raíz

S

El programa, en suprimera edición, hasuperado todas lasexpectativas alagotarse en pocotiempo las 38plazas ofertadas.

m u r a j a z z : 2 , 9 y 1 5 d e o c t u b r e 19

Jazz a tres bandasEl ciclo MuraJazz regresa en octubre a Baluarte con tres conciertos de jazz actual: AlbertoArteta Group, Mauro Urriza Oteiza ‘In Memoriam’ y Marco Bellizi. ¡Es hora de ‘jazzear’!

arriba: AlbertoArteta Group.

izquierda:

Mauro Urriza.

abajo:

Marco Bellizzi.

LOS DETALLES

Todos los conciertostendrán lugar a las20:30 horas en laSala de la Muralla deBaluarte. Entradas, 9€; paralos titulares delcarné joven 3€(Programa BaluarteJoven); abonospara los tresconciertos, 22€.Las localidades se pueden adquirir: en la taquilla deBaluarte, enww.baluarte.com y en el teléfono 902 15 00 25

ste otoño, los amantes

del jazz están de enhora-buena. El género musical na-

cido a finales del siglo XIX derivadode ritmos y melodías afronorteame-ricanos se instala en Baluarte en elmes de octubre con una nueva ediciónde MuraJazz. El ciclo traerá tres con-ciertos de jazz, cuyos denominadorescomunes son modernidad, tradición,lenguaje, respeto, pasión y calidad.

jueves 2 octubre

ALBERTO ARTETA GROUPEl quintento formado por Alberto Ar-teta (saxo tenor), Jorge Abadías (gui-tarra), Satxa Soriazu (piano), KikeArza (contrabajo) y Juanma Urriza(batería), inaugura este ciclo de Jazz.En el concierto, el grupo presentarásu nuevo álbum, Bat, en el que las can-ciones compuestas por el saxofonistaArteta proponen al público un viaje deida y vuelta desde las raíces del jazzhasta el jazz más contemporáneo. Ga-lardonado con el premio ‘BBK Im-pulso 2013’ al mejor proyecto jazzís-tico “por su calidad, originalidad yfrescura”, Alberto Arteta Group pro-pone un jazz actual, caracterizado porla riqueza armónica y tímbrica y la im-provisación. Tiene influencias de mú-sicos como Mark Turner, Marc Jon-son, Seamus Blake, Brian Blade, Am-brose Akinmusire y Walter Smith III.

jueves 9 octubre

MAURO URRIZA OTEIZA ‘IN MEMORIAM’Es el nombre elegido para el con-cierto que recordará la figura del pia-nista navarro, recientemente falle-cido. En la actuación se presentará elsegundo y último trabajo de jazz,Blues for Oteiza, que Mauro Urrizacreó en homenaje a Jorge Oteiza y en

el que quiso recrear musicalmente elconcepto de “hueco” que propugnabael escultor. Blues for Oteiza es unapropuesta donde la tradición y el jazzmoderno están ensamblados de unaforma natural. El trabajo incluye seistemas compuestos y arreglados porel propio Urriza (El pájaro que dacuerda, Blues for Oteiza, I like Mura-kami, De un temple sin igual, Coral yRobustiano), y las versiones de Fra-gile, de Sting, y de My romance, de Ri-chard Rodgers y Lorenz Hart. En elconcierto actuarán compañeros yamigos del músico: José Luis Larra-buru (oboe), Ion Celestino (trom-peta), Alberto Arteta (saxofón tenor),Iñaki Rodríguez (saxofón barítono),Álvaro Díaz (tuba), Luis Giménez(guitarra), Marcelo Escrich (contra-bajo) y Fran Gazol (batería).

miércoles 15 octubre

MARCO BELLIZZIEl trombonista Marco Bellizzi ce-rrará esta nueva edición del cicloMuraJazz al frente de Boîte à Mu-sique, una propuesta para el en-cuentro musical en la que tambiénparticiparán Luis Giménez Álva-rez (guitarra), Marco Mezquida(piano), Iván San Miguel (contra-bajo) y Gonzalo Del Val (batería).Se trata de una formación queofrece un jazz actual, que tomacomo referencia su profundo res-peto por la más pura tradición deljazz pero donde la música evolu-ciona hasta nuestros días de unamanera fluida y sin limitaciones.Una delicada mezcla de lirismo ysencillez que afronta desde unpunto de vista moderno y con-temporáneo un repertorio ambi-cioso pero al mismo tiempo ama-ble para el público general ❖

E

e n v i v o : l o s q u e v i e n e ne n v i v o : e t o r t z e n d i r e n a k

jazz musikak Baluarten bere txo-

koa lortu du eta urrian bueltan izangodugu MuraJazz zikloaren baitan. Ze-hazki, edizio berri honek hiru jazzkontzertu ekarriko ditu, amankomu-nean modernotasuna, tradizioa, hiz-kuntza, errespetua, pasioa eta kalita-tea izango dutela. MuraJazz urriaren2an hasiko da Alberto Arteta Grouptaldearen emanaldiarekin. Nafarro-ako eta Gipuzkoko musikari gazteekosatzen duten boskote honek 2013koBBK Jazz Erakustaldian Bultzada Sa-ria jaso zuen eta gurean Bat izenekodisko berria aurkeztuko du. Jazzare-kin bigarren hitzordua urriaren 9anospatuko da, Mauro Urriza In Me-moriam kontzertuarekin. Emanaldihonetan, orain gutxi zendutako na-far pianistaren lagun eta kideek ome-

naldia eskainiko diote eta Urrizak be-rak plazaratu berri zuen Blues forOteiza bere bigarren jazz lana aur-keztuko dute, Jorge Oteiza eskulto-rearen oroimenean eginikoa. Urria-ren 15ean Marco Bellizzi tronbonis-tak Murajazz zikloaren edizio berrihoni amaiera emango dio, egungojazz-musika oinarri duen Boîte à Mu-sique proiektuaren buru. Hiru kon-tzertuak Harresiaren Aretoan ospa-tuko dira, arratsaldeko 20.30ean. Sa-rrerak 9 eurotan eskura daitezke etahiru emanaldietarako abonua 22 eu-rotan. Gainera, Baluarte Gaztea Pro-gramari esker, Gazte Txartela dutengazteek sarrerak 3 eurotan eskuratuahal dituzte ❖

musiketan - formatu txikiko mu-

siken Jaialdia ondoz-ondoko hiru-garren urtez Baluartera etorriko daBaluarte Fundazioaren eskutik, ho-nek “musika alternatibo eta denbo-raldi paralelo bezala” zikloari ja-rraitasuna emanez. Urriaren 24anhasi eta maiatzaren 23a bitartean,kalitatezko musika, nazioarteko ar-tistak eta hainbat estilo izango diraMusiketan zikloan, hala nola, folk,rock, country, pop, neo-swing, blues,jazz edo soul doinuak. Kontzertu ba-koitzerako sarrerak 13 eurotan es-kura daitezke eta prezio bereziakegongo dira zikloko abonuarentzat,75€, eta Baluarte Gaztea Program-rako, sarrera bakoitza 4 eurotan. BapKennedy abeslari eta konpositoreirlandarrak Musiketan zikloari ha-siera emango dio urriaren 24an.Mark Knopfler eta Van Morrison-ekin batera aritu den honek gureanfolk eta rock osagaiak eta zelta-ukitunabarmena uztartzen dituen musikainterpretatuko du. Azaroaren 22anSeth Lakeman folk westcountrykantari, konpositore eta musika-tresna anitzen jotzailearen txandaizango da, emanaldian Word ofMouth bere azken diskoa aurkeztukoduela. Zikloaren baitan aurtengo az-ken kontzertua, abenduaren 19an,munduko bakarlari akustiko onene-tarikoa den Andy McKee gitarristakeskainiko du. Urtarrilaren 17an buel-tan izango dugu Elliot Murphy, rockmusikaren munduan pertsonaiaapartekoenetariko bat, Baluarten2014 urte hasieran eta 2013an es-kaini zituen bi kontzertuetarako sa-rrerak agortu zituena. Musiketan zi-kloaren bigarren edizioari hasieraeman zion Alice Francis berriz ereizango dugu gurekin, otsailaren21ean, 20. hamarkadara bidaiatzeragonbidatzen duen neo-swing musi-karekin. Ondoren, mar-txoaren 14an,

Mike Whellans, blues eskoziarrajotzen duen orkestra-gizon bakarra;eta martxoaren 28an, 2013an ArtistaBerri Onenaren Latin Grammy sa-ria eskuratu zuen Gaby Moreno-kbossa nova eta blues beteriko rockmusika ekarriko ditu. Eta Musike-tan 2014-2015 zikloari amaiera ema-nez, maiatzaren 23an Hot Club ofCowtown hirukotea, emanaldian 30eta 40 hamarkada aintzagarrietarawestern-swing bidaia proposatukoduela ❖

chano dominguezek eta niño jo-

selek beren lehen elkarlana Baluar-ten aurkeztuko dute azaroaren 2an,Paco de Lucia zenari, gitarra flamen-koaren maisuari, gorazarre egiteko.Batasun honen babesle den FernandoTrueba ekoizlearen aburuz, piano etagitarraren bi jenio hauek elkar topoegitera behartuta zeuden. Bere arte-aren osotasunean dauden bi musikariireki, elebidun, hirueledun hauek ha-maika gauza partekatzen dituzte: fla-menkoa, Bill Evans, Bebo Valdés…Bata Atlantikotik, bestea Mediterra-neotik, jazzetik flamenkora eta fla-menkotik jazzera doan bidea ibilidute, eta bat egiterakoan harago doanzerbait sortu dute, “XXI. mendekomusika klasikoa”. Musika hau pianoeta gitarraren artean naturaltasunosoz jositako elkarrizketa bezala en-tzungo da gurean, trabak traba, ba-tak bestearekiko duen errespetua na-barmenduz. Chano&Josele diskoamusikatik (bere orokortasunean) ira-gaten den elkarrizketa irekia da etahortik, lana osatzen duten 11 abestienaukeraketa: Alma de mujer (ChanoDomínguez), Django (John Lewis),Because (John Lennon, Paul McCart-ney), Je t’allendral (Michel Legrand),Lua Branca (Chiquinha Gonzaga),¿Es esto una bulería? (Juan José He-redia ‘Josele’), Two for the road

Urrian MuraJazzzikloa bueltan dugu

Musiketan zikloak zortzi kontzertu ekarriko ditu

Chano eta Josele:jazz eta flamenkoaaurrez-aurre

20

MuraJazzzikloaren irudiofiziala.

e n v i v o : e t o r t z e n d i r e n a k 21

(Henry Mancini), Rosa (Pixin-guinha), Luiza (Antônio Carlos Jo-bim), Olha Maria (Antônio CarlosJobim, Vinicius de Moraes, ChicoBuarque) y Solitude in Granada(Chano Domínguez). Dudarik gabe,pianoa eta gitarra, jazz musika etaflamenkoa batuko dituen hitzorduhau denboraldiko gertaera handie-netarikoa izango da❖

mathieu delaporte eta alexan-

dre de la Patellièren Le Prenom la-nan oinarritutako El nombre an-tzerkia gurean taularatuko da aza-roaren 15ean eta 16an. Barrea ziur-tatzen duen antzezlan honek haus-nartzea eragingo dio publikoari bereeremu intimoeneko pertsonen por-taeraren gainean. Lagun batzuk el-kartu egin dira taldeko bikote batenhaurraren jaiotza hurbila ospatzekoasmoz. Aita izango denari haurrarizer izen jarri behar dioten galde-tzean, ematen duen erantzunak ha-rri eta zur uzten ditu guztiak… eta ezda gutxiagorako. Eztabaida xelebrebat sortzen da orduan eta gatazkakbata bestearen atzetik, zein bainozein dibertigarriagoak. Jordi Galce-rán-ek, El método Grönholm eta Elcrédito lanen sortzaileak, egokitu du

lan originala, Frantziako antzoki etazinema aretoetan gaitzeko arrakastalortu zuena (Molière sarietan sei izen-dapen eta zinemako bi César sari es-kuratu zituen). Gabriel Olivares gaz-teak zuzenduta, izen ezagunez josi-tako talde bikain batek antzezten duEl nombre: Amparo Larrañaga, JorgeBosch, Antonio Molero, César Caminoeta Kira Miró. Bere arrakastaren adi-bide, jaso dituen kritika onak: “Elnombre antzezlan bitxi horietako batdugu, zeinetan testuaren graziak, ak-toreen indarrak eta taularatzearensendotasunak publikoaren arreta bizi-bizirik mantentzen duten denboraguztian” (El País); “Komedia biribila,erritmo arina, elkarrizketa txinpar-tatsuak eta umore sotila” (ABC);“Testu inteligente batetik abiatuta,entretenimendua segurtatua dago”(La Vanguardia); “Errefera barrega-rriak eta antzerki-kolpe onak… Fran-tziako arrakasta errepikatuko da” (ElPeriódico). Ezinbesteko hitzorduadenboraldi honen baitan! ❖

1993. urtetik les ballets de

Monte-Carloko zuzendari Jean-Christophe Maillot-ek Zisneen Ain-tziraren bertsio ausarta Baluarten aur-keztuko du azaroaren 26an: Lac. Es-tatuko kritikaren aburuz, Maillot-enLac koreografia berritzaile hau “pro-bokatzailea, zirraragarria, modernoa,

bizia, ezinbestekoa eta xarmagarria”bezalako adjektibo kalifikatzaileekindefinitu dute. Errepertorio klasikokoizenburu handi honen gainean fran-tziar koreografoak berrikuste apartaegiten du: jatorrizko koreografiarenklasizismoa atsekabetutako pertso-naien inguruan biratzen duen inter-pretazio ilun batengatik aldatuz. Hor-tarako Chaikovsky-ren hilezkor mu-sika eta pertsonaia unibertsalak oina-rri hartuz, Petipa eta Ivanov-en kore-ografia originala alde batera utzi etaklasikoa eraldatzeko apustua egitendu gizon eta emakume garaikideakprotagonista dituen balleta sortuz, be-ren beldur, grina eta kontraesanekin:ongi - gaizki, txuria - beltza, maitasuna- gorrotoa, xalotasuna - erotismoa,eguna - gaua. Dramagintza berria ga-ratzeko, Maillotek 1990an GoncourtSaria eskuratu zuen Jean Rouaud idaz-learen laguntza izan zuen, Ernest Pig-non-ek eszenografia eta Philippe Gui-llotel-ek jantziak sinatzen dituztela.1985ean Hanoverko printzesaren in-iziatibari esker berpiztu zen Monte-Carloko Balletak konpainia eta 1993.urtez geroztik zuzendari eta koreo-grafoa du Jean-Christophe Maillot.Bere zuzendaritzapean konpainiaribizitasun berritua eman dio ekoizpenpropioekin errepertorio originala era-tuz eta, aldi berean, koreografo en-tzutetsuenak gonbidatuz: LucindaChilds, Karole Armitage, WilliamForsythe, John Neumeier, NachoDuato edo Jiri Kylian, besteak beste.Berak sortutako koreografiak munduosoko eszenatoki entzutetsuenetantaularatu dira ❖

Lac, klasikourratzailea

‘El nombre’antzerkiarenprotagonistak:(zutik) JorgeBosch, Kira Miró,(eserita, ezkerretikeskuinera) CésarCamino, AmparoLarrañaga etaAntonio Molero.

‘Lac’koreografiareneszenaratzeurratzailearen unebat.

El nombre, komedia biribila

e n v i v o : l o s q u e v i e n e n22

o c t u b r e

9 jue Orquesta Real Filharmonía de Galicia —ii concierto de ciclo osn— 20 h osn

10 vie Jonathan Webb, director / Sergei Yerokhin, piano

9 jue Mauro Urriza Oteiza ‘In Memoriam’—ciclo murajazz— 20:30 h b

10 vie XII Gala de Fundación Juan Bonal 19 h fjb

11 sáb Gure Abestiak. Presentación disco Padre Donostia —temporada encantando 2014— 20 h ccn

12 dom Alcina, de Haendel. Con Joyce DiDonato y The English Concert 19 h fb

15 mié Marco Bellizzi —ciclo murajazz— 20:30 h b

17 vie Pluto, de Aristófanes 20 h fb

18 sáb Con Javier Gurruchaga como Pluto / Magüi Mira, dirección

19 dom God save the Queen. Concierto tributo a Queen —the show must go on— 20:30 h rm

21 mar Orquesta Sinfónica de Euskadi—concierto de abono ii— 20 h ose

Carlo Rizzi, director / Garikoitz Mendizabal, txistu / Marta Zabaleta y Miguel Borges, pianos

24 vie Bap Kennedy —musiketan— 20 h fb

25 sáb Italia Romántica. Piccolissima Symphony Orchestra 20 h epp

30 jue Orquesta Sinfónica de Navarra —iii concierto de ciclo osn— 20 h osn

31 vie Antoni Wit, director / Hermanas Labèque, pianistas

n o v i e m b r e

1 sáb Iruñea Kantuan II. Folclore cultural vasco 20 h amd

2 dom Chano & Josele. Chano Domínguez y 'El Niño' Josele 19 h fb

7 vie Skimetraje 19 h app

8 sáb Festival de cortos de Ski y Snow del Pirineo

8 sáb Cavalleria Rusticana. La gran ópera del verismo 20:30 h agao

13 jue Orquesta Sinfónica de Navarra —iv concierto de ciclo osn— 20 h osn

14 vie Cristóbal Soler, director / Orfeón Pamplonés y Escolanía

15 sáb El nombre, de Matthieu Delaporte y Alexandre de la Patellière 20 h fb

16 dom Con Amparo Larrañaga, Jorge Bosch, Antonio Molero, César Camino y Kira Miró 19 h

15 sáb Swing! Jazzy Leap y JL Band —temporada encantando 2014— 20 h ccn

20 jue Natalie Dessay. Lo mejor de Giulio Cesare, de G.F. Haendel 20 h fb

22 sáb Seth Lakeman —musiketan— 20 h fb

26 mié Lac, de Les Ballets de Monte-Carlo 20 h fb

27 jue Orquesta Sinfónica de Navarra —v concierto de ciclo osn— 20 h osn

28 vie Ernest Martínez-Izquierdo, director / Pia Freund, soprano

28 vie Tan Lejos Tan Cerca —temporada encantando 2014— 20 h ccn

29 sáb Bustamante —gira lkxa— 21 h lkxa

30 dom Peppa Pig, el musical: La búsqueda del tesoro 16:30 / 19 h pmgi

b: baluarte / ocn: asociación de ópera de cámara de navarra / osn: orquesta sinfónica de navarra / ccn: coral de cámara de navarra / fb: fundación baluarte / agao: asociación

de amigos de la ópera / amd: ángel mariezkurrena deskarga / epp: en pie producciones / rm: remember minds / ose: orquesta sinfónca de euskadi / app: asociación pico pic / lkxa:

la caixa / pmgi: producciones musicales get in

En escenarecepción

y centralita

T 948 066 066 GeneralChinchilla(puerta C)Horario: De lunes a viernesde 8.30 a 14h y de 16 a 20 h.

taquilla

T 948 066 060 Horario: lunes a sábado de 11 a 14 h y de 17 a 20 h.

Festivos enhorario de tarde si hay espectáculo.

restaurante /

el café

T 669 705 497 -689 608 314

PUBLICACIÓN GRATUITA. TIRADA DE 10.000 EJEMPLARES. dirección: esperanza soroa | coordinadora de redacción: oihane

fernández | fotografía: iñaki zaldua y cedidas | traducción al euskera: oihane fernández | diseño y coordinación editorial: ken

edita: baluarte | d.l. na-1919/2004 | prohibida la reproducción total o parcial de los elementos gráficos de esta publicación.

se permite la difusión de los textos citando procedencia y autor si lo hubiere.

Wit

Gurruchaga

Yerokhin

Freund

Fundación Baluarte programa la Temporada Octubre 2014 - Enero 2015Apoyando la cultura construimos Navarra