La Retícula en el Diseño

Diseño Gráfico

La Retícula Antes de empezar a maquetar, en primer lugar debemos definir el

documento. Para definir un documento, lo primero que debemos hacer es definir el área sobre la cual se desarrollará el trabajo (el papel).

Existen dos características muy importantes sobre el papel: la primera es el tamaño y la segunda la orientación. Este puede ser horizontal o vertical y el tamaño puede cambiar entre diversas medidas, siendo la más corriente y habitual la DIN A4.

Para maquetar los documentos, los profesionales usan dos herramientas, muy útiles para ellos: el programa QuarkXpress y Adobe InDesign.

La Retícula La retícula (Grid en inglés), es

una herramienta muy útil que nos puede asegurar mayor equilibrio en nuestra composición al momento de diseñar.

Es una estructura en dos dimensiones hecha de líneas verticales y horizontales utilizada para estructurar el contenido, sirve como una armazón para organizar textos, imágenes o videos de una forma racional y fácil de visualizar.

Los Orígenes de la Retícula Sus orígenes se remontan a los

arquitectos y pintores antiguos, los griegos, egipcios y mayas se basaban en la proporción áurea o divina la cual utilizaban en sus construcciones y esculturas, dicha proporción en mi opinión nace de una profunda observación de la naturaleza, ciertos elementos de la naturaleza como la concha de un caracol, el cuerpo humano, la forma de los panales de abejas, algunas flores y hojas todos cuentan con una armonía en sus formas y proporciones las cuales obedecen a una fórmula matemática.

Los Orígenes de la Retícula Pasaron varias siglos para que se evolucionara en el tema formalmente,

sólo hasta después de la segunda guerra mundial se empezaron a utilizar retículas, uno de los trabajos más interesantes sobre el tema es el del diseñador suizo Müller-Brockmann con su libro Grid systems in graphic design el cual ayudó a propagar el uso de la retícula primero en Europa y luego en Norte América.}

A mediados de los años 70’s la enseñanza de las retículas se volvió estándar en Europa, Norte América y Latinoamérica, en los años 80 se creó un movimiento en contra de la retícula porque pensaban que limitaba a los diseñadores y su creatividad, lo veían como una camisa de fuerza de la cual querían liberarse.

Los Orígenes de la Retícula

Divina Proporción En la búsqueda del ser humano

por descifrar los misterios de la vida, aparece la "DIVINA PROPORCIÓN" que usando el lenguaje de la comparación y de las relaciones matemáticas, nos acerca a un mundo de equilibrio, armonía  y simetría asombrosos que rige tanto el arte, la naturaleza como la ciencia. 

La fascinación que el hombre ha demostrado a lo largo de los siglos por la proporción áurea, se debe en gran parte a la armonía.

Divina Proporción

En la Divina Proporción la armonía esta presente en el diseño que aplica la naturaleza en las plantas, las conchas, el viento y las estrellas.

Divina Proporción Se manifiesta en formas y figuras que

constituyen la base de la realidad, sirva de ejemplo: la estructura del ADN y el equilibrio que encontramos en la cóclea de nuestro oído interno consecuencia de la evolución del embrión humano.

Divina Proporción

El matemático griego EUCLIDES, fue quien enunció por primera vez tal proporción dividiendo una línea en dos secciones de manera que la relación entre la línea entera y su sección mayor fuera igual que ésta y la sección menor.

Divina Proporción Para crear una proporción, se establece una

igualdad entre dos razones siendo en la proporción áurea la relación del conjunto con la parte mayor que es exactamente igual que la de la parte mayor con la menor. La descripción matemática de la proporción áurea es la letra griega phi (fi) y su fórmula algebraica es: 

Divina Proporción

Es utilizada en arquitectura para crear edificios de excelente simetría, un ejemplo de ello son las pirámides de Egipto, el Partenón de Atenas y las catedrales góticas europeas. 

Divina Proporción

Artesanos y artistas de todos los tiempos, la utilizan en sus creaciones como base en su estructura interna o composiciones, en la búsqueda del equilibrio absoluto.

LAS FORMAS POLIGONALES DEL PENTÁGONO Y DECÁGONOS ESTRELLADOS

El lado del pentágono es el segmento áureo de su diagonal, es decir del lado del estrellado, así como, en el decágono su lado es el segmento áureo del radio de la circunferencia que lo circunscribe. 

Observa como al dibujar el estrellado del

pentágono, se obtienen otros nuevos  en su

interior

Titulares y Pie de Imagen

Títulares y Pie de Imagen Titulares y pie de

imagen El titular de un documento se considera el ingrediente más importante de una composición, porque es el primero en el que se fija el lector. Su labor es captar la atención del público, e incitarle a que se introduzca dentro del tema.Normalmente, al titular se le suele dar un tamaño mayor que el del cuerpo de texto y, de esta forma, se consigue el efecto que se persigue; captar la atención del lector de forma inmediata.El pie de la imagen. Se colocan debajo de las imágenes aportando una información adicional de estas. Este texto debe ser breve y que aporte la información necesaria para identificar la información sobre la imagen.

Distribución de Textos e ImágenesEl cuerpo del textoAlgunos expertos afirman que el orden de lectura de los documentos es de la siguiente forma:- Titular.

- Imagen.- Pies de la imagen.- Texto, este en último término si los tres primeros elementos son interesantes para el lector.

Los pie de las fotografías tienen más importancia que el texto en muchas ocasiones.

Distribución de Textos e Imágenes Subtítulos, imágenes y

espacios  Los subtítulos: se colocan debajo de los títulos principales, y

aportan una información complementaria a la del primer titular principal.Los subtítulos, se crearon, por que los titulares suelen ser muy resumidos y escuetos, y no aportan toda la información necesaria para captar la atención del lector.

Las imágenes: son los elementos de la composición que más atraen la atención del lector, ya que visualmente son más rápidas y atractivas de ver que el texto. Estas a su vez, deben contener la información relacionada con el texto que las acompaña.

Los espacios: Los espacios que se encuentran en blanco, no significan nada, pero la composición permite que el texto se lea de una forma más clara y que la composición produzca un efecto visual agradable.

Distribución de Textos e Imágenes

Distribución de Textos e Imágenes

Distribución texto y las imágenes La distribución de los espacios y de los diversos elementos que

componen el documento, es una de las tareas más importantes a la hora de maquetar.

Habitualmente, se utiliza la antigua práctica de dibujar sobre papel, es decir, se realizan pequeños bocetos a grandes rasgos, hasta llegar a escoger la alternativa más adecuada al diseño.

Los dos elementos que se dispone, en el momento de maquetar son: - Los textos: Titulares, bloques de textos, subtitulares y pies de foto

- Las imágenes: Fotografías, otras ilustraciones y los espacios en blanco.

Distribución de Textos e Imágenes Diferentes clases de formatos  El formato se define como el tamaño de un impreso, expresado en relación con

el número de hojas que comprende cada pliego o indicando la longitud y anchura de la plana. Todo esto se resume al espacio que se dispone para realizar un diseño.Para escoger el formato que se le quiere dar a un documento, es preciso observar los márgenes de este.Los formatos, pueden tener las siguientes estructuras:- De una columna: Suele emplearse para libros, mostrando solo el texto, o sólo una imagen, o bien una imagen acompañada de texto.- De dos columnas: Tiene más posibilidades de combinación entre textos e imágenes, también es el que se utiliza habitualmente en los libros.- De tres columnas: Otro formato muy utilizado, sobre todo para la combinación de imágenes y textos de diferentes tamaños, se utiliza mucho en publicaciones.- De cuatro columnas: La utilizan habitualmente periódicos y revistas. Facilitan mucho la composición cuando existe mucho texto.

Distribución de Textos e Imágenes Los márgenes  En un documento existen cuatro márgenes: el margen superior, el inferior, el interior y el margen exterior.La medida de estos márgenes no es fija en ningún caso, aunque en el campo de autoedición o maquetación de profesionales, estos por defecto presentan unos márgenes predefinidos para cada clase de publicación que realizan.Si se quiere aplicar una buena medida, es posible aplicar la regla aurea que se explicó con anterioridad, o bien la siguiente norma que consiste en:1- Aplicar un espaciado al margen superior2- El 0,75 de este, se lo aplicaremos al margen interior.3- El doble del margen interior, se lo aplicaremos al margen exterior4- El doble del margen superior, al margen inferior.

Distribución de Textos e Imágenes Las tabulaciones del texto  Las composiciones se encuentran ilustradas por los textos, las imágenes o formas y se debe tener en cuenta la alineación del texto:- Alineación del texto a la izquierda: Es la forma más natural y recomendada, para textos largos.- Alineación del texto a la derecha: Esta forma dificulta mucho la lectura, por lo que se aconseja que use, para textos pequeños y poco extensos.- Alineación del texto justificado: El texto resulta más legible, si los espacios entre letras y palabras son uniformes, y si los huecos que normalmente deja la justificación no entorpecen la lectura del documento.- Alineaciones centradas: Son ideales para textos muy cortos, por ejemplo para frases célebres, poemas, citas etc.- Alineaciones asimétricas: Se utilizan para dar a la página un aspecto más expresivo, son muy atractivas, pero muy costosas de leer en grandes extensiones de texto.

Distribución de Textos e Imágenes Trabajar con imágenes  Incluir imágenes o ilustraciones en nuestros documentos proporciona mucha

fuerza a los mismos, con el aporte de belleza, dinamismo y atención para los lectores.La colocación de las imágenes y su tamaño respecto al texto, puede hacer que varíe el orden de lectura de un documento. Por este motivo, es importante tener en cuenta el número de imágenes, su tamaño y la colocación de las mismas, a la hora de diseñar la retícula compositiva.Una forma muy utilizada es la de componer formas asimétricas a través de las imágenes, rompiendo a su vez la monotonía de las composiciones.