FACULTAD DE FILOSOFÍA LETRAS Y CIENCIAS DE LA

EDUCACIÓN

DIANA AGUILAR

2013-07-16

OSWALDO GUAYASAMÍN

(Quito, 1919 - Baltimore, 1999) Pintor ecuatoriano. Comenzó a pintar y dibujar

desde su infancia, y vendía sus trabajos a los turistas para costearse los

estudios. Aunque debió enfrentar la oposición paterna para hacerlo, finalmente

se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Quito, en la que permaneció

durante siete años y de la que recibió el título de Pintor y Escultor en 1941,

siendo el mejor alumno de su promoción.

OSWALDO GUAYASAMÍN

El período durante el cual Guayasamín recibió su formación estética fue el de

mayor auge de la Escuela Indigenista, y la influencia de esta corriente en el

pintor es evidente desde sus obras iniciales. En 1942 realizó su primera

exposición en Quito, que causó gran escándalo por su marcado carácter de

denuncia social. Poco después se trasladó a México, donde trabajó algunos

meses con el gran muralista Orozco, quien ejerció una importante influencia en

la definición del lenguaje estético del joven pintor ecuatoriano.

En 1943 pasó siete meses en los Estados Unidos

recorriendo distintos museos a fin de estudiar las

obras de Goya y El Greco, entre otros maestros. A

comienzos de la década de 1940 trabó amistad con

Pablo Neruda y realizó un largo viaje por Chile, Perú,

Argentina, Bolivia y Uruguay, durante el cual tomó

apuntes para su gran serie Huacayñán ("El camino

del llanto"), compuesta por más de cien telas que

giran en torno a la temática del indígena, el negro y el mestizo en América.

La realización de este trascendental trabajo fue posible gracias al apoyo que le

brindó Benjamín Carrión desde la recién creada Casa de la Cultura. Las telas

que integran la serie Huacayñán fueron expuestas por primera vez en 1952, en

el Museo de Arte Colonial de Quito y, a lo largo del mismo año, en la Unión

Panamericana de Washington y en la III Bienal Hispanoamericana de Arte,

realizada en Barcelona (España), que le concedió el Gran Premio de Pintura.

Guayasamín ha aunado la fuerza de la temática indígena con los logros de las

vanguardias de principios de siglo, especialmente el cubismo y el

expresionismo, elementos que se advierten en el mural en mosaico de cristal

veneciano denominado Homenaje al Hombre Americano, que realizó en 1954

para el Centro Simón Bolívar de la ciudad de Caracas, Venezuela. En 1957

recibió el Premio Mejor Pintor de Sudamérica, concedido por la Bienal de São

Paulo, Brasil.

Durante 1958 realizó dos importantes murales en el Ecuador: El

descubrimiento del Río Amazonas, realizado en mosaico veneciano, que se

encuentra en el Palacio de Gobierno de Quito, y el mural Historia del Hombre y

la Cultura, para la Facultad de Jurisprudencia de la Universidad Central del

Ecuador. En 1960 recibió el Gran Premio del Salón de Honor de la II Bienal de

Pintura, Escultura y Grabado de México, un galardón que significó el comienzo

de su proyección internacional.

Tras varios años de intenso trabajo, en 1968 presentó en el Museo de Bellas

Artes de la Ciudad de México su segunda serie de envergadura, titulada La

edad de la ira y compuesta por 260 obras que se agrupan por series (Las

manos, Cabezas, El rostro del hombre, Los campos de concentración, Mujeres

llorando), en las que el pintor recoge diversos elementos de su experiencia vital

para plasmar en una deslumbrante sucesión de telas el drama y la tragedia del

hombre de nuestro tiempo.

NAPALM (1976, DE LA SERIE LA EDAD DE LA IRA)

La edad de la ira ha

sido considerada

una de las últimas

grandes

realizaciones del

cartel político en pintura del siglo XX y tras su exhibición en México fue

presentada, a lo largo de 1973, en el Palacio de la Virreina (Barcelona), en las

Galerías Nacionales de Praga y en el Museo de Arte Moderno de París. En

1971 se dedicó al monumento escultórico denominado La Patria Joven, que se

encuentra en la ciudad de Guayaquil y, al año siguiente, el Museo de Arte

Contemporáneo de Madrid acogió una muestra de sus últimas obras.

En 1973 fue nombrado vicepresidente, y luego presidente, de la Casa de la

Cultura de Quito, cargo que le permitió realizar un amplio programa de difusión

cultural. En 1974 recibió la Condecoración del gobierno de Francia, que por

primera vez se concedió a un artista latinoamericano. Durante el año 1977,

como homenaje a su trabajo, el Ministerio de Relaciones Exteriores organizó en

Quito una retrospectiva de su obra, parte de la cual se expuso

simultáneamente en varias ciudades de España. En 1980 inauguró su mural

Ecuador en el Consejo Provincial de Pichincha y, en 1982, terminó otro mural,

denominado España-Hispanoamérica, que se encuentra en el Aeropuerto

Internacional de Barajas, en Madrid.

En 1981 la Cámara de Representantes del Ecuador reconoció la obra y la

trascendencia del artista mediante la creación de la Fundación Guayasamín,

patrimonio cultural del país, a la que el pintor donó sus obras y colecciones de

arte. En sus cuadros Guayasamín denunció siempre con convicción los

horrores, los desastres y los dramas del hombre, dando a sus obras una

expresividad particular dentro de la escuela indigenista.