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EL PODER QUE SE ESCONDE DETRÁS DE UNA PODEROSA FOTOGRAFÍA DE MODA Universidad de Palermo Facultad de Diseño y Comunicación Taller de Estilo e Imagen I Prof.: Laureano Romani Octubre de 2012

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EL PODER QUE SE ESCONDE DETRÁS DE UNA PODEROSA FOTOGRAFÍA DE MODA

Universidad de Palermo Facultad de Diseño y Comunicación

Taller de Estilo e Imagen I

Prof.: Laureano Romani

Octubre de 2012

ANÁLISIS DE CAMPAÑAS

PUBLICITARIAS DE

AFAMADAS CASAS DE MODA.

ALGO (muy poquito de historia)

Después de 1925, cuando el Art Decó deja paso a un modernismo más

geométrico y de influencia cubista, la vestimenta muta a algo más simple y

menos recargado.

La moda, por tanto, no escapaba a la corriente general de articular las

artes con las nuevas posibilidades que brindaba la producción industrial.

Por aquella época comienzan las grandes colaboraciones de artistas para

con modistos: Schiaparelli-Dalí las más comentadas, René Gruau-Dior.

En esa época se produjo una fluída relación entre las diferentes artes.

Palabras como «modernidad» y «funcionalidad» se pusieron de moda y

artistas plásticos, integrantes de las vanguardias de los años ´20 ejercieron

su influencia en producciones de toda índole.

Los fotógrafos de moda siempre han combinado lo artístico con lo

comercial. El primero en disfrutar del status que actualmente gozan los

fotógrafos de moda fue un tal barón Adolphe De Meyer, conocido como

“el Debussy de la cámara”, hacia 1913, primero en la edición

norteamericana de Vogue y luego en Harper´s Bazaar.

En 1923 De Meyer es remplazado por Edward Steichen, cuyas

fotografías tenían un aspecto más fresco y moderno.

Otro de los fundadores fue George Hoyningen-Huene, que se inspiraba

en otro: Horst P. Horst.

Cecil Beaton, es el cuarto y último integrante de este cuarteto de

precursores.

Luego de la Segunda Guerra Mundial era el turno de Irving Penn,

Richard Avedon y Norman Parkinson.

INTRODUCCIÓN.

LA IMAGEN DE MODA

La imagen publicitaria de moda representa el yo-ideal llevado al paroxismo. El hombre y la mujer se cubren de signos culturales para ocultar su innata desnudez y sentirse seres sociales.

Aquí la moda se erige como principal vehículo de transformación del yo-real en yo-ideal y la publicidad como medio perfecto de exposición de sus significados.

La fotografía camina con el siglo y pronto aprovecha la posibilidad de servirse de la prensa para propiciar su difusión.

Al utilizar la gran ventana al mundo que suponen “los medios”, la fotografía y, por extensión la fotografía de moda, entran a formar parte del juego del consumo. Los fotógrafos sirven a los intereses de las vacas sagradas del mundo editorial y mercantil y, con pleno conocimiento de causa, se adscriben al sistema.

La moda supone el poder del hombre para cambiar e inventarse a sí

mismo.

La moda es artificial y convencional, mide lo que luego será exceso y

lo lanza a la civilización capitalista.

El sistema de la moda es lógica de la sociedad de consumo, esa que ofrece al individuo la posibilidad de satisfacer sus anhelos más inmediatos. La moda es progresista pero desde el momento presente.

La imagen publicitaria es siempre moderna porque participa del

cambiante juego de la moda.

La publicidad y la moda son sistemas significativos efímeros, sorprendentes por imperativo popular y artificiales.

Cada día ofrecen la posibilidad de renovarse y renovar la superficie, lo tangible, lo único verdadero e indiscutible.

Es el mensaje de excelente factura de los ideólogos que dictan qué apariencia será la adecuada para el próximo mes o el próximo año.

Desde sus inicios, las imágenes, para cumplir con sus objetivos de difusión,

necesitan un medio que las ampare. Desde la primera década del siglo, los

dos grandes tótems que han regido los destinos de creadores y tendencias

ha sido Vogue y Harper´s Bazaar.

Allí fotógrafos de la talla del Barón de Meyer primero, reemplazado por

Edward Steichen en Vogue. Más tarde George Hoyningen-Huene, Horst P.

Horst hasta Cecil Beaton: realizan trabajos por encargo.

Estas dos publicaciones evolucionan a lo largo del siglo pero no es hasta

los años ´60 que encuentran rivales. En esa década se produce la eclosión

de medios, el auge de “Pret a Porter” y la invasión de creadores de moda

de toda índole. Nacen revistas especializadas en Europa y América que

pronto se harán con un lugar propio en el mundo de la comunicación

social. Ellas son: Elle, Cosmopolitan, Donna, Telva, Marie Claire.

El fulgurante ascenso de la publicidad provoca la adhesión a este

fenómeno de los fotógrafos de moda.

La fotografía de modas, en tanto que es una forma de publicidad,

evidencia, como ésta, un modo cultural.

Ambas construyen un universo imaginario, el mensaje que envían se

convierte en producto y constan de una compleja red de representaciones

simbólicas que se comparten con toda la sociedad. Una imagen de moda

es un producto listo para observar y consumir.

En ella, la representación de la figura humana, núcleo de la publicidad

de moda, responde a una serie de requisitos que la conforman como

paradigma del yo-ideal.

PARA CONCLUIR:

Podemos afirmar que la fotografía de moda es producto de la

sociedad capitalista occidental, nace con la Revolución Industrial y

evoluciona al ritmo de la industria. Es, pues, un fenómeno mercantil.

La naturaleza publicitaria de la fotografía de moda ha estado presente

durante todo su desarrollo, alcanzando mayor auge a partir de los años

´60. consta de una compleja red de significados con francas

intenciones persuasivas. La publicidad y la moda son agentes

incitadores al consumo. La fotografía y al arte contemporáneo son dos

campos expresivos de autonomía relativa, pero desde su origen han

mantenido relaciones ambiguas.

FUENTE: Moda e Imagen publicitaria. Ana Isabel Vázquez Casco.

Las funciones de la imagen (desde el punto de vista lingüístico)

según Roman Jakobson.

Una imagen puede ser:

Emotiva: si está centrada en el sujeto receptor (por ejemplo, un retrato).

Conativa: cuando la imagen actúa sobre el destinatario para que se

focalice en el mensaje (por ejemplo, la propaganda o la publicidad).

Referencial: si está referida al contexto y orientada al contenido (se

trata de la imagen que informa, científica o periodística).

Poética o estética: relacionada con el sentido del mensaje (una obra

de arte, por ejemplo).

Las clasificaciones realizadas respecto las funciones de la imagen son

muchas. Como puede notarse, es muy difícil que una imagen posea una

única función, se trate de la función que el emisor le impone o la que se le

atribuye según el análisis lingüístico.

Las imágenes pueden tener una función predominante o más de una función

importante. De hecho, las imágenes (según la semiología) son

"polisémicas", porque los sentidos que pueden atribuírseles son muchos,

entrecruzados y variados.

Algunas veces no es tan sencillo descubrir cuál es la función predominante en

una imagen, aún en el caso de que ésta haya sido realizada con una finalidad

concreta. Distintas circunstancias hacen, ya desde el proceso de creación,

que esa imagen aparezca cargada de valores que superan la función

primaria. Si el artista que la realizó es talentoso, famoso o genial, aún cuando

esa imagen fuera realizada con una función emotiva o religiosa, se le habrá

incorporado un valor estético, expresivo, al sentido de la imagen.

Las Imágenes Publicitarias

Algunas teorías sobre la imagen establecen que la decodificación visual

depende del contexto, entendiendo como tal a "una situación particular

definida por indicadores geográficos, temporales, psicológicos y sociales,

en la cual se manifiesta una intención" así entonces el significado de una

imagen dependerá de quién la ve, en dónde, cuándo y cuál es su contexto

social, económico, político y cultural, considerando también cómo fue

creada.

Anuncios de moda * «H&M Magazine”

No hace mucho tiempo, los anuncios de moda sólo decoraban las revistas

de moda, pasábamos las páginas sin prestar demasiada atención. Hoy, las

campañas de moda de las grandes firmas, son seguidas por miles de fans

de todo el mundo y llegan incluso a ser noticia. Los blogs de moda

generalmente tienen la primicia. Son ellos los encargados de darle más

vuelo a cada una de las noticias que produce este fascinante mundo.

¿Qué ha cambiado para que una herramienta de marketing se convierta

en simbiosis perfecta entre arte y moda?

* Navaz Batliwalla

« Lo que comunican las imágenes

de moda» La calidad

La tradición

El buen gusto

El poder adquisitivo

Las vanguardias

Las expectativas

Muestran lealtad al consumidor

Su valor

Artesanía

Leyenda

Mito

Muestran sus vínculos

Y las promesas genuinas

¿Quiénes intervienen en el proceso de crear

“poderosas” imágenes de moda?

Los equipos generalmente están compuestos por:

Director Creativo

Fotógrafo

Estilista

Modelo

Maquillador

Retocador digital

Atrezzista/escenógrafo

“La moda consiste en crear ideales, y hay algo irresistiblemente atractivo en

un mundo mejor imaginario” Thomas Lenthal. Director de arte.

Muchos son los profesionales implicados detrás de poderosas imágenes de

moda, coinciden en un punto: las grandes casas de moda prescinden de los

servicios de grandes agencias de publicidad o bureaus creativos porque

argumentan que la primera la convierte en un vehículo difícil de manejar

por los muchos profesionales que se sientan a deliberar. Una casa de moda

es un modelo de negocio a escala más reducida.

“Trabajamos de esta forma porque la moda es un universo muy particular y,

al tratarse de un producto ambicioso, la creación de una imagen que sea

pertinente y apropiada para el mundo de la moda requiere que en el

proceso se involucren personas que puedan ponerse realmente en la piel de

la marca”. Robert Triefus, Vicepresidente Ejecutivo de Comunicaciones

mundiales de Giorgio Armani.

EL PORNO CHIC

A finales de los ´90, parecía que París, como centro de la moda,

sucumbía y fueron dos grandes como Tom Ford y Carine Roitfeld

(editora en jefe de la edición francesa de Vogue) que dieron vuelo a

varias de las imágenes icónicas de finales del Siglo XX.

Dice Roitfeld de él:

“…en la historia de la moda existe, sin duda alguna, un antes y un después

de Tom Ford, ya que fue uno de los primeros diseñadores contemporáneos

que realmente entendió el poder del marketing. Ford no era snob respecto

a su trabajo, él deseaba vender”.

Por aquel entonces (invierno de 1995), Director Creativo de Gucci atrae

la atención con una magnífica colección de prendas sensuales y

sofisticadas que atrae la atención de algunas celebrities.

Guillaume Erner se pregunta:

…¿qué significaba, exactamente, el nombre Gucci? Significaba sexo. Ford

reintrodujo la lujuria en el mundo de la moda mediante uan serie de

anuncios abiertamente eróticos que pronto fueron etiquetados como

“porno chic”.

Puertas afuera los medios de comunicación deploraban el ejemplo,

pero, pero la prensa se lo pasaba de maravilla con esta imagen

obscena de la moda.

Tom Ford

“La fotografía de moda consiste en traducir una marca en un

concepto”. Vincent Peters. Fotógrafo alemán afincado en Londres.

Helmut Newton

Terry Richardson para Tom

Ford

Gucci (con Frida Giannini)

Chanel. PH: Karl Lagerfeld.

Stylist: Carine Roitfeld

Steven Klein. “Les péches” (Los

pecados)

Steven Klein. “Les péches” (Los

pecados)

Neroli. Portofino. El último

lanzamiento de Tom Ford

“El fotógrafo tiene una enorme influencia en el proceso de branding”.

DE AFUERA:

Helmut Newton

Kayt Jones

Luigi y Luca

Mariano Vivanco

Guy Bordin

Nick Knight

Solve Sundsbo

Inez and Vinoodh

Terry Richardson

Steven Klein

Mario Testino

Hedi Slimane

Karl Lagerfeld

Y los NUESTROS:

Fabián Laghi

Machado-Sicala-Morasut

Gaby Herbstein

Gabriel Rocca

Andy Cherniavsky

Toto Cullen

Cecilia Glik

Gustavo Di Mario

MÁS CAMPAÑAS

Marcas, modelos & fotógrafos

08/08/11 - David Sims es el

responsable de la nueva campaña de

Chloé. Siempre femenina y natural, la

mujer Chloé de la próxima temporada

sigue siendo un espíritu libre, elegante y

femenina. Sigrid Agren, Malgosia Bela,

Zuzanna Bijoch y Arizona Muse corren

por los bosques de Nueva York luciendo

ropas sedosas y de estampados reptiles.

09/06/11 - Tim Walker recrea una de su

particulares puestas en escena con esta

naturaleza muerta para Mulberry

protagonizada por Tati Cotliar y Julia Saner,

toda una apología cromática al otoño.

02/06/11 - ¿Que les parece? un perro callejero el nuevo protagonista de la

campaña de McQ de Alexander McQueen. El fotógrafo Niall O`Brien lo

encontró en un road trip por América mientras preparaba la campaña.

09/05/11 - Elie Saab nos presenta a una nueva Erin Wasson, más elegante y

sobria que nunca gracias al trabajo de la maquilladora Lucia Pica y el

peluquero Yannick Di´s. La fluidez de Elie Saab fotografiada por Willy

Vanderperre.

27/04/11 - La firma japonesa presenta su

campaña veraniega con un casting de lujo

formado por Eniko Mihalik, Tao Okamoto y

Ataui Deng ante la cámara del célebre

fotógrafo Mario Sorrenti. Una colección

repleta de colores, estampados, texturas y

complementos bohemios.

18/04/11 - Scarlett Johansson se

despide de Mango con esta

veraniega campaña firmada por

Mario Sorrenti para la colección

Modernist Resort donde la firma

española juega con los tonos ácidos

y los contrastes gráficos en un look

simple y modernista.

09/03/11 - Aquí tenemos la esperada

campaña de Chanel Madmoiselle

protagonizada por Blake Lively, nuestra

chica Gossip Girl. no pierdas detalle, la

imagen invadirá en breve las revistas de

moda.

17/02/11 - Jacqueline Jablonski

es la musa de esta obra de arte

contemporáneo en movimiento

de la mano del fotógrafo Nick

Knight para la campaña

primavera-verano 2011 de la

prestigiosa firma Hermès.

12/04/11 – Karl Lagerfeld vuelve a

unirse a Diet Coke. La campaña

fotografiada por el Kaiser tiene como

musa a Coco Rocha vestida con los

colores de la botella y un estilo retro que

evoca el espíritu "Love it light".

15/03/11 - Nicola Formichetti juega con un

golpe de efecto en su primera campaña

para Mugler. Cuenta con Rick Genest que

ha modificado su apariencia física con un

espectacular tatuaje cadavérico que cubre

todo su cuerpo. La fotografía es de

Mariano Vivanco.

LOUIS VUITTON // Campaing FW11

09/02/11 - Marc Jacobs nos presenta

la nueva colección de Louis Vuitton

para esta primavera verano 2011. Una

interesante fusión entre el glamour y la

sofisticación de los años setenta con

aires asiáticos.

17/09/12 - Terry Richarson dispara la campaña de

otoño de Jimmy Choo con Querelle Janses y Jonas

Kessler en el asiento trasero de un antiguo Rolls

Royce. La estilista Camilla Nickerson crea unos looks

nocturnos, festivos y rockeros inspirada por el

eclecticismo de los años ´60.

15/08/12 - Michael Phelps protagoniza la nueva campaña

de Louis Vuitton junto a la ex-gimnasta olímpica de 77 años

Larisa Latynina. Los atletas, poseedores del récord de

medallas olímpicas, conversan en el sofá delante del

objetivo de Annie Leibovitz.

07/06/12 - La campaña de hombre

de Versace es en blanco y negro y

llena de brillos. Dmitri Tanner posa

para Mert Alas y Marcus

Piggott, sin camiseta y con

pantalones estampados. El

estilismo es de David Bradshaw.

18/07/12 - Lady Gaga es la protagonista de la

campaña de su primera fragancia, Fame. La cantante

se tumba desnuda ante las lentes de Steven Meisel y

decenas de pequeños hombrecitos que se arrastran

sobre ella.

06/06/12 - Mert Alas & Marcus Piggott firman la campaña pre-otoño de

Gucci. Karmen Pedaru y Nadja Bender posan para el dúo de fotógrafos en una

foto muy femenina, oscura y sensual. Son las nuevas femme fatale de la

marca italiana.

27/01/12 - Natalia Vodianova

protagoniza la campaña

primavera/verano 2012 de la marca de

su ahora amiga Stella McCartney. Una

foto en blanco y negro del dúo de

fotógrafos Mert Alas y Marcus

Piggot se mezcla en un collage lleno

de flores de colores.

26/01/12 - La famiglia posa para Mariano Vivanco en la nueva campaña de

Dolce & Gabbana de primavera/verano 2012. Los protagonistas son Giuseppe

Fiorello, Francesco Scianna, Filippo Nigro, Thomas Trabacchi, Primo Reggiani

y Chiara Francini pasando la tarde a la entrada de una casa familiar italiana.

24/01/12 - Por cuarta temporada consecutiva, Lara Stone es la imagen de la

marca americana Calvin Klein. Para primavera/verano 2012, la modelo posa

tumbada para Mert Alas y Marcus Piggot en unas fotos muy sensuales

en blanco y negro.

01/01/12 - Vistiendo la impresionante colección fifties-rockabilly de primavera,

las modelos Natasha Poly, Meghan Collison, Elise Crombez, Ymre Shekema y

Kathryn Kruger posan en una gasolinera con un "muscle car" de la época para

Steven Meisel.

03/07/12 - Kate Moss protagoniza la

campaña otoño/invierno de Salvatore

Ferragamo acompañada por Karmen

Pedaru y Sean O´Pry. La modelo

británica posa en la embajada rusa de

Berlín para Mikael Jansson entre

paredes de mármol y decoración art

déco.

FUENTE: http://www.viewonfashion.es

Tim Walker, un artista

Tim Walker

MULBERRY FALL 2011 CAMPAIGN | TATI COTLIAR & JULIA

SANER BY TIM WALKER

Tim Walker para Ch

Tim Walker

Tim Walker

NUEVA TENDENCIA

El “Lesbian chic”

Barneys ha definido con esos términos la

última campaña en medios online

internacionales de los grandes almacenes y de

momento no parece haber surgido el

escándalo ni las voces en contra del amor de

mujer contra mujer.

Barneys ha difundido a través de WWD su

nueva campaña Otoño-Invierno 2012/2013. La

estética en su conjunto está realizada para

traernos una reacción específica. No es algo

obvio pero son dos mujeres, son amantes pero

tienen dos caras distintas en sus vidas.

Dennis Freedman, Director de Barneys, ha

confirmado que la campaña está dirigida a

apoyar la campaña de derechos humanos y el

programa Americano para un matrimonio

igualitario.

Quiénes son ellos? Las modelos Arizona Muse

y Magda Laguingue bajo la especial visión de

Paolo Roversi.