UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS...
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UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE ARTES ASAB PROYECTO CURRICULAR DE ARTES MUSICALES OBSERVACIÓN, REGISTRO Y SISTEMATIZACIÓN DE ACTIVIDADES DEL DIPLOMADO DE FORMACIÓN MUSICAL NIVEL BÁSICO EN LA CIUDAD DE BOGOTÁ MARÍA DEL PILAR SÁNCHEZ PORTILLA TRABAJO DE GRADO PRESENTADO PARA OPTAR EL TÍTULO DE MAESTRA EN MÚSICA BOGOTÁ, 2017
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UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE ARTES ASAB
PROYECTO CURRICULAR DE ARTES MUSICALES
OBSERVACIÓN, REGISTRO Y SISTEMATIZACIÓN DE ACTIVIDADES DEL DIPLOMADO DE
FORMACIÓN MUSICAL NIVEL BÁSICO EN LA CIUDAD DE BOGOTÁ
MARÍA DEL PILAR SÁNCHEZ PORTILLA
TRABAJO DE GRADO PRESENTADO PARA OPTAR EL TÍTULO DE
MAESTRA EN MÚSICA
BOGOTÁ, 2017
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE ARTES ASAB
PROYECTO CURRICULAR DE ARTES MUSICALES
OBSERVACIÓN, REGISTRO Y SISTEMATIZACIÓN DE ACTIVIDADES DEL DIPLOMADO DE
FORMACIÓN MUSICAL NIVEL BÁSICO EN LA CIUDAD DE BOGOTÁ
MARÍA DEL PILAR SÁNCHEZ PORTILLA
20131098303
ÉNFASIS INSTRUMENTAL: GUITARRA ACÚSTICA
TRABAJO DE GRADO PRESENTADO PARA OPTAR EL TÍTULO DE
MAESTRA EN MÚSICA
TUTOR: EFRAÍN FRANCO ARBELÁEZ
MODALIDAD: PASANTÍA
BOGOTÁ, 2017
~ I ~
AGRADECIMIENTOS
En primer lugar, quiero agradecerles a mis padres por el apoyo económico y moral para el
desarrollo de mi carrera en estudios musicales. También quiero agradecerle a Jesús David
Matallana Castellanos por el apoyo y por el aporte de programas para elaboración de
documentos virtuales.
También quiero agradecerle a mi tutor Efraín Franco por su dedicación y trabajo para el
desarrollo de este proyecto. Del mismo modo a las maestras Paola López, Edna Rocío Méndez y
Catherine Galindo por toda la colaboración y aportes necesarios para el desarrollo de esta
pasantía.
Finalmente agradecerle a la Universidad Distrital Francisco José De Caldas, al Ministerio de
Cultura y a la Fundación Música en los Templos por darme la oportunidad de participar en esta
bonita experiencia.
~ II ~
RESUMEN
El contenido principal de este documento consiste en la descripción de las diversas actividades
pedagógicas que se realizaron durante el diplomado de Formación Musical Nivel Básico, así
como las transcripciones de los repertorios utilizados mediante la herramienta de los diarios de
campo. Los ejercicios, canciones y materiales trabajados, proponen a través del juego, del baile,
de la creación de imágenes sonoras, de la exploración instrumental y vocal, de la escucha
musical con sentido crítico etc, llegar a experimentar, transmitir y descubrir, todo un universo
musical por conocer y explorar.
En el capítulo de metodología, se presentan las distintas fases que se llevaron a cabo para
capacitarse y lograr un buen nivel de descripción. También se presenta una panorámica sintética
del Plan Nacional de Música para la Convivencia, del cual el diplomado se constituya en una fase
formativa, y se da cuenta de la relación entre el documento de Lineamientos y la práctica del
diplomado.
ABSTRACT
The main content of this document consists of the description of the various pedagogical
activities that were carried out during the Music Education Basic Level diploma, as well as the
transcriptions of the repertoires used through the field diaries tool. The exercises, songs and
materials worked, propose through the game, the dance, the creation of sound images, the
instrumental and vocal exploration, the musical listener with critical sense etc, they get to
experience, transmit and discover, a whole Musical universe to know and explore. In the
methodology chapter, the different phases that were carried out to train and achieve a good
level of description are presented. Also presented is a synthetic overview of the National Music
Plan for coexistence, of which the diploma is a constitutive in a formative phase, and an account
of the relationship between the document of Guidelines and the practice of the graduate.
Palabras claves: Formación musical, Pedagogía musical, Practicas musicales.
~ III ~
Índice
1 Introducción .......................................................................................................................... 5
2 PLAN NACIONAL DE MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA .......................................................... 6
2.1 Visitas de asesoría pedagógica, musical y de gestión a 164 municipios de Colombia
Convenio N.º 1092-16 DE 2016 ................................................................................................. 7
2.1.1 Objetivos de la Sistematización ............................................................................. 7
2.2 Diplomado de Iniciación Musical - Lineamientos de Iniciación Musical ....................... 8
2.3 Diplomado de Nivel Básico - Lineamientos de Formación Musical Nivel Básico. ......... 9
3 Metodología ........................................................................................................................ 11
3.1 Proceso de participación en la pasantía ...................................................................... 11
3.2 Taller de Etnografía ..................................................................................................... 12
3.2.1 Primera sesión ..................................................................................................... 12
3.2.2 Segunda sesión .................................................................................................... 13
3.2.3 Tercera sesión ..................................................................................................... 15
3.2.4 Cuarta sesión ....................................................................................................... 15
3.2.5 Quinta sesión ....................................................................................................... 16
3.2.6 Sexta sesión ......................................................................................................... 16
3.2.7 Séptima sesión .................................................................................................... 17
3.2.8 Octava sesión ...................................................................................................... 18
3.2.9 Novena sesión ..................................................................................................... 18
3.2.10 Decima Sesión. .................................................................................................... 19
3.3 Descripción general de diarios de campo ................................................................... 19
3.4 Diseño de entrevistas .................................................................................................. 20
3.5 Modulo virtual del diplomado /Cartas viajeras- videos .............................................. 21
4 DIÁRIOS DE CAMPO - .......................................................................................................... 31
4.1 CUADRO DE PARTICIPANTES DEL DIPLOMADO DE FORMACIÓN MUSICAL NIVEL
BÁSICO 2016 ............................................................................................................................ 31
4.2 Modulo -1 .................................................................................................................... 32
4.3 Módulo -2 .................................................................................................................... 79
5 Relación entre la teoría del documento de Lineamientos de Formación Musical Nivel
Básico y la práctica del Diplomado.............................................................................................. 97
6 CONCLUSIONES ................................................................................................................. 106
7 BIBLIOGRAFÍA .................................................................................................................... 108
8 ANEXOS 1 .......................................................................................................................... 109
9 Anexo 2 .............................................................................................................................. 115
10 Anexo 3 .......................................................................................................................... 117
~ IV ~
Índice de Tablas
Tabla 1. Diseño para los diarios de campo. ................................................................................. 13
Tabla 2. Formas de trabajo. ......................................................................................................... 14
Tabla 3. Cuadro de información de los profesores participantes. .............................................. 25
Tabla 4. Cuadro de información de los profesores participantes. .............................................. 26
Tabla 5. Cuadro de información de los profesores participantes. .............................................. 27
Tabla 6. Cuadro de información de los profesores participantes. .............................................. 28
Tabla 7. Cuadro de información de los profesores participantes. .............................................. 29
Tabla 8 Cuadro de información de los profesores participantes. ............................................... 30
Tabla 9. Regional por Estudiante. ............................................................................................... 31
~ 5 ~
1 Introducción
Fortalecer las practicas musicales en nuestro país se ha convertido en uno de los objetivos más
importantes por parte del Ministerio de Cultura y de otras entidades; llevando a cabo diferentes
procesos de capacitación para docentes de las diferentes escuelas del país, diseñando
documentos teóricos como herramientas pedagógicas para llevar a cabo procesos de
aprendizaje musical etc.
Uno de los intereses más importantes de este proyecto, es sistematizar y analizar todas
las actividades, herramientas metodológicas, diferentes posibilidades de llevar a cabo procesos
de enseñanza musical entre otras, que se llevaron a cabo en los dos módulos presenciales
realizados en la ciudad de Bogotá en el año 2016. Este proceso de sistematización y análisis de
información que se obtuvo de los dos módulos del diplomado de Formación Musical Nivel
Básico, se dividen en varias fases. Como primera fase, se tomó un taller de etnografía dirigido
por la maestra Paola López, donde se exponían pautas para el almacenamiento de información,
también se brindaron herramientas para obtener información pertinente durante el desarrollo
de los dos módulos presenciales, y se diseñaron las preguntas para llevar a cabo las 4 entrevistas
que cada pasante tenía que realizar durante el desarrollo de este diplomado.
Como siguiente fase de este proceso, se empezaron a realizar los diarios de campo,
donde el objetivo principal era describir todas las actividades realizadas en los dos módulos,
también incluir comentarios, sugerencias y observaciones que se presentaban en el transcurso
de este, ya fueran por parte del pasante, de la asesora, o de los maestros participantes. También
en estos diarios de campo, se transcribieron las partituras de las canciones utilizadas para el
desarrollo de las actividades; estas con sus respectivas indicaciones de ejecución. En la siguiente
fase, se llevó a cabo la relación del documento de Formación Musical Nivel Básico, con las
actividades realizadas en el diplomado, agrupándolas en cada uno de los ejes formativos, los
sentidos y los formatos musicales propuestos en el documento. Se desarrolló la transcripción de
entrevistas realizadas, se mencionó el proceso de participación en la pasantía, se habló sobre el
desarrollo del módulo virtual pertinente para la certificación del diplomado, por último, se
representaron en gráficas y cuadros, la participación y la formación musical de cada uno de los
participantes de este diplomado.
Para finalizar, se realizó un capitulo donde se abordan aspectos contextuales tales como,
el Plan Nacional de Música para la Convivencia, de las visitas de asesoría pedagógica, del
diplomado de Iniciación Musical y del diplomado de Formación Musical Nivel Básico.
~ 6 ~
2 PLAN NACIONAL DE MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA
La música como una de las expresiones culturales con mayor presencia en todas las
comunidades de nuestro país, fortalece las relaciones colectivas e individuales, ayuda al
desarrollo cognitivo emocional y hace parte del conocimiento nacional e histórico. Debido a la
gran variedad de expresiones musicales que posee nuestro país, el Ministerio de Cultura se ha
visto en la tarea de fomentar en todo nuestro territorio, la construcción del Plan Nacional de
Música para la Convivencia, con el fin de darle paso a la diversidad, y a garantizar que las
diferentes poblaciones tengan derecho a practicar, expresar, disfrutar y conocer la creación
musical desde diferentes perspectivas. Para llevar a cabo este proceso, se impulsa la
consolidación de escuelas de música en todos los municipios de Colombia, fomentando la
educación musical para niños y jóvenes, y la profesionalización de los músicos.
En el marco del Plan Nacional de desarrollo 2002-2006 se le da inicio al Plan Nacional de
Música para la Convivencia, como política cultural prioritaria. Se lleva a cabo un período básico
de formación de formadores que incluye a todo el país, basándose en diferentes prácticas
colectivas como coros, bandas, orquestas y músicas tradicionales. Como segundo paso de esta
gran estrategia, se empieza a elaborar diferentes documentos base para el desarrollo de
procesos musicales. Del mismo modo, para asegurar de alguna manera la conformación de
escuelas musicales, se llega a diferentes acuerdos municipales, para luego empezar a realizar
contrataciones de músicos docentes, la distribución de materiales pedagógicos y musicales por
medio de las bibliotecas municipales, la dotación de instrumentos musicales, y el estudio de la
posibilidad de construcción de una sede en cada municipio.
Como punto importante, se mencionarán a continuación algunos componentes que
estructuran el Plan Nacional de Música para la Convivencia.
• “Dotación e infraestructura: Diseña y promueve políticas que integran esfuerzos de
diferentes instancias para fomentar y garantizar el acceso democrático a dotación,
mantenimiento y construcción de instrumentos para las Escuelas municipales de
Música. Así mismo, elabora y distribuye materiales pedagógicos musicales a las regiones
como soporte de proceso formativo.”1
• “Circulación: Impulsa mecanismos de divulgación, promoción, apropiación y
apreciación critica de la actividad musical y promueve la difusión de la música
colombiana en el contexto nacional e internacional.2
• “Formación: Promueve la actualización y profesionalización de músicos docentes en los
municipios en las prácticas colectivas de bandas, coros, músicas populares y orquestas.
Así mismo, impulsa la educación musical de niños y jóvenes. Fomenta la relación activa
y la apropiación social de las comunidades con la música.”3
•
1 Ministerio de Cultura. (2009) Plan nacional de música para la convivencia. Bogotá. Pag 3. 2 Ministerio de Cultura. (2009) Plan nacional de música para la convivencia. Bogotá. Pag 3. 3 Ministerio de Cultura. (2009) Plan nacional de música para la convivencia. Bogotá. Pag 3.
~ 7 ~
• “Gestión: Promueve el fortalecimiento institucional, la organización de sector y la
participación social en torno a la música.”4
2.1 Visitas de asesoría pedagógica, musical y de gestión a 164 municipios de Colombia
Convenio N.º 1092-16 DE 2016
Las visitas de asesoría a escuelas municipales iniciaron como estrategia de fortalecimiento a
partir del año 2008. Es así como durante estos diez años, el Ministerio de Cultura ha desarrollado
el acompañamiento a los municipios, escuelas y docentes, propendiendo por un mejoramiento
constante de las escuelas y un aporte más cualificado a la población participante. Se toma como
ejemplo el caso del 2016 específicamente, para tener una idea de este importante proceso.
En El año 2016 la Corporación Gestión y Acción Social junto con el Ministerio de Cultura,
llevo a cabo el convenio N.º 192-16, en el marco del “Plan Nacional de Música para la
Convivencia” con el objetivo de fortalecer los procesos de las diferentes escuelas municipales
de Música, y de esta forma llevar cabo distintos procedimientos referentes a la gran variedad de
prácticas musicales.
Este proceso cultural no solamente se ha aliado con diferentes organizaciones, sino que
también ha fomentado de forma positiva, un gran avance en las actitudes profesionales de los
maestros a cargo de estos procesos de formación, que son el eje fundamental para el desarrollo
de las diferentes practicas musicales e instrumentales. También se ha creado cierta conciencia
respecto a la consolidación de estas prácticas, para promover cambios positivos en los aspectos
sociales y culturales del país.
En este año fueron acompañados 164 municipios en donde según lo planteado por el
convenio N.º 1092-16 de 2016, se buscaba reunir recursos administrativos, financieros y de
asistencia técnica, y de esta forma, fortalecer los diferentes procesos musicales y organizativos
de las escuelas municipales de música. En las visitas que se llevaron a cabo, se contó con la
participación de 14 maestros, cada uno con perfiles sobresalientes, donde cada uno se encargó
de realizar las diferentes asesorías pedagógicas, musicales y de gestión, las cuales se llevaron a
cabo en 164 escuelas municipales de música, pertenecientes a 25 departamentos de Colombia.
2.1.1 Objetivos de la Sistematización
A partir de la sistematización del proceso de acompañamiento a las escuelas de música de 164
municipios de Colombia, liderado por los maestros en el año 2016, se buscaba indagar sobre los
procesos desarrollados, analizar aspectos positivos y negativos y por mejorar; y de esta forma
plantear diferentes estrategias para la mejora de estos procedimientos en un futro.
El ejercicio de sistematización es una práctica muy productiva en el desarrollo de
convenios ya que se visualiza como un ejercicio riguroso de organización y
categorización de datos que busca la reconstrucción de todo un proceso. Se trata de
observar y analizar las experiencias vividas por distintos participantes como procesos
4 Ministerio de Cultura. (2009) Plan nacional de música para la convivencia. Bogotá. Pag 3.
~ 8 ~
auténticos y complejos, en los que actúan diferentes grupos sociales, que se realizan
en contextos específicos y en un momento institucional del cual se forma parte.”5
Esta sistematización es significativa en el sentido de que, a partir de esta, se tiene
información de procesos reales que se presentan en 164 Escuelas municipales de Música de
Colombia en el año 2016, y para su desarrollo se llevaron a cabo 3 ejes temáticos y 20
subcategorías.
2.2 Diplomado de Iniciación Musical - Lineamientos de Iniciación Musical
Los Lineamientos proponen como un planteamiento fundante que es necesario que las personas
establezcan un vínculo con los diferentes tipos de lenguaje musical. Pero más allá de la simple
escucha, es transcendental abrirle paso a toda la gama de lenguajes, expresiones y estilos que
forman parte de un universo infinito de diversidades sonoras.
Para llevar a cabo estos procesos, hay que partir de las diferentes manifestaciones que
puede producir nuestro cuerpo, de lo que se puede llegar a crear, a experimentar y a explorar.
A escuchar la interacción de otros objetos y personas desde otros puntos de vista. Y así llegar a
indagar de cierta forma lo que nos pueden llegar a transmitir, conformando así un universo
sonoro partiendo desde la diversidad.
“El logro de un vínculo más profundo del conjunto de la población con las músicas y con
el mundo sonoro, supone una experiencia de conocimiento a través de la práctica. No hay
imaginación que pueda sustituir la implicación corporal, sensorial, emocional y racional que se
produce al hacer música, al manipular los sonoro, al expresarse musicalmente a través de algún
medio vocal, corporal, instrumental o tecnológico. Esta participación directa y este contacto
personal, hacen la diferencia.”6
Uno de los objetivos de este documento , es invitar a que las escuelas no se queden con
los métodos de enseñanza comunes ya establecidos, que no se limiten a practicar solamente un
formato instrumental; sino que se animen a llevar a cabo programas académicos y tradicionales,
donde se trabajen otras pautas y herramientas para el aprendizaje, partiendo desde la
exploración conjunta de un sistema musical, donde la participación de cada individuo según su
bagaje musical, enriquezca el desarrollo de estos procesos. Estos lineamientos no tienen como
propósito establecer una serie de metodologías fijas para llevar a cabo en los diferentes espacios
de formación, al contrario, buscan brindar pautas y herramientas partiendo desde varios
principios, las cuales se pueden llegar a modificar según sea la necesidad o el objetivo del
formador.
“Con estos lineamientos no se espera reemplazar las pedagogías propias de las
músicas tradicionales, vinculadas a procesos de largo aliento, entramadas en la vida
y en las diversas formas de construcción cultural de las comunidades. Si bien se
encuentra en ellas una fuente de enriquecimiento para el país, también se considera
que las músicas urbanas, las incursiones de la música en articulación con otras artes,
y las nuevas tendencias, ofrecen un panorama enriquecido que debe ser tenido en
5 Ministerio de Cultura, (2016). Informe de Sistematización Visitas de Asesoría Pedagógica, Musical y de Gestión. 6 Ministerio de Cultura (2015). Lineamientos de Iniciación Musical. Pag. 7.
~ 9 ~
cuenta en la iniciación musical, en aras de la dinamización de la formación y la
ampliación de los horizontes formativos.”7
2.3 Diplomado de Nivel Básico - Lineamientos de Formación Musical Nivel Básico.
La política cultural colombiana le ha dado gran prioridad a las artes y a la música, como medio
de comunicación e identidad para la población. Se ha demostrado que por medio de las artes se
puede dar paso a manifestaciones culturales, al reconocimiento de una identidad, y a la creación
de instrumentos de expresión.
A partir de esto, se han creado una serie de documentos con el fin de brindarle a los
maestros de las diferentes escuelas municipales, varias herramientas para el desarrollo de
programas de formación a largo plazo; para que cada escuela logre un nivel de formación
destacado. Es pertinente no centrarse solamente en la práctica instrumental, o del solfeo, ya
que estos procesos van ligados a una serie de objetivos de formación que se deben ir
reestructurando a medida que se desarrollan los procesos formativos.
Las practicas musicales van ligadas a los formatos instrumentales, estos compuestos por
gran variedad de instrumentos, los cuales requieren de diferentes metodologías y enfoques para
su aprendizaje, “De esta forma las escuelas deben aprender de su contextos, de sus tradiciones,
de las maneras como sus debedores y cultores han creado, interpretado y socializado sus
músicas; estas formas de conocimiento deben ser investigadas, sistematizadas y apropiadas por
los docentes y estudiantes, comprendiendo sus principios constructivos, sus características de
lenguaje, sus estructuras y sentidos, con el fin de poderlos recrear, transformar y cultivar en su
proceso histórico de evolución.”8
Los Lineamientos de Formación Musical Nivel Básico, plantean como parte fundamental
de estos procesos, el acercamiento a una enfoque lúdico, creativo y estético analítico de lo
sonoro, lo auditivo, lo corporal, lo vocal y lo instrumental. Por consiguiente, se hace necesario
explorar, descubrir, manipular y escudriñar, para que de esta forma se establezca la relación con
el paisaje sonoro. Del mismo modo empezar a crear vínculos afectivos, a trabajar la escucha
activa y a analizar lo que se ejecuta y lo que se escucha. Esto con el fin de darle paso a un proceso
de iniciación musical. De esta forma se invita a que, en las diferentes escuelas, se trabajen por
lo menos dos formatos, que en este caso serian instrumentales, vocales y/o vocal-
instrumentales y a partir de esto, también darle paso a propuestas de ensambles donde se vean
reflejadas la creatividad, la innovación, la utilización de objetos electrónicos y nuevas tendencias
sonoras.
Del mismo modo en este documento también se da paso a otro tipo de estrategias de
formación. En este caso, estas van dirigidas a la población con discapacidad auditiva y visual.
Este capítulo del documento plantea la inclusión de estas personas en los diferentes espacios de
formación. Para que estas prácticas se puedan llevar a cabo, se requiriere de la compañía de
algún familiar cercano a la persona discapacitada, o de un guía, y así, el proceso musical pueda
tener resultados de mayor impacto. También es necesaria la formación del docente para que
pueda solventar las necesidades del estudiante según la discapacidad, y para que, de la misma
forma, se puedan desarrollar todas la habilidades y destrezas requeridas. “En un comienzo es
necesario realizar momentos de musicoterapia donde se vivencie directamente la activación de
7 Ministerio de Cultura (2015). Lineamientos de Iniciación Musical. Pag. 12. 8 Ministerio de Cultura (2016). Lineamientos de Formación Musical Nivel Básico.
~ 10 ~
todos los canales de percepción, para tener claridad sobre cuál será la participación del
estudiante con discapacidad en una formación musical que lo lleve a incluirse en la escuela
musical y le permita tener unos logros significativos de interpretación.”9 (Cultura, 2016)
9 Ministerio de Cultura (2016). Lineamientos de Formación Musical Nivel Básico.
~ 11 ~
3 Metodología
3.1 Proceso de participación en la pasantía
Todo inicio al enterarme por parte de los maestros Efraín Franco y Myriam Arroyave, de la
convocatoria que se iba a realizar a mediados del año 2016 para seleccionar a seis pasantes con
el fin de realizar el diplomado en Formación Musical Nivel Básico, convenio de la Universidad
Francisco José De Caldas, el Ministerio de Cultura y la Fundación Música en los Templos. Se
acordó una reunión en la cual asistieron casi 20 estudiantes de diferentes semestres, para
aspirar a este diplomado. En esta reunión se habló en general de lo que se trataba este convenio,
también se dejaron claros algunos aspectos importantes para tener en cuenta por parte de los
aspirantes, como estar cursando la materia Principios de investigación II, haber visto el 70% de
la carrera y la disponibilidad por parte de cada uno, ya que aún no se tenían las fechas claras del
inicio del diplomado, ni que días a la semana se iban a realizar, tampoco a que sitios tenían que
viajar. Con este punto no estuvieron de acuerdo algunos estudiantes, ya que trabajaban y no
podían fallar, otros tenían viajes programados para las fechas en las cuales se pensaba iniciaría
el diplomado. Estos requisitos fueron muy reiterados en la reunión por parte de los maestros
Myriam y Efraín, ya que ellos necesitaban que los estudiantes que fueran seleccionados,
cumplieran al pie de la letra con el diplomado y con las tareas que se debían ejecutar.
Después de esta reunión, a las pocas semanas recibí un correo de la maestra Myriam,
donde me informaba el lugar en el cual tenía que realizar el diplomado, el sitio donde se llevaría
a cabo con su respectiva dirección y la fecha de iniciación, también el maestro que lo iba a dictar.
El lugar en el que me tocaba documentar el diplomado era Pasto. Por cuestiones de dinero no
pude viajar, ya que los tiquetes estaban muy costosos, por esta razón me reprogramaron a otra
región, y me dijeron que lo más seguro era que tenía que documentar el diplomado en la ciudad
de Bogotá.
A las pocas semanas me informaron que iba a participar en el diplomado en la ciudad
de Bogotá, junto a Camilo Ávila también uno de los pasantes seleccionados y la maestra
Catherine Galindo, maestra de la Universidad Francisco José De Caldas. El diplomado inició el
día 25 de agosto del 2016, teniendo una durabilidad de cuatro días, en el Hotel Alicante, ubicado
en la localidad de Chapinero. La maestra que dirigió el diplomado fue María Olga Piñeros Lara.
Esa mañana inicio el primer módulo del diplomado a las 10 am. Yo contaba con varios
elementos los cuales iba a utilizar para el registro fotográfico de video y escrito, estos eran: un
computador portátil, una extensión de 4 metros, una base para celular, ya que con este iba a
tomar el registro de video y fotográfico, memoria micro SD de 32G, un convertidor de memoria
micro SD, una multitoma, cuaderno y lápiz. El proceso de recopilación de información se dividió
en dos partes, se tenía que participar activamente en las actividades y al mismo tiempo tocaba
guardar la información en los diferentes equipos, también se tomaba nota de algunas cosas que
se creyeran importantes. Las distintas actividades se fueron realizando en el transcurso de los
cuatro días, también se dejaron tareas previas como insumo para la certificación del diplomado.
Cabe aclarar que no fue fácil en este primer módulo desempeñar el papel de observadora y de
participante al mismo tiempo, ya que sin una preparación previa fue difícil, pero
afortunadamente los resultados obtenidos fueron muy positivos, también la experiencia
adquirida fue muy interesante y enriquecedora.
~ 12 ~
El 13 de septiembre del 2016 se inicia un taller de etnografía a cargo de la maestra Paola
López. El objetivo del taller era brindar diferentes herramientas para la recopilación de
información en los dos módulos que componían el diplomado. En el taller se hablaba de las
diferentes tareas y puntos que se bebían tener en cuenta al momento de participar con dicha
población, del papel como observador, de como por medio de las diferentes conversaciones que
se podían llegar a tener con los participantes del diplomado, se podía obtener información
importante para el desarrollo de este, tips para agilizar la escritura de los diarios de campo,
cómo tomar apuntes o notas de campo importantes para la recopilación de información, cómo
se debían formular las preguntas para la elaboración de entrevistas, que preguntas relacionadas
con el documento de lineamientos de formación musical nivel básico, se podían desarrollar en
los diarios de campo como pregunta problema. También la maestra leía los diarios de campo y
daba opiniones de cómo se estaban interpretando diferentes situaciones presentadas en este y
de cómo se estaba observando.
El segundo encuentro del diplomado se realizó el 20 de octubre del 2016, también con
una duración de 4 días, terminando así el 23 del mismo mes; en este caso el sitio donde se llevó
a cabo no fue el mismo del primer módulo, lo cambiaron por cuestiones de espacio, ya que en
el primer módulo el salón de eventos del Hotel Alicante era muy pequeño. Esta vez se realizaba
en la casa de retiros EMAUS ubicada en la localidad de Bosa, sector centro. El diplomado inicio
a las 2pm. En esta ocasión se contaba con la participación de maestros de Boyacá y una maestra
de Guamal -Meta-, que por cuestiones de trabajo no pudieron terminar el segundo módulo en
sus regiones respectivas. Este módulo tuvo diferentes tareas a realizar por parte de los maestros
para la certificación del diplomado, se observaron los videos que habían sido una de las tareas
del primer módulo, se conformaron mesas de trabajo para discutir problemáticas de cada una
de las escuelas, se realizó lectura del documento de Lineamientos de formación musical nivel
básico, también se realizaron las diferentes entrevistas por parte de los pasantes y por último
se efectuaron diferentes actividades musicales muy interesantes. Cabe aclarar que la
recopilación de información en este segundo módulo, fue mucho más fácil gracias a la
experiencia y conocimientos adquiridos en el taller de etnografía, ya que todas las herramientas
y tips que la maestra nos brindó, salieron a relucir en este espacio, y gracias a esto se aprovechó
más cada situación y cada momento vivido en este último encuentro.
3.2 Taller de Etnografía
Estos talleres fueron realizados en la sala de profesores de la facultad de artes ASAB de la
Universidad Distrital Francisco José de Caldas, los martes de 9 a 12 del 13 de septiembre al 11
de noviembre del 2016.
3.2.1 Primera sesión
En la primera sesión que se realizó el 13 de septiembre del 2016 a las 9 am, lo que se hizo fue
presentarnos con la maestra Paola López que era la encargada de asesorarnos en cuanto a la
recopilación de información de los diarios de campo. Esa mañana tuvimos la oportunidad de
conocer a la maestra, saber un poco de ella, del papel que había desempeñado en la redacción
de textos para Los Lineamientos de Iniciación musical.
~ 13 ~
Hablamos un poco de lo que significaba la palabra etnografía, y entre todos los
compañeros con ayuda de la maestra, empezamos a opinar respecto al significado de esta
palabra. Entre estas ideas se dijo que: Es un enfoque o mirada, son las percepciones de la gente,
que ve, que dice, que piensa etc.…Es tratar de entender que piensa la gente respecto a lo que
hace.
También se habló respecto a la información que se pondría en los diarios de campo. Que
se debía tener cuidado con los pensamientos y reflexiones de cada uno, para no malinterpretar
las diferentes situaciones, que también se tenía que ser muy neutro. Otro punto que se discutió
fue tomar como preguntas de investigación, algunas de las observaciones o comentarios que se
realizaban en la columna de la parte derecha de los diarios. La maestra nos sugirió un diseño
para la realización de estos, este fue de la siguiente forma:
Tabla 1. Diseño para los diarios de campo.
DESCRIPCIÓN COMENTARIOS
Otro tema que se discutió en esta sesión, fue que nosotros también éramos fuentes de reflexión
y de información, que si en el momento de realizar una actividad en el diplomado, y veíamos
que era más importante observar o participar, se debía tomar la decisión, debíamos ser muy
críticos con las decisiones que tomábamos.
Así mismo la maestra nos explicó un poco sobre la entrevista indirecta, nos decía que el
hecho de hablar con la gente, de escuchar conversaciones, era un medio por el cual uno podía
llegar a tener información sobre temas muy importantes sin llegar a realizar una entrevista
formal.
Para finalizar la sesión, nos dejó como tarea leer el capítulo 3 del libro
“La etnografía, método, campo y reflexividad” de Rosana Guber.
3.2.2 Segunda sesión
En esa sesión lo que se hizo, fue hablar sobre el capítulo que nos había dejado de tarea. El
capítulo se dividía en varios subtítulos, estos eran:
A. Observar versus participar
B. Participar para observar
C. Observar para participar
D. Involucramiento versus separación
~ 14 ~
Se habló sobre lo que cada uno opinaba respecto a la lectura del libro, y la maestra también
opinó al respecto. Las opiniones de algunos compañeros se encaminaron bastante sobre el
punto (A. observar versus participar), ya que era la situación que nos tocaba manejar a todos
durante el proceso de las sesiones del diplomado. Este punto hablaba sobre una observación
participante que tenía que hacerse muy conscientemente, controladamente y sistemáticamente
y participar en las actividades que podían aportarnos algo intelectualmente o datos importantes
respecto a las situaciones presentadas en dicha población; algo que de alguna manera fuese
importante para cada proyecto.
Sobre otro punto del cual se habló, fue sobre el punto (B. participar para observar). La
maestra nos decía que solo se podía observar como última opción, ya que esto delimitaba la
relación que se podía llegar a tener con las otras personas, al participar y observar al mismo
tiempo, se les sacaba más provecho a muchas cosas, aunque fuera más difícil, pero que este era
el verdadero trabajo de un etnógrafo.
Luego se realizó una lectura del documento de los Lineamientos, se habló sobre los
principios, los sentidos, los ejes formativos y los criterios metodológicos.
Después se realizó un cuadro donde el objetivo era preguntarnos como influían los lineamientos
en los siguientes aspectos del diplomado:
Tabla 2. Formas de trabajo.
ESPACIO TIEMPO RELACIONES
❖ Movimiento
❖ Posibilidad de
participación.
❖ Relaciones de poder
❖ Calidad de sonido
❖ Adaptación a
diferentes espacios
❖ Tiempos de la actividad
❖ Manejo del tiempo en la
región
❖ Momento pedagógico
❖ Asesor- Profesor
❖ Escucha
❖ Apertura a participación
METODOLOGICO FORMATO MATERIALES-RECURSOS
❖ Improvisación
❖ Ensamble
❖ Actividades que
involucren:
Emoción, percepción,
escucha, cuerpo.
❖ Identidad del formato
❖ Forma de enseñanza
❖ Logístico
❖ Técnico
❖ Pedagógico
❖ Diversidad
❖ Implicación de la elección
instrumental.
~ 15 ~
Para finalizar la sesión, la maestra nos sugirió que tuviéramos en cuenta el cuadro que se había
realizado para escribir los diarios de campo, y que tuviéramos en cuenta las preguntas que
salieran del primer diario de campo para solucionarlas en el segundo diario de campo.
3.2.3 Tercera sesión
Al inicio de la sesión, la maestra llevo impresos algunos diarios que los compañeros le habían
enviado con el fin de que ella fuera realizando correcciones o haciendo sugerencias. Algunas
sugerencias que realizó se centraron en la columna de comentarios, nos hacía varias preguntas
respecto a las interpretaciones que hacíamos de dicha situación, lo que ella nos sugería, era que
explicáramos porque las estábamos haciendo. Otro punto del cual se habló, fue sobre diferentes
metodologías de aprendizaje como los signos Curwen, ella nos sugirió que nos planteáramos
varias preguntas que se podían desarrollar en el mismo documento, estas eran:
❖ ¿Por qué los signos Curwen?
❖ ¿Para qué?
❖ ¿Cómo se relacionan con los lineamientos?
Por último, les pidió a los compañeros que aún no le habían enviado los diarios, que se los
enviaran, ya que ella quería saber cómo iba en proceso de cada uno. Como ya a algunos
compañeros les tocaba asistir al segundo encuentro del diplomado, nos dio varios tips para la
recopilación de información.
Ella nos sugería que el mismo día al terminar las actividades en el lugar donde nos había
tocado a cada uno, empezáramos a escribir que había pasado durante todo el día, porque de
esta manera nos íbamos a ahorrar más tempo ya que teníamos todo más fresquito en la cabeza,
y de esta forma nos iba a rendir más, ya que no le gustaba mucho la idea de que cada uno tuviera
que volver a ver cada video de nuevo para empezar a escribir; nos decía que eso era como volver
a hacer el diplomado por segunda vez. A todos nos parecía buena idea, pero le manifestábamos
que era muy difícil porque uno al terminar la jornada quedaba muy cansado y solo se quería
descansar.
3.2.4 Cuarta sesión
En esta sesión los compañeros que ya tenían que viajar al segundo encuentro, llevaron las
preguntas que pensaban realizarles a los maestros en las entrevistas. La maestra les pidió que
escogieran a los maestros que iban a ser entrevistados y que dijeran por que los habían escogido.
A continuación, se habló sobre algunos aspectos que se debían tener en cuenta al momento de
entrevistar, estos eran:
❖ Si la persona no se siente cómoda con que le filmen el rostro, no hacerlo, ya que esto
impide que se expresen con tranquilidad.
❖ Tener claras las preguntas a realizar. Tener papel y lápiz para apuntar ideas importantes.
❖ No hacer preguntas que direccionen a las respuestas.
~ 16 ~
También se habló sobre cuáles eran las preguntas abiertas y cuáles eran las preguntas cerradas,
algunos ejemplos fueron:
Preguntas abiertas:
❖ ¿Cómo define la palabra discriminación?
❖ ¿Qué espera el alcalde del director de la escuela de música y de su trabajo con los
estudiantes?
❖ ¿Por qué considera que usted es el indicado para ocupar este puesto de trabajo?
❖ ¿Describa un día de clase en su escuela?
Preguntas cerradas:
❖ ¿Cuántos años de experiencia tiene en este sector?
❖ ¿Qué etapas trabajas bien? ¿cuáles no?
❖ ¿Aplica los signos Curwen?
De esta forma se hicieron algunos cambios en el contenido de las preguntas que los compañeros
iban a realizar. Y a los que aún no viajaban, también se les aporto ideas para que fueran
pensando en que iban a preguntar.
3.2.5 Quinta sesión
En esta sesión se abordaron desde diferentes puntos de vista las actividades que se realizaban
en los diplomados. Y lo que la maestra nos planteo fue:
Mirar desde afuera como el maestro trabaja cada día, pedagógicamente o no, si las
actividades se entrelazan, que ejes y sentidos se trabajan cada día, y poderlos organizar. Ya que
cada maestro interpretaba desde su experiencia el documento de los lineamientos, entonces
todos los diarios eran muy diferentes. Y revisar si estábamos teniendo en cuenta estos
parámetros para incluirlos en los diarios.
Después algunos compañeros que no habían viajado al segundo módulo, leyeron algunas
preguntas que tenían en mente para que la maestra hiciera las correcciones convenientes,
algunas de estas fueron:
❖ ¿Qué espera usted de su trabajo como docente?
❖ ¿Cómo tantea el nivel de los alumnos?
❖ ¿Qué es la iniciación musical para usted?
❖ ¿Cree que el trabajo de los signos Curwen es importante para un proceso de iniciación
musical?
3.2.6 Sexta sesión
Al inicio de la sesión se comentó un poco respecto a algunos capítulos del libro de “Etnografía”
que la maestra había dejado como lectura. Uno de los capítulos del cual se hicieron comentarios
se llamaba: (El investigador en el campo) y este se dividía en varios subtítulos, uno de ellos era:
~ 17 ~
(Las emociones), y este fue precisamente del cual se comentaron puntos de vista muy
interesantes. Hablaba sobre los miedos que un investigador tiene al momento de integrarse con
dicha población, el temor, la vergüenza, la ansiedad que se puede llegar a sentir cuando este
tenga que enfrentarse a nuevos espacios. Los miedos de encontrarse con personas no gratas, el
desprecio que se puede llegar a sentir; son cosas que nos humillan y nos alejan de nuestros
objetivos.
Luego los compañeros que tenían que viajar al segundo encuentro, leyeron en voz alta las
preguntas que se iban a realizar en las entrevistas, mientras la maestra iba indagando sobre la
formulación de estas, y las iba clasificando en cerradas y abiertas. Con la ayuda de todos los
compañeros se cambiaron algunas preguntas y se opinó al respecto. También se habló de las
preguntas que dirigían una respuesta, las cuales no eran muy buenas a menos que se
fundamentaran. Algunas de las preguntas que la maestra me corrigió fueron:
❖ ¿Qué herramientas pedagógicas le han brindado los diplomados?
❖ ¿A usted le parece que los signos Curwen son importantes en un proceso de formación?
¿Cómo se siente respecto a eso?
❖ ¿Las herramientas que usted ha aprendido en el diplomado le han sido fáciles de
transmitir?
❖ ¿Cómo le ha ido con estos procesos? ¿Cómo ha sido el resultado final?
❖ ¿Usted como tantea el nivel de cada alumno?
❖ ¿Usted incluye la participación de sus alumnos en la clase?
3.2.7 Séptima sesión
En esta sesión se formularon algunas preguntas que nos hicieron reflexionar a todos y que era
decisión de cada quien el incluirlas en sus documentos. Ya que los tutores eran diferentes y por
ende cada uno iba a orientar de distinta forma el trabajo de cada pasante.
Algunas de las preguntas fueron:
❖ ¿Cómo es la estructura del documento?
❖ ¿Cómo se va a utilizar lo que hay en los diarios de campo?
❖ ¿Cómo se organiza la introducción que tenemos de los diplomados?
Luego la maestra quiso realizar una actividad diferente para ver como observaba cada uno algo
en un tiempo determinado. Llevo varios libros, todos de temas diferentes, nos puso a escoger a
cada uno, luego en 15 minutos teníamos que leer la introducción, su contenido y mirar las
imágenes o preguntas que tenía cada libro. Luego cada uno tuvo que opinar respecto a lo que
se había observado. Esto con el fin de ver en que se fijaba cada uno al momento de observar un
escrito o libro, y de esta forma darnos pautas para un barrido de información útil a partir de lo
que uno fuera a observar o a analizar. Entre los libros que me correspondieron recuerdo uno
que se llamaba: “Baile de tusi, de la boa al arco iris: rito, relaciones sociales e identidad de la
etnia andoke, medio río caquetá, amazonía colombiana”, otro libro que recuerdo el cual le toco
a una compañera se llamaba: “Los gnomos”.
~ 18 ~
3.2.8 Octava sesión
Ese día la maestra nos pidió que saliéramos a observar al patio todo lo que sucedía, que nos
centráramos en alguna situación y que fuéramos tomando “Notas de campo” con respecto a lo
que se observaba. Cada uno salió y empezó a escribir y a observar. Algo de lo que pude observar
cerca al salón en donde estábamos fue: allí había varios estudiantes de artes plásticas que tenían
muchos metros de plástico que tiene muchas burbujas y todos tenían bastante; unos se
arropaban con él, otros estallaban las burbujas, y otros lo trataban de doblar para poderlo
guardar en sus maletas. Luego paso un muchacho vendiendo dulces, y otro muchacho lo llamo
para comprarle algo de lo que estaba vendiendo, este le pago con un billete de $ 10.000 y el que
estaba vendiendo, le entrego las vueltas y le dijo que gracias por su compra. También había dos
muchachas de saxofón ensayando, miraban una partitura y paraban en ciertas ocasiones para
hacer correcciones, ellas seguían ensayando y a veces paraban y bebían agua o se reían de algo
en particular.
Después de un tiempo, cada uno leyó los apuntes que había tomado. La maestra realizó
este ejercicio para demostrarnos de alguna manera que las notas de campo si son muy útiles en
el trabajo de etnografía, que no era necesario escribir tanto sobre una situación ni tampoco
revisar videos o soportes visuales para dar cuenta de los que se había observado, ya que ese
tipo de situaciones se quedaban en la memoria fácilmente.
Esto con el fin de que no nos aferráramos tanto a los videos, y que entrenáramos más la
memoria e hiciéramos más útiles las notas de campo o apuntes rápidos.
3.2.9 Novena sesión
En esta sesión varios compañeros llevaron sus computadores y celulares a donde tenían
guardadas las entrevistas que habían realizado en el segundo módulo. Un compañero fue a pedir
unos parlantes para poder escuchar mejor la entrevista. Al momento de escuchar la entrevista,
el maestro al cual se estaba entrevistando, se sentía un poco tímido he incomodo por el hecho
de tener la cámara al frente, no hablaba con naturalidad y era muy seco en sus respuestas. La
maestra comento en ese momento que algunas personas sentían pánico escénico al tener una
cámara al frente, y que era muy importante que antes de entrevistar a alguien se le preguntara
si quería ser filmado o simplemente tomarle audio de voz. También le formulo varias preguntas
al compañero que está entrevistando, como ¿porque lo había entrevistado a él? ¿Cómo se había
entablado la conversación para pedirle el favor de la entrevista? ¿En qué momento del día se
realizó la entrevista? Y si él había tomado nota o solo tenía la filmación. Las respuestas que el
dio fueron: Que con este maestro estaba compartiendo habitación y por ende hablaban
bastante durante las actividades realizadas en el diplomado, para decirle a maestro si le
colaboraba con la entrevista fue muy fácil, por lo que se dice anteriormente y por qué él le pidió
que le colaborara, ya que ese era el trabajo de grado de él, y el maestro accedió a ayudarle. La
entrevista se realizó en horas de la noche y respecto a los apuntes, el compañero respondió que
él escribió cosas muy puntuales “Notas” lo más importante, ideas, ya que algunas respuestas
eran muy largas y no alcanzaba a escribir todo.
~ 19 ~
3.2.10 Decima Sesión.
Al iniciar la clase la maestra quiso escuchar una entrevista que una compañera le había realizado
a uno de las maestras del segundo módulo. A mi modo de ver, fue una de las mejores entrevistas
realizadas, a pesar de que no se mostraron todas, pero esta tenía un buen fondo, buen enfoque,
la maestra se sentía cómoda y segura en sus respuestas, fue una entrevista más o menos larga
y muy completa; lo único malo fue que no se escuchaba muy bien, pero aun así, pudimos saber
muchas cosas respecto a las situaciones a las que esta maestra se tenía que enfrentar en su
trabajo, y a los problemas de la alcaldía de su municipio que en ese caso era Tunja.
Al finalizar la clase, nos dijo que cualquier pregunta que tuviéramos respecto a la
recopilación de información, le enviáramos al correo las preguntas y los diarios, ya que nos iba
a colaborar muy amablemente en cualquier duda que tuviéramos.
3.3 Descripción general de diarios de campo
En los diarios de campo el objetivo principal, fue registrar en forma escrita todas las actividades
realizadas en los dos módulos. Allí la tabla de información que se utilizó, la cual fue un diseño
que la maestra Paola López, quien nos dictó el taller de etnografía, nos sugirió con el fin de
describir lo que pasaba en las practicas realizadas en cada módulo. La primera columna llamada
“descripción”, también iba a acompañada por otra columna la cual se llamó “comentarios”. En
esta última desde nuestra experiencia como observadores activos, escribíamos preguntas,
pensamientos y críticas constructivas que surgían en el momento de las practicas.
Los insumos para construir esta elaboración escrita fueron las notas de campo que se
tomaban en tiempo real durante el desarrollo de los módulos, y los audios y videos que
conservan la memoria completa de todo el diplomado. (Ver tabla 2. Diseño para los diarios de
campo).
También se transcribieron las canciones trabajadas en los dos módulos, con sus
respectivas letras, quedando así una descripción teórica donde se resume la actividad, y un
registro visual donde se pueden observar las alturas de cada canción en una partitura, o el ritmo,
si en ese caso la actividad era solo de percusión corporal o instrumental. De la misma forma, se
pueden observar los movimientos y las indicaciones detalladamente, para que las personas que
quieran utilizar este diario como material de consulta, practica y estudio puedan tener varias
opciones, y así llevar a cabo de manera eficiente y completa las diferentes actividades de la
práctica musical.
Fue indispensable incluir citas textuales de la asesora y de los participantes respecto a
lo que sucedía en el espacio donde se llevaban a cabo las prácticas de cada módulo. Escuchar
atentamente los registros de videos que se tomaron en el diplomado y por medio de este
recordar y captar cada idea que la maestra y que los participantes aportaron como parte
fundamental del desarrollo, de la experiencia y del aprendizaje en cada actividad. En la columna
de comentarios, cada comentario está señalado con un número diferente, según el orden en
que aparecen, este mismo número, también aparece en la columna de descripción, donde, de
esta forma se puede relacionar el comentario con la actividad que se estaba realizando en ese
momento. En esta columna de “Comentarios” se registraron las acciones, comportamientos,
situaciones, falencias, emociones, criticas etc., que la maestra realizaba, yo podía observar en el
desarrollo de cada actividad.
~ 20 ~
Para finalizar, en este diario de campo, también se puede observar algunas fotografías,
que fueron tomadas en los dos espacios donde se llevó a cabo este diplomado. De esta forma
quedan plasmadas las emociones, movimientos y todos los recuerdos que desencadena una
imagen como registro de una experiencia enriquecedora.
3.4 Diseño de entrevistas
Después de una reunión que se realizó en el centro de documentación de la Universidad
Francisco José De Caldas con Claudia Mejía Coordinadora del Componente de Formación de Plan
Nacional De Música para la Convivencia, cuando ya casi todos los pasantes habían viajado a
realizar el segundo módulo del diplomado a sus respectivos lugares de documentación, se
plantearon una serie de preguntas que era de gran importancia realizar en las entrevistas a los
maestros que estaban participando en el diplomado. Aun faltábamos mi compañero Camilo
Ávila y yo por realizar el segundo módulo, así que se nos dieron bastaste pautas e ideas para
formular una serie de preguntas para realizar las entrevistas, ya que éramos los únicos que aún
no habíamos empezado el segundo módulo. Algunas de estas sugerencias y preguntas fueron:
A los maestros que se les dificultaba aplicar los signos Curwen:
❖ ¿Es pertinente que esto se trabaje en las escuelas?
❖ ¿Ver que ha pasado respecto a los dos diplomados de iniciación?
Para el diseño de las preguntas a realizar en las entrevistas, le pedí ayuda a la maestra Paola
López y el maestro Efraín Franco, y con los comentarios que se hicieron en la reunión, ya se tenía
un amplio material para la formulación de estas. Las preguntas que yo formulé fueron:
Preguntas realizadas:
❖ ¿Qué herramientas pedagógicas le han brindado los diplomados?
❖ ¿A usted le parece que los signos Curwen son importantes en un proceso de formación?
¿Cómo se siente respecto a eso?
❖ ¿Las herramientas que usted ha aprendido en el diplomado le han sido fáciles de
transmitir?
❖ ¿Cómo le ha ido con estos procesos? ¿Cómo ha sido el resultado final?
❖ ¿Usted como inicia una clase paso a paso?
❖ ¿Usted como tantea el nivel de cada alumno?
❖ ¿Usted incluye la participación de sus alumnos en la clase?
❖ ¿Ha utilizado algún recurso de los que la maestra nos ha mostrado en este diplomado?
¿Algún tipo de material? ¿Cómo los palitos chinos o alguna canción en particular?
¿Alguna canción con movimientos corporales?
❖ ¿Usted cree que los dos diplomados le han aportado algo a su profesión como maestro?
Estas fueron las preguntas que se realizaron. Las entrevistas se llevaron a cabo en diferentes
momentos de los cuatro días del segundo módulo. Se debía aprovechar los espacios de descanso
y hablar con los maestros para que me colaboraran con estas, ya que por haber realizado el
diplomado aquí en Bogotá, y por ende tener mi lugar de residencia en esta misma ciudad, no
~ 21 ~
tenía la opción de hospedarme en el sitio donde el diplomado se estaba llevando a cabo, que
era en la casa de retiros EMAUS ubicada en Bosa centro; vale la pena resaltar, que el hospedarse
en este lugar, era una ventaja, ya que se compartía más tiempo con los maestros y de esta forma
se tenían más oportunidades de realizar las entrevistas en un lugar apropiado y con toda la calma
del caso.
3.5 Modulo virtual del diplomado /Cartas viajeras- videos
Las cartas viajeras fueron una de las tareas para la asesoría virtual que se debían desarrollar en
un periodo de 4 semanas, también la elaboración de un de video donde se pudiera evidenciar
un proceso de ensamble o trabajo con los grupos a cargo de cada maestro, este debía durar 3
minutos. También se definieron algunas pautas para la elaboración de los videos por parte de
cada docente. Estos tenían que cumplir con ciertos requerimientos como:
❖ Inclusión del cuerpo
❖ Percusión corporal
❖ Trabajo rítmico vocal
❖ La voz presente, ya sea cantando una canción o la melodía de la obra a trabajar.
Las cartas viajeras en el módulo presencial. La maestra por medio de una actividad que motivara
al juego y al disfrute, escogió las parejas que trabajarían en el intercambio de las cartas, a través
de estas se compartirían por escrito la experiencia pedagógica que realizarían con sus alumnos.
Se proponía que hubiese un intercambio de 2 cartas por pareja, para un total de 4 cartas.
En la siguiente página, transcribo la primera carta que realicé como parte del trabajo:
Bogotá, 16 de octubre de 2016
Estimado compañero Camilo Ávila
Le comento que hace unas semanas hablé con mi tutor de trabajo de grado Efraín Franco, le
comenté que necesitaba un espacio para realizar mi practica pedagógica, el accedió a
colaborarme brindándome el espacio de una electiva llamada “Pedagogía de la iniciación
musical”.
El viernes de la semana pasada fui al espacio ofrecido por el maestro. La actividad que
trabajé con el grupo se desarrolló de la siguiente forma: como primer paso, ubiqué al grupo en
forma de círculo en la mitad del salón, luego empecé a realizar un estiramiento corporal,
después de haber realizado estos estiramientos, empecé a cantar una canción infantil llamado
“La vaca Lola”, al mismo tiempo que la cantaba les pedí que imitaran la percusión corporal que
yo estaba realizando. Para que no se presentaran confusiones, lo que hice fue dividir los
movimientos e ir ejecutándolos lentamente hasta que se fueran afianzando. El primer
movimiento que hice fue: palmear encima de las piernas, luego golpeaba las palmas de la mano
una contra la otra, luego ponía las palmas en forma de equis (X) sobre el pecho, luego volvía a
golpear las palmas de la mano una contra la otra. De esta forma empecé, mientras candaba la
canción de la “Vaca Lola”, ellos me imitaban con los movimientos y cantaban la canción. Después
~ 22 ~
de varias vueltas cantando y haciendo la percusión corporal correspondiente, fui agregando más
movimientos, estos fueron: palmear con la mano derecha el codo del brazo izquierdo, este
flexionado de tal modo que la mano quedara hacia arriba, por último, volvía a golpear las palmas
una contra la otra y palmeaba el codo del brazo derecho con la mano izquierda y volvía a
aplaudir. El grupo me observaba con mucha atención, todos cantábamos y realizábamos la
percusión corporal. Después de tener afianzados todos los movimientos con lo que se cantaba,
se empezó a cambiar la subdivisión del pulso inicial, mientras un grupo hacia los movimientos y
cantaba la canción en pulso de blanca, otros hacían lo mismo en pulso de negra y los otros
participantes la ejecutaban en pulso de corchea, esto se realizaba al mismo tiempo.
Lo que me gustó de este ejercicio, fue que el grupo experimentó falencias respecto a la
coordinación corporal y vocal, se hizo un trabajo de subdivisión del pulso, de reaccionar a partir
de una señal, hubo disfrute en el desarrollo de la actividad. Y posteriormente hubo un momento
de reflexión sobre el ejercicio.
Las falencias que se presentaron en el desarrollo de la actividad, fueron de tipo musical,
ya que algunos participantes se les dificultó realizar la percusión corporal cuando se estaba
ejecutando la 2ª división del pulso. Lo que se hizo para solucionar esta dificultad, fue trabajar la
2ª división muy lentamente, también mencionar los movimientos de la siguiente forma: piernas
palmas, pecho palmas, codo, palmas, codo, palmas.
Esa es la actividad que realice como parte del trabajo del diplomado y te la quería
compartir.
Finalmente me despido deseándote un muy feliz resto de semana, esperando una
pronta respuesta.
Afectuosamente
María Del Pilar Sánchez Portilla
CC. 1022957741 de Bogotá.
Respuesta a la anterior Carta
Bogotá octubre 16 de 2016
Compañera Pilar Sánchez
Buenos días compañera a lo largo de estos días han pasado bastantes cosas, el diplomado ha
sido una experiencia bastante enriquecedora y me ha hecho un poco más consiente de todo el
potencial que pueden llegar a tener las actividades de enseñanza musical vistas desde una
perspectiva sencilla, practica y enfocada a elementos muy puntuales los cuales son la piedra
angular de toda la construcción y el entramado musical.
El repertorio me ha dejado pensando en que existen muchas posibilidades para poder abordar
diferentes músicas. Dentro de esta reflexión he estado haciendo la gestión pertinente para
poder conseguir una población con la cual trabajar los contenidos vistos en el módulo uno del
diplomado, esta tarea ha sido complicada ya que las fechas y los parámetros que estaban
~ 23 ~
establecidos en nuestro caso como estudiantes pasantes no fueron claros desde un comienzo y
por esa razón no se había realizado esta gestión desde que se había propuesto la actividad.
Con este panorama la Maestra Catherine quien nos acompañó en el primer módulo del
diplomado de manera muy amable y con una disposición completa ofreció ayudarme para
realizar la actividad con uno de sus grupos de estudiantes de artes escénicas de la ASAB. En este
momento si otra posibilidad y debido a cuestiones de horarios de la maestra y logística se pudo
programar una de las actividades para la semana en que comienza el segundo módulo. Solo
espero poder cumplir con la tarea que es muy interesante.
Dentro de poco te contare como nos fue con esto y nos veremos en el segundo módulo.
Un fuerte abrazo y mucha suerte con tus actividades.
~ 24 ~
Bogotá octubre 18 de 2016
Compañero Camilo Ávila
Buenos días compañero, me alegra mucho que haya podido realizar la actividad en el espacio
que le brindo la maestra Catherine Galindo.
Déjeme decirle que entiendo perfectamente la situación de pánico que se presenta cuando uno
no tiene mucha experiencia trabajando con grupos de estas edades, ya que por lo general uno
siempre empieza a adelantar procesos pedagógicos con niños.
Al momento de darle inicio a una activad lo ideal es empezar por partes, trabajando primero la
melodía, luego enseñando la letra de la canción y por último los movimientos corporales
respectivos. Es un proceso bastante lento, donde se debe lograr que el grupo vaya afianzando
poco a poco el material expuesto en el momento.
Cabe aclarar que son procesos que varían bastante, ya que cada maestro va descubriendo a
medida del tiempo estrategias y metodologías distintas para el desarrollar sus procesos de
enseñanza.
Me despido deseándole un feliz resto de semana y gracias por compartirme su experiencia.
Cordialmente: María Del Pilar Sánchez Portilla
~ 25 ~
Tabla 3. Cuadro de información de los profesores participantes.
Nombre completo Procedencia de la
practica en la
escuela, (en qué
municipio dicta
clase)
Formación musical u otra
(técnica, universitaria,
empírica)
Prácticas o labores que desempeña en su
municipio
Tiempo de práctica
pedagógica en los
municipios.
Miguel Hernando
Pulido Muñoz
Madrid-
Cundinamarca
Universitaria Formación musical banda 2 años
Gabriel Alejandro
Velásquez Rodríguez
San Bernardo-
Cundinamarca
No se obtuvo información Iniciación musical 2 años
María Lilian Otálora
Ubaté-
Cundinamarca
Formadora Iniciación musical
Música Andina
5 años
1 año en Ubaté
Herson Eduardo Rodríguez
Chocontá-
Cundinamarca
Técnico en música Iniciación musical
Percusión
8 años
Catherine Galindo Caicedo
Bogotá Universitaria
Especialización
Enseñanza musical
Vocal universitaria
3 años
~ 26 ~
Tabla 4. Cuadro de información de los profesores participantes.
Nombre completo Procedencia de la
practica en la
escuela, (en qué
municipio dicta
clase)
Formación musical u otra
(técnica, universitaria,
empírica)
Prácticas o labores que desempeña en su
municipio
Tiempo de práctica
pedagógica en los
municipios.
Jennifer Xiomara
Guzmán Herrera
Sopó-
Cundinamarca
En proceso Iniciación Violonchelo 7 años
Marcela Alexandra
Sánchez Sarmiento
Sopó-
Cundinamarca
En proceso Iniciación musical Orff 5 años
William Yesid
Rodríguez Zamora
Villeta-
Cundinamarca
Universitaria Director de Banda 15 años
Julio Cesar Carranza Sibaté-
Cundinamarca
Universitaria Iniciación musical
Pre banda infantil
Músicas de cámara
6 años
Constanza Edith
Barrero Acosta
Bogotá Universitaria
Maestría
Iniciación musical
Ensamble Orff- vocal
10 años
~ 27 ~
Tabla 5. Cuadro de información de los profesores participantes.
Nombre completo Procedencia de la
practica en la
escuela, (en qué
municipio dicta
clase)
Formación musical u otra
(técnica, universitaria,
empírica)
Prácticas o labores que desempeña en su
municipio
Tiempo de práctica
pedagógica en los
municipios.
John Henry
Ladino
Puerto Salgar-
Cundinamarca
Universitaria Iniciación musical
Banda musical
12 años
Luis Carlos Vargas
Carmen de Carupa-
Cundinamarca
Universitaria Iniciación musical
Cuerdas tradicionales
8 años
Ingrid Yurani
Barbosa López
Anapoima-
Cundinamarca
Empírica Iniciación musical
Banda musical
6 años
Héctor Orlando
Hernández Velásquez
Fosca -
Cundinamarca
Técnico en Música Iniciación musical 9 años
Ronald Alonso
Marín Correa
Sopó-Cundinamarca Técnico en Música Iniciación en instrumentos
De cuerdas pulsadas
9 años
Carlos Alberto
Carreño
Zipacón-
Cundinamarca
En proceso
Iniciación musical-
Cuerdas tradicionales
No se obtuvo información
~ 28 ~
Tabla 6. Cuadro de información de los profesores participantes.
Nombre completo Procedencia de la
practica en la
escuela, (en qué
municipio dicta
clase)
Formación musical u otra
(técnica, universitaria,
empírica)
Prácticas o labores que desempeña en su
municipio
Tiempo de práctica
pedagógica en los
municipios.
Paulo Antonino
Ramírez Ramírez
Guateque-Boyacá En proceso Iniciación musical 13 años
Sonia Angélica Hernández
Guatavita-
Cundinamarca
Licenciada en pedagogía
Infantil
Formadora de iniciación musical y coros 4 años
Javier Enrique
Castañeda Arias
Cogua-
Cundinamarca
Licenciado en música Director de banda sinfónica 10 años
Jimmy Arley
Cobos Guzmán
Manta-
Cundinamarca
Universitaria Director de banda 18 años
Milton Darío
Rodríguez Acosta
Junín-
Cundinamarca
Técnico en música Formador 2 años
~ 29 ~
Tabla 7. Cuadro de información de los profesores participantes.
Nombre completo Procedencia de la
practica en la
escuela, (en qué
municipio dicta
clase)
Formación musical u otra
(técnica, universitaria,
empírica)
Prácticas o labores que desempeña en su
municipio
Tiempo de práctica
pedagógica en los
municipios.
Víctor Hugo
Cárdenas Melo
Villapinzón-
Cundinamarca
Técnico en música Formador 20 años
Daniel Ávila
Villeta-
Cundinamarca
Autodidacta Formador 20 años
Plinio Ancizar
Barbosa
Gutiérrez-
Cundinamarca
Técnico en música Docente en cuerdas pulsadas 3 años
Duberley Rodríguez
Mitú Coro-Guitarra Banda-Coro-Iniciación musical 8 años
Esmeralda Barrero Rubio
Cajicá-
Cundinamarca
Pedagogía Infantil
Docente de iniciación musical
6 años
Julián Andrés Vargas
Paratebueno-
Cundinamarca
Universitaria
Iniciación musical 6 años
~ 30 ~
Tabla 8 Cuadro de información de los profesores participantes.
Nombre completo Procedencia de la
practica en la
escuela, (en qué
municipio dicta
clase)
Formación musical u otra
(técnica, universitaria,
empírica)
Prácticas o labores que desempeña en su
municipio
Tiempo de práctica
pedagógica en los
municipios.
Julián Ricardo
Duran
Pacho-
Cundinamarca
Universitaria Cuerdas tradicionales 5 años
Nidya Janeth Ríos Lombana
Guamal-Meta No se obtuvo información Formadora 8 años
Ivan Rodrigo Suarez
Chiscas-Boyacá Empírica- talleres con
Mincultura
Director de banda 9 años
Carlos Eduardo Casallas
La capilla- Boyacá Empírica- talleres con
Mincultura
Instructor de coros, cuerdas frotadas y
pulsadas, flauta
20 años
Juan Carlo Cerón
Otanche- Boyacá Empírica- talleres con
Mincultura
Director de banda sinfónica y profesor de
iniciación musical
4 años
Orlando Hernández
Fosca-
Cundinamarca
No se obtuvo información
No se obtuvo información 4 años
Héctor Javier Ramírez
Susacón- Norte Universitaria-Licenciatura en
música U.P. N
Director De banda y cuerdas tradicionales 12 años
~ 31 ~
4 DIÁRIOS DE CAMPO -
4.1 CUADRO DE PARTICIPANTES DEL DIPLOMADO DE FORMACIÓN MUSICAL NIVEL BÁSICO
2016
En esta pasantía se inscribieron 6 pasantes del proyecto curricular, de los cuales 5 fueron
apoyados con transportes, estadía y movilidad. En el siguiente cuadro se pueden observar todos
los estudiantes que participaron en esta pasantía y también sus lugares de documentación.
Tabla 9. Regional por Estudiante.
ESTUDIANTE REGIONAL SEDE
Andrea Álvarez Beltrán Caribe Santa Marta
María Alejandra Espitia Centro 1 Tunja
María Del Pilar Sánchez Centro 2 Bogotá
Camilo Ávila Centro 2 Bogotá
Lizet Estefanía Barbosa Eje Cafetero Pereira
Andrés Felipe Barajas Nor Oriente Bucaramanga
~ 32 ~
4.2 Modulo -1
DESCRIPCIÓN
El día empezó un poco desorganizado. El día anterior había tenido la oportunidad de hablar con
el coordinador del diplomado, él me había comentado que el evento iniciaba a las 9 de la
mañana. Ya eran las 9 am cuando los maestros empezaron a llegar, unos ya se conocían, ya que
habían tenido la oportunidad de realizar el anterior diplomado y otros asistían por primera vez.
El espacio era bastante pequeño, ya que era en el salón de recepciones del hotel. Mientras
tanto yo empezaba a ubicar mi computador, mi extensión y mi cámara de video. Alrededor de
las 9:40 am todos nos preguntábamos por qué la asesora no llegaba, la llamaron al celular y al
parecer se le había presentado un problema con el transporte, y por esta razón estaba un poco
retrasada. A las 10:00am la María Olga llego al sitio de encuentro, se presentó y saludó a los
maestros que ya conocía. Y a los que no conocía también.
En la primera actividad del día la maestra empezó a cantar varias canciones infantiles y al mismo
tiempo ejecutaba algunos movimientos de percusión corporal. Primero empezó a palmear
encima de las piernas, luego golpeaba las palmas de la mano una contra la otra, luego ponía las
palmas en forma de equis (X) sobre el pecho, luego volvía a golpear las palmas de la mano una
contra la otra, luego palmeaba con la mano derecha el codo del brazo izquierdo, este flexionado
de tal modo que la mano quedaba hacia arriba, por último, volvía a golpear las palmas una
contra la otra y palmeaba el codo del brazo derecho con la mano izquierda y volvía a aplaudir.
(1)
Las canciones que empezamos a cantar fueron: “Merequetengue” y “Desde chiquitito”,
mientras cantábamos, al mismo tiempo se realizaban los movimientos anteriormente
mencionados. Luego ella sugirió que nombráramos los movimientos (piernas palmas, pecho
palmas, codo, palmas, codo, palmas), y empezáramos a subir de velocidad gradualmente. La
maestra al ver que había cierta dificultad al realizar el ejercicio, nos detiene y menciona uno de
los primeros principios de Dalcroze “Ante mayor velocidad más despacio” E.J DALCROZE.
Luego menciona dos palabras que se utilizaron como patrones las cuales eran: HIT- HOT, HIT
(2) significaba el doble de rápido ejemplo: si el participante estaba haciendo 1ª división, pasaba
a hacer 2ª división y la palabra HOT, significaba el doble de lento ejemplo: si el participante
estaba haciendo 2ª división pasaba a hacer 1ª división, y a medida que las nombraba
teníamos que atender a la velocidad correspondiente.
COMENTARIOS
(1) Estas canciones se
utilizaron para hacer
una especie de
inducción para el
desarrollo de la
primera dinámica.
(2) HIT- HOT,
patrones de cambio
de velocidad.
Evento: Diplomado en Formación
Musical Nivel Básico
Región: Cundinamarca Modulo: 1
Día: 1
Lugar: Hotel Alicante Ciudad: Bogotá Fecha: 25 de agosto del 2016
Asesora: María Olga Piñeros Lara Coordinador: Alonso Aponte Número de participantes: 32
~ 33 ~
ACTIVIDAD N.º 1
A continuación, empezó a cantar una canción llamada “Échele leche al café”:
Échele leche al café
para hacer café con leche,
si le echa leche al café
se vuelve café con leche.
Después de aprendernos la canción, empezamos a cantarla y a realizar la percusión corporal de
las canciones anteriores, nos tocaba estar muy atentos, ya que ella en cualquier momento
mencionaba la palabra HIT, que indicaba el cambio de velocidad.
Después nos habló un poco de la dinámica, nos explicó que en este ejercicio lo que se estaba
trabajando era la subdivisión, cuando ella mencionaba la palabra HIT, se hacia la primera división
del pulso, al mencionarla por segunda vez, se realizaba la segunda división y luego la tercera.
A continuación, nos divide en grupos de tres personas, y a cada uno nos clasifica en una velocidad
distinta, lento, medio y rápido. Luego hizo un pequeño paréntesis y nos pidió que escogiéramos
una canción, la canción que se escogió fue la “Vaca Lola”. Luego nos pidió que entonáramos la
tónica de la canción y que la cantáramos haciendo al mismo tiempo los signos Curwen (2).
~ 34 ~
Después hicimos ejercicios de tonalidad cantando los grados de la escala también con los signos;
hace una pequeña aclaración, dice que en este diplomado ella busca experimentar sobre el
pensamiento musical, y desarrollar el oído interno, por eso aclara que va a ser de mucha
importancia el manejo de los signos Curwen.
Al retomar la actividad ella daba la señal para empezar a cantar la “Vaca Lola” y divididos en
grupos de tres personas cada uno hacia el ejercicio de cantar y hacer la percusión corporal con
la subdivisión que le correspondía, 1 persona: 1ª división, 2 persona: 2ª división y 3 persona: 3ª
división, y de esta forma se escuchaban al mismo tiempo las tres subdivisiones del pulso, luego
nos puso a hacer la actividad grupo por grupo, para cerciorarse de que el ejercicio había quedado
claro.
A continuación se realiza la segunda fase de la dinámica, ésta consistía en lo siguiente: la persona
que estaba haciendo 3 división al escuchar la palabra HIT, empezaba hacer 2 división, la persona
que hacia 1 división pasaba a hacer 3 división y la persona que hacia 2 división pasaba a hacer 1
división, y de esta forma todos realizábamos las tres divisiones del pulso; luego el patrón de alerta
cambio de la palabra HIT, a el conteo 1,2,3, cuando ella contaba, inmediatamente cada persona
cambiaba según la subdivisión que le correspondía. (3)
Después de la primera actividad, la maestra María Olga habla sobre lo que normalmente se hace
con el material trabajado en el diplomado, dice que la mayoría de los profesores piensan en
terminar el diplomado e irse a sus escuelas y poner en práctica lo aprendido, realizar las
dinámicas que se desarrollaron, ella dice que el objetivo no es ir a enseñarlas y ya, también hay
que apropiarse de ellas y modificarlas con el tiempo. También habla sobre la excelencia, que es
muy importante y que no bebe faltar; que no siempre la excelencia está en lo más complejo (4),
dice que por ejemplo cuando uno va a re-armonizar una canción siempre se complica buscando
7 acordes distintos para armonizarla, sustituyendo todos los acordes, agregando modulaciones
etc. Que muchas veces lo esencial y lo bello no está en lo más complejo.
También les hace una invitación a los maestros para que despejen sus dudas e inconvenientes
respecto a los procesos que desarrollan en las diferentes escuelas, que ella está disponible para
colaborarles en lo que deseen.
Después preguntó cuáles fueron los elementos que se trabajaron en la primera dinámica, en ese
momento interviene un maestro diciendo coordinación, luego la maestra comenta que la
coordinación tiene dos caras, que son: la disociación y la asociación, la disociación es cuando se
trabajan lados contrarios y la asociación cuando se trabajan los mismos lados. Después la maestra
pone en el tablero varios conceptos trabajados y que son mencionados por varios profesores,
• Ritmo
• Subdivisión
• Tempo
• Voz
• Percusión Corporal
• Fraseo
(2) Método Kodaly,
signos Curwen.
(3) A algunas
personas,
incluyéndome, se
les dificultaba
realizar la 3
división, ya que
esta requería de
hacer los
movimientos más
rápidos.
(4) “Lo esencial y lo
bello no está en lo
más complejo
~ 35 ~
• Atención
• Concentración
• Trabajo en equipo (5)
(5) ¿Qué conceptos
se trabajaron en la
primera dinámica?
~ 36 ~
Luego la profesora hace una pequeña reflexión comentando que todos estos conceptos
trabajados en la música todo el tiempo, también se practican en el diario vivir (6), en el día a día,
y empieza a formular ejemplos de cómo uno coordina la llegada de un sitio a otro en un día
cotidiano. Luego pide que mencionemos un ejemplo de ritmo en la vida, y algunos responden
cuando caminamos, cuando respiramos, cuando corremos, después pregunta si hay tempo en
nuestra vida, nosotros respondemos que sí, que el tempo de esta ciudad es muy agitado, todo es
muy rápido. Luego pregunta si hay voz en nuestra vida, en ese momento la maestra dice que hay
voz y ausencia de la voz, que hay muchas cosas que callamos, que no nos atrevemos a decir y
recalca que esa voz ausente también es muy importante; luego expone una situación de un niño
que le piden que improvise y al niño le da miedo y se siente asustado e incómodo, ella dice que
este comportamiento está asociado con el maltrato psicológico, físico y del más sutil que lo
clasifica en dos expresiones: como no mirar a los ojos cuando se expresa algo, ignorar a la persona
en alguna situación, etc.
Luego pregunta si hay movimiento en la vida (7), todos respondemos que sí, todo el tiempo
estamos en constante movimiento, en seguida pregunta si hay percusión corporal, y un maestro
dice que cuando aplaudimos en las reuniones y cuando zapateamos. Después pregunta si hay
fraseo en la vida, y la maestra dice que, al hablar, al consentir al bebe; por último, pregunta si hay
trabajo en equipo y en ese momento la maestra expresa que debería haberlo, ya que es algo que
desafortunadamente no está muy bien sincronizado en nuestro país, que de no ser así ya se había
logrado la paz. También hace alusión a que por la falta de trabajo en equipo hay tanto desacuerdo
político y social y que por esta razón los niños y los adultos tienen muchas heridas, y que uno de
nuestros objetivos como formadores es sanar esas heridas con la música, porque aclara que el
diplomado no es para ser mejor instrumentista, también es para empezar a reflexionar, a ver la
vida de otra forma, que nosotros los músicos debemos asumir la vida como músicos que somos y
no ser músicos a ratos, porque nosotros decidimos asumir la vida de esa forma.
ACTIVIDAD N.º 2
La segunda dinámica de esa mañana consistió en dividir el grupo en dos partes iguales, a
continuación, la maestra pone dos personas al frente para dar el ejemplo, dice que una persona
tiene que guiar a la otra por medio de varios sonidos emitidos con la voz y con el cuerpo,
clasificados de la siguiente forma:
• Sonido vocal cerrado corto (IUUU, IIII, UIIIII)
• Sonido de percusión corporal
• Sonido vocal abierto corto (AOOO, EAAAAA, OEEEE) (1)
A continuación, se desarrolló la dinámica de la siguiente forma, pasó el primer grupo de 10
personas, se dividieron en parejas, una persona tenía que cerrar los ojos y la otra era la que emitía
(6) Se hace
conciencia del
manejo de todos
estos conceptos en
la vida diaria, se
comentan
ejemplos y
situaciones donde
están muy
explícitos.
(7) Momento de
reflexión, nosotros
decidimos asumir
la vida como
músicos que
somos.
(1) Se sentía un
ambiente de
ansiedad, también
paso algo muy
curioso y es que a
uno de los
maestros se le
dificultaba hacer el
sonido que habían
escogido, él lo
~ 37 ~
el sonido, la persona con los ojos cerrados tenía que dirigirse al sonido que escuchaba y la persona
que estaba emitiendo el sonido, tenía que estar muy pendiente de su compañero ya que su
trabajo era guiarlo y mantenerlo atento. Entonces antes de iniciar, las parejas escogieron un
sonido vocal cerrado, el sonido tenía que ser de fácil emisión para cada pareja. Todos los sonidos
eran diferentes y se escuchaban simultáneamente.
Inició el primer grupo conformado por 5 parejas. Cada pareja caminaba libremente por el salón,
mientras cada guía emitía un sonido abierto distinto a los demás y las dos personas (2), estaban a
una distancia cercana, 50 cm aproximadamente. Cada pareja estaba muy compenetrada y atenta
al sonido correspondiente, al principio varias personas tuvieron dificultad al guiar a su compañero,
ya que eran varios sonidos los que se escuchaban al tiempo, luego se intercambiaban los papeles,
el que emitía el sonido pasaba a ser el compañero que atendía al estímulo sonoro y el que atendía
al estímulo pasaba a reproducir el sonido. Luego pasó el segundo grupo, hicieron la elección del
sonido y empezaron a caminar por todo el salón, cada persona muy atenta a lo que escuchaba y
la otra a lo que emitía. Después inicio de nuevo el primer grupo, pero esta vez tenían que escoger
un sonido de percusión corporal (3). Cada pareja empezó a seleccionar su sonido, y como en la
primera vuelta, empezaron a caminar por el salón, cada persona muy atenta a la tarea que le
correspondía. El espacio era bastante pequeño, por lo que era muy difícil movilizarnos, nos
tropezamos en muchas ocasiones. (4)
Luego empezó el segundo grupo a realizar la misma dinámica, cada pareja escogió un sonido de
percusión corporal diferente, se respiraba un ambiente de ansiedad por escuchar el sonido que
le correspondía a cada uno.
Luego la maestra intervino para orientar el cambio por un sonido vocal abierto, el primer grupo
se puso de pie, y cada pareja exploraba sonoridades distintas para luego hacer la elección, cuando
ya se habían puesto de acuerdo, dio inicio la tercera vuelta de la dinámica, todos empezaron a
caminar por el espacio, daban un poco de risa algunos sonidos, en esta tercera vuelta se sentía un
ambiente de mucha intriga y al mismo tiempo de emoción. Después de cierto tiempo, la maestra
le dio espacio al segundo grupo, y como en las anteriores vueltas, eligieron los sonidos y
empezaron a caminar y a reaccionar según los timbres sonoros escogidos.
Después la maestra decide finalizar con esta dinámica y hacer la socialización de todo lo que se
experimentó en ella. Las palabras expresadas por varios maestros fueron:
• Escucha- Sentidos
• Reacción
• Espacialidad
• Exploración
• Concentración
• Discriminación
• Direccionamiento
emitía, aunque le
fuera un poco
difícil, a pesar de
esto, era muy
gracioso como
reproducía el
sonido, hasta el
punto de hacer reír
a todos los que
estábamos en el
salón.
(2) Los que emitían
el sonido tenían
que estar muy
atentos para guiar
a su compañero,
ya que en algunas
ocasiones se
tropezaban
(3) En esta
dinámica se
trabajó mucho la
autoconfianza,
creer en uno
mismo y en la otra
persona.
(4) Teníamos que
movernos rápido
para evitar el
choque de nuestro
compañero con las
demás personas.
~ 38 ~
• Responsabilidad
• Disfrute- Emoción
Luego se hizo una pequeña votación, la pregunta de la maestra fue, ¿cuál de los sonidos fue más
difícil de manejar? Según la votación fue el segundo sonido, que correspondía al sonido de
percusión corporal. Luego se socializo sobre la experiencia de esta dinámica. Un maestro
comento: “El primer ejercicio, a mí se me hizo más difícil, de pronto porque no le tenía confianza
a mi compañero, el segundo, ya uno, como que se suelta un poquito más. Y a comparación del
otro grupo cuando vi el ejercicio número 2, entonces ya iban caminando un poquito más rápido. Y
el tercero ya coge confianza uno con el compañero, entonces ya se veía más rápido el
desplazamiento de todos”. Otro maestro comentó: “me pareció muy chévere para vivenciar el
timbre como cualidad del sonido”. Otro maestro comento: “es un ejercicio de concentración, de
la capacidad de agudizar uno de los sentidos para poder identificar un sonido entre tantos, y pues
poderse guiar”. Otro maestro dijo: “responsabilidad para evitar que se estrellaran, tenía que estar
en la jugada para que no fuera pasar nada”. Otro maestro dijo: “en este aprendizaje más que las
cosas técnicas y específicas, hubo disfrute”. Luego la maestra les pregunta a los maestros, ¿qué
cualidad o concepto que aparece en la lista, se ha presentado en su salón de clase o debería
presentarse? Los maestros empiezan a señalar:
• Confianza
• Escucha
• Miedo
• Reacción
• Exploración
• Concentración
• Discriminación
• Responsabilidad
• Disfrute
• Humor
• Imaginación
• Ansiedad
La maestra aclara que debería haber más improvisación en el salón de clases, ya que siente que
es un campo muy descuidado en la formación musical. Después hace una pequeña reflexión, dice
que cada uno debería tener claro cómo quiere trabajar su clase, que conceptos de la lista quieren
que estén en su clase, y cuales se deberían trabajar más.
ACTIVIDAD N.º 3
Tras regresar del almuerzo, la maestra nos dijo que hiciéramos un círculo, luego ella empezó a
cantar una canción llamada “Aiepo”. (1)
(1) “Aiepo”
canción de la 3ª
dinámica del día.
~ 39 ~
Aiepo
Aiepo a tata aiepo,
aiepo a tata e
aiepo a tata aiepo,
a tuqui tuqui epo
a tuqui tuqui eee
esta canción también tenía un acompañamiento de percusión corporal, el cual era de la siguiente
forma: al cantar la palabra (Aiepo), se palmeaba encima de las piernas, cuando se cantaba la
palabra (a tata) se palmeaba en forma de X sobre el pecho, luego al cantar la vocal (e) se hacía un
chasquido de los dedos pulgar y medio de las dos manos y al cantar la palabra (a tuqui tuqui) se
ponía la primera falange de los dedos de cada mano encima de la cabeza. Al inicio la maestra
cantaba la canción en una tonalidad, y luego pasaba a otra. Después nos pidió que solo hiciéramos
~ 40 ~
los movimientos corporales mientras ella iba cantando la canción (2). Luego la maestra dejo de
hacerlos y nos dijo que los hiciéramos solos para cerciorarse de que ya estaban claros, también
nos indicó que diéramos media vuelta y quedáramos mirando hacia fuera del círculo cantando la
canción y haciendo la percusión, y de esta forma lograr que los participantes no miraran a sus
compañeros y realizaran el ejercicio de una forma más consciente.
A continuación, empezó a cantar la canción, nosotros seguíamos de espaldas mirando hacia
afuera del círculo y hacíamos los movimientos sin cantar, Luego empezó a subir la velocidad de la
canción. Mientras tanto nos observaba muy atentamente.
Luego la maestra hace una pequeña reflexión, nos dice que es muy importante aplicar el trabajo
de imitación y de interiorización cuando se esté enseñando una actividad ya sea cantada o con el
instrumento, también transmitir en el ejercicio que se esté trabajando, las dinámicas, la intención
y la interpretación. Ya que de este proceso depende la calidad del resultado.
Después continuamos cantando el mismo tema, y ella empezó a hacer correcciones respecto al
fraseo de la canción con relación a cada movimiento, también corrigió la pronunciación de algunas
palabras y cosas de afinación. Luego la asesora nos pidió que cantáramos la canción mentalmente
(3), mientras hacíamos la percusión corporal y después de varias vueltas preguntó cuál era el
movimiento específico que se realizaba en las distintas palabras de la canción.
A continuación, aclaro que ella siempre realizaba en sus clases de iniciación, dictado musical,
entonces empezó a mencionar varias palabras de la canción y nos pedía que hiciéramos el ritmo
respectivo, así lo hizo hasta nombrar todas las palabras claves donde había cambio de
movimiento. Ella llamo a esto “Dictado de gestos”.
Luego para asegurarse de que ya todos nos sabíamos la canción con los movimientos respectivos,
pasó al frente de cada uno haciendo otros movimientos con el fin de distraernos, de paso probó
el nivel de concentración de cada uno (4). Al terminar dijo que ya estaba aprendido. Continuó
haciendo dictados, esta vez el dictado no era sobre los movimientos corporales, ella pronunciaba
sin entonación varias palabras de la canción y el que se sintiera preparado, cantaba las palabras
mencionadas con la afinación correspondiente, aquí mencionó que lo que se estaba trabajando
era la afinación prefonatoria, (es una forma de ajustar la voz al tono antes de generar el sonido)
Después empezamos a cantar la canción con los signos Curwen, primero se mencionaba los
nombres de cada grado y después de varias vueltas empezamos a cantar la letra de la canción. Al
principio se ejecutó lentamente para poder coordinar la melodía del tema con cada signo, luego
empezamos a mencionar las notas según la altura de cada frase.
En seguida la maestra nos indicó que cogiéramos una silla y la pusiéramos con el espaldar enfrente
de cada uno, luego nos empezó a rotar una bolsa con palitos chinos y nos dijo que cogiéramos
dos por persona. Cuando empezó a notarse que el grupo se disgregó y había desorden, la maestra
se puso los dos palitos en la cabeza y dijo “Antenas” de esta forma todos la imitamos y logro
capturar nuestra atención.
A continuación nos dice que pongamos los palitos encima del borde superior de la silla y que
toquemos el pulso de la canción “Aiepo” alternando cada palito, pero antes empezó a realizar una
serie de movimientos con los palitos, los cogió con las dos primeras falanges de los dedos índice
y pulgar y los movía verticalmente en el aire, luego decía “Antenas”, todos nos poníamos los
(2) Lo que ella
quería trabajar
cuando nos pedía
que no
cantáramos y que
solo hiciéramos los
movimientos
corporales, pienso
que era la
interiorización de
la percusión
corporal con
relación a la letra
de la canción.
(3) Cuando
empezamos a
cantar la canción
mentalmente y a
realizar la
percusión
corporal, nos
confundíamos en
pequeños
fragmentos del
tema. Teníamos
que estar muy
atentos, ya que no
se estaba
cantando la letra.
(4) Aquí nos
divertimos
bastante, cuando
ella pasaba al
frente de cada uno
y hacia otros
movimientos, nos
perdíamos, pero
volvíamos a
ubicarnos en el
movimiento
correspondiente.
~ 41 ~
palitos encima de la cabeza, luego decía equis (X) con el compañero del lado hacíamos una equis
con el palito que teníamos en cada mano. (5)
Luego empezamos a tocar el pulso de “Aiepo” con las indicaciones que nos había dado de como
sostener cada palito, esto era muy importante, ya que el sonido cambiaba bastante según la
intención que se le daba. Después de tocar el pulso de la canción, nos pidió que tocáramos el
contratiempo, luego el ritmo de la melodía, aquí todos la cantábamos y tocábamos el ritmo al
tiempo, muy pendientes del fraseo. Ella hacía mucha alusión a la expresión (el cómo lo hace) y
nos decía que la calidad es muy importante en un proceso musical, que, si no se trabajaba, era
hacer las cosas por hacerlas. Después de este paréntesis, empezamos a tocar el ritmo de la
melodía con los palitos y a cantarla mentalmente. Aquí hace otra aclaración, dice que al hacer el
ritmo de la melodía con los palitos se está trabajando la claridad rítmica de la canción.
En seguida nos pidió tocar el ritmo, de cada frase de la canción por turnos sin cantarlo (6),
ejemplo: la primera persona tocaba el ritmo con los palitos de la primera frase, la segunda persona
tenía que estar muy atenta para tocar la segunda frase de la canción, y entrar en el tiempo
correspondiente sin dejar caer el tempo, aquí teníamos que cantarla mental mente y estar muy
atentos a lo que ejecutaba el compañero anterior al turno que le correspondía a cada uno.
La siguiente fase de la dinámica era inventar movimientos corporales ajenos a los ya propuestos
en la percusión corporal de la canción, esto con el fin de evitar que los participantes entraran
equivocadamente en el silencio de cada frase.
El primer movimiento corporal propuesto fue: Flexionar las piernas, luego poner los palitos en la
cabeza y por último ponerlos al frente de la silla, sin tocarla; para esto teníamos que contar
cuantos pulsos duraba el silencio que aparecía después de las 2 primeras frases, en este caso eran
3 pulsos, que correspondían a los tres movimientos mencionados anteriormente. El segundo
movimiento propuesto fue: dos movimientos llevando el tronco de derecha a izquierda, y luego
flexionar las piernas, también con duración de 3 pulsos. A continuación, se cantó la canción
completa y se realizaron los movimientos nuevos. Luego nos pidió que lo hiciéramos uno por uno.
Como la canción se dividía en 4 frases de 2 compases, se empezó a cantar frase por frase y en el
espacio de cada frase nos poníamos los palitos en la cabeza, este ejercicio con el fin de reconocer
cada frase de la canción (7). Luego cada participante tocaba el ritmo de la frase que le
correspondía con los movimientos respectivos entre cada frase, mientras el siguiente participante
estaba atento a la frase que seguía.
Después la maestra hace una pequeña pausa para decir que este trabajo es supremamente
esencial. Otro concepto que se está trabajando en este ejercicio, es el trabajo en equipo, que la
labor del maestro es estar atento a los errores que se presenten y corregirlos inmediatamente.
De tener en cuenta como llamo la atención, de incentivar al grupo a ser gentiles cuando un
compañero no entra a tiempo, y como seguir con la continuidad melódica de la canción, aunque
mi compañero no haya intervenido en el momento preciso.
Hubo un momento en el cual un profesor tenía el turno de cantar la canción y hacer el ritmo,
enseguida nos dimos cuenta que aún no estaban claros el ritmo ni la letra de la canción. Lo que
ella nos sugirió en el momento, fue que teníamos que inculcarles a nuestros estudiantes y también
(5) En este
momento todos
estábamos muy
concentrados,
muy atentos a los
movimientos que
ella hacia y a lo que
nos pedía que
realizáramos.
Todos la
escuchábamos
atentamente.
(6) Cuando alguien
entraba de forma
incorrecta a
realizar el ritmo
que le
correspondía, la
maestra lo
interrumpía y
corregía, todo el
grupo cantaba la
canción, y la
persona que se
había equivocado,
tenía que volver a
intentarlo.
(7) Lo que la
maestra recalcaba
era la atención que
se tenía en el
momento, ella
quería saber si se
tenía clara la
canción y su ritmo
correspondiente.
~ 42 ~
aplicarlo a nuestra vida profesional; que cuando no hubiera plena claridad de la letra de la canción,
era válido improvisarla, siguiendo el ritmo. (8)
Después de esta intervención, dividió el grupo en dos partes, un grupo marcaba el pulso de la
canción con los palitos, y el otro grupo marcaba el contratiempo, ambos al mismo tiempo. En ese
momento un maestro nos empezó a acompañar con el tiple, y al mismo tiempo se escuchaba el
pulso, el contratiempo y todos cantábamos la canción con el acompañamiento armónico.
Luego ella empezaba a señalar a una persona diferente (9), y esta tenía que ejecutar el ritmo de
la primera frase de la melodía con los palitos cantándola mentalmente. Cuando los participantes
tocaban el ritmo de las dos primeras frases, no se cantaba ni había acompañamiento armónico, y
cuando terminaban de tocar las 2 frases, entrabamos todos a cantar con el acompañamiento del
tiple.
Tras hacer varias vueltas del tema, la maestra propone la creación de más eventos rítmicos de
acompañamiento, y enseguida sugiere un ostinato, en este momento aclara que un ostinato es:
“una célula rítmica muy corta que se repite exactamente igual continuamente”. Luego ella
empieza a ejecutarlo y les indica a varios participantes que la imiten, mientras tanto, todos
cantábamos y tocábamos el pulso y el contratiempo del tema. Al realizar varias vueltas, los
maestros propusieron diferentes ostinatos, ella escogió uno y lo asimilo a palabras, estas palabras
fueron (para mi mamá), luego nos pidió que todos lo cantáramos y en el silencio que se
presentaba al volverlo a cantar, cada participante tenía que hacer un sonido diferente en
secuencia, esto para resaltar que un ostinato no es una base rítmica continua, y que al contrario
presenta silencios de por medio.
El segundo ostinato se asimilo a las palabras (donde están). “La maestra menciona que el ostinato
se utiliza para enriquecer los espacios producidos por los silencios en una canción”. En seguida
sugirió que un grupo tocara el primer ostinato (para mi mamá) y el otro grupo tocara (donde
están) sucesivamente. Aquí nos explica que un ostinato puede ir en el primer tiempo de un
compás o en contratiempo, y que para sugerir el tercer ostinato, una opción era hacerlo en
contratiempo; el tercer ostinato que se escogió, se asimilo a la palabra (allá), y después al
dividirnos en varios grupos, enumerándonos de 1 a 3 según los ostinatos que ya se habían
trabajado, cada participante tenía que ejecutar el ostinato que le correspondía según el número.
Y luego se empezaron a producir todos los ostinatos consecutivamente en el orden de entrada
correspondiente.
En la siguiente fase de la dinámica, la maestra nos pidió que bajáramos los xilófonos y los
pusiéramos en la mitad del salón. Luego algunos maestros voluntarios se sentaron al frente de
cada xilófono y ella empezó a realizar los mismos ostinatos trabajados en la fase anterior
rítmicamente, pero esta vez les ponía distintas alturas. El primer ostinato el cual tuvo alturas
melódicas fue (donde están) (10), el segundo fue (para mi mamá), ella les pedía a los maestros
que sugirieran las notas melódicas, y siempre les decía que ella quería algo fácil de ejecutar y
recordar. De esta manera las alturas melódicas escogidas, fueron muy sencillas y por grados
conjuntos. Cuando ya se tenían claras las notas de los dos ostinatos, dividió el grupo en dos
grupos, el primer grupo hacia el primer ostinato, y el segundo grupo hacía en segundo ostinato.
(8) Algunas
personas se
confundían. Se
presentaron varias
falencias respecto
a la claridad del
ritmo del tema,
cuando alguien se
equivocaba, a la
persona que le
tocaba el turno
nuevamente, tenía
que seguir sin
parar. (se tenía
que cantar la
canción
mentalmente
siempre)
(9) En esta
dinámica, cuando
alguien entraba
tarde, teníamos
que volver a
empezar a hacer el
ejercicio.
(10) Aquí la
maestra proponía,
pero también les
preguntaba a los
maestros que
estaban en el
centro del círculo
que propusieran.
~ 43 ~
Luego los demás compañeros empezamos a cantar la canción mientras el grupo que se
encontraba en el centro del salón con los xilófonos, ejecutaba las dos células rítmicas
sucesivamente. A continuación, sugirió que pasara un nuevo grupo a tocar los xilófonos.
En este momento se diseñó otro ostinato, y luego les pidió que realizaran los mismos ostinatos
que el grupo anterior había hecho. Esto para cerciorarse que cada grupo que pasara a tocar los
xilófonos, tuviera claro las notas melódicas de cada ostinato. Mientras tanto el resto del grupo
cantaba la canción “Aiepo”.
En seguida le pidió al coordinador del diplomado que el facilitara la bolsa donde se encontraban
los instrumentos de percusión menor. Luego empezó a repartirles los instrumentos a todos los
compañeros que estaban sentados en las sillas. Estos instrumentos eran (11): cajas chinas,
esterillas, claves, guasas y maracas. Después de repartir los instrumentos, sugirió que los demás
participantes tocaran palitos chinos.
De esta forma ubico en la mitad del salón a los xilófonos, los guasas y las maracas se ubicaron al
mismo lado, las cajas chinas, las esterillas y las claves en el otro extremo del salón. Detrás de los
instrumentos de percusión menor se ubicaron las personas que iban a tocar palitos chinos detrás
de cada silla.
A continuación, a cada instrumento según las zonas de ubicación, se le encomendó un ostinato
diferente, las maracas y los guasas ejecutaban el ostinato (allá) que iba en contratiempo (12). Las
cajas chinas, las claves y las esterillas también reprodujeron ostinatos distintos, pero estos eran
diferentes a los ya trabajados anteriormente.
Luego la maestra hace un aporte, “ella dice que estos instrumentos de percusión menor, lo que
hacen es colorear pequeños fragmentos de una melodía. Que era mejor que estos instrumentos
participarán en distintos eventos de la canción”.
Después para terminar de poner tareas de ejecución, a los palitos chinos se les asigno, marcar
contra tiempo en la introducción, y cuando entraba la voz. También hacer el ritmo de la melodía
en algunas vueltas de la canción. De esta forma se inicia el ensamble completo con todos los
instrumentos. Primero entro uno de los ostinatos el cual era ejecutado por varios xilófonos, luego
los demás xilófonos con un ostinato diferente, después las maracas y los guasas con su ostinato
correspondiente, y por último entraron los palitos chinos tocando el contratiempo de la canción.
Tenían que ser
cosas muy
sencillas.
(11) Aquí había
varios
instrumentos de
percusión menor,
solo se utilizaron
algunos.
(12) Todo el grupo
estaba muy
pendiente de su
instrumento y del
papel que
desempeñaba
dentro del formato
~ 44 ~
Cuando la maestra dio la indicación, entraron las voces y los otros instrumentos de percusión, que
en ese caso eran las esterillas, las claves y las cajitas chinas, cada uno con su ostinato respectivo.
Se tocó varias veces la canción sin interrupción, mientras se tocaba la introducción los palitos
chinos hacían el contratiempo, cuando entraba la voz seguían ejecutando el contra tiempo y los
demás instrumentos, los ostinatos respectivos, y a la siguiente vuelta los palitos chinos hacían el
ritmo de la melodía, pero no se cantaba; el resto de los instrumentos seguía con su tarea
específica.
Luego la maestra le pide a uno de los participantes que tenía la esterilla que improvisen (13), él
improvisa y luego ella da la indicación para que el resto de los instrumentos empiece a tocar.
Después les pide a dos maestros que estaban tocando el xilófono que improvisen. Por último, pide
que los participantes que estaban tocando los xilófonos, pasen a tocar los instrumentos de
percusión y viceversa.
Entonces la maestra sugiere que el participante que quiera pasar a dirigir todo el ensamble lo
puede hacer (14). Luego pasa una maestra a dirigirnos. La asesora en ese momento le da
diferentes ideas para indicar la entrada de los instrumentos de percusión, luego ella libremente
dispone de todo el grupo, proponiendo dinámicas y entradas distintas a las anteriormente
escuchadas. Después la maestra hace un paréntesis invitándonos a hacer muy recursivos y
creativos, ya que en todas las escuelas o lugares donde un maestro va a enseñar no se cuenta con
instrumentos musicales.
A continuación, pasó otro maestro a dirigir el grupo, él les dio rienda suelta a varios participantes,
ponía a improvisar a diferentes instrumentos agrupándolos, por ejemplo, las esterillas y las
maracas lo hacían al mismo tiempo. Preparó varios cambios de dinámica.
Luego pasó otro maestro a dirigir el grupo (15). Él lo hizo cambiando de orden las improvisaciones
dirigidas por los anteriores maestros. Jugó más con los cambios de dinámica y con las entradas de
la voz en la canción. También en algunos momentos les pedía por medio de gestos a los
participantes que estaban cantando, que hicieran los movimientos corporales que se trabajaron
al inicio de la actividad.
Al finalizar la actividad la maestra nos brinda un espacio, para que podamos tomar nota de lo que
creamos importante. Y a continuación, la asesora le indica al coordinador que reparta unas hojas
pentagramadas para hacer la trascripción de la melodía de la canción “Aiepo”.
Como introducción a la fase final de esta dinámica, la maestra nos pide que cantemos la canción
de “Aiepo” y que percutamos con la mano derecha el ritmo de la canción sobre la pierna derecha,
luego nos pide que percutamos el pulso de la canción sobre la pierna izquierda.
Después la maestra nos pide que escribamos en el tablero las diferentes figuraciones rítmicas que
aparecen en la canción. A continuación, pasan varios maestros y las apuntan.
Enseguida la maestra nos indica que cantemos la canción, en ese momento ella señala con una
regla las distintas células rítmicas escritas en el tablero, las cuales iban correspondiendo a cada
(13) Los
participantes que
improvisaron, se
sentían un poco
ansiosos y algo
nerviosos.
(14) Los maestros
que dirigieron el
ensamble de aquí
en adelante, se
sentían muy a
gusto disponiendo
del grupo en
general. La
maestra les daba
pautas para no
hablar mientras
dirigían, todo lo
tenían que hacer
con gestos.
(15) Cada maestro
que paso a dirigir
el grupo, tenía una
forma diferente de
hacerlo. La
maestra siempre
estuvo atenta para
corregir errores de
dirección. También
daba muchas ideas
de cómo hacer
ciertas
indicaciones.
~ 45 ~
frase cantada por nosotros. Por último, nos pide que transcribamos la canción en papel
pentagramado basándonos en las figuras rítmicas que estaban plasmadas allí.
Para el final de la dinámica la maestra comentó: “yo no sé cuántos de ustedes son unos verracos
transcriptores y transcriptoras, a mí eso no me importa, a mí lo que me importa es mostrarles
cómo hacer para que sus alumnos sean unos verracos transcriptores, sean capaces de tener la
música en la cabeza y que sean capaces de escribir”
ACTIVIDAD N.º 4
La siguiente actividad de esa tarde, empezó con un movimiento de percusión corporal, el cual era:
aplaudir, luego palmear sobre la parte superior derecha del pecho. Cabe aclarar que estos
movimientos percutían un compás de dos tiempos (1). Este movimiento se hacía
consecutivamente. Luego empezamos a cantar una canción infantil escrita en 2/4 muy conocida
llamada: “Arroz con leche” y nos acompañábamos al tiempo con la percusión corporal ya
mencionada. Después la maestra modifico la percusión corporal, esta vez era de tres tiempos y
era de la siguiente forma: aplauso, se percutía sobre la parte superior derecha del pecho y luego
la parte superior izquierda del pecho, efectuando 3 movimientos que hacían relación a un compás
de 3 tiempos; por esa razón la maestra nos indicó que escogiéramos una canción escrita en ¾ para
acompañarnos con esos movimientos. La canción que se escogió fue: “La lancha”. (2). De nuevo
se le agrega un movimiento corporal más a los anteriores, quedando de la siguiente forma:
aplauso, se percutía sobre la parte superior derecha del pecho, luego la parte superior izquierda
del pecho y por último se percutía encima de la pierna derecha. Según la percusión que se realizó,
que era de 4 movimientos, la canción que se escogió en ese momento fue “La vaca lola” escrita
en 4/4.
Luego como sucede anteriormente se le agrega otro movimiento a la percusión quedando así:
aplauso, se percutía sobre la parte superior derecha del pecho, luego la parte superior izquierda
del pecho, después se percutía encima de la pierna derecha y por último se percutía encima de la
pierna izquierda (3). Quedando de esta forma según los movimientos, un compás de 5 tiempos, a
continuación, se escogió una canción llamada “La vaca mariposa” escrita en 5/4.
Después se le agrego otro movimiento a la percusión que fue el siguiente: aplauso, se percutía
sobre la parte superior derecha del pecho, luego la parte superior izquierda del pecho, después
se percutía encima de la pierna derecha y pierna izquierda y, por último, encima de la nalga
derecha. Y de esta forma se percutían 6 movimientos, que daban resultado a un compás de 6/8,
la canción que se escogió fue: “El cantar del Cocli”. Y como en los anteriores movimientos en ese
momento se agregó otro movimiento más este fue: aplauso, se percutía sobre la parte superior
derecha del pecho, luego la parte superior izquierda del pecho, después se percutía encima de la
pierna derecha y pierna izquierda, luego encima de la nalga derecha y, por último, encima de la
nalga izquierda. El compás que resultaba era de 7 pulsos, en este caso no se cantó la letra de la
canción, solo se tarareo la melodía.
En la siguiente secuencia rítmica corporal, los movimientos que se realizaron fueron: aplauso, se
percutía sobre la parte superior derecha del pecho, luego la parte superior izquierda del pecho,
después se percutía encima de la pierna derecha y pierna izquierda, luego encima de la nalga
derecha, después encima de la nalga izquierda y por último se daba un zapateo en el suelo con el
pie derecho. A continuación, empezamos a cantar “Mambrú se fue a la guerra”. Por último, se
(1) Al inicio de esta
actividad, el grupo
se sentía muy
animado, todos
hacíamos los
movimientos
corporales
propuestos por la
asesora.
(2) Todos
estábamos a la
expectativa de
escoger una
canción diferente
según la percusión
corporal sugerida.
(3) Todos
estábamos muy
concentrados, era
emocionante, ya
que cada vez se iba
agregando un
movimiento
diferente.
~ 46 ~
agregó otro nuevo movimiento, y la percusión corporal quedo de la siguiente forma: aplauso, se
percutía sobre la parte superior derecha del pecho, luego la parte superior izquierda del pecho,
después se percutía encima de la pierna derecha y pierna izquierda, luego encima de la nalga
derecha, después encima de la nalga izquierda, luego se daba un zapateo en el suelo con el pie
derecho y, por último, otro zapateo pero esta vez con el pie izquierdo. En seguida la maestra
empezó a preguntar qué canción se iba a cantar, un maestro sugirió una canción llamada “Caballo
verde” (4), la mayoría del grupo no se la sabia, pero la maestra empezó a cantarla con ayuda de
algunos maestros, mientras tanto los demás compañeros del grupo, escuchábamos la melodía y
realizábamos los movimientos.
La Segunda fase de esta dinámica (5), consistió en dividir el grupo en dos partes, el primer grupo
hacia 7 pulsos con los movimientos mencionados en la primera fase de esta dinámica, y el segundo
grupo hacia 5 pulsos con los movimientos respectivos. Al inicio la maestra indico que para
empezar se iba a mencionar la silaba “UN”, y cuando cada grupo completara su siclo de
movimientos, según el número de pulsos sugerido por la maestra, mencionaba esta misma silaba
(UN). La dinámica dio inicio, todos mencionamos la silaba “UN” y cuando cada grupo terminaba
su vuelta, mencionaba la silaba. Luego la maestra pidió que cambiáramos, el primer grupo pasó a
hacer 5 pulsos y el segundo 7 pulsos. Todos muy atentos, contando mentalmente, para mencionar
en el momento exacto la silaba (UN).
Después la maestra nos pidió que nos dividiéramos en 3 grupos. El primer grupo le correspondió
5 pulsos, el segundo 7 pulsos y el tercero 9 pulsos. Todos estábamos muy pendientes de nuestros
compañeros y del conteo.
Luego la maestra sugiere que en los mismos 3 grupos que ya estaban conformados, cambiáramos
de pulsos, y de esta manera el primer grupo pasa a hacer 3 pulsos, el segundo 5 y el tercero 7.
Empezó de nuevo el ejercicio, se mencionó la silaba (UN), mientras tanto cada grupo seguía muy
atento en sus movimientos.
Luego la maestra empezó a realizar otro movimiento corporal el cual estaba relacionado con la
palabra “Chontaduro” (6), palabra que imitaba una serie de movimientos los cuales ya se habían
trabajado al inicio de este ejercicio. Los movimientos que se realizaron fueron: aplauso, se
percutía sobre la parte superior derecha del pecho, luego la parte superior izquierda del pecho,
después se percutía encima de la pierna derecha.
(4) canción casi
nadie la conocía.
Los compañeros
que se la sabían
nos ayudaron a
cantarla.
(5) Cuando se
terminó esta
primera fase de la
dinámica, yo al
igual que los
demás
participantes, nos
sentíamos algo
agitados. Esta
actividad nos sirvió
bastante para el
calentamiento
corporal. Me
sentía muy
enérgica.
(6) Lo que se hizo
a continuación, fue
asimilar a
diferentes
palabras los
diferentes
movimientos de
percusión corporal
trabajados en la
primera fase de
esa actividad. La
primera palabra
fue “Chontaduro”
la cual se percutía
~ 47 ~
Luego empezamos a realizar otra serie de movimientos ya trabajados al inicio de la dinámica, en
esa oportunidad la silaba que se utilizó para imitar la secuencia rítmica corporal fue: “Tirimbi”, (la
palabra se mencionaba tres veces seguidas, para que de esa forma se percutiera la base rítmica
característica del género que estábamos trabajando en la dinámica). Cuando se mencionaba la
palabra, cada silaba se fragmentaba en un movimiento distinto, estos movimientos fueron:
aplauso, se percutía sobre la parte superior derecha del pecho, luego la parte superior izquierda
del pecho; al nombrar la palabra tres veces seguidas realizando los movimientos
correspondientes, en seguida se ejecutaba un zapateo con el pie derecho sobre el suelo y por
último un zapateo con el pie izquierdo sobre el suelo. (7)
en 4 movimientos
diferentes.
Y Luego “Tirimbi”
(7) Fue más
sencillo para mí
asociar cada
palabra con los
movimientos, ya
que ya se habían
trabajado en la
primera fase de
forma minuciosa.
~ 48 ~
Luego la maestra nos pidió que realizáramos 4 series con la palabra “Chontaduro” y su respectiva
percusión corporal y 4 series de “Tirimbi” con sus respectivos movimientos.
Después la maestra empezó a cantar una canción llamada “En el puerto de Tumaco” mientras nos
aprendíamos la estrofa, se cantaba y se bailaba al ritmo de la canción. Cuando ya se había cantado
varias vueltas de la primera estrofa, la maestra nos pidió que mencionáramos la palabra
“Chontaduro” con la percusión corporal correspondiente; cabe aclarar que los movimientos que
se percutían con esa palabra, tenían que ir al ritmo de la canción “En el puerto de Tumaco”.
Después empezamos a cantar la letra de la canción, a bailar y a realizar la percusión corporal
cuando ella nos indicaba.
Luego la asesora nos pidió que al ritmo de la canción mencionáramos la palabra “Tirimbi” con sus
respectivos movimientos corporales.
En el puerto de Tumaco
En el puerto de Tumaco,
navegan muchos negritos,
Y cuando llega la noche
les brilla los dientecitos.
A continuación, la maestra empezó a decir la letra de la primera estrofa para aclarar dudas
respecto a la letra (8), y luego nos empezó a enseñar la segunda estrofa, aquí mientras ella la
decía, nosotros la repetíamos muy atentamente.
(8) Todos
estábamos muy
pendientes para
aprendernos la
letra del currulao.
~ 49 ~
La segunda estrofa decía así:
En el puerto de Tumaco,
los niños comen mariscos
y cuando llega la noche,
tapado comen toditos.
Ay oí, ay oí
ay oí, ay oí.
Luego la maestra nos pidió que ubicáramos una silla con el espaldar enfrente de cada uno, y
sostuviéramos 2 palitos chinos uno en cada mano. Y con los palitos, percutiéramos encima del
borde de la silla la rítmica de la palabra “Chontaduro” y luego la de la palabra “Tirimbi”. A
continuación, nos indicó que realizáramos el ejercicio uno por uno, para cerciorarse de que el
ritmo de cada palabra estaba claro. Luego la maestra nos dijo que percutiéramos con los palitos
chinos el ritmo de la palabra “Tirimbi” y que después de ejecutarlo, realizáramos la última fase
del movimiento que en ese caso era, dar un brinco colocando los pies sucesivamente hacia la
derecha y luego hacia la izquierda.
En seguida la maestra le pidió a un maestro de percusión, que nos acompañara con la base rítmica
de la tambora, mientras nosotros percutíamos con los palitos chinos, el ritmo de la canción “En el
puerto de Tumaco”. Mientras tanto la maestra hacia algunos ostinatos trabajados en la primera
fase de la dinámica, en el xilófono.
~ 50 ~
Después la maestra divide el grupo en tres grupos de 5 personas, y cada grupo tenía que percutir
el ritmo de la canción completa “En el puerto de Tumaco”, respetando el orden de entrada, al
terminar el primer grupo, empezaba el segundo y así sucesivamente.
En seguida cambia la dinámica y como ya teníamos la canción bien interiorizada, la maestra
señalaba cualquier grupo, y ese de inmediato, tenía que ejecutar la primera frase de la canción,
al señalar de nuevo, ese grupo ejecutaba la segunda frase de la canción y así sucesivamente hasta
que se percutiera el ritmo de la canción varias veces.
Luego la asesora le pide a una maestra que haga la base rítmica de la tambora.
De repente la profesora que estaba ejecutando el rítmo en la tambora, empieza a tener dificultad
al ejecutar la base rítmica, en ese momento la maestra señaló que uno de los principios de
Dalcroze dice: “A mayor distancia, un poco más lento, y a menor distancia un poco más rápido”.
Dalcroze.
A continuación, lo que la maestra sugirió, fue que: nos dividiéramos en varios grupos de modo tal
que cada grupo participara tocando cierta parte de la canción “En el puerto de Tumaco” (9). Lo
que se realizó a continuación se desarrolló de la siguiente forma: iniciaba la tambora ejecutando
la base rítmica de currulao como introducción del tema, luego la maestra le daba la entrada a
uno de los grupos, este iniciaba percutiendo con los palitos chinos el ritmo asimilado a la palabra
“ chontaduro” 4 veces seguidas, el siguiente grupo hacia el ritmo de la palabra “Tirimbi” 4 veces,
después otro grupo percutía con los palitos la primera estrofa, el otro grupo estaba atento y
cuando el grupo anterior terminaba, ellos percutían la segunda estrofa, luego el otro grupo
percutía el penúltimo verso de la segunda estrofa el cual decía (Ay oiii, ay oiii), y el último grupo
percutía el ultimo verso de esa estrofa, ósea lo mismo del penúltimo verso, (ay oiii, ay oiii). Las
entradas de cada grupo eran consecutivamente, de esta fase de la dinámica se realizaron dos
vueltas seguidas. (10)
SEGUNDO DÍA.
ACTIVIDAD N.º 5
El Segundo día inició con un calentamiento corporal. Empezamos a realizar un movimiento
corporal. Haciendo un círculo en fila, movíamos el pie derecho hacia adelante y luego hacia atrás
y nos íbamos desplazando hacia adelante, mientras el pie izquierdo iba desplazándose
naturalmente, luego nos dábamos media vuelta y nos desplazábamos hacia la otra dirección.
Luego la maestra sugirió que cada participante tenía que improvisar un fragmento de percusión
vocal mientras se realizaba el desplazamiento hacia una dirección (1), cuando la persona
terminada de improvisar nos dábamos vuelta para desplazarnos hacia la otra dirección, aquí otro
compañero tenía que volver a improvisar y así sucesivamente, hasta que todos los participantes
del grupo improvisaran.
Luego la maestra nos empezó a enseñar la letra de una canción llamada “Eu so Jacaré boyó”.
Todos estábamos muy atentos a la pronunciación de la letra de la canción, ya que era en otro
idioma. Luego empieza a corregirnos la pronunciación de cada palabra, mientras ella la
pronunciaba todos la imitábamos al tiempo.
(9) Algo que llamó
mi atención en ese
momento, fue que
la asesora al
pedirnos que nos
organizáramos en
el salón, empezó a
decirnos cantado
lo que quería que
hiciéramos, que en
ese caso era,
acomodar las
sillas, hacer
silencio, ponerle
atención.
(10) La maestra iba
dando la entrada
del grupo que
seguía. Teníamos
que estar muy
atentos a su
indicación.
Se sentía un
ambiente de
mucha
concentración y
diversión.
(1) Me parecían un
poco graciosas, las
improvisaciones
de algunos
participantes, ya
que a algunos se
les dificultaba
reproducir algunos
sonidos de
~ 51 ~
Luego la maestra menciona: “Yo estoy convencida que todos los estudiantes nuestros, niños,
adolescentes, pueden cantar en cualquier idioma, siempre y cuando yo como maestra les enseñe
bien la pronunciación” (2)
A continuación, siguió corrigiendo palabra por palabra de la letra de la canción. Luego empezó a
realizar el mismo movimiento corporal que empezamos a ejecutar al inicio del día, el cual era:
Mover el pie derecho hacia adelante y luego hacia atrás, luego hacer un desplazamiento hacia
adelante, después dar una vuelta y hacer el desplazamiento hacia la otra dirección. Mientras ella
realizaba estos movimientos, cantaba la letra de la canción. Nos dijo que hasta que no lo
entendiéramos y nos sintiéramos seguros para hacerlo, no lo intentáramos, que primero
pusiéramos atención a lo que ella estaba realizando.
La letra decía así:
Eu so
Eu so eu so eu so,
Eu so jacaré boyó (bis)
ya que tu jaba yacaré
ya que tu jaba yacaré,
eu so jacaré boyó.
ya que tu jaba yacaré
ya que tu jaba yacaré,
eu so jacaré boyó.
percusión con la
boca.
Se sentía un
ambiente de
tranquilidad, todos
bailábamos, muy
atentos a
coordinar el paso
con los otros
compañeros.
(2) Lo que la
maestra buscaba
con este
calentamiento al
inicio del día, era
hacer una especie
de introducción
corporal del
movimiento que
más adelante se
trabajaría junto a
la canción “Eu so
Jacaré boyó”.
~ 52 ~
MP: movimiento de pies (este movimiento se realiza como un paso de danza, llevando el pie
derecho hacia adelante y hacia atrás, y manteniendo el pie izquierdo en movimiento en el
puesto; como el paso de la cumbia).
MC: movimiento de cintura
Luego la maestra nos indica que la palabra yacaré hace referencia a un Caimán cuando abre la
boca.
En seguida empezamos a cantar la con la maestra y llevábamos el pulso de la canción con los pies,
ella cantaba la primera frase y luego todo el grupo la imitaba. Luego la maestra dice: (es muy
carioca del Río de Janeiro). (3)
Luego la maestra empezó a agregarle más movimientos a la canción, estos fueron: cuando ella
cantaba el verso de la canción que decía ya que tu jaba yacaré la primera vez, movíamos de la
cintura hacia abajo para la derecha y al cantar por segunda vez ya que tu jaba yacaré, movíamos
de la cintura hacia abajo para la izquierda. Y en la siguiente frase de la canción que decía euso
jacaré boyó, seguíamos con el movimiento del pie derecho haca adelante y luego hacia atrás.
Entonces la segunda fase de la dinámica continuo de la siguiente forma: todos cantábamos la letra
de la canción “Eu so Jacaré boyó” y nos desplazábamos hacia adelante ejecutando los
movimientos del pie derecho haca adelante y luego hacia atrás, cuando mencionábamos el verso
de la canción que decía: ya que tu jaba yacaré nos quedábamos en el puesto y movíamos de la
cintura hacia abajo para la derecha y al mencionarlo por segunda vez, hacíamos el mismo
(3) Cuando
estábamos
imitando a la
maestra, aun no
estaban claras la
pronunciación de
varias palabras,
ella seguía
repitiendo y
nosotros
imitándola.
~ 53 ~
movimiento pero esta vez hacia la izquierda, y seguíamos desplazándonos con el mismo
movimiento de los pies anterior mente mencionados. (4)
Luego la maestra nos dice que cada uno escoja un instrumento de percusión menor y que
ubicáramos dos xilófonos y la tambora en la mitad del salón. Entre los instrumentos seleccionados
por cada participante estaban: estos instrumentos: cajitas chinas, esterillas, panderetas, platillos
pequeños, maracones, maracas, guasas, claves. Luego les pide a dos participantes que se ubiquen
en el centro del círculo para tocar los xilófonos.
Después la maestra les pide a los dos voluntarios que escogieron los xilófonos, que diseñen dos
células ritmo melódicas para realizar la base armónica para el acompañamiento de la canción,
todos aportábamos ideas.
Cuando ya estábamos de acuerdo con los dos motivos melódicos de acompañamiento de los dos
xilófonos y el ritmo de la tambora, la maestra sugirió que los demás compañeros pensáramos en
una célula rítmica del instrumento que cada uno tenía, la cual serviría como acompañamiento
para el ritmo de la canción “Eu so jacaré boyó”.
Luego empezó a preguntarle a cada participante, que ritmo había escogido y que lo reprodujera
(5), ella junto a los demás compañeros, decían si estaba bien o sugerían que lo cambiara. Cabe
aclarar que cada instrumento hacia un ritmo diferente, unos en contratiempo, otros a tiempo,
todos eran distintos. Eran ostinatos, ya que no era una base de acompañamiento consecutiva,
solo se escuchaban en diferentes momentos de la canción.
Cuando cada participante ya tenía claro el ritmo que iba a realizar con su instrumento respectivo
(6), la maestra iba mencionando que instrumento iba entrando, los que estaban tocando los
xilófonos y la tambora, siempre eran los primeros que iniciaban. Entonces al ella darle la entrada
a las maracas y maracones, ellos empezaban a realizar su célula rítmica correspondiente, luego le
daba la entrada a las cajitas chinas y claves, mientras ellas tocaban, las maracas y los maracones
seguían tocando, luego les daba la entrada a las esterillas y al momento que estas empezaban a
tocar los demás instrumentos seguían tocando y así sucesivamente hasta que todos los
instrumentos estuvieran tocando. Y de esta forma se iba escuchando lo que hacía cada grupo de
instrumentos y se iba realizando el ensamble grupal.
A continuación, la maestra nos pidió que dejáramos los instrumentos en el suelo, al frente de cada
uno, y que empezáramos a cantar la canción de “Eu so jacaré boyó” con sus movimientos
respectivos de pies y cintura. Se cantaron lós dos primeros versos y coro.
Eu so eu so eu so,
Eu so jacaré boyó (bis)
ya que tu jaba yacaré
ya que tu jaba yacaré,
eu so jacaré boyó
(4) Todos
estábamos muy
pendientes de
coordinar los
movimientos con
los demás
compañeros. En
este momento
había mucha
emoción y
atención visual y
auditiva.
(5) Algo que me
pareció muy
importante, es que
la maestra siempre
nos pedía una
opinión respecto a
lo que se
escuchaba, nos
preguntaba ¿si les
gusta cómo suena?
¿O lo cambiamos?
(6) Teníamos que
estar muy atentos
al ritmo que
ejecutaba cada
instrumento.
~ 54 ~
Cuando terminábamos de cantar y de hacer los movimientos respectivos de la canción, al hacer
el desplazamiento hacia adelante quedábamos al frente de un instrumento distinto al inicial (7),
teníamos que tener presente lo que todos los instrumentos estaban ejecutando rítmicamente, ya
que siempre estábamos rotando de instrumento. Al quedar al frente de un instrumento nuevo, la
maestra indicaba la entrada de cada grupo de instrumentos y así sucesivamente iban entrando
cada uno, y cuando ya habían entrado todos los instrumentos, hacíamos varios compases de
ejecución instrumental sin cantar y ella daba la señal de silencio, dejábamos los instrumentos en
el suelo al frente de cada uno y empezábamos a cantar la canción con sus movimientos
correspondientes. De esta forma se cantaba la canción con los movimientos respectivos, se
seleccionaba el nuevo instrumento, se percutía el ritmo correspondiente a cada grupo de
instrumentos, se daban 2 o más vueltas de percusión sin cantar, se dejaba en el suelo el
instrumento y volvíamos a realizar la coreografía de la canción y así sucesivamente hasta que
todos pasáramos por todos los instrumentos. (8)
Luego la maestra nos dice al ver que algunas personas no estaban tocando el ritmo indicado, que
la idea de la dinámica no era tocar cualquier cosa, la idea era tener presente el ritmo de cada
instrumento. (9)
Luego la maestra les pidió a los maestros que dirigieran la entrada de cada grupo de instrumentos.
Empezó un maestro, aquí el dispuso del grupo dando la entrada de cada instrumento libremente.
A continuación, la maestra nos da un espacio para tomar apuntes respecto a lo anteriormente
trabajado.
Luego la maestra nos pide que hagamos los signos Curwen entonando los grados de la canción
“Eu so Jacaré boyó”, todos la observábamos con atención y entonábamos al mismo tiempo. (10)
Después la maestra empezó a dibujar en el tablero las rítmicas que aparecían en la canción “Eu so
Jacaré boyó”, las rítmicas fueron:
(7) Algunas veces
me pasó que se me
olvidaba que
patrón rítmico
estaba haciendo el
instrumento que
quedaba al frente
mío después de la
parte
instrumental, con
el grupo de
compañeros que
tenían el mismo
instrumento nos
ayudábamos a
recordarlo y
afirmarlo.
(8) Todos nos
sentíamos a gusto
bailando,
cantando y
recordando el
patrón rítmico de
cada instrumento.
(9) Lo que se
escuchaba cuando
la maestra iba
indicando la
entrada de cada
instrumento, era
muy diverso, era
muy original, muy
autentico, ya que
había
instrumentos que
no hacían parte del
formato de este
género musical.
(10) Algunos
maestros se veían
inseguros respecto
a realizar cada
convención con la
~ 55 ~
Luego la maestra nos pidió que cogiéramos dos palitos chinos y que percutiéramos el ritmo de la
canción con la mano derecha, y luego el pulso con la mano izquierda, y que después cambiáramos
de disociación. En seguida nos pidió que en una hoja pentagramada cada uno empezara a
transcribir la canción.
A continuación, la maestra empezó a dibujar en el tablero, las diferentes células rítmicas que
aparecían en la canción, y cada participante iba aportando una diferente, cuando ya habían
puesto las suficientes rítmicas, varios participantes pasaron al frente y mientras cantaban la
canción, iban señalando con la mano la célula rítmica que hacía parte del ritmo de la letra. Luego
se escribió en el tablero la melodía de la canción. (11)
A continuación, la maestra empezó a leer las pautas para realizar las cartas viajeras (12). Hizo una
breve aclaración respecto al registro audiovisual y el contenido que cada carta debía tener.
ACTIVIDAD N.º 6
Luego para poder escoger las parejas para realizar las cartas viajeras, la maestra sugirió que nos
ubicáramos en un círculo.
Después de estar ubicados en forma de círculo, nos pidió que cada uno mencionara un elemento
musical, y lo tuviera muy presente. Los elementos mencionados fueron:
• Acento - Melodía - Silencio
• Estacato - Puntillo - Instrumentos
• Batuta - Cantante - Tono
• Ritmo - Tesitura - Clímax
• Compas - Pentagrama - Partitura
• Alteración - Pulso - Altura
mano, se notaba
cierta confusión.
(11) Todos íbamos
transcribiendo la
melodía de la
canción,
individualmente.
(12) Tareas para la
certificación del
diplomado.
~ 56 ~
Cada persona tenía que mencionar un elemento diferente. Luego la maestra le pidió a una
compañera que ubicara un xilófono en la mitad del círculo, esto para diseñar la melodía de la
canción que íbamos a realizar a continuación. En seguida la participante empezó a sugerir dos
notas diferentes en el xilófono, esto sirvió de referencia para crear la melodía de la canción. Esta
decía así:
Voy a hacer una canción,
y ya tengo las palabras.
Voy a hacer una canción,
tengo acento
pero no hay compás.
Luego la maestra sugirió que cada participante mencionara su palabra, para que los demás
compañeros tuvieran en cuenta la palabra escogida por cada compañero. (1) La dinámica se
desarrolló de la siguiente forma: empezaba la maestra cantando la primera parte de la canción,
Voy a hacer una canción, y ya tengo las palabras.
Voy a hacer una canción, tengo acento
pero no hay compas… la persona que había escogido la palabra compas, tenía que estar atenta,
ya que tenía que cantar, hay compas lo que no hay es tempo, en seguida el participante que había
escogido la palabra tempo, tenía que cantar, hay tempo lo que no hay es batuta.
Y así sucesivamente. La persona que no estuviera atenta a lo que emitía el compañero anterior, y
no le respondiera de inmediato, se ubicaba en la mitad del círculo y quedaba fuera de la actividad.
(2)
(1) Todos teníamos
que memorizarnos
la palabra escogida
por cada
participante, ya
que era clave para
el desarrollo de la
actividad.
(2) se sentía un
ambiente de
tensión, ya que
algunos
participantes no
emitían el nombre
~ 57 ~
El primer participante que quedo fuera de la actividad, tenía que esperar a su vez que otro
participante quedara por fuera del grupo, y de esta forma se iban conformando las parejas para
realizar las cartas viajeras. A mediada de que se iban conformando las parejas, el coordinador, iba
apuntando los nombres de cada pareja.
Cuando ya estaban conformadas la mayoría de las parejas, y aún quedaban participantes, la
maestra sugirió que le subiéramos el tempo a la canción (3). Y de esta fueron quedando
seleccionadas las parejas para realizar las cartas.
Después de escoger las parejas para las cartas viajeras, la maestra nos pidió que nos ubicáramos
en un círculo, y empezó a realizar un ejercicio de entonación de la triada de C mayor, y al mismo
tiempo nos indicó que hiciéramos los signos Curwen. Luego nos empezó a realizar un dictado de
los grados de la escala de C mayor, mientras ella realizaba los signos Curwen en silencio, nosotros
estábamos atentos para después emitir el sonido y realizar la convención correspondiente.
Después de realizar este ejercicio conjuntamente, en seguida le pide a cada maestro que realice
el dictado de los signos Curwen con entonación individualmente. (4)
de la palabra con
un buen sonido, y
desafortunadame
nte varios
participantes
quedaron fuera del
grupo porque al
final no
escucharon la
palabra que les
correspondía.
(3) Se respiraba un
ambiente de
emoción y mucha
atención, ya que
había subido el
tempo de la
canción y se
requería de mucha
concentración.
(4) Algunos
maestros estaban
muy incomodos,
algo nerviosos, se
sentía mucha
inseguridad y
temor a no realizar
el ejercicio de
forma correcta.
Cuando se
presentaban
desafinaciones la
maestra le pedía a
~ 58 ~
Luego la maestra sugirió que nos ubicáramos en grupos de tres personas. La dinámica consistía
en que cada persona tenía que emitir un sonido de la triada mayor de C, realizando al tiempo los
signos Curwen. En seguida ella escogió un instrumento de percusión menor, (este era en forma
de pandereta, pero sin las tapas metálicas) y con la ayuda de una baqueta empezaba a percutir
encima del instrumento tres pulsos, y en seguida cada participante cambiaba de sonido, luego
daba una señal para suspender el sonido. Cuando ya todos los participantes habían cantado todas
las notas de la triada, los grupos se iban rotando sucesivamente y se realizaba el mismo ejercicio.
Luego la asesora pasaba por cada grupo para cerciorarse de que cada participante estuviera
emitiendo de forma correcta el sonido correspondiente.
A continuación, la maestra habla sobre la importancia de trabajar con nuestros alumnos las dos
voces independientes, dice que es muy difícil de ejecutarlas, ya que el que hace la segunda voz
suele pegarse a la primera y al final terminar cantando juntos al unísono. Enseguida les pide a tres
maestros su colaboración para hacer un ejemplo a dos voces. (5)
ACTIVIDAD Nº7
En esta actividad la maestra nos dividió en grupos de 10 personas y a continuación nos explicó de
qué se trataba la dinámica. Esta actividad consistía en escuchar muy atentamente lo que la
maestra estaba tocando en el piano, al inicio explico que cuando ella estuviera tocando un sonido
todos los 10 participantes del primer grupo tenían que caminar libremente por todo el salón,
siguiendo el pulso de lo que se escuchaba, cuando ella empezara a tocar dos sonidos al tiempo,
todo el grupo que
entonara la nota.
Ella trataba de
distensionar el
ambiente, tenía
una actitud muy
paciente con cada
participante.
(5) Algunos
maestros se
confundían y se
pegaban a la voz
de la maestra.
~ 59 ~
tenían que ubicarse en parejas y caminar por el salón, cuando ella agregara otro sonido teniendo
como resultado final tres sonidos distintos, nos teníamos que ubicar en grupos de tres personas.
Cabe aclarar que no se podía mencionar cuantos sonidos se escuchaban, teníamos que estar muy
concentrados y agruparnos según lo que se escuchaba. (1)
Al inicio de la actividad todos estábamos muy atentos y algunas veces nos confundíamos y
conformábamos grupos que no estaban bien. La maestra siempre estaba pendiente. A medida
que transcurría la dinámica la maestra también le subía el tempo a los sonidos que percutía en el
piano.
Al pasar el segundo grupo también conformado por 10 participantes, la maestra hace un pequeño
paréntesis y empieza a hacer una especie de preguntas respecto al resultado de lo que se observó
cuando paso el primer grupo. (2)
“Si nos equivocamos nosotros que se supone que sabemos, como serán ellos”. Voy a un punto
muy importante, ¿Cómo hacemos tocar a un grupo, a un ensamble a un formato, a un coro a más
de una voz cuando no somos capaces de reconocer lo que escuchamos? ¿Qué tipo de
entrenamiento tengo que hacer para que ellos también puedan escuchar más de una voz y sepan
que hay dos voces? “En un grupo vocal como hago para cantar a dos voces si ni siquiera son
capaces de reconocer en su cabeza esas cosas” “Si el entrenamiento esta, yo soy capaz de todo”
Luego la maestra para finalizar dice que hay que trabajar a diario con nuestros alumnos estos
ejercicios de reconocimiento de varas voces al tiempo. Luego inicia el segundo grupo. Todos
estaban muy atentos, y se movían al ritmo de lo que la maestra tocaba, muy atentos a reaccionar
a lo que se escuchaba. “Todos los días hay que hacer este ejercicio porque es muy importante
entrenar el oído auditivo, es un proceso muy lento”
ACTIVIDAD N.º 8
A continuación, la maestra les pide a los profesores que saquen sus instrumentos, pues el día
anterior les había sugerido a todos los maestros que llevaran su instrumento principal para el
desarrollo de las diferentes actividades.
(1) La maestra
recalco muchas
veces que este
ejercicio también
era de reacción, ya
que teníamos que
estar muy atentos
a buscar a nuestra
pareja o
integrarnos
rápidamente a
cualquier grupo
según los sonidos
que se escucharan.
(2) Algunos
maestros al
escuchar las
preguntas que les
hacia la maestra,
se quedaban
callados, y se veían
un poco
pensativos. (Fue
un momento de
reflexión).
~ 60 ~
Los participantes que no habían llevado su instrumento principal, ejecutaron instrumentos de
percusión menor, tales como: tambora, esterillas, maracas, xilófonos. Después la maestra nos
empezó a ubicar en diferentes espacios del salón. En un lado del salón quedaron ubicados la
guitarra y el tiple, la percusión menor en otro lado del salón y los vientos en otra zona distinta.
Cuando ya estaban ubicados todos los instrumentos en su zona respectiva, la maestra les pide a
los participantes que estaban tocando la flauta traversa, que crearan una introducción en la
tonalidad de C mayor con un ritmo de pasaje llanero, y a las guitarras les explicó el
acompañamiento armónico que tenía la canción, que en este caso era I-VI-V. Luego les pide a los
flautistas que hagan una pequeña improvisación, en ese momento la guitarra y el tiple los
acompañan. Luego les dice a las trompetas y al trombón, que vayan pensando en una introducción
para el tema.
Cuando ya los papeles melódicos y armónicos se iban afianzando cada vez más, la maestra les
sugiere a las trompetas que vayan pensando en varios ostinatos para enriquecer la melodía
principal, ya que las flautas estaban tocando la introducción del tema.
Después la asesora le pide a cada conjunto de instrumentos que toquen individualmente, a
continuación, entran solo las flautas, luego solo las trompetas y luego el trombón, esto para
escuchar que estaba tocando cada línea instrumental, y así sugerir o corregir equivocaciones.
Cada uno hizo lo que se le indicó desde el inicio, las flautas introducción, las trompetas y el
trombón, ostinatos, y el tiple y la guitarra acompañamiento armónico. Luego empieza a sugerirles
a los compañeros que tenían las maracas como se debían tocar, ya que algunos no sabían cómo
hacerlo.
~ 61 ~
Algunos participantes no tenían instrumentos, la asesora les pasó los palitos chinos.
Luego se hizo el diseño de lo iban a realizar las esterillas.
Después se empezó a cantar la canción “ay si si” un pasaje llanero, esta canción la mayoría de los
participantes se la sabían, después de tener la base de acompañamiento, todos cantamos “ay si
si”.
Ay sí sí
Ay sí sí, yo no soy de por aquí
ay sí sí, yo vengo de Casanare, (bis)
ay sí sí, como la palma de coco (bis)
como la palma de coco,
como la palma de cumaré.
(Autor: Luís Ariel Rey)
Después la asesora nos empezó a enseñar otra canción, con la ayuda de acompañamiento
armónico, ella decía el primer verso y nosotros lo repetíamos y así sucesivamente con toda la
canción. Cabe aclarar que la segunda canción estaba un poco difícil, el fraseo de la letra era un
poco complicado y el contenido de la letra era muy variado, esto la hacía difícil de memorizar (1).
Se cantó muchas veces hasta que el grupo ya la tuviera afianzada.
En el Morichal
En el morichal se escuchan voces
en el morichal se oye cantar
ay risas murmullos y peleas
son os animales del lugar
la garza dice que sí,
y el mico le chilla que no,
y la coral de mal humor
lo quiere picar.
La danta quiere dormir
y el loro no para de hablar,
y los chigüiros pelean
solo por pelear.
(Arreglo de Alejandro Zuleta)
(1) Aquí la mayoría
de los maestros
empezaron a
sugerir cambios de
la letra y de silabas
para que fuera
más fácil de cantar,
la maestra insistió
que no, porque
quería hacer el
arreglo que había
hecho Alejandro
Zuleta.
~ 62 ~
~ 63 ~
Luego se cantan “Ay si si” y “En el morichal” varias veces.
Luego la maestra empezó a cantar otra canción, esta decía así:
Todos los niños
Todos los niños somos hermanos
los niños, los niños negros
los niños, los niños blancos.
Somos hermanos y somos primos,
amigos de las hormigas,
que viven en los caminos.
Por cada estrella que hay en el cielo
hay en la tierra un niño bueno.
(Pasaje de Gustavo Adolfo Rengifo)
~ 64 ~
La maestra la cantó varias veces, el grupo la escuchaba con mucha atención. (2) Después mientras
nosotros la cantábamos, ella iba mencionando lo que seguía del texto. Todo el tiempo se hizo el
acompañamiento armónico. Al terminar de cantar los temas, la maestra dice que estamos
realizando un Quodlibet, aclara que son dos canciones súper puestas. En este caso se está
cantando “Ay si si” y “En el morichal”.
Todo lo anteriormente trabajado, fue una introducción para afianzar y aprender las diferentes
canciones, para la creación de introducciones y ostinatos tanto para los instrumentos de viento,
como para los instrumentos de percusión menor. (3)
Luego la maestra nos dice que toquemos la introducción del tema, aquí entran todos los
instrumentos, luego empezamos a cantar “Ay si si “cuando ya habíamos repetido dos veces la
canción de “ay si si” la asesora le indico a la mitad del grupo que
empezara a cantar la canción de “El Morichal”, en ese momento la otra mitad del grupo seguía
cantando “Ay si si”. Luego todo el grupo dividido en dos grupos cantábamos al mismo tiempo, la
canción correspondiente. (4)
Después de haber cantado las dos canciones, la maestra nos invita a que hagamos un círculo en
el centro del salón, y nos enseña el paso básico para bailar llanero. Luego nos divide en dos grupos,
uno de mujeres y el otro de hombres, nos ubicamos nosotras las mujeres al frente de los hombres.
Y bailábamos todos al ritmo de la música, cabe aclarar que un grupo de participantes conformado
(2) Todos
escuchábamos con
atención a la
maestra. Al mismo
tiempo se tocaban
los instrumentos
musicales.
(3) Aquí la maestra
insiste en que
quiere oírnos
cantando, que por
más que se estén
tocando los
instrumentos, se
debe cantar.
(4) Todo el grupo
se sentía a gusto,
ya que el resultado
sonoro era muy
agradable, se
escuchaba bien.
~ 65 ~
por el tiplista, un guitarrista y un percusionista, nos colaboraban tocando la introducción y la
melodía del tema. Luego nos ubicamos en parejas y bailamos varias veces.
Después la maestra le pide a un guitarrista que le colabore haciendo el ritmo básico de joropo con
los acordes respectivos. Al resto del grupo le pide que coloque una silla al frente y que coja dos
palitos chinos. Después de estar ubicados en círculo cada uno con la silla al frente, la maestra
empezó a cantar y nos dijo que marcáramos el gesto de movimiento de compás de ¾ con la mano,
luego nos dice que percutamos con los palitos sobre las sillas el pulso de la canción.
En seguida la asesora empezó a improvisar con la voz sobre la base armónica que se escuchaba, y
a continuación, le pide a cada participante que haga una pequeña improvisación vocal. Después
de tres vueltas de improvisación individual, la maestra dice que desde el inicio en una formación
musical debe estar presente la improvisación, que es algo sumamente importante. (5)
Después de la improvisación vocal, la maestra sugirió que ella quería trabajar en ese momento
improvisación corporal. En seguida le indicó al grupo que soltara los palitos chinos y se separaran
un poco, ya que estábamos muy pegados.
A continuación, se empezó a hacer un conteo de las partes del cuerpo con las cuales se podía
improvisar, aquí se mencionaron todas las partes del cuerpo. Luego la maestra dijo que
realizáramos una vuelta de improvisación todos al mismo tiempo, luego empezaron a realizar las
improvisaciones individualmente. (6)
Luego la maestra nos indicó que improvisáramos todos al tiempo, y dio la señal para que
empezáramos a cantar, las canciones que se cantaron fueron: “Ay si si” “En el Morichal” y “Todos
los niños”.
ACTIVIDAD N.º 9
Al volver del receso la maestra nos dividió en tres grupos, y a cada grupo le asignó un verso
distinto, la división de los versos sucedió de la siguiente forma:
GRUPO
TEXTO
Pájaro yo soy,
me llaman gabán,
al parrando voy
a contrapuntear. (bis)
(5) Aquí todo el
grupo se sentía un
poco tímido al
inicio, después
todos se fueron
soltando un poco.
Esto dio paso a un
ambiente más
tranquilo.
(6) Todos
improvisaban con
diferentes partes
del cuerpo, era
emocionante, ya
que era lo que
saliera en el
momento. Aquí
cada parte del
cuerpo la cual se
percutía,
reproducía un
sonido diferente.
GRUPO Nº 1
~ 66 ~
Un gabán
de noche fue a pasear
un gabán
de noche fue a pasear. (bis)
A continuación, todo el grupo empezó a cantar los 4 primeros versos que decían: Pájaro yo soy,
me llaman gabán, al parrando voy, a contrapuntear (Bis) Luego la maestra le daba la entrada al
segundo grupo para que entrara a cantar: Un gabán de noche fue a pasear, un gabán de noche
fue a pasear. (Bis) y después les dio la entrada al tercer grupo para que cantaran los dos últimos
versos que decía así: pobre mi gabán se quedó en el morichal. (Bis). Todos cantábamos al mismo
tiempo los versos correspondientes.
Hubo un momento de confusión con las entradas, luego ella aclara que es un canon, cuando el 1º
grupo entra a cantar lo que estaba cantando el segundo grupo, el segundo grupo entra a cantar
(1) Todos
escuchábamos
muy atentos a la
maestra, ya que el
contenido de la
canción era muy
variado.
GRUPO Nº 2
Pobre mi gabán se quedo
en el morichal. (bis)
(1)
GRUPO Nº 3
~ 67 ~
lo que estaba cantando el 1º grupo, cuando el 1º grupo entre a cantar lo que estaba cantando el
tercer grupo, el grupo dos entra a cantar la parte que le corresponde y el 3º grupo pasa a cantar
lo que estaba cantando el 1º grupo.
Cabe aclarar que esta canción también se cantó utilizando la base armónica de gabán (dos
compases en tónica y dos compases en dominante; modo menor) y el mismo ritmo de las
canciones de música llanera trabajadas en la Actividad N.º 8.
Luego la maestra empezó a cantar otra canción que decía así:
Descubramos
Descubramos donde se tocan
los instrumentos que voy a nombrar,
repitiendo todos los sonidos
ven conmigo
atrévete a jugar,
tiple, puerca, quiribillo
chucho, guache sonaran.
Cuatro, arpa, la bandola
con capachos sonaran.
Gaita, raspa, la tambora
cañae millo y maracon.
Estos instrumentos suenan en nuestra región andina
y con su acompañamiento todos vamos a cantar.
Estos instrumentos suenan en la tierra de los llanos
y con su acompañamiento todos vamos a cantar.
Estos instrumentos suenan en nuestras costas caribes
y con su acompañamiento todos vamos a cantar.
Lai lai larai larai la, lai lai larai larai la
Lai lai larai larai lala lalala lalalla.
Luego la maestra nos dice que volvamos a ubicar las sillas al frente de cada uno y los palitos chinos,
luego nos dice que hagamos el gesto de marcación de ¾ con los palitos chinos. Mientras se hacia
la marcación del compás de ¾, la maestra cantaba cada verso de la canción varias veces para que
nosotros lo escucháramos y nos fijáramos en el ritmo, altura y el contenido de la letra. Después
la maestra hizo algunos ajustes de afinación cantando versos por verso. Luego todos con la ayuda
de la maestra cantamos la canción.
A continuación, lo que se realizo fue cantar todas las canciones anteriormente mencionadas que
fueron: “Pájaro yo soy” y “Descubramos”, con la ayuda de un compañero que estaba tocando la
guitarra. Luego Con los palitos chinos empezamos a percutir encima de cada silla el ritmo de las
~ 68 ~
canciones “Pájaro yo soy” y “Descubramos”, la maestra iba mencionando el verso que tocaba
percutir sobre las sillas. Así se realizó con toda la canción, después de haberla cantado varias
veces, pasamos a percutir el ritmo de la canción con los palitos chinos (2)
Luego empezamos a percutir el ritmo de las frases de la canción “Pájaro yo soy” con los palitos
chinos, esto en un principio se realizó consecutivamente uno por uno. Luego cambiamos de
canción, se empezó a percutir con los palitos el ritmo de la canción “En el morichal” y “Todos los
niños”, esto también se iba realizando uno por uno o grupal, según lo que la maestra indicara en
el momento. La maestra iba indicando el cambio de la canción y de esta forma se empezaba a
percutir inmediatamente. (3)
Luego como última fase de la actividad, se distribuyeron diferentes papeles melódicos de la
canción, quedando de la siguiente forma: primero iniciaban los xilófonos tocando la introducción
de la canción, luego entraban las flautas haciendo su improvisación, después entran el trombón y
la trompeta realizando los ostinatos diseñados anteriormente, después entraron las esterillas, por
último, entraron las voces y las maracas. Luego se cantaron las canciones, “Ay si si”, “En el
Morichal”, “Pájaro yo soy” (4) “Descubramos”. Mientras se cantaban las canciones, cada
participante iba interpretando su instrumento correspondiente.
TERCER DIA.
ACTIVIDAD N.º 10.
Esa mañana la maestra María Olga, no pudo estar presente, ya que estaba organizando una
presentación del Festival Distrital de COROS de La Orquesta Filarmónica De Bogotá, que se iba a
realizar ese mismo día en horas de la tarde. Pero la maestra ya nos había dejado varias tareas.
Dejo a cargo del grupo a la maestra Catherine Galindo.
Ese mañana la iniciamos con un calentamiento corporal. Todos nos movíamos libremente por el
salón. Luego empezamos a trabajar en las tareas que la maestra nos había dejado la noche
anterior, estas se trataban de lo siguiente: teníamos que cantar varias canciones escogidas el día
anterior, y al mismo tiempo realizar los signos Curwen, la idea era que cuando la maestra
regresara en horas de la tarde, le preguntaría a cada maestro una o dos canciones diferentes de
lista que se había escogido.
(2) El ejercicio de
cantar y luego
pasar a percutir el
ritmo con los
palitos chinos me
pareció muy
importante, ya que
después de
realizar ese
ejercicio no
quedaba duda
alguna con
respecto al ritmo
de las canciones,
todo quedaba muy
bien interiorizado.
(3) Teníamos que
estar muy atentos,
y cantar las
canciones
mentalmente para
percutir la frase
correspondiente.
(4) Aquí se diseñó
en grupo la
introducción para
realizar el paso de
tonalidad mayor a
menor, para cantar
la canción “Pájaro
yo soy”. Todos los
instrumentos de
viento y percusión,
propusieron
diferentes
ostinatos
melódicos.
~ 69 ~
Las canciones que se escogieron fueron:
• La Vaca Lola
• Tengo una muñeca
• Desde chiquitito caramba
• Échele leche al café
• Merequetengue
• El gallo pinto
• Una Vaca se comió una flor
• A mi Burro le duele la cabeza
• En el puerto de Tumaco
• A la capu tin tin tin tin
Toda la mañana se trabajó cada canción detenidamente, se repetía varias veces según el nivel de
dificultad.
Primero se tocaba la melodía de la canción que se fuera a trabajar en la organeta, y luego se
empezaban a realizar muy lentamente los signos Curwen.
ACTIVIDAD N.º 11
Al medio día la maestra llego al hotel, nos saludó a todos y enseguida empezó a hablarnos sobre
algunos directores de coros que íbamos a poder observar ese día en horas de la tarde. Ella decide
empezar hablarnos un poco sobre las diferentes formas de realizar un calentamiento vocal.
~ 70 ~
A continuación, la maestra empezó a realizar un ejercicio de imitación, en el cual ella empezaba a
emitir con diferentes sonidos las consonantes explosivas (Consonantes explosivas, las cuales se
producen cerrando momentáneamente la salida del aire en algún lugar de la boca). Estas eran:
p/k/t/s(sh/f. (1)
Las otras consonantes que se trabajaron, fueron las consonantes propulsoras las cuales son: V/
[dz]/ z/ [ŋ]/ [br]/ [r].
Luego la maestra nos pidió a uno por uno que empezara a realizar cada sonido. En un momento
dijo que estos sonidos también estaban asociados con la kinestesia ya que cuando se realizaba el
sonido, al mismo tiempo se asimilaba con un movimiento corporal el cual tenía relación con la
dirección a la cual se hacía el sonido. KAV (kinestesia; auditivo y vocal).
Después la maestra empezó a hablar con respecto al cambio de voz en los niños, y que eso se
debe tratar. Luego hablo sobre una horma o plantilla la cual tiene que servir para cualquier zapato.
(esto como ejemplo para las voces de cada niño)
Luego menciono los 7 mandamientos para cantar:
1) Abrir la boca. “soltar la mandíbula, dejarla caer” (tienen que caber 3 dedos en la boca). Hasta
que se abran los huesos que están cerca al oído. (2)
2) Comisuras hacia adelante. Cambio de sonido.
3) Labios relajados. “dejando asomar los labios superiores” (3)
(1) Todos la
imitábamos.
Estábamos muy
atentos, ya que
cada sonido que la
maestra emitía lo
hacía acompañado
con un
movimiento
corporal.
(2) Cada
participante abrió
la boca y realizo un
sonido.
(3) La maestra
pasaba al frente de
~ 71 ~
4) Arco cigomático se debe levantar
5) Paladar blando o velo levantado.
6) La lengua debe estar relajada siempre pegada a los dientes y en forma de cunita. “46
músculos”
Todos estos mandamientos se realizaron paso a paso con todo el grupo.
Después la maestra empezó a hablar respecto a la fonación. “En el momento en que se produce
la fonación y hay una emisión del sonido” se presentan varios momentos, estos son:
1) Glótico
2) Aspirado (escape de aire)
3) Balanceado
4) Fallido
cada uno y se
cercioraba de que
el ejercicio se
estuviera
realizando
correctamente.
~ 72 ~
ACTIVIDAD N.º 12.
Lo que se hizo a continuación fue dirigirnos a la Fundación Gilberto Álzate Avendaño. Nos
ubicamos en lasillas que la maestra había alquilado para todo el grupo, y sin dar marcha a tras
empezó la función.
Las presentaciones que se realizaron ese sábado 27 de agosto fueron:
La otra presentación que observamos esa tarde fue del Coro Filarmónico Juvenil.
~ 73 ~
Al salir de la presentación todo el grupo opinaba sobre las distintas obras que se interpretaron en
el teatro. La maestra nos esperó a la salida del auditorio y nos pidió nuestras opiniones. Se hablaba
sobre los 7 mandamientos para calentar la voz, sobre todas aquellas observaciones que se
socializaron en el hotel antes de salir para el teatro. Todos estábamos muy contentos ya que era
muy bueno el resultado de las dos presentaciones. La mayoría del grupo se centró en los
movimientos faciales que hacían los cantantes, la puesta en escena, la expresividad, la sensibilidad
y las emociones que transmitieron en las distintas obras interpretadas.
CUARTO DÍA.
ACTIVIDAD Nº13
Esa mañana la maestra hablo sobre las tonalidades que uno como maestro debe elegir para
enseñarle alguna canción a los niños, ella mencionaba que esas tonalidades eran E, Eb, que
teníamos que estar muy atentos al poner las tonalidades, ya que para enseñarle una canción a un
grupo de niños hay ciertas tonalidades y para uno cantar dicha canción, también hay que saber
seleccionar la tonalidad adecuada. (1)
También hablo sobre la clasificación de las voces en los niños, que a partir de los 7 a los 12 años
estaban las voces blancas, de los 13 a los 18 años las voces en expansión o cambiantes.
Algo que dijo la maestra respecto al significado de registro vocal fue “El registro es el conjunto de
sonidos dentro de ese rango que puede incluir la tesitura”
Luego la maestra nos pidió que nos ubicáramos en círculo y empezó a enseñarnos una canción
llamada “Quién te enseñó, lavandera” la cual decía así:
(1) una de las
preguntas que la
maestra formuló
respecto a la
presentación de
los coros de la
Orquesta
Filarmónica De
Bogotá, fue
¿Cómo aportarles
a los niños de 0 a 5
años la música?
~ 74 ~
Quien te enseño lavandera
quien te enseño a lavar
fue, fue, fueron las olas
fueron las olas del mar.
Quien te enseño lavandera
quien te enseño a nadar
fue, fue, fue un pececito
un pececito de mar.
Esta canción estaba acompañada de algunos movimientos corporales los cuales eran de la
siguiente forma: cuando se cantaba esta frase Quien te enseño lavandera, se abrían los brazos
de lado a lado, quien te enseño a lavar, con el brazo derecho se frotaba encima del brazo
izquierdo, el brazo izquierdo estaba ubicado con la palma de la mano hacia arriba, esta iba
empuñada, fue, fue, fueron las olas, aquí se realizaba movimiento de circulo con las manos,
fueron las olas del mar, se seguía realizando el mismo movimiento de circulo con las manos.
En la siguiente estrofa los movimientos eran de la siguiente forma: Quien te enseño lavandera,
se abrían los brazos de lado a lado, quien te enseño a nadar, aquí se simulaba con los dos brazos
el movimiento natural cuando se está nadando, fue, fue, fue un pececito, aquí se unían las palmas
de las dos manos y se movían en forma de zigzag, un pececito de mar, aquí se simulaba con las
manos un movimiento de ola que ascendía y luego descendía. (2)
(2) Todos
estábamos atentos
para aprendernos
cada movimiento
que la maestra
realizaba.
~ 75 ~
Después de que la canción estaba memorizada con la melodía correspondiente, la maestra nos
pidió que hiciéramos solo los movimientos corporales y que cantáramos la canción mentalmente.
Este ejercicio se realizó varias veces.
Luego la maestra cantaba la primera frase y nosotros le respondíamos con la segunda frase y así
sucesivamente hasta cantarla toda. Después de varias vueltas nos pidió que la cantáramos todos
al tiempo con los ojos cerrados y como última fase de la actividad la maestra iniciaba con la
primera frase y con el movimiento correspondiente, luego seguía otro participante cantando la
segunda frase con su movimiento respectivo y así sucesivamente cada participante cantaba la
frase que le correspondía con el movimiento, esto se realizó varias veces.
~ 76 ~
A continuación, la maestra nos pidió que nos dividiéramos en dos grupos, el primero conformado
de voces graves y el segundo de voces agudas, luego la maestra empieza a asociar el ritmo de la
guitarra con unas silabas, estas eran: Cun, chi, qui, tun- Cun, cun, cun, chi, qui, tun. Como forma
de acompañamiento de la canción que se estaba trabajando. Estas silabas se repetían varias veces,
cabe aclarar que al mencionar la silabas, estas tenían una altura melódica diferente por grupo, el
primer grupo lo hacía en la tónica y el segundo grupo lo entonaba una tercera arriba. Después la
asesora nos pidió que cada uno improvisara un ostinato diferente utilizando varias partes del
cuerpo, algunos lo hacían con los pies, otros percutían sobre el pecho y palmeaban, otros
percutían con la palma de la mano sobre la otra mano que se encontraba empuñada, y así
sucesivamente cada participante fue realizando una percusión corporal diferente. (3)
Luego el grupo de voces agudas cantaban la letra de la canción con los movimientos respectivos
y el grupo de las voces graves realizaba contra melodías y ostinatos con la voz, y de esta forma se
fue entretejiendo la actividad, cada vez salían más ideas melódicas para adornar la canción. (4)
ACTIVIDAD N.º 14
Lo que se hizo después fue recordar todo el material visto desde el primer día, se revisó “La vaca
Lola” y “Échele leche al café” con la percusión corporal correspondiente, se recordó la canción
“En el puerto de Tumaco” con la percusión respectiva, también se cantó “En el Morichal” y “Ay si
si” se realizó el quodlibet y se cantaron “Pájaro yo soy” “Todos los niños”, también se cantó
“Descubramos”. Luego se cantaron varias canciones infantiles como “Arroz con leche” y se
realizaron los signos Curwen al tiempo.
Luego la maestra nos pidió que ubicáramos cuatro sillas en el centro del salón. Lo que nos quería
mostrar era las diferentes metodologías que se pueden implementar en un espacio de formación
musical, en este caso ella se estaba centrando en la lectura rítmica.
Con la ayuda de las cuatro sillas y de cuatro compañeros, ella incluida, se ubicaron de pie detrás
de la silla que le correspondió a cada uno, luego la maestra les dijo que cada uno colocara la mano
encima del espaldar de la silla, que una persona de los cuatro tenía que ir cambiando en cada
vuelta la posición de la mano, dejando una mano encima de la silla, colocando las dos manos, o
simplemente no colocando ninguna de las dos manos.
La dinámica se desarrolló de la siguiente forma: cuando la maestra dio inicio a la actividad, cada
participante de los cuatro que estaban en el centro del salón, colocaba la mano encima de la silla,
uno de ellos tenía que estar cambiando constantemente su posición de la mano sobre la silla, los
demás compañeros tenían que asimilar cada posición que se observaba con las palabras “ ti” que
hacía referencia a la posición de una mano y “ ti, ti” a dos manos y realizar el silencio cuando no
se observaba la posición de ninguna de las dos manos sobre la silla. De este ejercicio de
desarrollaron varias vueltas. (1)
(3) Los últimos
participantes que
improvisaron, ya
no sabían que
movimiento
realizar y algunos
se quedaban
pensando, pero la
maestra les decía
que no lo pensaran
tanto, que fueran
creativos.
(4) La maestra
proponía cosas y
los maestros
también, y
democráticament
e se escogían los
ostinatos
melódicos que
más le gustaban al
grupo.
Lo que se
proponía eran
fragmentos de la
letra, y silabas
ajenas a esta.
(1) Todo el grupo
estaba muy atento
a lo que los cuatro
participantes que
estaban a al frente
del salón
realizaban.
~ 77 ~
ACTIVIDAD N.º 15
A continuación, como actividad para la interiorización de la escala musical y para cantar los grados
de la escala, utilizando nuestro cuerpo como base, lo que se realizó fue lo siguiente: la maestra
les pidió a cuatro compañeros que se sentaran en el centro del salón, luego se empezaron a
entonar los grados de la estala mayor de C, estos iban asimilados a una parte del cuerpo distinta.
El 1° grado se indicaba tocando la parte superior del pie (empeine), el 2° grado se indicaba
tocando la parte de la antepierna, el 3° grado se indicaba tocando la parte de la rodilla, el 4°
grado se indicaba tocando la parte de la pierna, (muslo), el 5° grado se indicaba tocando la parte
de la cadera, el 6° grado se indicaba tocando encima del hombro, el 7° grado se indicaba tocando
la parte de la sien ( en la cabeza) y el 8° grado se indicaba tocando la parte superior de la cabeza.
(1)
La maestra decía “Para mi este ejercicio es muy importante, porque es entender la relación de los
grados en la cabeza”
Con este ejercicio se realizaron los grados de atracción de la escala mayor de C, también la escala
menor natural y la escala menor armónica. La maestra decía que este ejercicio le parecía muy
interesante porque le permitía calcular la distancia de cada nota, ya que al momento de cantar
cada altura se iba pensando en mencionar la parte del cuerpo y se observaba la distancia que
había entre cada una.
ACTIVIDAD N.º 16
Como última actividad del día cuatro, la maestra nos enseñó una canción de Sudáfrica la cual decía
así:
Siyahamba
Canción tradicional
(Zulú)
Siyahamba, ekukanyen'
kwenkos',
Siyahamba, ekukanyen'
kwenkos',
Siyahamba, ekukanyen'
kwenkos',
Siyahamba, ekukanyen'
kwenkos',
Siyahamba, siyahamba, oh,
Siyahamba ekukanyen'
kwenkos'.
Siyahamba, siyahamba, oh,
Siyahamba ekukanyen'
kwenkos'.
(1) La maestra en
varias ocasiones
menciona los
principios de
Dalcroze.
~ 78 ~
Los movimientos que se realizaron en esta canción fueron muy sencillos, en toda la canción lo que
se realizo fue la marcación del pulso con los pies llevando el ritmo de lado a lado, también se llevó
el pulso chasqueando los dedos de las dos manos. Luego se subió la velocidad de la canción. Se
realizaron varias repeticiones de la canción.
A continuación, lo que se hizo fue hablar sobre las cartas viajeras, y la entrega de videos para la
muestra de procesos con las actividades aprendidas en el diplomado en cada una de las escuelas
a cargo de los maestros.
Luego nos despedimos de la maestra y nos dirigimos a almorzar. Algunos maestros se retiraron
antes, ya que tenían que viajar a sus lugares de trabajo.
~ 79 ~
4.3 Módulo -2
Esa tarde la jornada inicio a las 2 pm, la maestra María Olga llegó y nos saludó a todos.
Había algunos maestros de otras regiones, de Boyacá y una maestra de Guamal. La maestra les
pidió que se presentaran y que hablaran del porqué de su estadía en este módulo aquí en Bogotá,
la respuesta de algunos fue que por cuestiones que se les habían presentado en el lugar de
trabajo, no habían podido finalizar el segundo módulo en la región correspondiente, y que se les
había brindado la oportunidad de terminar el segundo módulo aquí en Bogotá. Luego la maestra
les explico brevemente su pedagogía.
A continuación, dio un breve recuento del programa que se iba a trabajar en este segundo
módulo. Señalo que por cuestiones de tiempo no había podido responder a las cartas viajeras ni
había podido observar detalladamente los videos que unas semanas antes al inicio del segundo
módulo, le habían llegado al correo, y que, por esa razón, los videos se iban a mirar en esos días.
También dijo que se iba a realizar la lectura del documento de nivel básico, con el fin de que todos
los maestros opinaran al respecto y expusieran sus puntos de vista. Otra de las cosas que
mencionó, fue que se iban a conformar mesas redondas máximo de 6 personas, en las cuales se
expondrían las problemáticas, fortalezas y dudas, que se tenían en cada una de las escuelas donde
trabajaban los maestros, el objetivo de estas mesas, era que de cada maestro tenía que salir un
documento escrito exponiendo esos puntos, el cual debía ser entregado a la maestra como
insumo para la certificación del diplomado. Se plantearon varias preguntas que fueron las
siguientes.
Evento: Diplomado en Formación
Musical Nivel Básico
Región:
Cundinamarca
Modulo: 2
Lugar: Casa de retiros espirituales
EMAUS
Ciudad: Bogotá Fecha: 20 de octubre del 2016
Asesora: María Olga Piñeros Coordinador: Alonso
Aponte
Número de participantes: 29
¿Cuál es la incidencia
tanto del aspecto
cultural como educativo,
que ustedes tienen de su
escuela o municipio?
¿Cuánto dura la
iniciación musical?
~ 80 ~
Estas fueron las preguntas que la maestra planteó para el desarrollo de ese documento, y que
cada uno tenía que responder.
ACTIVIDAD N.º 17
Esta actividad hacía parte del eje corporal y vocal, los movimientos corporales que se realizaron
eran los siguientes: primero se palmeaba sobre las dos piernas, luego se aplaudía, después se
colocaba la mano derecha con la palma hacia arriba sobe la mano izquierda, después la mano
izquierda con la palma hacia arriba sobre la mano derecha, luego se empuñaban las dos manos, y
se colocaba la mano derecha empuñada sobre la mano izquierda, después se colocaba la mano
izquierda empuñada sobre la mano derecha, por último se colocaba la mano derecha en codo del
brazo izquierdo, este flexionado con la mano hacia arriba y la mano izquierda en el codo del brazo
derecho, este también flexionado con la mano hacia arriba. La letra de la canción que iba a
acompañada de estos movimientos decía así:
Charan chan chara
Charan chan chara
Chara ran chan chara,
Charan chan chara
Chara ran chan chara,
charan chan chara
chara ran chan chara
chara ran chan chan chan
chara ran.
~ 81 ~
La actividad se realizó varias veces, se subía la velocidad progresivamente. Otras veces solo se
realizaban los movimientos corporales sin cantar y la otra forma que se utilizó para interiorizar la
canción con sus respectivos movimientos, fue que cada persona cantara una frase de la canción
con sus movimientos, y así sucesivamente, hasta que todos participaran. (1)
ACTIVIDAD N.º 18
La segunda dinámica del día también fue corporal y vocal.
La maestra empezó enseñándonos la pronunciación de cuatro palabras en inglés, las cuales se
mencionaban junto a varios movimientos diferentes. Estas palabras eran: (1)
(1) La maestra dice
después de que
cada participante
cantara la frase
correspondiente
que “Lo más
importante es la
finura” y también
mencionó dos
principios de
Dalcroze los cuales
fueron “inhibición
y reacción” Se
refiere a la
reacción que debe
tener la persona
que le
corresponde hacer
la frase en una
secuencia y a la
inhibición del que
acaba de hacer su
parte.
1) A algunos
participantes se les
dificultaba la
pronunciación de
algunas palabras,
pero gracias a que
la maestra primero
nos aconsejó que
la escucháramos
con atención, la
pronunciación y
los movimientos
fueron quedando
claros.
~ 82 ~
Los movimientos que se realizaban al mencionar cada palabra eran: cuando se decía la palabra
BOOM, se palmeaba encima del pecho con la mano derecha, al decir la palabra SNAP, se
chaqueaban los dedos de la mano derecha, cuando se decía la palabra CLAP, se aplaudía con las
dos manos, y por último al decir la palabra SHSH, se realizaba el gesto de silencio colocando el
dedo índice en la boca verticalmente. Estos mismos movimientos se realizaban con la mano
izquierda y luego al mismo tiempo con las dos manos.
El orden de las palabras era el siguiente:
Boom snap clap shsh
Boom snap clap
boom boom snap clap,
snap boom snap clap
boom boom snap shsh.
Boom snap clap
boom boom snap clap,
snap boom snap clap
boom boom snap shsh.
Booom Snap Clap Shsh
~ 83 ~
Luego de que todos los participantes ya tenían clara la pronunciación de cada palabra y el
movimiento respectivo, se repitió varias veces el ejercicio. La maestra iba indicándonos en qué
momento se realizaba con la mano derecha, con mano izquierda o con ambas manos. Después de
que el ejercicio ya estaba interiorizado, se realizó en parejas y en grupos de cuatro personas,
también se fue subiendo la velocidad progresivamente.
Algo que la maestra menciono en el desarrollo de esta actividad, fue “Para mí lo importante del
juego en el aprendizaje, es que le permita a uno equivocarse, darse cuenta del error y corregirlo
a la siguiente vuelta”
Al terminar la dinámica, la maestra nos pidió que dijéramos que aspectos musicales se habían
trabajado en esa dinámica, los aspectos fueron:
• Asociación
• Concentración
• Disociación
• Percusión corporal
• Lateralidad
• Oído rítmico y tonal
• El sentido de la kinestesia (kine (movimiento) estesia (sensación
~ 84 ~
A continuación, la maestra empezó a hablar sobre las diferentes tareas que los maestros debían
entregar al final del segundo módulo para la certificación del diplomado.
Se realizó la formación de los grupos que fueron de seis personas cada uno. Por grupo se tenía
que responder una pregunta, y sacar una conclusión comunal sobre esta y entregársela a la
maestra. La pregunta fue la siguiente:
¿Cómo es y cuál es la relación de su escuela con el sector cultural y el sector educativo de su
municipio
SEGUNDO DÍA
ACTIVIDAD N.º 19
La mañana empezó con una dinámica corporal de mucho movimiento. Como calentamiento
corporal, la maestra empezó a enseñarnos la canción, la letra decía así:
SOY UNA TAZA
Soy una taza
una tetera
una cuchara
un cucharon.
Un plato hondo
un plato llano
un cuchillito
un tenedor.
Soy un salero
azucarero
la batidora
la olla exprés.
~ 85 ~
También se realizó con la misma actividad un ejercicio rítmico, con el fin de que se aprendiera
mejor cada movimiento de la canción, este fue:
~ 86 ~
Los movimientos de la canción eran los siguientes: (1)
(1) Al inicio de la
actividad, todos
estábamos muy
enérgicos y
animados, ya que
los movimientos
eran muy variados
y tenían cierta
relación con la
letra.
Soy una taza: Se colocaban los dos brazos flexionados en la cintura, mientras se movía el
tronco hacia la derecha y hacia la izquierda.
una tetera: se dejaba el brazo izquierdo flexionado encima de la cintura en la misma
posición de la frase anterior, y el brazo derecho se estiraba hacia arriba con la mano hacia
abajo.
una cuchara: se estiraban los dos brazos hacia arriba juntando la yema de los dedos de
juntas manos.
un cucharón: se colocaban los dos brazos hacia adelante, mientras se juntaban la yema
de los dedos de las dos manos.
un plato hondo: se daba un pequeño salto lanzando los dos brazos hacia adelante.
un plato llano: se ubicaban los brazos hacia adelante con las palmas de las manos hacia
abajo, y se realizaba un movimiento circular.
un cuchillito: se dejaba el brazo izquierdo flexionado puesto en la cintura, y la otra mano
se estiraba hacia arriba.
un tenedor: se ponían los dos brazos hacia arriba separados con las palmas de las manos
una frente a la otra.
Soy un salero azucarero:
se colocaban las manos empuñadas haciendo círculos entre ellas primero a la derecha
y luego se hacía lo mismo hacia la izquierda cuando se mencionaba la palabra
azucarero.
la batidora: con los brazos estirados hacia adelante y las manos empuñadas, estas
dos unidas, se realizaba un circulo completo, aquí se movía también todo el cuerpo.
la olla expréss: se dejaba el brazo izquierdo en posición vertical, y el brazo derecho se
estiraba hacia arriba y se mencionaba la misma silaba tu tu dos veces, también se
realizaban dos movimientos del brazo derecho hacia arriba cuando se mencionaban
las dos silabas.
~ 87 ~
Cuando ya todo el grupo se sabía la letra de la canción con sus respectivos movimientos, la
maestra iba mencionando una frase diferente y nosotros teníamos que hacer el movimiento
respectivo. Después se realizaron varias vueltas de solo movimientos sin cantar la canción. Y luego
se cantó varias veces la canción con sus movimientos y también se le subió la velocidad. (2)
ACTIVIDAD N.º 20
La segunda actividad del día, fue escuchar las adivinanzas que la maestra nos había repartido el
día anterior, con el fin de escuchar las diferentes versiones musicalizadas de cada uno.
Vale aclarar que los ritmos musicales que la maestra propuso, fueron ritmos colombianos. (1)
Algunas de las adivinanzas fueron:
(2) Después de
varias vueltas,
todo el grupo
estaba fatigado.
(1) La maestra
recalcó mucho la
creatividad y el
juego de las voces
que se podían
utilizar cuando de
ponerle música a
una letra se
trataba. Dos bolitas de cristal, se abren
y cierran sin parar.
(Los Ojos)
Bambuco
Que cosa es, que mientras más grande no se ve.
(La Sombra)
Pasillo
No es astro, está en el mar, y sin embargo, se llama igual.
(La estrella)
Vallenato
Sin mí no entras y conmigo sales, si no me tienes se
agravan tus males.
(La llave)
Vallenato
En las manos de las damas siempre estoy metido, unas veces estirado y otras veces
encogido.
(El abanico)
Guabina
~ 88 ~
En esta actividad, cada participante aporto cosas muy interezantes en la musicalización de cada
adivinaza. Los rítmos que se escucharon fueron: pasaje llanero, bambuco, guabina y cumbia.Cada
uno jugaba con la forma musical, con el fin de componer un coro que tuviera relación con el texto
de la adivinaza, otros mencionaban palabras que incluia el texto de la adivinaza, pero esta vez, los
utilizaban como ostinatos, tambien hubo participantes que le pedian a otros, que los acompañara
con la guitarra, y ellos creaban algunas melodias como adornos para el acompñamiento armónico.
Luego de revisar las adivinanzas, la maestra sugirió que observáramos atentamente los videos que
todos los maestros le habían enviado al correo como parte de las tareas externas para la
certificación del diplomado.
Empezamos a observar algunos videos antes de salir a almorzar.
Cada maestro pasaba adelante, ponía su video y la maestra le daba su opinión con respecto a lo
trabajado por el con sus alumnos, también algunos maestros daban su opinión al respecto.
➢ Algunas observaciones de la maestra fueron:
Las tonalidades más adecuadas para los niños son: F, E, Eb.
Desafortunadamente los niños no estaban cantando en la tonalidad adecuada, estaban gritando.
Lo que la maestra le sugirió a esta maestra, fue que empezara a trabajar con los niños el
mecanismo ligero y que siempre tenían que estar guiados por un instrumento acompañante ya
fuera armónico o melódico.
➢ A otro maestro le sugirió jugar más con las dinámicas al momento de realizar un
ensamble, y que el acompañamiento armónico era muy importante.
~ 89 ~
➢ Otra sugerencia para otro maestro fue, que no se puede llegar a cantar sin una
afinación, desde el inicio de un proceso, hay que centrarse es este aspecto tan
importante.
➢ Otra sugerencia fue, que en un proceso hay que repetir muchas veces lo que se
quiere transmitir, ya que este maestro no aclaro muy bien el método de los signos
Curwen y los niños no lo tenían muy claro, se veían confundidos.
Después de llegar del almuerzo lo que se hizo, fue seguir observando los videos de los maestros
que faltaban.
➢ Otra sugerencia realizada por la maestra para otro profesor, fue jugar con la
textura de la canción, utilizar más percusión corporal y jugar con sonidos
vocales de distintos instrumentos, como trompetas y percusiones etc.
Esas fueron algunas sugerencias que la maestra le hizo a la mayoría de los maestros.
Gran parte de la tarde lo que se hizo fue mirar cada uno de los videos y escuchar sugerencias y
opiniones.
~ 90 ~
TERCER DÍA
Esa mañana todos los maestros se reunieron en grupos de seis personas a discutir las
problemáticas de cada escuela de los diferentes municipios. (1)
Algo de lo cual los maestros hablaron bastante, fue que el ministerio los tenía muy olvidados, que
prácticamente ellos estaban trabajando solos, que ellos seguían luchando con los muchachos
porque les gustaba lo que hacían y porque los resultados que habían obtenido en sus procesos
eran muy buenos. Y que si el ministerio, las alcaldías y las casas de la cultura, se unieran para
trabajar, la música no estaría tan olvidada en los diferentes rincones y municipios del país. Otro
punto de vista por parte de algunos maestros, fue que de nada servía tener tantos certificados y
diplomados, si el ministerio no los apoyaba.
ACTIVIDAD N.º 21
A continuación, la maestra nos enseñó un villancico para trabajar en navidad. Este decía así: (1)
Quiclo quiclo quiclo
Villancico
Quiclo quiclo quiclo
arrastrando la pata de atrás
quiclo quiclo quiclo
suena así cuando va a caminar.
Quiclo quiclo quiclo
arrastrando la pata de atrás
al burrito que lleva la virgen
el zapato le deben cambiar.
El burrito está cojeando
no se quiere tropezar,
va cansado y a la virgen
no la quiere preocupar.
El zapato del burro necesita un cambio
ay dios quien le puede ayudar,
va tranquila la virgen sentada en sus ancas
ay dios él no quiere cojear.
(1) En este momento
cada maestro
exponía sus puntos
de vista dentro del
grupo.
También se
aprovechó para
realizar algunas
entrevistas.
(1) Una afirmación
de la maestra al
cantar el villancico
fue “la música no
está en la partitura
ni en el instrumento,
está en la cabeza”
~ 91 ~
Después de repetir varias veces el villancico, la maestra nos acompañó con la guitarra, y todo el
grupo lo cantó junto a ella (1)
ACTIVIDAD N.º 22
Después de llegar del almuerzo, lo que se hizo fue cantar un villancico que la maestra nos enseñó,
este decía así:
(1) En algunas
ocasiones, cuando
se estaban cantando
notas falsas, la
maestra nos pedía
que cantáramos el
fragmento que no se
escuchaba bien, y
que al mismo
tiempo hiciéramos
los signos Curwen.
~ 92 ~
En un humilde pesebre
Villancico
En un humilde pesebre
nació Emanuel
junto a José y María es navidad
van los pastores cantando aleluya
y las campanas resuenan din don din dan.
A pesar de que era muy corto, se empezó a cantar y a realizar al tiempo los signos Curwen. Algunos
comentarios que la maestra hizo al momento de escucharnos fueron “La inhalación debe ser lo
más natural y orgánicamente posible” “La boca debe estar abierta, es un mandamiento al cantar”.
(1)
Después de cantar este villancico y de realizar por parte de la maestra algunas correcciones al
momento de cantar, se cantó de nuevo la canción “Soy una taza” con sus diferentes movimientos
corporales. Esto se revisó ya que la maestra quería trabajar más a fondo el estudio de los signos
Curwen al momento de cantar una canción, también se percutió sobre las piernas el ritmo de la
letra. Después de cantarla y realizar los signos, se volvió a cantar con sus movimientos
correspondientes y a mayor velocidad. (2)
ACTIVIDAD Nº 23
Luego la maestra nos dividió en parejas, y con la canción “Soy una taza” lo que se hizo fue diseñar
una coreografía corporal y rítmica al momento de cantarla en parejas.
(1) Algo que la
maestra agregó al
momento de
escucharnos cantar,
fue que “La in
halación era un
proceso físico”
(2) Después de
trabajar estas
canciones más
conscientemente y
con los signos
Curwen, el cambio al
momento de
cantarla de nuevo,
fue muy grande, ya
no había dudas en la
~ 93 ~
Después de que cada pareja trabajo por aparte su coreografía con la canción “Soy una taza”, cada
uno paso adelante y mostro lo que habían trabajado en conjunto. (1)
Mientras todo el grupo cantaba la letra de la canción, la pareja que estaba en el centro del salón
mostraba su coreografía rítmica, algunos movimientos que se observaron fueron, palmas,
movimientos de cuerpo completo, percusión en piernas, percusión con los pies, con los codos,
con la cintura, sobre el pecho, pasos con desplazamiento entre otros.
ACTIVIDAD N.º 24
A continuación, lo que se hizo fue una charla por parte de la maestra y grupal sobre el documento
del ministerio. La maestra explicó la tabla de contenidos paso a paso. Hablo sobre los cuatro
principios, sobre cada sentido, sobre los ejes formativos y sobre algunos criterios metodológicos.
También se habló en general sobre las experiencias por parte de los maestros y la asesora,
basándose en los contenidos del documento, y también se clasificaron algunas actividades que se
habían desarrollado durante el proceso del diplomado según el documento.
Para finalizar la sesión de ese día, la maestra continúo hablando sobre las diferentes tareas que
tenían que realizar los maestros, para la certificación del diplomado, enumerándolas una a una.
letra y se escuchaba
más afinado.
(1) Fue un trabajo
muy divertido, ya
que algunos grupos
tenían propuestas
de movimientos
muy interesantes y
novedosos. A
algunas parejas les
daba mucha risa por
que los movimientos
que habían escogido
eran muy graciosos,
pero al final
lograban terminar
su muestra.
~ 94 ~
CUARTO DIA
Ese Día empezó con un calentamiento corporal realizado por la maestra. Luego se terminaron de
observar los videos de los maestros.
La maestra hablo un poco sobre los errores que se cometían en algunos procesos por parte de los
maestros. Lo que la maestra les sugirió fue, “Al chico inquieto se le pone a hacer de todo, se le dan
papeles importantes para que queme toda esa energía acumulada”. Otro punto del cual hablo la
asesora, fue sobre aplicar el neurolenguaje con los alumnos que desafortunadamente habían
pasado por situaciones conflictivas dentro del ámbito familiar y que por esa razón tenían
comportamientos agresivos, lo que ella les sugirió fue, “Estimular el neuro lenguaje, que consistía
en estimular a la persona hablándole bien, para cambiarle el chip”.
Luego se siguieron observando los videos que faltaban y algunas sugerencias fueron:
➢ La maestra dijo que “el solfeo rezado no servía para nada, ya que solo se
mencionaban las notas y se olvidaba la sonoridad de cada altura”
➢ “Utilizar mucha creatividad, tratar de organizarlos, de tal forma que cada uno
haga algo diferente, también que haya textura, que haya papeles de
interpretación en distintos momentos”.
➢ Otra cosa que la maestra menciono con mucho énfasis fue: “siempre que hay
repetición, tiene que pasar algo diferente”
ACTIVIDAD N.º 25
Como última actividad del día, la maestra nos enseñó un villancico. Como primer paso, nos
empezó a enseñar la letra frase por frase, esta decía así:
Yo voy a llevarle al niño
Villancico
Yo voy a llevarle al niño
dos zapatitos azules
yo le llevo camisitas
llenas de franjas y tules.
Yo le llevo mi canción
para dormirlo en la cuna
y si él quiere yo le traigo
un pedacito de luna. (bis)
Vamos ya que caray
ya está el niño en el portal
vamos ya que caray
ya está el niño en el portal. (bis)
~ 95 ~
Lo que se realizó a en ese momento fue que la maestra cantaba un verso y el resto del grupo le
respondía con el verso que seguía, esto se realizó varias veces hasta que nos aprendimos la letra
completa. Las dos primeras estrofas de la canción se cantaban en un tempo lento, y en la última
estrofa, se subía el tempo, un maestro nos acompañó con el cuatro.
Después lo que se hizo, fue que la maestra les pidió a los maestros voluntarios que pasaran a
dirigir el grupo, ella les daba varias pautas, los gestos más apropiados para dirigir, ya que no se
podía hablar en ese momento y ellos tenían que exagerar cada gesto, cada maestro tuvo ideas
muy diferentes, y cada uno jugo con matices y texturas distintas para la interpretación del
villancico. (1)
(1) Todos teníamos
que estar muy
atentos observando
al director, ya que
cada uno dirigía
diferente, y el
director tenía que
exagerar los gestos.
~ 96 ~
A continuación, se realizó una mesa redonda, y cada maestro expuso sus puntos de vista sobre el
desarrollo del diplomado, se habló sobre la experiencia individual, cada uno mencionó las
fortalezas y debilidades que se presentaron en el desarrollo del diplomado. De la misma forma
como se realizó en el primer módulo, el último día del diplomado, la maestra le pregunto a todo
el grupo como había sido su experiencia en la participación de este, y como se habían sentido
trabajando en las actividades, también que falencias habían observado en el desarrollo de las
actividades.
Algunos comentarios fueron: la maestra de Guamal-Meta, mencionó que en el lugar donde ella
trabajaba, la mayoría de espacios de formación musical, le daban prioridad a la parte
instrumental, pero que muy rara vez ella había observado un coro vocal, que, en su lugar de
trabajo, muy pocas veces se realiza un calentamiento vocal como los que la maestra trabajó en el
primer y segundo módulo. Ella manifestó, que era una falla muy grande que se estuviera
descuidando esa práctica, ya que después de haber conocido las metodologías de la maestra y a
ver tenido la oportunidad de estar en los diplomados, ella había corroborado que el canto en un
proceso de formación musical, es muy importante. También señaló, que, de ahora en adelante,
iba a proponerle a sus compañeros de trabajo que el eje vocal, se trabajara con mayor intensidad
en las diferentes prácticas que ellos desarrollan en su lugar de trabajo.
Otro comentario por un maestro, fue que a él le había interesado mucho la importancia que la
maestra le daba a los signos Curwen como método de trabajo para la afinación prefonatoria y
para ir entrenando el oído interno. Manifestó, que al cantar una melodía realizando los signos
Curwen al mismo tiempo, había observado que ya podía mantener más la afinación y que ya tenía
una conciencia más clara de los intervalos que se estaban cantando, que este método de alguna
forma, iba a ser una herramienta muy útil con sus procesos musicales. Como despedida, la
maestra nos dijo que cualquier sugerencia, pregunta o inconveniente que se nos presentara en
nuestros procesos musicales, la contactáramos que ella nos colaboraría muy amablemente.
~ 97 ~
5 Relación entre la teoría del documento de Lineamientos de Formación Musical Nivel
Básico y la práctica del Diplomado
Sentido Lúdico
Según los “Lineamientos de Formación Musical Nivel Básico”, el sentido lúdico habla sobre la
exploración, la creatividad y el juego que pueden darse en los diferentes procesos musicales.
Dando profundidad a un nivel mayor de exploración que el propuesto en “Los Lineamientos de
Iniciación Musical”, que se concreta en la práctica vocal, instrumental y los diferentes formatos.
Por medio de estos aspectos los estudiantes pueden expresarse libremente conociendo así sus
capacidades para llevar a la práctica musical.
Dentro de este diplomado se pudo vivenciar y observar de cierta forma que, en varias
actividades realizadas en los dos módulos, se trabajó el sentido lúdico. Mencionaré brevemente
algunas de las actividades donde este sentido tuvo mayor expresión. En la actividad Nº 2 del
primer módulo, podemos observar claramente la creatividad, la libertad y la exploración
partiendo desde los ejes corporal y vocal, ya que por parejas la asesora nos pedía que uno de
los dos pensara en un sonido emitido con la voz y luego otro sonido emitido con el cuerpo, cada
pareja tenía que pensar en un sonido diferente. Cabe resaltar que una persona de cada pareja
tenía los ojos vendados y que esto daba pie al goce y al disfrute a pesar de que no se podía ver
por donde se caminaba. Aquí se abre el espacio para la creatividad, para la exploración sonora
y del entorno.
En otra actividad donde el juego y el disfrute estuvieron presentes fue en la actividad Nº
7 del primer módulo, en esta dinámica la maestra nos dividió en grupos de 10 personas, cada
grupo tenía su momento para participar. La dinámica consistía en que ella iba tocando en el
piano una nota, luego dos notas, después tres notas, y según las notas que escucháramos, así
mismo teníamos que buscar una pareja, o agruparnos en tríos o cuartetos, según los sonidos
que ella tocara. Aquí se vio reflejado el sentido lúdico, ya que, a partir de un juego auditivo, se
estaba teniendo conciencia de cierta cantidad de eventos sonoros que se escuchaban al tiempo.
La sensación de expectativa e incertidumbre al no saber cuántos sonidos sonarían, contribuía a
generar un estado de emoción y goce, y también de satisfacción al corroborar que se lograba
escuchar el número de sonidos propuestos. También las equivocaciones como en los juegos
generar hilaridad y alegría entre los participantes.
Otra actividad donde se trabajó el sentido lúdico, fue la actividad Nº18 que hacía parte
del segundo módulo. Allí por medio de diferentes movimientos y sonidos de percusión corporal
le abrimos un espacio a la creatividad y a la participación activa. Ya que esta actividad se
trabajaba como un juego de palmas entre parejas y cuartetos donde a partir del juego se
brindaba la oportunidad de cometer un error y luego corregirlo. Los juegos de palmas por
parejas, forman parte de una línea de lúdica tradicional que se practica desde hace tiempo en
las culturas regionales. También la participación por parte de los maestros al proponer
modificaciones de la actividad llevándola a un punto de exigencia progresivo; principio que se
desarrolla también en la lúdica integrando esta dimensión a la práctica de la enseñanza musical.
El juego como eje fundamental para el aprendizaje musical, se considera como una estrategia
pedagógica, ya que “El juego creativo se convierte en la estrategia que muestra las rutas
necesarias para el abordaje de los diferentes formatos, y es importante entender que, además
~ 98 ~
de ser un elemento pedagógico imprescindible en todos los procesos, es vital en los resultados
musicales obtenidos.”10
Sentido Creativo
Este sentido nos invita a explorar desde la voz, lo instrumental y los formatos, diferentes
posibilidades de expresión musical. También el manejo de la improvisación como parte de un
proceso de formación, ya que por medio de este se puede trabajar en el conocimiento de un
esquema ritmo-armónico, del manejo de las frases y el manejo de pregunta respuesta en un
tema musical. También se invita a la exploración, pero esta vez desde propósitos determinados
para que de esta forma se trabaje la creatividad, las imágenes sonoras, el dinamismo, el juego y
el disfrute.
Desde este punto de vista se invita a los estudiantes a que de cierta forma aporten ideas
musicales desde su propia creatividad y desde su experiencia cultural y social.
El sentido creativo se manifiesta en diferentes actividades de los dos módulos. Una de
ellas es la actividad Nº3 que hacía parte del primer módulo, en esta actividad se cantó una
melodía acompañada de movimientos corporales, luego se agregaron otros movimientos
propuestos por algunos maestros, se da la creación de diferentes ostinatos rítmicos por parte
de la maestra y de algunos participantes, luego con la ayuda de los xilófonos a esos mismos
ostinatos se le dan diferentes alturas, después estos mismos ostinatos son interpretados por
instrumentos de percusión menor. De esta forma se evidencia el trabajo de ensamble con los
xilófonos, la voz y los instrumentos de percusión. También se brinda un espacio en la ejecución
del tema, donde cada instrumento tiene su momento para improvisar y también la maestra
sugiere que los participantes dirijan el ensamble desde su experiencia y bagaje musical.
De esta forma se da pie a la exploración en cada instrumento y consecuentemente al
descubrimiento de diferentes tímbricas y células rítmicas. Por otro lado, se le brinda la
oportunidad a cada maestro que desde su creatividad y experiencia pueda dirigir el ensamble
dándole un sentido diferente y siendo creativo con la interpretación.
Otra actividad que tiene incluido el sentido creativo es la actividad Nº5. Esta actividad
tenía varios aspectos muy interesantes estos eran: la improvisación vocal, creatividad,
exploración con el instrumento, ensamble. A pesar de que esta canción estaba en otro idioma,
la actitud por parte de los participantes fue muy positiva, esto hizo que de cierta forma se viviera
la experiencia de aprender diferentes palabras en otro idioma y de corregir los errores a partir
de la escucha activa, también la maestra nos pidió crear diferentes células ritmo-melódicas con
los xilófonos y con los instrumentos de percusión menor. De cierta forma se experimenta la
creación de diferentes ostinatos, se abre un espacio para la participación activa de ideas de
ejecución instrumental. Como trabajo de la actividad es necesario tener presentes todas las
células ritmo-melódicas de todos los instrumentos diseñadas por parte de cada participante,
memorizando de esta forma todo un sistema musical.
En el segundo módulo también se presenció el sentido creativo. En este caso la actividad
fue la Nº20, en esta actividad se nos pidió musicalizar diferentes adivinanzas, claro está que solo
se podían utilizar ritmos colombianos. Aquí se nos brinda la oportunidad de crear formas
musicales muy sencillas, variaciones, jugar con las dinámicas, con el ritmo, apropiarnos de un
10 Ministerio de Cultura. (2016). Lineamientos de Formación Musical Nivel Básico.
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texto de tal forma que a partir de este se pueda crear un estribillo o jugar con silabas del mismo
como creación de ostinatos vocales.
El trabajo con estas actividades ejemplifica en la práctica los planteamientos teóricos
que se hacen en los lineamientos, en todas ellas se cumplen con la orientación de “Actividad es
esculcar en el banco de datos y reordenar, seleccionar y redimensionar los datos que hay allí,
para hallar nuevas o mejores posibilidades transformando y recreando el material sonoro”11.
Sentido Estético-Analítico
Desde los lineamientos de formación musical nivel básico, el sentido estético-analítico se
plantea como, el conocimiento de diferentes conceptos que un músico debe aprender a captar
desde la audición activa, reflexionando y analizando críticamente, para que el resultado de lo
que se escucha y de lo que se toca tenga un sentido estético. La idea de analizar una pieza
musical o un estilo, brinda diferentes bases de conocimiento, que aportan a la creación de un
criterio musical y de aprender a valorar la belleza y la calidad de una pieza musical.
Para abordar este sentido, desde los lineamientos se aconsejan algunas pautas para
tener en cuenta, entre ellas están el propiciar espacios de dialogo y análisis, proporcionar
referentes audiovisuales, fomentar en los estudiantes la escucha activa y constante. Al finalizar
el primer módulo de este diplomado en la actividad Nº12, tuvimos la oportunidad de asistir a
una presentación que se realizó en la Fundación Gilberto Álzate Avendaño, donde escuchamos
al Coro Filarmónico Juvenil y al Coro de Artistas Formadores. De esta experiencia la maestra nos
pidió nuestra opinión respecto a lo que se había escuchado. Se habló de diferentes aspectos
como, la puesta en escena, las técnicas interpretativas, la expresividad, la sensibilidad y todas
las emociones que nos transmitieron. Cada uno habló desde su experiencia y su conocimiento
musical. De esta forma se brinda un espacio de diálogo y de análisis crítico respecto a diferentes
estilos musicales, a formas interpretativas, y a mecanismos vocales que fueron los puntos donde
más opiniones hubo por parte de los participantes.
Es importante en un proceso musical “La formación del sentido estético analítico, es
decir la educación de la percepción y la construcción de un criterio frente a las músicas y los
fenómenos sonoros, es una necesidad fundamental tanto para el ejecutante como para el
oyente”.12
Entre las pautas del desarrollo expresivo integral de este sentido que mencionan los
lineamientos, quisiera resaltar algunos puntos referentes que se trabajaron en el desarrollo del
diplomado. La maestra hablaba mucho de la recursividad al momento de realizar un montaje, o
de trabajar en alguna falencia ya fuera rítmica o melódica en un proceso de iniciación musical.
En varias oportunidades del proceso del diplomado, se presentaron falencias rítmicas y
melódicas, la maestra utilizó palitos chinos como recurso didáctico, con estos enfatizaba en
células rítmicas que no estaban totalmente claras y que de alguna forma entorpecían el
ensamble grupal, se trabajaron con mucha exigencia, trabajo consiente y con la escucha activa.
Y para las falencias melódicas ella utilizó un método muy clave que por la experiencia de ella
como formadora nos quiso compartir y fue la utilización de los signos Curwen, ella nos
comentaba que este método era muy importante trabajarlo en todos los procesos musicales
11 Ministerio de Cultura. (2016). Lineamientos de Formación Musical Nivel Básico. 12 Ministerio de Cultura. (2016). Lineamientos de Formación Musical Nivel Básico.
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que emprendiéramos, ya que servían para la interiorización de intervalos, para la creación de
imágenes sonoras, para trabajar sobre la afinación prefonatoria entre otros. La asesora nos
propone así cultivar cotidianamente la exigencia constante para lograr niveles de excelencia, y
el sentido crítico aguzado, respecto de cualquier elemento musical que se trabaje, desde una
sencilla célula rítmica hasta una estructura armónica compleja.
EJES FORMATIVOS NIVEL BÁSICO
LO SONORO
Los Lineamientos de Formación Musical Nivel Básico, plantean este eje como la comprensión de
lo que se escucha, la apropiación y entendimiento de conceptos musicales como, la armonía, la
melodía, las dinámicas, el ritmo, contenidos textuales y de la forma musical. La capacidad de
percibir expresiones grupales o individuales. Puntos importantes en este eje: percepción,
exploración, reproducción del sonido, discriminación.
Teniendo en cuenta las pautas que se proponen en los lineamientos para el desarrollo
de este eje, quisiera mencionar una de las actividades desarrolladas en el diplomado, donde se
puede observar uno de los procesos para el trabajo de este eje. En la actividad N. º 2 del primer
módulo, podemos observar claramente la creatividad, la libertad y la exploración partiendo
desde los ejes corporal y vocal, ya que por parejas la asesora nos pedía que uno de los dos
pensara en un sonido emitido con la voz y luego otro sonido emitido con el cuerpo, cada pareja
tenía que pensar en un sonido diferente. Cabe resaltar que una persona de cada pareja tenía los
ojos vendados y que esto daba pie al goce y al disfrute a pesar de que no se podía ver por donde
se caminaba. Aquí se abre el espacio para la creatividad, para la escucha activa de un paisaje
sonoro y conocimiento del entorno. “En este abordaje de lo sonoro, se descubre una gran
riqueza de posibilidades en la comprensión de los que suena, cómo se emite, cómo se
reproduce, cómo se percibe y cómo logra significación artística a través de un ordenamiento
musical, así como de las posibilidades expresivas individuales y colectivas.”13
LO AUDITIVO
Los Lineamientos de Formación Musical Nivel Básico plantean este eje como la escucha activa
de diferentes códigos, técnicas y sistemas lo que da pie al enriquecimiento de nuestros
referentes musicales. En este eje se busca profundizar en la comprensión de conceptos como,
ritmo, pulso, acento, melodía y cada uno de los papeles que juega un instrumento en una obra
musical. La escucha activa de diferentes géneros y estilos musicales genera la creación de
imágenes sonoras, el desarrollo de la memoria tonal, melódica, rítmica y armónica, y de esta
forma poner la música en nuestra cabeza y el nuestro cuerpo.
Desde mi experiencia en este diplomado, puedo de decir que un 100% de las actividades
realizadas en los dos módulos presenciales, tuvieron presente este eje. En todas las actividades
teníamos que estar muy atentos a lo que la maestra emitía, sonidos de percusión corporal,
melodías musicales, escucha activa en los diferentes temas que se ensamblaron, que por lo
general todos tenían ensamble instrumental y ensamble vocal, en el quodlibet que se realizó de
13 Ministerio de Cultura. (2016). Lineamientos de Formación Musical Nivel Básico.
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las canciones “En el morichal” y “Ay si si”, al momento de ejecutarlo teníamos que estar muy
concentrados en escuchar las otras voces, para mantener nuestra voz independientemente de
lo que estaba pasando armónica y melódicamente en el tema. Al trabajar aspectos de falencias
rítmicas, teníamos que ser muy conscientes y exigentes auditivamente para tratar de corregir el
error de forma inmediata. En las actividades corporales donde se dividían por participante cada
movimiento corporal, se debía tener mucha concentración y escuchar atentamente lo que
nuestro compañero emitía anteriormente, para que el compañero que seguía la secuencia del
movimiento corporal, lo ejecutara correctamente en el momento indicado.
Al finalizar la actividad N.º 6 del primer módulo, la maestra nos puso a realizar un
ejercicio de escucha colectiva donde nos pidió que entonáramos la escala de C mayor, luego ella
realizó un dictado melódico individual y grupal, donde entonaba diferentes sonidos, y a
continuación nosotros teníamos que realizar la convención correspondiente de cada nota
emitida por ella según los signos Curwen. Luego nos ubicó en grupos de a tres personas y ella
daba la señal de inicio con un instrumento de percusión menor, allí cada integrante del grupo
tenía que entonar una nota diferente de la triada de C mayor al mismo tiempo, realizando la
convención correspondiente. Cada grupo iba cambiando de integrantes después de varias
vueltas. En esta actividad queda evidenciado el trabajo de la escucha colectiva, de la apropiación
y entendimiento de cada sonido que compone una triada o una escala mayor, de la reproducción
del sonido y también se trabajó la discriminación de alturas.
Para poder trabajar estos aspectos es importante que “En la práctica musical, el
desarrollo y creación de un banco de sonidos, imágenes y referentes por medio de la escucha,
la exposición, la práctica, la exploración y experimentación que abarque al individuo de manera
integral, es un paso fundamental en la construcción del pensamiento musical.”14
LO CORPORAL
Este eje se trabaja a partir de las dimensiones expresivas, donde partiendo de nuestro cuerpo
físico, cognitivo y emocional sentimos la música y la expresamos de distintas maneras. Lo
corporal como parte fundamental de la expresión, determina la música a partir de gestos,
movimientos, percusión corporal o vocal; ejercitando así la memoria musical para luego llegar a
la ejecución del instrumento.
Como trabajo reiterativo de la asesora en este diplomado se trabajó en varias
actividades este eje. Como pautas que Los Lineamientos de Formación Musical Nivel Básico
proponen para el trabajo de este eje, podemos encontrar que se deben trabajar la disociación
de planos corporales, subdivisión y acento .En la actividad Nº1 del primer módulo la maestra
nos pidió que la imitáramos, ella realizaba una percusión corporal muy variada, donde incluía,
palmear sobre el pecho, los codos, las manos y las piernas; esta percusión corporal iba
acompañada de una canción llamada “Échele leche al café” y “La vaca Lola”. Al empezar la
actividad “La vaca Lola”, fue el tema que el grupo escogió. Estos movimientos de percusión
corporal, se realizaron en diferentes subdivisiones del pulso y se trabajó en grupos. Al principio
a la mayoría de los participantes les costó realizar la percusión corporal y cantar al mismo
tiempo, pero todo se realizó con un trabajo de interiorización de alturas con la ayuda de los
signos Curwen y mencionando lentamente cada movimiento para su plena interiorización.
14 Ministerio de Cultura. (2016). Lineamientos de Formación Musical Nivel Básico.
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Otra actividad en la cual se trabajó en eje corporal, fue la actividad N.º 4. En esta
actividad la maestra inicio cantando una canción llamada “Arroz con leche”, escrita en la métrica
de 2/4 y esta iba acompañada de una percusión corporal en la cual se aplaudía y luego se
palmeaba en la parte superior derecha del pecho. Esta percusión se realizaba y al mismo tiempo
se cantaba la canción. Luego la maestra nos pidió que escogiéramos una canción escrita en ¾,
esta fue, “La lancha”, en este caso a la percusión corporal que se estaba realizando, se le agrego
otro movimiento diferente, se aplaudía, luego se palmeaba en la parte superior derecha del
pecho y por último de palmeaba en la parte superior izquierda del pecho. De esta forma se
fueron escogiendo diferentes canciones escritas en las métricas de 4/4, 5/4, 6/8, y de la misma
forma se le iba agregando un movimiento corporal diferente a la percusión inicial. Este Recurso
de asociar movimientos corporales a los diferentes tiempos de los compases, es muy interesante
y aportante, y contribuye a una comprensión corporal e intelectual de los compases
Como parte de la misma actividad, la maestra nos empezó a enseñar un currulao
llamado “En el puerto de Tumaco”, y con movimientos de percusión corporal ya trabajados en
esta actividad que la maestra modificó y asemejó a dos palabras distintas, que fueron:
“Chontaduro” y “Tirimbi”, fueron la base de acompañamiento rítmico para cantar el currulao,
ya que estos movimientos hacían parte de algunas bases rítmicas características de este género.
De esta forma se puede evidenciar que a partir de un trabajo de ejecución del ritmo con
movimientos corporales que acompañan una línea melódica, se abre paso a la expresividad, al
desplazamiento, al movimiento de locomoción y disociación. Como una búsqueda del
aprendizaje y fortalecimiento de estos conceptos, “Además de la vivencia como fuente de
aprendizaje de la música, el trabajo corporal permite el desarrollo técnico adecuado para la
ejecución instrumental y el canto, por medio de reconocimiento de particularidades físicas,
cognitivas y emocionales.”15
LO VOCAL
Según Los Lineamientos de Formación Musical Nivel Básico, este eje debe brindar herramientas
para que un individuo se exprese con identidad y originalidad ya sea individual o grupalmente,
asimilando el potencial para crear, improvisar, transformar y modificar, a partir de la voz propia.
También se busca el desarrollo del oído interno como punto de partida para llegar a apropiarse
del concepto de que de alguna manera lo que se canta se puede llevar a un instrumento y
viceversa.
En el diplomado se trabajaron algunas actividades sobre este eje, una de ellas fue la
actividad Nº8. En esta actividad la maestra nos enseñó dos temas llaneros, estos se llamaban:
“Ay si si” y “En él Morichal” se realizó un quodlibet con estos dos temas. “Las canciones que se
cantan y la escucha de las voces de los demás, son los referentes que quedan a la mano. Por lo
tanto, la práctica vocal debe continuar la etapa del placer del canto, sumándole al ejercicio vocal
lo analítico y auditivo que construye, nota a nota, el pensamiento musical, la audición interior,
la memoria interválica y la percepción armónica.”16 Así mismo se realizó el acompañamiento
con instrumentos de percusión menor y algunos instrumentos armónicos y melódicos.
15 Ministerio de Cultura. (2016). Lineamientos de Formación Musical Nivel Básico. 16 Ministerio de Cultura. (2016). Lineamientos de Formación Musical Nivel Básico.
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Entre las pautas que Los Lineamientos de Formación Musical Nivel Básico sugieren para
el trabajo de este eje, y que se pudo presenciar en algunas prácticas de esta actividad, está el
canto al unísono, ostinatos y quodlibet y el mecanismo ligero y pesado.
Otra actividad donde tuvo presencia el trabajo de este eje, fue en la actividad Nº11 que
hizo parte del primer módulo. En esta actividad la maestra inicio hablándonos sobre las
diferentes formas de iniciar un calentamiento vocal. Luego nos pidió que la imitáramos, aquí ella
empezó a emitir con diferentes sonidos las consonantes explosivas, las cuales se producen
cerrando momentáneamente la salida del aire en algún lugar de la boca, estas eran: p/k/s/sh/f.
Las otras consonantes que se trabajaron fueron las consonantes propulsoras.
Todos la imitábamos atentamente; cabe aclarar que fue un ejercicio de escucha activa y
de buena disposición, ya que individualmente se trabajaron algunos mecanismos, técnicas y
posturas que se debían adoptar para la buena emisión de estos sonidos. También nos habló un
poco sobre el sentido de la kinestesia, ya que, al momento de emitir los sonidos, estos al mismo
tiempo se asimilaban con unos movimientos corporales el cual tenía relación con la dirección
hacia la cual se hacia el sonido.
Este diplomado fue rico en el canto, se cantaron muchas canciones de tonalidades,
géneros y temáticas diversas, lo cual permitió un estado de “practica- conocimiento y disfrute”
del canto como una rica actividad de aprendizaje y enseñanza de la música. También la maestra
permanecía pendiente de la postura y la emisión, haciendo correcciones constantes de las
mismas a los participantes. Lo cual será un elemento que ellos tendrán en cuenta a futuro en su
práctica cotidiana en sus escuelas.
LO INSTRUMENTAL
El eje instrumental es un traductor de emociones, mecanismos e ideas que se expresan por
medio de un instrumento distinto a la voz. En este caso se invita al estudiante a explorar su
instrumento, a trabajar las diferentes técnicas que este requiere, a encontrar su rol dentro de
un formato grupal. De esta forma se busca a través de conciertos y presentaciones, incrementar
el nivel de ejecución para abrir paso a la competitividad y versatilidad.
Una de las actividades donde se trabajó el eje instrumental, fu la actividad Nº8. En esta
actividad la maestra había sugerido el día anterior que cada participante llevara al lugar donde
se estaba llevando a cabo el diplomado, su instrumento principal. Al inicio de la actividad la
maestra ubicó en diferentes grupos a varios instrumentos. A un costado ubicó a las flautas
traversas, al clarinete, a la guitarra y al tiple, al otro costado ubico a las trompetas y trombones
y, por último, en forma de circulo se ubicaron los participantes que tenían los instrumentos de
percusión menor. De esta forma, la maestra les sugería a los diferentes instrumentistas, que
crearan una introducción en la tonalidad de C mayor para las canciones “Ay si si” y “En él
Morichal”, les indicó a la guitarra y al tiple la armonía de las canciones, los participantes que
estaban interpretando los instrumentos de percusión menor proponían ostinatos y la maestra
les sugería algunos. También se dio un espacio para la improvisación y para la rotación de
algunos instrumentos por persona. Este fue un ejercicio muy interesante, ya que cada uno tenía
que tener presente lo que ejecutaba cada instrumento, ya fuera armónico o de percusión, que
en este caso fueron los que se rotaron.“ De este eje se busca el desarrollo de mecanismos sanos
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y técnicas instrumentales que permitan materializar las intenciones musicales y expresivas de
los integrantes de las diferentes prácticas y formatos, de manera individual y colectiva.”17
Otra actividad en la cual se dio un espacio para la exploración y ejecución del
instrumento, fue la actividad N.º 20 que hacía parte del segundo módulo. En esta actividad la
maestra le dio a cada participante una adivinanza diferente, el objetivo de esta actividad era
musicalizar partiendo de un instrumento armónico la adivinanza con un ritmo colombiano, ya
fuera bambuco, pasillo, guabina, danza, cumbia etc. La mayoría de los participantes utilizaron la
guitarra y el cuatro llanero para el acompañamiento musical de las adivinanzas, se pudieron
observar ritmos variados, formas musicales distintas, dinámicas, entre otros conceptos.
Aunque en el diplomado no se llevaron muchas actividades de trabajo instrumental, en
las que si se realizaron se percibe una metodología muy apropiada para grupos numerosos como
los de las escuelas municipales. Y esta práctica les abre posibilidades de ensamble alternas a su
formato principal.
LOS FORMATOS DE NIVEL BÁSICO
Según los Lineamientos de Formación Musical Nivel Básico, en las prácticas tradicionales estos
formatos son pequeños están conformados por grupos de no más de 10 personas en los
instrumentos fundamentales; pero en las prácticas culturales y de aprendizaje de estas músicas,
los formatos se pueden ampliar duplicando y triplicando los ejecutantes de cada instrumento, y
reuniendo un gran número de personas. Por lo general estos son vocales instrumentales,
aunque a veces son netamente instrumentales. Casi siempre estos grupos trabajan en un recinto
abierto o espacios exteriores, donde todos los integrantes tienen la oportunidad de observar lo
que pasa con cada instrumento, que pasa armónicamente, cómo el integrante del instrumento
melódico está improvisando, cuáles son las bases rítmicas de los instrumentos de percusión
menor y mayor etc. De esta manera intercambian los instrumentos varias veces, esto para que
todos en el grupo conozcan e interioricen progresivamente el sistema de manera integral.
Parte de los formatos de músicas tradicionales, los Lineamientos aportan pautas de
trabajo con los formatos de: bandas, orquestas, coros y músicas urbanas.
Uno de los formatos más trabajados durante los dos módulos del diplomado, fue el
formato Orff, sin flautas dulces en este caso. En las dinámicas en las cuales se vio reflejado el
trabajo con este formato fueron en la actividad N.º 3 que hacía parte del primer módulo. En esta
se trabajó con percusión menor; los instrumentos eran, cajas chinas, tambora, guasas,
panderetas, platillos pequeños, maracas, claves y esterillas, en cuanto a instrumentos
melódicos, estaban los xilófonos. En esta actividad se empezó a trabajar una melodía con una
percusión corporal compuesta por movimientos muy variados, luego se corrigieron errores de
ritmo con diferentes metodologías, después se pasó al diseño de ostinatos y cortas melodías
para la introducción. Aquí todos los participantes aportaron ideas y también la asesora sugería
melodías y ostinatos rítmicos. En la actividad N.º 4 también se trabajó este mismo formato. Al
inicio de esta actividad la maestra empezó por enseñarnos la pronunciación de la letra de la
canción que se iba a trabajar, el idioma en el cual se encontraba, era portugués, la canción se
llamaba Eu so. Cuando ya la melodía y la pronunciación de la letra estaba totalmente asimilada,
la maestra empezó a enseñarnos unos movimientos, que por lo general se parecían a los pasos
17 Ministerio de Cultura. (2016). Lineamientos de Formación Musical Nivel Básico.
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de un ritmo de cumbia, también movimientos de cintura. Luego se empezaron a diseñar
diferentes células rítmicas para cada instrumento de percusión menor, estas las proponía cada
participante según el instrumento que hubiese escogido, y de la misma forma se diseñaban
células melódicas para varios xilófonos que se encontraban en el centro del salón. Más que la
idea de ensamblar, participar y proponer, uno de los objetivos de esta dinámica, era rotarse los
instrumentos hasta que cada participante tuviera la oportunidad de tocar cada uno de ellos, y
de esta manera aprender lo que cada instrumento estaba realizando musicalmente dentro del
ensamble; para que, en el momento indicado, se ejecutará de la manera correcta.
En la actividad Nº8 también se trabajó otra clase de formato, fue el formato Orff sin
flautas dulces, pero en este caso se incluyeron otros instrumentos de viento e instrumentos
armónicos y melódicos como: flautas traversas, un clarinete, trompetas, trombón, una guitarra
acústica y un tiple. En esta actividad se cantó un quodlibet de las canciones “En el morichal” y
“Ay si si”. Como en los otros ensambles, se abrió paso a la creación de melodías cortas para la
introducción del tema, diseño de ostinatos melódicos y rítmicos y momentos para la
improvisación de varios integrantes. Como último formato trabajado en los dos módulos, se
pudo observar la participación de la guitarra y la voz que hacen parte del formato de dueto mixto
vocal instrumental. Este variaba, casi siempre voz y guitarra, a veces voz y tiple y como última
opción voz y cuatro llanero. Este formato por lo general se utilizaba cuando la maestra quería
dar a conocer la melodía de una canción en particular, para que todos los participantes la
escucharan y pudieran tener una referencia de lo que pasaba armónicamente y melódicamente
con lo que se iba a trabajar.
También este formato se trabajó en la actividad Nº20, donde la maestra nos pidió que
musicalizáramos una adivinanza. Cada participante se acompañó con la guitarra, con el tiple y
algunos con el cuatro llanero. Cabe aclarar que, en el segundo módulo, no se trabajó gran parte
de actividades que incluyeran algún formato musical en particular, ya que en este módulo se
trabajó más en grupos respecto a las problemáticas de cada escuela. También se observaron los
videos que habían quedado pendientes como tarea del primer módulo y se dejaron las ultimas
tareas como parte importante para la certificación del diplomado, estas por lo general eran en
grupos y otras se presentaban individualmente.
Respecto a los contenidos del documento de Los Lineamientos de Formación Musical
Nivel Básico, que hablan sobre la Formación Musical para Poblaciones en Condición de
Discapacidad Auditiva y Visual, no se trabajó en ninguno de los dos módulos. Tampoco el
capítulo que habla sobre las Nuevas Categorías de Análisis. Ya que se debe tener en cuenta que
ocho días, para llevar a cabo el diplomado y trabajar todas las pautas y metodologías que sugiere
el documento de Los Lineamientos de Formación Musical Nivel Básico, son muy poco tiempo.
Otro punto para tener en cuenta, es que la asesora María Olga Piñeros llevo a cabo de manera
satisfactoria, varias metodologías pedagógicas, tipos de recursividad, métodos para trabajar el
oído interno, mecanismos de ensamble con ideas muy sencillas, técnicas y conceptos para la
buena emisión del sonido vocal, entre otras.
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6 CONCLUSIONES
La experiencia de poder realizar este diplomado en la ciudad de Bogotá, compartir puntos de
vista diferentes con otras personas, entender situaciones negativas y positivas que suceden en
los diferentes rincones del país, donde varias escuelas de música están llevando a cabo procesos
de formación musical, el haber conocido y compartido con la maestra María Olga Piñeros Lara;
fue una experiencia muy enriquecedora, que cambio mi modo de ver la música en los diferentes
momentos de su desarrollo y aprendizaje.
Desde diferentes vivencias y procesos de formación, puede observar y entender que no
todas las personas tienen la oportunidad de acceder a una formación académica; que
simplemente no están de acuerdo con las asignaturas y metodologías que están estipuladas por
este espacio de formación, o no cuentan con los recursos económicos necesarios para poder
tener acceso a este. Estas personas muchas veces prefieren emprender un proceso de formación
musical empíricamente, dejándose llevar por las circunstancias o vivencias que les aporta el
diario vivir. Cabe aclarar que en este diplomado tuve la fortuna de observar este tipo de
procesos, y no tienen comparación con las personas que sí tuvieron la oportunidad de acceder
a una formación académica, ya que en este espacio pude corroborar que la famosa frase “La
experiencia hace al maestro” aplica para aquellos que se formaron en la universidad de la vida.
También pude aprender a partir de las prácticas que se realizaron en los dos módulos,
que una persona que esté llevando a cabo estos procesos de formación en dicha escuela o
espacio académico, tiene que aprender a trabajar siempre buscando la excelencia en cada uno
de sus procesos ya sea grupal o individual, tiene que aprender a valerse de la recursividad. Que
con unos simples palitos chinos, se pueden llegar a corregir falencias de ejecución rítmica y hasta
llegar a catalogar este recurso como un instrumento de percusión menor, y así llevarlo a la
práctica musical. De la misma forma a utilizar nuestro cuerpo como instrumento, de explorar
cada sonoridad que se puede llegar a emitir según la parte que percutamos, y a incluirlo como
instrumento en un ensamble. Igualmente pude corroborar que, desde las ideas musicales más
sencillas, se puede llegar a un resultado musical muy bello, que muchas veces lo complejo, no
es la opción más adecuada para el desarrollo de una idea musical.
También pude confirmar que todo tipo de falencias que se presenten en dicho proceso,
se pueden corregir utilizando metodologías o métodos distintos, dependiendo lo que haya que
trabajar con cada alumno. En pocas palabras, la música primero debe pasar por nuestro cuerpo,
y para esto, se debe trabajar a través del baile, para llegar a entender y a asimilar que es el pulso
en una pieza musical, el acento, el contratiempo, la intensidad etc., todos los conceptos y
sonoridades que se desprenden de la escucha activa, adecuarlas, entenderlas, jugar con ellas,
almacenarlas en nuestra cabeza y por ultimo llevarlas al instrumento que se desee; todo esto
con el fin de que en un futuro estos conceptos estén sólidos en nuestro proceso musical.
Por orientación del tutor se le dio un énfasis de material pedagógico a los diarios de
campo y se invirtió una cantidad significativa de tiempo en la elaboración de las partituras
correspondientes de las diferentes canciones, ejercicios, montajes con las anotaciones que
permiten comprender qué movimientos o acciones se realizan simultáneamente a la ejecución
musical. También se trabajó en el texto de descripción cuidadosa de cada una de las actividades
para que sea de la mayor comprensión posible a los lectores. Se considera que este material
será de gran utilidad para la población interesada en la formación musical ya que con esta guía
~ 107 ~
podrá estudiar y enseñar cuidadosamente los diversos repertorios que aportaron tanto la
maestra asesora como los maestros participantes del Diplomado. Dicho material complementa
de forma esencial y de manera práctica las pautas que plantean los lineamientos permitiendo a
los docentes comprender más claramente dichos planteamientos teóricos, creando así una
interesante relación entre la teoría y la práctica de la formación musical. Este material se
convierte también en un recurso que hace que el aporte y conocimiento de los maestros
asesores de las diferentes regionales, llegue a una gran población, potencial que puede
consultarse en el Repositorio Institucional de la Universidad Distrital FJC.
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7 BIBLIOGRAFÍA
• Ministerio de Cultura. (2015). Lineamientos de Iniciación Musical. Bogotá: Ministerio de
Cultura.
• __________. (2016). Informe de Sistematización Visitas de Asesorías Pedagógica,
Musical y de Gestión. Bogotá: Ministerio de Cultura.
• __________. (2016). Lineamientos de Formación Musical Nivel Básico. Bogotá:
Ministerio de Cultura.
• __________. (s.f.). Plan Nacional de Música para la Convivencia. Bogotá: Ministerio de
Cultura.
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8 ANEXOS 1
Entrevista realizada el día 20 de octubre del 2016
Lugar: Bosa Centro- Casa de retiros EMAUS
Segundo Modulo del diplomado de iniciación musical nivel básico.
Nidia Janeth Ríos Lombana
Municipio: Guamal- Meta-
Casa de la Cultura
PS: ¿Qué herramientas pedagógicas le han brindado los diplomados?
NJ: Muchísimas, el diplomado en iniciación, la primera parte, estuvo genial, pues tuvimos el
diplomado como tal y además tuvimos un refuerzo, entonces dentro de todo eso se trabajó
muchísimo la parte de rondas y se trabajó muchísimo la parte lúdica, la parte de juegos, la parte
de la didáctica a través de los juegos; y tenemos cantidad de material en cuanto a esto.
NJ: Y en este que es el nivel básico pues yo tuve la fortuna, soy muy afortunada, por que
inicialmente estuve en el módulo con el maestro Cesar Cano en Villavicencio, y él es experto en
la parte de banda, entonces con él exploramos pues toda la parte de banda, la parte que es,
pues los lineamentos en cuanto al proceso de nivel básico, cosas que uno de algún modo
manejaba, pero no de la manera como tan estructurada y ordenada como no lo han mostrado
estos dos diplomados.
NJ: Uno a veces trabaja y hace muchas cosas que de pronto están bien, algunas otras pues no,
pero esto nos ha abierto y nos ha mostrado pues que la música tiene un proceso, la música es
algo muy ordenado, algo que tiene unos pasos que van de lo más fácil a lo más complicado. Y
por ejemplo hoy estoy haciendo el diplomado aquí en Bogotá porque no pude hacerlo en
Villavicencio, y me encuentro con la maestra María Olga Piñeros, que es genial, maneja una
pedagogía increíble, que por ejemplo en el departamento del Meta, si se hace una estadística,
en el departamento del Meta hay muchas falencias en cuanto a la parte vocal y coral, de hecho
allá, escasamente si hay tres o cuatro coros, es muy poco, realmente para mí, este proceso de
hoy es maravilloso y me queda aprovecharlo al máximo, porque una cosa es estar acá y otra
cosa en vivenciarlo con los alumnos allá en la parte viva y de puesta en práctica con los alumnos.
PS: ¿A usted le parece que los signos Curwen son importantes en un proceso de formación?
¿Cómo se siente respecto a eso?
NJ: Lo que le digo, yo soy afortunada y definitivamente lo que es para uno es para uno, porque
en Villavicencio ya pues en los diplomados ya habíamos trabajado los signos Curwen pero pienso
que hoy con la clase de la maestra María Olga, genial, podemos hacer muchísimas cosas con
esos signos desde la parte del desarrollo del oído, absolutamente todo, son como dictados
~ 110 ~
musicales y realmente es una herramienta fundamental, en la parte coral, en la parte
instrumental, en cualquier parte musical, son indispensables, es una herramienta muy valiosa.
PS: ¿Sumercé los trabaja bien?
NJ: Hoy no estuve tan perdida, realmente, no los había puesto como mucho en práctica porque
de pronto no me han hecho ver como la importancia y no habíamos trabajado tanto la parte
coral como hoy lo hicimos con la maestra María Olga, ósea la maestra María Olga me está
mostrando lo que yo siempre he pensado, que la parte vocal es fundamental en cualquier
proceso independientemente de que uno se vuelva un intérprete de cualquier instrumento. La
parte vocal es fundamental, entonces sí, de pronto me costó un poquito porque de pronto yo
manejaba I, II, III, V y pare de contar, y hoy manejamos todos, entonces si realmente me sentí
un poquito perdida, pero ¡uy Carambolas! Aquí si nos tienen… entonces a mí me encanto, estoy
muy contenta, estoy como un poquito preocupada porque sé que uno tiene muchas falencias,
pero estoy aquí para aprovechar lo máximo. De pronto no voy a poder ser aquí la mejor, pero
me llevo una información que, puesta en práctica, o sea, la práctica hace la perfección y eso es
lo que uno debe aprovechar, todas estas herramientas, ponerlas en práctica y perfeccionarlas
en nuestras clases.
PS: ¿Las herramientas que usted ha aprendido en el diplomado le han sido fáciles de transmitir?
NJ: Realmente sí, es que yo he sido realmente muy afortunada. En la Casa de la Cultura manejo
tres cosas, enfocadas a la música tradicional si, entonces para mi es una oportunidad porque
realmente y no es una mentira para nadie, o sea no es un secreto, en música tradicional,
escasamente se ve algo de teoría pues eso no es, en banda sí, pero en música tradicional, a los
niños jamás el profesor de arpa les dice esto es un do, esto se ubica en la primera línea… no, los
niños en música tradicional todavía no se han metido eso en la cabeza, sin embargo con el
proceso que estoy llevando en la parte de iniciación, por fin entendí qué es iniciación y dónde
más o menos uno puede empezar a ponerle un instrumento a un niño, entonces sí he podido
poner en práctica muchas cosas de las herramientas aprendidas en la parte más como del
ordenamiento y del proceso lógico que debe tener cada proceso musical.
PS: ¿Cómo le ha ido con estos procesos? ¿Cómo ha sido el resultado final?
NJ: Bueno, lastimosamente nosotros iniciamos el diplomado el año pasado pero también no es
un secreto que las casas de la cultura que dependen de la administración del gobierno y de una
voluntad política, los procesos se cortan, nunca ha habido un gobierno que continúe en un
diciembre; en diciembre se cortan procesos, a veces antes y se retoman nuevamente en enero,
por ejemplo este año se retomaron hasta abril, todos los procesos generalmente son de seis
meses, entonces en seis meses uno alcanza a hacer muchas cosas pero realmente como que van
quedando interrumpidos, por ejemplo en mi caso, en este caso se trabaja mucho la parte de
solista, niños que cantan música llanera, que empiezan con pasaje y luego con recio, entonces
eso no se maneja digamos en este tipo de talleres, aquí se maneja es coro. Entonces allá digamos
los procesos de coro no son, o sea, son difíciles de manejar, primero por las voluntades políticas,
segundo, porque no es lo que esperan los alcaldes la comunidad, entonces uno lo hace para que
~ 111 ~
los chicos puedan tener una experiencia de este tipo, para mostrarle a la comunidad que hay
otro tipo de formación musical, pero no es tampoco tan fácil, esas posibilidades, porque allá
usted tiene que poner ese niño a cantar en una tarima para que gane un concurso punto. Ellos
quieren ver un resultado y ya, entonces dos meses de contrato para ese muchacho y su objetivo
es que usted me pone a cantar cinco niñas o cinco niños en recio, ¿pero entonces a qué hora
ellos aprendieron un pasaje que es más sencillo para que ellos después logren un recio?, hay
tantas cosas… Para mí el nivel avanzado es el recio.
PS: ¿Usted como inicia una clase paso a paso?
NJ: Depende, yo doy tres clases a la semana, y eso también es una falencia. Mi compañero de
arpa se dedica cinco días de la semana a dar arpa, yo me dedico dos días de la semana a dar
cuatro y maracas y dos a dar canto. Bueno, las clases de canto, yo no le puedo decir a ningún
niño no, entonces que hago: tengo grupitos más o menos de acuerdo a la facilidad del niño y
entonces en cada grupito tenemos por ejemplo en canto, hacemos un calentamiento rapidito,
algo de respiración, algo de movimiento para ponernos en calor para empezar a trabajar. Tengo
unas canciones sencillas que manejan intervalos, grados conjuntos, facilitas para que los niños
vayan afinando un poquito, y eso es lo que trabajo como en la parte de conjunto, trabajamos
varios temitas así, algunos temitas ya un poquito más extensos, unos llaneros, hay una de los
animalitos llaneros, “Ay si, si”, que se trabajan en equipo, entonces con la clase de canto, esa es
la manera de empezar. Y como también se trabaja solito, cada niño tiene su canción, cada uno
va preparando una canción llanera, y con cada uno se va trabajando. En cuatro, por ejemplo allá
no se hace iniciación, realmente, yo me doy cuenta cuando empezamos el básico, es que los
niños entran a cuatro y el primer día se les pone el cuatro; entonces no hay iniciación, los
estamos corchando, primero el niño debería hacer iniciación, que es sin ningún instrumento,
pero como allá no se puede hacer eso, toca ponerle el cuatro de una vez a lo que el niño pueda,
porque si por ejemplo allá llega alguien y el niño no tiene el cuatro, dicen que uno no le está
enseñando. Yo enseño el primer día de acuerdo a la capacidad del niño, el golpe completo, como
en las maracas, yo manejo mucho la pedagogía Orff, por decirlo de algún modo, con palabras,
por ejemplo, con las maracas yo utilizo mucho la palabra música, plátano, frijoles, y con el cuatro
también, porque es clave, lo manejo de ese modo para que a los niños se les meta en la cabeza.
NJ: Esa es la forma como trabajo con los chicos la palabra hablada y casi todos los pongo a cantar
así no canten y poco a poco ellos van afianzando más. La gente cree que las maracas son muy
fáciles de tocar, pero no, es lo más difícil, porque usted puede hacer el golpe, pero acóplese al
grupo. Yo prefiero que empiecen con el cuatro y luego las maracas, pero me toca primero las
maracas y después el cuatro, por que como llegan pequeñitos, los dedos son muy débiles, de 5
o 6 años, el dedito se les dobla, porque uno les diga y se le pelan al otro día no vuelven, yo les
digo que no deben tocar con el cuero, pero no es fácil, no todos lo logran. La idea es que todos
entiendan todo el sistema musical. En seis meses usted no saca maraqueros expertos que es lo
que quieren en una casa de la cultura.
NJ: Enamorarlos, porque ellos llegan que quieren aprender de todo, cuando se dan cuenta que
eso es de disciplina, que eso no se va a aprender en una semana, se desaniman; hay que motivar
al papá, al niño, a todos.
~ 112 ~
PS: ¿Usted como tantea el nivel de cada alumno?
NJ: De cada niño, pues la verdad allá se trabaja mucho de manera individual, la parte que se
trabaja en grupo de pronto la parte vocal, pero igualmente solamente se hace en 20 minutos de
la clase, y ya lo demás es individual. Por ejemplo en el anterior modulo, con eso del balanceo,
genial para saber el niño como ha rendido o si de pronto hay esta la falencia… o también lo de
la semilla certificada, genial, no lo conocía y me parece que definitivamente, si un niño logra eso,
puede avanzar o si no, no crearle al niño ni a los padres falsas expectativas, pero tampoco uno
puede quedarse ahí porque ese niño no va a lograr lo que uno necesita de pronto, y los otros si
van a lograr, y ese niño va quedar como … como ir separando esos procesos.
Yo tengo un niño con una actitud súper genial, le encanta cantar, está mejorando un poco en el
ritmo, pero la afinación, difícil. Entonces estoy aquí aprovechando esto, y voy a tratar de llevar
herramientas para mejorar la afinación
PS: ¿Usted incluye la participación de sus alumnos en la clase?
NJ: Si claro, como yo trabajo en varias partes, tengo un grupo que quiero mucho. Yo les
propongo, por ejemplo, yo les traigo una melodía, les traigo una canción tarareada, y necesito
que todos le pongamos letra, y todos participamos y le ponemos la letra a esa canción, por
ejemplo.
Por ejemplo, juegos de crear, aunque a veces se crean muchas competencias, los niños así son
muy creativos, entonces yo les doy una frase a ellos y entonces los otros tienen que hacerla con
palmas o inventarse cosas, y ahí ellos mismos van generando su clase, y salen cosas diferentes
cada clase y uno aprende también de ellos. Por ejemplo, con otro compañero trabajamos mucho
la parte de las rimas, la creatividad de los niños formando rimas, uno les da una melodía cortica,
y se les da el ejemplo de cómo rimar, las cosas básicas pero sencillas, y ellos empiezan a
inventarle letra, claro que a veces salen con unas cosas… de acuerdo a la comunidad en la que
ellos se encuentran, allí también tiene que ver mucho la familia.
PS: Listo maestra, eso es todo, gracias por colaborarme con la entrevista.
NJ: ¡Tranquila Pilar, con mucho gusto!!!
Entrevista 2
Julián Andrés Vargas
Licenciado en Música
Municipio: Paratebueno- Cundinamarca
PS: ¿Que herramientas pedagógicas le han brindado los diplomados?
JA- Estos dos años he tenido el proceso de formación con el ministerio de cultura a través de
estos diplomados. Han sido muy satisfactorios desde el punto de vista del componente lúdico y
formativo que se ha tenido a través de la maestra María Olga, muchas de estas herramientas
~ 113 ~
que ella nos ha dado, de cómo enseñar, del para que, y pues todas estas pautas que yo he venido
aplicando en mis clases, me han ayudado a desarrollar pues muchos de los problemas y
dificultades que desde el punto de vista de la enseñanza, pues… se trae al momento en el aula;
entonces puedo decir que lo que más me ha aportado este trabajo con María Olga y con este
diplomado, es desarrollar muchas cosas principalmente en mis propias falencias, y así pues
empezar como a interiorizar eso y después mejorarlo para aplicarlo en el momento de una clase
de música.
PS: ¿A usted le parece que los signos Curwen son importantes en un proceso de formación?
¿Cómo se siente respecto a eso?
JA: Si, yo creo que si, por que cuando uno asocia el sonido, la altura del sonido, con la parte
corporal, los símbolos corporales que es la parte kinestésica, uno relaciona las alturas de sonidos
con ese movimiento, hace que se afiance más y se memorice más el tono al momento de
imitarlo, en el caso cuando uno lo emite a sus alumnos, entonces, si es una buena herramienta
sobre todo para que ellos piensen he interioricen en los tonos. Hay muchas actividades que se
pueden hacer con los signos Curwen, no solamente es cantar la escala, los grados y las canciones,
no solamente hacer eso, si no hacer muchas actividades con estos signos, para que ellos
interioricen, porque es un proceso demorado.
PS: ¿Usted lo ha aplicado?
JA: Si lo he aplicado, lo he aplicado específicamente con el coro y con el grupo de iniciación, y la
verdad me ha dado muy buenos resultados, lógicamente no es en la primera clase, pero si a
medida que usted va explicando eso, en el transcurso de las clases, usted va identificando que
es lo que se ha mejorado; y la verdad si es muy bueno muy bueno. Yo estoy hasta ahora
empezando con el coro a trabajar más de dos voces y estoy con signos Curwen trabajando lo
que es armonía I-III-V esos tres grados, y me han servido mucho para que los chicos busquen su
centro tonal y así mismo para que reproduzcan la armonía o el acorde, y lo he hecho en varias
tonalidades y ha sido genial, es muy buen trabajo. Antes no lo hacía, pero después de ver el
diplomado, lo volví a aplicar…Yo lo había visto en la universidad, en el coro, con el maestro de
coro, y nosotros lo estudiábamos, pero yo nunca lo aplique, y se me olvido aplicarlo, y nunca me
dijeron el porqué de la importancia de esto, y tampoco lo vi, pero acá con estos talleres se da
uno cuenta que realmente es necesario y es importante hacer este tipo de actividades con este
tipo de metodologías y estrategias.
PS: ¿Ha utilizado algún recurso de los que la maestra nos ha mostrado en este diplomado?
¿Algún tipo de material? ¿Cómo los palitos chinos o alguna canción en particular?
JA: Si, he trabajado bastantes cosas, he trabajado el “Petancon”, esa ronda japonesa que ella
nos enseñó, he aplicado a Dalcroze, la manera como ella nos enseña… Dalcroze, como los
esquemas rítmicos y como trabajarlos de una manera más gráfica, más lúdica, no tan del
símbolo, de eso que es tan abstracto, si no ya desde un punto de vista más lúdico, y los chicos
aprenden súper bien.
PS: ¿Alguna canción con movimientos corporales?
~ 114 ~
He aplicado, varias, en este momento no recuerdo específicamente cuales, ahh. El currulao “En
el puerto de Tumaco”, también una obra que ella nos enseñó que es portugués “Eu so”, he
practicado una de las obras de subdivisión del tiempo, una obra que no nos dio ella, pero si en
el momento de que cada uno trajo una propuesta de cómo abordar el pulso, la subdivisión desde
el mismo pulso, entonces lo he aplicado también. He aplicado la canción que es una ronda que
es de los piel roja… no me acuerdo… he aplicado varias, y también las he modificado, más que
modificar, uno tiene como base eso, y lo que uno hace es tener más creatividad y buscar la
manera de enriquecer eso, de la manera como ella no lo ha explicado, pues uno ya tiene la base
y con eso uno trabaja.
PS: ¿Usted cree que los dos diplomados le han aportado algo a su profesión como maestro?
Uy verracamente, mucho mucho, me cambio la vida, sobre todo en la parte laboral, y también
personal. Uno tiene también varias falencias desde el punto de vista rítmico, uno reflexiona
porque, uy juemadre, tengo que mejorar esta área y los signos Curwen también me han ayudado
mucho para afianzar algunas cositas del interiorizar bien el sonido, de tenerlo primero en la
cabeza, entonces … si he crecido bastante, y en la aplicación de las clases también, porque ahora
son más lúdicas, porque ahora no son tan magistrales, pues como tan planas, como se lo dan a
uno en la universidad, que todo es como tan aburrido y tan occidental en el asunto, y no es tan
aplicable a la realidad de nuestro que hacer y de nuestro aprendizaje. Entonces es básicamente
eso.
PS: ¿Usted como inicia una clase paso a paso?
JA: Lo primero que hago es una actividad lúdica de calentamiento, entonces por lo general las
actividades lúdicas son de mucho movimiento, del manejo rítmico, manejo kinestésico,
entonces trabajo mucho eso. Por lo menos unos 15 minutos. Mis clases tienen cuatro
momentos, no dejo la parte teórica, pero pues volví las clases más lúdicas, después trabajo
entrenamiento auditivo. Toco algo en el piano, y pongo a los chocos a jugar a identificar los
sonidos por parejas, y que se cojan por parejas, así como lo trabajamos una vez con la maestra,
entonces ellos identifican dos notas entonces se hacen de a dos personas, después tres y
así…eso es lo que he venido trabajando. Después de eso, pues como estoy enseñando flauta,
entonces antes de haber enseñado la parte rítmica, desde el punto de vista tan magistral, lo
trabajo desde el punto de vista lúdico como me explico la maestra, como lo que es Dalcroze,
como ella lo específica y después de eso voy al pentagrama, pero es muy corto, ósea yo no me
tomo más de 10 minutos enseñando un esquema rítmico-melódico en el pentagrama, después
de eso canto canciones que tengan mucho movimientos, también trabajo la improvisación, la
creatividad, la participación de los alumnos, que no sea una clase aburridora.
PS: Listo maestro, eso es todo, muchas gracias por la entrevista.
JA: ¡Con todo gusto Pilar!!!
~ 115 ~
9 Anexo 2
PROPUESTA DE PASANTIA CON ESTUDIANTES DEL PROYECTO CURRICURAL DE ARTES
MUSICALES
FACULTAD DE ARTES ASAB
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSE DE CALDAS
2016-III
La propuesta para la pasantía comprende cinco grandes momentos: seguimiento del diario de
campo, taller de etnografía, diseño y aplicación de entrevistas a participantes en el diplomado,
análisis y organización de la información, socialización del trabajo.
TALLER DE ETNOGRAFÍA
30 horas: 10 sesiones de 3 horas por semana
Realización de un taller en el cual se aborden aspectos concernientes al trabajo de campo: como
realizar una entrevista, como llevar un diario de campo, como utilizar el material en un registro
audiovisual.
SEGUIMEINTO DEL DIPLOMADO
96 horas: dos encuentros de 32 horas cada uno, trabajo virtual solicitado por el Ministerio,
equivalente a un módulo de 32 horas.
100 horas: organización del material audiovisual: codificación, creación de talas, categorización,
clasificación según los ítems mencionados adelante (actividades, recursos, repertorios,
relaciones intersubjetivas)
Metodología
El Estudiante participa activamente en el diplomado.
• Diario intensivo
• Registro visual y registro de audio
RELACIÓN DIRECTO CON LOS OTROS ASISTENTES AL DIPLOMADO
16: horas 2 entrevistas por estudiante, cada una de 8 horas para diseño aplicación y
procedimiento de información.
INTERPRETACIÓN DE LA INFORMACIÓN
100: horas interpretación de la información con el guía tutor y con los elementos aportados con
el taller de etnografía.
~ 116 ~
PRESENTACIÓN Y SOCIALIZACIÓN DEL TRABAJO REALIZADO EN LAS PASANTIAS
42 horas, los estudiantes deberán asistir a las actividades programadas por el docente a cargo
de la supervisión del diplomado, el maestro Juan Camilo Vásquez, y/o por la dirección de la
unidad de extensión, a cargo de la maestra Edna Rocío Méndez. Estas reuniones pueden ser
escritas, orales o informes.
~ 117 ~
10 Anexo 3
Informe de asistencia en el diplomado de Formación Musical Nivel Básico
Ciudad: Bogotá
Asesora: María Olga Piñeros Lara
1 módulo participantes
Dia 1
Dia 2
Dia 3
Dia 4
19 personas
22 personas
24 personas
23 personas
TOTAL, DE PARTICIPANTES
32
Dia 122%
Dia 225%Dia 3
27%
Dia 426%
ASISTENCIA DEL PRIMER MÓDULO
~ 118 ~
2 módulo participantes
Dia 1
Dia 2
Dia 3
Dia 4
21 personas
28 personas
29 personas
23 personas
TOTAL, DE PARTICIPANTES
29
• En el segundo módulo se incluyó la asistencia de los maestros que llegaron de Boyacá
y la maestra de Guamal.
Dia 121%
Dia 228%Dia 3
28%
Dia 423%
ASISTENCIA DEL SEGUNDO MÓDULO
~ 119 ~
FORMACIÓN ACADÉMICA DE LOS PARTICIPANTES
MUNICIPIOS BENEFICIADOS: 22
Pormenores de los dos Diplomados:
El único por menor del primer módulo, fue el espacio del salón, ya que era muy pequeño y se
dificultaba el desarrollo de las actividades, y, por consiguiente, no se podía disponer del espacio
necesario para tener buenas tomas de filmación y audio.
Con respecto al segundo módulo, lo malo fue el lugar que escogieron, ya que se realizó en la
localidad de Bosa, y llegar allá a las 8 de la mañana, era bastante complicado por el transporte.
Universitarios
54%Tecnico
34%
En Proceso8%
Autodidacta4%
FORMACIÓN MUSICAL
