UNIVERSIDAD DR. JOSÉ MATÍAS DELGADO RED … fileEl ballet es una de las ramas de la danza más...
41
[Escribir texto] UNIVERSIDAD DR. JOSÉ MATÍAS DELGADO RED BIBLIOTECARIA MATÍAS DERECHOS DE PUBLICACIÓN DEL REGLAMENTO DE GRADUACIÓN DE LA UNIVERSIDAD DR. JOSÉ MATÍAS DELGADO Capítulo VI, Art. 46 “Los documentos finales de investigación serán propiedad de la Universidad para fines de divulgación” PUBLICADO BAJO LA LICENCIA CREATIVE COMMONS Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0 Unported. http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/deed.es_ES “No se permite un uso comercial de la obra original ni la generación de obras derivadas.” Para cualquier otro uso se debe solicitar el permiso a la Universidad
Transcript of UNIVERSIDAD DR. JOSÉ MATÍAS DELGADO RED … fileEl ballet es una de las ramas de la danza más...
[Escribir texto]
UNIVERSIDAD DR. JOSÉ MATÍAS DELGADO
RED BIBLIOTECARIA MATÍAS
DERECHOS DE PUBLICACIÓN
DEL REGLAMENTO DE GRADUACIÓN DE LA UNIVERSIDAD DR. JOSÉ MATÍAS DELGADO
Capítulo VI, Art. 46
“Los documentos finales de investigación serán propiedad de la Universidad para fines de divulgación”
PUBLICADO BAJO LA LICENCIA CREATIVE COMMONS
Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0 Unported. http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/deed.es_ES
“No se permite un uso comercial de la obra original ni la generación de obras derivadas.”
Para cualquier otro uso se debe solicitar el permiso a la Universidad
Universidad “Dr. José Matías Delgado”
Facultad de Ciencias y Artes
“Francisco Gavidia”
Escuela de Ciencias de la Comunicación
Seminario de especialización en Producción Audiovisual
ASESORA:
Judith Ochoa
TEMA DE DOCUMENTAL:
Adagio “La vida de Sandra Irina”
ALUMNOS:
Karla María Alarcón Amaya.
Sonia Matilde Cancino Regalado
Benjamín Josué Esquivel Quintana
Antiguo Cuscatlán, Junio de 2012.
Índice
Contenido Pág.
Introducción 1.
Marco Teórico 2.
Tema 6.
Objetivos 6.
Justificación 7.
Publico meta 8.
Conclusiones 9.
Sinopsis 11.
Caracterización de personajes 11.
Argumento 12.
Tratamiento audiovisual 13.
Estructura 14.
Guion 16.
Guion técnico 26.
Plan de grabación y desglose de requerimientos 33.
Glosario 36.
Bibliografía 38.
1
1. Introducción
El ballet es una de las ramas de la danza más conocidas en el mundo. Muchas niñas se sienten
atraídas por ese arte, el vestuario, montaje, etc. Este tipo de danza ha cautivado a muchas
personas alrededor del mundo, lo que las motiva a prepararse y a hacer de este sueño un estilo
de vida.
En este reporte se presenta la estructura del documental realizado por estudiantes de la carrera
de Ciencias de la Comunicación de la Universidad “Dr. José Matías Delgado”, en el que se
narra la historia de una joven salvadoreña que a través de muchos sacrificios ha logrado
alcanzar una posición importante en el ámbito del ballet a nivel nacional e internacional.
Sandra Irina, el personaje principal del documental, narra su trayectoria y los lugares que ha
visitado para convertirse en la primer bailarina de la Fundación Ballet El Salvador.
La influencia de distintos personajes en su vida y en el logro de su éxito se ve reflejada en el
documental. También comparte su opinión sobre el ballet nacional y el apoyo que este recibe
en nuestro país.
La trayectoria de Sandra Irina es plasmada a través de fotografías y videos de su vida artística y
de su vida personal, desde su infancia hasta la actualidad. Además, se cuenta con la
participación de un personaje muy importante dentro de la historia del ballet en El Salvador
desde sus principios, doña Alcira Alonso.
Con el presente proyecto se deja plasmado el proceso técnico que se llevó a cabo para la
realización del video-documental. El guion técnico, el tratamiento de las imágenes y el plan de
grabación son algunos de los aspectos que se profundizan en el documento para poder
justificar la realización del mismo.
2
2. Marco Teórico
2.1. El ballet clásico
El ballet clásico es considerado una de las danzas más exigentes que existen, ya que implica el
movimiento y dominio del cuerpo completo del bailarín.
Se distingue de otros estilos de danza debido a sus principios, reglas y protocolos los cuales
determinan la forma en la que se ejecutan los ejercicios y pasos. Este tipo de danza implica
muchas técnicas al igual que disciplina, se debe tomar en cuenta detalles como alineación,
rotación del cuerpo, distribución del peso, balance, entre otros.
Para este tipo de baile debe existir una adecuada alineación corporal la cual es la base esencial
para desarrollar la técnica del ballet. Un bailarín de ballet debe preocuparse de la alineación
para que en esta se integre la cabeza, el torso, sus brazos y piernas de una manera coherente, ya
que sin la existencia de una alineación correcta puede afectar la forma de realizar la coreografía
estipulada o puede ocurrir un daño físico.
La rotación externa de las piernas es característica distintiva del ballet clásico en la cual se
apoya de la cadera. Para facilitar la rotación de una bailarina o bailarín debe tener un control
muscular sobre su pelvis, piernas y el abdomen para poder facilitar su rotación y alineamiento
del cuerpo. La rotación se da de manera natural en los bailarines por medio de un control
muscular, ya que este tipo de movimiento se utiliza mucho en el ballet clásico.
La distribución del peso también es importante porque ayuda a mantener un buen equilibrio al
igual que facilita el movimiento del bailarín. Para poder repartir su peso debe tener una
alineación o una postura correcta que facilite la manera de distribuir el peso en ambos pies o
en uno de estos; mientras el artista crea movimientos su peso va pasando de un pie o ambos.
Para este tipo de técnica se utilizan los dedos y la planta del pie los cuales ayudan a
soportar el peso de su cuerpo. La distribución es necesaria para que cuando un bailarín
se encuentra en escena se vean sus movimientos de una manera fluida y sin mayor
esfuerzo.
3
2.2. Técnica del ballet clásico1
Existen diversas técnicas del ballet clásico, algunas de ellas son:
Bases del trabajo en la barra
Para los alumnos principiantes del ballet es necesario el trabajo en barra, sobre todo porque en
esta es que adquieren las técnicas y los principios del ballet. En la barra es donde se aprenden
posiciones, ejercicios, patrones y técnicas para respirar correctamente y así poder emplearlos al
momento de bailar. La barra es importante cuando se inicia en el ballet, ya que en esta se
aprende cómo controlar su peso, al igual que le ayuda a tener una mayor flexibilidad que sirve
como apoyo para controlarse por sí mismo.
El ballet requiere del uso y disciplina de ciertos protocolos en la barra, que incluyen la
aplicación de algunas reglas tales como:
Permanecer con los brazos en la posición preparatoria antes de iniciar el movimiento.
Realizar la correspondiente preparación de brazos antes de iniciar los ejercicios.
Cambiar de lado cuando se trabaja con una mano en la barra, girando siempre hacia
dentro de la misma.
Bases del trabajo de centro
Otra parte importante del ballet es la que se realiza en el centro de la sala y sin utilizar la barra.
Aquí el bailarín tiene más libertad para poder realizar sus movimientos a través de todo el
espacio. Aquí se aplican los movimientos básicos que aprendió en la barra y debe concentrarse
en:
Aprender el vocabulario de los pasos básicos.
Incorporar los principios del ballet.
1 http://www.danzaballet.com
4
Repetir los ejercicios de la barra en el centro.
El ballet siendo un arte de mucha disciplina cuenta con protocolos que ayudan a que el bailarín
principiante sepa cómo ejecutar cada paso. Estos pueden variar según tradiciones que aún se
mantienen en el ballet al igual que la manera en la que enseña el maestro. Los protocolos del
centro siempre están relacionados con la forma en la que el bailarín se presenta ante el público.
Algunos de los protocolos en el centro son:
Preparar el cuerpo con su correspondiente posición de brazos, cabeza y piernas antes
de la ejecución de cualquier movimiento.
Definir con claridad la dirección de iniciación de los distintos movimientos.
Realizar la preparación de brazos (port de bras) indicada para cada movimiento.
2.3. Historia del Ballet2
El ballet en el mundo surge a finales del siglo XV, en el cual los números de danza se
presentaban en festines de las cortes italianas, que servían como entretenimiento en los
banquetes; sin embargo, la fecha del ballet como espectáculo se estima en 1581, en ese año
Caroso Da Sarmoneta presento "Il Balarino" un libro donde intenta codificar el arte de la
danza y a su vez se estrena el "Ballet Cómico de la Reina". Esta representación de más de
cinco horas de duración fue creada por Baltazar de Beaujoyeux.
En 1661 en Francia, el rey Luis XIV conocido como “Rey Sol” por una pieza de ballet que
ejecutó, funda la Academia Nacional de Danzas, que años más tarde pasaría a ser Le Ballet de
l'Opéra National de Paris. En esta escuela se dan a conocer las famosas cinco posiciones -
primera, segunda, tercera, cuarta y quinta- así como la mayor parte de la técnica que
actualmente se emplea.
Al inicio el ballet era solo para bailarines masculinos, las mujeres no podían participar en
2 http://www.jeté.com/Historia-del-Ballet-Clasico.html
5
este tipo de danza, así que los hombres debían disfrazarse para los papeles femeninos. Fue
hasta el año 1681 que surgen las primeras bailarinas en la pieza “El Triunfo del Amor”. En ese
mismo año se dejó de bailar en los salones de los palacios y se inician las en teatros y con
bailarines profesionales.
En la Europa del Romanticismo en 1830, el hombre se vuelve solamente el apoyo de la
bailarina. Hasta comienzos del siglo XX se produce un cambio haciendo la participación en
escena de los hombres al igual que las mujeres. En 1841 se inventa la zapatilla de puntas y se
estrena "Giselle", una de las piezas más importantes del ballet clásico, que se vuelve una de las
piezas más importantes para cualquier bailarina que quiere ser estrella. El ballet romántico
nació en París en 1832, representado por primera vez por el ballet “La Sílfide”. El protagonista
principal era una criatura sobrenatural, por lo que se abusó del uso de puntas para resaltar
rasgos extraordinarios del personaje.
Carlos Blasis publica el libro "Tratado elemental, teórico y práctico del Arte de la Danza" en
1820 en Milán, el cual junto con otros escritos de Blasis comprendían 200 años de técnica de
danza académica. En San Petersburgo se reorganiza el sistema que todavía se utiliza en la
actualidad combinándolo con la enseñanza francesa. Milán fue un centro importante del ballet,
ya que ahí Carlos Blasis crea la "barra" y enseña a usarla con el fin de facilitar el aprendizaje y
perfeccionamiento de la danza clásica.
En 1890 el maestro y gran representante del ballet ruso Marius Petipa crea la famosa
coreografía de “La Bella Durmiente”, también “El libreto de Cascanueces” y junto a su
asistente Lew Iwanow crea en 1895 la coreografía “El Lago de los Cisnes”.
En El Salvador una de las personas más influyentes en la historia del ballet nacional es doña
Alcira Alonso, quien nació en Argentina, pero llegó al país en 1961. En 1991 creó la Fundación
Ballet El Salvador, a la que actualmente dirige. Fue en esta Fundación donde se han preparado
muchas bailarinas importantes que han marcado la historia en el ballet nacional, entre las cuales
se puede mencionar a Sandra Irina Flores, el personaje principal de este documental.
En la danza nacional sin duda será siempre un personaje a recordar Morena Celarié a
pesar que representante de la danza folklórica pero quedo su legado cuando se
6
nombro “Escuela Nacional de Danza Morena Celarié” que es una de las escuelas más
importantes de ballet clásico en El Salvador.
3. Tema
El tema de este documental es Adagio: “La vida de Sandra Irina”.
Un adagio es una serie de movimientos realizados de forma lenta y con una elegancia muy
singular. Con este término se quiere representar la serie de etapas que los bailarines atraviesan
para lograr el éxito en este baile, basándonos en la historia específica de Sandra Irina.
4. Objetivos
4.1. Objetivo General
Relatar la vida de Sandra Irina a través de un documental para mostrar los sueños, sacrificios y
glorias que vive un bailarín de ballet.
4.2. Objetivos Específicos
Demostrar por medio de material de archivo las diferentes facetas de la vida artística
de Sandra Irina Flores.
Inspirar a las personas a la búsqueda de la realización de sus sueños y anhelos a través
de la historia contada de la vida de Sandra Irina Flores.
Presentar la situación actual del ballet dentro de las ramas artísticas en El Salvador.
7
5. Justificación
En El Salvador existen muchas bailarinas con vocación, con un verdadero amor al ballet y al
arte, siendo esta la razón principal por la que se quiere mostrar la vida de una de las grandes
balletistas del país. Por medio de recursos audiovisuales se mostrarán en el documental los
sacrificios, logros y luchas en las distintas facetas de la vida de Sandra Irina Flores como
bailarina y maestra.
Con la creación de este video se busca inspirar a los espectadores para que puedan luchar por
sus sueños, en el documental ella muestra que la determinación y disciplina son la base para
lograr una meta. Se tiene como objetivo inspirar a jóvenes talentos que inician su carrera como
bailarines para que luchen por lograr un espacio en el ballet nacional.
Se mostrará a través del video documental que la formación de un bailarín no es un proceso
sencillo, pero tampoco imposible; y es que en la vida de Sandra Irina se ve reflejado este
camino de aprendizaje que la llevó a lograr sus aspiraciones como artista.
Este documental titulado Adagio: “La vida de Sandra Irina” busca despertar interés en la danza,
siendo esta una rama que no recibe el apoyo necesario de instituciones gubernamentales y no
gubernamentales.
Por medio de recursos audiovisuales se quiere impulsar al ballet y propiciar que más gente lo
conozca; además, que los jóvenes que están interesados en convertirse en bailarines se sientan
inspirados para tomar la decisión de incursionar en ese mundo sin desanimarse durante el
proceso de formación. A la vez busca motivar a las personas para que asistan a los eventos
relacionados con este arte y así darle apoyo a todos aquellos artistas que hacen de esta vocación
parte de su vida.
8
6. Público Meta
Bailarines en formación: en el documental se plasmará la vida de una bailarina que ha
tenido que enfrentar obstáculos tanto en su vida personal como artística y que puede
servir de inspiración para la vida de un bailarín/a en formación.
Amantes del arte: Las personas amantes del ballet podrán tener una apreciación distinta
al conocer de cerca el camino que tiene que recorrer un bailarín para poder lograr la
excelencia en el escenario. A través del video documental podrán ver el lado humano
del ballet conociendo a fondo la formación de una bailarina para lograr una posición
importante a nivel nacional e internacional.
Padres de familia: actualmente el ballet en El Salvador recibe un apoyo importante del
público infantil, por lo tanto, se puede demostrar a los padres de familia que el ballet
no es solo un pasatiempo, sino que sus hijas pueden realizarse como personas y crear
una carrera profesional dentro de este arte.
Personas no relacionadas con las artes: toda persona puede disfrutar del documental, ya
que narra la historia de una bailarina con sueños y anhelos con los cuales cualquiera
puede sentirse identificado. Además esto permitirá que este público se vea interesado
en el tema y asista a las presentaciones, impulsando de esta manera al ballet para que se
siga desarrollando.
Cabe recalcar que nunca se es demasiado niño o adulto para soñar, por lo tanto personas de
cualquier edad pueden disfrutar del documental, ya que no cuenta con escenas de contenido
violento o sexual, lo que lo hace apto para todo público.
9
7. Conclusiones
Después de haber realizado este documental se concluye lo siguiente:
El ballet es un arte escénico con mucha exigencia, pero la determinación, pasión y
dedicación por el baile son esenciales para lograr un papel importante en este arte.
Esto se ve reflejado en la vida de Sandra Irina lo cual le ha dado un impulso a su
carrera; sus cualidades y perseverancia la han hecho una representante digna del ballet
nacional.
Los bailarines nacionales se han vuelto más exigentes en la realización de sus
presentaciones lo cual ha logrado que la danza nacional alcance un nivel superior para
ser también reconocida en el ámbito internacional.
El ballet presenta un futuro prometedor, ya que muchas niñas están abarrotando las
escuelas de danza, no solo para pasar su tiempo libre después de clases sino para hacer
de este una carrera profesional. Lo que demuestra que el arte está comenzando a recibir
apoyo de parte de las personas desde temprana edad.
El ballet es un arte que en el país está ganando auge, ya que las personas están
comenzando a asistir los teatros y se muestran más interesadas en conocer sobre este
tipo de baile. Sin embargo, falta aún mucho camino por recorrer para que reciba todo
el apoyo necesario.
La opinión de las demás personas no debe ser una limitante para el desarrollo personal
y profesional de un bailarín, ya que Sandra Irina no mostraba una carrera prometedora
cuando inició a bailar; sin embargo, por medio del esfuerzo y la dedicación ha logrado
ocupar un escalón importante en la historia del ballet en El Salvador.
Por otro lado, se concluye que para realizar un documental se necesita contar con
recursos y material de apoyo que sustenten las historias que en él se plasman, ya que
este material refuerza y confirma la información que se plasma en el video.
10
Para la realización del documental es necesario contar con fuentes de peso a parte del
personaje principal que aporten mayor seriedad y significado al documental, en nuestro
caso, contar con la participación de doña Alcira Alonso brindó credibilidad y contenido
al producto final.
Para producir un documental se requiere de un plan de grabación y de una estructura
que marque el camino a seguir durante su filmación, ya que por medio de esto se podrá
saber con qué material se cuenta y qué tipo de herramientas se necesitan para lograr su
objetivo.
11
8. Ficha informativa
Idea Una panorámica de la vida artística de una bailarina de ballet, con
flashbacks de su vida cotidiana.
Sinopsis
La historia detrás de las glorias, el encadenamiento de ilusiones, sacrificios
y disciplina, para hacer realidad un sueño, el anhelo de una mujer de la
vida cotidiana. Se develarán las emociones de esta artista por medio de
una entrevista acompañada de flashbacks para poder ir descubriendo el
detrás de escena de la vida de Sandra Irina. Además conoceremos algunos
detalles de todo lo que tuvo que vivir para poder representar al país a
nivel nacional e internacional.
Caracterización
de personajes
Sandra Irina Flores Rodrigo, “Prima Ballerina” de la Compañía Ballet
El Salvador, una mujer de tez blanca, de estatura mediana, complexión
fisica delgada, cabello castaño y liso; con una personalidad seria, pero que
a la vez comparte el buen sentido del humor con sus alumnos, bailarines
o compañeros de trabajo. A sus 37 años tiene un espíritu sociable,
siempre busca la forma de ayudar a las personas que más lo necesitan a la
hora de realizar un montaje de baile. La disciplina es una de sus mayores
aptitudes, ya que es algo que aprendió desde pequeña y se nota en su
trabajo como bailarina y como Co Directora de la Compañía Ballet El
Salvador.
Alguien que ha compartido parte de esas experiencias con Sandra Irina es
su Partner, Alexander Cornejo Ochoa de 27 años, tez morena, estatura
mediana, complexión física delgado, con tono muscular desarrollado,
cabello oscuro y rizado, una persona amante de todo tipo de artes, siendo
el ballet la rama con la que más se siente identificado, siendo esta con la
que se ha desarrollado profesionalmente.
Es una persona seria pero que pose sentido del humor. Cuando se
encuentra trabajando muestra la disciplina que aprendió desde que entró
al ballet. Es un aficionado a los videos de ballet y de gimnasia rítmica
12
porque aprende pasos y trucos nuevos que pueden ser aplicados a la hora
de bailar.
Alcira Alonso, tez blanca, estatura mediana, cabello castaño claro y liso,
complexión física delgada, nacida en Argentina, pero precursora de la
danza en El Salvador en la rama del ballet, creadora de la Fundación y
Compañía Ballet El Salvador, en donde ejerce como directora. Es una
mujer seria y determinada a la hora de la toma de decisiones.
Argumento
La idea de crear un documental que narra la historia de una bailarina de
peso en El Salvador surgió para conocer el significado real de este arte en
la vida de Sandra Irina como en la vida de muchas jóvenes. En la mayoría
de casos esta carrera comienza como un pasatiempo de fin de año escolar
o por padres que quieren fomenta cultura y disciplina en sus hijas.
En El Salvador, un país donde existen diferentes manifestaciones
artísticas, la danza no recibe el apoyo necesario para poder desarrollarse,
solamente por las personas que tienen el gusto de asistir y apoyar a
jóvenes amantes del baile, que lo practican y lo viven no solo por un
beneficio económico sino por el placer de manifestarse a través del baile.
Mediante el documental podremos conocer a una “prima ballerina” que
representa el anhelo de muchas generaciones; una influencia y una
maestra que ha inspirado a más de una persona en perseguir sus sueños.
Se narra cronológicamente su trayectoria desde sus inicios hasta el rol que
cumple actualmente dentro de la Fundación.
A través de escenas representativas podremos lograr un impacto en la
mente de las personas amantes de las artes como también de las personas
que aman el ballet, pero creen que luchar por esa pasión no los llevará a
realizarse como personas.
En resumen esta historia busca inspirar y ayudar a descubrir el don del
baile en aquellas personas que no creen tenerlo, o que por presiones
sociales no se deciden a emprender este maravilloso viaje en la expresión
del talento humano llamada danza.
13
9. Tratamiento audiovisual
Para narrar la historia de Sandra Irina se utilizó el método documental, con el que se busca
contar su historia real a través de imágenes, videos y materiales de archivo que sustentan el
guion. Junto al personaje principal, doña Alcira Alonso y Alex Cornejo serán los verdaderos
relatores de esta historia, siendo estos personajes los que llevan el hilo conductor de la
historia, evitando de esta manera el uso de un narrador o entrevistador.
El documental es inspirado en la danza, por lo que se utilizó música clásica que ayuda a
transportar a las personas al espacio escénico. Para las escenas se utilizó una cámara de alta
definición para poder ofrecer imágenes de mejor calidad. La iluminación fue un factor
importante, ya que se manipuló de manera tal que crear el sentimiento que se quería transmitir
al espectador; por ejemplo, los efectos en contraluz.
En su mayoría se utilizaron planos medios, primeros planos, planos generales, dependiendo la
intención de la secuencia en específico. Por ejemplo, en secuencias donde se tocaban aspectos
muy sentimentales y personales, se utilizaron planos cerrados, ya que resaltan las expresiones
faciales de los personajes; a diferencia de los planos generales utilizados durante los bailes o
ensayos.
Se utilizaron fotografías de archivo al igual que videos de presentaciones de años anteriores, los
cuales enriquecen la historia. Fue grabado en full color, puesto que el video busca transmitir
vida, energía y alegría, elementos representativos del baile.
14
10. Estructura
Ficha técnica
Título: Adagio: “La Vida de Sandra Irina”
Dirección, producción y guion:
Grupo Adagio: Karla Alarcón, Sonia Cancino, Benjamín Esquivel.
Música: Artistas varios.
Fotografía: José Carlos Reyes, Douglas Tobar, Arturo Payés.
Montaje: Grupo Adagio
Protagonista: Sandra Irina Flores
Personajes secundarios: Alex Cornejo, Alcira Alonso.
Año: 2012
Género: Documental
Duración: 15 minutos
Idioma: Español
Especificaciones técnicas
Equipo técnico Karla Alarcón (Grupo Adagio).
Sonia Matilde Cancino Regalado (Grupo
Adagio).
Benjamín Esquivel (Grupo Adagio).
Personajes Sandra Irina (Personaje Principal).
Alex Cornejo (Personaje secundario).
Alcira Alonso (Personaje secundario).
Extras (Alumnas Fundación Ballet).
Especificaciones técnicas
Audio:
1 Micrófono.
1 cable canon.
1 trípode
15
Iluminación:
Video:
Escenografía/Utilería:
2 Lámparas de tungsteno.
1 Cámara EOS TD 3
1 Trípode
1 Memoria USB para cámara.
Adobe Premiere
Muebles
Vestuario
Accesorios de ballet
Maquillaje.
Calendario
Investigación:
Entrevistas y filmación:
Edición:
Del 20 de febrero al 05 de marzo de 2012
Del 06 de mayo al 20 de mayo de 2012
Del 25 de mayo al 9 de junio de 2012
16
11. Guion
Audio Video Música clásica de fondo.
La secuencia inicia con pantalla en negro, luego entra texto en blanco: En el mundo el ballet es considerado como una de las artes escénicas más exigentes. Hace 61 años nace el movimiento del ballet en El Salvador. 25 años después se crea la Fundación Ballet El Salvador. Donde nace una “Prima Ballerina”
Música clásica. Primer plano de los pies de Sandra Irina Flores en el Teatro Presidente. Con un zoom out terminando en plano general donde se ve a Sandra Irina realizando pasos de ballet delicados que terminan con la presentación del nombre del documental Adagio: “La vida de Sandra Irina”.
Música clásica. Plano general de Sandra Irina poniéndose las zapatillas de punta.
Música clásica. Primer plano de los pies de unas niñas ensayando en el Teatro Presidente con el uso de texto “Mis primeros pasos en el ballet”
Plática con Sandra Irina sobre sus inicios en el ballet: Mi primer maestro fue Mauricio González y fue uno que él era de contemporáneo, entonces nosotros empezamos… el uniforme no era ni tan siquiera leotardo para primer año sino que era un short y una camiseta blanca, entonces él lo pidió así y nunca nos pidió leotardo y el otro grupo de primer año estaba con Margarita de Pineda y ellas solo llegaron como que el primer mes con short y de ahí les pidió leotardo, y yo veía las clases que ella daba y ellas en la barra y nosotros en el suelo ellas bailando, las veía bailando y nosotros haciéndole como mono, entonces no, pero igual a mi me gustaba.
Pero la presentación fue la clausura del primero año, fue mi primera
Plano general de Sandra Irina conversando sobre sus inicios de ballet, durante la secuencia se utilizan planos medios y primeros planos. Imágenes de apoyo de niñas bailando y ensayando con sillas en el Teatro Presidente. Imagen de apoyo: una fotografía de una bailarina con pies descalzos y en primer plano unas zapatillas de punta. Imagen de personas sentadas en el público del Teatro Presidente. Imagen de niñas en una presentación en el Teatro Presidente con trajes delicados.
17
presentación de Ballet por que en la Escuela por lo general el alumnado nunca baila, bueno de hecho en el año que yo estaba no me acuerdo de haber bailado, ni tampoco de ver presentaciones en el Teatro; pero si esa presentación nosotros bailábamos con una silla y pidió un short y una camiseta de cualquier color bailábamos con una silla, nos sentó a todos en un semi círculo y una silla en medio; entonces uno por uno tenía que pasar a hacer algo con la silla y todo eso era sin música ¡horrible! Entonces una ponía la silla y se ponía hincada como que estaba rezando, la otra se sentaba y hacía como que estaba remando, así lo que se te ocurriera hacer con una silla, todos y éramos como veinte y pico treinta pico de monas; y después fuimos a agarrar una pelota y el baile era rebotar la pelota tirarla cacharla y al final la tirábamos a la gente y le decíamos me la cuida. Entonces para mi fue horrible y veo al otro grupo de primer año que ellas hicieron como una historia, como una caja yo no me acuerdo como era pero lo que tengo presente aquí era ver a unas niñas bailando como de las muñequitas de las cajas de música, ellas con su tutú; otras eran muñecas de trapo todas con su trajecito así su calzón, su delantal, sus pelucas de lana con las trenzas y sus pequitas divinas y lindas y las otras salían como de ositos, era como una juguetería. Y nosotros con una silla y tirándole una pelota a la gente.
O sea para mi fue bien feo yo dije ¡ay qué feo! yo no quiero hacer eso, yo quiero bailar así como ellas entonces yo dije no; muchas dejaron de ir por eso el
18
año siguiente el grupo se redujo porque lo que nosotros hicimos fue tan feo; entonces no yo seguí porque yo no quería bailar así sino que quería bailar como las otras.
Sandra Irina comentando sobre quienes admiraba en el ballet cuando era joven.
Pues yo me acuerdo de ver bailar a Xenia, me acuerdo de ver a Bessy Aguilera se llamaba y yo me acuerdo que yo decía yo quiero bailar como ella, yo veía a Xenia Vaquerano bailar y yo decía yo quiero bailar como Xenia.
Sandra Irina en la entrevista hablando sobre Xenia y su admiración.
Música de Chopin, Arr. Douglas - Les Sylphides- Waltz National Philharmonic Orchestra.
Secuencia de video de Xenia bailando Sílfides en el Teatro Nacional
19
Entonces yo después de tanta cosa que a uno le afecta yo decidí que ya no iba a seguir con el ballet mejor me voy a quedar en la universidad, de hecho seguí la universidad, pero en eso me llamo doña Alcira porque yo ya no estaba yendo a la escuela; yo no sé cómo ella se enteró que yo ya no iba, pero ella me llamó y me dijo “mira, ¿ya no estás bailando?, ¿ya no estás yendo a la escuela?”, entonces yo le dije que no y ya le expliqué que mi papá estaba enfermo, y que la hora no me quedaba bien por la universidad, entonces me dijo que llegara a hacer clases donde ella, que la clase donde ella era temprano y que eso me iba a servir para distraerme también; entonces en efecto fui y ahí me quede con ella.
Sandra Irina hablando sobre sus sacrificios (enfermedad de su padre y el tiempo de universidad) y cómo conoció a doña Alcira Alonso Foto de doña Alcira Alonso joven. Un acercamiento al rostro de Sandra Irina para enfatizar su emotividad al recordar.
Música del Ballet de Cenicienta. Imágenes de Sandra Irina joven.
20
Audio de doña Alcira hablando sobre Sandra Irina. Hace muchos años Sandra Irina era una niña que estaba, alumna de la escuela nacional y Taty Valencia de Martínez, conjuntamente con nosotros, habíamos reunido un grupo de niñas para hacer un actor especial con Le Sílfides, entre esas niñas estaba Irina me llamó la atención, me agradó ella, tenía entonces ella una niña de 16 años una jovencita, y pues le eché el ojo y dije me gusta, contra la opinión de su propia maestra que no estaba de acuerdo, porque era una niña muy opacada, era una niña tímida y no tenía proyección digamos.
Música de Chopin, Arr. Douglas - Les Sylphides- Waltz National Philharmonic Orchestra.
Para mí, Sandra Irina es una profesional 100% probablemente en mi criterio es la bailarina más profesional que tenemos, por una sencilla razón porque profesional no es solamente llegar o bailar como profesión, hay tenemos muchas, tenemos buenas bailarinas, pero ella tiene una mística y una dedicación que muy pocas lo hacen, para Sandra Irina no hay tiempo no hay obstáculos su clase como sea o en la mañana o en la noche, todos los días, y todos los días ella vive para la danza por eso digo que para mí es una profesional en todo sentido.
Doña Alcira hablando sobre Sandra Irina, utilizando un plano medio, dentro de la Fundación Ballet El Salvador. Utilización de imágenes de apoyo de algunas presentaciones de Sandra Irina cuando era joven en sus inicios en el ballet. Imagen de Sandra Irina durante un ensayo en la Fundación Ballet El Salvador. Imagen de Sandra Irina maquillándose en un camerino del Teatro Presidente. Imágenes de Sandra Irina tomando una clase dentro de la Fundación Ballet El Salvador.
Suite De Spartacus Imágenes de la presentación de Spartacus en el
Teatro Presidente.
Voz de Sandra Irina hablando sobre su vocación para ser maestra, al igual que
Tomas en primer plano, mientras Sandra Irina hablando en el Bistro San Lorenzo.
21
se habla de la Metodología Royal para la enseñanza de los alumnos. Pues en realidad mi motivación era ser bailarina, o sea mi prioridad ahorita es bailar porque uno como bailarina tiene cierto tiempo, porque lamentablemente el cuerpo después no te da entonces mientras uno puede y su cuerpo se lo da tiene que aprovechar los años para bailar, pero siempre quise más ser bailarina que ser maestra siempre me gusto ya después mas grande dar clases, pero a mi pasión es bailar entonces lo de ser maestra ahorita lo tengo porque una en realidad necesita, me gusta porque me gusta pero me gusta mas bailar . Entonces tengo que aprovechar estos últimos años que me quedan bailando y sé que después ya me puedo dedicar a ser maestra, coreógrafa hasta que termine mi vida, pero como bailarina no, como bailarina tengo un límite.
La metodología sucede la tiene Londres y da capacitaciones a maestros, si un maestro no está registrado en esa metodología no puede presentar candidatos a examen, entonces uno trabaja todo el año la metodología ahí lograr una clase, entonces independientemente el maestro ve cómo logra esa clase al final, y viene un maestro de afuera un examinador que el Royal dice quien es, lo manda en gira; en el caso de nosotros nos toca con México. México y Centroamérica.
Imágenes de apoyo de Sandra Irina dando clase a niñas en el Teatro Presidente. Se utilizarán imágenes de apoyo de ella bailando joven y sobre su certificación de la Royal Academy.
Sandra Irina habla sobre la consagración de un bailarín y la diferenciación de los principales, solistas y cuerpo de baile. Habla sobre cómo se vuelve la Primera bailarina de la Fundación Ballet El
Sandra Irina en su entrevista en el Bistro San Lorenzo. Se utilizan imágenes de apoyo de Sandra Irina bailando en presentaciones.
22
Salvador y sus miedos.
Yo logré hacer “Giselle” para ser sincero doña Alcira no tenía, porque es un ballet muy difícil para una bailarina, entonces ese ballet es la consagración de una Primera Bailarina.
Un bailarín se cataloga por el repertorio que ha bailado, eso te dice si es un primer bailarín, si es un bailarín de cuerpo de baile o es un solista.
Actualmente soy la Primera Bailarina de la Compañía Fundación Ballet El Salvador, ya tengo bastantes años de estar haciendo roles principales y siento que es una gran responsabilidad, porque la gente siempre espera a verlo a uno mejor, entonces si a uno lo ven una temporada que hizo un papel bien, la gente llega con expectativa a ver la siguiente obra, entonces uno no se puede dar el lujo de bajar nivel y si uno baja nivel pues ni modo mejor no lo baila.
¿Cuál es el miedo de una bailarina en el escenario? El mayor miedo es que la gente no te aplauda y que lo que tu hiciste a la gente no le guste, entonces con mi compañero con Alex nosotros fuimos invitados a bailar a Cuba.
Voz de Alex Cornejo hablando sobre la invitación a Cuba y sobre quién dio la pauta para que él y Sandra Irina se volvieran pareja de baile. Lo mejor que nos ha pasado ha sido la noticia de la invitación de Cuba, que fue la primera vez que el Ballet de Camagüey en Cuba nos mandó una
Entrevista Alex Cornejo dentro de un camerino en el Teatro presidente. Imagen de apoyo de la invitación de Camagüey. Video de un pas de deux bailado por ellos. “Aguas Primaverales”.
23
invitación, con el nombre de los dos, y ese pues un gran logro durante la trayectoria aunque llevábamos bien poco, llevábamos dos años y medio bailando y así fueron surgiendo presentaciones en varios países han salido otras experiencias internacionales.
Quien dio la pauta para decir que Alex puede bailar con Irina fue doña Alcira Alonso, ella fue la que dijo, entonces Irina me lo comunicó y empezamos a ensayar y yo estaba nervioso, porque yo nunca había bailado con ella, que podía pasar dentro de cada momento de los ensayos.
Voz de Alex Cornejo hablando de su relación con Sandra Irina y su admiración hacia ella. La gente dentro de los primero Pas de deux decía que estábamos muy acoplados los dos, que hasta parecíamos pareja de novios, en todos los aspectos la gente nos decía que nos mirábamos bien y por eso la confianza, comenzó a surgir la confianza dentro de los Pas de deux de los ballet y afuera.
La admiro mucho y pues de ella he aprendido muchas cosas, a desarrollarme yo mismo como ella se ha desarrollado durante su trayectoria, me ha enseñado a esforzarme a trabajar, hasta me ha enseñado a bordar y a coser, a todo lo que hace, a las clases a cómo impartir clase ella me ha aconsejado muchas cosas a lo que yo puedo hacer y no puedo hacer.
Tomas en primer plano, mientras habla. Imagen de Sandra Irina y Alex
Voz de Sandra Irina hablando acerca de la presentación en Camagüey de cómo ella cose parte de su vestuario.
Toma de plano medio de Sandra Irina dentro de un camerino en el Teatro Presidente mientras se maquilla.
24
Allá en Cuba nosotros estábamos bordando, Alex me ayudó por cierto porque él llevaba lo mismo en la parte del pecho, entonces él bordó el suyo y cuando terminó de bordar el suyo me ayudó a mí, que era un montón, entonces nosotros estábamos ahí en cualquier lado que íbamos nos poníamos a bordar el tutú, todos nos preguntaban qué bonito que para qué era. Música del Ballet de Paquita.
Imágenes de Irina y Alex con el vestuario utilizado en el baile Pájaro Azul.
Sandra Irina hablando acerca de la realidad del ballet nacional y cómo las niñas ven el ballet hoy en día.
Ahora se puede incluso vivir de eso, antes no se podía y ahora el estudio de nosotros la escuela de la Fundación está llena de niñas, entonces quiere decir que las niñas quieren dedicarse a esto porque les gusta el ballet, entonces yo siento que tiene fututo porque las presentaciones ahora el público está llegando, las funciones están llenas, siento que la gente se está como culturizando y amando ya el arte.
Sandra Irina en el Bistro San Lorenzo en su entrevista. Imagen de apoyo de entrada del público al Teatro Presidente.
Sandra Irina hablando de sus sueños como bailarina.
Hasta ahorita como bailarina clásica, ya me siento bien realizada porque casi todos los repertorios tradicionales para una bailarina ya los he hecho, el único que de los que me gusta, porque los que no me gustan no me importan si no los hago, pero de los que a mí me gustan de los ballet que a mí más me gustan bailar me falta “Bayadera”, entonces espero algún día antes de que deje de bailar y que me retire lograr bailar “Bayadera” completo porque no es lo mismo bailar
Plano medio de Sandra Irina en el Bistro San Lorenzo hablando sobre su sueño como bailarina.
25
el Pas de deux que bailar un ballet completo. Entonces como bailarina bailar el ballet completo de “Bayadera” fuera como ahorita solo eso me falta de lo que a mí me gusta.
Música clásica Frase célebre sobre la recompensa de tener dedicación en el baile. “Para bailar no solo es necesario tener talento o conocer la técnica perfectamente; la pasión y la entrega son lo que lo hagan marca la diferencia”. Norma Suárez Imágenes de apoyo de Sandra Irina bailando Spartacus.
Música clásica Claude Debussy Petite Suite Ballet.
Créditos y agradecimientos.
26
12. Guion Técnico
N°
Secuencia
Audio Video Tiempo
Secuencia 1 Fade In
Fade Out
La secuencia inicia con pantalla en
negro, luego entra texto en blanco
15 seg.
Secuencia 2 Fade in
Fade Out
Primer plano de los pies de Sandra
Irina Flores en el Teatro Presidente.
Con un zoom out terminando en
plano general con la presentación del
nombre del documental Adagio: “La
vida de Sandra Irina”
20 seg.
Secuencia 3 Primer plano de los pies de unas
niñas ensayando en el Teatro
Presidente
3 seg
Secuencia 4 Platica con Sandra Irina
sobre sus inicios en el
ballet:
¿Cómo despierta el interés
en Sandra por el ballet?
¿Hubo alguien que la
inspirara a bailar o fue algo
impuesto por su familia?
¿El ballet fue una pasión
desde que inició o fue algo
que se fue formando con el
tiempo?
Plano general de Sandra Irina
conversando sobre sus inicios de
ballet, durante la secuencia se
utilizarán planos medios y primeros
planos.
Imágenes de apoyo de niñas
bailando y ensayando en el Teatro
Presidente
3:40
min.
27
¿Afectó algún aspecto de su
vida cotidiana el dedicarse a
bailar en su infancia?
¿Qué es lo que más
recuerda del baile de
pequeña?
¿Cuál es el papel que más
recuerda en sus primeras
presentaciones?
¿Hubo algo que en sus
inicios la hiciera dudar si
era capaz de ser bailarina?
¿En qué momento de su
vida decide cambiar el rol
de ser una bailarina por
hobby a convertirlo en su
estilo de vida?
Secuencia 5 Fade in Secuencia de imágenes de Xenia
bailando Sílfides en el Teatro
Nacional
5 seg.
Secuencia 6 ¿En algún momento de su
carrera ha habido algo en
que haya sentido el deseo
de tirar la toalla?
Sandra Irina hablando sobre sus
sacrificios y cómo conoció a Doña
Alcira Alonso.
1 min.
Secuencia 7 Audio de doña Alcira
hablando sobre Sandra
Irina.
Doña Alcira hablando sobre Sandra
Irina, utilizando un plano medio,
dentro de la Fundación Ballet El
Salvador.
3 min.
28
¿En qué momento de su
vida conoce a Sandra Irina?
¿Cómo describiría a Sandra
Irina?
¿Qué percepción tiene de la
pasión de Sandra Irina en el
ballet?
¿Cómo considera que
Sandra Irina se ha
destacado en el ballet a
nivel nacional e
internacional?
¿Cuál considera que es el
obstáculo más grande que
Sandra Irina se enfrentó
cuando decidió dedicarse al
ballet?
¿Cuál es el aporte más
grande que usted considera
que Sandra ha dado al ballet
en el país?
¿Fue usted alguna vez
maestra de Sandra Irina?
Secuencia 8 Voz de Sandra Irina
hablando sobre su vocación
para ser maestra, sobre la
consagración de un bailarín
y la diferenciación de los
principales, solistas y
cuerpo de baile. Habla
sobre cómo se vuelve la
“Prima Ballerina” de la
Tomas en primer plano mientras
Sandra Irina habla. Se utilizarán
imágenes de apoyo de ella bailando
cuando era joven y sobre su
certificación de la Royal Academy.
La secuencia se filmará en el Bistro
San Lorenzo.
4 min.
29
Fundación Ballet El
Salvador. Además de sus
mayores miedos escénicos.
Secuencia 9 Voz de Alex Cornejo
hablando de su relación con
Sandra Irina.
¿Nos podría comentar
sobre su trayectoria en el
ballet?
¿En qué momento de su
vida toma la decisión de
dedicarse a bailar?
¿En qué momento de su
vida artística conoce a
Sandra Irina y cómo fue ese
momento?
¿Cómo surgió el interés por
formar una pareja de baile?
¿Cuál cree que son las
virtudes que sobresalen de
Sandra Irina?
¿Qué es lo mejor que les ha
pasado trabajando como
conjunto?
¿Cuál es el momento más
desagradable que recuerda
en su trayectoria como
pareja?
¿Cual es el pas de deux que
más recuerda junto a
Sandra Irina?
Tomas en primer plano, mientras
habla. En la secuencia se utilizarán
imágenes de Sandra y Alex en
presentaciones juntos. La secuencia
se filmará en los camerinos del
Teatro Presidente.
2 min.
30
¿Cuál es el mayor reto que
han enfrentado para poder
encajar como una pareja al
momento de bailar?
¿Qué representa Sandra
Irina en la vida de Alex
como persona y bailarina?
¿Cuál creería que es el
aporte más grande que
Sandra Irina ha dado al
ballet nacional?
Secuencia 10 Voz de Sandra Irina
hablando sobre su
trayectoria en el ballet
nacional.
¿Cuál piensa usted que es el
mayor obstáculo que ha
enfrentado El Salvador para
posicionar el ballet?
¿Cómo cree que es
considerado el ballet
nacional en el exterior?
¿Cómo considera que se
verá el ballet a futuro en El
Salvador?
¿Cuál es el rol que
desempeña Sandra Irina en
el ballet nacional?
¿Cuántas horas le dedica al
baile?
¿Qué presentación es la que
Toma de plano medio de Sandra
Irina en el Bistro San Lorenzo
comentando acerca de su percepción
del ballet nacional.
3 mins.
31
siempre ha quedado
grabada en Sandra Irina?
¿Cuál considera que es el
mayor logro que ha
alcanzado hasta la fecha
dentro del baile?
¿Cuál es la fortaleza más
grande de Sandra Irina?
¿Cuál es la debilidad más
grande?
¿Cree usted que su aporte
es elemental para el baile?
¿Cuáles han sido el aporte
de Sandra Irina en el ballet
nacional e internacional?
¿En algún momento de su
carrera ha habido algo en
que haya sentido el deseo
de tirar la toalla?
Si pudiera cambiar algo
entre su trayectoria como
artista ¿qué sería?
¿En algún momento de su
vida ha tenido que decidir
entre bailar y otra actividad?
¿Cree usted que las
bailarinas en proceso tienen
el apoyo para poder ser
bailarinas profesionales?
¿Existe alguna figura que
admire tanto en su vida
personal como de manera
32
artística?
¿Dónde se encuentra
actualmente Sandra Irina en
el ballet?
¿Cómo confecciona ella su
vestuario?
Secuencia 11 Música clásica Video frase sobre lo que significa
bailar.
45 seg.
Secuencia 12 Fade in Pista 1
Fade out
Gráfico
Texto
Créditos.
20 seg.
13. Plan de grabación y desglose de requerimientos
No. de Sec.
Día Hora Locación Personajes Equipo técnico y utilería
Actividad Observaciones
3-4 6-5-12 9:00 a.m. Sala de casa. Sandra Irina
Flores
Micrófono.
Trípode.
Cámara.
Sillones.
Extensión.
Refrigerio.
Entrevista a
Sandra Irina. Se
realizarán las
preguntas
establecidas en el
pre guion.
Tomas amplias, con acercamientos,
close up de los gestos y rostro de
Sandra Irina.
5 16-5-12 4:00 p.m. Teatro
Presidente
Niñas
bailarinas.
Trípode.
Cámara.
Niñas recibiendo
clase baile en el
estudio.
Tomas de cuerpo completo de las
niñas.
Tomas de los pies de las niñas
mientras bailan.
16-5-12 11:00 a.m. Camerino
Teatro
Presidente
Sandra Irina
Flores
Cámara.
Trípode.
Luz.
Micrófono.
Entrevista con
Sandra Irina.
Se realizarán las
preguntas
establecidas en el
pre guion.
Primer plano de Sandra Irina,
pasando a close up de sus manos y
gestos faciales.
1-2 16 -5-12 11:00 a.m. Teatro
Presidente
Sandra Irina
Flores
Cámara y
luces
Sandra Irina
Flores realizando
pasos en adagio.
Se filmara en desenfoque, blanco y
negro. Antes de terminar el baile un
close up a los pies de la bailarina.
12 19-5-12 10:30 a.m. Teatro
Presidente.
Sandra Irina Cámara.
Trípode.
Luz.
Micrófono.
Entrevista con
Sandra Irina.
Se realizarán las
preguntas
establecidas en el
pre guion.
Primer plano de Sandra Irina,
pasando a close up de sus manos y
gestos faciales.
9 20-5-12 4:00 p.m. Teatro
Presidente
camerino.
Alex Cornejo. Cámara.
Trípode.
Micrófono.
Entrevista a Alex
Cornejo.
Se realizarán las
preguntas
establecidas en el
pre guion.
Tomas en primer plano, mientras
habla se realizarán close up de sus
pies y manos.
6 30 -5-12 5:30 p.m. Fundación
Ballet de El
Salvador.
Doña Alcira
Alonso.
Cámara.
Trípode.
Luces y
extensiones.
Micrófono.
Entrevista a
doña Alcira
Alonso.
Se realizarán las
preguntas
establecidas en el
pre guion.
Tomas amplias de la entrevistada.
Silla
7 30-5-12 5:30 p.m. Fundación
Ballet de El
Salvador.
Doña Alcira
Alonso
Cámara.
Trípode.
Luces
Micrófono.
Entrevista a
Doña Alcira.
Se realizarán las
preguntas
establecidas en el
pre guion.
Toma en primer plano de la
entrevistada.
36
14. Glosario
Ballet: es el nombre específico dado a una forma concreta de danza y su técnica. Según
las épocas, los países o las corrientes y el espectáculo coreográfico puede incluir:
danza, mímica y teatro (de orquesta y coral), personas y maquinaria.
Artes escénicas: son las artes destinadas al estudio y práctica de cualquier
tipo de obra escénica o escenificación, toda forma de expresión capaz de inscribirse en
la escena.
Zapatillas: son zapatos ligeros, diseñados específicamente para la práctica del ballet. Se
hacen de cuero, lona, o satín suave y tienen suelas finas y flexibles.
Adagio: es una pieza musical cuyo tempo es lento. Generalmente se llama así al
segundo o tercer movimiento de una sinfonía o un concierto.
Danza contemporánea: es un tipo de expresión artística que está basado en la técnica
del ballet clásico y que conllevaba menor rigidez de movimientos. Surge como una
reacción a las formas clásicas y probablemente como una necesidad de expresarse más
libremente con el cuerpo.
Leotardo: es una prenda de vestir ajustada, que cubre de los pies hasta la cintura.
Generalmente es una prenda femenina, la cual tiene varios usos: cuando es de punto, se
usa para vestir casualmente o elegantemente, cuando es de tejido sintético (como
nylon) se usa para ballet, danza, gimnasia o teatro.
Tutú: es un corpiño ceñido y una falda ligera y vaporosa confeccionada a base de
varias capas que, si es larga (casi hasta el tobillo), se llamará tutú romántico, y cuando es
corta se denominará tutú a la italiana.
Metodología Royal: El Royal Academy of Dance (La Real Academia de Danza) nació
en el Restaurante Trocadero en Piccadilli, Londres el 31 de Diciembre de 1820, por un
pequeño grupo de eminentes profesionales. Reunidos gracias a Philip Richardson;
editor de la revista inglesa “Dancing Times” (Tiempos de Danza).
Escenario: es el espacio destinado para la representación de acotaciones de
obras de artes escénicas o utilizados para otros eventos. Es el espacio
escénico para los actores o intérpretes y el punto focal para el público.
37
Prima ballerina: proviene del idioma italiano y significa “Primera Bailarina”. Este
adjetivo se le brinda a la bailarina principal de una obra. Para poder tener este nombre
es necesario evaluar la cantidad de papeles principales que haya obtenido a lo largo de
la carrera del bailarín.
Ballet Camagüey: Fundado en la provincia de Camagüey el 1 de diciembre de 1967, el
Ballet de Camagüey es una compañía de corte clásico, que junto al Ballet Nacional de
Cuba, son las únicas de este tipo en el país.
Repertorios Tradicionales: Existen gran cantidad de puestas para el ballet clásico,
pero sin duda alguna, hay ciertas obras que han encantado a chicos y grandes, y se han
reproducido alrededor del mundo, convirtiendo así, en las bases de los repertorios de
las compañías mundiales.
38
15. Bibliografía
García, A. “Tenemos talento de sobra, pero no lo sabemos aprovechar”.
Publicado en El Diario de Hoy, 1º de enero de 2011.
Danza Ballet, sitio oficial. http://www.danzaballet.com. Consultado el 21 de mayo
de 2012.
Historia del Ballet clásico. http://www.jeté.com/Historia-del-Ballet-Clasico.html.
Consultado el 21 de mayo de 2012.
