SECRETARIA DE EDUCACIÓN PÚBLICA

UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL UNIDAD UPN 098 DISTRITO FEDERAL – ORIENTE

“Desarrollo de las habilidades creativas a partir del arte”

Proyecto de Innovación

(Por Intervención Pedagógica).

QUE PARA OBTENER EL TITULO DE: LICENCIADA EN EDUCACIÓN

PRESENTA

MARILÚ PADRÓN AGUILAR

DIRECTOR DE TESIS: DRA.CLAUDIA ALANÍZ HERNÁNDEZ

MEXICO, D. F. 2010

I~ D.F. ORIENTEUUNIVERSIDAD 098TIT107212010 PEDAG6GICA

NACIONAL

DICTAMEN DE.TRABAJODE TITULACION

Mexico, D.F., 1 dejunio de 2010.

C.MARILU PADRON AGUILAR PRESE N TE.

En calidad de Presidente de la Comisi6n de Titulaci6n de esta Unidad y como resultado del analisis realizado a su trabajo recepcional titulado: "DESARROLLO DE LAS HABILIDADESCREArlVAS A PARTIR DEL ARTE".

Opci6n: PROYECTO DE INNOVACION POR INTERVENCION PEDAGOGICA DE LA L1CENCIATURA EN EDUCACION PLAN' 94, manifiesto a usted que reune los requisitos academicos establecidos al respecto por la Instituci6n.

Por 10 anterior, se dictamina favorablemente su trabajo, y se Ie autoriza proceder a la lmpreslon del mismo, asl como realizar los trarnites correspondientes para presentar su examen profesional.

ATEN=FAI\I'lENflE­"EDU PARA TRANSFOR "

~~~N~rAA;R'riNEZ NOLASCO t B:a.."I"I::!.r:::M:: L COMISION DE TITULACION

mpss

Agradecimientos A MIS PADRES. Por su cariño, comprensión y por su apoyo incondicional ya que por ellos estoy aquí y soy lo que soy. A MI ESPOSO Y MI HIJA. Por luchar conmigo hombro a hombro, impulsarme y sobre todo por el tiempo robado que yo se que fue bastante y aùn asì nunca decalleròn dandome animos siempre para seguir adelante. A MI HERMANO Y MI CUÑADA. Que siempre han estado ahì sin reservas dandome su cariño y su tiempo. A LA MAESTRA CLAUDIA ALANIZ HERNANDEZ. Por confiar en mi, por su paciencia, por ayudarme y compartir sus conocimientos conmigo, por que es una excelente maestra pero sobre todo una excelente ser humano. A MIS ASESORES. Por confiar, y en mi proyecto siendo excelentes guias para la culminaciòn de este.

Índice

Páginas

Introducción..…………………………………………………………………….1

Capítulo I. Arte Infantil………………………………………..…7

1.1 Arte y estética……………………………………………………………….8

1.1.1 El arte adulto y el arte infantil……………………………………….……9

1.2 Teorías sobre la función del arte…………………………….................13

1.3 Teorías relacionadas al arte infantil……………………………….……14

1.4 La educación artística del niño……………………………………...…..20

1.5 Etapas en el desarrollo artístico del niño………………………………23

Capítulo II. La Iniciación Artística desde

Preescolar…………………………………………………………..30

2. La educación artística en preescolar………………………………........31

2.1 Enfoque de La Educación Artística en Preescolar……………..……..32

2.2 Programa De Educación Preescolar…………………………………….35

2.3 Expresión Y Apreciación Artística………….……………………..……..38

2.4 Creatividad en La Educación Infantil (Niveles y Fases de apropiación)…………………………………………………………...….40

Capítulo III. Importancia del Juego para desarrollar

la Creatividad………………………………………………….….43

3.1 Planteamiento del problema…………..……………………………………44

3.2 Justificación del Proyecto……………..……………………………….…...45

3.3 Contexto Sociocultural……………………………………………………...46

3.4 Diagnóstico……………………………………………………………………50

3.5 Ubicación Curricular…………………………….…………………………...56

3.5.1 El Arte y su relación con Los Campos Formativos….………………58

3.5.2 El Juego, como un medio de Actuar para Comprender……….…….65

3.6 Tipo de Proyecto………………………………………………………..…......69

3.6.1 Metodología…………………..…………………………………..…………..70

3.6.2 Materiales e Instrumentos de Investigación…………….….….………71

3.6.2.1 La Evaluación…………………………………………………….……..…72

3.7 Objetivos….………………………………………………………….………...73

3.8 Cronograma….…………………………………….………………………….74

Capítulo IV Estrategias Lúdicas para el Desarrollo de la

Expresión Artística en Preescolar ...………………….…76

4.1 Propuesta……………………………………………………………………..77

4.1.2 Descripción de las Estrategias………………………………..………78

4.1.2.1 Metodología didáctica……….…………………………………..…….82

4.1.2.2 Aplicación……………………………………………………………..….88

4.1.2.3 Categorías.……………………………………………………….……..111

4.1.2.4 Resultados…………………………………………………….....……..114

CONCLUSIONES………………………………………………………..………120

FUENTES DE CONSULTA……………………………………………………..127

ANEXOS

1  

 

 

 

2  

A medida que la educación influya en el desarrollo de la capacidad creativa

del hombre podemos esperar una sociedad más reflexiva, autocritica y libre de

pensamiento. Una represión impuesta y prolongada de las necesidades creativas

puede conducir a un verdadero colapso de la personalidad, cuando se corta el

impulso creativo se corta la raíz de la satisfacción de vivir.

La experiencia en preescolar ha demostrado que el aprendizaje por medio de

actividades lúdicas aporta considerables beneficios en el desarrollo de los niños.

Por lo que tratando de dar respuesta a la pregunta de investigación: ¿Cómo

abordar la apreciación del arte en el nivel preescolar desde una perspectiva de

juego ?, surge la necesidad de crear este proyecto de innovación por intervención

pedagógica, el cual tiene por objetivo fomentar y potencializar el arte a través de

actividades lúdicas, enfocadas al desarrollo de habilidades creativas en los

alumnos de acuerdo al Programa de Educación Preescolar 2004, por medio de

estrategias de expresión y apreciación artística a lo largo de un ciclo escolar.

Haciendo énfasis en la confianza y seguridad de los niños, al abrir su mente,

elevar su nivel de conciencia, despertar su imaginación y creatividad,

“otorgándole libertad de acción y pensamiento”.

La transformación de los contenidos y materiales de estudio pierde todo su

potencial sin la participación activa, sensible y creativa del mismo educador, donde

deben prevalecer dos actividades básicas: crítica – diálogo. Con la finalidad de

introducir al niño desde su formación básica en un proceso de desarrollo de la

conciencia, a lo largo del presente trabajo se enfatiza en la importancia del

profesor como guía de la educación, para lograr que sus alumnos reflexionen,

expresen sus ideas y tomen decisiones.

En el primer capítulo se aborda el arte en general vinculado a la estética,

realizando una comparación entre arte adulto e infantil como parte de su vida

social y cultural. Haciendo un breve análisis entre el crear por ser aceptado en

sociedad y el placer de los niños por solo crear, en el adulto el arte se manifiesta

3  

en forma intencional, dentro de una búsqueda personal consciente que se

singulariza en el estilo, mientras que en el niño el arte nace de un impulso

espontáneo que excluye la premeditación y aparece mas bien dictado de su propia

naturaleza. Se realiza la revisión de algunas teorías relacionadas a la función del

arte como enseñanza moral, fuerza social y destino de comunicación. Así mismo

aquellas vinculadas al arte infantil tomando en cuenta las ideas de algunos

autores como Vigosky, Bruner y Ausbel. Concluyendo este con algunos

antecedentes históricos de la educación artística infantil y las etapas del

desarrollo artístico.

Después de que se realizó un breve recorrido por el arte y su relación con los

niños es importante aterrizarlo a la educación preescolar. Por lo que en el segundo

capítulo se plantea la educación artística desde este nivel educativo tomando en

cuenta el Programa de Educación Preescolar 2004 haciendo énfasis en las

competencias como tal, para después detenernos en aquellas dirigidas a la

expresión y apreciación artística. Campo formativo al que está dirigido el proyecto.

Concluyendo en los niveles y fases de apropiación infantil como base para

entender el proceso por el cual pasan los niños al crear.

Los primeros capítulos son la base para entender mejor la importancia de este

proyecto dirigido a los profesores de educación preescolar, tomando en cuenta

que las aspiraciones de toda escuela deben ser lograr el pleno potencial de sus

alumnos, abriéndose y ofreciendo un espacio para todo género donde se puedan

potencializar todos los campos formativos que plantea el programa sin excepción.

De aquí que surge el tercer capítulo de este proyecto donde se plantea la

problemática que dió origen al mismo. Exponiendo como en mí caso he relegado

la educación artística para darle mayor importancia al desarrollo de otros campos

formativos en los niños. Hablo del proceso por el que tuve que pasar para darme

cuenta que tenía que hallar una solución. Identifiqué como propósito de esta

investigación: facilitar la creatividad de los niños mediante el juego.

4  

Dentro del mismo apartado se encuentra la justificación del proyecto partiendo del

juego como elemento principal para la realización del mismo, el contexto

sociocultural, que amplia la visión del ambiente donde se llevará acabo y las

condiciones que han favorecido a que la problemática se desarrolle. Se realiza un

diagnóstico donde analizó mi práctica docente, la comunidad, la escuela, padres

de familia, grupo escolar y marco normativo. Como había mencionado el proyecto

está dirigido al campo formativo de Expresión y Apreciación Artística, por lo que en

este capítulo se hace referencia la ubicación curricular donde menciono las

habilidades que el niño desarrolla favoreciendo este campo.

El proyecto sigue la modalidad de intervención pedagógica por lo que menciono

algunas características que sustentan el tipo de proyecto. Continuando con una

breve explicación de las etapas de investigación y los materiales que se utilizaron

dentro del proyecto de investigación. Se menciona en que consiste la evaluación

de manera general y un cuadro que nos sirvió de referencia para la misma. Así

como los objetivos, (parte fundamental) que me permitieron fijar metas dando una

visión más amplia de lo que pretendo con el proyecto. Finalmente se da a través

de un cronograma las distintas actividades que se realizaron durante el ciclo

escolar para el logro de los objetivos ya mencionados.

La búsqueda constante por lograr por lograr involucrar a los alumnos en su propio

aprendizaje nos conduce a experimentar con el arte, no como distracción, ni para

cubrir, sino dándole la importancia que merece en el desarrollo emocional de los

niños.

Por lo que en el capítulo IV se presenta la propuesta donde se describen las

características desarrolladas durante el ciclo escolar. Estrategias basadas en el

desarrollo de la percepción, la sensibilidad, la reflexión y la creatividad artística de

los niños. Se describe cada uno tomando en cuenta el objetivo al cual esta

dirigida. Para dar paso a la metodología didáctica basada en talleres y situaciones

didácticas, las cuales dieron libertad a los niños de desarrollar habilidades

5  

artísticas creando el espacio propicio para el desarrollo de cada una de las

actividades. El trabajar con situaciones didácticas le permite al docente actuar con

libertad, es aquí donde entra en juego también nuestra creatividad que puede

estar tan desarrollada como las de los niños si la dejamos fluir. Se cotinua con la

aplicación que refleja como se llevaron las actividades, el tiempo propuesto y lo

que se observó durante las mismas con lo que se pudo realizar algunas

sugerencias para los docente que algún día quieran ponerlas en práctica. Se

describen cada una de las categorías tomadas en cuenta como ejes para llegar a

los resultados. Aspecto con el que concluimos, y el cual fue obtenido de la

revisión de cada una de las categorías y los logros obtenidos. A través de una

evaluación constructiva de los propósitos alcanzados. Observando en todo

momento, tanto los propósitos individuales como los colectivos.

Es frecuente oír quejas de cómo está olvidada la expresión artística en nuestras

escuelas, como se dedican únicamente a hacer un trabajo de rellenar unos

dibujos, utilizar los colores que dice el maestro, no salirse de los límites, ahogando

toda imaginación y creatividad que pueden llevar dentro. Por lo tanto es un deber

como profesores no caer en rutinas y fomentar la expresión en nuestras aulas,

comprender la necesidad de potenciar la creatividad y dotar al alumnado de

técnicas y motivaciones que les den la oportunidad de expresarse libremente. La

propuesta se fundamenta en el interés por dar a conocer nuevas posibilidades en

el campo de la de la expresión y apreciación artística y proporcionar recursos

docentes para desarrollar la práctica en el aula escolar.

El arte es un medio para que los niños se conozcan a si mismos y conozcan el

mundo que los rodea. A través del arte, expresan ideas y sentimientos. Les ayuda

a enfrentar retos y aprender nuevos conceptos. Mientras exploran formas, texturas

y colores, también aprenden nuevas palabras.

El arte fomenta la creatividad, la imaginación y, además les da a los niños una

sensación de satisfacción y orgullo.

6  

Con esta propuesta se pretende vivir y sentir el arte, y mostrar cómo puede

convertirse en una estrategia eficaz dentro del aula para el desarrollo integral del

alumno y mejorar las relaciones entre el profesorado y su entorno.

7  

 

 

 

 

8  

En este capítulo se aborda lo que es el arte en general, para después hacer una

comparación entre el arte infantil y el adulto. Así mismo se plantean teorías

relacionadas a la función del arte y aquellas vinculadas al arte infantil. Partiendo

de ellas se aborda la educación artística del niño y las etapas del desarrollo

artístico. Concluyendo con el juego como medio para la comprensión del arte y la

expresión.

1.1 Arte y estética

Según Arnold Hauser,1 las obras de arte son provocaciones con las cuales

polemizamos más que no nos las explicamos. Las interpretamos de acuerdo con

nuestras propias finalidades y aspiraciones, les trasladamos un sentido cuyo

origen está en nuestras formas de vida y hábitos mentales. Nosotros, de todo arte

con el cual tenemos una relación auténtica hacemos un arte moderno.

Hoy día, el arte ha establecido un conjunto de relaciones que permiten englobar

dentro de una sola interacción la obra de arte, el artista o creador y el público

receptor o destinatario. Hegel2, en su Estética, intentó definir la trascendencia de

esta relación diciendo que: «la belleza artística es más elevada que la belleza de

la naturaleza, ya que cambia las formas ilusorias de este mundo imperfecto, donde

la verdad se esconde tras las falsas apariencias para alcanzar una verdad más

elevada creada por el espíritu».

El arte se transforma así en la prolongación de la acción, ya que no trata de imitar

o reproducir, sino que traduce una realidad metasensible para poner lo espiritual

en la experiencia cotidiana.

El arte es también un juego con las apariencias sensibles, los colores, las formas,

los volúmenes, los sonidos, etc. Es un juego gratuito donde se crea de poco más

                                                              1 Hauser  Arnold (1957) Historia social de la literatura y el arte, Ed. Debate, Madrid, pp. 27‐36 2 Hegel. (1985). Estética. Trad. de Alfredo Llanos. Buenos Aires: Siglo Veinte.   

9  

que la nada a partir de las condiciones que rodean al niño, una apariencia que no

pretende otra cosa que engañarnos. Es un juego placentero que satisface

nuestras necesidades eternas de simetría, de ritmo o de sorpresa. La sorpresa

que para Charles Baudelaire, es el origen de la poesía. Así, según Kant3, el placer

estético deriva menos de la intensidad y la diversidad de sensaciones que de la

manera, en apariencia espontánea, por la cual ellas manifiestan una profunda

unidad, sensible en su reflejo, pero no conceptualizable.

Para el profesor Sir Ernst Gombrich4, «El arte, en realidad no existe. Únicamente

hay artistas.». Más adelante, en la Introducción de su obra La Historia Del Arte nos

dice que no tiene nada de malo que nos deleitemos en el cuadro de un paisaje

porque nos recuerda nuestra casa o en un retrato porque nos recuerda un amigo,

ya que como hombres que somos, cuando miramos una obra de arte estamos

sometidos a un conjunto de recuerdos que para bien o para mal influyen sobre

nuestros gustos.

1.1.1 El arte adulto y el arte infantil

El arte ha estado relacionado con el ser humano desde tiempos muy remotos. Le

significó al hombre un modo de expresión y de comunicación, el cual se manifestó

en todas sus actividades, porque fue utilizado invariablemente en distintas

situaciones. A través de la historia fue evolucionando hasta lo que hoy en día

conocemos. Definición de arte:

Actividad creativa del ser humano que consiste en transformar y combinar

materiales, imágenes, sonidos, etc., para transmitir una idea o un sentimiento y

producir un efecto estético, o para embellecer ciertos objetos o estructuras

funcionales; conjunto de obras resultantes de esta actividad que pertenecen a un

                                                              3 Kant ‐La obra de arte en la teoría estética‐., Diciembre 1989.  Revista Ideas y Valores, # 81, Universidad Nacional, Bogotá   4 Gombrich Ernst (1998) LA HISTORIA DEL ARTE, Ed. Debate, Madrid. pp. 15 

10  

país, una época, un autor o una estética determinada: el arte italiano; el arte

romano.5 Pero finalmente a mi parecer si buscamos una definición propia,

podríamos decir que es un medio por el cual un individuo expresa sentimientos,

pensamientos e ideas; plasmado en pinturas, esculturas, letras de canciones,

películas y libros.

La arquitectura, la música, la danza, la escultura, la pintura y el teatro de las

diferentes épocas enriquecen hoy nuestra vida y nos hablan de lo que fue el

pasado. El arte se presenta, de esta manera, como un lenguaje universal.

El arte es explicado por filósofos, artistas, psicólogos y educadores, quienes han

aportado concepciones muy diversas. Ha sido considerado como un medio para

descargar energías; como una actividad placentera; como una forma de evadirse

de la vida; como la posibilidad de alcanzar un orden, una integración armoniosa y

equilibrada ante elementos contradictorios o ininteligibles de la realidad; como la

posibilidad de lograr un aprendizaje emocional motivante o como una forma de

cuestionar lo establecido.

Contemplado desde esta perspectiva, el arte aparece como una actividad de vital

importancia en la existencia de los seres humanos. Posee la cualidad de

trascender el momento mismo de la creación, ya que si no perdura la obra, el

trabajo interior del artista lo habrá enriquecido y en cierta forma transformado.

Después de estas reflexiones, pudiera quedar como idea de que el arte es algo

tan especial y privilegio sólo del mundo adulto. Sin embargo, cabe preguntarse:

¿Acaso los niños pueden realizar obras artísticas? ¿Puede llamarse arte al

proceso y al producto de la actividad artística infantil?

El desarrollo de la imaginación de los niños, se consolida en un proceso creativo

que la mayoría de las veces no es bien entendido y por ende, mal interpretado.

                                                              5Pág. Web:  www.edukativos.com, Definición de arte, 20/09/2008 

11  

“En la infancia la fantasía es más rica y variada que la del adulto, pero la

imaginación del niño es más pobre que en la de los mayores; en el proceso de

crecimiento del niño se desarrolla también su imaginación, que alcanza su

madurez solo hasta ser adulto. Incluso los intereses de los niños son más pobres,

más simples y elementales, su actitud hacia el medio carece de complejidad, de la

precisión y variedad que caracterizan la conducta adulta. “6

A pesar de que pienso que Vigotsky, realizó un excelente estudio sobre el arte

infantil. Difiero un poco acerca de esta concepción de la imaginación de los niños

ya que presupone que esta es pobre a comparación de la de los adultos. Lo veo

totalmente al revés: aunque como adultos tenemos más herramientas para

desarrollar la imaginación, la limitamos y por ende en ocasiones nuestra

imaginación es más pobre, los niños por el contrario no tienen límite al imaginar y

crear en su mundo. El arte infantil está más centrado en el proceso que en el

producto y el arte adulto está más centrado en el producto que en el proceso. Los

niños no entienden el arte como lo entendemos los adultos para ellos es un juego

donde pueden expresarse libremente.

El arte infantil difiere del arte adulto, en que el primero está centrado en el proceso

de la actividad artística; mientras que en el segundo, la atención se dirige más al

producto que al proceso de la creación: no le importa los medios ni las

herramientas, el niño crea por placer y aunque el adulto también lo hace, esta más

preocupado por la aceptación social que el niño.

En ese sentido, el niño no tiene preferencias estéticas, no sabe de escuelas

artísticas y está al margen de competencias y valores de venta; el niño sabe de

materiales que le agradan o no y que le facilitan expresarse o no hacerlo, no le

interesa el dominio de la técnica, ni la trascendencia de sus obras.

                                                              6 VYGOTSKY, L.S. (1990) “La imaginación y el arte en la infancia”. Barcelona. Ed. Akal. 

 

12  

Anteriormente a los niños se les enseñaba a reprimir su exuberante expresividad

natural, a anular toda la espontaneidad. Pienso que actualmente también aunque

en ocasiones se disfraza.

El PEP 2004 habla de enfocarnos en todos los Campos Formativos, pero las

escuelas particulares dejamos un tanto de lado el Campo Formativo de la

“Expresión y la Apreciación Artística”, cuando lo abordamos tratamos de que las

obras de los niños sean lo más estéticas posibles para tener así la aceptación de

los padres. Como mencioné antes, el educador también busca la aceptación social

como si fuera lo más importante y no nos damos cuenta de que limitamos a los

niños en su imaginación y creatividad.

Como educadores citamos como ejemplos obras importantes, con las que es

difícil establecer contacto, y las tomamos como punto de referencia como si

quisiéramos corroborar en ellas los temas y las sustancia de sus enseñanzas.

Los niños se esfuerzan por escapar de las influencias perturbadoras de los

profesores, ya que en ocasiones obstaculizan la creación infantil, cuando su

presencia debería limitarse a la de un simple vigilante, puesto que cada alumno

adquiere y desarrolla su sensibilidad en el estado de receptividad que le es propio

y por consiguiente se debe de fomentar el desarrollo de tal sensibilidad.

Ahora en cambio son animados a pintar como les plazca, la mayoría de las

invenciones infantiles han sido producto de la imaginación, trasladando

sentimientos e imágenes que consideran correctas. El PEP hace referencia a la

importancia del arte dentro del campo formativo de la expresión y la apreciación

artística. Textualmente nos habla de que “este campo esta enfocado a potenciar

en los niños y niñas la sensibilidad, la iniciativa, la curiosidad, la imaginación el

gusto estético y la creatividad mediante las experiencias que propicien la

expresión personal y el desarrollo de las capacidades necesarias para la

13  

interpretación y apreciación de las producciones artísticas”7. Para que el arte

infantil se dé en cualquiera de sus áreas, no es necesario que el niño posea

habilidades especiales para su realización, sólo se requiere de un ambiente

propicio, de materiales adecuados y de la no interferencia de los adultos al intentar

plasmar sus ideas en las creaciones de los niños, dejándolos actuar con libertad,

siendo apoyo y guía en sus creaciones. En cambio, para que el arte en el medio

de los adultos sea considerado como tal, es necesaria una ardua labor y

disciplinada por parte del artista a fin de dominar su medio de expresión, además

de ser original y reflejar conocimiento de la técnica utilizada y calidad en la

realización de la obra.

1.2 Teorías sobre la Función del Arte

El arte como enseñanza moral8: La concepción moralista se basa en que el arte

ha de estar al servicio de la moralidad, y se llega a considerar incluso que debe

ser rechazado todo arte que no promueva valores morales que se consideren

aceptables. El moralismo en el arte se remonta a Platón (siglo IV a.C), para quien

las tres ideas fundamentales a las que debe aspirar el ser humano son las de

Belleza, Bondad y Justicia, habiendo entre ellas una íntima relación. Aristóteles de

Estagira desarrolló este concepto, defendiendo que el arte debía presentar al

hombre y al mundo “como podría ser y debería ser”. Esta forma de pensamiento

fue apoyada filosóficamente en el siglo XX por el objetivismo (ver Realismo

romántico). En la actualidad sigue viva la polémica sobre los efectos morales del

arte y sobre la legitimidad o no de censurar el arte basándose en criterios morales

y no estéticos.

                                                              7 Sep., Programa de educación preescolar 2004. México, p. 94 8Pág. Web: www.maravillasdelarte.blogcindario.com, Teorías sobre la función del arte. 20/09/2008 

14  

El arte por el arte: El arte tiene sentido y finalidad en sí mismo. Según esta teoría,

el artista es alguien dotado de unas extraordinarias cualidades creativas y su

principal obligación es perfeccionar su obra. Esta teoría fue defendida por algunos

románticos alemanes de siglo XIX.

El arte como fuerza social: Es opuesta a la anterior. El artista tiene una gran

responsabilidad social y ha de estar “comprometido” con su tiempo. Esta teoría fue

defendida por los socialistas franceses del siglo XIX, y pronto se extendió a otros

países. En la URSS y en todo el bloque socialista se creó la escuela oficial de arte

de estos países, llamada realismo socialista.

El arte como destino de comunicación: La obra de arte es el medio del que se

vale el artista para transmitir sentimientos y emociones al espectador, y tiene

como fundamento la capacidad que poseen las personas para experimentar como

propios los sentimientos ajenos. Así, por ejemplo, nos compadecemos del dolor de

alguien que ha sufrido una desgracia, y una obra de arte puede rememorarnos

dicho duelo.

1.3 Teorías relacionadas al Arte Infantil

Teoría del Aprendizaje de Vigotsky

La teoría de Vigotsky se basa principalmente en el aprendizaje sociocultural de

cada individuo y por lo tanto en el medio en el cual se desarrolla.

Vigotsky “considera el aprendizaje como uno de los mecanismos fundamentales

del desarrollo. En su opinión, la mejor enseñanza es la que se adelanta al

desarrollo. En el modelo de aprendizaje que aporta, el contexto ocupa un lugar

central. La interacción social se convierte en el motor del desarrollo. Introduce el

concepto de 'zona de desarrollo próximo' que es la distancia entre el nivel real de

15  

desarrollo y el nivel de desarrollo potencial.” 9 Para determinar este concepto

debemos tener presentes dos aspectos: la importancia del contexto social y la

capacidad de imitación. Aprendizaje y desarrollo son dos procesos que

interactúan. El aprendizaje escolar ha de ser congruente con el nivel de desarrollo

del niño. El aprendizaje se produce más fácilmente en situaciones colectivas. La

interacción con los padres facilita el aprendizaje. La única buena enseñanza es la

que se adelanta al desarrollo.

Para Vigotsky entre las cuestiones más importantes de la psicología infantil y la

pedagogía figura la de la capacidad creadora en los niños, la del fomento de esta

capacidad y su importancia para el desarrollo general y de la madurez del niño.

Desde la temprana infancia encontramos procesos creadores que se aprecian,

sobre todo, en sus juegos. El niño que cabalga sobre un palo y se imagina que

monta a caballo, la niña que juega con su muñeca creyéndose madre, niños que

juegan a los ladrones, a los soldados, a los marineros. Todos ellos muestran en

sus juegos ejemplos de la más auténtica y verdadera creación. Es verdad que, en

sus juegos, reproducen mucho de lo que ven, pero bien sabido es el inmenso

papel que pertenece a la imitación en los juegos infantiles. Son éstos,

frecuentemente, un mero reflejo de lo que ven y escuchan de los mayores, pero

dichos elementos de experiencia ajena no son nunca llevados por los niños a sus

juegos como eran en la realidad, generando hábitos como menciona Bourdieu:10

“El habitus no es el destino, como se lo interpreta a veces, es producto de la

historia, es un sistema abierto de disposiciones que se confronta

permanentemente con experiencias nuevas, y por lo mismo, es afectado también

permanentemente por ellas. Es duradera, pero no inmutable”. No se limitan en sus

juegos a recordar experiencias vividas, sino que las reelaboran creadoramente,

combinándolas entre sí y edificando con ellas nuevas realidades acordes con las

                                                              9 VYGOTSKY, L.S. (1972) “Psicología del Arte.” Barcelona. Ed. Barral, p. 86  10 BOURDIEU, PIERRE y J. C. PASSERON. 1977. La reproducción: elementos para una teoría del sistema de enseñanza. Barcelona: Laia. pp. 109 

16  

aficiones y necesidades del propio niño. El afán que sienten de fantasear las

cosas es reflejo de su actividad imaginativa, como en los juegos.

De aquí la conclusión pedagógica sobre la necesidad de ampliar la experiencia del

niño si queremos proporcionarle bases suficientemente sólidas para su actividad

creadora. Cuanto más vea, oiga y experimente, cuanto más aprenda y asimile,

cuantos más elementos reales disponga en su experiencia el niño, tanto más

considerable y productiva será, a igualdad de las restantes circunstancias, la

actividad de su imaginación.

Teoría del aprendizaje por descubrimiento

Jerome Bruner, considerado hoy en día como uno de los máximos exponentes de

las teorías cognitivas de la instrucción, fundamentalmente porque puso en

manifiesto de que “la mente humana es un procesador de la información11”,

dejando a un lado el enfoque evocado en el estimulo-respuesta. Parte de la base

de que los individuos reciben, procesan, organizan y recuperan la información que

recibe desde su entorno.

Una preocupación de Bruner era como hacer que un individuo participara

activamente en el proceso de aprendizaje. Por ello, se enfocó en las siguientes

cuestiones. El aprendizaje se presenta en una situación ambiental que desafía la

inteligencia del individuo haciendo que este resuelva problemas y logre transferir

lo aprendido. De ahí postula en que el individuo realiza relaciones entre los

elementos de su conocimiento y construye estructuras cognitivas para retener ese

conocimiento en forma organizada. Bruner “concibe a los individuos como seres

activos que se dedican a la construcción del mundo.”12

                                                              11 Bruner, Jerome. (2004). “Desarrollo Cognitivo Y Educación”, EDICIONES MORATA, Madrid. pp. 25‐29/52‐54. 12 Ídem. p. 53 

17  

El método por descubrimiento, permite al individuo desarrollar habilidades en la

solución de problemas, ejercitar el pensamiento crítico, discriminar lo importante

de lo que no lo es, preparándolo para enfrentar los problemas de la vida.

Los principios que rigen este tipo de aprendizaje son los siguientes:

o Todo el conocimiento real es aprendido por uno mismo, es decir,

que el individuo adquiere conocimiento cuando lo descubre por el

mismo o por su propio discernimiento.

o El significado es producto exclusivo del descubrimiento creativo y no verbal, es decir, que el significado que es la relación e

incorporación de forma inmediata de la información a su estructura

cognitiva tiene que ser a través del descubrimiento directo y no

verbal, ya que los verbalismos son vacíos.

o El conocimiento verbal es la clave de la transferencia, es decir,

que la etapa sub.-verbal, la información que es entendida no esta

con claridad y precisión, pero cuando el producto de este se combina

o refina con la expresión verbal adquiere poder de transferencia.

o El método del descubrimiento es el principal para transmitir el contenido de la materia, es decir, que las técnicas de aprendizaje

por descubrimiento pueden utilizarse en la primera etapa escolar

(para mayor comprensión verbal) para entender mejor lo que se

explica pero en las etapas posteriores no es factible por el tiempo

que este lleva. En forma contraria se ha dicho que el aprendizaje por

recepción verbal es el método más eficaz para transmitir la materia.

o La capacidad para resolver problemas es la meta principal de la

educación, es decir, la capacidad de resolver problemas es la

finalidad educativa legítima, para esto es muy razonable utilizar

18  

métodos científicos de investigación. En un sentido contradictorio, se

encuentra lejos que la capacidad de resolver problemas sea una

función primaria en la educación.

o El entrenamiento en la Heurística del descubrimiento es más

importante que la enseñanza de la materia de estudio, es decir, la

enseñanza de materia no produce un mejoramiento en la educación,

por lo cual el descubrimiento seria más importante, aunque en forma

contraria, se ha dicho que el aprendizaje por descubrimiento

tampoco es importante en la educación.

o Cada niño debiera ser un pensador creativo y crítico, es decir, se

puede mejorar y obtener niños pensadores, creativos y críticos

mejorando el sistema de educación pero sobre todo cambiando la

forma de pensar de los docentes hacia la concepción de perfiles

polivalentes, abiertos y dinamismo. De allí la necesidad de formar un

docente reflexivo, critico o investigador, lo cual constituye

actualmente, una alternativa si se quiere contar con profesionales

que incorporen en el ámbito de la Educación Inicial, habilidades y

conocimientos para diseñar, desarrollara, evaluar y formulas

estrategias y programas de intervención educativa en contextos

socio educativos y culturales cambiantes así obtendríamos alumnos

capaces de dominar el ámbito intelectual así como un incremento del

entendimiento de las materias de sus estudios.

o La enseñanza expositiva es autoritaria, es decir, que este tipo de

enseñanza si se les obliga explicita o tácitamente a aceptarlas como

dogmas es autoritario, pero si no cumple estos requisitos no se

puede decir que es autoritaria ya que la idea en si es explicar ideas a

otros individuos sin que se transformen en dogmas.

19  

o El descubrimiento organiza de manera eficaz lo aprendido para

emplearlo ulteriormente, es decir, ejecuta una acción basada en

los conocimientos cuando está estructurada, simplificada y

programada para luego incluir varios ejemplares del mismo principio

en un orden de dificultad.

o El descubrimiento es el generador único de motivación y

confianza en si mismo, es decir, que la exposición diestra de ideas

puede ser también la estimulación intelectual y la motivación hacia la

investigación genuina aunque no en el mismo grado que el

descubrimiento.

o El descubrimiento es una fuente primaria de motivación intrínseca, es decir, que el individuo sin estimulación intrínseca

adquiere la necesidad de ganar símbolos (elevadas calificaciones y

la aprobación del profesor) como también la gloria y el prestigio

asociados con el descubrimiento independiente de nuestra cultura.

o El descubrimiento asegura la conservación del recuerdo, es

decir, que a través de este tipo de aprendizaje es más probable de

que el individuo conserve la información.

Bruner parte de la base de que los individuos reciben, procesan, organizan y

recuperan la información que reciben desde su entorno.

Modos de aprendizaje (desarrollo cognoscitivo)

Modo en activó: representación por acción.

Modo icónico: representación por imágenes.

Modo simbólico: representación por el lenguaje.

20  

Teoría del aprendizaje significativo

De acuerdo con Ausbel al aprendizaje significativo, “los nuevos conocimientos se

incorporan en forma sustantiva en la estructura cognitiva del alumno.” 13 Esto se

logra cuando el estudiante relaciona los nuevos conocimientos con los

anteriormente adquiridos; pero también es necesario que el alumno se interese

por aprender lo que se le está mostrando.

Ventajas del Aprendizaje Significativo:

• Produce una retención más duradera de la información.

• Facilita el adquirir nuevos conocimientos relacionados con los

anteriormente adquiridos de forma significativa, ya que al estar claros en la

estructura cognitiva se facilita la retención del nuevo contenido.

• La nueva información al ser relacionada con la anterior, es guardada en la

memoria a largo plazo.

• Es activo, pues depende de la asimilación de las actividades de aprendizaje

por parte del alumno.

• Es personal, ya que la significación de aprendizaje depende los recursos

cognitivos del estudiante.

1.4 La educación artística del niño

Antecedentes históricos

En principio, y durante veintidós siglos de historia de la humanidad (V a. C., al

XVII d. C.), al tratar de colocar el arte al servicio de la educación no se pensó en el

educando (niño, adolescente), sino sólo en los aspectos técnicos. En música se

les enseñaba casi exclusivamente a cantar y a tocar algún instrumento: no se les

enseñaba a oír. En artes plásticas se les hacía copiar las obras de los grandes

                                                              13 Ausubel‐Novak‐Hanesian (1983) Psicología Educativa: Un punto de vista cognoscitivo .2° Ed.TRILLAS México, pp. 76‐95 

21  

maestros (estampas y esculturas) y, como es natural, sólo los bien dotados podían

trabajar con este sistema: no se les enseñaba a ver.

A partir del siglo XVII, psicólogos y pedagogos ilustres como Juan Amos

Commenius, John Lock y J. J. Rousseau, hicieron notar que el arte puede servir

como un elemento educativo, destacándose con ello sus dos valores: el artístico-

creador-emotivo y el psicopedagógico-expresión-comunicación, insistiendo en la

idea de que, siendo medios de comunicación, deben aprenderlos todos, así como

se hace con el lenguaje oral y escrito.

Es entonces cuando realmente se empieza a despertar la idea del respeto al

desarrollo individual en el terreno educativo, tanto en la concepción como en la

apreciación de una manifestación estética y, lo que es más importante, considerar

a esta manifestación como parte de una expresión libre, y no como la repetición

inútil de cánones estereotipados14.

En la primera mitad del siglo XIX, empezó a gestarse la verdadera pedagogía del

arte con base en las ciencias de la educación; se inicia la elaboración de

programas partiendo del conocimiento del niño y del adolescente.

Estado actual de la educación artística en nuestro medio

La educación artística en el nivel básico se encuentra relegada; se les da prioridad

a las otras materias y, de acuerdo al programa, si queda tiempo se dedica a

actividades artísticas.

Los docentes carecen de una preparación especial en esta área y no existen

profesores dedicados específicamente a impartirla, como en el caso de la

educación física.

                                                              14 Consejo Nacional Técnico de la Educación (1982), Educación, 4a. época, vol. viii, núm. 41, México,  pp. 335‐342. 

22  

La pintura, la danza, la música y el teatro quedan limitados a muy pocos niños que

asisten a talleres o institutos especiales, los que no en todas las ocasiones

realizan la enseñanza de acuerdo con la pedagogía del arte infantil y la mayoría

de éstos cobran por sus servicios. Sin en cambio si como profesores

comprometidos, ponemos más interés en esta área no tendría por que separarse

como una materia extra, deberíamos de prepararnos para enfocarla dentro de las

actividades diarias que ayudarán a los niños a desarrollarse en todos los campos,

tomando a las actividades artísticas como una herramienta que desarrolle en el

niño la curiosidad en todas las áreas.

¿En qué consiste la pedagogía artística infantil?

Enunciaré enseguida algunos principios y criterios relacionados con esta

pedagogía:

• La pedagogía del arte infantil se propone apoyar la necesidad natural de

expresión del ser humano, ofreció múltiples posibilidades de dar cauce a la

percepción e interpretación de la realidad por parte del niño.

• Acepta los sentimientos del niño volcados en su actividad artística y entendida

también en el contexto de la etapa de desarrollo en que se encuentra.

• Incluye como uno de sus propósitos fundamentales el desarrollo de la capacidad

creadora, estimulando el pensamiento divergente y valorando la originalidad y las

respuestas de independencia intelectual.

• Por lo tanto, la pedagogía del arte infantil acepta y promueve las diferencias en

los niños procurando inculcar sentimientos de confianza y seguridad en ellos.

• Aquí, la libertad es un valor altamente estimado, enmarcada dentro de límites

que ubican a los niños en el ámbito social y les brindan la seguridad de ser

respetados y de respetar a los demás.

23  

• Se propicia la cooperación entre los niños como "artistas natos", animando en

todo momento sus facultades creativas.

• El valor principal se encuentra en el proceso de la actividad artística y no en el

producto.

• El programa artístico se encuentra centrado en el niño, lo cual significa que está

planteado para el nivel de edad y de habilidad de los niños que en él participan.

• Busca un desarrollo estético, propiciando experiencias que lleven al niño a

madurar sus propias formas de expresión y a captar la belleza que existe en la

naturaleza y que puede surgir de sí mismo, en los colores, las formas, los

movimientos, los sonidos, inmersos en un ritmo y en un equilibrio que

proporcionan placer estético y serenidad al espíritu.

• La pedagogía artística infantil promueve el desarrollo de una imagen positiva de

sí mismos en los niños, alentando su confianza en los propios medios de

expresión. 15

1.5 Etapas en el desarrollo artístico del niño

A continuación expongo una síntesis de las etapas correspondientes a la

expresión plástica por las que transita el niño:

• Etapa del garabateo (de dos a cuatro años)

"Varios investigadores, sobre todo la señora Rhoda Kellogg de San Francisco, han

mostrado que los gestos expresivos del niño, desde el momento en que se pueden

registrar con un lápiz o con una tiza, evolucionan a partir de unos garabatos

básicos hacia símbolos coherentes. Durante varios años de evolución esos

modelos básicos se van convirtiendo en la representación consciente de los                                                               15 Lowenfeld, Viktor y W. Lambert (1973), Desarrollo de la capacidad creadora, Kapelusz, Buenos Aires, pp. 142‐225  

24  

objetos percibidos: el signo sustitutivo se convierte en una imagen visual... los

niños siguen todos la misma evolución gráfica en su descubrimiento de un modo

de simbolización. De entre los garabatos amorfos del niño, surgen primero algunas

formas básicas: el círculo, la cruz vertical, la cruz de San Andrés, el rectángulo,

etcétera, y luego dos o más de estas formas básicas se combinan en el símbolo

compuesto conocido como el mandala, un círculo dividido en cuadrantes por una

cruz" 16. En la primera infancia, los niños construyen su repertorio de sensaciones,

rutinas y expectativas. A partir de su experiencia, confieren un sentido práctico a

sus mundos físico y social. Esto significa que comienzan a entender de algún

modo las exigencias y la fuerza de representación gráfica. El desarrollo artístico

puede darse puede darse en realidad gracias a la capacidad de los niños para

considerar sus actividades como artistas y como espectadores.

• Etapa preesquemática (de cuatro a siete años)

Generalmente, hacia los cuatro años, el niño hace formas reconocibles, aunque

resulte un tanto difícil decidirse sobre qué representan. Hacia los cinco años, ya se

pueden observar casi siempre personas, casas, árboles; a los seis años las figuras

han evolucionado hasta constituir dibujos claramente distinguibles y con tema. A

los seis años habrá establecido cierto esquema en sus dibujos.

• Etapa esquemática, la obtención de un concepto de forma (de siete a nueve

años)

Aquí, llamaremos esquema al concepto al cual ha llegado el niño respecto de un

objeto, y que repite continuamente mientras no haya alguna experiencia

intencional que influya sobre él para que lo cambie. La figura de un hombre,

trazada por un niño alrededor de los siete años de edad, debe ser un símbolo

fácilmente reconocible. El esquema consiste en líneas geométricas, que cuando

se separan del conjunto pierden significado. El principal descubrimiento de esta                                                               16 Kellogg, Rhoda ( 1979), Análisis de la expresión plástica del preescolar, Cincel‐Kapelusz, Barcelona.  

25  

etapa es la existencia de un orden en las relaciones espaciales. Este primer

conocimiento consciente de que el niño es parte de su ambiente se expresa por un

símbolo que se llama línea de base.

• Etapa del comienzo del realismo. La edad de la pandilla (de nueve a doce años)

En esta edad se observa un creciente desarrollo de la independencia social

respecto de la dominación de los adultos. Un niño de esta edad va tomando

progresivamente conciencia de su mundo real. El esquema ya no es el adecuado

para representar la figura humana durante este periodo.

En sus dibujos las líneas geométricas ya no bastan. Ahora el niño desarrolla una

mayor conciencia visual; ya no emplea el recurso de la exageración, omisiones u

otras desviaciones para expresarse. “El naturalismo no es el objetivo principal de

esta edad, pues generalmente no aparecen intentos de representar luz y sombra,

efectos atmosféricos, reflejos en el color o pliegues en la ropa”17.

Finalmente entre todas estas etapas la que más me interesa es la de la edad

preescolar, quise poner todas para que se identificara de las otras en cuanto a la

evolución del niño, es importante darnos cuenta que los niños aunque sean muy

pequeños y no conozcan el significado del arte ni lo que este representa; lo que

ellos plasman en sus creaciones es importante para ellos y esperan que también

lo sea para sus maestros y sus padres por que para ellos es bello y significativo y

cuando queremos que copien estrictamente lo que se les pide con colores y

figuras exactas hacemos niños mecánicos faltos de creatividad e imaginación.

¿Qué aporta el arte al desarrollo del niño?

Las actividades artísticas, música, pintura, danza y teatro, favorecen y estimulan el

desarrollo de la psicomotricidad fina y gruesa del chico, lo cual redundará en un

                                                              17 Palacios, Jesús (comp.) 1984, Psicología evolutiva, 2. Desarrollo cognitivo y social del niño, Alianza       Editorial, Madrid. pp. 43‐57  

26  

mayor control de su cuerpo, proporcionándole seguridad en los propios poderes y

elementos para la adquisición de la lecto-escritura.

Las actividades artísticas ayudan para las experiencias de aprendizaje escolar,

motivando el desarrollo mental, ya que con éstas se aprenden conceptos como

duro/suave, claro/fuerte, lento/rápido, alto/bajo, etcétera. Se ejercita la atención, la

concentración, la imaginación, las operaciones mentales como la reversibilidad (al

considerar varias formas para resolver una situación), la memoria, la observación,

la iniciativa, la voluntad y la autoconfianza; ésta última, como un resultado de la

constatación por parte del niño de todo lo que puede realizar, lo cual se traducirá

en un concepto positivo de su persona, que generalizará a las actividades

académicas.

El arte beneficia también el desarrollo socioemocional del niño al propiciar la

aceptación de sí mismo con sus posibilidades y límites. Esta aceptación va

íntimamente ligada al concepto que tenga de sí, el cual determinará su

comportamiento presente y futuro: el niño se conducirá de acuerdo con quien cree

que es. Desgraciadamente, muchos padres les reflejan a sus hijos una imagen

negativa de su persona y, en este sentido, el arte juega el papel de un reparador

para esta imagen deteriorada, manifestándose así una de sus grandes cualidades

que es la terapéutica.

Asimismo, al trabajar en el seno de un grupo, el niño se enfrenta a múltiples

ocasiones de interrelación en las que se conjugan el trabajo individual y el

colectivo en un continuo dar y recibir, pedir y ceder, dirigir y seguir, compartir,

cooperar y comprender las otras individualidades con sus diferencias y

necesidades. Se favorece de esta manera el desarrollo moral del que nos habla

Piaget. 18 La paradoja que Piaget trata de resolver (y que Durkheim no fue capaz

de hacer, por que para él la conciencia moral tiene una esencia social) es cómo

                                                              18 Piaget, citado por J. C. Guzmán y G. Hernández (1993), Implicaciones educativas de seis teorías psicológicas, UNAM‐CONALTE, México, p. 73. 

27  

se desarrolla la moralidad autónoma individual en contraposición con la moral

impuesta por el mundo de los adultos. El cambio principal se produce entre dos

tipos de moralidad: la moral de la presión adulta, del respeto unilateral a las

normas impuestas por los adultos, y la moral de la autonomía y de la cooperación,

del respeto mutuo a los iguales. Este cambio es una consecuencia de las

interacciones con los iguales y de las capacidades cognitivas del niño, que a su

vez facilitan las relaciones sociales.

La moral de la cooperación y de la autonomía supone el cambio de una moralidad

absoluta y egocéntrica a una moral basada en una concepción relativa, en la que

el niño es capaz de situarse en la perspectiva de los otros. La autonomía surge

cuando el niño descubre la importancia de las relaciones de simpatía y respeto

mutuos. La reciprocidad y la cooperación entre los iguales es el factor

determinante de la autonomía moral. “Los aspectos sociales y, más en concreto,

las relaciones con los iguales, son los elementos imprescindibles para progresar

en la autonomía moral”19. Aparte de la moral es importante tomar en cuenta que

mediante la experiencia artística se cultivan y desarrollan también los sentidos del

niño, promoviéndose así el desarrollo perceptivo. El espacio, las formas, los

colores, las texturas, los sonidos, las sensaciones kinestésicas y las experiencias

visuales incluyen toda una variedad de estímulos para la expresión. Los niños que

rara vez se sienten influidos por las propias experiencias perceptivas, demuestran

poca habilidad para observar y poca agudeza para apreciar diferencias entre los

objetos.

El arte influye, asimismo, en el desarrollo estético del niño. “La estética puede

definirse como el medio de organizar el pensamiento, los sentimientos y las

percepciones en una forma de expresión que sirva para comunicar a otros estos

pensamientos y sentimientos”20. No existen patrones ni reglas fijas aplicables a la

                                                              19 Read, Herbert ( 1990), “Arte y sociedad”, Ediciones Península, Madrid, pp. 82 20 VYGOTSKY, L.S. (1972) “Psicología del Arte.” Ed. Barral. Barcelona.  Pp.  22   

28  

estética. En los productos de la creación de los niños, el desarrollo estético se

revela por la aptitud sensitiva para integrar experiencias en un todo cohesivo. Esta

integración puede descubrirse en la organización armónica y en la expresión de

pensamientos y sentimientos realizada a través de las líneas, texturas y colores

utilizados.

Por último, el arte favorece enormemente el desarrollo creador del niño,

motivándolo a la flexibilidad, la fluidez, la originalidad, la independencia, la crítica y

la autocrítica. Al crear se ponen en juego habilidades de análisis, selección,

asociación y síntesis, así como las experiencias y conocimientos del niño; todo ello

da lugar a un producto nuevo, que ha adquirido vida por la voluntad y actividad de

éste.

“La producción creativa se manifiesta en la medida en que el individuo se interesa

efectivamente en la actividad que realiza, y por el logro de aprendizajes

significativos que lo comprometen y le permiten, a través de su experiencia,

expresarse por medio de la actividad que realiza y por la estimulación que el

ambiente natural y social le proporcionan”21. Es importante mencionar que la

educación artística, con todos los beneficios que aporta al desarrollo del niño en

sus diferentes aspectos y en especial al desarrollo de la creatividad, se encuentra

en estrecha coincidencia con los objetivos que plantea Piaget para la educación:

El principal objetivo de la educación es crear hombres que sean capaces de hacer

cosas nuevas, no solamente de repetir lo que han hecho otras generaciones;

hombres que sean creativos, inventivos y descubridores. El segundo objetivo de la

educación es formar mentes que puedan criticar, que puedan verificar y no aceptar

todo lo que se les ofrezca.22

                                                              21 HARGREAVES, D. J (1991).: “Infancia y educación Artística”. Morata. Madrid.  Pp.108 22 Piaget, citado por J. C. Guzmán y G. Hernández (1993), Implicaciones educativas de seis teorías psicológicas, UNAM‐CONALTE, México, p. 73. 

29  

Por consiguiente siendo que el arte es tan importante para el desarrollo de los

niños, como educadores debemos de tener armas para motivarlos e iniciarlos en

este mundo tan fascinante y una forma de hacerlo es a través del juego.

Finalmente el conocer los antecedentes de la historia del arte y algunas teorías

nos ayuda a comprender mejor el proceso que conlleva al niño a la iniciación

artística como veremos en el siguiente capitulo.

30  

 

 

31  

Este capitulo hace referencia a la educación artística en preescolar, primero

general para después abordarlo a través del programa de educación preescolar.

También se define el concepto de competencia como base del trabajo a través de

campos formativos, para aterrizar en el campo de Expresión y apreciación

artística. Finalmente analizar los niveles y las fases de apropiación de nuestro

objeto de estudio.

2. La Educación Artística en Preescolar

La educación preescolar “tiene como propósitos promover en los niños el

desarrollo de sus potencialidades cognitivas y comunicativas; la confianza en sí

mismos; la seguridad y el respeto en sus relaciones con los demás; la sensibilidad

y creatividad para expresarse a través de los lenguajes artísticos y para apreciar

las diversas manifestaciones del arte; así como el desarrollo de las capacidades y

disposiciones para el aprendizaje permanente.” 23

Las actividades de expresión y apreciación artísticas cumplen un papel muy

importante en el logro de estos propósitos educativos, porque la música, la danza,

la plástica y el teatro generan en los niños sensaciones y emociones, les permiten

expresar y construir ideas, desarrollar su imaginación y su capacidad creativa,

conocer su cuerpo y sus posibilidades de movimiento, y estimulan el conocimiento

de sí mismos y del mundo que les rodea, así como diferentes formas de

relacionarse con los otros.

Para aprovechar las potencialidades educativas de la apreciación y expresión

artísticas, es necesario primero que las futuras educadoras comprendan la

importancia de los lenguajes artísticos en el desarrollo de los niños y adquieran las

herramientas básicas que les permitan propiciarlos de manera sistemática y

oportuna, atendiendo a los intereses y las posibilidades de los niños. Estos son los

principales propósitos de la asignatura Expresión y Apreciación Artísticas que

establece el actual Plan de Estudios para la Licenciatura en Educación Preescolar.                                                               23LOWENFELD, V. (1961): Desarrollo de la capacidad creadora,  El niño y su arte, Kapelusz,  Buenos Aires. PP.  65‐68 

32  

Para lograr tales propósitos formativos, los programas de los cursos que

comprende esta asignatura tienen tres características fundamentales:

a) Se otorga igual importancia tanto a la expresión o producción artística como

a la capacidad para apreciar las diferentes formas en que otros se

manifiestan.

b) Considera la observación y la práctica como la base para promover la

reflexión y el desarrollo de habilidades y actitudes para la educación

artística en los jardines de niños.

c) Promueve el análisis de situaciones y de textos que orienten la práctica

docente24.

2.1 Enfoque de la Educación Artística en Preescolar

La expresión artística se ha convertido en un ejercicio normal dentro de la vida

preescolar y escolar.

En los últimos años se viene estimulando la expresión artística del niño en

especial en el preescolar permitiendo el desarrollo libre, romper los esquemas

antiguos y modificar la conducta del maestro y padres de familia frente a la

formación artística sin desmerecer las demás actividades pedagógicas del

aprendizaje preescolar.

“En la educación preescolar el arte infantil debe ser considerado como una obra

viva que lleva consigo valores de sensibilidad y de inteligencia por medio de las

cuales el niño se expresa y se relaciona con gran variedad de materiales que

ayudan a su desarrollo de la creatividad, elemento clave a lo largo de su vida.” 25

Es maravilloso contemplar a un niño cuando experimenta con algún medio

creativo y demuestra sus capacidades; verle desarrollar todas las posibilidades de

                                                              24 Programa de Estudios, 3er semestre, Licenciatura en Educación Preescolar /Expresión y Apreciación Artísticas I (Edición 2004‐2005)  25 Pantigoso, M. (1995), Educación por el arte, Instituto Nacional de Cultura, Perú. Pp. 166  

33  

su imaginación a través de la pintura, escultura y dibujo permitiéndole combinar

técnicas y materiales logrando la manifestación de sensaciones, vivencias o

gustos en forma natural y espontánea.

Verle crear no es tiempo perdido; a veces el adulto tiene una concepción de la

infancia que tiende a destruir la creatividad del niño.

Es una concepción triste, estática, pasiva donde solamente se debe seguir una

instrucción, donde el niño, según el adulto está aprendiendo.

Cuán equivocados están cuando no permitimos que sean ellos mismos quienes

descubran las cosas mediante la acción y la creación; ¿No será ésta la mejor, la

única forma en que verdaderamente el niño preescolar aprende?

El arte es una actividad dinámica en la cual se representan movimientos e

inquietudes internas.

Proporcionando una serie de experiencias ininterrumpidas, las cuales conducen a

un aumento de la percepción del sentimiento de autoestima y confianza en si

mismo a la par que se le da una actividad infantil que desarrolle su mundo interno.

También existen factores externos que intervienen en este proceso como el medio

social, la percepción de las cosas y la coordinación motora. Podemos ver

claramente estos factores en los trabajos realizados por los niños en edad

preescolar, pues en ellos el arte es fundamentalmente un medio de expresión. Los

niños y niñas son seres en constante cambio y la representación gráfica que

realizan no es más que el lenguaje de su pensamiento. A medida que van

creciendo van percibiendo el mundo de forma diferente, por lo que la manera de

expresar su realidad va cambiando. Se expresan de forma directamente

proporcional a su desarrollo no tienen limitaciones, como el adulto, que esta

condicionado en la mayoría de los casos a hacer cosas dentro de un esquema

establecido.

34  

Por lo general los niños representan en los dibujos, pinturas y esculturas obras

que no pueden ser comprendidas, interpretadas o definidas por el adulto; por esto

toda actividad debe ser definida por el niño con un nombre.

Lo importante es que el al niño se le de la oportunidad de manifestarse ya sea

para si mismo o para los demás.

El arte infantil es un proceso que necesita madurar y evolucionar gradualmente.

No se debe presionar al niño para exprese o comunique lo que hizo si no lo desea,

puesto que el niño poco a poco lo va logrando y con mayor facilidad si el adulto le

proporciona los medios y se dirige con términos que permitan despertar confianza

y seguridad en sí mismo sin que se sienta cohibido a hacerlo.

Si el niño realiza su trabajo y lo muestra espontáneamente, da una explicación o

hace un comentario sobre éste, es que desea compartir sus experiencias y

resultados.

Cuando se habla de lo estético hacemos referencia a lo bello .El niño a través del

arte, deja plasmados en los dibujos sus vivencias, los cuales reflejan belleza del

medio.

En cada una de las actividades elaboradas por el niño se observa cómo el

sentimiento estético influye por medio de sus trazos.

El niño en proceso de desarrollo va elaborando una conciencia de lo estético,

mediante la capacidad de percepción y su sensibilidad, descubriendo en un objeto

su propia belleza.

El sentimiento estético se desarrolla mediante los sentidos que perciben una serie

de sensaciones, que al ser acumuladas conforman un interés por los elementos

que le rodean permitiéndole crear cosas nuevas que llenan su ser y le hacen sentir

pleno ante lo creado.

35  

Cada niño tiene experiencias y grados de comprensión muy diferentes; por tanto al

observar una obra de arte, una escultura, el propio mundo y su riqueza natural, no

encontramos dos iguales son únicas:

• Cada uno de acuerdo a su sensibilidad, tendrá la suya propia.

• Es así como el niño se entrega totalmente a la actividad que está

realizando, aislándose del mundo que lo rodea, dejando plasmadas

experiencias creadoras de gran valor estético, de acuerdo con las

necesidades y emociones del momento.

• De ahí la importancia que el reconocimiento y las apreciaciones sean

espontáneas naturales.

• Los trabajos de los niños deben ser apreciados para darles la oportunidad

de alimentar la creatividad y gozar de sus obras.

2.2 Programa de Educación Preescolar

Enseñanza por Competencias

La educación basada en competencias reconoce las experiencias y aprendizajes

empíricos a fin de ir generando una mejora de los aprendizajes y a fin de implantar

cantidad y calidad de la capacitación, siendo una de sus críticas más sonadas,

puesto que pareciera estar contradiciendo su principio de calidad.

La educación basada en competencias en niveles educativos, como es preescolar

o primaria, busca introducir reformas educativas a partir de un currículo que

incluya competencias que permitan aprendizajes efectivos para los niños en el

proceso de transición de un nivel a otro.

Pero… ¿qué es una competencia?

A diferencia de un programa que establece temas generales como contenidos

educativos, en torno a los cuales se organiza la enseñanza y se acotan los

conocimientos que los alumnos han de adquirir, este programa está centrado en

competencias.

36  

Como en el caso de una gran cantidad de términos que se utilizan tanto en el

lenguaje común como en el especializado, el término competencia es usado

asignándole múltiples significados. Sin pretender una definición única, en este

apartado se precisan los rasgos que en su conjunto caracterizan el concepto de

competencia que aquí se maneja.

“Una competencia es el desarrollo de una capacidad para el logro de un objetivo o

resultado en un contexto dado, esto refiere a la capacidad de la persona para

dominar tareas específicas que le permitan solucionar las problemáticas que le

plantea la vida cotidiana.”26

Es un conjunto de capacidades que incluye conocimientos, actitudes, habilidades

y destrezas que una persona logra mediante procesos de aprendizaje y que se

manifiestan en su desempeño en situaciones y contextos diversos.

Zabalza27: señala que “al hablar de competencia se hace referencia a un tipo de

trabajo de cierto nivel de complejidad que lo distingue de las actividades que se

desarrollan como mera ejecución de las órdenes de otros”. Este primer rasgo deja

fuera un concepto sumamente limitado de competencia, en el que ésta es

asociada sólo a desempeños de tipo técnico o a ejecuciones físicas fácilmente

automatizables, como alguna vez se asumió al hablar de competencias laborales.

Si bien la competencia se muestra en desempeños concretos de un individuo, en

realidad éstos son a su vez expresión de todo aquello que subyace en la

respuesta de los sujetos; esto es, los elementos cognitivos, motores y

socioafectivos implícitos en lo que el sujeto hace o debe hacer.

Algunas definiciones de competencia, son las siguientes:

                                                              26 SEP. Programa de educación preescolar 2004. México. Pp.22 27 Zabalza, Miguel Á., (2003) Competencias docentes del profesorado universitario. Calidad y desarrollo

profesional, Narcea, México. Pp. 71  

37  

a) La capacidad de aplicar los conocimientos y las aptitudes, con lo cual se pone

de relieve la facultad de hacer uso de lo aprendido en situaciones nuevas.28

b) Una articulación coherente de conocimientos, aptitudes, valores y actitudes

aplicada a situaciones de la vida cotidiana.29

c) La capacidad de utilizar los conocimientos y aptitudes de forma eficaz y original

en el marco de situaciones interpersonales que comprenden las relaciones con

otras personas en contextos sociales, así como en entornos profesionales o relati-

vos a una materia en concreto. La competencia es producto tanto de las actitudes

y los valores, como de las aptitudes y los conocimientos30

El análisis anterior se basa en los elementos que conforman a la competencia en

términos pedagógicos, pero tratando de ser más explícita en este proceso, lo

abordaré desde los campos formativos que propone el Programa de Educación

Preescolar 2004, el cual dice: "el agrupamiento de competencias en campos

formativos facilita la identificación de intenciones educativas claras, evitando así la

ambigüedad e imprecisión[...] por otra parte permiten identificar las implicaciones

de las actividades y experiencias en que participen los pequeños[...] pero no

constituyen “materias o asignaturas"31; es decir, se separan los campos para

facilitar la tarea docente y comprender el aspecto que se quiere atender durante la

jornada, el taller, el proyecto o cualquier otra modalidad, que propicie el proceso

de aprendizaje del alumno.

                                                              28 Eurydice, ( 2002) Competencias Clave. Secretaría General De Educación Y Formación Profesional Centro de

Información y Documentación Educativa (C.I.D.E.) Bruselas. pp.63  29 Rychen, Dominique Simone y Laura HERSH SALGANIK, (2004) Definir y seleccionar las competencias

fundamentales para la vida, Ed. Fondo de cultura económica, México.pp.54  30 NOU, Ministerio de Educación e Investigación, Oslo, 2003. pp 16  31 Sep. Programa de educación preescolar 2004. Pp.23‐24 

38  

2.3 Expresión y Apreciación Artística

La propuesta de innovación que se presenta parte del campo formativo de

Expresión y Apreciación Artística:

“Este campo formativo está orientado a potenciar en las niñas y los niños la

sensibilidad, la iniciativa, la curiosidad, la espontaneidad, la imaginación, el gusto

estético y la creatividad mediante experiencias que propicien la expresión personal

a través de distintos lenguajes; así como el desarrollo de las capacidades

necesarias para la interpretación y apreciación de producciones artísticas.”32

Se organiza en cuatro aspectos, relacionados tanto con los procesos de desarrollo

infantil, como con los lenguajes artísticos: Expresión y apreciación musical,

Expresión corporal y apreciación de la danza, Expresión y apreciación plástica,

Expresión dramática y apreciación teatral. En el aspecto artístico las competencias

que se espera potencializar en los niños son las siguientes:

Cuadro 1. Competencias que se desarrollan en el campo de Expresión y

Apreciación Artística.

Expresión y apreciación artística

Aspectos en lo que se organiza el campo formativo

Competencias Expresión y apreciación musical Expresión corporal y apreciación de la danza

• Interpreta canciones, las crea y las

acompaña con instrumentos musicales

convencionales o hechos por él.

• Comunica las sensaciones y los sentimientos

que le producen los cantos y la música que

escucha.

• Se expresa por medio del cuerpo en diferentes

situaciones con acompañamiento del canto y de la

música.

• Se expresa a través de la danza, comunicando

sensaciones y emociones.

• Explica y comparte con otros las sensaciones y

los pensamientos que surgen en él al realizar y

presenciar manifestaciones dancísticas.

Expresión y apreciación plástica Expresión dramática y apreciación teatral

                                                              32 Idem. Pp.94 

39  

• Comunica y expresa creativamente sus ideas,

sentimientos y fantasías mediante

representaciones plásticas, usando técnicas y

materiales variados.

• Comunica sentimientos e ideas que surgen

en él al contemplar obras pictóricas,

escultóricas, arquitectónicas y fotográficas.

• Representa personajes y situaciones reales o

imaginarias mediante el juego y la expresión

dramática.

• Identifica el motivo, tema o mensaje, y las

características de los personajes principales de

algunas obras literarias o representaciones teatrales y

conversa sobre ellos.

Fuente: Programa de educación preescolar 2004.

En el volumen II del Curso de formación y actualización profesional para el

personal docente de educación preescolar hace referencia a lo siguiente:

“El trabajo pedagógico con la expresión y la apreciación artísticas no es atribución

exclusiva del personal especializado que pueda existir como apoyo en un jardín de

niños. Toda educadora está en posibilidades de trabajar los lenguajes artísticos,

ya sea a partir de una competencia específica del campo formativo, o bien al

trabajar con competencias de otros campos, sin que las actividades resulten

forzadas o en una relación artificial.”33

Una concepción distinta, novedosa, del trabajo con el arte en la escuela infantil,

implica reconocer, en el plano didáctico, la importancia de realizar actividades

específicas e intencionadas dentro del campo formativo; sin embargo, ello no

significa que pierda su función como un medio para fortalecer competencias

incluidas en otros campos formativos. Si las actividades que se planea hacer

demandan que los niños imaginen, expresen sus ideas y emociones y creen sus

propias producciones, el arte será un recurso útil para favorecer estas y otras

capacidades.

Los maestros del jardín de niños, quienes desean que sus alumnos puedan usar

en su arte una amplia gama de materiales, símbolos e ideas, 1) no les dicen qué

crear, 2) ni les dan patrones para copiar o trazar, y 3) no les muestran cómo                                                               33 *Curso de Formación y Actualización Profesional para el Personal Docente de Educación Preescolar 2004. Volumen II, Dirección General de Desarrollo Curricular de la Subsecretaría de Educación Básica. p. 104  

40  

dibujar o pintar. Más bien, de acuerdo con las teorías constructivistas del

aprendizaje, motivan el arte de los niños proporcionándoles34:

• Experiencias continuas y significativas.

• Seguridad psicológica.

• Estrategias de enseñanza seleccionadas.

La conciencia del arte de los demás ofrece otra forma para motivar el trabajo

artístico de los niños. También satisface una meta importante de las normas de

arte: la de ser capaz de pensar y reflexionar, relacionando las obras de los demás

con su propio trabajo.

Los maestros no determinan lo que producirán los niños ni dirigen el proceso de

producción artística. Pero los niños necesitan “adultos interesados y otros niños

que escuchen sus planes, respondan a sus ideas, y ofrezcan ayuda y apoyo para

sus exploraciones de las formas visuales y sus significados” 35

2.4 Creatividad en la Educación Infantil Niveles y Fases de Apropiación.

La creatividad no se puede reducirá un terreno particular, es una base sobre la

que se puede apoyar la enseñanza de cualquier materia, cuanto antes se

comience a cultivar más posibilidades hay de conseguir personas creativas.

La creatividad es “La capacidad para captar estímulos y transformarlos en

expresiones o ideas con nuevos significados”36

                                                              34 *Idem. p.155 35 Thompson, C. M. (1995), “Transforming curriculum in the visual arts”, en S. Bredekamp y T. National Association for the Education of Young Children, pp. 81‐93.  36 Menchén Bellón Francisco (1992) “La creatividad en la educación infantil” en Carretero, M. et. Al. Pedagogia de la Educación Preescolar  México,  Santillana pp. 312  

41  

NIVELES DE CREATIVIDAD

Las formas o niveles de creatividad son resultantes del grado de transformación o

alteración del medio. Integran la persona, el proceso, el medio y el problema,

haciéndose más presentes en el producto. Apuntan a responder cómo se

manifiesta el talento creativo o la conducta creadora en el sujeto. Según Taylor, la

creatividad se evidencia a través de distintos niveles37:

NIVEL EXPRESIVO: Se caracteriza por la espontaneidad y libertad los

dibujos espontáneos de los niños son el ejemplo típico.

NIVEL PRODUCTIVO: Se manifiesta en la preocupación por el logro de

una producción técnica que limita y controla la vida libre.

NIVEL INVENTIVO: Esta caracterizado por un despliegue de ingenio

que implica la combinación de relaciones inusuales entre elementos que

anteriormente se encontraban separados. No consiste en la producción

de nuevas ideas sino de nuevas formas de ver las cosas.

NIVEL INNOVADOR: La creatividad innovadora depende de la habilidad

de penetrar y entender los principios fundamentales de cualquier teoría

y tratar de perfeccionarla con nuevas aportaciones.

NIVEL EMERGENTE: Este nivel implica estar entregado a la producción

de respuestas que emergen de forma continua y totalmente diferentes.

Cualquier estímulo sirve para dar expresiones inusuales. El sujeto está

en constante actitud creadora.

El niño pequeño se mueve en sus actividades entre los tres primeros niveles y

muy especialmente en el expresivo. En la edad preescolar.- La creatividad

potencial se encuentra en su punto álgido. Los intereses se desarrollan de

forma espontánea enfrentándose al mundo con asombro e interrogación. Los

                                                              37 Gardner, H (1997) Inteligencias Creativas. Barcelona,  Paidós. Pp.125‐131  

42  

niños experimentan y descubren su medio como algo nuevo sin tener

condicionamientos por la experiencia. No tienen desarrollada la actitud crítica.

El proceso creativo no se desarrolla en un clima efectivamente neutro. El

maestro debe ser una persona flexible capaz de abandonar sus planes y

capitalizar el entusiasmo e interés de sus niños, desarrollar su capacidad para

ser cordial, amistoso y democrático, lo que facilitará una atmosfera propicia a la

creación.

FASES EVOLUTIVAS DE LA CREATIVIDAD38:

FASE MULTISESORIAL: Preparar en torno al niño un ambiente de

estimulación de los sentidos.

FASE SIMBOLICA: A través de su comportamiento lúdico y de su

espontaneidad consigue nuevos descubrimientos. Si el profesor no

responde a las preguntas de sus alumnos estos pierden el interés y

termina por extinguirse esta actitud, y con ella la creatividad.

FASE INTUITIVA: La intuición del niño supone un foco de creatividad

que el aprovecha para enfrentarse a un problema y encontrar solución.

El comprobar que existe más de una solución a cualquier problema

agiliza el pensamiento e impide la rigidez mental.

                                                              38  Marín Ibáñez Ricardo, de la Torre de la Torre Saturnino, (2000) MANUAL DE LA CREATIVIDAD, ED. Vicens Vives, España. Pp. 357‐369. 

43  

 

44  

En este capítulo se encuentran las razones por las cuales se propone y lleva a

cabo este proyecto, el problema central, la justificación del mismo, el contexto,

diagnostico objetivos y cronograma que se pretenden alcanzar con la intervención

del docente.

3.1 Planteamiento del Problema:

Comenzaré por mencionar que desde hace 5 años laboro en un preescolar

particular llamado “Colegio de desarrollo integral Pablo Montesino”, ubicado en el

Estado de México.

Donde hasta hace algunos años, la educación estaba enfocada a que el niño

aprendiera con base al estímulo- respuesta, a la memorización, y la repetición,

haciendo un uso exagerado de las planas y de las técnicas sin sentido,

estancando al niño en un aprendizaje estático, del que no se le hacía participe.

Con la entrada del PEP 04 todo esto cambio de manera favorable, porque hoy en

día la experiencia y los conocimientos previos del niño son la base de su

aprendizaje, y el trabajo del aula está enfocado al desarrollo y potencialización de

los campos formativos. Esto implica que como educadoras busquemos, mediante

el diseño de situaciones didácticas que implique desafíos para los niños estos

avancen paulatinamente en sus niveles de logro (que piensen, se expresen por

distintos medios, propongan, distingan, expliquen, cuestionen, comparen, trabajen

en colaboración, etc.) para aprender más acerca de lo que saben del mundo y

para que sean personas cada vez más seguras, autónomas, creativas y

participativas.

Y es aquí donde se encuentra la raíz de mi problemática; cuando comencé con la

identificación de la misma hace tres semestres yo sentía que este estaba

enfocada en los padres de familia. Después de hacer una reflexión sobre la

práctica docente y observar a los alumnos me he dado cuenta que he dejado a un

lado la potencialización de un campo en especifico la “Expresión y Apreciación

Artística”, al realizar algunas actividades con ellos me percaté que les cuesta

45  

trabajo ser creativos, expresarse e imaginar lo cual es lógico porque se los he

trasmitido debido a mi falta de interés por las artes, por no implementar

situaciones didácticas que los lleven a ser reflexivos, críticos y sobre todo a

experimentar dentro de este campo.

Es muy fácil delegar responsabilidades pero el problema no son los padres somos

nosotros como docentes que nos cuesta trabajo llevar situaciones de juego a este

campo, y finalmente propiciar que los padres de familia se muestren renuentes a

las actividades lúdicas debido a que trabajamos con aquellas competencias, que

aunque también es importante que las desarrollen, nos estancamos en ellas como

la lecto escritura y el pensamiento matemático sin darnos cuenta que a través del

arte se puede sensibilizar a los niños y lograr mejores resultados en todas las

áreas, además de que mostramos a los padres otras formas de aprender.

Tomando en cuenta todo lo anterior es necesario adentrar a los niños en el arte,

empezando por adentrarnos nosotros mismos a través de la investigación para

lograr mejorar la práctica docente y de igual manera aportar ideas sobre el

desarrollo de la expresión y apreciación artística, por lo que nace en mi la

inquietud por explorar estrategias que me permitan ser más funcional en este

campo y lograr que los niños tengan una educación de calidad y no de cantidad.

Tomando como base esta problemática he decidido enfocar la investigación hacia

la importancia del juego como herramienta para la potencialización de la expresión

y apreciación artística. Por lo que el propósito central de esta propuesta: es facilitar la creatividad de los niños mediante el juego, partiendo de las experiencias artísticas que les permitan echar a volar su imaginación para lograr aprendizajes significativos.

3.2 Justificación del Proyecto

El juego va más allá del solo entretener, usándolo como estrategia metodológica,

dirigiéndolo hacia el arte generará retos para crear niños más sensible y abiertos

al aprendizaje así como a la crítica, la reflexión y el análisis.

46  

Es muy probable se deban modificar actitudes: no dar órdenes o establecer

normas rígidamente, sin explicaciones; tampoco el imponer criterios, ser flexibles

y tomar en cuenta las opiniones del grupo; ser un animador que ayude al grupo a

funcionar; estar abierto al cambio, retomar y analizar las ideas que proporcionan

los alumnos, aun las que parezcan más "absurdas" o "imposibles". Nuestros

sistemas educativos no solo deben de preparar niños para que lleguen a ser

trabajadores del mañana; sino también ciudadanos del mundo y aprendices a lo

largo de toda su vida.

Considerando el objetivo de la Educación como la acción y reflexión consiente y

creativa del niño, todo lo que rodea influye para que construya sus conocimientos

y cree cualquier tipo de expresión por lo que es necesario que los docentes

conozcamos las características de los elementos que rodean al niño, sus

relaciones tanto en el aula, ambiente familiar y entorno en general.

Las aspiraciones de toda escuela deben ser lograr el desarrollo del potencial

creativo en todos sus alumnos lo mismo físico que mental, con el fin de asegurar

que se emplea para el bien de la comunidad, y proporcionar una preparación

adecuada para el vivir cotidiano en el mundo del trabajo asegurando al hombre del

mañana el éxito en todas las aéreas de su vida, ya que el individuo no puede vivir

sin éxito.39 Los seres humanos somos individuos creativos, únicos, que

experimentamos y aprendemos de nuestra propia experiencia. Sin expresión no

existe comunicación. Es necesario desarrollar en nuestros niños, la seguridad,

independencia y capacidad crítica.

3.3 Contexto Sociocultural

No es la hostilidad el mayor obstáculo, sino la indiferencia. La creatividad necesita

de un estímulo que libere a la persona de su inhibición a expresarse y

comunicarse, extrañarse, plantear y planear problemas, a enfrentarse con las

situaciones para poder actuar y resolverlas.

                                                              39 FREINET, Célestin (1972). La Educación Moral y Cívica, Fontamara, Barcelona, España, p.p 29 ‐ 30 

47  

Otro obstáculo en el contexto histórico de la educación (entendida como: el

proceso de socialización de los individuos, al educarse una persona asimila y

aprende conocimientos implicando una conciencia cultural y conductual40) difícil de

evitar es el éxito. Por otra parte, la revisión etimológica ubica el término educación,

fonética y morfológicamente, como una raíz de educare (conducir, guiar u

orientar); pero semánticamente también refiere la raíz de educere (hacer salir, dar

a luz). Esta situación ha permitido la coexistencia de dos esquemas conceptuales

básicos: a) un modelo directivo ajustado a la versión de educare; y b) un modelo

de desarrollo, referido a la versión de educere.41

Cabe señalar que el término de educación ha sido interpretado de diversas

maneras en el transcurso del tiempo. De hecho, cada autor le ha asignado un

significado dependiendo de la época y las necesidades de instrucción que tuvieron

que enfrentar. No hay una gran diferencia entre la formación de cada uno de estos

autores, todos ellos fueron reconocidos científicos del campo de las ciencias

sociales. El contraste entre sus nociones de educación radica exclusivamente en

su postura ideológica. A continuación se presentan algunas de las concepciones

elaboradas por estos distinguidos pedagogos y filósofos de la educación.

Para Emmanuel Kant por ejemplo, el ser humano obtiene esta categoría

exclusivamente por la educación. El ser humano necesita educarse, debe recibir

instrucción y disciplinarse para enfrentar las presiones del ambiente; los animales

no lo requieren ya que se defienden por instinto. De esta manera, encontramos

que la instrucción es la idea central del esquema general del proceso educativo

para Kant.42

En otro sentido, Juan Jacobo Rousseau planteaba que el ser humano posee la

capacidad de aprender a través de la experiencia y que la educación es el

instrumento mediante el cual puede desarrollar todas las facultades que posee.

                                                              40 http://definicion.de/educacion. DEFINICIÓN DE EDUCACIÓN. 10/02/2010 41 Diccionario de las Ciencias de la Educación, Editorial Santillana, México, 1997, 475. 42 Heinrich Kanz, “Kant y la pedagogía”, Perspectivas: revista trimestral de educación comparada, vol. XXIII, No. 3, UNESCO: Oficina Internacional de Educación, Francia, 1993, 837‐854 

48  

Por esta razón, Rousseau concebía a la educación como un proceso continuo que

empieza desde el nacimiento y sigue el desarrollo natural de las facultades

latentes del ser humano: la sensación, memoria y comprensión, por lo que

proponía una educación que tomara como punto de partida la naturaleza humana.

El ser humano debe descubrir por sí mismo las presiones del ambiente; en este

proceso, el rol del educador sería exclusivamente propiciar ambientes naturales en

los que pueda darse este aprendizaje y no tratar de inducir conocimiento alguno a

través de la instrucción.43

John Dewey es otro filósofo que estuvo profundamente interesado en la teoría

educativa. Sus principios filosóficos proponían que la educación no debía ser

exclusivamente una preparación para la vida futura, sino que debía proporcionar

elementos para la realización cotidiana del individuo.44 Su trabajo y sus escritos

influyeron significativamente en los profundos cambios experimentados en la

pedagogía mundial en los inicios del siglo XX, manifestados en el cambio del

énfasis de lo institucional y burocratizado a la realidad personal del alumno,

esforzándose en demostrar cómo este planteamiento práctico puede actuar en los

asuntos de la vida diaria.

Las escuelas están orientadas hacia el rendimiento, la competencia y la

perfección. Estas constituyen las motivaciones más fuertes para el estudio y el

esfuerzo. El niño gasta mucha energía en esto y pierde interés por otras

motivaciones de tipo divergente y arriesgado. No se lanza entusiasmadamente

hacia una actividad que sabe que puede ser recompensada y apreciada. Limita

sus intereses a los que sabe que van ha ser apreciados por el adulto.

A continuación se hace referencia a una serie de causas dentro del contexto

histórico de la educación que constituyen los obstáculos sociales, perceptuales,

emocionales y culturales para la reeducación del maestro y para el desarrollo de

                                                              43 Michel Soëtard, “La filosofía de la educación en Rousseau”, Perspectivas: revista trimestral de educación comparada, vol. XXIV, No. 4, UNESCO: Oficina Internacional de Educación, Francia, 1994, 435‐448. 44 Robert Westbrook,  “John Dewey: Pragmatismo y pedagogía”, Perspectivas: revista trimestral de educación comparada, vol. XXIII, No. 1, UNESCO: Oficina Internacional de Educación, Francia, 1993, 289‐305. 

49  

la creatividad del infante como: la influencia de los modelos antiguos y

tradicionales, los cuales se resisten a cualquier innovación; el peso de las

autoridades, al volverse estas fortalezas impenetrables contra todo lo que tienda a

cuestionar su acertividad o seguridad; la resistencia personal al cambio, miedo a

probar situaciones nuevas o inciertas; la critica como censura bloquea el juicio y la

percepción de lo nuevo; sentimientos de inseguridad, manifestados por una falta

de confianza, miedo al castigo y a cometer errores, preocupación por la estima

personal, a la autoridad y sentimientos de dependencia de otros; necesidad de

conformidad manifestada en una seguridad basada en el orden y las normas,

miedo a ser diferente o de no encajar en los patrones psicológicos culturales;

dificultad para utilizar todo los sentidos en la observación, es útil emplear todos los

sentidos a parte de la visión en la observación del problema, esto nos permite

apreciar otras dimensiones; dificultad en ver relaciones remotas, es decir,

incapacidad para formar conceptos y transferirlos a otras soluciones, la carencia

de la habilidad para ver o estudiar una solución desde otras áreas; dificultad en

investigar lo que nos parece obvio; volverse practico y económico , esto es utilizar

los esquemas ya conocidos y no perder tiempo, energía experimentando nuevas

formas para solucionar el problema; poner demasiado énfasis en la competencia o

en la cooperación nos puede llevar a perder de vista nuestra meta, llegar a la

solución de un problema sustituyéndolo por competir con otro; tendencia a tomar

una actitud de todo o nada, es decir la incapacidad de una persona para transigir o

intercambiar con otras ideas, considerando una sola idea sin tomar en cuenta

otras; demasiado o muy poco conocimiento acerca del campo en que estamos

trabajando; pensar que entregarse a fantasías es inútil; miedo de cometer un error

o de verse como un tonto; asirse a la primera idea que surge, esto lo puede llevar

a limitar su visión de los diferentes aspectos del problema; rigidez de pensamiento;

deseo por terminar rápidamente, cuando generalmente se requiere de paciencia y

concentración para encontrar solución a problemas complicados.

50  

Por mencionar algunos de los múltiples obstáculos socioculturales que frenan la

creatividad.45

3.4 Diagnóstico

Comenzaré mencionando que mi problemática surge desde la visión de mi

práctica docente, dándome cuenta que la he arrastrado hacia mis alumnos

limitándolos en el desarrollo de todas aquellas competencias relacionadas al arte y

que además dentro del colegio también existen ciertas limitantes que no han

permitido visualizar al arte desde otra perspectiva. A continuación desglosaré cada

uno de estos elementos que son parte importante en la presente investigación.

Análisis de Mi Práctica Docente:

Después de hacer una reflexión sobre mi práctica docente y mis alumnos he

observado que dejo a un lado la potencialización de un campo en especifico la

“Expresión y Apreciación Artística”, al realizar algunas actividades con ellos me

percaté que les cuesta trabajo ser creativos, expresarse e imaginar (lo cual es

lógico) porque se los he trasmitido debido a mi falta de interés por las artes, por no

implementar situaciones didácticas que los lleven a ser reflexivos, críticos y sobre

todo a experimentar dentro de este campo.

Realmente me ha costado trabajo llevar situaciones de juego a este campo, por

que me limitaba a que los niños decoraran dibujos utilizando diferentes técnicas,

aunque algunas competencias de expresión y apreciación plástica hacen mención

de estas, no son suficientes para que el niño desarrolle interés por el arte; y

finalmente he propiciado que los padres de familia se muestren renuentes a las

actividades lúdicas debido a que sigo trabajando con competencias tales como la

lecto escritura y el pensamiento matemático (que aunque también es importante

que desarrollen) sin darme cuenta que a través del arte puedo sensibilizar a los

                                                              45 Véase UPN. Guía del estudiante y Antología básica , La comunicación y la expresión Estética en la Escuela Primaria, México 1994. pp. 65‐68 

51  

niños y lograr mejores resultados en todas las áreas, además de que muestro a

los padres otras formas de aprender.

Por ello necesito acercar a los niños en el arte, empezando por acercarme yo

misma a través de la investigación para lograr mejorar mi práctica docente y de

igual manera aportar ideas sobre el desarrollo de la expresión y apreciación

artística. Por ello nace en mí la inquietud por explorar estrategias que me permitan

ser más funcional en este campo y lograr que mis niños tengan una educación de

calidad y no de cantidad.

• La función del docente:

El papel del docente es fundamental, debe ser totalmente congruente en relación

con todos los elementos mencionados al contactar a sus alumnos con cualquier

actividad artística. Tradicionalmente, el docente se comporta como el sabihondo

que mira al estudiante desde su alta investidura con escaso o nulo respeto. Nada

más errado. Si queremos lograr que el aula se convierta en viva experiencia

hemos de transformarla en un espacio interactivo, donde se escuche con interés y

respeto, no sólo, la voz del profesor, sino también, la de los estudiantes. De esta

forma alcanzaremos, además, la libertad de participación, el juego, la diversidad.

“El maestro, más que el ser "que sabe todo", debe convertirse en un buen

conductor y orientador del grupo, que enseña a aprender.”46

Con esto es muy probable que modifiquemos bastante nuestras actitudes: no dar

órdenes o establecer normas rígidamente, sin explicaciones; tampoco debemos

imponer nuestro criterio, ser flexibles, tomar en cuenta las opiniones del grupo,

ser animadores que ayudemos al grupo a funcionar; estar abiertos al cambio,

retomar y analizar las ideas que proporcionan los alumnos, aun las que parezcan

más "absurdas" o "imposibles".

                                                              46 GARDNER, H. (1994) “Educación Artística y desarrollo humano.” Ed.Paidós. Barcelona. pp. 67  

52  

Por otra parte, debemos propiciar la participación de todos los integrantes del

grupo; hacerles sentir que se confía en ellos y en su capacidad, ya que toda

persona tiene algo que enseñar a los demás, adaptarnos a los niños y no hacer

que éstos se acomoden a nuestro trabajo; por encima de todo, ser profundamente

humanos y comprensivos, tener cuidado en no imponer nuestra personalidad al

niño, pues cuando lo hacemos (aun cuando sea inconscientemente), no le

permitiremos alcanzar la libertad de expresión que busca, en lugar de utilizar:

bueno, malo, así no, podemos utilizar frases como: me llama la atención, admiro la

forma en que, noto que hiciste esto, la técnica que usaste...el concepto del que

quiere puede, es básico para la enseñanza del arte.

Los docentes debemos guiar a los alumnos a descubrir sus colores, lo que sienten

sus almas y llevarlos a plasmar esto en sus obras.

“El maestro ha de contar con conocimientos acerca del desarrollo evolutivo del

niño y de las etapas de expresión, ampliamente estudiadas en el área de la

plástica, la cual incluye el dibujo, la pintura, el modelado y la construcción.”47 La

función del maestro es la de favorecer el autodescubrimiento del niño y estimular

la profundidad de su expresión. Al enseñar arte, un factor muy importante es el

propio maestro; sobre él recae la importante tarea de crear una atmósfera que

conduzca a la inventiva, a la exploración y a la producción. En las actividades

artísticas es, peor tener un “mal” maestro que no tener ninguno, por que en

ocasiones el niño aprende con nosotros, sin nosotros y a pesar de nosotros y si se

tiene un mal maestro en vez de crear aprendizajes significativos se crean patrones

repetitivos de lo que el maestro espera y limitaciones importantes para el

desarrollo artístico de los niños.

                                                              47 Lowenfeld, Viktor y W. Lambert (1973), Desarrollo de la capacidad creadora, Kapelusz, Buenos Aires.pp.186  

53  

• Comunidad:

El preescolar donde laboro se encuentra en la colonia El Salado perteneciente al

municipio de los Reyes la Paz Estado de México, dentro de la cual no existe

ningún medio que pudiera acercar a los niños al arte, hablando de talleres, centros

culturales, etc. Por lo que la comunidad se ha cerrado a buscar medios para

fomentar las artes, limitando a los niños al cine por ser accesible a sus

posibilidades, además de que el 80% de la población son de clase media-baja

<(datos obtenidos de los expedientes y fichas de identificación de los niños

información existente en la escuela), lo cual no les permite acceder a otras formas

de cultura. Además la comunidad no ha fomentado otras formas de expresión

artística que pudieran motivar a los pequeños a adentrarse al arte, por la falta de

espacios, recursos y apoyo del municipio.

• Escuela:

La escuela generalmente se ha dedicado al aprendizaje de los conceptos, a la

racionalización del conocimiento, dejando de lado el carácter sensible propio del

ser humano. En este sentido, es indispensable pensar en construir no solo el

“homo sapiens” sino también el “homo ludens” en el que es igualmente importante

el conocimiento, el juego, el lenguaje, y las expresiones artísticas como sistema

de enseñanza y aprendizaje.

Por lo que parte de mi investigación se enfocó a hacer posible que la experiencia

artística no llegue parcialmente o de manera fraccionada como una meta de la

escuela, ella debe ser rica y constante mediando paralelamente dimensiones

cognitivas, lingüísticas, motrices o corporales, debe ser vehículo y meta a la vez,

ya que primeramente el arte debe estar desprendido de condiciones externas

como las necesidades mismas del adulto frente a los niños y en su sentido más

estricto debería dejarse al ejercicio pleno de la subjetividad infantil. Debe ser un

espacio liberado de pretextos academicistas por encontrar un área que orbita

alrededor de las otras dimensiones del pensamiento humano.

54  

• Padres:

Como yo había mencionado antes, no cuento con el apoyo de los padres ya que

están acostumbrados a otras formas de trabajo y consideran que el juego es una

pérdida de tiempo y más aún si este va relacionado hacia el arte, de lo cual me he

percatado al observar el interés que muestran por las tareas que sus hijos llevan

relacionadas a la lectoescritura y el poco interés cuando estas están enfocadas a

las artes, muestra de ello se encuentra en el cuestionario que expongo en el

anexo de este trabajo. Por lo cual considero importante integrarlos y tomarlos en

cuenta para hacerles ver otras formas de aprendizaje y de la misma manera lograr

su apoyo e interés para que los niños se sientan apoyados de igual manera y se

construya el conocimiento tanto en la casa como en la escuela.

• Grupo Escolar:

“Los años preescolares se suelen describir como la edad de oro de la creatividad, como la época  en  que  todo  niño  irradia  habilidad  artística.  Pero  pasados  esos  años  parece imponerse una especie de  corrupción que hace que  la mayoría de nosotros  terminemos convirtiéndonos en adultos artísticamente atrofiados”.48 

Decidí iniciar con esta frase porque siento que es lo que nos pasa a la mayoría de

los adultos y después nosotros mismos atrofiamos esta capacidad en los niños

que es lo que yo he observado en mis alumnos, queriéndolos hacer adultos

“pequeños”. Lo que yo he observado en mi grupo es que al realizar actividades

que requieren sensibilización, creatividad, imaginación, etc, estos son más lógicas,

sus respuestas y acciones están más centradas a lo que perciben a su alrededor

de manera palpable que a lo que su imaginación pudiera echar a volar, algo que

considero muy lamentable y por lo que me he propuesto trabajar en esta

problemática.

Si tenemos en cuenta que las múltiples infancias son posibles, entendidas como

las diversas maneras en que los niños ven, sienten, viven su entorno, y que los                                                               48 Howard Gardner (1997), Arte, Mente y Cerebro,  una aproximación cognitiva a la creatividad; Paidos, Barcelona. pp 133 

55  

múltiples lenguajes, formas de comunicación y expresión son posibles, permiten

definir interacciones simbólicas con el mundo; entonces seremos capaces de

entender la relevancia de dichos procesos en la vida escolar de los niños,

especialmente en su importantísima primera infancia, aquella época dorada en la

que todos los niños parecen ser potencialmente artistas; esto implica pensar este

tipo de actividades como un complejo trabajo de construcción de sus procesos creativos. El arte como posibilidad de comunicación e interacción contribuye al

desarrollo de la noción de subjetividad, a la construcción de la noción del yo, pilar

fundamental en el desarrollo de los niños de ciclo inicial.

• Marco Normativo:

Desde el marco de la “obligatoriedad” es importante tener en cuenta que aunque

el PEP es abierto y de cierta forma libre de ser entendido y trabajado por los

profesores, como docentes nos demos a la tarea de desarrollar todos los campos

formativos y darle la importancia que cada uno de estos merece para lograr una

educación integra y de calidad.

La educación preescolar tiene como propósitos promover en los niños el desarrollo

de sus potencialidades cognitivas y comunicativas; la confianza en sí mismos; la

seguridad y el respeto en sus relaciones con los demás; la sensibilidad y

creatividad para expresarse a través de los lenguajes artísticos y para apreciar las

diversas manifestaciones del arte; así como el desarrollo de las capacidades y

disposiciones para el aprendizaje permanente.

Las actividades de expresión y apreciación artísticas cumplen un papel muy

importante en el logro de estos propósitos educativos, porque la música, la danza,

la plástica y el teatro generan en los niños sensaciones y emociones, les permiten

expresar y construir ideas, desarrollar su imaginación y su capacidad creativa,

conocer su cuerpo y sus posibilidades de movimiento, y estimulan el conocimiento

de sí mismos y del mundo que les rodea, así como diferentes formas de

relacionarse con los otros.

56  

Para aprovechar las potencialidades educativas de la apreciación y expresión

artísticas, es necesario primero que las actuales y futuras educadoras

comprendan la importancia de los lenguajes artísticos en el desarrollo de los niños

y adquieran las herramientas básicas que les permitan propiciarlos de manera

sistemática y oportuna, atendiendo a los intereses y las posibilidades de los niños.

3.5 Ubicación Curricular

• Campo formativo:

EXPRESIÓN Y APRECIACIÓN ARTÍSTICA.

Teniendo en cuenta que este campo formativo está orientado a potenciar en las

niñas y los niños la sensibilidad, la iniciativa, la curiosidad, la espontaneidad, la

imaginación, el gusto estético y la creatividad mediante experiencias que propicien

la expresión personal a través de distintos lenguajes; así como el desarrollo de las

capacidades necesarias para la interpretación y apreciación de producciones

artísticas, parte fundamental de lo que logré con mi investigación.

La apreciación artística es una parte que como educadora he descuidado y que

por lo mismo en base a lo que he observado los alumnos con los que he trabajado

de igual manera tampoco han potencializado.

La expresión artística tiene sus raíces en la necesidad de comunicar sentimientos

y pensamientos, esto significa combinar sensaciones, colores, formas,

composiciones, transformar objetos, establecer analogías, emplear metáforas,

improvisar movimientos, etcétera. El desarrollo de estas capacidades puede

propiciarse en los niños y las niñas desde edades tempranas, a partir de sus

potencialidades.

Desde los primeros meses de vida los niños y las niñas juegan con su cuerpo,

centran la atención visual y auditiva en objetos coloridos o sonoros, reaccionan

emocionalmente hacia la música y el canto, y se expresan a través del llanto, la

risa, la voz. Por lo que como educadores debemos de utilizar todo esto para no

57  

limitarlos y por el contrario llevarlos a que a través de sus sentidos puedan

explorar y conocer otras formas de aprendizaje a través del arte.

El arte ha estado relacionado con el ser humano desde tiempos muy remotos. Le

significó al hombre un modo de expresión y de comunicación, el cual se manifestó

en todas sus actividades, porque fue utilizado invariablemente en distintas

situaciones. A través de la historia fue evolucionando hasta lo que hoy en día

conocemos.

Contemplado desde esta perspectiva, el arte aparece como una actividad de vital

importancia en la existencia de los seres humanos; como una actividad que posee

la cualidad de trascender.

El arte infantil difiere del arte adulto en que el primero está centrado en el proceso

de la actividad artística; mientras que en el segundo, la atención se dirige más al

producto que al proceso de la creación.

Para que el arte infantil se dé en cualquiera de sus áreas, no es necesario que el

niño posea habilidades especiales para su realización, sólo se requiere de un

ambiente propicio, de materiales adecuados y de la no interferencia de los adultos.

Se requiere todavía que el lugar del arte en de la educación tenga la importancia

que merece, sobre todo si se toma en cuenta que se podrán favorecer

grandemente el presente y el futuro del niño y del adolescente en cualquier ámbito

en que éstos se desenvuelvan, a través de las vivencias que les proporcionará el

arte en edades tempranas.

El arte es una alternativa sumamente valiosa dentro de la educación, ya que las

experiencias que el niño viva a través de la pedagogía artística infantil y que el

adolescente tenga la fortuna de adquirir gracias a un profesor sensible que

estimule su creatividad afectarán positivamente otras esferas de su actividad

dentro del medio ambiente escolar y familiar, logrando con esto mejores

capacidades y habilidades para enfrentarse a los problemas y situaciones que se

58  

les presenten, lo que implica un mejor desarrollo de su pensamiento, su

imaginación, su socialización y su capacidad creadora.

La educación preescolar tiene como propósitos promover en los niños el desarrollo

de sus potencialidades cognitivas y comunicativas; la confianza en sí mismos; la

seguridad y el respeto en sus relaciones con los demás; la sensibilidad y

creatividad para expresarse a través de los lenguajes artísticos y para apreciar las

diversas manifestaciones del arte; así como el desarrollo de las capacidades y

disposiciones para el aprendizaje permanente.

Las actividades de expresión y apreciación artísticas cumplen un papel muy

importante en el logro de estos propósitos educativos, porque la música, la danza,

la plástica y el teatro generan en los niños sensaciones y emociones, les permiten

expresar y construir ideas, desarrollar su imaginación y su capacidad creativa,

conocer su cuerpo y sus posibilidades de movimiento, y estimulan el conocimiento

de sí mismos y del mundo que les rodea, así como diferentes formas de

relacionarse con los otros.

Para aprovechar las potencialidades educativas de la apreciación y expresión

artísticas, es necesario primero que las futuras educadoras comprendan la

importancia de los lenguajes artísticos en el desarrollo de los niños y adquieran las

herramientas básicas que les permitan propiciarlos de manera sistemática y

oportuna, atendiendo a los intereses y las posibilidades de los niños.

3.5.1 El Arte y su relación con los Campos Formativos

Hacia una Educación Creadora a través de las Artes del Arte.

A través de las actividades desarrolladas en esta propuesta se pretende que los

docentes:

1. Comprendan el valor del trabajo con el arte en la primera infancia, su influencia

positiva en el desarrollo emocional, cognitivo, personal y social de los niños

59  

pequeños, así como la función de la escuela y de los maestros para favorecer en

los niños las capacidades de expresión creativa y de apreciación artística.

2. Reflexionen sobre sus concepciones acerca del arte, de los niños pequeños y

de la función de la escuela, y también sobre las actividades típicas en las que se

expresan dichas concepciones; asimismo, identifiquen los rasgos de la práctica

que deben modificar o fortalecer para propiciar que los niños usen los lenguajes

artísticos para comunicar y comprender ideas y sentimientos, propios y de otras

personas.

3. Pongan en juego su sensibilidad, iniciativa, curiosidad e imaginación, tanto al

participar en actividades de expresión y apreciación artísticas, como al

seleccionar, diseñar y poner en práctica situaciones que las propicien en los niños

de educación preescolar.

4. Tomen conciencia de las múltiples posibilidades que tienen como personas y

como educadoras, para acercarse al arte y disfrutarlo, así como de la variedad de

recursos y espacios disponibles en el medio inmediato para el desarrollo de

actividades artísticas con los niños.

5. Cree una concepción distinta, novedosa, del trabajo con el arte en la escuela

infantil, ya que implica reconocer, en el plano didáctico, la importancia de realizar

actividades especificas e intencionadas dentro del campo formativo, ello no

significa que pierda su función como un medio para fortalecer competencias

incluidas en otros campos formativos. Si las actividades que se planea hacer

demandan que los niños imaginen, expresen sus ideas, emociones y creen sus

propias producciones el arte será un recurso útil para favorecer estas y otras

capacidades.

El arte es una herramienta que nos puede servir no solo para potencializar el

campo de la expresión y apreciación artística, sino también desarrollar los otros

campos formativos que plantea el programa de educación preescolar 2004 por

ejemplo:

60  

• Desarrollo Personal y Social

El arte es de vital importancia en la educación ya que es generador del desarrollo

de la expresión creativa natural que todo ser trae consigo, y estimula tanto las

cualidades como los valores sociales, morales y la autoestima. Además, tiene la

finalidad de introducir al educador y al educando en la ardua y fascinante tarea de

la creatividad, la sensibilidad, la apreciación artística y la expresión, factores que

contribuyen al espíritu creativo y social de todo individuo.

El aprender a relacionarse bien con otras personas es muy importante para el

desarrollo social en los niños, al integrarlo a través de cantos y bailes les ayuda a

tener mayor seguridad en sí mismos al relacionarse con los demás, en este campo

el arte motiva a los niños a socializar por medio de la música, no solo al

escucharla sino al compartirla al cantar y bailar en grupo.

Las artes incluyen la participación activa de los niños, algunas canciones les

ayudan a conocer mejor a sus compañeros, a su maestra y a sentirse libres por

actuar en confianza.

Proporcionando una serie de experiencias ininterrumpidas, las cuales conducen a

un aumento de la percepción del sentimiento de la autoestima y confianza en sí

mismo a la par que se le da una actividad infantil que desarrolle su mundo interno.

Lo importantes que al niño se le de la oportunidad de manifestarse ya sea para sí

mismo o para los demás.

• Lenguaje y Comunicación.

Las artes son un medio de comunicación tan o más efectivo que las palabras para

algunos niños, sobretodo cuando su lenguaje no está desarrollado. Además, las

artes facilitan la expresión de sus pensamientos y sentimientos, y les permite

manifestar su creatividad.

A los niños les gusta que les narren y escuchar la misma historia una y otra vez.

Ellos memorizan la historia y descubren las diversas características de los

61  

personajes o sucesos que intervienen en la historia, así como el posible

significado de las palabras, de acuerdo con la intención de voz del narrador.

También les ayuda a descubrir diferentes alternativas las introducciones que hace

el narrador, porque se dan cuenta que los cuentos pueden ser modificados o

contados de diferentes formas.

Al narrárseles un cuento a los niños o hacerles una lectura en voz alta, los niños

pueden descubrir que una historia puede contarse de diferentes maneras. La

lectura en voz alta y la narración son recursos para el enriquecimiento del lenguaje

en los niños. Les gusta que les narren y escuchar la misma historia una y otra vez

porque les gusta imaginar lo que quieren ser o hacer, a través de la identificación

con los personajes.

También de esta manera el niño dará cuenta que existen diferentes formas para

responder a diferentes situaciones, con la posibilidad de ir desarrollando su

inteligencia emocional. Estas actividades van desarrollando en el niño una mejor

capacidad para escuchar y expresarse, enriqueciendo su vocabulario y

desarrollando su proceso de desarrollo del lenguaje, además de que se le fomenta

el gusto por la lectura.

Al analizar y criticar sus propias obras o las de sus compañeros les da la

oportunidad de dialogar, reflexionar, así como de compartir ideas y puntos de vista

todo esto favorece la comunicación.

El hombre crea diferentes lenguajes y expresa sentimientos ya sea por medios

orales, escritos, corporales, musicales o gráfico pictóricos. En este caso el niño

encuentra otra forma de expresarse a través de sus dibujos y pinturas sobre todo

cuando son tímidos para expresarse oralmente, el arte abre un sinfín de

posibilidades para dar a conocer sus pensamientos, ideas, sentimientos o

fantasías.

El arte es un medio de expresión y comunicación de sus vivencias, un lenguaje del

pensamiento.

62  

La expresión se vincula a su desarrollo y a su cambio. Por medio del dibujo el niño

cuenta, informa sus impresiones de los objetos a veces de forma más clara que

verbalmente.

Un proceso en el que toma diversos elementos de la experiencia y les otorga un

nuevo significado. Los transforma. Entonces cada experiencia significativa le

aportará nuevos datos que serán vivenciados. Estas experiencias irán modificando

sus esquemas y enriqueciéndolos. Es aquí donde el arte interviene para contribuir

al desarrollo, ya que se producirá aprendizaje en la interacción del niño y el

ambiente.

• Pensamiento Matemático.

El arte en este campo ayuda a que el niño identifique colores, formas, texturas,

diferencias y similitudes, en el conteo, etc.

Utilizando el análisis de obras pictóricas el niño puede identificar todos estos

elementos, logrando aprendizajes significativos por que los visualiza, los palpa

haciendo del aprendizaje de las matemáticas algo interactivo y dinámico, no

estático y repetitivo.

Ahora los niños tienen de todo en su realidad. El último modelo de consola, la

nueva muñeca, el nuevo coche […] pero no debemos olvidar que todos y cada uno

de ellos deben fomentar su creatividad con diversas actividades. Como la

papiroflexia, este arte del papel les ayudará a desarrollar su imaginación además

de demostrarles que la sencillez de las cosas no es siempre lo que parece.

Añadir las emociones al carácter abstracto de las matemáticas ayuda a entender

la condición humana y en los niños que estos aprendan a partir de lo que

observan, haciendo de lo abstracto algo palpable.

La educación artística permite el trabajo cognitivo en formas de pensamiento

sutiles y complejas. Aunque se suele entender a las artes como algo

artesanalmente manual y no como un reflejo del pensamiento, se ve a las artes

63  

más concretas que abstractas, más emocionales que mentales, más imaginarias

que practicas o útiles, que son más un juego que un trabajo, en el caso de los

preescolares esto es básico por que aprenderán jugando y no lo verán con

monotonía llegando a aburrirse de las matemáticas como nos sucede a muchos.

En estos tiempos el pensamiento es de fundamental trascendencia, ya que un

pensamiento creativo, que sabe adaptarse a las situaciones y con un manejo

resolutivo creativo, será aquel que lidere las decisiones más importantes.

• Exploración y Conocimiento del Mundo.

En este campo formativo el arte, a través de las pinturas lleva al niño a conocer

su entorno, el mundo en el que vive desde el punto de vista de los artistas, a

comparar como viven actualmente y como se veía en otras época. Puede captar

su propia realidad y reflejarlo en pinturas, obras plásticas, esculturas y dibujos; en

otras palabras interpretar el mundo a través del arte e interpretar el arte a través

del mundo.

El niño (de acuerdo con su etapa de desarrollo) comienza a manejar la simbología

, su interpretación del mundo de acuerdo a su edad. La creatividad y la

imaginación van de la mano con estos elementos; crea sus fantasías

transformándolas en elementos artísticos según la manifestación simbólica que

van adquiriendo; es así como va creciendo desde ese proceso de creación

artística; su intelectualidad debe ir a la par con su imaginación para ir creando su

autenticidad expresiva.

El objetivo de la estética en la educación es proporcionar al educando elementos

que propicien la transición incondicional de actitudes ante la sociedad que no se

sujeten a la pasividad o a cuestiones ya establecidas, sino que intervengan en el

alumno como un abanico de posibilidades con características divergentes ante las

expectativas vivenciales en su entorno social y cultural.

64  

El arte en la educación crea individuos con actitud abierta y progresiva, capaces

de pensar por sí solos, con espíritu de crítica y capacidad de romper lineamientos

ya estructurados; es importante intervenir con una pedagogía creativa, que dé

soluciones y expectativas, estimulando con el desarrollo estético y eliminando

conceptualizaciones cerradas que imponen cánones que definitivamente

obstaculizan el pensamiento creativo.

• Desarrollo Físico y Salud.

Generalmente pensamos que la expresión artística de un niño es visual: dibujar,

pintar cualquier cosa hecha de papel o escultura. El arte va más allá de eso. De

igual manera da a conocer que “otras formas de expresión artística son: la danza,

movimiento y expresiones físicas, como juego de títeres, actuación y juego

dramático.”

En este campo formativo el arte, en especifico la danza proporciona que el niño

tenga mayor control en sus movimientos, equilibrio, siga ordenes, interactué con

sus compañeros, y conozca los movimientos que puede crear con su cuerpo

utilizando la música.

Las obras de teatro también contribuyen a que los niños conozcan medidas

preventivas de cómo cuidar su cuerpo y su salud. Así mismo favorece que

representen acciones para su cuidado personal.

En este sentido la educación creadora va más allá de las disciplinas artísticas

convencionales convirtiéndose en una metodología central de la innovación.

Puesto que percibir, pensar y sentir se hayan igualmente representados en todo

proceso creador, la actividad artística podría muy bien ser el elemento necesario

de equilibrio que actúe sobre el intelecto y las emociones infantiles.

65  

3.5.2 El Juego, como un Medio de Actuar para Comprender.

El juego, función esencial en la vida de los niños, suele ejercerse

espontáneamente y sin ayuda, o bien puede ser orientada por el educador , sin

perder su valor afectivo, y su poder creador en una especie de preparación para la

vida personal y social para el primer conocimiento de los objetos. Según Wallon,

los juegos pueden también convertirse en “fabricación” siendo una exploración

jubilosa y apasionada que tiende a aprobar la función en todas sus posibilidades.

Debemos tener en cuenta que el juego también es una parte importante del PEP

04 para la compresión y el aprendizaje de los niños:

El juego es un impulso natural de las niñas y los niños y tiene manifestaciones y

funciones múltiples. Es una forma de actividad que les permite la expresión de su

energía, de su necesidad de movimiento y puede adquirir formas complejas que

propician el desarrollo de competencias. En el campo de la expresión y la

apreciación artística menciona que “el juego dramático en los niños ayuda a que

integren sus pensamiento con las emociones, además de que necesitan jugar,

cantar, escuchar, bailar, etc., para de esta manera enriquecer su lenguaje,

desarrollar la capacidad de percibir, así como la memoria, la atención, la escucha

la expresión corporal y la interacción con los demás.49 En este sentido, el juego

puede alcanzar niveles complejos tanto por la iniciativa de los niños, como por la

orientación de la educadora. Habrá ocasiones en que las sugerencias de la

maestra propiciarán la organización y focalización del juego y otras en que su

intervención deberá limitarse a abrir oportunidades para que éste fluya

espontáneamente, en ese equilibrio natural que buscan los niños en sus

necesidades de juego físico, intelectual y simbólico.

El juego en si es el primer acto creativo del ser humano, por consiguiente parte

importante para la comprensión del arte en el niño.

                                                              49  Programa de educación preescolar 2004. Sep. Pp.95 

66  

César Lorenzano50 realiza un interesante análisis de la relación existente entre el

arte y el juego. Para el artista, gran parte del placer de la creación consiste en

recorrer sus operaciones interiores fundamentales, en exteriorizarlas y en

conocerse a sí mismo al objetivarlas. Cuando vuelve a recorrerlas, una y otra vez,

infinitamente, mientras domina y transforma artísticamente el material concreto,

reencuentra el placer del juego, que consiste en ejercitar los poderes propios y en

sentirse causa al "crear" un universo propio y cerrado, como agente causal y libre.

En ambos casos —creación artística y juego— hay ejercicio pleno de las

estructuras, de todas sus posibilidades, sin acomodación, sin rectificaciones por el

mundo de la realidad en el curso de este ejercicio. En el juego —y en esto también

coinciden juego y creación artística— se ponen en movimiento esquemas

afectivos; activarlos continuamente permite exteriorizar la afectividad contenida y,

por lo tanto, al mismo tiempo, controlarla; en esto consistiría el efecto catártico del

arte y del juego. Sin embargo, la identidad del arte con el juego no es total: en el

arte existe la producción de un objeto nuevo, cosa que no sucede necesariamente

en el juego. César Lorenzano plantea una descripción bastante precisa de lo que

ocurre en el artista al realizar su obra: conocerse a sí mismo, reencontrar el placer

del juego, crear un universo propio y cerrado, exteriorizar y controlar la afectividad

contenida y producir un objeto nuevo.

• Jugando nos Expresamos

El juego o lo lúdico es una tendencia innata del hombre y representa el

movimiento y la libertad. “Si jugamos con respecto al dibujo o pintura, estamos

creando algo no inducido por reglas, sino lúdicamente, con libertad. Esta faceta al

verse concretada, llega al espectador, quien es el que termina de completar dicho

juego.”51 El juego es una función elemental en la vida del ser humano, su misma

cultura tiene siempre componentes lúdicos; en todos los actos, prevalece nuestro

                                                              50 Lorenzano, César (1982), ”La estructura psicosocial del arte”, Siglo xxi, México,. Pp. 43‐58  51 Lòpez, Ma. R.,g. López (2000),  Juguemos en clase, Madrid, Edinumen. Pp.  72 

67  

niño interior. Muchas veces nos reprimimos, ya que las pautas sociales censuran

esa actitud.

Con respecto al ser humano, cuando juega, en cualquiera de sus formas de jugar,

incluye la razón, la inteligencia, el jugar por una causa o finalidad, ordenando y

disciplinando dichos movimientos de juegos y pudiendo repetirlo tantas veces

como quiera, y así, obtener distintos logros.

En cuanto al dibujo y la pintura, la forma de efectuar el trabajo debería mantener

las características del juego, ya que de esta manera, “jugando con líneas, con

colores y con espacios, no manteniendo pautas preestablecidas, ni características

generales, podremos descubrir una obra buena y personal, ligada a nuestro

interior lúdico.”52 Lo creativo, la libre expresión, la libertad de imagen y materiales,

convierten este juego placentero, en trabajo realizado con pasión y ambición en

cuanto a que su juego lo vea y lo comparta el otro.

Aquí nos encontramos con diversas maneras en que el dibujante o pintor juega, a

partir de un soporte, que puede ser papel, tela, madera, y un material como tinta,

lápiz, ya sea de color o no.

Lo lúdico en dibujo y pintura, existe desde el color o desde la línea, en Arte

Moderno, inclusive en la historieta, y en los libros de niños para colorear.

Jugar con los materiales y las imágenes es la manera particular de expresión

lúdica en las artes plásticas. El jugar exige siempre un “jugar-con”, “participar-con”;

en esto consiste la comunicación; desde un partido de tenis hasta el que lo mira

por televisión, una obra de teatro, sus actores y el público, o las Bellas Artes que

nos narran sin palabras un cuento o una idea, en base a otro tipo de expresión y

ornamentación.

                                                              52 Warburton,s. (2000 ) Dele al juego , Madrid, Edinumen, pp. 109 

68  

Como se puede ver, el juego con un fin determinado, es racional, participativo, no

solamente en cuanto a lo bello o calmo, sino también en la tristeza, la fealdad, lo

contradictorio, según lo reciba el otro participante, según se identifique, según

“juegue-con...”.

Cuando nuestra expresión es lúdica, lo que en realidad mostramos son signos o

símbolos dentro de la generalidad del trabajo.

En la forma no verbal de expresión, no podemos anticipar los movimientos ni el

sentido de los mismos, sino que, vamos viéndolo de a poco, y su interpretación es

más difícil, ya que en ese jugar existen gestos, miradas, posturas corporales,

presión en la forma de pintar, más o menos intensidad en los colores de

preferencia.

El creativo, que oculta su propia creatividad lúdica aplica elementos de su entorno,

ya prefijados por cánones de expresión e inclusive copiados, bien delimitados,

tales como dibujos geométricos, arquitectónicos o figuras renacentistas, hiper-

reales, y de fácil comprensión.

Hoy, en el juego con el cual practicamos las artes plásticas, sabemos que el

espacio, la línea, el tono, aunque estén solos en una hoja de papel, tienen los

simbolismos espaciales, signos, u otras manifestaciones que pueden realizar tanto

el intuitivo como el perceptivo.

Eliminando la razón, pudiendo usar el juego como medio para llegar a ese fin

tan ansiado que es la comunicación a través del Arte.

69  

Para finalizar me gustaría cerrar con esta frase que me parece muy interesante

para la comprensión del arte infantil:

Las personas mayores nunca comprenden nada por si solas y es cansado para los niños

tener que darles siempre explicaciones.

El Principito.53

3.6 Tipo de Proyecto:

En relación a todo lo anterior el proyecto es de innovación por intervención

pedagógica ya que presenta las siguientes características:

A partir del reconocimiento de algún problema relacionado con la práctica docente, este proyecto propone una estrategia de trabajo en la que se resaltan los aspectos teóricos, metodológicos e instrumentales a partir de los que se da explicación al problema didáctico y se fundamenta la intervención pedagógica; se recupera la valoración de los resultados de la aplicación; y se explicitan las intervenciones del docente en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Parte de la posibilidad de transformar la práctica docente, Limitándose a los contenidos escolares.

Se orienta por la necesidad de elaborar propuestas con un sentido más cercano a la construcción de metodologías didácticas para la apropiación de conocimientos en el aula.

El profesor es considerado un profesional de la educación, formador no hacedor. Conoce el objeto de estudio para poder enseñarlo.

Establece una relación dialéctica entre el desarrollo y el aprendizaje.

Por lo tanto tiene el dominio de información sobre el conocimiento científico, además de recuperar la lógica disciplinaria de cada objeto de

                                                              53 ANTOINE DE SAINT EXUPERY. Abril 2003. "El Principito". Primera Edición. Editorial EBISA. Libros de Edición Peruana. 

70  

conocimiento incorporando sus saberes, valores y habilidades del niño, formas de reconocimiento de sus deseos e identidad como contenido de aprendizaje en la escuela.

La investigación debe ser planteada en y desde fuera de la escuela. 54

El proyecto de investigación esta dirigido a un grupo de segundo de preescolar integrado por 25 niños entre los 3 años 7 meses y los 4 años, del cual soy la docente responsable, con el que pretendo llevar acabo ciertas estrategias para mejorar la Expresión y apreciación artística mediante el juego.

3.6.1 Metodología

Etapas de Investigación:

La presente investigación se llevó acabo en seis etapas descritas a continuación:

Etapa 1. Planteamiento del problema. Durante el mes de marzo – abril del

2008 realizando una autoevaluación de mi labor docente. En ella me

percato que ha sido tal mi inclinación hacia los campos de lenguaje y

comunicación así como pensamiento matemático, que he descuidado los

otros campos que maneja el PEP en especial el de expresión y apreciación

artística. Situación muy común no solo me sucede a mí si no que al

observar a mis compañeras de trabajo y platicar con algunas docentes,

pretendemos llevar a los niños a través de la lecto- escritura o las

matemáticas restándole importancia en este caso a la apreciación del arte,

en parte por que no tenemos los conocimientos ni nos preocupamos por

buscar actividades mas allá que la simple decoración de dibujos con

diferentes materiales.

Etapa 2. Revisión de literatura. Al percatarme que el problema estaba en mí

como docente, a finales de abril y principios de mayo, me di a la tarea de

primeramente revisar algunos autores enfocados al estudio del arte infantil.

Tomé en cuenta un poco de la historia del arte y como se diferencia el arte

adulto del arte infantil. Basándome en algunas teorías como la de Vigosky,                                                               54 Elliot, John(2000), El cambio educativo desde la investigación acción, edit. Morata. 

71  

Bruner, Gardner, entre otros, me ayudaron a comprender el proceso por el

que pasan los niños para apoderarse del conocimiento asociándolo desde

luego al arte. Finalmente investigué que tan importante es el juego para una

mejor comprensión del mismo y como este los puede llevar a la reflexión y

a aprendizajes significativos.

Etapa 3. Diagnóstico. Para el diagnóstico fue necesario analizar la

problemática desde varias vertientes, comencé con mi práctica docente, la

comunidad, la escuela, los padres, el grupo escolar y el marco normativo.

En el caso de los niños se realizaron una serie de actividades que me

permitieron darme cuenta su relación con el arte y el interés por el mismo.

Etapa 4. Diseño de estrategias. Tomé en cuenta la revisión bibliográfica y el

diagnóstico, en el mes de septiembre del mismo año se plantearon los

objetivos que permitieran el diseñó de estrategias tome en cuenta las

características del grupo, se diseñó una propuesta enfocada a las cuatro

aspectos que maneja el campo formativo de expresión y apreciación

artística (música, danza, artes plásticas y expresión dramática) llevadas a la

reflexión, la creatividad y el análisis.

Etapa 5. Aplicación. Al identificar el problema, los objetivos y una estrategia

para la posible solución del mismo. En el mes de Agosto se inicia con la

aplicación de la propuesta comencé con una serie de actividades que me

permitieran darme cuenta de la situación del grupo, desarrollándose mes

con mes hasta el mes de marzo del 2009. La propuesta comprende una

serie de actividades vinculadas al desarrollo del arte a través del juego.

3.6.2 MATERIALES E INSTRUMENTOS DE INVESTIGACIÒN.

Con la finalidad de dar seguimiento a los avances de la investigación se tomaron

fotos y se retomaron algunos dibujos realizados por los niños, los cuales se

muestran en los anexos.

72  

En cuanto a los instrumentos se contó con el diario de trabajo donde se llevó

acabo un registro de los logros, avances y dificultades de los niños así como de la

labor docente, para esto utilicé la observación además de un cuestionario que se

aplicó a los padres de familia incluido en los anexos de este documento.

3.6.2.1 La Evaluación.

El programa nos hace referencia a que la evaluación es un proceso que consiste

en comparar o valorar lo que los niños conocen y saben hacer, sus competencias,

respecto a su situación al comenzar un ciclo escolar, un periodo de trabajo o una

secuencia de actividades, y respecto a las metas o propósitos establecidos en el

programa educativo de cada nivel; esta valoración –emisión de un juicio– se basa

en la información que la educadora recoge, organiza e interpreta en diversos

momentos del trabajo diario y a lo largo de un ciclo escolar55.

Tomando en cuenta estos aspectos utilizaré a la par un modelo de evaluación de

la creatividad que presento a continuación:

FASE ASPECTOS ACTIVIDADES

I

CREATIVIDAD

(conocimiento)

Motivación

Sensibilidad

Curiosidad

Disposición

Iniciativa

Preguntar

II

SENSIBILIDAD

(inmersión)

Emotividad

Flexibilidad

Manipulación

Autodisciplina

Persistencia

Responsabilidad

III Espontaneidad

                                                              55 Sep. Programa de educación preescolar 2004. P.131  

73  

ORIGINALIDAD

(inspiración)

Fantasía

Imaginación

Organización

Invención

Estrategia

IV

REFLEXIÒN

(terminación)

Elaboración

Reflexión

Tolerancia

Escuchar

Critica

Autonomía

V

COMUNICACIÓN

(compartir)

Optimismo

Respeto

Autoevaluación

Implicación

Autoestima

Cooperación

Fuente: Elaboración propia.

3.7 Objetivos:

Objetivo General:

El objetivo general del proyecto es “Fomentar y potencializar el arte a través de

actividades lúdicas, enfocadas al desarrollo de habilidades creativas en los

alumnos de acuerdo al Programa de Educación Preescolar 2004, por medio de

estrategias de expresión y apreciación artística a lo largo de un ciclo escolar”. Del

cual surgen los siguientes objetivos particulares:

Despertar el interés en los niños por el arte y conocer sus

experiencias.

Potencializar el campo de la expresión y la apreciación artística

mediante el juego desarrollando en los niños la sensibilidad, la

iniciativa, la curiosidad, la espontaneidad, la imaginación, el gusto

estético y la creatividad mediante experiencias que propicien la

expresión personal a través de distintos lenguajes; así como el

74  

desarrollo de las capacidades necesarias para la interpretación y

apreciación de producciones artísticas.

Que el niño desarrolle formas de expresión creativas a través del

lenguaje, de su pensamiento y de su cuerpo, lo cual le permitirá

adquirir aprendizajes formales.

Proponer estrategias teórico metodológicas que conduzcan a un

mejoramiento en el uso y aprovechamiento del material didáctico en

el jardín de niños para el fomento de las actividades artísticas.

Fomentar una pedagogía de la imaginación creadora, como única

opción; si se asume la clase como un espacio que haga posible la

multiplicidad de las miradas y las interpretaciones.

Fomentar en la escuela la importancia de talleres que desarrollen la

capacidad artística y creativa en los niños.

Proponer actividades con las que a través de arte los niños puedan

entender otros campos formativos y darle solución a situaciones que

les causen conflicto.

Desarrollar las habilidades perceptivas de los niños como resultado

de lo que observan, escuchan, palpan y tratan de representar a

través del arte.

3.8 Cronograma: Periodo de trabajo: agosto- abril 2009

OBJETIVO ESTRATEGIA ACTIVIDAD TIEMPO

1. Despertar el interés en los niños por el arte y conocer sus experiencias.

Comentar en plenaria sus experiencias e impresiones acerca del arte.

1. ARTE… ¿Qué es eso?

Sesión de 30 min en la última semana de agosto.

2.-Potencializar el campo de la expresión y la apreciación artística mediante el juego

Implementación de talleres dentro del aula.

2. Distribución de los talleres dentro del aula tomando en cuenta las propuestas de los niños.

Primera semana de septiembre.

75  

3. Que el niño desarrolle formas de expresión creativas a través del lenguaje, de su pensamiento y de su cuerpo, lo cual le permitirá adquirir aprendizajes formales.

Realizar dentro de los talleres sesiones, de artes plásticas, canto, danza, escultura y teatro.

3. Exprésate a través del arte. 4. Adivina, adivinador. 5.Exprésate con gises. 6. Mi personaje favorito. 7. Lo que mas me gusta. 8.Crea tu propia ofrenda

Septiembre y octubre. 2 veces a la semana teniendo una duración de 30 min a 1 hora por sesión.

4.-Proponer estrategias teórico metodológicas

Intercalar opiniones acerca del arte infantil con otros docentes y directivos así como materiales de lectura y didácticos.

9. Maestros y directivos hagamos algo desarrollar la expresión artística en nuestros pequeños.

2 sesiones de una hora en el mes de noviembre.

5.- Fomentar una pedagogía de la imaginación creadora

Tener con los niños mesas de debate donde cada uno hable de sus producciones

10. Juguemos a ser críticos de arte.

3 meses septiembre- octubre-noviembre. 15 minutos después de cada taller

6.-Fomentar en la escuela la importancia de talleres

Muestra de arte infantil.

11. Muestra lúdica de arte infantil.

Sesión de 2 horas. En el mes de diciembre.

7.-Proponer actividades con las que a través de arte los niños puedan entender otros campos formativos

* Realizar una situación didáctica donde se incluyan diferentes campos formativos. * Hacer uso de una pintura para potencializar el campo formativo del pensamiento matemático.

12.Adivina, adivinador.

13. Descubre figuras y colores. 14. Adivina, adivinador II

1 hora, en los primeros días de diciembre. Sesiones de 1 hora en febrero.

8.- Desarrollar las habilidades perceptivas de los niños como resultado de lo que observan, escuchan, palpan y tratan de representar a través del arte.

* Con la ayuda de la invención de un cuento, hacer uso de diferentes obras de arte. * Utilización de los sentidos para la percepción del arte.

15. Percibamos el arte a través de nuestros sentidos 16. Juguemos a viajar adentro de las pinturas.

Sesión de una hora en el mes de marzo. 1 hora, en el mes de abril.

Fuente: Elaboración propia.

Para dar solución a la problemática aquí presentada es necesario adentrarnos

detenidamente en la propuesta, la cual se expone en el siguiente capítulo.

76  

 

 

77  

Este capítulo se inicia hablando de lo que se pretende con esta propuesta, la

descripción de las estrategias para después y en base a estas dar paso a la

aplicación de las actividades. Cerrando este dando una idea de cómo se pretende

evaluar.

4.1 Propuesta

El arte es uno de los medios más importantes para que los niños manifiesten de

modo libre y espontaneo diferentes rasgos y características diferentes de su

personalidad. La expresión plástica, el dibujo, la pintura, el moldeado ; la

expresión dramática, literaria, corporal y musical son medios que permiten al niño

manifestar vivencias relacionadas con su entorno, experiencias surgidas del trato

cotidiano que tiene con personas, cosas , problemas y conflictos que le afectan

emocionalmente.

La experimentación con las diferentes modalidades de expresión artística, el

empleo del cuerpo, los sentidos, la imaginación y de ciertos conocimientos le

permiten crear producciones que dan cuenta de su manera peculiar de ver el

mundo, lo que siente, sus deseos y darse cuenta de sus propias capacidades

creadoras.

Con la expresión artística, el niño tiene libertad para manifestar, su propia verdad,

no tiene por que preocuparse si sus dibujos no son como los objetos reales, si el

cuento que narró no satisface los criterios de validez. En el arte los niños dan

cuenta de sí mismos en primera instancia y después de la realidad objetiva, pero

no de manera directa sino interpretada y transformada creadoramente.

La creatividad constituye un aspecto que en el ejercicio docente debe de

preocuparnos y ocuparnos, como educadores se tiene la responsabilidad de la

formación del individuo. Teniendo como objetivos que nuestros alumnos sean

creativos, productivos, consientes de sus necesidades, de su realidad,

permitiéndoles la participación crítica que desarrolle plenamente sus facultades en

busca de soluciones a los problemas que en su entorno se plantean.

78  

La propuesta planteada esta enfocada al desarrollo de estrategias que permitan

que el niño a través de actividades lúdicas encuentre en el arte el medio por el

cual se pueda expresar relacionarlo a su entorno, no como algo que se encuentre

lejos de su alcance.

4.1.2 Descripción de las Estrategias.

Objetivo:

1.- Despertar el interés en los niños por el arte y conocer sus

experiencias.

Estrategia: “Hablemos de Arte”

• Comentar en plenaria sus experiencias e impresiones acerca

del arte, tomando en cuenta sus opiniones, intereses y dudas

que surjan la interacción grupal, así mismo acercarlos por

medio de imágenes y videos que los ayuden a despertar al

maravilloso mundo del arte.

Objetivo:

2.-Potencializar el campo de la expresión y la apreciación artística

mediante el juego desarrollando en los niños la sensibilidad, la

iniciativa, la curiosidad, la espontaneidad, la imaginación, el gusto

estético y la creatividad mediante experiencias que propicien la

expresión personal a través de distintos lenguajes; así como el

desarrollo de las capacidades necesarias para la interpretación y

apreciación de producciones artísticas.

Estrategia: “Talleres en el aula”

• Implementación de talleres dentro del aula, donde a través del

juego el niño experimente diversas formas de hacer arte por

sí mismo , donde mi labor docente será motivarlos con

79  

actividades creativas y materiales diversos , para que

finalmente ellos puedan iniciarse en la transformación y

creación. En esta parte será de suma importancia la

observación y el producto salido del trabajo de los niños que

me ayudara a percibir los avances en ellos, el registro lo

realice a través de fotos que darán cuenta de lo que los niños

crearon en el aula.

Objetivo: 3. Desarrollar en los niños formas de expresión creativas a través

del lenguaje, de su pensamiento y de su cuerpo, lo cual le

permitirá adquirir aprendizajes formales.

Estrategia: “Diferentes formas de expresarte”

• Realizar dentro de los talleres sesiones, de artes plásticas,

canto, danza, escultura y teatro donde a través de diferentes

materiales los niños expresen sus sentimientos y emociones

aprendiendo a controlarlos y expresarlos a través de su

cuerpo y al plasmarlos. En esta parte mi labor como docente

fue darles a conocer las diferentes formas de expresarnos

mediante el arte, antes de cada sesión realizar un juego

donde los niños conocerán diferentes formas de arte, como

pinturas, esculturas, cuentos, etc. Ello les ayudo a realizar sus

creaciones y a expresarse libremente. En esta parte fueron

básicos los productos que los niños lograron en cada sección

además de que al final de cada una los niños realizaron un

dibujo en el que plasmen como se sintieron con la actividad,

además se realizo una serie de preguntas donde ellos digerón

si les gusto la actividad, que fue lo que más les gusto, que no

les gusto, etc.

80  

Objetivo:

4. Conocer las opiniones del personal del plantel sobre el proyecto

de investigación por lo que propongo estrategias teórico

metodológicas que conduzcan a un mejoramiento en el uso y

aprovechamiento del material didáctico en el jardín de niños para

el fomento de las actividades artísticas.

Estrategia: “Docentes y directivos que tanto sabemos de arte”

• Intercambie opiniones acerca del arte infantil con otros

docentes y directivos así como materiales de lectura y

didácticos para el desarrollo de la educación artística dentro

del colegio. Teniendo en cuenta que como docentes debemos

de enriquecer nuestros conocimientos acerca del tema para

hacer de este intercambio algo que favorezca la educación de

nuestros alumnos. Los datos se recopilaron en un

cuestionario que se les entrego a los profesores donde se les

pregunto que tanto saben acerca del arte infantil, como se

puede desarrollar este en los niños, además de saber que

tanto están interesados en el arte en general.

Objetivo: 5. Fomentar en los niños una pedagogía de la imaginación

creadora, como única opción; si se asume la clase como un

espacio que haga posible la multiplicidad de las miradas y las

interpretaciones.

Estrategia: “Críticos de arte”

• Se tuvo con los niños mesas de debate dentro del aula donde

cada uno hablo de sus producciones y sus compañeros los

cuestionaron y reflexionaron acerca de las mismas, jugaron a

81  

ser críticos de arte. Donde mi labor docente es ser mediadora

logrando que los niños puedan darse cuenta que cada uno

tiene su opinión y su forma de expresarse aprendiendo a

respetarse, tomándolo como juego. Tomar en cuenta las

opiniones de los niños registrando aquellas que me permitan

darme cuenta de los avances de los niños.

Objetivo: 6. Buscar la participación de los padres de familia a través de

fomentar en la escuela la importancia de talleres que desarrollen

la capacidad artística y creativa en los niños.

Estrategia: “Exposición de arte”

• Exposición ante los padres de familia y docentes, los trabajos

realizados por los niños, tener una muestra de arte infantil.

Donde mi labor es preparar y coordinar a los niños para su

presentación. Objetivo:

7. Proponer actividades con las que a través de arte los niños

puedan entender otros campos formativos y darle solución a

situaciones que les causen conflicto.

Estrategia: “El arte y otros campos formativos”

• Situación didáctica donde se incluyeron diferentes campos

formativos poniendo al niño en una situación problema que

resolvió a través del arte. Es importante que aquí mi participación

es en la realización creativa de la actividad para que el niño se

sienta en conflicto y pueda hacer uso de sus conocimientos y

obtenga así mismo aprendizajes significativos. Aquí es importante

82  

que se haga un registro de los resultados para ver que tanto se

logro un avance en otros campos formativos por medio del arte. Estrategia: “Observa, imagina y desarrolla diferentes Campos Formativos”

• Hacer uso de una pintura para potencializar diferentes campos.

OBJETIVO:

8. Desarrollar las habilidades perceptivas de los niños como

resultado de lo que observan, escuchan, palpan y tratan de

representar a través del arte.

Estrategia: “Cuéntame un cuento”

• Con la ayuda de la invención de un cuento, se hizo uso de

diferentes obras de arte en este caso pinturas, llevaron al niño a

través de la imaginación a sumergirse en el mundo que estas

pinturas le muestran y con ayuda de la música se logró un

ambiente favorable. Mi labor docente es en este caso involucrar a

los niños y lograr que estos participen de manera activa en la

actividad.

Estrategia: “A través de los sentidos”

• Utilizar los sentidos para la percepción del arte, motivando al niño

ha hacer uso de cada uno de ellos para sensibilizarlo y conocer

diferentes formas de apreciación del arte.

4.1.2.1 Metodología Didáctica.

Después de haber expuesto las estrategias a utilizar, fue necesario buscar un

método que permitiera llevarlas acabo y dar solución a la problemática planteada

en el capítulo I.

En este caso tomé en cuenta el método de talleres y situaciones didácticas en

conjunto.

83  

El taller es una forma de trabajo manual e intelectual, se privilegia la acción del

niño, permite el intercambio entre los miembros del grupo y los hace interactuar

con el conocimiento de un espació de indagación y creación, favoreciendo un

aprendizaje significativo y cooperativo. Es una organización de actividades de

aprendizaje, un proceso de trabajo placentero y creativo para una producción

manual e intelectual.56

La práctica de los talleres ha evolucionado sin apartarse de la idea de la unión

entre la teoría y la práctica. En la actualidad el taller es el comodín de la escuela,

pues se puede trabajar como una actividad (dentro de una modalidad ), como una

modalidad de trabajo (taller de artesanías), como una actividad permanente o a lo

largo de varias semanas.

En la modalidad de taller se articulan una serie de actividades que se refieren al

desarrollo de competencias, (por ejemplo el taller de literatura, de medición, de

textos, etc.). Se basa en una organización de actividades con un estilo propio,

donde se trabaja en equipo o grupo y cada miembro aporta sus conocimientos, su

experiencia y sus habilidades para lograr un producto colectivo.

En el taller se invita a la participación activa, se plantean situaciones

problemáticas para que los alumnos propongan soluciones. La intervención

docente consiste en crear un clima que permita el diálogo y los acuerdos. El

docente como coordinador, interviene de manera oportuna, respondiendo a las

dudas de los niños y realiza diferentes propuestas.

El tiempo varía según las necesidades y características del grupo, el espacio es

fundamental, se requiere que sea flexible y que cuente con el mobiliario y material

necesario para su desarrollo. Otra posibilidad es trabajar colectivamente en

                                                              56  Caraccicolo, Adriana y otros (2001),  Talleres en el jardín infantil. Colección Educación en los primeros años, año 3, núm. 30. Buenos Aires : Novedades Educativas, pp. 84‐97 

84  

talleres con diferentes docentes del plantel, donde cada uno de ellos organiza uno

y los alumnos eligen en el que quieren participar.

El alumno desarrolla la capacidad de poner en práctica los conocimientos

adquiridos, ejercita la iniciativa, originalidad, creatividad, enfrentando y

resolviendo problemas. Interactúa con sus compañeros y con los adultos que

participan en el taller, actuando como parte de un equipo o individualmente,

reflexionando acerca de sus obras, asumiendo un rol comprometido y de

solidaridad. Crea, explora y participa en un marco de libertad.

En la propuesta aquí planteada se utilizó el taller como una modalidad de trabajo

tomando en cuenta los siguientes fundamentos y propósitos que menciona

Guadalupe Malangón y Montes57:

Fundamentos:

• Posee una metodología participativa, su estructura pedagógica está basada

en la acción y permite integrar la teoría, la práctica y la reflexión en un

aprender haciendo.

• Se da la interacción de experiencias que movilizan los niveles emocionales,

afectivos y las vivencias personales.

• Los docentes y alumnos tienen los mismos roles y responsabilidades,

saben, aprenden y enseñan en una tarea común.

• Cada uno construye su propio conocimiento a través del intercambio social.

• En el acto de enseñar la responsabilidad principal continua a cargo del

docente y ello exige competencias profesionales, el es el modelo de los

alumnos expresado en el conocimiento de lo que enseña y en la forma de

enseñar.

Propósitos                                                               57 Malagon y Montes,  Marie Guadalupe (2005). Las competencias y los métodos didácticos en el Jardín de Niños. México, Trillas, pp. 79‐84 

85  

• Aprendizaje de técnicas especificas.

• Interrelación.

• Desarrollo de hábitos de respeto, limpieza y orden.

• Aprovechamiento y conocimiento de diferentes materiales.

• Utilización de los objetos utilizados en los talleres.

• Desarrolla la capacidad de poner en práctica, en forma creativa, los

conocimientos adquiridos.

• Propicia la reflexión y el trabajo en equipo.

• Fomenta la participación activa y responsable.

Además de estos yo agregaría que propicia el dialogo, la creatividad, el desarrollo

mental, seguridad, sensibilidad, la curiosidad y la espontaneidad así como el gusto

estético.

Dentro de los talleres se propició el trabajo por situaciones didácticas, la definición

del programa indica que una situación didáctica “es un conjunto de actividades

articuladas que implican relaciones entre los niños, los contenidos y la maestra,

con la finalidad de construir aprendizajes”.58

El diseño de situaciones didácticas, puede constituirse y plantearse como parte de

diversos eventos, tales como:

• Un juego organizado. • Un problema a resolver. • Un experimento. • La observación de un fenómeno natural. • El trabajo con textos. • La elaboración o construcción de artefactos. • La indagación y estudio sobre un tema. PEP 0459

                                                              58 SEP. Programa de educación preescolar,  2004. P.121  59 Idem. pp. 121‐124 

86  

Condiciones para la construcción de situaciones60

• Las situaciones didácticas siempre deben implicar desafíos y retos

intelectuales para los niños y niñas (que piensen, expresen, propongan,

distingan, expliquen, cuestionen, comparen, trabajen en colaboración,

convivan, etc.), y deben posibilitar el avance paulatino en los niveles de

logro de las competencias.

• Las situaciones didácticas tienen diferente duración y diversos grados de

complejidad.

• Al inicio del ciclo escolar, las situaciones didácticas se seleccionan o

preparan preferentemente con el fin de observar rasgos de las acciones de

tus alumnos, posteriormente éstas se llevan a cabo principalmente para

desarrollar, favorecer y fortalecer las competencias que consideres

necesarias para sus aprendizajes.

• Las situaciones didácticas deben ser interesantes para los niños y niñas,

para ello debes diversificarlas. Las instrucciones y consignas dentro de una

situación didáctica deben permitir que tus alumnos comprendan de qué se

trata la actividad, por lo tanto, considera los rasgos y características que

registraste al inicio del ciclo escolar, así como lo que vayas observando al

finalizar cada situación.61

• Toda situación didáctica debe incluir “un arranque, un desarrollo durante

determinado tiempo y un cierre”,62 además de propiciar el uso de los

conocimientos que ya poseen los niños y niñas, también debe permitir

ampliar y/o construir otros aprendizajes.

                                                              60 Servicios Educativos Integrados al Estado de México. Departamento de Educación Preescolar del Valle de México. Subjefatura de Apoyo Técnico Pedagógico a la Supervisión y al Docente. “Boletín educa‐ ahora” Volumen 2 . Marzo 2006. p.8 61 SEP. Programa de educación preescolar,  2004. pp.22,117‐121  62 SEP. Taller General de Actualización (TGA), 2005‐2006. P. 33 

87  

Papel de la educadora

En el programa se plantea que los y las educadoras tienen la responsabilidad

de elaborar, preparar y decidir cuáles situaciones didácticas desarrollarán con

sus alumnos, además de establecer claramente cuál sería la modalidad o

forma de organización para llevarlas a cabo, estimando el tiempo aproximado

para cada una. En el plan de trabajo debe quedar clara la intención educativa

de las actividades que integran las situaciones.

Siempre debe tener presente que su trabajo es crear condiciones para ayudar

a los alumnos a que avancen, y que pueda promover una o más competencias,

sin olvidar que tendrá que desarrollarlas como un reto que lleve a los alumnos

al aprendizaje de lo que aún no conocen. Con el fin de mantener un equilibrio

en el desarrollo de las competencias de todos los campos formativos, realiza

una revisión de aquellas competencias no atendidas y diseña situaciones

didácticas que las incluyan; además recuerda que todas las situaciones que

elabores deben ser congruentes con los principios pedagógicos y se

encaminen al logro de los propósitos fundamentales.

Además de su experiencia, debe considerar que tu función implica lo

siguiente63:

• Conducir las actividades e intervenir en los momentos en que lo

consideres oportuno.

• Dar explicaciones a los alumnos para darle sentido a lo que se está

realizando.

• Propiciar la reflexión y el planteamiento de preguntas por parte de los

niños y niñas, así podrás determinar si su interés aumenta o disminuye.

• Relacionar las situaciones didácticas con la vida cotidiana de los niños,

lo que posibilitará un mayor conocimiento y comprensión de su

comunidad.

                                                              63  Idem. p. 10 

88  

• Observar y determinar si la secuencia que planteaste responde a la

competencia seleccionada y si además conlleva un reto o desafío para

los niños y niñas.

• Modificar temporalmente lo planeado ante eventos inesperados, o

replantear actividades sobre la marcha, basándote en lo que observas, y

sobre todo en tu experiencia.

• Informar oportuna y pertinentemente a los alumnos para ampliar sus referentes respecto a lo que estén llevando a cabo.64

Porque alguna vez nos encontremos y nos sonrían con gratitud, porque hayan experimentado, la libertad que da el conocer, porque esperan de nosotros algo distinto cada día, por eso porque decidiste educar Nuestro proceso no puede Esperar.

4.1.2.2 Aplicación

El diagnóstico inicial es uno de los primeros pasos en el proceso que lleva a la

elaboración de situaciones didácticas. Éste se realiza con el fin de conocer

ampliamente las características de los alumnos “para identificar aspectos en los

que requieren un mayor trabajo sistemático”65.

Reporte de evaluación diagnóstica

El presente proyecto se desarrolló en un grupo de segundo de preescolar

integrado por 25 niñ@s de 4 años de edad, en los primeros días de clases me

percate que son participativos (la mayoría), pero muy inquietos, les agrada los

cantos y los juegos pero sobre todo los que conllevan mucho movimiento y

sonidos fuertes.

                                                              64 SEP. Programa de educación preescolar,  2004. pp.124   65 SEP. Programa de educación preescolar ,2004, P.117  

89  

A pesar de las características presentes en el grupo, consideré importante para

desarrollar la expresión artística en ellos primero conocer sus experiencias en

relación al campo; por lo que para la evaluación diagnóstica realice la siguiente

actividad:

Actividad: ARTE… ¿Qué es eso? Tiempo: Sesión de 30 min.

Propósito: Conocer las experiencias, inquietudes y conocimientos que los niños

tengan acerca del arte.

Material: grabadora, algunos videos y dibujos donde se muestren pinturas de

gente escuchando música, cantando, bailando realizando una obra de teatro y

contando un cuento.

Descripción: La educadora inicia la actividad cuestionando a los niños acerca de

lo que para ellos es el arte (se utilizó música para ambientar y relajarlos). Se les

cuestionó además si alguno ha asistido algún museo con sus papás, si han

asistido o han participado en obras de teatro o bailables y cuales han sido sus

experiencias en relación a esto. Después se les pide observen los dibujos antes

mencionados y comentamos en grupo si creen que lo que observan sea arte y por

qué; qué les expresan estos dibujos.

Aspectos a observar:

• El interés de los niños.

• El conocimiento y experiencia que tienen en relación a

actividades artísticas.

• La integración del grupo.

90  

Observaciones:

Comencé la actividad preguntándoles a los niños quienes: han asistido al cine,

teatro, museos, participado en bailables, cantado o dicho alguna poesía en

público. Primeramente fue un poco difícil controlarlos ya que no respetan turnos y

se distraen con facilidad. Debido a que son muchos decidí de momento que lo

hiciéramos a través del juego de “la papa caliente”, puse música y nos fuimos

pasando una pelota, de repente la detenía, el que se quedaba con ella tenía la

oportunidad de escoger un dibujo sobre las preguntas antes mencionadas, según

el que escogieran nos platicaban acerca de su experiencia.

Con esto me pude dar cuenta que nadie recuerda haber asistido a museos, solo

cuatro de ellos han visto obras de teatro de las princesas y se mostraron muy

entusiasmados al contarnos de ello. La mitad de grupo -debido a que cursaron el

primer año de preescolar en el kínder- ha participado en bailables, cantos y

recitación de poesías aunque se muestran mas interesado en el baile y en el canto

que en las poesías. Finalmente la mayoría ha asistido al cine con excepción de

cuatro niños que mencionan nunca haber ido, siendo esta actividad por la que

muestran más interés. Tomando este punto de referencia les presente un video

donde les mostré las diferentes formas de expresarse a través del arte. Para los

niños fue sorprendente ver imágenes de sus personajes favoritos, acompañados

de música, plasmados en pinturas, además de animales como ratones, vacas y

gatos, realizados por niños en plastilina, dibujos, etc., así como escuchar un

cuento narrado por un cuentacuentos y un bailable escolar como en los que ellos

han participado. Al termino del video platicamos acerca de que le había parecido y

muchos pudieron recordar otras experiencias que en el juego anterior no habían

mencionado. Pienso que el propósito que pretendía con esta actividad si fue

logrado ya que los niños mostraron interés y pude conocer sus experiencias para

saber con que actividades partir.

91  

Reporte de Septiembre

Actividad: Distribución de los talleres dentro del aula tomando en cuenta las propuestas de los niños. Tiempo: Una semana.

Propósito: Lograr que los niños tengan la iniciativa de transformar su entorno

haciendo uso de la imaginación, la creatividad y la espontaneidad. Dándoles la

oportunidad de elegir y tomar decisiones para que se sientan parte de la

propuesta.

Material: grabadora, instrumentos musicales, material reciclable, diferentes tipos

de papel, pinturas, gises, diferentes dibujos de arte, ropa, telas, cojines,

marionetas, etc.

Descripción: La educadora les menciona a los niños la idea de crear espacios

dentro del salón donde podamos pintar, bailar, cantar y realizar obras de teatro.

Formaron equipos donde cada uno erigirá un área del salón y un taller, platicaran

entre ellos de que es lo que necesitan para la realización y decoración de ese

taller, después lo platicaremos en grupo y recabaron los materiales.

Aspectos a observar:

• El interés de los niños.

• El conocimiento que tienen acerca de cada uno de los

talleres. (experiencia previa).

• La integración del grupo.

• El producto, resultado final de esta actividad

92  

Observaciones:

Esta actividad se llevó acabo la primera semana de septiembre; el primer día se

comentó a los niños la idea de adecuar el aula para tener espacios determinados

para cantar, pintar , narrar cuentos etc. En grupo decidimos que necesitábamos

para cada uno de los espacios. Me di cuenta que al hacerlo en equipos les

costaba un poco de trabajo determinar los materiales, por lo que todos se

apoyaron independientemente de las aéreas que les tocara. Después, y tomando

un poco en cuenta el comentario de que no solo fuera hacer carteles, pedí a los

niños que los dos días siguientes llevarán dibujos alusivos y materiales que se

pudieran utilizar para el desarrollo de las actividades según el espacio que se les

había asignado. En este periodo de dos días tuve que pedir el apoyo de los padres

para que ayudaran a los niños en el proceso de recopilación del material. En el

cuarto día con el material que los niños llevaron cada equipo seleccionó su

espacio, y lo decoró. En esta parte tuve un poco de dificultades por que todos

querían hacer lo mismo y se peleaban por los materiales, así que tuve que

intervenir y seleccionarle tareas a cada uno. Finalmente el último día cada equipo

explicó el porque de haber decorado así su espacio. En esta parte no todos los

alumnos cooperaron haciéndolo solamente los que hablan más y aunque trate de

integrar a los otros todavía les cuesta un poco de trabajo expresar sus ideas.

Sugerencias:

En esta actividad fue esencial contar con el apoyo de los padres de familia, por

que aunque no lo tenia contemplado, me fue de mucha ayuda que asesoran a

los niños y de cierta manera les dieran una pequeña explicación en casa respecto

a los talleres, ello reforzó lo aprendido en clase.

Respecto a la elección de materiales es más enriquecedor hacerlo en grupo por

que entre todos se apoyaron.

93  

Finalmente el profesor debe estar al pendiente de las limitaciones y dificultades de

los niños aunque estén trabajando solos, así se puede intervenir y (como en este

caso) determinar actividades para que se pudiera trabajar sin conflictos. 66

Actividad: Exprésate a través del arte. Tiempo: Septiembre y octubre, donde las actividades se realizaran 2 veces a la

semana teniendo una duración de 30 min a 1 hora por sesión.

Propósito: Lograr que los niños expresen sus sentimientos y emociones a través

del arte, aprendiendo a controlar y manejar los sentimientos positivos y negativos

que surjan, así mismo desarrollar el control muscular, la coordinación y el

aprender a utilizar diferentes instrumentos y materiales que les permitan

expresarse de manera creativa haciendo uso de su imaginación.

Material: materiales diversos.

Descripción: En cada uno de los talleres los niños realizaron actividades lúdicas

como por ejemplo: soy solista, ¡uy que miedo¡, tortugas y liebres, banderines

mágicos, leo música, garabateando en cartulina, moldeado en barro-plastilina-

pasta de papel, dibujo con hojas de árbol, lápices de colores, acuarelas, con cloro;

los hilos invisibles, ¿Qué estoy haciendo? Representaciones de cuentos a través

del teatro, etc., estos son algunos nombres de las actividades que llevaron a cabo

y que les ayudaran a desarrollar su sensibilidad y creatividad.                                                               66Cabe mencionar que esta se tenía planeada para llevarse a cabo 2 veces a la semana con una duración de entre

30min a una hora cada sesión. Tomando en cuenta las actividades propias del preescolar en el que laboró no se

pudieron llevar a cabo de esta manera y solo se trabajaron una vez por semana con una duración de 20 a 30 min

para no perder el interés de los niños.

 

94  

Aspectos a observar: En esta actividad va ser sumamente importante lo que los

niños plasmen en sus producciones, como combinen los materiales, los colores,

sus propuestas etc. Además de la participación y de la integración del grupo, como

realizar las actividades individuales y en equipo dentro de esta si hay

comunicación.

Observaciones:

De esta actividad se desglosan una serie de actividades realizadas cada viernes,

la primera lleva por nombre:

¡Adivina, Adivinador ¡

En esta actividad pretendí interesar a los niños en la música. Les pedí que

cerrarán los ojos por unos minutos y escucharan la música (de Amadeus Mozart).

Los niños en un principio se mostraron alertas pero después de un tiempo

comenzaron a distraerse y fue ahí donde decidí dar paso a lo siguiente; aun

escuchando la música, les pedí que intentaran imaginarse a la persona que hizo

esa música y que intentarán dibujarlo. Para ello fue necesario dejar algunas

preguntas al aire como si creían que se trataba de un adulto o un niño, si este

seria elegante, si estaba triste o contento, donde estaba cuando la hizo y si

todavía estaría vivo o muerto ; los niños las iban contestando inmediatamente que

les preguntaba, unos con más entusiasmo que otros. Me pude dar cuenta que

aunque parecía que por un momento se habían distraído realmente si habían

puesto atención y les había causado interés, pudiendo crear su propio personaje

haciendo uso de su imaginación.

Aunque la mayoría realiza grafías donde solo plasman un círculo con otros

círculos, para la cara y las extremidades con rayas, lo interesante era oír su

explicación, cada uno pasó a exponer al grupo. La mayoría lo identificaron como

un niño en un parque o en los juegos y que por eso la música iba a veces tan

95  

rápido por que estaba jugando con la guitarra (los que hicieron referencia a algún

instrumento mencionaron este).

Para finalizar la actividad les mostré una foto de Mozart. Pude percatarme al ver

su expresión que para nada se lo imaginaban así y me preguntaron que donde

vivía. Respondí que ya no vivía y trate de resolverles las dudas que surgieron. En

esta actividad mi propósito fue que los niños se sintieran motivados por la música

para echar a volar su imaginación y después expresar lo que esta había

provocado a través de sus dibujos y también comunican oralmente sus ideas a los

demás. Esto es fundamental para que los niños desarrollen sus potencialidades

cognitivas y comunicativas así como la confianza en si mismos parte importante

de los propósitos de educación artística en el preescolar que se plantean en el

marco teórico. (ver anexo)

Exprésate con gises con azúcar, yema de huevo y humedecidos con agua.

En esta actividad la idea fue motivar a los niños preguntándoles si creían que se

pudiera pintar con los gises de una manera diferente; después de proponer la idea

les mostré los materiales donde podían remojar el gis. Cada uno eligió la de su

preferencia (incluso algunos las combinaron) les pedí que el dibujo fuera de lo

que ellos quisieran. Después cada niño pegó sus producciones en el mural y en

grupo comparamos cuales eran las diferencias de trabajar los gises remojados en

diferentes materiales, los que utilizaron la yema de huevo tenían más brillo que los

otros. La intención aquí era que hicieran uso de su creatividad al combinar los

materiales a su libre elección, tomar decisiones y compararlos con las de sus

compañeros. Para mi es importante que los niños identifiquen al arte no solo como

una forma de expresión sino también por el placer que conlleva jugar con los

colores, las formas los materiales y crear algo propio. El placer del arte por el

arte.67 (Teorías sobre la función del arte).

                                                              67 Esto tiene que ver con lo que hablamos en nuestro primer capítulo dentro de las teorías del arte, el arte tiene sentido y finalidad en sí mismo, por lo que el niño es un artista dotado de extraordinarias cualidades creativas más en este caso creó yo no busca la perfección de su obra sino divertirse creando. 

96  

Imagínate el Cuento

Para esta actividad propuse a los niños que si les contaba un cuento y cual

querían. La mayoría eligió el de la “Caperucita Roja”, sin hacer uso de imágenes ni

del cuento propiamente, se los narré. Se mostraron muy atentos sobre todo por

que les pedí que me ayudaran -a los que se lo supieran- e la parte de que ojos tan

grandes tienes, etc. Me pude dar cuenta que los niños mostraban más interés

cuando hablaba del lobo y cuando lo atraparon, cuando les pedí que plasmarán lo

que más les había interesado del cuento en un dibujo, la mayoría dibujo al lobo,

otras a la caperucita en el bosque, una niña dibujo la comida otros las flores del

bosque y otros cuantos a la abuelita en el ropero. Lo interesante (al igual que en la

otra actividad) era lo que ellos mencionaban, y aquí más que sus sentimientos

plasmaron los de los personajes, definiendo cuales eran malos y cuales buenos

(positivos- negativos). En esta actividad el propósito fue que los niños se

imaginaran el cuento y lo pudieran plasmar sin tener que ver los dibujos. En este

caso lograron ir mas allá por que además utilizaron la descripción. La imaginación

del niño es fundamental, para su aprendizaje como lo plantea Vigosky68, en este

caso para expresar sentimientos y emociones que surgen de un cuento.

Sugerencias:

Es importante iniciar a los niños con una pregunta, cuestionándolos acerca de, lo

que se va a tratar para que se motiven y surja el interés. Además estas

actividades no pueden durar más de 30 min por que los niños se dispersan y se

pierde el control del grupo.

                                                              68  Como lo vimos en el capítulo 1 Vigosky plantea que la estética es un medio de organizar el pensamiento y de trasmitirlo a los demás. 

97  

Reporte de Octubre

Actividad: Exprésate a través del arte. Tiempo: 3 meses, donde las actividades se realizaron 2 veces a la semana

teniendo una duración de 30 min a 1 hora por sesión.

Propósito: Lograr que los niños expresen sus sentimientos y emociones a través

del arte, aprendiendo a controlar y manejar los sentimientos positivos y negativos

que surjan, así mismo desarrollar el control muscular, la coordinación y el

aprender a utilizar diferentes instrumentos y materiales que les permitan

expresarse de manera creativa haciendo uso de su imaginación.

Material: materiales diversos.

Descripción: En cada uno de los talleres los niños realizaron actividades lúdicas

como por ejemplo: soy solista, ¡uy que miedo¡, tortugas y liebres, banderines

mágicos , leo música, garabateando en cartulina, moldeado en barro-plastilina-

pasta de papel, dibujo con hojas de árbol, lápices de colores, acuarelas , con

cloro; los hilos invisibles, ¿Qué estoy haciendo? Representaciones de cuentos a

través del teatro, etc; por mencionar algunas que se llevaron a cabo y que les

ayudaron a desarrollar su sensibilidad y creatividad.

Aspectos a observar: En esta fue sumamente importante lo que los niños

plasmaron en sus producciones, como combinaron los materiales, los colores, sus

propuestas etc. Además de la participación y de la integración del grupo, como

realizar las actividades individuales y en equipo dentro de esta si hay

comunicación.

98  

Observaciones:

En relación con el seguimiento de esta actividad se realizaron cuatro más

derivadas de esta durante el mes, de las cuales estos fueron los resultados

obtenidos:

Mi Personaje Favorito:

En esta actividad el objetivo era que los niños pudieran representar, personajes y

situaciones reales o imaginarias y representarlas dramáticamente. Se inicio

cuestionando a los niños acerca de cuales eran sus personajes favoritos – me

percate que al hablar de personajes favoritos los niños inmediatamente hacen

alusión a las caricaturas - ; les prepuse la idea de imitarlos y representarlos en

clase. Pedí a las mamás que pudieran facilitarnos ropa que los niños utilizaran

para disfrazarse, las mamás pensaron que tenían que llevar la ropa adecuada

para el personaje que les agradaba a sus niños, pero el día que realizamos la

presentación ante el grupo se revolvieron todas las prendas y cada niño ocupó la

que más le agrado para disfrazarse, incluso algunos cambiaron de personaje al

ver la variedad de prendas, esto sirvió para que los niños hicieran uso de su

creatividad, y como menciona la teoría transformaran y combinaran materiales.,

para transmitir una idea o un sentimiento y producir un efecto estético69, que les

permitiera representar a su personaje favorito, dándoles la oportunidad no solo

expresarse a través del leguaje sino también utilizando su cuerpo. A pesar de que

son niños pequeños el hecho de imitar a su personaje favorito y utilizar material

favoreció que los niños visualizarán otras formas de hacer y trabajar a través del

arte por que al final platicamos acerca de cual había sido su experiencia y algunos

comentaron que se sintieron como si hubieran sido actores.

                                                              69 Según revisamos en el capítulo I, Definición de Arte, p.3 

99  

Lo que más me gusta:

Para esta actividad les propuse hiciéramos arte utilizando los materiales que más

nos agradarán para realizar una exposición. Coloqué estos en cada una de sus

mesas y dándoles una hoja en blanco a cada uno de ellos, les hice la referencia

que esa hoja representaba la mente de un artista cuando apenas está por

imaginarse algo, en este caso ellos eran los artistas, se les ocurrió que podían

llenar ese espacio utilizando todos los materiales disponibles. Los niños

comenzaron a ocupar aquellos de su agrado, y se mostraron interesados en la

actividad. Me sorprendió que para todos fuera claro que iban ha hacer algo que les

gustara, lo que tal vez falló fue el mencionarles lo que iban a lograr con ello en

este caso manifestar como se sentían en ese momento, pero a pesar de que no lo

mencione algunos hicieron verdaderos torbellinos de materiales reflejando el

interés y el agrado de crear, pero otros solo ocuparon un material en específico,

no digo que no haya habido interés en ellos sino que cada uno plasmo su idea.

Esto demuestra como menciona Vigotsky el arte puede ser considerado como un

medio para descargar energías; como una actividad placentera; y sobre todo en el

caso del niño el cual no tiene preferencias estéticas, no sabe de escuelas

artísticas, sabe de materiales que le agradan o no y que le facilitan expresarse.

Crea tu propia Ofrenda con Material Reciclable:

En esta actividad se pidió el apoyo de los papás para trabajar con los niños se les

pidió llevaran diferentes materiales reciclables, como papel, cartón, plástico, con

los cuales pudieran formar una ofrenda. Cada papá trabajó en conjunto con su

niño. En este caso como adultos los padres limitaron la creatividad de los niños y

se plasmó más la de ellos. Aunque se lograron obras muy bonitas no logré mi

objetivo por que no fue un trabajo en equipo que les permitiera expresarse

también a los niños, plasmaron maquetas ya estereotipadas. Con esto confirmo

100  

que es muy cierto lo que sustenta la teoría muchas veces el arte en el adulto está

influido por los estereotipos sociales.70

Actividad: Maestros y directivos hagamos algo para desarrollar la expresión artística en nuestros pequeños. Tiempo: 4 sesiones en el mes de octubre y noviembre de 1 hora.

Material: Libros de arte infantil y material didáctico.

Propósito: Lograr generar interés en los maestros que permita integrar en sus

clases el arte y compartir nuestros conocimientos acerca del tema en favor de los

niños y de nosotros mismos.

Descripción: Se convocó a las profesoras del colegio para exponerles las

actividades que voy a realizar pedirles su opinión y así mismo intercambiar

conocimientos y materiales didácticos, no con el fin de que modifiquen sus clases

si no de que tenga la ayuda por medio de sus conocimientos de enriquecer mi

propuesta. Cada una llevó material y lo comentó en grupo.

Aspectos a observar: Que tan interesados estamos como docentes en desarrollar

y fomentar el arte en los niños.

Observaciones:

En esta primera sesión se cuestionó a los docentes acerca de como trabajan la

educación artística con sus pequeños, pude observar y darme cuenta que la

                                                              70 Tenía contemplado el realizar la siguiente actividad en 4 sesiones al mes pero me interesa más el desarrollo de los alumnos con base en la propuesta y sin dejar a un lado  este punto, decidí modificar el tiempo a 1 sesión por mes.  

101  

mayoría de nosotros aprovechamos solo las festividades para potencializar el arte

en los niños pero de manera superficial por que creemos que en los bailables,

poesías y cantos que interpretamos en esas fechas lo estamos desarrollando. Tal

vez es así, pero no lo hacemos con esa intención y se desvirtúa el aprendizaje. Se

propuso esta vez recopilar material y analizar las actividades mencionadas para

darle seguimiento en la siguiente sesión. Debemos de tener en cuenta que como

menciona Gardner “El maestro, más que el ser "que sabe todo", debe convertirse

en un buen conductor y orientador del grupo, que enseña a aprender.”71 En el

caso del arte contar con conocimientos acerca del desarrollo evolutivo del niño y

de las etapas de expresión.

Reporte de Noviembre

Actividades:

Maestros y directivos hagamos algo para desarrollar la expresión artística en nuestros pequeños.

Tiempo: 2 sesiones de 1 hora.

Material: Libros acerca de arte infantil y material didáctico.

Propósito: Lograr generar interés en los maestros que permita integrar en sus

clases el arte y compartir nuestros conocimientos acerca del tema en favor de los

niños y de nosotros mismos.

Descripción: Se convocó a las profesoras del colegio para exponerles las

actividades que se realizaron y pedirles su opinión, así mismo intercambiar

conocimientos y materiales didácticos, no con el fin de que modifiquen sus clases

si no de que tenga la ayuda por medio de sus conocimientos de enriquecer mi

propuesta. Cada una llevara material y lo comentaremos en grupo.

                                                              71 Según revisamos en el capítulo III , Función docente, p. 47 

102  

Aspectos a observar: Que tan interesados estamos como docentes en desarrollar

y fomentar el arte en los niños.

Observaciones:

Esta actividad se realizó aprovechando el curso72, se dieron cita maestros no solo

del plantel sino de otros planteles. Se propuso la actividad y el propósito de mi

proyecto de investigación. Los docentes mostraron interés y cooperación debido a

que el material que trabajamos estaba relacionado al arte en preescolar.

Comenzamos la actividad mencionando cada uno como trabajamos el arte en

nuestras aulas, pude observar que la mayoría lo retomamos como una práctica de

distracción y entretenimiento para los alumnos, cuando con base en lo

investigado, Pantingoso, nos menciona que : “En la educación preescolar el arte

infantil debe ser considerado como una obra viva que lleva consigo valores de

sensibilidad y de inteligencia por medio de las cuales el niño se expresa y se

relaciona con gran variedad de materiales que ayudan a su desarrollo de la

creatividad, elemento clave a lo largo de su vida.”73. Después incite a los

profesores para que trabajáramos algunas de las actividades que realizamos con

los niños con el fin de analizarlas. Por parejas jugaron y desarrollaron las técnicas

para finalmente llegar a conclusiones muy provechosas a mi parecer. Se logro

establecer el compromiso de utilizar el arte como una herramienta que a través de

actividades lúdicas, que permitan a los niños ser críticos, reflexivos, sensibles y

creativos como lo plantea el PEP, organizar en el aula actividades que planteen

retos y que ayuden al niño a visualizar el arte desde otra perspectiva. (ver anexo)

Sugerencias.

Es importante tener en cuenta que cada docente tendrá su punto de vista y se

debe de respetar no se trata de cambiar ideologías o de lograr una unificación de

criterios sino de compartir experiencias que permitan a los docentes desarrollar

                                                              72 Taller general de Actualización, noviembre 2008 73 Pantigoso, M., (1995)  Educación por el arte, Instituto Nacional de Cultura, Perú. Pp. 166  

103  

estrategias para que los niños desarrollen las competencias artísticas que plantea

el PEP utilizando el juego como base para lograrlo.

Actividad:

Juguemos a ser críticos de arte.

Tiempo: 15 minutos después de cada taller.

Propósito: Desarrollar que los niños comuniquen asertivamente lo que piensan

respeto hacia las creaciones y comentarios de sus compañeros, valorar sus obras

de arte.

Descripción: Después de cada taller hicimos una mesa redonda donde cada uno

de los niños expuso a sus compañeros lo que hizo y que lo motivo a crear su obra.

Cada uno de los niños debatió en si les gusto o no el trabajo de cada uno de sus

compañeros.

Aspectos a observar: Que tanto hacen uso de su imaginación los niños para

evaluar los trabajos de sus compañeros y también que tanto utilizan su

imaginación para exponerlos. Registre aquellos comentarios importantes que me

permitieron darme cuenta de que tan imaginativos y creativos son los niños.

Observaciones:

Esta actividad se ha llevado a cabo en todas las anteriormente planteadas con los

niños. Cada uno habla acerca de sus producciones y los demás lo cuestionamos.

Ha resultado muy interesante darme cuenta como los niños defienden sus ideas,

lo debaten con sus compañeros, y se han dado cuenta de cómo existen

diferencias e igualdades en sus trabajos. Como recomienda el Boletín educa-

ahora donde menciona que: “el propiciar la reflexión y el planteamiento de

preguntas por parte de los niños y niñas, podrá determinar si su interés aumenta

104  

o disminuye”74. Con base en lo observado, el interés de los niños ha aumentado

en ciertas actividades sobre todo las que implican manipular materiales.

Reporte de Diciembre

Actividad:

Muestra lúdica de arte infantil. Tiempo: Sesión de 2 horas.

Propósito: Mostrar a los padres y docentes el avance de los niños demostrando

la importancia de los talleres y como estos influyen en el desarrollo emocional de

los pequeños.

Material: Creaciones hechas por los niños.

Aspectos a observar: El interés y aceptación de los padres de familia y docentes,

como se desenvuelve el grupo en presencia de ellos, que tanto lo toman como

juego o por el contrario.

Observaciones:

Para la presentación de esta exposición, se tomó como tema central la navidad los

niños realizaron algunas actividades para la recopilación de sus creaciones, entre

ellas el moldeado de figuras con miel y amaranto. Ellos mismos se encargaron de

la preparación del material formando figuras como estrellas y arboles de navidad

que después pintaron con azúcar glas y colorante vegetal. Otra de las actividades

fue que después de haber platicado acerca de lo que para ellos representaba la

navidad cada uno expresó sus ideas plasmándolas con acuarelas en hojas

                                                              74 Servicios Educativos Integrados al Estado de México. Departamento de Educación Preescolar del Valle de México. Subjefatura de Apoyo Técnico Pedagógico a la Supervisión y al Docente. “Boletín educa‐ ahora” Volumen 2 . Marzo 2006. p.8  

105  

blancas; también realizaron tarjetas donde utilizaron su creatividad para la

combinación de materiales, para hacer el relieve utilizaron a los tres reyes magos,

cada uno eligió el de su agrado, finalmente cada uno escogió un dibujo

representativo de la navidad el cual decoraron con diferentes tonalidades de

diamantina. Esto favoreció el que cada uno fuera libre de expresarse y lograr

creaciones únicas. Estas se exhibieron a los padres de familia colegio en general,

en grupo montamos la exposición y conversamos acerca de la posibilidad de que

les hicieran algunas preguntas las cuales debían estar preparados para

resolverlas, fue sorprendente ver el desenvolvimiento de los niños al explicar sus

obras , se mostraban interesados y ansiosos por que les preguntarán y sus papas

pudieran ver sus logros, los padres de familia a su vez se les observaba

sorprendidos al ver lo que los niños habían realizado, preguntando

constantemente si lo habían hecho ellos, me pude percatar que salieron muy

satisfechos de ver lo que sus hijos podían lograr y sobretodo de ver como cada

uno explicaba como lo había hecho y que representaban en sus creaciones. Al

tomar en cuenta que se trabajo a través de la modalidad de taller, Guadalupe

Malangón y Montes en sus fundamentos nos menciona que posee una

metodología participativa, su estructura pedagógica está basada en la acción y

permite integrar la teoría, la práctica y la reflexión en un aprender haciendo

además se da la interacción de experiencias que movilizan los niveles

emocionales, afectivos y las vivencias personales; propiciando la reflexión y el

trabajo en equipo así como fomentar la participación activa y responsable.

Cabe rescatar que los niños se divirtieron y gozaron al realizar sus obras esto

inducido creo por el juego como mención María Rosa López Llebot “Si jugamos

con respecto al dibujo, pintura, moldeado, etc. Estamos creando algo no inducido

por reglas, sino lúdicamente, con libertad. Esta faceta al verse concretada, llega al

espectador, quien es el que termina de completar dicho juego.”75 (ver anexo)

                                                              75 Según revisamos en el capítulo III, Jugando nos expresamos, p.23 

106  

Reporte de Febrero

Actividad: Adivina, adivinador II Tiempo: 1 hora

Propósito: Lograr que los niños desarrollen otros campos formativos además de

la expresión y apreciación artística.

Material: hojas, diferentes materiales para pintar.

Descripción: Contar a los niños un cuento donde un niño se enfrenta a un adulto

pidiéndole que vea dentro de una caja lo que el dibujo como en el cuento del

principito, se les planteara la situación a los niños en este caso ellos serán los

adultos que me convenzan a mi como niño en base a las características que les

de de forma color, tamaño y donde lo podemos encontrar, cada uno dibujará lo

que vio dentro del dibujo de la caja, con esto los niños desarrollaran cuestiones de

pensamiento matemático, de desarrollo social y de lenguaje y comunicación.

Aspectos a observar: Observare de que forma interpretan mis instrucciones para

ver si hacer uso de las diferentes formas, colores y aspectos que yo les pida para

el desarrollo de los diferentes campos formativos.

Observaciones:

Es realmente sorprendente como a través de un cuento y llevando al niño de la

mano por el camino de la fantasía, su mente puede ser tan poderosa que puede

visualizar diferentes cosas utilizando su experiencia e imaginación. En esta

107  

actividad primero les conté la parte del cuento del “Principito” donde este dibuja

una caja y pide que le digan que hay dentro de ella para introducirlos de esta

forma en la escena, les plantee que en este caso yo también había dibujado algo

en una caja que tenia ciertas características, pidiéndoles adivinarán de que se

trataba asomándose dentro de la caja y echando a volar su imaginación, algunos

se imaginaron un monstruo o dinosaurio por el tamaño, otros una jirafa, y otros al

mencionar que la caja era grande pensaron en dos o mas animales juntos, debido

a las características que les di la mayoría pensó en algún animal o ser mitológico

como dinosaurios o dragones en el caso de los niños y las niñas se fueron más

por animales mas enfocados a la realidad como jirafas, leones, elefantes, etc. Esto

permitió que los niños expresaran lo que conocen acerca de su mundo real y

fantástico, además de que propicio el desarrollo social y personal al exponer y

respetar sus puntos de vista y por ende el lenguaje y la comunicación. Como hago

referencia en la parte de ubicación curricular el arte no solo ayuda a la creatividad

sino también al desarrollo de otros campos formativos.

Sugerencias.

Entre menos datos les proporciones a los niños estos tendrán que darle forma a

través de lo que conozcan y no estarás determinando su forma de pensar es

importante que les permitas descubrir por ellos mismos y formar sus propias ideas

a través de lo que ya conocen.

Actividad: Descubre figuras y colores. Tiempo: 1 hora

Propósito: Lograr que los niños desarrollen el campo formativo de pensamiento

matemático en especifico identificación de colores y figuras geométricas a través

del arte.

108  

Material: Obra pictórica donde se plasmen diferentes formas y colores. Acuarelas,

hojas blancas, pinceles, etc.

Descripción: Se les presentara a los niños una obra pictórica donde se muestren

diferentes formas y colores la comentaremos en clase para identificarlas y

después los niños realizaran su propia obra de arte combinando los colores y las

figuras.

Observaciones:

En esta actividad se presentó a los niños algunos cuadros en especifico del

cubismo donde se ven reflejadas diferentes figuras, formas y colores,

primeramente comentamos acerca de lo que veían que les inspiraba y si podrían

hacer su propia obra de arte, utilizando eso solo figuras y colores. Finalmente los

niños representaron imágenes que ya conocían como autos, casas, personas,

etc., lo interesante aquí es que si utilizaron las figuras que habían identificado en

los cuadros aunque algunos trataron de plasmar lo mismo que veían y esa no era

la idea.

Sugerencias.

Lamentablemente los niños están tan acostumbrados a copiar lo que observan

que es importante que como docentes procuremos que los niños no lo han y

propiciar el que ellos logren sus propias creaciones autenticas no la copia de lo

que les mostramos.

Reporte de Marzo

Actividad: Percibamos el arte a través de nuestros sentidos. Tiempo: 1hora.

109  

Propósito: Que los niños hagan uso de sus sentidos para percibir lo que está a su

alrededor y lo plasmen a través del arte.

Material: Pintura digital.

Descripción: Los niños utilizaran sus sentidos para observar oler y tocar lo que la

naturaleza le ofrece y lo plasmarán en un mural.

Aspectos a observar: La capacidad que tienen los niños para plasmar lo que

pueden percibir a través de los sentidos.

Observaciones:

Para esta actividad fue muy importante un paseo que se realizó en el colegio

donde ellos tuvieron la oportunidad de tocar, oler y estar en contacto con la

naturaleza. Les pedí que tocaran y olieran todo lo que estaba a su alrededor,

primeramente hicimos un ejercicio de relajación donde los niños cerraron sus ojos

y pusieron en contacto con el ambiente en esta actividad previa pude observar que

les costo relajarse y utilizar sus sentidos por si solos yo los iba guiando en este

caso diciéndoles cual sentido utilizar hasta que se sintieron más concentrados en

el ejercicio.

Ya en la escuela para realizar el mural se utilizó pintura, digital cada uno aporto su

idea y lo plasmaron utilizando sus manos lo cual por ser algo diferente les resultó

muy divertido notándose la libertad con la que actuaban, la libertad de crear junto

con sus compañeros lograron una “hermosa” obra de arte. Donde también se

desarrollo el campo de la exploración y conocimiento del mundo.(ver anexo )

Reporte de Abril

Actividad:

Juguemos a viajar adentro de las pinturas.

110  

Tiempo: 1hora.

Propósito: Lograr que los niños dejen volar su imaginación a través de la

percepción.

Material: Obras de arte (pinturas), pañoletas, música, sombreros, ropa, etc.

Descripción: Esta actividad se ambientó con música y se colocaron las pinturas

en distintas partes del salón. Después se inició a contar el cuento y se les pidió a

los niños que fueran siguiendo el camino que les indique, pasaron por cada una

de las obras y se les dijo que se metan dentro de ellas con su imaginación, por

ejemplo si es un castillo se les pidió que se imaginaran bailando un vals y en cada

una de las obras se hará uso de los diferentes materiales para sentirse parte de

ese mundo plasmado.

Aspectos a observar: El interés de los niños, el uso del material, que tanto se

desenvuelven dentro del cuento.

Observaciones:

En esta actividad los niños mostraron libertad, espontaneidad y desarrollaron a

través de la imaginación el realmente sentirse dentro de los cuentos. Pude

observar que gracias a la serie de actividades que hemos realizado han perdido el

temor a expresarse siendo más seguros de sí mismos.

Experimentaron con todos los materiales, bailaron, y representaron personajes de

manera espontanea, en pocas palabras lo disfrutaron hasta los mas tímidos se

integraron en la actividad y se logró motivar a los niños los cuales dejaron volar su

imaginación y se experimentó con todas las formas de expresión artística: canto,

teatro, danza y plástica al observar y sentirse dentro de las pinturas.

111  

4.1.2.3 Categorías:

Como lo hemos visto el problema se abordó desde el campo de Expresión y apreciación artística, tomando del PEP las siguientes cinco categorías:

Creatividad

Originalidad

Curiosidad

Sensibilidad

Reflexión

La primera categoría esta dirigida a la creatividad entendida como: “La capacidad

para captar estímulos y transformarlos en expresiones o ideas con nuevos

significados”76. Donde se potencializó el campo de la expresión y apreciación

artística mediante el juego al realizar actividades con las que los niños a través del

arte desarrollaron otras formas de expresión creativa, utilizándola para el

desarrollo dentro de otros campos formativos y así mismo fomentar una

pedagogía de la imaginación.

Estas actividades me permitieron observar la capacidad en los niños de

improvisación al crear sus propios espacios artísticos, sus dibujos, sus obras

plásticas, narraciones y maquetas.

La segunda categoría está enfocada a la originalidad que “se refiere a

asociaciones remotas, rareza de las cosas producidas y su distancia con respecto

a lo trillado”77 en pocas palabras hacer cosas auténticas que los distingan de los

demás. Dirigida a potencializar el campo de la expresión y la apreciación artística

mediante el juego permitiéndole además descubrir nuevas formas de expresión

                                                              76  Menchén Bellón Francisco (1992) “La creatividad en la educación infantil” en Carretero, M. et. Al. Pedagogia de la Educación Preescolar  México: Santillana pp. 312   77 Duarte Briceño, E. (2002). Desarrollo del pensamiento creativo de los preescolares. Taller. Secretaría de Educación del Estado de Yucatán. Mérida, Yucatán.  

112  

creativa a través de actividades como expresarte donde los niños mostraron ser

espontáneos y libres al realizar producciones propias.

La tercera categoría esta enfocada a la curiosidad, al despertarse está en los

niños se logra que aprendan por ellos mismos y den respuestas a su realidad 78.

Dirigida a despertar el interés por el arte en actividades como Arte ¿Qué es eso?

Donde pude observar el interés y el conocimiento de los niños acerca del arte al

dialogar entre ellos y compartir sus experiencias.

La cuarta categoría está dirigida a la sensibilidad percibida a través de los

sentidos, sensaciones que al ser acumuladas conforman un interés por los

elementos que le rodean. Abordándola a partir de habilidades perceptivas, en

actividades como juguemos a viajar dentro de las pinturas y percibamos el arte a

través de nuestros sentidos, me permitieron observar como los niños identifican

sentimientos y emociones que les provocan diferentes manifestaciones artísticas.

La quinta y última categoría está enfocada a la reflexión parte fundamental en el

arte y sobretodo en la educación donde su objetivo es formar mentes que puedan

criticar, que puedan verificar y no aceptar todo lo que se les ofrezca.79

Primeramente en la escuela fomentar la importancia de talleres, proponiendo

estrategias teórico metodológicas al realizar sesiones con maestros y directivos en

esta se planteó la importancia del arte así mismo que estamos haciendo en

nuestras aulas para promover la expresión y apreciación artística, además se

realizó una muestra lúdica a los padres para presentarles el trabajo realizado por

sus hijos donde pudieron apreciar sus producciones.

En relación a los niños al trabajar la actividad juguemos a ser críticos de arte les

ayudó a observar y comparar sus producciones con las de sus compañeros dando

su punto de vista.

                                                              78 Según revisamos en el capitulo 1. Bruner. Pag 10 79 Piaget, citado por J. C. Guzmán y G. Hernández, (1993),  Implicaciones educativas de seis teorías psicológicas, UNAM‐CONALTE, México, p. 73. 

113  

EXPRESIÒN Y APERESIACIÒN 

ARTISTICA

Creatividad 

Fuente: Elaboración propia.

Originalidad Autorregulación

Reflexión

Despertar interés por el arte y conocer sus experiencias.

Potencializar el campo de la expresión y la apreciación artística mediante el juego

Que el niño desarrolle formas de expresión creativas

Proponer estrategias teórico metodológicas

Fomentar una pedagogía de la imaginación creadora

Fomentar en la escuela la importancia de talleres

Proponer actividades con las que a través de arte los niños puedan entender otros campos formativos

Desarrollar las habilidades perceptivas a través del arte.

Curiosidad

*Arte ¿Qué es eso?

*Distribución de los talleres dentro del aula tomando en cuenta las propuestas de los niños. *Adivina adivinador. *Exprésate con gises. *Imagínate un cuento

*Exprésate a través del arte. Mi personaje favorito. *Lo que más me gusta. *Crea tu propia ofrenda con material reciclable

*Maestros y directivos hagamos algo desarrollar la expresión artística en nuestros pequeños.

Juguemos a ser críticos de

arte.

*Muestra lúdica de arte infantil.

*Descubre figuras y colores. *Moldeando lo que esta a tu alrededor.

*Juguemos a viajar adentro de las pinturas. *Percibamos el arte a través de nuestros sentidos.

114  

4.1.2.4 Resultados.

Al iniciar este proyecto de investigación era evidente la falta de interés de mi parte

por realizar actividades dirigidas a la expresión y apreciación artística; y por ende

las limitaciones de los niños para desarrollar capacidades enfocadas a este

campo.

La creatividad de los niños aunque natural se encontraba limitada por mi como

docente. Al realizar actividades como, distribución de los talleres dentro del aula,

Adivina adivinador, Exprésate con gises, Imagínate un cuento etc. Los niños

fueron descubriendo sus capacidades para crear, al improvisar y echar a volar su

imaginación con libertad, por lo que considero se logró cumplir con un 99% los

objetivos dirigidos a esta categoría, ya que al potencializar el campo de la

expresión artística mediante el juego desarrollaron formas de expresión creativas y

conseguí de alguna manera fomentar en ellos una pedagogía de la imaginación

creativa.

99%

1%

Logrado

No logrado

 

Figure 1 GRAFICA  " CREATIVIDAD"

En el caso de la originalidad los niños se encontraban en una etapa en la que les

era mas fácil copiar de algo ya establecido, como dibujos en el pizarrón o

simplemente decorar los ya elaborados y no se les daba la oportunidad de

experimentar a través de sus propias experiencias, con actividades como

115  

exprésate a través del arte, mi personaje favorito, lo que más me gusta, crea tu

propia ofrenda con material reciclable, etc. Se logró que los niños fueran más

auténticos mostrando la espontaneidad y la libertad para ser ellos mismos.

Aunque todavía se sienten más seguros realizando aquellos trabajos pude darme

cuenta que se divierten haciendo algo que es resultado de su propia creación, por

lo que se puede decir que se logró cubrir los objetivos relacionados a esta

categoría en un 85% dado que algunos todavía se muestran inseguros para

expresarse.

85%

15%

Logrado

No logrado

 

Figure 2 GRAFICA "ORIGINALIDAD

A través de actividades como Arte ¿qué es eso? conseguí primeramente

confrontarlos con sus experiencias e interesarlos por el arte ya que antes de esto

el grupo en general no sabía que varias de estas practicas como ir al cine, al

teatro, a un museo, etc., (que algunos de ellos habían experimentado) era apreciar

el arte por lo que en un 97% logro despertar la curiosidad por saber más acerca

de esto que para ellos era “nuevo” ya que de 25 niños con los que se trabajo 23

de ellos comentaban la actividad y pedían que se les trajera más videos y dibujos

reflejando el gusto por lo que habían visto y platicado acerca del tema.

116  

97%

3%

Logrado

No logrado

 

Figure 3 GRAFICA "CURIOSIDAD"

En el caso de la sensibilidad, no era que no estuviera presente en los niños sino

que se les dificultaba expresarla y darse cuenta que a través de ella no solo

podían percibir el arte sino también a través del mismo arte entender y dar

solución a situaciones de otros campos formativos por lo que con actividades

como, percibamos el arte a través de nuestros sentidos, descubre figuras, adivina

adivinador II, etc., conseguí que en un 90% se lograran desarrollar habilidades

perceptivas y las pudieran expresar a través del arte.

90%

10%

Logrado

No logrado

 

Figure 4  GRAFICA "SENSIBILIDAD"

117  

Finalmente la categoría enfocada a la reflexión mi intención no solo fué

desarrollarla en los niños sino también el los docentes y padres de familia, por que

en el caso de los docentes considero que no solo yo he tomado el campo de la

expresión y apreciación artística como un relleno si no que todos de alguna

manera en ocasiones no le damos la importancia y el peso que tiene para hacer

que los niños sean más críticos y analíticos de su entorno. En cuanto a los padres

de familia era difícil que se dieran cuenta que la escuela no solo es un espacio

donde los niños van a aprender a leer, contar, dibujar o iluminar, sino que también

ese espacio les permite desarrollar habilidades enfocadas al arte y sobre todo

lograr que ellos mismos los acerque mas al ver reflejado su interés y creatividad.

Por lo que con actividades como : maestros y directivos hagamos algo desarrollar

la expresión artística en nuestros pequeños y una muestra lúdica de arte infantil

conseguí en un 75% fomentar en la escuela la importancia de talleres y establecer

estrategias teórico metodológicas debido a que con los padres y docentes es un

poco más complicado contar con el apoyo de todos. En el caso de los niños todas

las actividades dirigidas a ellos en el proyecto iban encaminadas a la reflexión y el

análisis logrando que fueran más críticos y observadores.

75%

25%

Logrado

No logrado

 

Figure 5 GRAFICA "REFLEXIÓN"

 

Las e

solo l

siguie

•

•

•

•

Este c

favore

expre

 

Fuent

DEP

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estrategias

la expresió

entes aspec

Intelectua

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Socialmen

Emociona

Físicamen

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ESARROLLO ERSONAL Y SOCIAL.

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ticipación, a

ia, confianz

motricidad, c

ctividades, c

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ARTE

PENSAMIENTOMATEMATICO

Descubre figuray colores:Está actividad como su nombrelo dice permitió que a través de obras pictóricas pudieran identificar colores, formas figuras, al realizar sus propias obras para describir semejanzas y diferencias.

ecto desarr

arte, adem

amiento, de

amistad, pe

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O .s

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RACIÓN Y IMIENTO MUNDO.

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1

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etc.

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DESARROLLO FISICO Y SALUD.

Exprésate a trvés del arte: Con el baile y el uego dramático es permitió tener mayor control de sus movimientos y experimentar con nuevos creados por ellos mismos.

118 

no

os

je,

gró

la

119  

Como se puede ver podemos lograr muchas cosas a través del arte para favorecer

otros campos formativos y los niños aprenden con libertad sin necesidad de crear

máquinas de repetición y aprenden a crear sus propios juicios.

Mucho de los resultados que se consiguieron con estas actividades fue gracias a

que para los niños fue algo divertido por que en todo momento estuvo presente el

juego lo cual propicio que no fuera algo impuesto si tomado por los niños como

algo natural.

Los resultados aquí plasmados son derivados de la observación, los registros

obtenidos en el diario de trabajo, así como el cuadro de evaluación que se le

aplico en algunas actividades (ver anexo).

120  

 

 

 

121  

Este proyecto es el resultado del análisis de mi práctica docente, y del interés de

cambiarla para beneficio no solo mío sino de tantos y tantos docentes que

continúan utilizando al arte como actividad de relleno.

Haber trabajado con estrategias lúdicas me dio la oportunidad, de darme cuenta

de lo importante que es que los niños aprendan a través de la práctica directa,

haciéndolos participes de su aprendizaje. Cuando los niños participan en juegos

su interés y su motivación trabajan a la par para crear una maravillosa oportunidad

de aprendizaje.

No es necesario que el aprendizaje se confine a los cuadernos de trabajo o a las

cuatro paredes de un salón de clases, es importante realizar juegos al exterior del

aula y propiciar que estos sean interesantes para los pequeños.

Durante la investigación me tope con varias dificultades comenzando por

liberarme de mis propias prácticas que propiciaban el que me mantuviera

estancada dentro de la rutina, por lo que es importante que como docentes

estemos abiertos al cambio y ha ser capaces de mejorar nuestra labor

ofreciéndole al niño una educación de calidad, la cual no es tan difícil de lograr, el

juego es una herramienta que no solo nos ayuda comprender mejor a los niños

sino que además nos permite que adquiera aprendizajes significativos por que lo

disfruta y se siente motivado a aprender.

Así mismo también enfrente el recelo del director y de los padres de familia sobre

todo al inicio, porque veían las actividades solo como distracción, conforme

avanzó el proyecto, pudieron darse cuenta de todo lo que podían lograr los niños a

través del arte, por que no es igual el ver dibujos aislados de vez en cuando, o

técnicas donde todos sigan un mismo patrón que presenciar una exposición

elaborada por los alumnos, dándose cuenta de lo maravilloso que es contemplar a

un niño cuando experimenta con algún medio creativo, demuestra sus

capacidades y verle desarrollar todas las posibilidades de su imaginación a través

de la pintura, escultura y dibujo permitiéndole técnicas y materiales logrando la

122  

manifestación de sensaciones, vivencias o gustos en forma natural y espontánea.

Verles crear no es tiempo perdido; a veces el adulto tiene una concepción de la

infancia que tiende a destruir la creatividad del niño.

Pero a través del proyecto se logró modificar esta concepción, para el final del

mismo se contaba con la aceptación del personal docente y padres de familia

frente a la formación artística sin desmerecer las demás actividades pedagógicas

del aprendizaje preescolar.

Así como de asesores que suponían que por enfocarme a todas las

manifestaciones artísticas, no tenía claramente definido lo que pretendía con la

investigación, pero no, era importante involucrar al niño a través del juego en

todas; pintura, canto, baile, etc., por que cada una fue relevante para el

desarrollo del proyecto y el logro de objetivos.

Me di cuenta que para lograr que algo sea aceptado debes de empezar por

aceptarlo tu mismo, en mi caso me encasille tanto en la rutina que no había

permitido desarrollar en mí ni en los niños nuevas experiencias de libertad,

cognitivas y reflexivas que es lo que el arte nos da a manos llenas.

En la educación preescolar el arte infantil debe ser considerado como una obra

viva que lleva consigo valores de sensibilidad y de inteligencia por medio de las

cuales el niño se expresa y se relaciona con gran variedad de materiales que

ayudan a su desarrollo de la creatividad, elemento clave a lo largo de su vida.

También existen factores externos que intervienen en este proceso como el medio

social, la percepción de las cosas y la coordinación motora. Podemos ver

claramente estos factores en los trabajos realizados por los niños en edad

preescolar en este proyecto, pues en ellos no tienen limitaciones, como el adulto,

que está condicionado en la mayoría de los casos a hacer cosas dentro de un

esquema establecido.

123  

Es una concepción triste, estática, pasiva donde solamente se debe seguir una

instrucción, donde el niño, según el adulto está aprendiendo.

Cuán equivocados estamos cuando no permitimos que sean ellos mismos

quienes descubran las cosas mediante la acción y a la creación; el arte es una

actividad dinámica en la cual se representan movimientos e inquietudes internas.

El proyecto me ayudo a no dejar a un lado la importancia de tomar en cuenta lo

que los niños piensan por que ellos pueden crear su propio espacio, sugerir

materiales de trabajo, actividades, etc. Como docentes perdemos tanto tiempo en

pretender que todo quede limpio y perfecto que nos olvidamos que los niños

tienen su propio concepto de estética y llega un momento que los estereotipamos

haciendo máquinas y no seres reflexivos, autocríticos, imaginativos; libres de

crear utilizando la mejor herramienta el juego.

A los docentes que alguna vez por curiosidad o por interés lean este trabajo,

espero que se den cuenta que no está hecho para seguirse al pie de la letra: es

solo una experiencia de investigación que (como en mi caso) me dejó muchas

satisfacciones a ustedes les puede abrir la curiosidad de conocer más acerca del

arte infantil y todo lo que puede favorecer en el desarrollo de sus alumnos, dense

la oportunidad de experimentar, crear y por que no también echar a volar su

imaginación al crear situaciones didácticas utilicen el arte.

Dense la oportunidad de ser libres de pensamiento no hagan de este trabajo un

recetario. Este trabajo fue realizado para darles una idea de todo lo que pueden

lograr al combinar el arte con el juego, no solo en el campo de la expresión y la

apreciación artística sino en todos los campos. Si somos capaces de desarrollar

al máximo, en los niños la sensibilidad, el ser críticos, reflexivos y analíticos,

recuperaremos la capacidad del niño de fantasear, imaginar y crear que en

nuestros tiempos tanto se ha perdido gracias a los medios masivos de

comunicación.

124  

Cuán equivocados estamos cuando no permitimos que sean ellos mismos

quienes descubran las cosas mediante la acción y la creación; el arte es una

actividad dinámica en la cual se representan movimientos e inquietudes internas.

Proporcionémosles una serie de experiencias ininterrumpidas, las cuales

conduzcan a un aumento en la percepción del sentimiento de autoestima y

confianza en sí mismo creando un espacio que por medio de actividades le ayude

a desarrollar su mundo interno.

Lo importante es que el al niño se le de la oportunidad de manifestarse ya sea

para si mismo o para los demás.

No se debe presionar al niño para exprese o comunique lo que hizo si no lo desea,

puesto que el niño poco a poco lo va logrando y con mayor facilidad si el adulto le

proporciona los medios y se dirige con términos que permitan despertar confianza

y seguridad en sí mismo sin que se sienta cohibido a hacerlo.

Si el niño realiza su trabajo y lo muestra espontáneamente, da una explicación o

hace un comentario sobre éste, es que desea compartir sus experiencias y

resultados.

Cuando en nuestra teoría hablamos de lo estético hacemos referencia a lo bello,

en donde a través de está investigación me pude dar cuenta de lo equivocados

que estamos porque perdemos la oportunidad de entender lo que el realmente el

niño quiere expresar no es que dejemos a un lado lo bello sino que lo veamos a

través de los ojos del niño no de los nuestros donde puede influir los estereotipos

de belleza que tenemos definidos por la sociedad, de esta manera podríamos

darnos cuenta de lo que el niño expresa a través del arte, sus vivencias,

inquietudes, gustos reflejando el mundo que le rodea.

En cada una de las actividades elaboradas se observa cómo el sentimiento

estético influye por medio de sus trazos.

125  

Cada niño tiene experiencias y grados de comprensión muy diferentes; por tanto al

observar una obra de arte, una escultura, el propio mundo y su riqueza natural, no

encontramos dos iguales: Cada uno de acuerdo a su sensibilidad, tendrá la suya

propia.

Es así como el niño se entrega totalmente a la actividad que está realizando,

aislándose del mundo que lo rodea, dejando plasmadas experiencias creadoras de

gran valor estético, de acuerdo con las necesidades y emociones del momento.

De ahí la importancia que el reconocimiento y las apreciaciones sean espontáneas

naturales.

Los trabajos de los niños deben ser apreciados para darles la oportunidad de

alimentar la creatividad y gozar de sus obras.

Gracias a la elaboración de este trabajo investigativo se ha podido llegar a

conocer un tema de gran importancia para la carrera de educación preescolar, ya

que nos permitirá como futuras docentes tener claros conceptos acerca de la

diversidad de información que existe con respecto al tema del arte infantil en los

niños en edad preescolar y todo lo que podemos lograr a través de este.

Comprendimos por medio de ejemplos y teorías cual es la gran importancia que

posee la creatividad, el arte y la imaginación dentro del proceso educativo y en el

desarrollo de los niños.

De igual modo se analizaron diversos aspectos por medio de los cuales se puede

realizar un análisis básico acerca de los dibujos que son realizados por niños en

edad preescolar, información que nos permitirá poseer conocimientos para aplicar

en aula.

Se mostraron por medio de anexos diversos dibujos que fueron realizados por

niños de diversas edades, y pertenecientes a diversas actividades lúdicas. De los

126  

mismos se realizó un breve análisis basado en las características estudiadas en la

elaboración del trabajo. De esta manera se explica la teoría mediante diversos

ejemplos prácticos y visuales.

En lo personal este trabajo de investigación me ayudó a darme cuenta de mis

propias limitaciones como docente al no conocer del tema, a enriquecer mis

conocimientos y a darme cuenta de todo lo que me estaba perdiendo al dejar a un

lado las actividades enfocadas a la expresión y apreciación artística, a conocer

mejor a mis alumnos dándome cuenta de todo lo que me pueden enseñar y

podemos lograr en conjunto, espero que este trabajo sea una herramienta que

ayude a otras educadoras a encontrar el interés por desarrollar el arte a través del

juego.

127  

AUSUBEL-Novak-Hanesian (1983) Psicología Educativa: Un punto de vista cognoscitivo .2° Ed.TRILLAS México.  

BOURDIEU, Pierre y J. C. Passeron. 1977. La reproducción: elementos para una teoría del sistema de enseñanza. Barcelona: Laia. BRUNER, Jerome. (2004). “Desarrollo Cognitivo Y Educación”, EDICIONES MORATA, Madrid. CARACCICOLO, Adriana y otros (2001), Talleres en el jardín infantil. Colección Educación en los primeros años, año 3, núm. 30. Buenos Aires : Novedades Educativas. Consejo Nacional Técnico de la Educación (1982), Educación, 4a. época, vol. viii, núm. 41, México. Curso de Formación y Actualización Profesional para el Personal Docente de Educación Preescolar 2004. Volumen II, Dirección General de Desarrollo Curricular de la Subsecretaría de Educación Básica. DE SAINT Exupery Antoine. Abril 2003. "El Principito". Primera Edición. Editorial EBISA. Libros de Edición Peruana. Diccionario de las Ciencias de la Educación, Editorial Santillana, México, 1997, 475. Duarte Briceño, E. (2002). Desarrollo del pensamiento creativo de los preescolares. Taller. Secretaría de Educación del Estado de Yucatán. Mérida, Yucatán. ELLIOT, John(2000), El cambio educativo desde la investigación acción, edit. Morata. EURYDICE, ( 2002) Competencias Clave. Secretaría General De Educación Y Formación Profesional Centro de Información y Documentación Educativa (C.I.D.E.) Bruselas. MANCHEN Vellón Francisco (1992) “La creatividad en la educación infantil” en Carretero, M. et. Al. Pedagogía de la Educación Preescolar México. Ed. Santillana.

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FREINET, Célestin (1972). La Educación Moral y Cívica, Fontamara, Barcelona, España. GARDNER, H. (1994) “Educación Artística y desarrollo humano.” Barcelona. Ed. Paidós. GARDNER, H. (1994) “Educación Artística y desarrollo humano.” Ed.Paidós. Barcelona. Guía del estudiante y Antología básica , La comunicación y la expresión Estética en la Escuela Primaria, México 1994. GOMBRICH Ernst (1998) LA HISTORIA DEL ARTE, Ed. Debate, Madrid. HARGREAVES, D. J (1991).: “Infancia y educación Artística”. Morata. Madrid. HAUSER Arnold, Historia social de la literatura y el arte (1957), Ed. Debate HAUSER Arnold (1957) Historia social de la literatura y el arte, Ed. Debate, Madrid. HEGEL. (1985). Estética. Trad. de Alfredo Llanos. Buenos Aires: Siglo Veinte. HOWARD Gardner (1997), Arte, Mente y Cerebro, una aproximación cognitiva a la creatividad; Paidos, Barcelona. KANT -La obra de arte en la teoría estética-, Diciembre 1989. Revista Ideas y Valores, # 81, Universidad Nacional, Bogotá KANZ Heinrich, “Kant y la pedagogía”, Perspectivas: revista trimestral de educación comparada, vol. XXIII, No. 3, UNESCO: Oficina Internacional de Educación, Francia, 1993, 837-854 KAPELUSZ,El niño y el arte, Buenos Aires, 1973. KELLOGG, Rhoda ( 1979), Análisis de la expresión plástica del preescolar, Cincel-Kapelusz, Barcelona. LÒPEZ, Ma. R.,g. López (2000), Juguemos en clase, Madrid, Edinumen. LORENZANO, César (1982), ”La estructura psicosocial del arte”, Siglo xxi, México. LOWENFELD, V. (1961): Desarrollo de la capacidad creadora, El niño y su arte, Kapelusz, Buenos Aires.

129  

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••

ANEXO 1 I .

~: l,Corno consideran la educaci6n que se le irnparte a su hijo dentro del plantel (basada

principalmente en planas en las libretas)? 'B Venq I

III

__ I "

II l,Que considera que es importante que su hijo aprenda en la escuela?

Lc.') ~eh4.5 \o~ AJ(1~f05 ~1U(4.:i e..o\ot0S

II.1 lCree que sea importante el desarrollar el gusto por arte en los nines dentro de.la escuela y

poi-que? 51 -pztO CZ5 h'\GS iM'O'~fl~e: , ap'(lIlOC Cont'cllI'l/dllC1S ~ Ie <tyvJen

<U\ \ G .es:vdq , ... ~I

.1",1lPara usted que es arte?

eh...~O\fO~ \GQ\(Q \es ~,\\\v~c~

l,Ustedconsidera que las actividades artisticas (como bailables, cantos y decoracion creativa de algunos dibujos con diferentes materiales), sean igual de importantes en el ~I desarrollo de sus hijos como 10 es aprender letras y mimeros? "

A)-O;,. ~(H1ve $0\0 Son d\S\fG«",on /no (teo 9VC ses n relelJGflK2S

va rG S u Jesc. r rOiO

\~~I ., ~''''''':''':''''t'''''''''':

l,Cree que sea irnportante iniciar a los nifios pequefios en el arte a traves del juego?

e::>~oe (\0 oee ~ e\ (}.t~e seq de \H\r{?rtcodQ (0/\'\0 ~as C)~rrG..s·

\Y'\o \0r~CtS 1 c,~IJ~ se \t1\pc.kn ~\(tnso ~ .5010 ser\q. para rnantene,. , !

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l,Que opinion tiene usted de que ~e Ie ensefie a su hijo a traves de juegos?

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l,Cuando tiene la oportunidad de salir con su hijo los fines de semana a donde van?

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l.Por que considera usted, en su caso que no se lleve a visitar mucho a los nifios teatros,

rnuseos, exposiciones de arte, etc.?

~..­

~.

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l,Cree que sea importante iniciar a los nifios pequefios en el arte a traves deljuego? , 'S~ , \

~ f.,

l,Que opinion tiene usted de que se le ensefie a su hijo a traves de juegos? III C~Ge es, ~o \?e'\o f)eSec·.~~ \a-'N'-h ie'l '('.pOSO.{ 10GC(\C~~\ ~o ~\\ \0:") L\; H~ \,-) .~

~ 9 leU/indo tienela oportunidad de salir con su hijo los fines de semana a donde van?

1\\ .\~\o.:p ~c. I{D.~ e:-SfC'SO .0 o, Cb~o.~ .. ~ SuS

t C~ue\~\os

~ l,Por que considera usted, en su caso que no se lleve a visitar mucho a los nifios teatros, museos, exposiciones de arte, etc.?

S~ e.> b~'","Q ~S~'n:>~\~ "('"~,Se~ k~ S( e\~SU2> pe'l;;\j

tC~~ '\?o'C"o e:p:..:c- c\\.c~ c..cno~co..~ ~ <2..~~ ~ Vhu<.:.c.oS / \ec....\'<:o :3 0 e. rto'S~c~o\'IC~ Cv C:;-e... Q\~'<?~~) \>G~'S0 ho e'2-:, b c.>C'N:') 't e\y~\ <::~,~ ~t:J' ~c...)(? ~""(). ~\ \0 S' 'C. '5 0.-\0,\ ~\j ,1·

I l,C6mo consideran la educacion que se le imparte a su hijo dentro del plantel (basada

principalmente en planas en las libretas)? ­c.()('\.S~o (b(' ~ '(Y\r~ft bo"o., O~CDr;D I,' I \t -,-~\ \ <-.... \"-...... uY\( h l~ 0 Gf'''<2f'.~<:' ~o-J

terosc..t-~ elf\-\~S \\h"fc\oS

i' -, lQue considera que es importante que su hijo aprenda en la escuela?

-, ,, ,

~e\c...c ~ol\\cn;-e 1e\'\'0-?- I Co\Ofe~

II

lCree que sea importante el desarrollar el gusto por arte en los niftos dentro de la escuela y

par que? .

'S\ ~\~\\1G, \ e.S eY\S'o AG" lY)o--S S:11C. SoS '<U-~S'c5 «x-.«. La ~\~<l. to. ?'~\o"a. ~\c"'

l.Para usted que es arte?

l\~~ es i:5~oSiCiO,",e'S I 105 \~G-h".sos ~ \os \Y,n6' t":1f1 e\ ~~e~c.o\c'\ ~ ~\e- \D"\r()Q. 500 'Sv~ ~\\-N'-e'{O),. CJ-0'{(}~~C.\(-: 1-Ue. .o..\,E'0.G-") <:VYlpkZo",' "5u~ bo~\().'b\('<> ~~ OC~00~) 'f 50S

\0eCf-0~' . lUsted considera que las actividades artisticas (como bailables, cantos y decoracion, creativa de algunos dibujos con diferentes materiales), sean igual de importantes en el desarrollo de sus hijos como 10 es aprender letras y numeros?

5" \' \> e.~o So", YY"\C:>-') . fb''Co-. c:\ ~~ \'( 0 e"\ \ a S

\ \ i'

ANEXO 2

FASE ASPECTOS ACTIVIDADES

ARTE… ¿Qué es eso? Distribución de los Exprésate a través del Adivina, adivinador.

talleres. arte.

I

CREATIVIDAD

(conocimiento)

Motivación

Sensibilidad

Curiosidad

Disposición

Iniciativa

Preguntar

1

0

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

1

II

SENSIBILIDAD

(inmersión)

Emotividad

Flexibilidad

Manipulación

Autodisciplina

Persistencia

Responsabilidad

0

2

0

1

1

2

1

1

2

2

2

1

2

2

2

1

2

2

2

2

0

1

0

2

III

ORIGINALIDAD

(inspiración)

Espontaneidad

Fantasía

Imaginación

Organización

Invención

Estrategia

2

2

2

2

1

0

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

1

2

1

ANEXO 2

IV

REFLEXIÒN

(terminación)

Elaboración

Reflexión

Tolerancia

Escuchar

Critica

Autonomía

0

2

1

2

2

2

2

2

1

1

2

2

2

2

1

1

2

2

2

2

2

2

2

2

V

COMUNICACIÓN

(compartir)

Optimismo

Respeto

Autoevaluación

Implicación

Autoestima

Cooperación

2

2

0

2

1

2

2

2

1

1

2

2

2

2

1

1

2

2

2

2

1

1

1

2

NOTA: Donde 0=nulo, 1= se logro pero no en todo el grupo y 2=logrado.

ANEXO 2

FASE ASPECTOS ACTIVIDADES

Exprésate con gises. Mi personaje favorito. Lo que mas me gusta. Crea tu propia ofrenda

I

CREATIVIDAD

(conocimiento)

Motivación

Sensibilidad

Curiosidad

Disposición

Iniciativa

Preguntar

1

2

2

2

2

1

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

1

II

SENSIBILIDAD

(inmersión)

Emotividad

Flexibilidad

Manipulación

Autodisciplina

Persistencia

Responsabilidad

1

2

2

0

2

2

2

1

1

1

2

2

2

2

2

1

2

2

2

2

2

1

2

2

III

ORIGINALIDAD

(inspiración)

Espontaneidad

Fantasía

Imaginación

Organización

Invención

Estrategia

2

2

2

2

2

1

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

ANEXO 2

IV

REFLEXIÒN

(terminación)

Elaboración

Reflexión

Tolerancia

Escuchar

Critica

Autonomía

2

2

1

1

2

2

2

2

1

1

2

2

2

2

1

2

2

2

2

2

2

2

2

2

V

COMUNICACIÓN

(compartir)

Optimismo

Respeto

Autoevaluación

Implicación

Autoestima

Cooperación

2

2

1

2

2

2

2

2

1

1

2

2

2

2

1

1

2

2

2

2

2

2

2

2

NOTA: Donde 0=nulo, 1= se logro pero no en todo el grupo y 2=logrado.

ANEXO 2

FASE ASPECTOS ACTIVIDADES

Juguemos a ser Descubre figuras y Percibamos el arte… Juguemos a viajar

críticos de arte. colores adentro de las

pinturas.

I

CREATIVIDAD

(conocimiento)

Motivación

Sensibilidad

Curiosidad

Disposición

Iniciativa

Preguntar

1

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

II

SENSIBILIDAD

(inmersión)

Emotividad

Flexibilidad

Manipulación

Autodisciplina

Persistencia

Responsabilidad

1

1

0

1

2

2

2

2

1

1

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

III

ORIGINALIDAD

(inspiración)

Espontaneidad

Fantasía

Imaginación

Organización

Invención

Estrategia

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

ANEXO 2

IV

REFLEXIÒN

(terminación)

Elaboración

Reflexión

Tolerancia

Escuchar

Critica

Autonomía

0

2

2

2

2

2

1

2

1

1

1

2

2

2

1

2

2

2

2

2

2

2

2

2

V

COMUNICACIÓN

(compartir)

Optimismo

Respeto

Autoevaluación

Implicación

Autoestima

Cooperación

2

2

2

2

2

2

2

2

1

2

2

2

2

2

1

2

2

2

2

2

2

2

2

2

NOTA: Donde 0=nulo, 1= se logro pero no en todo el grupo y 2=logrado.

ANEXO 3

Fotos

Crea tu propia ofrenda

Muestra lúdica de arte infantil.

ANEXO 3

Muestra lúdica de arte infantil.

ANEXO 3

Maestros y directivos hagamos algo para desarrollar la expresión

artística en nuestros pequeños

Percibamos el arte a través de nuestros sentidos

ANEXO 3