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UNIVERSIDAD POLITÉCNICA SALESIANA SEDE QUITO CARRERA: COMUNICACIÓN SOCIAL Trabajo de titulación a la obtención del título de: LICENCIADA EN COMUNICACIÓN SOCIAL TEMA: ANÁLISIS NARRATIVO DE LOS ESTEREOTIPOS EN LAS PRINCESAS DE DISNEY: BLANCANIEVES, MULÁN Y MOANA AUTORAS: MARÍA ISABEL CAIZA GÓMEZ TAMARA VERÓNICA ENRÍQUEZ MUÑOZ TUTORA: JOHANNA FRANCISCA ESCOBAR TORRES Quito, febrero de 2020
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UNIVERSIDAD POLITÉCNICA SALESIANA
SEDE QUITO
CARRERA:
COMUNICACIÓN SOCIAL
Trabajo de titulación a la obtención del título de:
LICENCIADA EN COMUNICACIÓN SOCIAL
TEMA:
ANÁLISIS NARRATIVO DE LOS ESTEREOTIPOS EN LAS PRINCESAS
DE DISNEY: BLANCANIEVES, MULÁN Y MOANA
AUTORAS:
MARÍA ISABEL CAIZA GÓMEZ
TAMARA VERÓNICA ENRÍQUEZ MUÑOZ
TUTORA:
JOHANNA FRANCISCA ESCOBAR TORRES
Quito, febrero de 2020
Dedicatoria
Dedico este trabajo de titulación a mi abuelita Salomé, quien ha sido mi motor de vida,
mi segunda madre y mi motivación para mis logros. A mi viejito José que, aunque ya
no está, es mi ángel guardián que siempre me protege. A mi madre Betty quien me ha
educado y ha sido mi pilar fundamental para salir adelante y cumplir mis sueños y
propósitos. Gracias por creer en mí, los amo.
Este objetivo no sería posible sin Tami mi aliento y soporte en mi vida universitaria
sus consejos, su ayuda y su amistad hicieron que no decaiga y que confíe en mis
capacidades. Gracias por convertirte en mi Mejor amiga, nunca me faltes.
Finalmente agradezco a Stalin quien a diario estuvo a mi lado en los buenos y malos
momentos de toda mi carrera y de mi vida, gracias por tu firmeza, por tu constancia y
por ser mi complemento en todo momento. Isabel
A mi familia por ser el motor que me guía día tras día para ser la mujer que soy, a mi
madre Verónica y a mi hermana Gissela por ser mi apoyo incondicional durante todo
este proceso. A mi tía María por darme durante todos estos años la motivación para
seguir y no desistir de seguir mi carrera universitaria, pero sobre todo a mi abuelita,
Rosa que ha sido la luz en mi camino y ha sabido guiarme para ser un buen ser humano.
Gracias a todas por ser mi inspiración día con día y creer en mí y mis capacidades.
Un agradecimiento a mis amigos que durante todo este proceso fueron de gran ayuda
y motivación, pero sobre todo a mi compañera de elaboración de este trabajo Isabel,
gracias por estar durante todo este tiempo a mi lado sabiendo qué decir y qué hacer en
los momentos más duros, más que una amiga te has convertido en mi familia.
Tamara
Agradecimientos
Agradecemos a la Universidad Politécnica Salesiana y a nuestros profesores por
brindarnos sus conocimientos durante estos cuatro años, para lograr culminar la carrera
con éxito. A nuestra tutora Johanna Escobar por ser una guía y encaminarnos en todo
el proceso de elaboración de este artículo.
Isabel - Tamara
Índice de Contenido
Introducción................................................................................................................ 1
El enfoque de género en narrativas audiovisuales de Disney ............................. 4
Los estereotipos en los personajes femeninos ...................................................... 5
El cuerpo animado cosificado ................................................................................ 6
El lenguaje como elemento simbólico................................................................ 7
Acciones y patrones ............................................................................................ 8
Metodología ................................................................................................................ 9
Resultados ................................................................................................................. 12
Conclusiones ............................................................................................................. 19
Referencias bibliográficas ....................................................................................... 23
Anexos ....................................................................................................................... 25
Índice de tablas anexo 1
Tabla 1. Análisis denotativo y connotativo de la princesa Blancanieves .................. 25
Tabla 2. Análisis denotativo y connotativo de la princesa Mulán ............................. 26
Tabla 3. Análisis denotativo y connotativo de la princesa Moana ............................. 29
Índice de anexos
Anexo 1. Análisis de las princesas ............................................................................. 25
Anexo 2 Análisis de las características de las princesas ............................................ 31
Anexo 3. Análisis de los roles de las princesas .......................................................... 32
Resumen
Este artículo analiza los estereotipos de diferentes princesas en las películas Disney.
Primero explica los elementos iconográficos que poseen los personajes animados y la
manera cómo se reproducen esquemas hetero normados en los cuentos. Este trabajo
muestra las diferencias que existen en cada época, al contrastar las representaciones
que se hacen en Blancanieves (1937), Mulán (1998) y Moana (2016).
La idea es demostrar si existe una transformación al pasar de los años sobre la narrativa
en estos productos audiovisuales. La investigación se fundamenta en el análisis de los
discursos que se visualizan en estas historias y la forma en que se implementan nuevas
ideas en el cine. Como resultado se determina que existe una construcción de las tres
princesas sobre una mirada androcéntrica, que ubica a la mujer en roles determinados
y limitan sus capacidades de empoderamiento. Se observa que todavía se expone a la
figura masculina como una presencia primordial a la hora de contar las historias de
princesas, sin importar que no sea el protagonista de esta. Disney al ser la compañía
de entretenimiento más grande del mundo reproduce en sus películas una serie de
personajes que pueden influir en la sociedad, desde la manera de vestirse hasta cómo
comportarse según roles binarios socialmente construidos. Resulta un importante
precursor de modelos de hombres y mujeres desde un público infantil.
Palabras clave: estereotipos, princesas, género, Disney, análisis narrativo.
Abstract
This article analyzes the stereotypes of princesses in Disney movies, explains the
iconogrphic elements that the animated characters possess and the way how its
reproduces heteronormated schemes in the stories. The work shows the differences
that exist in every age, in order to contrast the representations that are made in Snow
White (1937), Mulán (1998) and Moana (2016).
The idea is to show if exist a transformation through the years about the narrative on
this audiovisual products. The investigation is base on the speeches analysis that are
displayed on those histories and the way that are implemented new ideas in the cinema.
As a result, it is determinated that exist a construction of the three princesses about an
androcentric view, which places women in certain roles than limit their empowerment
abilities. It is observed that still exist that the male figure is relevant for telling princess
stories, no matter than they are not the protagonist of this. Being Disney the largest
entertainment company in the world their characters influence the society, from the
way they dress even as your behavior according to binary roles socially constructed. It
becomes an important precursor of models of men and women from a children¨s
audience.
Keywords: stereotypes, princesses, gender, Disney, narrative analysis.
1
Introducción
La investigación es un análisis narrativo de los estereotipos a través del contraste de
las princesas Disney: Blancanieves, Mulán y Moana. El análisis de estos tres
personajes busca interpretar su desenvolvimiento, apariencia física y actitudes a lo
largo de cada película para formular un nuevo discurso partiendo de los contextos y la
personificación atribuida por los creadores.
Los medios de comunicación son los voceros sociales de determinadas conductas,
costumbres o representaciones, con la ayuda de estos, los estereotipos son aceptados
por eso vuelven a surgir una y otra vez en la sociedad. El cine en este caso crea
narrativas audiovisuales donde retratan a hombres y mujeres con características
concretas y generan un pensamiento generalizado de cómo deberían ser las personas.
La compañía Disney desarrolla e implanta en la mayoría de los hogares discursos que
por su poder son legitimados y hace que la sociedad los considere como verdaderos, a
esto es lo que describe Van Dijk (1992) el discurso como un hecho social que afecta
la conducta del otro a través de la comunicación, comprensión e interacción. En efecto,
la producción Disney es vista como una cultura que no solo busca divertir a su
audiencia, trata de implantar en las personas valores y maneras de percibir la realidad,
esta compañía promueve valores sexistas, racistas y clasistas (Digón, 2006).
Disney a lo largo de los años es un creador nato de estos estereotipos y con sus
personajes clásicos representa el modelo androcentrista mediante las formas de
comportarse, rasgos físicos y patrones que las personas pueden imitar. Esta concepción
de la realidad establece que la visión del hombre es la única valida invisibilizando la
perspectiva femenina, esto explica que en los personajes mencionados se cree roles de
género reforzando estereotipos según el contexto en el que se desarrollan.
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Las princesas tienen una evolución que se forma a través de la reconstrucción de
estereotipos, otorgando características físicas y psicológicas que marcan un discurso
de reconocimiento y empoderamiento donde siempre están acompañadas por una
figura masculina, ésta evita que la mujer se destaque por completo y no obtenga un
reconocimiento suficiente para todo lo que ella hace.
“El estereotipo es un modelo firme, sólido, estable, fijo, estandarizado que permite la
reproducción sin fin de un mismo modelo” (Fernández-Montesino, 2016, p.55). Este
concepto en esta investigación se utiliza como referente del análisis narrativo, al ser
un término utilizado en la sociedad y de gran importancia e influencia dentro de la
construcción de personajes animados, sea por su efecto positivo o negativo.
La representación de personajes en las narrativas audiovisuales es a partir del género,
porque dependiendo de cómo se identifique a los diferentes personajes se trata de
caracterizarlos, aun sabiendo que el género se construye de una manera social porque
crea expectativas tanto para hombres y mujeres relacionándolos con la obtención de
poder y sumisión que se encuentra entre la sociedad (Arellano,2003)
En consecuencia, de dicha personificación la condición y la particularidad de los roles
género y sus funciones van siendo más flexibles, dando a conocer que los discursos
son resultado del paso de los años, los relatos cambian al pasar los años, a las mujeres
ya no se las puede caracterizar ni representar en el mismo papel de princesa como en
tiempo atrás, porque la vida y la sociedad también ha cambiado. Pero a pesar de la
transformación que se intenta producir se cae una y otra vez en estereotipos,
encasillando al personaje femenino en la idealización de cómo debería ser una mujer.
La intención del artículo es mostrar cómo las princesas de Disney crean estereotipos
bajo el rol que cumplen en las distintas producciones fílmicas y cómo se intenta
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transformar el modelo tradicional a través de la personificación de princesas
empoderadas, decididas, fuertes, e independientes. Tomando en cuenta que existen
varios trabajos en torno al objeto de estudio como:
García y Hernández en 2016 con su artículo acerca de los roles y estereotipos,
realizaron un análisis del discurso desde el área de la psicología educativa donde se
definió que los personajes de las historias de diferentes cuentos siempre tienen una
correlación con todo las creencias que el mudo posee, los “clichés” entorno al género
son conjuntos de pensamientos preconcebidos sociales que exageran la realidad y
determinan a los seres humanos en un papel según su sexo
Concluyen que, se sigue presentando mediante imágenes y el lenguaje una postura
sexista al momento de representar personajes porque existe una visión estereotipada
en las narrativas infantiles y expresa una visión patriarcal y androcéntrica, donde los
hombres tienen probablemente superioridad, fuerza y son legitimados. Afirman, “la
diferenciación sexual no tiene que ser una especie de esclavitud genital, basta
comprender que es una representación, un constructor, una etiqueta social y que a su
vez es impuesta” (García y Hernández, 2016, p.108).
Suelen Granda (2016) hace un análisis de discurso de la película Frozen donde su
objetivo es mostrar la masculinidad y estereotipos que existe en el filme. Visualiza la
transformación de los personajes siguiendo una lógica de género. Para este análisis se
toma a Van Dijk como referencia para explicar que los discursos son creados a partir
de la construcción social de cada sociedad y que las clases dominantes puedan
reproducirse a través de este.
Por eso concluye que las princesas de Frozen retratan el pensamiento de la época y
acceden a puesto de poder siempre y cuando estén acompañadas de una figura
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masculina o tengan características varoniles, esto hace que puedan ser reconocidas
socialmente e implanta estos discursos a los espectadores.
En el año 2017, Fedriani desde el campo de la comunicación analizó el contenido de
cuatro series de animación infantil, donde se tomó como referencia la representación
de los estereotipos de género a través del rol, las peculiaridades tanto psicológicas
como físicas. Mediante este análisis se llegó a deducir que los personajes femeninos
de las series ejercen personalidades habituales y relacionadas con la mujer: ternura,
delicadeza, afecto, etc. Pero no existe el suficiente protagonismo de éstas, porque
deben compartir su papel principal siempre con una figura masculina, o se trata de
presentar una imagen menos habitual de ella, pero al final los roles acaban siendo los
mismos de siempre.
La transformación de los personajes es un punto clave en esta investigación, y
Corbacho en 2017 realizó un trabajo de fin de grado donde analizó el cambio de 14
princesas Disney desde 3 aspectos: físico, psicológico y sociológico. Y la manera en
que repercute todos estos aspectos a la hora en que los niños construyen su
personalidad, ideología, formas de actuar y de interpretar la realidad.
Mediante este análisis se dedujo que la mujer dentro del mundo Disney ha
evolucionado sin lugar a duda, pero ese cambio se mantiene en cuestión, tanto si hay
un verdadero cambio de mentalidad o solo se desea ir por una tendencia social y
mediática a la que obligadamente se tienen que unir.
El enfoque de género en narrativas audiovisuales de Disney
Disney mediante sus narrativas audiovisuales se convierte en un referente para la
sociedad, por esto los filmes son un mecanismo de control y exhibición de los
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imaginarios sociales. El enfoque de género en estas producciones recae en cómo se
representa los roles de las protagonistas.
El abordaje que se toma a partir de la perspectiva de género propone ampliar el
horizonte histórico de la representación formada por discursos sociales y modelos
culturales. Esa representación que se realiza a través de los filmes es considerada como
“un espacio privilegiado para la expresión e innovación de nuevas representaciones
que no siempre son concordantes con lo normativo” (Iadevito, 2014, p.255).
Razón por la cual existen producciones de Disney que intentan acoplarse al discurso
de la época y crean roles que condicionan a los personajes según su género en este
caso en las princesas. Como indica Sabsay (2007) “Se busca, en este sentido,
comprenderlas no solo a partir de las lógicas de sentido que instaura el patriarcado,
sino como potenciales productores de contradicciones tanto en el plano social como
subjetivo” (Iadevito,2014, p.223).
Disney logra colocar producciones en el imaginario social, y toma en cuenta que las
teorías de género son parte de la construcción de estos filmes, porque tienden a
modificar las imágenes para recuperar el carácter social y culturalmente construido.
Las caracterizaciones de los personajes guardan relación con los procesos sociales, por
ejemplo, las mujeres no se pueden representar de la misma manera que hace varios
años porque la audiencia trata de identificarse con modelos que logren simbolizarlos.
Los estereotipos en los personajes femeninos
La mujer a lo largo de la historia de la humanidad sufre varios cambios para ser parte
de una sociedad donde dominan los hombres, ésta figura “tradicional” toma funciones
diferentes a lo que se creía correcto. Los personajes femeninos dentro de los filmes se
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les otorga distintos estereotipos, uno de ellos es asignar a la mujer en roles que se
relacionen con su sexo biológico, por ejemplo, “las tareas de reproducción de la
especie y cuidado y educación de la prole y mantenimiento del hogar con todos sus
integrantes personales y materiales” (Loscertales y Núñez, 2009, p.436).
Un diferente estereotipo se basa en como la mujer es representada como un ser
independiente y empoderado sin dejar a un lado el espacio que se le asigna por
naturaleza. De forma directa e inconsciente aparece el modelo androcéntrico en la
sociedad que impide el total predominio de la mujer. Se puede concluir de esta manera
como en el género el hombre se convierte en un sujeto y la mujer pasa a un plano de
objeto.
El cuerpo animado cosificado
Las princesas de Disney son el claro ejemplo de cómo se cosifican a las mujeres
mediante personajes animados. En una sociedad consumista como indica Malvey
sobre la imagen de la mujer se presenta como “una herramienta de atracción para la
mirada masculina y para servir como objetos de placer visual para los hombres y la
audiencia” (Meneses, 2013, p.4-5).
En los filmes “las mujeres sólo pueden aparecer en él como objeto o, mejor dicho,
como símbolos cuyo sentido se constituye al margen de ellas y cuya función es
contribuir a la perpetuación o al aumento del capital simbólico poseído por los
hombres” (Bordieu, 1998, p.34). Esta representación hace que exista una desigualdad
de género que se transmite al público.
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El lenguaje como elemento simbólico
El lenguaje es una representación de signos que según el contexto crea una imagen que
construye realidades y forma símbolos que permiten caracterizar personas y objetos.
En los filmes, el lenguaje que se transmite mediante las princesas tiene una carga
simbólica que emite una conducta que se refleja en la realidad.
Lo simbólico se encuentra como elemento fijo en los discursos de la sociedad, según
Álvarez Colín lo simbólico es parte de la vida emocional y de las relaciones
interpersonales que tienen los individuos, y se convierte en el principio para tomar
decisiones y crear formas de comunicarse.
Los medios de comunicación crean realidades intencionadas según los intereses del
mundo hegemónico, y responden a los aspectos culturales y educativos para
normalizar el discurso dominante. La sociedad es controlada por diversos lenguajes y
mensajes simbólicos que cognitivamente se hacen parte del individuo. Según, Toro
Castillo (2011) concluye:
El discurso mediático se concibe, así como un fenómeno socio-comunicativo
que proyecta su actuar en una compleja trama de interacciones y mediaciones
socioculturales, en las cuales se produce la construcción de imaginarios
colectivos y la producción discursiva que se sedimenta como sentido común de
la vida cotidiana. (p.110)
En las narrativas audiovisuales se utilizan los discursos hegemónicos para que los
espectadores se sientan identificados con su forma de percibir el mundo, sin tomar en
cuenta que existe una evolución en la realidad social donde se evidencia que las
mujeres toman un papel protagónico en la vida pública.
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Acciones y patrones
El hombre por naturaleza es considerado líder y deja a la mujer en segundo plano, ésta
diferencia es marcada por su sexo y provoca una desigualdad social, “asignándoles
unas tareas inferiores, enseñándoles cómo comportarse con su cuerpo, atribuyéndoles
unas tareas penosas, bajas y mezquinas” (Bordieu, 1998, p.21). Que legitima la
dominación masculina. La dominación masculina provoca que las mujeres actúen bajo
patrones de conducta, por ejemplo, la figura femenina tiene la capacidad de liderar
diferentes situaciones sociales, económicas o políticas siempre y cuando tenga la
aprobación de un hombre y cumpla con características socialmente impuestas.
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Metodología
La investigación tiene un enfoque orientador cualitativo porque su punto de partida se
basa en construir, descubrir e interpretar una realidad a través de percepciones y
significados mediante una lógica inductiva que parte de lo particular a lo general. Y
estudia los modelos culturales que están construidos por el inconsciente del individuo.
Que permitirá un análisis del discurso de las princesas Blancanieves, Mulán y Moana
en las narrativas audiovisuales de Disney e identificar los estereotipos que se crean a
través de los filmes.
La línea de investigación del presente artículo es Comunicación, lenguajes y
estructuración de contenidos, porque facilita el estudio de los filmes de Disney, el eje
temático es narrativas audiovisuales. El paradigma para utilizar será naturalista –
interpretativo que se basa en construir, descubrir e interpretar una realidad a través de
percepciones y significados mediante una lógica inductiva que parte de lo particular a
lo general. Al mencionar los estereotipos femeninos se descubre una realidad donde es
necesario involucrarse para interpretarla, debido a la creación de estos personajes la
sociedad naturaliza comportamientos donde se evidencia que las mujeres tienen roles
específicos (Sampieri, Fernández y Baptista, 2006).
Como fundamento teórico se tiene a Bourdieu quien plantea que “la idea de mercado
lingüístico trata de representar el lenguaje a partir del conjunto de elementos de
estructuración del espacio social y la profundidad de sus consecuencias” (Alonso,
2002, pág. 118). El mercado lingüístico que hace referencia el autor se vincula con la
representación de las princesas Disney y como se ejerce un poder simbólico y se
legitima esa realidad que presenta la empresa. Hace de estos símbolos una práctica
cultural que la sociedad naturaliza y genere discursos basados en estereotipos.
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Como objeto de estudio se selecciona a las princesas Disney, las cuales son capaces
de generar influencia y transmitir un mensaje que mediante signos conforman una serie
de estereotipos. Se propone la hipótesis que estos personajes generan un discurso que
recae en prejuicios de género al cumplir su papel dentro de una narrativa audiovisual
y crea una relación de la temporalidad en la que se va desarrollando.
El método seleccionado para analizar los estereotipos en las princesas Disney es la
retórica de la imagen propuesta por Barthes quien plantea analizar los discursos desde
lo denotativo y connotativo, que son el fundamento mismo del proceso de significación
de los signos. La denotación se refiere a un discurso que tiene como objetivo describir
la imagen tal como se la presenta. Y la connotación hace referencia a un discurso
subjetivo que depende el contexto cultural en el que se desarrolle y representa e
interpreta lo que se personifica. Estos dos discursos contienen signos basados en una
dualidad: significante y significado (Barros, 2018).
La metodología se basará a partir de lo antes mencionado, las narrativas audiovisuales
se conforman por imágenes que contienen signos que pueden ser descifrados a través
de la denotación y connotación que plantea Barthes, para comprender los discursos en
que se basa Disney al realizar sus filmes. Los signos son creados según la
interpretación que se da a una imagen, los individuos adaptan este concepto a su
cultura, y provoca que exista un sin número de perspectivas de una misma imagen.
Para el análisis se realizará un cuadro que consta de 3 parámetros: categoría.,
denotación y connotación. En la categoría se ubicará los elementos más importantes
que se extraerán de las princesas Disney, en la denotación se observará y se describirá
las categorías según el personaje y el filme en que se desarrolla y, por último, en la
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connotación se interpretará cada signo conforme los significados que se crean a través
de los discursos de las princesas Disney.
Las princesas elegidas tienen diferente personificación según la temporalidad a la que
pertenecen, el objetivo es evidenciar la transformación que toman estos personajes
femeninos basados en el rol de la mujer porque “la producción de enunciados se realiza
en situaciones sociales y para adaptarse estratégicamente a esas situaciones sociales,
el sentido de los discursos es el sentido de estas situaciones sociales y de la manera de
adecuarse a ellas” (Alonso, 2002, p.117).
Las categorías elegidas para el análisis son: vestimenta, accesorios, comportamientos,
cánticos y rol de la mujer. Estos aspectos son elegidos para evidenciar los estereotipos
de género que existen en la personificación que se les da a las princesas Disney y
comprobar cómo la figura femenina sigue vista en un segundo plano a pesar de los
cambios que se hacen en la sociedad para ver a la mujer empoderada.
La técnica que se utilizará será la observación, iniciando con la exploración de
documentos bibliográficos y el estudio de las películas de las princesas mencionadas.
El apoyo bibliográfico se revisará en: artículos académicos, revistas académicas
indexadas y web grafía especializada, libros de autores que aborden conceptos en torno
al tema a tratar.
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Resultados
Disney desde sus inicios es una compañía que está destinada en cambiar el curso de la
historia. Sus princesas son personajes animados que provocan grandes repercusiones
en la sociedad porque logran que las personas se reflejen en la caracterización de estos.
Para esta investigación se realizó un análisis a tres princesas que representan la
transformación de la personificación de las mujeres en los filmes.
En las películas de cada una de las princesas se evidencia varios patrones femeninos
como eje principal de la construcción de los personajes, esto determina como el género
toma un papel principal para crear estereotipos y se comprueba que estas
características se siguen replicando a medida que pasan los años a pesar de los cambios
físicos y actitudinales. La base del género es el androcentrismo, esta concepción
fundamenta que el hombre es el que tiene características fuertes y de poder mientras
que la mujer posee rasgos contrarios a este. Así se refleja que hay papeles
determinados para hombres y mujeres que generan un discurso lleno de estereotipos.
El análisis de la primera princesa se encuentra en la tabla 1, Blancanieves presenta un
modelo de mujer muy característico de los años 30, al igual que en esta época el
personaje se destaca por utilizar vestidos ceñidos al cuerpo para que sus curvas se
noten sin ser provocativas, el ser recatada, dulce, inocente y el querer llegar a la
perfección formaban a la esposa ideal para el hombre. Esto confirma lo que dice
Malvey, la imagen de la mujer tiene que ser atractiva para el hombre y la audiencia
para generar un placer visual.
Con Blancanieves mediante sus cánticos se recalca que la figura femenina busca
protección y felicidad en el amor de un hombre para sentirse completa. La idealización
de un príncipe provoca la entrega, devoción y posesión que necesita el personaje, se
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demuestra cómo se construye una realidad entorno a sus emociones y se plantea la idea
que las mujeres deben comportarse de cierta manera, bajo patrones que la sociedad
acepta.
Mulán (ver tabla 2) se diferencia de Blancanieves porque fue creada seis décadas
después, en 1998, el contexto es otro en esta época ya se hablaba de los derechos que
exigían las mujeres para obtener igualdad de género. El personaje de Mulán demuestra
como una mujer puede desempeñar los mismos roles que los hombres sin una
aprobación de estos, para lograr este objetivo ella tiene que transformarse en un
hombre y experimentar la hombría y virilidad que tienen los personajes masculinos
alrededor de ella. A partir de esta representación del personaje se busca implantar
nuevas ideas en el imaginario social sin dejar de acoplarse al discurso de la época.
La película de Mulán se basa en un discurso donde las mujeres intentaban
independizarse de los hombres, pero la imagen que tenían que conservar ante la
sociedad les impedía hacerlo. Esto afirma que el modelo androcéntrico predominaba
en el imaginario de la época, y la obligación que tenía la mujer era la obediencia hacia
el hombre.
Al contrario de las dos princesas mencionadas, Moana (ver tabla 3) rompe con el
estereotipo que la mujer solo se desempeña en la vida privada. Este personaje fue
creado en un contexto donde la igualdad de género ya es normalizada, 2016 y la mujer
puede ser una líder sin ningún prejuicio. La responsabilidad y compromiso que tiene
Moana con su tribu es atribuida por el rol que desempeñan de generación en generación
su familia, mas no por sus características femeninas, se sitúa en la vida pública porque
puede realizar lo que ella quiera, pero con la condición de que cumpla las expectativas
de su tribu.
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Este personaje connota seguridad por el respaldo que tiene de sus padres y su
comunidad, a pesar de la libertad en la que se caracteriza Moana no puede cumplir los
deseos que tiene porque hay varias figuras masculinas que la resguardan porque no
existe una confianza total de los ideales que tiene la mujer y se pone en duda las
capacidades femeninas.
Moana en sus canciones demuestra que necesita llenar las expectativas de los demás,
por eso duda de ejercer a su manera el rol que cumple, tiene incertidumbre de si misma
y de lo que puede lograr. Con esto se afirma lo que menciona Bordieu, las mujeres
tienen la capacidad de liderar, no siempre a su modo sino bajo condiciones sociales
del momento.
A lo largo del tiempo, las películas de las princesas toman contextos diferentes lo que
provoca semejanzas y diferencias en las transformaciones que experimentan.
Blancanieves, Mulán y Moana surgen en épocas totalmente diferentes representando
a la mujer de tal manera que se evidencia los cambios tanto físicos como
comportamentales entre una y otra.
La primera característica (ver anexo 2) está dada por su vestimenta, Blancanieves
siempre viste muy formal, el vestido y los tacones la caracterizan como una mujer
elegante y adinerada que luce muy conservadora, tierna y provoca respeto. El usar ese
tipo de ropa es normal para ella por la época que fue creada, a diferencia de Mulán las
prendas que utiliza son propias que representan su cultura, los kimonos que usan en la
película se diferencian al tipo de actividad que realizan según la edad y el rol que
cumplan en la sociedad, en su mayoría las mujeres usaban trajes que representaban su
soltería, compromiso o matrimonio en cambio los hombres podían utilizar armaduras,
pantalones y kimonos que no tenían significados únicos. Moana muestra sensualidad
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en su forma de vestir, la falda y el top aparte de representar a su tribu, significa la
comodidad que ella siente para realizar cualquier actividad. La mujer en esta época
puede usar ropa más extrovertida y a su gusto.
Otra característica que se destaca en las princesas es su rostro, en Blancanieves se nota
una belleza artificial con el uso excesivo de maquillaje las 24 horas del día sin importar
la actividad que haga, esta caracterización se da para que el personaje luzca siempre
atractivo. Mulán lleva sus ojos delineados y un tono de labial bajo para denotar que es
mujer, en este caso ella usa un maquillaje muy extravagante cuando tiene un evento
importe lo cual requiere por obligación y su cultura verse así; en el transcurso de la
película Mulán no lleva maquillaje para representar a un hombre. El rostro de Moana
no tiene nada de maquillaje y aun así se puede saber que es una mujer, se ve muy
natural y encantadora sin el uso de cosméticos.
El cuerpo de Blancanieves es delgado y considerado frágil; esto connota delicadeza y
finura. Se comprueba que los personajes que están a su alrededor tienen el deber de
cuidarla y protegerla. Mulán vive en contexto en donde cuidan su honra de mujer, pero
ella demuestra seguridad en su corporalidad, la confianza que tiene, la llevan hacer
cosas que según la sociedad no debería hacer porque es mujer. Moana con su cuerpo
tonificado demuestra fuerza física y pone a lucir la energía y viveza con la que puede
desarrollar diferentes actividades que manifiestan su liderazgo ante su tribu.
Las tres princesas tienen un objetivo que cumplir en cada una de sus películas,
Blancanieves anhela ser dependiente de un hombre por eso busca que su príncipe la
encuentre, casarse y ser feliz para “siempre”. Mulán quiere salvaguardar la reputación
de su familia de una forma diferente al resto de las mujeres, convirtiéndose en soldado
para salvar a China. Moana con su cargo de líder intenta amparar a su tribu bajo sus
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propias concepciones, la inseguridad de saber si está bien o mal lo que hace le
acompaña a todo momento.
El lenguaje con el que se expresan las princesas son sus cánticos donde se describe la
realidad simbólica que forman los discursos en los que viven. Las letras están llenas
de significados y emiten mensajes particulares que atrapan al espectador
inconscientemente, sin notar los estereotipos, idealizan a las mujeres según el contexto
que se desarrolle la princesa.
Todas las princesas mencionadas tienen una mascota como compañero de sus
aventuras, como mujeres tienen más simpatía y sensibilidad ante estos seres,
Blancanieves está acompañada de todos los animales del bosque, jamás se separan de
ella y le ayudan hacer todos sus quehaceres. Mulán tiene a un dragón que la escolta a
los lugares que ella se dirige, como guía él siempre le apoya y forman un lazo de
amistad. Moana va junto a su mascota, un gallo que al principio le da muchos
problemas, pero a lo largo de su travesía por el océano se convierte en un fiel amigo y
ayudante.
La figura masculina alrededor de estas princesas es primordial porque son su soporte
para cumplir los propósitos de ellas tienen, Blancanieves cuenta con los siete enanitos,
hombres que le dan posada y cuidan de ella. Mulán está acompañada de toda una tropa
que está conformada solo de hombres ellos, le enseñan y ayudan a luchar para
enfrentarse al enemigo, en este personaje vale destacar que todos los hombres la siguen
apoyando a pesar de que descubren que su compañero es una mujer. Moana va en
busca de Maui un semidios que se convierte en su compañero que le enseña varios
trucos para ser independiente, fuerte y una buena jefa de su tribu en el futuro.
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Una característica muy relevante en el análisis realizado es la edad que tienen las
princesas, todas son jóvenes adolescentes, y es difícil de creer que a su edad lleven
varias responsabilidades, el aspecto físico que tienen no refleja su verdadera edad, los
rasgos con los que se crea Blancanieves aparentan adultez, pero apenas es una niña de
14 años, Mulán con solo 16 años, parece una joven adulta que busca prepararse para
encontrar un esposo y formar un hogar. Moana, gobernante de una tribu a sus 16 años
es la única princesa que aparenta menor edad que las demás, pero es la que tiene más
obligaciones a su cargo.
Las narrativas audiovisuales donde se presentan las princesas tienen un enfoque de
género, porque se les asigna roles en específico para que puedan desenvolverse. La
representación de las mujeres en los filmes son expresiones que buscan un sentido en
los discursos que se dan en el tiempo (ver anexo 3). Blancanieves una mujer que
demuestre desde el inicio de la película estar comprometida con los quehaceres del
hogar, siempre limpia y ordena sin importar que el lugar sea suyo o de alguien más,
aquí se le da un rol de ama de casa que procura tener todo listo para los demás. Otro
rol evidente en esta princesa es de madre sustituta porque cuida, atiende, exige, protege
y se preocupa de los siete enanitos desde el momento en que los conoce.
Mulán en su actitud obstinada de impedir que su papá enfermizo vaya a la guerra,
decide suplirlo enfrentándose a varios obstáculos, bochornos y decepciones para
aprender a combatir todos los prejuicios y logra ser una guerrera. Cumple su rol de
hija cuando abandona su hogar para proteger a su familia, sin imaginar que podría
lograrlo derrota al enemigo y salva a toda convirtiéndose en una heroína.
Moana desde pequeña es elegida jefa de su tribu y al tener esa responsabilidad se ve
en la obligación de buscar alternativas para que el alimento y la vegetación de su
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pueblo vuelvan a surgir, decide viajar sola con la seguridad que encontrará una forma
de ayudar a todas las personas de las que está a cargo. Toma un rol independiente al
resolver sus problemas por sí misma y se convierte en heroína al lograr devolver el
corazón de la madre naturaleza y convertir a su tribu en viajeros como sus antepasados.
Cada característica de su aspecto físico, vestimenta y el lenguaje que utilizan, al ser
analizados comprueba que los estereotipos se replican cada vez más sean nuevos o
viejos, siempre están presentes en la personificación de las princesas, provoca que los
consumidores inconscientemente sigan sus patrones y se normaliza un discurso
hegemónico donde la mujer ocupe el espacio asignado por naturaleza y deja en
segundo plano la perspectiva femenina.
Todas las categorías mencionadas se relacionan con lo que dice Bordieu acerca de los
símbolos, se originan en un espacio social y provocan que se naturalicen
comportamientos llenos de prejuicios, que como consecuencia generan mensajes
estereotipantes a la audiencia a través de los personajes animados. Las princesas a
través de todos los elementos analizados crean discursos que se convierten una práctica
cultural para la sociedad.
Los discursos que genera la empresa Disney en las princesas crean estereotipos que
son analizados a través de la retórica de la imagen de Barthes, donde a través de la
denotación y connotación se encuentran los mensajes ocultos que tiene cada símbolo,
y deja en evidencia como la mujer esta encasillada a cumplir un rol determinado
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Conclusiones
Con los personajes analizados se considera que hay un discurso que se difunde. El
sexismo, de manera consciente o no, se ve reflejado en varios aspectos de las princesas.
Se nota que la representación de las mujeres procura dar nuevas miradas entorno a sus
comportamientos, pero vuelve a caer en una visión de diferenciar a hombres y mujeres
por su sexo biológico.
La sociedad se maneja bajo un modelo androcentrista donde los hombres tienen la
aprobación de hacer lo que quieran mientras que las mujeres se ven cohibidas en lo
que hacen, esto se plasma en las narrativas audiovisuales y se vuelven referentes para
una sociedad en la que se acepta, naturaliza y no se juzga estos comportamientos en la
vida cotidiana.
En la historia de la humanidad las trasformaciones culturales, políticas y económicas
están en auge, hombres y mujeres intervienen en dichos aspectos, de igual forma la
representación que se realiza de estos en los medios sufren cambios. Disney es un
precursor en reproducir discursos hegemónicos de las distintas épocas, las tres
princesas son ejemplo de la construcción social que se da de la figura femenina según
el contexto en que se desarrolle.
El papel de la mujer en distintos aspectos de la vida es un punto de quiebre porque se
pone a la vista pública como las mujeres durante el tiempo pasan de ser amas de casa
a empoderarse y necesitar algo más que encontrar la felicidad en un galán. Es
importante indicar que las mujeres que toman puestos de poder y se empoderan
adquieren características masculinas para ser totalmente tomadas enserio, esto provoca
una crítica alrededor de la concepción de ser un hombre o una mujer, porque no debería
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ser necesario cambiar el aspecto físico y parecer varonil para ejercer un puesto
importante y de poder.
Representar a personajes animados según el género marca un antes y después en las
narrativas audiovisuales, este tema permite identificar que se genere expectativas
alrededor de hombres y mujeres, limita en cómo debería vestir, actuar y hablar. A partir
de esto se refleja que los diferentes personajes analizados tienen un rol determinado
que cumplir ante los demás solo por el hecho de ser mujeres.
Las construcciones sociales que se forman en los filmes generan varias cosas que
hablar, una de ellas es como representar el amor. Los medios de comunicación emiten
la idea, que dicho “amor” está en el corazón y lo retratan como una figura “bonita”, la
sociedad toma este pensamiento como verdad y lo hace parte de su vida.
Las letras de las canciones en toda película son parte del sentido que se da a una
historia, en las producciones de Disney cada canción manifiesta el estado de ánimo de
los personajes, esto permite a los consumidores sentirse identificados no solo por el
buen ritmo que componen las canciones sino por todo el significado detrás de las letras.
Las narrativas audiovisuales se construyen en base a la idealización, los tres filmes
exponen a sus personajes según su género, y otorgan facciones determinadas, a los
hombres se los presenta enérgicos, fuertes, valientes y protectores en todo momento,
por el contrario, las mujeres son tiernas, dulces, sensibles y siempre denotan belleza.
Disney intenta a través de los años crear discursos diferentes en la personificación de
las mujeres, se nota el cambio entre la primera y la última princesa analizada, desde el
aspecto físico hasta sus comportamientos. En las tres se replican varios estereotipos e
incluso se llega a conformar nuevos. En consecuencia, las aspiraciones de esta empresa
al proponer cambiar el discurso se convierten en un intento fallido.
21
Las historias que se cuentan en las películas de Disney conforme pasan las décadas
manejan un discurso binario, que solo se enfoca en retratar personajes femeninos y
masculinos. No toma en cuenta la diversidad sexual que está vigente en la sociedad,
cuando en realidad se debería mostrar esto en una franquicia tan importante como lo
es el de las princesas Disney.
El personaje de Moana es un claro ejemplo que se mantiene la idea que una mujer no
puede tener la misma fortaleza que un hombre, le dan una caracterización de una mujer
líder y empoderada pero no la creen capaz de ser una buena jefa o cuidar a todo su
pueblo que tiene a cargo. Lo mismo sucede en la vida política, una mujer no puede
ejercer un puesto de poder porque no creen o no se concibe la idea que una figura
femenina pueda superar las expectativas siendo una lideresa.
Con el contraste que se realizó en las princesas Blancanieves, Mulán y Moana; se
concluyó que no importa el paso de los años, el discurso patriarcal es el eje principal
para la construcción y personificación de los personajes. Las mujeres son las más
afectadas en este sentido, no pueden desarrollarse socialmente para que se tome en
cuenta sus ideales.
El estudio realizado es un aporte para que la problemática sea abordada desde otros
ejes, pero sobretodo es un reto para que los nuevos comunicadores construyan
personajes o discursos sin incidir en la misma dinámica de los papeles que se concede
a mujeres y hombres. Es preferible incorporar nuevas formas y discursos para
visibilizar a minorías que existe en la sociedad.
El tema de la belleza sería un desafío para la representación en las nuevas narrativas
audiovisuales, mediante las princesas analizadas se pudo observar que la fisonomía no
cambia maquillen o no al personaje, se mantienen rasgos “bonitos” y su corporalidad
22
tiene que ser perfecta y delgada. Se cree que la mujer con las características antes
dichas es el modelo de como todas las mujeres se deberían ver.
Hay que destacar que los medios de comunicación a pesar del tiempo transcurrido son
un enorme influencia en la sociedad, Disney al ser una de las compañías de distracción
más grandes del mundo replica estereotipos que las masas practican voluntaria o
involuntariamente sin fijarse que se vive en un doble discurso donde se habla de
igualdad de género, pero hay la discriminación por lo mismo.
23
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realidad. Universidad del Bio Bio.
25
Anexos
Anexo 1. Análisis de las princesas
Tabla 1. Análisis denotativo y connotativo de la princesa Blancanieves
Blancanieves
Categorías Denotación Connotación
Vestimenta
Vestido largo roto de color café con hombreras
y cuello blancos, y zapatos bajos color café
claro
Pobreza
Sencillez
Vestido largo con falda amarilla y corset azul;
y zapatones de tacón con brillante y lazos a su
alrededor
Elegancia
Inocencia
Dulzura
Accesorios
Diadema roja Inocencia
Capa roja Respeto
Apariencia cuerpo
Cintura pequeña Mujer atractiva
Perfección
Refinada
Estatura alta
Cadera ancha
Busto pequeño
Apariencia rostro
Pestañas rizadas Belleza
Atractiva
Bonita
Ojos delineados y pintados
Labios pintados de color rojo
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Cejas pintadas
Rubor en las mejillas
Cánticos
“Deseo”
Blancanieves canta una canción frente al pozo
en donde desea encontrar a un hombre gentil y
galán que le entregue su amor.
Protección
Felicidad
Necesidad
Amor en un hombre
“Canto”
El príncipe dedica una canción a Blancanieves
donde le describe su belleza y le dice que está
dispuesto entregarle su corazón
Entrega
Posesión
Devoción
Amor
“Mi príncipe vendrá”
Blancanieves describe como quiere que su
príncipe llegue a ella y los propósitos que
desea con él.
Idealización
Propósito
Arrepentimiento
Elaboración: Isabel Caiza – Tamara Enríquez
Tabla 2. Análisis denotativo y connotativo de la princesa Mulán
Mulán
Categorías Denotación Connotación
Vestimenta
Kimono tradicional de la etnia han de China,
con colores: rosado, rojo, blanco y azul. Mulán
Honor
Aprobación
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lleva esta ropa para representar a su familia
como mujer y conseguir un buen esposo.
Pureza
Honra
Pantalón y buzo café, armadura que cubre todo
su cuerpo
Virilidad
Protección
Fuerza
Accesorios
Espada Poder
Fuerza
Autoridad
Peineta verde con una flor de loto blanca Amor
Afecto
Cariño
Aretes dorados Elegancia
Apariencia cuerpo
Cintura pequeña Perfección
Atractiva
Cuerpo delgado
Busto pequeño
Estatura alta
Apariencia rostro
Ojos delineados Sencillez
Naturalidad
Perspicaz
Labios pintados
Cabello negro y largo
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Labios de color rojo Exageración
Elegancia
Ojos delineados y con sombras
Maquillaje color blanco
Rubor en las mejillas
Cabello negro largo y peinado
Nada de maquillaje en el rostro Hombría
Masculinidad Cabello corto negro
Cánticos
“Honra nos darás”
Los padres de Mulán le cantan una canción
donde le piden ser bonita para representar a su
familia y pueda conseguir un esposo noble y
pueda honrar a su familia siendo una mujer
obediente y una buena ama de casa.
Mulán en la misma canción dice que ella no
quieres decepcionar a sus padres pero no se
siente conforme con las creencias de su familia
y lo que la sociedad piensa que deberían hacer
las mujeres.
Honor
Aceptación
Belleza
Obligación
Obediencia
“Reflejo”
Mulán muestra quien en realidad es, lo que
piensa y siente que no es suficiente para toda
Idealización estética
Tristeza
Falsedad
29
su familia. Sabe que nunca logrará ser una
buena hija, una novia ideal y que jamás podrá
tomar el papel que la sociedad le asigna como
mujer porque cree que ella es mucho más que
eso.
Rechazo
“Voy a hacer todo un hombre de ti”
El jefe del ejército donde esta Mulán canta una
canción para motivar a su ejército a que sean
buenos soldados. Y les dice que en el
transcurso de su entrenamiento se harán unos
hombres fuertes, decididos, capaces para
enfrentar la guerra, de esta manera demostrar
su hombría.
Fuerza
Valor
Hombría
Virilidad
“Mi Dulce y Linda Flor”
Los hombres del ejercito cantan una canción
donde describen como debería ser su esposa
ideal, las cualidades que debe poseer y la forma
en que les deben atender.
Idealización
Virilidad
Hombría
Elaboración: Isabel Caiza – Tamara Enríquez
Tabla 3. Análisis denotativo y connotativo de la princesa Moana
Moana
Categorías Denotación Connotación
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Vestimenta
Falda hasta la rodilla hecha de padano (árbol
tropical) color crema, cinta amarrada a la cintura
color naranja y un corpiño color naranja hecho
de tela vegetal
Sensualidad
Libertad
Accesorios
Collar hecho de conchas con un dije ovalado con
figuras tribales
Legado
Compromiso
Responsabilidad
Amor
Apariencia cuerpo
Cuerpo delgado y tonificado Atractiva
Sensualidad
Bonita
Belleza
Cintura pequeña
Cadera ancha
Apariencia rostro
Pestañas rizadas Naturalidad
Sencillez
Atractiva
Rostro sin maquillaje “natural”
Cánticos
“Cuán Lejos Voy”
Moana está a cargo de su tribu donde todo es
perfecto y feliz, pero ella siente que el mar la
llama para algo importante y quiere salir de su
isla para navegar y encontrar nuevos horizontes
Reto
Idealización
Incertidumbre
Expectativas
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pero sus padres le recuerdan que tiene una tarea
que cumplir con su pueblo y que no se puede ir.
Independencia
Compromiso
“Yo Soy Moana”
Moana descubre que viene de una descendencia
de viajeros y cree que podría llevar a su tribu a
conocer nuevas islas, para conseguir comida y
llevar a su pueblo a reconocer sus raíces bajo su
liderazgo.
Duda
Amor
Seguridad
Lideresa
Confianza
Libertad
Elaboración: Isabel Caiza – Tamara Enríquez
Anexo 2. Análisis de las características de las princesas
Blancanieves Mulán Moana
Características de las
princesas
Siempre utiliza
vestido y tacones
para verse bien
Utiliza kimonos
para representar a
su cultura
Utiliza un top y
una falda para su
comodidad y
libertad
Siempre usa
mucho maquillaje
en su rostro sin
importar la hora
del día
Utiliza poco
maquillaje porque
ella se siente bien
con la belleza que
posee
No usa nada de
maquillaje y su
rostro es muy
natural y real
Cuerpo delgado,
frágil y delicado
Cuerpo esbelto,
firme y con
Cuerpo
tonificado,
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postura que
transmite
seguridad
descubierto y
fuerte
Se relaciona con
los animales del
bosque
Tiene un perro de
mascota
Tiene un gallo y
un cerdo de
mascota
Busca un príncipe
que la enamore y
le haga feliz
Honra a su familia
salvando a China
Es líder de su
tribu
La figura
masculina que la
acompaña son los
7 enanitos
La figura
masculina que la
acompaña es el
escuadrón
La figura
masculina que la
acompaña es
Maui un
semidios
Los cánticos se
basan en idealizar
como seria su
pareja
Los cánticos se
basan en querer
independizarse y
ser aceptada como
es
Los cánticos se
basan en lograr
ser un buen líder
de su tribu
Edad 14 Edad 16 Edad 16
Elaboración: Isabel Caiza – Tamara Enríquez
Anexo 3. Análisis de los roles de las princesas
Blancanieves Mulán Moana
Rol de la mujer Ama de casa Guerrera Líder
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Madre sustituta
Hija
Heroína
Heroína
Independiente
Elaboración: Isabel Caiza – Tamara Enríquez
