UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE LOJA La...
89
UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE LOJA La Universidad Católica de Loja ÁREA SOCIOHUMANÍSTICA TITULACIÓN DE MAGISTER EN LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL Temas y motivos recurrentes en la obra narrativa de la escritora ecuatoriana Juana Neira Malo TRABAJO DE FIN DE TITULACIÓN AUTORA: Cedeño Zambrano, Olga Patricia DIRECTOR: Choin, David Olivier Denis, Mgtr. CENTRO UNIVERSITARIO PORTOVIEJO 2015
Transcript of UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE LOJA La...
UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE LOJA La Universidad Católica de Loja
ÁREA SOCIOHUMANÍSTICA
TITULACIÓN DE MAGISTER EN LITERATURA INFANTIL Y
JUVENIL
Temas y motivos recurrentes en la obra narrativa de la escritora ecuatoriana
Juana Neira Malo
TRABAJO DE FIN DE TITULACIÓN
AUTORA: Cedeño Zambrano, Olga Patricia
DIRECTOR: Choin, David Olivier Denis, Mgtr.
CENTRO UNIVERSITARIO PORTOVIEJO
2015
i
APROBACIÓN DEL DIRECTOR DEL TRABAJO DE FIN DE MAESTRIA
Magíster.
David Olivier Denis Choin.
DOCENTE DE TITULACIÓN
De mi consideración:
El presente trabajo de fin de maestría, denominado: “Temas y motivos recurrentes en la
narrativa de la escritora ecuatoriana Juana Neira Malo” realizada por Cedeño Zambrano
Olga Patricia, ha sido orientado y revisado durante su ejecución, por cuanto se aprueba
la presentación del mismo.
Loja, 2 de febrero de 2014
f)………………………………
ii
DECLARACIÓN DE AUTORÍA
Yo, Cedeño Zambrano Olga Patricia declaro ser autora del presente trabajo de fin de
maestría: Temas y motivos recurrentes en la obra narrativa de la escritora ecuatoriana
Juana Neira Malo, de la Titulación Maestría en Literatura Infantil, siendo Mgtr. David
Olivier Denis Choin director del presente trabajo; y eximo expresamente a la Universidad
Técnica Particular de Loja y a sus representantes legales. Además certifico que las
ideas, concepto, procedimientos y resultados vertidos en el presente trabajo
investigativo, son de mi exclusiva responsabilidad.
Adicionalmente declaro conocer y aceptar la disposición del Art. 67 del Estatuto
Orgánico de la Universidad Técnica Particular de Loja que en su parte pertinente
textualmente dice: “Formar parte del patrimonio de la Universidad la propiedad
intelectual de investigaciones, trabajos científicos o técnicos y tesis de grado que se
realicen a través, o con el apoyo financiero, académico o institucional (operativo) de la
Universidad”.
f………………………………….
Olga Patricia Cedeño Zambrano
C.I. 1307188019
iii
DEDICATORIA
A MI PADRE CELESTIAL
Por permitirme llegar a cada uno de los instantes de mi vida, por estar en cada una de
mis acciones: Tú que eres mi Director, mi Luz, mi Guía, mi Fuerza y todo el amor de mi
corazón.
A MI HIJO
Para ti, hijo mío, es esta tesis que lleva un aroma especial y único, para que sea guía de
superación y de constancia en tu vida, para que forjes con orgullo el ser hijo de una
madre que supo superarse.
Olga Patricia Cedeño Zambrano
iv
AGRADECIMIENTO
A Dios que me ha concedido una meta más en mi vida profesional, porque a pesar de
todos los obstáculos durante el camino me ilumino en las noches de desesperación. Mi
tutor David Olivier Denis Choin, que, con su paciencia, supo guiarme en el trayecto de
esta tesis. A mi querido hijo. A mi amigo Francisco Delgado Santos, a la autora de los
libros de análisis, Juana Neira por ser parte de mi inspiración. Gracias a todos por ser
parte de mis logros.
Olga Patricia Cedeño Zambrano.
v
ÍNDICE DE CONTENIDOS
APROBACIÓN DEL DIRECTOR DEL TRABAJO DE FIN DE MAESTRIA ........................... i
DECLARACIÓN DE AUTORÍA ................................................................................................... ii
DEDICATORIA ............................................................................................................................. iii
AGRADECIMIENTO .................................................................................................................... iv
ÍNDICE DE CONTENIDOS ......................................................................................................... v
RESUMEN ................................................................................................................................... vii
ABSTRACT ................................................................................................................................. viii
INTRODUCCIÓN .......................................................................................................................... 1
CAPÍTULO I ................................................................................................................................... 5
1. MARCO TEÓRICO ............................................................................................................... 5
1.1. Biografía de la escritora Juana Neira Malo ................................................................ 6
1.2. Teoría Literaria ............................................................................................................ 14
1.3. El estructuralismo ............................................................................................................ 18
1.4. La literatura comparada ............................................................................................. 24
1.5. Tematología ................................................................................................................. 26
1.6. Los géneros literarios ................................................................................................. 33
1.7. Narratología y relato ................................................................................................. 33
1.8. El cuento ...................................................................................................................... 38
1.8.1. Narrador .................................................................................................................... 41
1.9. La novela ...................................................................................................................... 44
1.10. Síntesis ..................................................................................................................... 45
CAPÍTULO II ................................................................................................................................ 47
2. RESUMEN DE LAS OBRAS ............................................................................................. 47
2.1. La Nube #4 ....................................................................................................................... 48
2.2. Mara .................................................................................................................................. 51
CAPÍTULO III............................................................................................................................... 53
vi
3. TEMAS Y MOTIVOS RECURRENTES DE LA OBRA ................................................... 53
CAPÍTULO IV .............................................................................................................................. 69
4. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES .................................................................. 69
4.1. CONCLUSIÓN ................................................................................................................ 70
4.2. RECOMENDACIONES .............................................................................................. 71
BIBLIOGRAFÍA ........................................................................................................................... 73
ANEXOS ...................................................................................................................................... 80
vii
RESUMEN
El siguiente trabajo titulado “Temas y motivos recurrentes en la obra narrativa de la
escritora ecuatoriana Juana Neira Malo”, tuvo como objeto el análisis literario de las
obras narrativas de Juana Neira La Nube # 4 y Mara, a partir de la teoría tematológica
que se enfoca en el estudio de los temas y motivos literarios recurrentes. Para llevar a
cabo esta investigación, se realizó un estudio bibliográfico que orientó a la búsqueda de
teorías de autores clásicos y contemporáneos, con la finalidad de sustentar los
elementos, procedimientos y artificios utilizados por Juana Neira Malo en sus obras. El
propósito fue analizar la importancia del contenido de las obras de la literatura infantil y
juvenil ecuatorianas, en las que se pretende fortalecer la formación integral de niños,
niñas y jóvenes. Asimismo, la investigación proyecta motivar al público lector a la
elección de obras que ayuden a desarrollar destrezas y habilidades lectoras en la
comunidad infantil y adolescente, para fomentar el amor, la amistad, solidaridad y otros
valores que los promuevan y signifiquen fuentes de apoyo para convertirlos en entes
holísticos.
Palabras Clave: Narratología, tematología, amor, tristeza, niños.
viii
ABSTRACT
The following work entitled "Themes and motifs in the narrative of the Ecuadorian
writer Joan Neira Malo" had as its object the literary analysis of the narrative works
of Joan Neira Cloud # 4 and Mara, from the theory that tematológica focuses on the
study of recurring themes and literary motifs. To conduct this research, a literature that
guided the search for theories of classical and contemporary authors, in order to sustain
the elements, procedures and devices used by Juana Neira Malo in his works was held.
The purpose was to analyze the importance of the content of works of children's
literature Ecuador, which aims to strengthen the overall education of children and youth.
The research also projected readership motivate the choice of works to help develop
skills and reading skills in child and adolescent community, to foster love, friendship,
solidarity and other values that promote and support mean sources convert holistic
entities.
Keywords: Narratology, thematology, love, sadness, kids.
1
INTRODUCCIÓN
Esta investigación pretende, de forma clara y concisa, dar una visión diferente
sobre la literatura infantil, alejada del concepto reductor según el que esta literatura sólo
representa en la vida del niño diversión y entretenimiento. Al contrario, se considera que
la literatura infantil es parte esencial para desarrollar el arte literario de los niños y
adolescentes ecuatorianos, dado que el docente basa su trabajo en una labor de
investigación, selección y estudio de las obras para contribuir al desarrollo integral de
los jóvenes (cognitivo, moral, motriz y social). Por esta razón es sumamente importante
elaborar un marco teórico que sustente su utilidad y desarrollo.
Al respecto, Esther Jacob (1999) expresa que: “El valor de la literatura infantil
reside en el hecho placentero para el lector del encuentro con la palabra necesaria, la
palabra poética que es arte que gusta y provoca emoción” Esto hace que a los niños les
guste la literatura que es música de palabras”. (pp. 18-22). Al respecto, Gómez Villalba
(2002) expresa que:
La enseñanza de la literatura ha sido sustituida por la educación literaria,
entendida ésta como el desarrollo de habilidades y competencias específicas,
sobre todo de la competencia lectora, imprescindibles para que se dé la
comunicación literaria. De manera, la literatura contribuirá a la formación integral
del niño o del joven más allá de la mera aproximación memorística, intelectual o
puramente racional y sistemática. La competencia literaria ofrece el marco
comprensivo desde donde podemos entender la lectura con práctica
indispensable para acceder a la literatura, que hoy percibimos como una
situación comunicativa reala y como un hecho cultural compartido. (p. 602).
2
De acuerdo con el estudio bibliográfico, se pudo determinar que la literatura
infantil es la creación artística expresada a través de palabras pensadas para los niños,
es decir, donde se integran todas las manifestaciones y actividades que representen
una finalidad artística, que motive e interese al niño a escuchar literatura o leerla
directamente. Por tanto, la literatura es un elemento clave para fomentar la imaginación
y la creatividad de los niños desde la primera infancia. La literatura infantil es, además,
una herramienta indispensable para la formación de la personalidad de los menores de
edad, siendo fomentadora de la creatividad y transmisora de los valores humanos.
Asimismo, contribuye al desarrollo del pensamiento crítico y reflexivo, ya que a través
del arte de la narración, el niño aprende a escuchar, procesar la información, reflexionar
y analizar lo escuchado o leído, para luego, ser capaz de expresar de manera crítico un
juicio estético-ético.
Su primera novela, La nube #4, es la representación de esta inquietud por mostrar
una realidad límite y por situar a un personaje en las afueras de la conciencia, en el
delirio provocado por las circunstancias sociales que lo rodean. Esta es la fragmentada
historia de una joven adolescente que pasa por momentos difíciles: la ausencia
constante de su padre y su indiferencia, así como el diagnóstico de una enfermedad
grave de su madre, además de encontrarse en una constante búsqueda de identidad de
la que claramente carece cuando comienza el cuento. Saraluna, la protagonista, es una
jovencita que tiene como mejor amiga a la luna a quien le escribe y le cuenta a diario
sus penas y dificultades familiares y sociales. Este cuento nace en el contexto de una
sociedad en la que Saraluna, como cualquier adolescente, está constantemente en la
búsqueda de su Yo.
3
El libro de cuentos Mara (1994) es una de las más actuales manifestaciones
narrativas de esta escritora. En ésta, relata la historia de otra mujer, en este caso, una
niña llamada Mara, a quien conocemos por el discurso que despliega en una constante
comunicación epistolar con su tía abuela, quien la cuida y protege, ya que la mamá
emigró para trabajar. Su abuela que aparece visiblemente en el cuento es sujeto de
enseñanza para Mara. En este caso, también es clara la postura que la autora toma
como artista y narradora al representar y ser la voz de una mujer desvalida que es
víctima de ceguera , así como su forma de moverse en el mundo, sus principios,
creencias y convicciones más profundas.
Estas obras, como se verá ya en el desarrollo del estudio, pertenecen a la fase
posmoderna del cuento juvenil ecuatoriano y se caracterizan por representar nuevas
formas y representaciones del género narrativo. En efecto, se desarrolla en su interior
problemáticas relacionadas con el amor, la amistad, el alejamiento, el desapego familiar
y la infelicidad. Como se verá más adelante, Juana Neira es una escritora en constante
empatía con la realidad que la rodea, dado que pretende expresar el mensaje de las
mayorías sociales, los adolescentes, las familias diversas y las mujeres con roles.
La razón de la elección de estas dos obras para realizar la investigación no puede
resultar tan extraña. Dos son los objetivos de este trabajo. El primero, desarrollar un
estudio comparativo entre las figuras de los dos personajes principales Sara Luna y
Mara. El segundo, analizar las relaciones narratológicas que se establecen entre los
motivos y temas de estas obras.
Para lograr estos objetivos será necesario, ante todo, delimitar los contextos de
producción de los dos libros para poder comprender bajo qué circunstancias familiar-
4
sociales nacieron estas dos obras y, posteriormente, determinar cuál es el ámbito
familiar que se representa dentro de su propia verosimilitud para, de esta manera,
entender el tipo de poder que las determina. En el caso de este libro de cuentos y esta
novela, el concepto que regía la problemática familiar real es prácticamente el mismo
que se ve representado y, sobre todo, denunciado en los textos de Juana Neira.
Luego de conocer los conceptos teóricos que permitirán llevar a cabo el estudio que
se pretende desarrollar, la investigación apuntará a los temas y motivos recurrentes en
la obra narrativa de Juana Neira. Este análisis desencadenará dos preguntas más, esto
es, ¿De qué forma se vinculan los tres temas en la obra narrativa de Juana Neira Malo?
Y ¿Cómo se desarrollan los motivos en la obra narrativa de Juana Neira Malo?
Para una mejor comprensión del contenido de esta tesis, presentaré a continuación
su estructura. En el primero se desarrolla el marco teórico en el que se fundamentan las
principales teorías que se involucran en la temática expuesta; en el segundo capítulo,
se realiza el resumen de la novela La nube #4 y el libro de cuentos Mara; el tercer
capítulo, contiene el análisis narratológico de las obras en el que se relacionan los
referentes teóricos con citas extraídas de las obras; en el cuarto y último capítulo, se
detallan las conclusiones y recomendaciones, que tiene relación directa con los
objetivos previamente establecidos.
5
CAPÍTULO I: MARCO TEÓRICO
6
En este capítulo se tratará la teoría literaria como referente para desarrollar las
descripciones de las obras, la misma que será fundamentada a través de autores
clásicos y contemporáneos para garantizar la actualidad de la información. La literatura
utiliza como instrumento la palabra para describir épocas, géneros, naciones y obras
entre otros aspectos. La belleza estética que resulta de esta creación estimula las
facultades humanas por lo que la literatura, muchas veces, funciona como el reflejo de
la personalidad, en nuestro caso de Juana Neira.
1.1. Biografía de la escritora Juana Neira Malo
Consultando a Neira (2015) se pudo conocer que:
Juana Neira Malo, nació en Cuenca Ecuador el día 29 de mayo de
1963. Fue hija del Ing. Juan Neira Carrasco y de Cecilia Malo
Bahamonde. Cursó el primer año de Primaria en el Colegio Rosa de
Jesús Cordero en la ciudad de Cuenca. Luego, por cuestiones de
trabajo de su padre, se trasladaron a vivir en la capital de la república.
En Quito, ingresó en el Hogar Colegio La Dolorosa, donde estudió toda
la primaria y parte de la secundaria, ya que nuevamente regresó la
familia a Cuenca. Allí, Juana se graduó de bachiller en el colegio Rosa
de Jesús Cordero (Las Catalinas).
Sus inquietudes intelectuales y literarias, le motivaron a entrar en la Universidad
Estatal de Cuenca, ingresando a la carrera de Filosofía y Letras. Esta quedaría truncada
año y medio después, dado que contrajo matrimonio con el Dr. Santiago Córdova,
quiteño de nacimiento, y regresó nuevamente a vivir en la ciudad de Quito. En esta
ciudad retomó sus estudios en antropología en la Pontificia Universidad Católica del
Ecuador.
7
Luego de unos meses, se quedó embarazada de su primer hijo Martín. Al poco
tiempo, se trasladó, junto a su esposo e hijo, a vivir durante tres años a la ciudad de
México Distrito Federal. Allí, se convirtió en una lectora voraz. En el país
centroamericano, donde nació su segundo hijo Sebastián, realizó un curso abierto de
Literatura. Cuando su esposo terminó su post-grado en México, retornaron al país,
radicándose en la ciudad de Quito.
Aparte de su destacado interés por la literatura Juana Neira trabajó durante
cinco años como guía educativa en el Museo Arqueológico del Banco Central del
Ecuador. En este período nació su tercera hija Ana Sofía, lectora apasionada, al igual
que sus otros dos hijos.
Durante siete años asistió a los Cursos Abiertos de Literatura en la Universidad
Andina Simón Bolivar, sede Ecuador. Esta formación literaria le dio los fundamentos
epistemológicos necesarios para poder impartir talleres de escritura creativa con otra
escritora de literatura infantil: María Fernanda Heredia. Asimismo, Realizó talleres de
producción radial y trabajó para Unicef y otras entidades.
Así, comenzó, de forma sigilosa, en este intento apasionado por escribir para
niños, publicando algunas obras. Ver anexo N° 1. Desde hace 9 años dirige el
Programa de Radio “Sueños de Papel” en Radio Visión de lunes a viernes de 17 h a 18
h.
Desde Enero de 2013, es presidenta de la Asociación Ecuatoriana del Libro
Infantil y Juvenil Girándula, filial del IBBY en Ecuador. A este respecto, el Proyecto del
8
Book Bus, ha sido incorporado como parte de Girándula y recorre las ciudades y
pueblos del Ecuador, promoviendo la lectura infantil.
La escritora Juana Neira, no solamente atrae a niños y adultos con su voz
melodiosa, sino que expresa, a través de la narrativa, lo mágico y lo verosímil de los
mundos de hoy, de ayer y de siempre, dotando a la niñez femenina de magia y colorido.
A través de frases y relatos impregnados de oralidad aterrizamos en el mundo de lo
moderno, en el cual Juan Neira encausa los sentidos de la imaginación e ilustra lo bello
de la naturaleza como una vía para amar los recursos naturales y respetar la
biodiversidad del planeta y de la unión de los pueblos a través de la cultura familiar, que
ha evolucionado mucho en los últimos decenios.
Entre sus principales obras están. Mi amiga secreta, (Alfaguara 2008); Se necesita un
superhéroe (Alfaguara 2009); La nube # 4 (Alfaguara 2010); Mara (Alfaguara 2011),
Baltasar el mago (Alfaguara 2011) Antología; Mi Primer muñeco de nieve (Norma 2012)
Antología; Romeo (Pearson Chile 2013) y Eras un pedazo de luna (Alfaguara 2014).
Análisis de la entrevista Dirigida a Juana Neira Malo, Autora de las obras “La
nube N° 4” y “Mara”.
1.- Hacer literatura significa recrear un mundo íntimo y, a la vez, reproducir un
imaginario, ¿Como usted definiría este concepto en su literatura?
Yo creo que escribo desde mi mundo interior: desde mis vivencias, desde mis
preocupaciones, desde mi protesta, desde mis alegrías, desde mis miedos y mis
interrogantes. Todo esto lo intento resolver a través de la ficción, de la imaginación.
9
De acuerdo a lo expuesto por la autora, para ella hacer literatura es expresar sus
sentimientos y emociones, situación que la lleva a interiorizar una problemática real
vivida, haciendo de esta un texto atractivo para el público lector.
2.- Cada texto nace en un determinado tipo de cultura y está marcado por unas
características. ¿Cuáles son las características utilizados por usted como autora
de cuentos?
Intento contar situaciones cotidianas que inciden en la vida de los niños y su entorno:
sus travesuras, sus miedos, el bullyng, la muerte, el abandono. En mis libros aparecen
estos temas que pueden parecer difíciles pero que responden a la situación familiar en
la que viven muchos niños de nuestro país: la migración, la violencia intrafamiliar, la
enfermedad, el acoso y también la necesidad de jugar y descubrir el mundo a través de
pequeñas travesuras.
La autora, en sus obras representa la vida de niños y niñas que viven una situación
verdaderamente crítica, de sus necesidades afectivas, deseos e incertidumbres vividas
dentro de su entorno, muchas veces marcados por el abandono e incomprensión
intrafamiliar.
3.- ¿Cuál es para usted el significado de la familia?
La familia es el refugio fundamental para todo ser humano. De allí se derivan la luz y las
sombras que nos habitan. La familia es el eje fundamental de la sociedad. La relación
familiar marca en bien o en mal a los niños especialmente.
10
La abuela es un personaje vital en el desarrollo afectivo y de aprendizaje de los niños.
Una familia estables y con principios y valores, formará niños sanos y amados. Una
familia disfuncional, en la que la violencia es la que prima, generará niños inseguros y
con muchos problemas de comportamiento a futuro en su relación con el mundo que les
rodea.
La autora considera a la familia como la base para el desarrollo humano, siendo este
factor influyendo para que los niños y niñas adopten comportamientos positivos o
negativos, mismos que marcaran cada una de las etapas de la vida y por ende del
desarrollo social.
4.- ¿Cuál es la diferencia entre la escritura masculina y escritura femenina?
Se habla de la escritura de género, yo creo que eso no existe, hay varones que escriben
sobre el mundo femenino y lo hacen muy bien y viceversa. Dentro del universo creativo
esas barreras se rompen repetidas veces.
De acuerdo al criterio expuesto por la autora, ella cree en la igualdad de género y que
los hombres están en la capacidad de hacer escrituras de textos con elevado contenido
argumentativo donde incluyen también a las mujeres. De igual forma la escritura de las
mujeres están a la par con la escritura de los hombres.
5.- ¿Qué es para usted la amistad?
Es el mejor regalo que un ser humano puede aspirar. Uno puede escoger los amigos, a
lo que hay que cuidar como a una plantita, todos los días con respeto y mucho cariño.
¿Qué sería de la vida sin una gran amiga?.
11
La autora, valora la amistad como un elemento clave para la vida, misma que puede
nacer en los más diversos contextos y situaciones de un ser humano.
6.- Considera que la buena comunicación basada en la narración de cuentos
permite desarrollar y a encausar los sentimientos de padres e hijos. ¿Porque?
La Literatura es una puerta enorme que nos acerca a distintas vidas y relaciones
humanas, nos deja encontrar voces que nos revelan universos y sobre todo nos hace
más humanos.
La lectura es un diálogo permanente con nuestro ser interior, los libros pare niños deben
ser un puente de ternura y comunicación entre padres e hijos. Hoy en día casi no existe
un acercamiento cotidiano con los hijos, la vida requiere de un vértigo insospechado,
que ha generado seres solitarios incluidos los niños. Es por eso que a través de la
lectura podemos construir relaciones entrañables de afecto. Creo, definitivamente, que
la lectura compartida en voz alta es un acto de amor.
De acuerdo a lo descrito por Neira, la lectura es una puerta abierta a la comunicación
entre padres e hijos, considerando que la vida familiar ha cambiado a causa de factores
como el trabajo, la tecnología, problemas familiares, entre otros. Por ello, es posible
hacer que una adecuada lectura integre a la familia para que a través de ella, se
encause una enriquecedora comunicación, la misma que surgirá del análisis crítico
realizado al contenido de la obra.
12
7.- Describa su baúl de los tesoros y su árbol de los secretos.
Mi baúl de los tesoros es de madera envejecida, tiene un tamaño mediano y en él están
guardados mis sueños de colores, mis grandes dudas, mis amores, mis abuelos que ya
no están, además en un rincón, están envueltas en un pañuelo mis ilusiones y mi tesoro
más grande: mi familia.
El árbol de los secretos está en la huerta de mis abuelos donde con mis hermanos y
primos descubrimos nuestro propio mundo imaginario. Allí escondíamos nuestros
juegos y nuestros pequeños y grandes secretos.
La autora, en esta pregunta da respuesta a la descripción de recuerdos y vivencias de
su vida, lo que plasma en la narrativa de los cuentos y la novela. Es decir son acciones
que son transmitidas a través de sus letras en las obras narrativas de las obras “La
nube N° 4” y “Mara”.
8.- ¿La Literatura para niños debe ser una burbuja solamente de situaciones
agradables? ¿Cuál es su opinión?.
El mundo de hoy en día es un mundo muy complicado y los niños viven en el: divorcios,
violencia, desamor, soledad, muerte. Creo que es imposible mantenerlos en una burbuja
de cristal, ellos viven cotidianamente todo esto. Creo que la Literatura es una gran
oportunidad para que ellos se encuentren con personajes que viven lo mismo y se
sientan identificados. Por lo tanto, comprendan mejor sus vivencias, y éstas se vuelvan
más manejables, más amables.
13
Para la autora, la literatura para niños no puede estar enfocada en situaciones de
felicidad. Sin embargo, la literatura debe ser una propuesta que plasme la problemática
actual en que viven los niños, sin descuidar el gozo y diversión. Estos temas
complicados se los debe abordar con creatividad para que ya no sean tan graves y los
niños y niñas puedan identificarse con los personajes lo cual les ayudará a ver la vida
de otra forma.
9.- ¿Cómo lograr que los niños lean más hoy en día, en que la televisión, los
juegos electrónicos y el internet son miembros importantes de cada familia?
Considero que hay muchas maneras de acercarse a los niños con lecturas. Tantos
padres de familia como maestros, deben encontrar en los libros lenguajes, imágenes y
voces que seduzcan a los niños y los conviertan poco a poco en lectores. La lectura
aviva la inteligencia y la imaginación, les convierte en seres humanos sensibles y
creativos. Debemos los adultos estimular la lectura, permitiendo que sean ellos quienes
escogen sus libros, de esa manera se abren todas las posibilidades de que ellos se
apasionen por los libros. Solo así la TV y los juegos electrónicos pasarán a un segundo
plano.
Lo que la autora trata de discernir en esta pregunta, es que en las manos de los padres
está el acceso a la lectura de sus hijos, es la familia la que hace que los niños se
introduzcan a la lectura ya que no hay un regla que la estimule, más bien es el ejemplo
y la constancia la que hará crear este hábito tan importante para la formación como ser
humano.
14
10.- ¿Qué ocurre en su interior cuando termina un libro y lo entrega a la editorial?
Siento un enorme vacío, ya que durante meses, esos personajes me han acompañado.
Es como que algo me faltara: extraño sus voces, su presencia y eso duele un poco.
Inmediatamente busco nuevas historias y las voy guardando en mi “baúl de los tesoros”
hasta que puedan salir a la luz.
Las obras de la autora forman parte de su vida diaria, sin embargo al culminarlas
aunque se les haga difícil desprenderse de ellas, dan paso a nuevas ideas que serán
plasmadas en otras obras literarias enriquecedoras, que en algún momento también
formarán parte de la vida de los lectores, quienes buscan en estos textos literarios una
identificación plena.
1.2. Teoría Literaria
Mijaíl Bajtin (1989: 362) ha sentado las bases de la literatura al señalar que:
Es una parte inseparable de una cultura que no puede ser estudiada fuera
del contexto total de la cultura. No puede ser separada del resto de la cultura
y relacionada inmediatamente […] con los factores socioeconómicos y otros.
Estos factores influyen en la cultura en su totalidad y solo a través de ella y
junto a ella influyen en la literatura. El proceso literario es parte inseparable
del proceso cultural.
15
Sentadas las bases de este estudio, se pretende ahora discurrir sobre la teoría literaria.
Villanueva (1994) describe que a partir del año 1915, el movimiento formalista
ruso conformado por filólogos con expectativas de renovación metodológica, se
aproxima a indagar la posibilidad de estudiar los textos literarios, no como documentos
individuales para el uso histórico, psicológico o sociológico, sino como objetos de una
ciencia que algunos de ellos llamaron “poética”, que delimite un objeto y un método
propio y específico. Por tanto conciben una ciencia que indagaría, desde un punto de
vista general y con tendencia universalizadora, las propiedades comunes a todas las
manifestaciones literarias.
Shklovski (1917) fue considerado uno de los teóricos más destacados del
movimiento formalista a partir de la publicación de su artículo, “El arte como artificio”
(Todorov, 1980: 19). Para este autor la palabra “artificio” explica y define su concepción
del arte. Par él un “artificio” es un procedimiento, es decir, una serie de técnicas y
herramientas gracias a las cuales se construye el texto literario. Para Shklovski, el
proceso de percepción humano es considerado como un conjunto automatizado
mediante el cual el individuo pretende percibir los objetos de la manera más sencilla
posible. Para ello recurre a su lenguaje con el objetivo de modelar sus pensamientos;
esto implica que no vemos lo habitual, lo rutinario y lo normal sino que lo reconocemos
a través de la palabra escrita. Por esta razón, el uso del artificio toma una importancia
extrema, ya que la lengua poética se caracteriza por su artificio. Los objetos estéticos
son creados mediante una serie de procedimientos o artificios que aseguran la
percepción estética. El lenguaje cotidiano automatizado forma parte del reconocimiento
de las realidades de la vida, dado que ofrece una percepción de los objetos que forman
parte de la vida.
16
El concepto de la literatura como objeto teórico–científico independiente ocurre de
manera más o menos simultánea con la constitución como ciencias en disciplinas como
la lingüística, la sociología, el psicoanálisis, la antropología, la semiótica, etc. Estas
ciencias presentan intersecciones no vacías con los de la teoría literaria, y sus
influencias han afectado su dinámica y, en muchos casos, dichas escuelas teóricas y
corrientes críticas han obedecido al predominio de esas ciencias. Tal es el caso de
sistemas de pensamiento como la fenomenología, la hermenéutica, el marxismo y el
psicoanálisis. Esto ha influido en que la historia de la teoría literaria en el siglo XX haya
buscado su propia especificidad teórica, aunque por otra parte, no haya logrado
constituir, según Pozuelo Yvancos. J. Mª. (1992: 21). Un objeto “independiente del
discurso teórico que lo reclama, evoca o define.” La poética aristotélica fue la pionera de
la Teoría Literaria, dado que el sabio griego planteó la existencia de la mimesis
(imitación) y la poiesis (creación). A partir de esta dicotomía, distinguió, de entre toda la
producción en verso, la literatura de las ciencias.
Siglos más tarde, Richard Rorty (2003) expresó lo siguiente:
Veo el creciente consenso en torno a esta tesis como marcando un gran
avance hacia un nuevo mundo filosófico. En este nuevo mundo, dejaremos
de pensar en el pensamiento o el lenguaje como que contiene
representaciones de la realidad. Vamos a ser libres tanto de la problemática
sujeto-objeto que ha dominado la filosofía desde Descartes, y desde la
aparición-realidad problemática que ha estado con nosotros desde los
griegos. Vamos a ya no tener la tentación de practicar cualquiera de
epistemología o la ontología. (p. 19).
Desde sus inicios, la teoría literaria ha tenido dificultad para enfrentarse con las obras
actuales y tratar de interpretarlas. La literatura moderna exige del lector un límite de los
17
componentes que el autor manipula, con el objeto de auscultar los principios en que
éste se apoya para mantener su creación. Fokkema W. e Ibsch Elrud (1984) anotaron al
respecto:
A partir de Husserl, Freud, Marx y Wittgenstein, se consolidó la idea de que
el objeto del que se habla no es independiente del sujeto. Los debates en
teoría literaria que sustentan posiciones como las de la “estética de la
recepción” o la “teoría empírica de la literatura” muestran vertientes de la
fenomenología y de su continuación hermenéutica. Las teorías de Husserl
han sido cruciales para las teorías literarias del siglo xx porque han estado en
la base tanto de la aparición de las ideas formalistas-estructuralistas como en
su crisis posterior en la “estética de la recepción” y también influyeron sobre
las estilísticas. El empeño de Husserl por devolver a la filosofía su carácter
de ciencia estricta le llevó a plantear una filosofía libre de supuestos, de
prejuicios metafísicos, por lo que acude a una suspensión del juicio o
“epoché” como punto de partida.Procura atenerse a lo dado, al fenómeno, a
lo que de forma intuitiva y originaria se presenta ante la conciencia. No a lo
dado en el sentido empirista u objetivista, sino a su reducción a contenido de
intuición, experimentado en la conciencia. No hay conciencia si no es
conciencia de algo, si no se muestra en ella un determinado fenómeno. Pero
la conciencia no es una sustancia, es siempre una conciencia intencional,
proyectada desde el fenómeno, y es en el sujeto que lo experimenta donde el
fenómeno obtiene su sola posibilidad de existencia y sentido. Esta filosofía,
junto a las ideas de Broder Christiansen y Saussure, influyó mucho sobre el
pensamiento de los primeros formalistas. (p. 32).
De igual forma, Fokkema D. e Ibsch Elrud (1984: 178), expresaron: “La fenomenología
ha influido más poderosamente, a través del discípulo de Husserl, Roñan Ingarden, fue
en Mukařovský y posteriormente en la “estética de la recepción”. Esto fue posible
porque la fenomenología, al mismo tiempo que imponía una aproximación al fenómeno
como estructura de realidad, revelaba que sin la conciencia del sujeto y la experiencia
del receptor, tal fenómeno no se daría.
18
Continuando con la exposición de la teoría de Fokkema W. e Ibsch Elrud (1984),
consideran, dentro de sus aportes literarios, que:
También ha sido importante para la teoría literaria del siglo xx, sobre todo para
el desarrollo de las corrientes pragmatistas, la evolución posterior de la
fenomenología y, especialmente, el camino que va de Heidegger a Gadamer,
un derrotero por el cual se convierte en hermenéutica. Una vez logrado el
supuesto fenomenológico de que el mundo no adquiere objetividad sino para
la conciencia y que ésta no se da sino como conciencia de un mundo, la
hermenéutica da un paso más allá al mostrar que la relación de significación
sólo es posible en el seno del lenguaje y, éste es un fenómeno de relación
intersubjetiva, de comunicación e interpretación. La mediación lingüística,
además, está históricamente determinada, es recreada en cada momento de la
historia que actualiza, reinterpreta, “presentifíca el pasado. (p. 80).
La teoría literaria es considerada la teoría de la interpretación de la literatura,
además del desarrollo de las corrientes pragmatistas. En suma, es un término general
que agrupa a una gran variedad de estudios teóricos que han permitido explicar y
demostrar la evolución de la literatura para la conciencia de lo que es el estudio de los
hechos históricos, ya que actualiza, reinterpreta y hace presente el pasado. Es así que
la interpretación da un paso más allá de un fenómeno de relación intersubjetiva, de
comunicación e interpretación, dada en cada momento de la historia, al mostrar que la
relación de significación sólo es posible en el seno del lenguaje.
1.3. El estructuralismo
El estructuralismo literario adquiere prominencia en la década de los años
sesenta, principalmente en Francia, y se asocia su fecha de inicio a la publicación de la
obra Las estructurales elementales del parentesco [1949] de Claude Lévi-Strauss.
Consistía en un intento por aplicar a la literatura metodología e intuiciones de la persona
19
que fundó la lingüística estructural moderna. Según Levis-Stratus: “para conocer una
sociedad hay que fijarse en las estructuras mentales de los individuos de esa sociedad”.
Esta reflexión marca el punto de partida de la reflexión explícita sobre el estructuralismo
como método de análisis del discurso literario. En 1958, Lévi-Strauss publicó
Antropología estructural, una colección de ensayos que perfilaban un programa para el
estructuralismo.
A partir de ahí, el estructuralismo tuvo un desarrollo vertiginoso, puesto que
algunos creyeron poder brindar una perspectiva unificada para el estudio y
conocimiento de la vida humana, desde el punto de vista de todas las disciplinas. Otros
autores se concentraron en cómo el estructuralismo podía ser aplicado a la literatura
mientras que unos pocos lo aplicaron a la psicología.
Terry Eagleton (1988), hace una introducción al estructuralismo para aplicar esta
teoría a objetos y actividades diferentes del lenguaje propiamente dicho:
El estructuralismo es un intento de carácter general para aplicar esta teoría
lingüística a objetos y actividades diferentes del lenguaje propiamente dicho.
De esta manera, puede estudiarse un mito, un encuentro de lucha libre, un
sistema de parentesco tribal, del menú del restaurante o una pintura al óleo
como un sistema de signos: un análisis estructuralista debe procurar aislar el
conjunto de leves subyacentes por las cuales esos signos se combinan y
forman significados. En gran parte no toma en cuenta lo que de hecho dicen
los signos, y se concentra en las relaciones internas que mantienen entre sí. El
estructuralismo, como ya dijo Fredric Jameson, es un intento por repensar todo
nuevamente en función de la lingüística‖.2 Es un síntoma de que el lenguaje,
con sus problemas, misterios y sugerencias, se ha convertido a la vez en
paradigma y en obsesión de la vida intelectual del siglo XX. (p. 62).
No se puede tomar al estructuralismo como una escuela; es más bien, como
decía Levi-Strauss, un enfoque metodológico para el estudio de las ciencias humanas:
20
lingüística, historia y antropología entre otras, en las que los fenómenos sociales
participan en forma de signos de lenguaje o de comunicación.
Los puntos de vista lingüísticos de Saussure tuvieron su influencia en los
formalistas rusos, tomando en consideración que el formalismo no sea en sí mismo
estructuralismo. Cabe destacar que el lingüista Roman Jakobson fue quien aportó
significativamente entre el formalismo y el estructuralismo contemporáneo. Jakobson
pertenecía al Círculo Lingüístico de Moscú y llegó a ser uno de los importantes
teorizantes del estructuralismo checo, fundando en el 1926 el Círculo Lingüístico de
Praga. Al final de la Segunda Guerra Mundial, emigró a los Estados Unidos donde
conoció al antropólogo francés Claude Lévi-Strauss. De esta relación intelectual
establecida por estos dos grandes teóricos, nace gran parte del desarrollo del
estructuralismo moderno.
En todos los aspectos del formalismo y del estructuralismo checo y de la
lingüística moderna existe injerencia de Jakobson, el cual concede importancia a una
distinción implícita en las obras de Saussure entre lo metafórico y lo metonímico. Terry
Eagleton (1983), considera que en la metáfora:
Un signo substituye a otro porque en alguna forma son semejantes: pasión se
convierte en llama. En la metonimia un signo se asocia con otro: a la se asocia
con avión como parte de este último, y cielo con avión debido a la contigüidad
física. Podemos hacer metáforas porque poseemos una serie de signos
equivalentes: pasión, llama, amor, etc.”. (p. 63)
Es así que la naturaleza formal de la crítica estructuralista nos da un balance de
la popularidad de que gozó entre académicos y estudiantes, y entre la 'izquierda' en
21
general, un renombre inexplicable si no fuese por otras fuertes implicaciones
ideológicas. Además de todo, pretendía ser un método 'democrático' de crítica.
La naturaleza democrática del estructuralismo da a conocer que cualquier clase
de forma simbólica puede ser vista de forma estética y estudiada en su significado. Por
lo tanto, no solo la Mona Lisa de Leonardo DaVinci es siginificativa. Para ellos, tanto o
más lo son los dibujos animados y los logos publicitarios, es decir que no existen
diferenciación ni superioridad del Occidente moderno frente al postmodernismo. Lo
expuesto es estudiado desde el punto de vista estructuralista y como tal muestran una
lógica propia.
Luigi Gianni (1999), con una interpretación influencia por la política se refirió al
estructuralismo en los siguientes términos:
Si a esto se une el hecho, muy importante, de que el estructuralismo se
desarrolló como método hegemónico de las ciencias humanas en la Francia de
la guerra de Argelia y en los Estados Unidos de la guerra de Vietnam, se
comprende por qué el formalismo de Lévi-Strauss ha parecido una especie de
arma para la lucha política contra el colonialismo, el eurocentrismo, etc. Todo
esto significa que, no obstante se presentase como método puramente
descriptivo, libre de todo tipo de metarrelato y de compromiso político, el
estructuralismo estaba profundamente signado por un proyecto histórico. No
considero este hecho como prueba de una contradicción interna. Al contrario,
sugiero que lo que está aún vivo de la herencia estructuralista es exactamente
esta ligazón del análisis formalista de la obra literaria o artística a un proyecto
de emancipación. Lo que hoy conocemos como 'crítica feminista' está
claramente signado por esta herencia. Incluso fuera de un horizonte
semejante, muchos aspectos de la crítica contemporánea parecen
descriptibles en estos términos. Sin embargo, el estructuralismo no es el último
paso. Su hegemonía de hecho ha terminado -la enorme cantidad de libros
editados en su época sobre estructuralismo ha desaparecido ya de los
exhibidores donde estábamos habituados a verlos hace diez o quince años. Lo
22
que ha venido luego no es mucho mejor; en cierto sentido es verdad, en
particular para la crítica, que vivimos aún en una época post-estructuralista.
Esto significa que no hemos creado todavía un nuevo método crítico. La
popularidad de la deconstrucción parece quedar confinada a su marco: sus
aspectos metodológicos (la atención a la forma, el gusto por el análisis de las
expresiones verbales, las construcciones gramaticales y sintácticas, el
sincronismo tendencial que no tiene en cuenta la propia historia de las obras...)
derivan claramente del estructuralismo, excepción hecha de una aplicación
menos rígida y de la mayor libertad del intérprete. (pp. 107-108)
De acuerdo con el análisis bibliográfico realizado, se puede decir que el
estructuralismo es considerado un método analítico y comparativo, que se ha encargado
de estudiar los elementos o fenómenos enfocándose hacia las relaciones en la
construcción de un todo, la independencia de las partes y el hecho de que todo es más
grande que la sencilla suma de sus partes. En este sentido Roland Barthes (1983: 256-
261) decía que:
El Estructuralismo no era una escuela ni un movimiento, sino una actividad:
“la sucesión regulada de un cierto número de operaciones mentales”. Antes
de concretar cuáles son esas operaciones hay que advertir que todo proyecto
estructuralista busca “obligaciones regulares”, funciones que se repiten y que
no aparecen por puro azar, sino porque son las leyes que exige la estructura.
Lo que interesa no es, entonces, la literatura real, la existente, sino la
literatura posible (es decir: la literatura que podría existir si se aplicasen las
leyes generales). Así, puede decirse que el objetivo último de la actividad
estructuralista consiste en, a partir de la observación y descripción
(descomposición) de las obras concretas, reconstruir las leyes estructurales,
las reglas de funcionamiento que entran en juego en esas obras. Dos
procesos u operaciones, pues, cabe distinguir en esta actividad: primero se
lleva a cabo la descomposición de la obra y luego su reconstrucción. Y, como
dice Barthes “entre los dos tiempos de la actividad estructuralista se produce
algo nuevo, y esto nuevo es nada menos que lo inteligible general”. Se
entiende que al recomponer el objeto previamente descompuesto van
apareciendo funciones, es decir, los elementos o partes del objeto muestran
cuál es su sentido, su papel en el todo, en el sistema. Y, entonces, el
23
estructuralista puede ir fijando las reglas de asociación que determinan el
ensamblaje de las distintas unidades. Como se ve, el Estructuralismo
empieza por aislar una serie de hechos y estudiarlos para después construir
un modelo que los explique. Un modelo generativo, pues tiene que servir
para seguir generando ese tipo de hechos. (pp. 256-261).
De esta manera el estructuralismo trata de afrontar las ciencias humanas, es
decir, busca las estructuras a través de las cuales se produce el significado dentro de
una cultura, significado que es producido por actividades, prácticas y fenómenos que
ordenan toda realidad.
El estructuralismo supone una de las más acertadas influencias del método
arqueológico interpretativo en tanto que es una corriente transformadora de los estudios
que hasta los años 50 copaban todos los ámbitos de la ciencia humana. A decir de
Tilley, Ch. (1990ª: 2) el “Estructuralismo parte de bases positivistas que le obligan a
llevar a cabo análisis objetivos y científicos de los procesos para encontrar las
estructuras profundas de pensamiento”. El estructuralismo procura aceptar aquello que
expresa la cultura en superficie, por lo que es el reflejo de una serie de mecanismos
fijos que se hallan en profundidad y que están ordenados formando elementos que,
combinados entre sí, dan lugar a las múltiples expresiones culturales. En esta línea,
Tzvetan Todorov (1975) explicó:
El análisis estructural no avanza hacia un significado ni descubre secretos;
simplemente se propone explorar el texto, estudiar su forma y sus contenidos
para descubrir cómo ha sido articulado, cómo ha sido construido y dónde
reside su fuerza. Recuerda en este sentido la oposición planteada por el
positivismo del siglo xix entre interpretar una obra (actividad subjetiva y, a
menudo, arbitraria) y describir una obra (actividad objetiva, segura, definitiva.
(p. 19)
La crítica científica es la que se basa en la descripción. En gran medida, puede
decirse que los estructuralistas aceptan esta distinción entre describir e interpretar.
24
Tanto para el Barthes estructuralista como para Jakobson, el semiólogo o el lingüista,
eran científicos que analizaban el texto, extraían datos científicamente controlados y
verificables y se los entregaban al crítico para que los interpretara literariamente.
Creían, por tanto, en una especie de división del trabajo. De hecho, si se agrupan bajo
la etiqueta de «estructuralistas» a críticos tan diversos y con intereses vinculados a
disciplinas diversas (retórica, sociología, psicoanálisis, lingüística, etc.) es porque los
une el hecho de no buscar un significado verdadero en las obras ni tratar de valorarlas.
De este modo, el Estructuralismo se concibe como una ruptura con cuestiones
aceptadas con anterioridad en el estudio de la literatura.
Como escribe Culler (1978: 52): “un texto puede ser un poema sólo porque
existen ciertas posibilidades dentro de la tradición; está escrito en relación con otros
poemas.”. Esta idea demuestra que, al contrario de lo que muchas veces se ha dicho,
para el Estructuralismo la obra literaria no es un objeto autónomo, sino un objeto que
entra en relación, necesariamente, con otros objetos similares previamente existentes
en el sistema literario. Sólo así adquiere significado. Es decir: sólo así se ajusta a unas
convenciones de lectura que permiten comprenderlo. La crítica fenomenológica no está
interesada en emitir juicios de valor sobre las formas particulares de considerar el
mundo, sino demostrar que sintió el autor al “vivir” su obra.
1.4. La literatura comparada
La literatura comparada es una disciplina que trata de los estudios y corrientes
literarias, tomando en consideración las diferentes regiones culturales e idiomáticas. Es
decir, se centra en la comparación de unas literaturas con otras u otras formas de
expresión humana. Por lo tanto, no es un saber aislado, está ligada a otros estudios y
25
ciencias como la Etología, Antropología, la Teoría Antropología cultural o la Biología,
Teoría de la literaria y la Antropología literaria. Sin embargo, es necesario dar a
conocer que la literatura comparada se desarrolla después de los estudios literarios, a
saber, la crítica literaria, la teoría de la literatura y la historia literaria. Villanueva (1994:
124) afirma que: “Lo que la literatura comparada en último término viene a aportar es la
ratificación de las conclusiones que las otras tres ramas de la Ciencia literaria nos
proporcionan”.
En lo que corresponde a la antropología, describe al hombre y lo explica
basándose a sus características culturales y biológicas. José Redondo (1997: 5)
considera que la Antropología Literaria revela ser de un valor providencial si,
efectivamente, el investigador realiza un estudio de tipo semiótico-comunicativo de la
obra literaria.
Hacia una interpretación del concepto de literatura comparada José Redondo
(1997) manifiesta que:
El término Literatura comparada a menudo no es bien interpretado y llega
incluso a ser fuente de confusión y un buen ejemplo que ilustra los peligros y
escollos a los que puede estar sujeta la terminología crítica. Este término ha
indicado a muchos estudiosos que la literatura ha sido o puede ser comparada,
pero no ha indicado en qué términos se ha de establecer dicha comparación.
Usualmente, sin embargo, se ha comprendido dicho termino en la dirección
adecuada y ha sugerido, a la mayoría de los interesados en el tema, una
comparación mutua, incluso sistemática, de las literaturas nacionales. (p. 3).
La literatura comparada es entendida como una disciplina empírica, centrada en la
comparación de una literatura con otras. Ahora bien, este estudio va más allá de las
26
fronteras de un país, compara otros ámbitos de la expresión humana. Para Steiner
(1994), la literatura comparada es:
Un arte de la lectura exacta y exigente, una forma de escuchar los actos del
lenguaje, tanto orales como escritos, que favorece ciertos componentes de
esos actos. Dichos componentes no quedan desatendidos en ninguna
modalidad de estudio literario, pero ocupan una situación de privilegio en la
literatura comparada. (p. 32).
Las comparaciones o confrontaciones de las literaturas se han dado con la finalidad de
entenderlas de una manera simultánea y/o sintética. De acuerdo con René Wellek
(1979: 65) “La literatura comparada no sería más que simple y sana literatura”, esto,
porque la literatura comparada es tan vieja como la propia literatura. Como dice Steiner
(1994: 134-135): “Todas las facetas de la traducción su historia, sus medios léxicos y
gramaticales, las diferencias de enfoque, que van desde la traducción interlineal,
palabra por palabra, hasta la más libre imitación o adaptación metamórfica tienen un
valor crucial para el comparatista”.
Lo expuesto permite concluir que la literatura comparada trata del contacto con las
diferentes culturas. Por lo tanto, se la considera una disciplina empírica de los estudios
del texto literario que busca dar a conocer el fondo común que subyace a las numerosas
interacciones que se constituyen entre ellas.
1.5. Tematología
Beller (1984: 134), propuso incluir bajo la denominación de “tematología” el estudio
conjunto de la forma y el contenido o la materia y la manera. Por su parte, Manfred
Beller (1984) distinguió tres categorías fundamentales relacionadas con la investigación
temática:
27
La materia, los motivos y los temas. El autor denomina materia a aquello que
se encuentra antes y fuera de la creación poética, y es un objeto existente: la
noche, la luna, el sol. La fantasía de la tarde o la noche de luna serían
motivos líricos desarrollados a partir de los objetos existentes por muchos
poetas de todos los tiempos, e incluye dentro de los temas elementos como
la resignación, la amistad o el amor. (pp. 131-133)
Beller, según el criterio expuesto, advierte que no existe acuerdo entre los
diferentes investigadores a la hora de definir cada uno de los aspectos antes
mencionados y otros relacionados con la tematología, como son las imágenes, las
figuras o los tipos.
El análisis del tema constituye un importante interés dentro de la investigación
tematológica dada su relación directa con las obras concretas. Sin embargo, el estudio
paralelo de los motivos puede servir de gran ayuda a la investigación comparada de los
temas. El análisis de una obra se dirige precisamente a poner de manifiesto lo original
de un determinado tema de forma concreta frente a la uniformidad general de los
motivos. En efecto, de acuerdo con Guyard (1957: 53): “los temas no son más que la
materia de la literatura; la literatura comienza con la valorización de los temas realizada
gracias a los géneros, a la forma y al estilo”. En otras palabras, la tematología es una
materia de la literatura que se valora gracias a los géneros literarios desde el punto de
vista histórico y comparado.
El tema literario se representa por una idea global al mostrar la propuesta de la obra. El
origen etimológico de la palabra tema es analizado por Harry Levin (1972) leído en
Carmen Alvarado (2009), quien describe que:
El vocablo procede del grecolatino tema, y denota una proposición retórica o el
argumento de un discurso. Además, según explica Levin, existe una diferencia
28
entre thesis y theme, donde la primera es una idea que conduce la obra,
mientras que la segunda es “the underlying sense of life”. Posteriormente
surge el vocablo tematología para designar el estudio de los temas, aun
cuando este vocablo aparece en pocos diccionarios. Los estudios
tematológicos han atravesado tres fases. La primera de ellas, a finales de siglo
XIX y principios del siglo XX, con una estructura relativamente positivista, fue
centro de fuertes críticas hasta muy entrado el siglo XX. (p. 12).
El tema literario que se exponga debe sustentar todo el planteamiento y acciones
presentes en un texto literario, sin detalles ni informaciones complementarias. Es decir
que es abstracto, es la materia o asunto de la que trata y se concreta en las acciones
referidas en el texto de una obra. Al respecto, Naupert (2001) indicó:
El tema de una obra literaria, se trata de una concreción y resumen global del
contenido en sí. El tema entonces, se puede sintetizar en una o dos palabras o
incluso puede suceder que se reduzca a un nombre propio en aquellos textos
literarios en los que dicho nombre contiene en sí mismo una carga suficiente
de contenido y es símbolo, entendido como elemento universal y eterno. Estos
rasgos suponen que dicho nombre propio ha permanecido con su significado
más o menos inalterado a lo largo de las diferentes épocas literarias, aunque
cada literatura nacional le pueda dotar de significados añadidos. Es el caso,
por poner un ejemplo paradigmático, del Dr. Fausto. En otras ocasiones el
tema se sintetiza en un término común, y así hablamos, por ejemplo, del tema
de la muerte. En este volumen se aborda desde una perspectiva puramente
comparativa la novela de adulterio en la segunda mitad del siglo XIX, después
de haber enfocado teóricamente la cuestión de la tematología en Literatura
Comparada. (p. 3).
Se considera tema literario a la máxima idea que abarca un texto por lo que es
un concepto abstracto y general. Para Chardin (1989) los temas son:
Vocablos relativos a la configuración del fondo de las obras frente a su
materialidad textual formal, porque aun entendiendo que fondo y forma son
indisolubles en la obra literaria, hay una diferencia en cualquier texto en cuanto
al objeto de estudio entre el contenido que trata y la forma en que lo aborda y
29
plasma en su configuración lingüística y de forma muy relevante, genérica. (p.
132).
Según Menachen Brinker (2007), el tema contiene elementos y términos que
tienen relación referencial con modelos de relaciones del mundo real sugeridos. No
necesariamente deben ser del mundo contemporáneo, sino que sea una referencia
virtual, tal como lo sugiere. Es decir, un tema puede referirse a un elemento que
pertenezca al mundo real pero que satisfaga los sueños y aspiraciones del hombre:
Un ejemplo planteado por el autor es la comedia romántica, donde el amor,
que forma parte del mundo real, es capaz de superar cualquier obstáculo, un
deseo o un sueño. Los temas pueden estar relacionados con nuestros sueños
y deseos al igual que nuestros miedos y pesadillas. (p. 38).
El tema es como un punto de encuentro entre diferentes textos. Pueden ser
utilizados como principio unificador. Rimmon-Kenan (1995: 20), propone dos tipos de
análisis para los estudios de los temas:
El primero concibe el tema bajo un principio de unificación y criterio, el cual
está presente a diversos niveles de la narrativa (high order level) y el segundo
que se inicia a nivel de estructuras macros. En el primer caso, el tema se
estudia de manera inclusiva, partiendo del análisis de lo particular a la
generalidad. En el segundo caso, basándose en el tema como significado
global y elemento de homologación que provee coherencia a todo el trabajo
literario.
El tema es por naturaleza intertextual, dado que se transmite a través del
sistema literario, que, de acuerdo a Trocchi (2002), permite:
Verificar y reconstruir las modalidades transtextuales de derivación, injerto,
transformación y reactivación de un tema o un mito en su paso errático por las
obras y las literaturas, se configura, de hecho, como una de las perspectivas
de investigación fundamentales del estudio tematológico. (p. 162).
30
Los temas han sido agrupados en categorías, que, de acuerdo con algunos
críticos, han sido clasificados en términos que van desde universales hasta personales,
pasando incluso por las denominadas imágenes de época. Claudio Guillén (2005)
realiza la siguiente división temática:
(1) Representación literaria de fenómenos naturales y condiciones
fundamentales del existir humano o problemas perennes de conducta. En este
grupo se incluyen el mar, la montaña, los sueños.
(2) Los motivos recurrentes de la literatura y el folklore. Cita como ejemplo los
tres deseos y el anillo mágico.
(3) Situaciones recurrentes, como los conflictos familiares.
(4) Tipos sociales, profesionales o morales, como el caballero, el criminal o el
viajero.
(5) Personajes derivados de la mitología, las leyendas o la literatura misma.
Finalmente, es inevitable que el tema literario, a pesar de sus recurrencias en la
tradición literaria, posee características invariables que permiten establecer su esencia.
Para realizar el análisis de un tema literario es preciso identificar las unidades
invariables que definen el modelo seleccionado. Esto permite al crítico literario
determinar las variantes del tema que le otorgan una identificación propia representada
por sus peculiaridades históricas, sociales y culturales.
Los motivos responden a realización concreta del tema en el texto, es decir
indica las posibles líneas del mundo representado, esto es, son unidades de contenido
cuya función es la de resumir, aclarar o reforzar la trama principal, sea a través de un
subrayado o a través de juegos de contrapuntos. Por lo tanto, el motivo es una rama de
las ideas del tema que da lugar a nuevos acontecimientos notables. Éstos juegan un
31
papel importante en la definición de la naturaleza de la historia, tomando como trama la
misma obra literaria.
Para Tomacheskij (1925: 54): “Los motivos son unidades temáticas menores que
son indivisibles, que desvinculados de los personajes, inciden al igual que hace
Aristóteles en su definición de los caracteres de la tragedia en la esfera de los actos que
realizan”. Por otra parte, Rodríguez (1995) considera que:
El motivo es la unidad mínima que mediante la agrupación con otros configura
el tema, y el tema aquello de lo cual se habla- está constituido por la unión de
significados de los diversos elementos de la obra y puede abarcar la totalidad
del contenido de la obra o sólo cada una de las partes. (p. 181).
Para algunos tópico y motivo significan lo mismo; para otros son diferentes, sin
embargo, no es tan fácil percibir las diferencias que se plantean entre estos, por lo que,
es conveniente considerar el motivo como un tipo de tópico. Es por esta razón que
Wolfgang Kayser (1970) explicó:
Separadamente estos temas y deja ver el carácter más general del concepto
de tópico, ya que, según él, en los estudios sobre los tópicos se incluyen los
motivos y otros tipos de tradiciones literarias: La investigación de los tópicos
tiene dos aspectos. En primer lugar, investiga la tradición literaria de ciertas
imágenes fijas y concretas, de motivos o también de pensamientos
estereotipados, y, por otra parte, persigue la tradición de ciertos modos
técnicos de expresión. (p. 93).
Los tópicos, de acuerdo con los antecedentes estudiados, son temas,
contenidos, situaciones típicas que se repiten a través de varias épocas en la historia de
la literatura por lo que se han convertido en tradiciones. Los tópicos permiten identificar
de antemano una situación típica que ya ha sido tratada en obras anteriores, pasando
32
de una época a otra de escritor en escritor para estudiar qué cambios se han venido
realizando cambios y qué elementos han conservado su esencia en cuantas unidades
significativas que se relacionan con una acción o contenido de un texto literario y que se
convierten en vivencias típicas para el alma humana.
A raíz de esta reflexión conviene citar a Wolfgang Kayser (1947) que considera a
los tópicos como:
"clichés" fijos o esquemas del pensamiento y de la expresión procedentes de
la literatura antigua y que, a través del latín medieval, penetraron en las
literaturas nacionales de la Edad Media y, más tarde, en el Renacimiento y el
Barroco. …Existe un tesoro de imágenes poéticas, fórmulas fijas y maneras
técnicas de exponer, que se aprenden y que no desprecia ni el mayor poeta.
Lo expuesto, permite reflexionar que los términos “motivo” y “tema” se
relacionan muy claramente a simple vista, cumplen funciones similares, por la
extensión e importancia, se los puede diferenciar de forma clara y por la forma
como intervienen en su desarrollo. El tema puede ser único e inamovible, son
aquellos elementos estereotipados que sostienen un texto o gran parte de él,
no descarta que el texto se encuentre uno o más temas centrales permitan
interactuar entre sí. En cambio los motivos son múltiples y cambiantes, con
elementos menores y pueden estar presentes en un número incluso elevado.
En conclusión un tema resulta de la insistencia de muchos motivos. (pp. 73-
74).
En resumen, los tópicos son determinados temas o formas de ver un texto literario
que se han fijado y mantenido a lo largo de la historia literaria con diferentes matices,
es decir que son esquemas de pensamientos y de la expresión ya prefijada que
corresponden a una temática recurrente dentro de la literatura.
33
1.6. Los géneros literarios
Los formalistas, como fundadores de la teoría de la literatura, fueron los primeros en
desarrollar una teoría de los géneros literarios con una perspectiva “teórico-literaria”,
abandonando las teorías psicologistas o metafísicas previas (Platón, Hegel…) y
acercándose más a perspectivas formales y constructivistas (Aristóteles). Los géneros
literarios enfocan el problema como la posibilidad de agrupar las obras de acuerdo con
la utilización de ciertos procedimientos (lingüísticos o estilísticos).
Los géneros literarios corresponden formas orgánicas o modelos de realización
expuestas en las obras literarias. Permiten agrupar la vasta producción de obras
literarias en varios géneros. Se presenta por la necesidad que tiene el hombre de
organizar y categorizar los elementos independientes de sus características
semejantes, con la finalidad de marcar diferencia de otras particularidades.
1.7. Narratología y relato
“Narratología” es una traducción del término “narratologie”, presentado por
Tzvetan Todorov (1969: 3), quien anunciaba en Grammaire du Décaméron (Gramática
del Decamerón): “este trabajo se relaciona con una ciencia que no existe todavía; nos
referimos a la narratología”. En cuanto a la teoría pertenece históricamente a la tradición
del estructuralismo francés. La narratología ejemplifica la tendencia estructural a
considerar los textos (en el sentido amplio de lo que significa el termino) como formas
gobernarles por reglas en los que los seres humanos re (diseñan) su universo, también
ejemplifican la ambición estructural de diseñar los componentes imprevisibles y
opcionales de los modelos textuales y de describir el modo en que se articulan.
34
Desde este contemplamiento diría Martín & Gómez (2011: 2) que la narratología
es la disciplina que se encarga del discurso narrativo en sus aspectos formales, técnicos
y estructurales; en culminación, es la teoría de los textos narrativos. La narratología es
una disciplina semiótica caracterizada por el estudio estructural de los relatos,
considerada como una metodología para abordar el análisis de la estructura interna del
relato. Jaime Rodríguez (2004), ampliando un poco más el campo del conocimiento de
la narratología, expresó:
La narratología, es considerada un modelo del estructuralismo y que va más
allá de los textos no escritos de la mitología tribal para otros tipos de relatos.
Existen dos maneras de enfocar el asunto de la narratología, la primera es
estudio de la normatividad y la segunda se asocia a la investigación del texto
narrativo. En cualquiera de los dos casos descritos tratan de la sistematización
de las técnicas dadas desde el comienzo del siglo XX, hasta la actualidad. Es
decir, la narratología, toma por objeto el estudio de la narratividad como una
determinada propiedad que describe a cierto tipo de discurso, distinguiendo los
narrativos de los no narrativos.
En este sentido, la narratalogía tendría sus orígenes en la Poética de
Aristóteles (Garrido, 11), donde se encuentran ya consignados algunos de los
elementos básicos de la descripción del discurso narrativo, y que luego
tendrían una importante influencia en las propuestas del Estructuralismo,
cuando autores como Propp (el precursor), Bremond, Todorov Genette y
Barthes se concentraron en el estudio del relato. Luego vinieron otros
enfoques y aportes, como por ejemplo los provenientes de la escuela de la
Estética de la Recepción (Jauss, Isser), la Lingüística del Texto (Van Dijk) o la
Teoría de los Actos del Habla (Searle). En general, todos estos
―narratólogos‖ proponen la distinción de varios niveles del discurso narrativo
y sus relaciones con el contexto. Los estructuralistas se preocupan por
elaborar modelos de validez universal, y por eso su atención se centra en las
estructuras y sistemas antes que en los textos singulares. La idea de los
estructuralistas era desarrollar una gramática del relato que diera cuenta de
todas las narraciones; es decir, una teoría en la que pudieran caber todas las
narraciones particulares. (p. 30)
35
En este sentido, la narratología se constituye en un amplio campo del
conocimiento del género narrativo, sin tomar en consideración la calidad literaria que lo
constituye. Su método de análisis sirve para un texto fijado o un relato oral, es decir no
son estos métodos formales los que lo distinguen de la poesía narrativa, en este punto
cabe destacar que si el estructuralismo fue quien transformó el estudio de la poesía,
también revolucionó el estudio de la narrativa.
La narración es el relato de hechos reales o imaginarios de personajes en un
determinado lugar, cuando se cuenta lo que ha sucedido, se sueña o cuando se cuenta
un cuento sin importar el tipo, se está haciendo narración. Para Jaime Rodríguez
(2004), la narración:
Es el hecho de poner/percibir en palabras la experiencia, está presente en
prácticamente todos los actos de nuestra cotidianidad; esto es, escuchamos o
leemos todos los días historias o relatos de acontecimientos. Desde que nos
levantamos y alguien nos cuenta cómo pasó la noche hasta que nos
acostamos y hacemos el rápido balance de lo que nos ha sucedido en el día
(mental, oralmente o sobre las páginas de un diario), constantemente nos
tropezamos con narraciones, algunas banales; otras, que raptan nuestra
atención y nos obligan a leer o escuchar con más cuidado. Pero la narración
existe también como potencia, es decir, como posibilidad de expresión, en
tanto nos ocurran experiencias que quisiéramos comunicar a los demás, ya
sea porque nos parece necesario hacerlo o porque nos impelen a esa
búsqueda de contacto. (p. 10).
Por tanto, la narrativa es un género literario que trata todo tipo de relato, como
la novela, escritos generalmente en prosa, los mismos que recogen una serie de
hechos que son explicados por la persona que narra. Según Jaime Rodríguez (2004):
36
[…] la narrativa, a diferencia de la narración, implica un grado de conciencia
sobre el uso de las palabras, sobre la elaboración misma y la forma de la
narración, sobre su organización y especialmente sobre el efecto que produce.
Y como es un ejercicio que busca y a la vez exige la atención, la narrativa es
ejercida por el que cuenta y por el que recibe la narración; esto es, el narrador
organiza‖ la narración de modo que el narratario (quien lee o escucha la
narración) es inducido a descubrir‖ el orden íntimo y el sentido de su narración;
y se compromete así a develar ese sentido que le propone el narrador. Por
eso, el ejercicio narrativo, es decir la percepción/construcción consciente de
las formas de la narración, juega en los dos sentidos: como destreza para
desentrañar el sentido de lo que alguien cuenta y como estrategia para
componer o mejorar la expresión de ese sentido. (p. 11)
En la novela colombiana 4 años a bordo de mí mismo (1934), Eduardo Zalamea
Borda mostró claramente un ejemplo que va de narración a la narrativa. Esta novela
tiene una estructura narrativa basada en el diario, acompañado por el subtítulo de la
novela que es precisamente diario de las sensaciones. En esta historia el narrador
relata las experiencias que le han venido ocurriendo desde su salida de Bogotá
(República de Colombia), hacia la Costa Atlántica, además de las peripecias que tuvo
que pasar en la Guajira hasta regresar nuevamente a Bogotá. Sin embargo, de esta
parte inicial apenas quedan huellas en la novela. Finalmente, en su obra hace un
recuento de lo que pasó en la vida del autor desde que tuvo la experiencia real hasta
que publica el libro.
Para finalizar con este apartado, y de acuerdo con los criterios antes expuestos,
se considera a la narratología como el conjunto de estudios y métodos creados para
comprender objetiva y científicamente las narraciones. Desde la poética de Aristóteles
(s. IV a. c), la narratología se ha definido claramente entre dos conceptos: cómo se
cuenta y qué se cuenta. Según Jaime Rodríguez (2004), existen dos maneras de
enfocar la narratología:
37
Entenderla como el estudio de la narratividad o asociarla a la investigación del
texto narrativo. En cualquiera de los dos casos, se trata de la sistematización
de las técnicas y de los estudios sobre las narraciones que se han venido
dando desde comienzo del siglo XX hasta nuestros días, con un momento muy
especial de gran producción teórica entre los años cincuenta y ochenta del
siglo pasado, cuando el discurso narrativo se visualizó como un tipo
fundamental de discurso tanto para el conocimiento de la historia humana
como para el del hombre en su subjetividad. El primer enfoque de la
narratología toma por objeto de estudio la narratividad, es decir, una
determinada propiedad que caracteriza a cierto tipo de discursos, partiendo de
la cual es posible distinguir los discursos narrativos de los no narrativos. Este
tipo de estudios enfocan su atención en la organización de los discursos
narrativos y en la manera como estos producen sentido. Este enfoque también
dirige sus esfuerzos hacia el reconocimiento de la llamada competencia
narrativa, concepto que ha quedado enunciado atrás y que representa la
capacidad del hombre para saber-hacer-percibir estructuras narrativas. (p. 29).
A través del tiempo, durante el proceso de la adquisición del conocimiento, se ha
permitido denominar al texto narrativo como el relato de sucesos que han acontecido a
través de la historia; en estos textos intervienen personajes reales o imaginarios en
forma general y las acciones realizadas se desarrollan en un espacio y tiempo
específicos. La Universidad Nacional de Educación Enrique Guzmán y Valle (2012),
hace referencia al texto narrativo y expreso:
El texto narrativo hace descubrir un mundo construido en una sucesión de
acciones que se transforman en una cadena progresiva, por lo que existe
secuencialidad y causalidad en el modo de organizar la información; relata
hechos vividos por un personaje real o imaginario en un cierto periodo de
tiempo, ya sea en algunos instantes o bien en un periodo determinado de
tiempo…; por lo tanto, la estructura de la narración obedece a una secuencia
temporal, es decir, sigue el paso del tiempo. (p. 58).
En toda narración, actúan componentes de importancia, como el narrador,
personajes dados en un tiempo y lugar determinado. Para Enrique Guzmán y Valle
38
(2012) los elementos fundamentales de toda narración son: la acción (lo que sucede),
los caracteres (indican la persona que la realiza), el ambiente (el contexto en que se
produce) y el tiempo (cuando ocurren los hechos):
La acción. La estructura más simple es aquella que desarrolla los hechos en forma
cronológica, presentando a los personajes conforme van apareciendo en la historia.
Los caracteres. En el proceso de creación de personajes el autor ejerce una labor
meticulosa de observación, introduciéndose dentro de su personaje y presentándolo
como un ser vivo, capaz de motivar y ser motivado, de sufrir y hacer sufrir, con todas las
contradicciones, vicios y virtudes propias de un hombre de carne y hueso… “un buen
creador de caracteres ha de ser un observador sagaz.
El ambiente. La creación de un buen marco tempo-espacial le da a lo narrado un fondo
de autenticidad, una tercera dimensión que de otro modo no se lograría. Dentro de la
narración, el ambiente debe estar en función dinámica y ser parte integral de la acción de
los caracteres. Recuerde situar a los personajes en vecindades, situaciones y
circunstancias que se conozcan.
El tiempo. Hay dos clases de tiempo: aquel que se desarrolla la historia y, aquel que se
desarrolla la intriga o relato. Dependiendo de estos tiempos, el relato puede incluir ciertas
variaciones en su ordenación: Orden lineal de los acontecimientos: información sobre los
hechos pasados, analepsis, prolepsis o anticipación del futuro, anacronía, desajuste
entre el orden de los sucesos y de lo narrado. (pp. 58-59).
1.8. El cuento
Las primeras narraciones en forma de cuento fueron anónimas y se encontraron
relacionadas con la mitología y las hadas. Según la teoría mitológica, su origen viene de
la leyenda aunque también surge por la necesidad de explicar y solucionar conflictos
internos. Al fin y al cabo el cuento permite la supervivencia de costumbres y tradiciones
por ser la expresión de los pueblos primitivos. En sus inicios, el cuento fue de carácter
39
popular, anónimo y netamente oral. Estas manifestaciones se modificaron en cada
generación, convirtiéndose en patrimonio de la comunidad, antes de que se considerara
género literario. En el libro más importante de la historia humana, la Biblia, también se
encuentran pasajes que se asemejan a los de un cuento. Sin embargo, su apogeo se
dio en el romanticismo.
Los valores humanos se han encontrado en la cultura y se han manifestado en
las personas y los instrumentos que han orientado a la transformación de un momento
histórico y un contexto concreto. Es así que los cuentos pertenecen a estos
instrumentos que van quedando impregnados de la cultura y valores para participar de
la construcción de una visión de mundo. Tomando las palabras de Pastoriza de
Etchebarne, (1962: 15), se define el cuento como: “la narración de lo sucedido o de lo
que se supone sucedido (...) sería la narración de algo acontecido o imaginado; la
narración expuesta oralmente o por escrito, en verso o en prosa.”
Siguiendo esta mima vertiente, Uribe (1959) caracteriza al cuento como la:
Narración de una acción ficticia, de carácter sencillo y breve extensión, de
muy variadas tendencias a través de un arraigado abolengo literario (...)
considerado como género es una de las manifestaciones en que más difícil
resulta lograr la virtud de la perfección, ya que su técnica exige al autor una
capacidad de síntesis combinada con una serie de cualidades estéticas que
dejen en el ánimo del lector la impresión de que el relato cumple una
verdadera misión artística (...) Es a partir delas postrimerías del romanticismo
cuando el cuento se destaca como individualidad literaria perfectamente
encuadrada, dibujando con pinceladas certeras, ambientes, caracteres,
episodios menos extensos en peripecias que intensos en penetrante emoción
y aguda. (p. 313)
40
El cuento reúne un conjunto de manifestaciones, entre ellas, el cuento realista, el
cual relata un suceso ficticio como si fuese verdadero. Para lograrlo, se debe combinar
la imaginación con la observación directa de la realidad. El cuento realista, nace de la
observación directa del autor sobre su contexto; su trama refleja costumbres,
tradiciones; son elementos y acciones que bien podrían ocurrir en la realidad. Los
componentes reales dan verisimilitud al relato, lo que indica que es una mezcla con
otros elementos irreales, que provocan cierta extrañeza e inquietud. A continuación
reproduzco las palabras de Fournier (2002) quien ha definido y descrito los elementos
del cuento realista:
Temática: Este nivel está integrado por los siguientes elementos:
Tema: es el eje sobre el cual gira la obra. Es la idea abstracta y principal del
relato. Se puede precisar con una o dos palabras, ejemplo: Avaricia, libertad.
Mensaje. El mensaje es lo que el autor quiere dejar como reflexión. Es el
consejo o manera de advertencia a través de su acontecido en la historia.
Símbolo. Un símbolo es el objeto concreto que tienen un significado especial,
una noción abstracta de la obra. Es un signo de sustitución de lo concreto por
lo abstracto. Por ejemplo, la campada poder ser un símbolo de esperanza, de
fe, una paloma como el símbolo de la paz; el dinero como símbolo del poder.
Figuras literarias. Las figuras literarias cumplen una función dentro de la
historia. Estas pueden ser parte de la simbología de la obra. Lo importante de
identificarlas es saber explicar por qué el autor las utiliza de esta manera, en
ese momento y qué significan para el nivel connotativo del relato.
Motivo. El motivo es la causa por la cual se desarrolla la historia; maneja el hilo
conductor de los acontecimientos. Los motivos pueden ser concretos o
abstractos. Por ejemplo, un pañuelo o la muerte. Es necesario aclarar que el
motivo de la obra es diferente del motivo que tuvo el autor para escribirla. A
este última se le denomina asunto.
Leitmotiv. El leitmotiv es el elemento constante a lo largo de la obra. Es el
motivo que se presenta frecuentemente. (p. 79)
Continuando con lo que es el cuento realista Fournier (2002) destaca que los
personajes son quienes desarrollan los hechos o acontecimientos del relato. Es por esta
41
razón que se llaman también actantes. De acuerdo con su importancia Fournier los
clasifica en:
Principales. Son los personajes que realizan las acciones más importantes y
alrededor de ellos gira la historia; desencadenan las acciones de la obra; las
provocan y también, por lo mismo sufren las consecuencias. En muchas
ocasiones no aparecen sino hasta el final de la historia; sin embargo, los
conocemos por lo que dicen los otros personajes acerca de ellos.
Secundarios. Complementan las acciones llevadas a cabo por los personajes
principal. Se encargan de ayudar y obstaculizar la labor de éste. Intervienen
en acciones de menor importancia. Pero matizan o ayudan a la labor del
personaje principal.
Ambientales. Son aquellos personajes que forman parte del lugar, de la
escenografía o el ambiente. Siempre están allí presentes, pero no
desempeñan un papel importante; sirven de ornato porque son
indispensables para algunas funciones específicas. Por ejemplo, en un
restaurante, el mesero es unos personajes ambiental; en una escuela son los
alumnos.
Incidentales o fugaces. Son los personajes que aparecen eventualmente y,
en ciertas ocasiones, solo pueden presentarse por una sola vez, como parte
del contexto general. En la mayoría de los casos, no desencadenan acciones
ni actúan en forma independiente, pero a veces pueden ser muy importantes,
ya que de su conducta o su intervención oportuna, dependerá el devenir de
la historia. Por ejemplo. Un cartero puede ser un personaje de este tipo, sin
al entregar una parte pudiera ser decisivo para el final del relato. (p. 80).
1.8.1. Narrador
El narrador tiene una posición sintáctica, en tanto que enuncia un acto
discursivo; es decir, es un rol narrativo que se define, no solo en la elección pronominal,
sino en términos de una relación de participación con respecto a la historia narrada.
Desde la perspectiva del narrador hay, según Gérard Genette (1972), cuatro
tipos de narración:
42
Narración ulterior. Posición clásica del relato en pasado; la narración se
realiza después de sucedidos los acontecimientos.
Narración anterior. Relato predictivo en futuro y a veces en presente.
Narración simultánea. Relato en presente, contemporáneo de la acción; la
coincidencia de historia y narración aula todo tipo de interferencias y de juego
temporal.
Narración intercalada. Se da entre los momentos de la acción. Es la instancia
más compleja, porque la narración. (pp. 225-267)
Para Csikós (2003: 60) el espacio puede cumplir varias funciones en la narrativa:
“como escenario de los acontecimientos, entendido en sentido figurado y como espacio
social y espacio sicológico. En estos casos el espacio cobra un sentido semántico.
Algunas veces el espacio está presente como un signo del personaje”. El espacio, es
la columna vertebral de una acción, es decir, el lugar donde se desarrollan los hechos y
se sitúan los personales, estos espacios pueden ser simulados o reales.
Continuando con el análisis de la obra de Csikós (2003) se pudo conocer que:
Ambiente: El ambiente es el entorno que rodea a los personajes; es el
conjunto de circunstancias favorables o adversas. Puede ser físico o
geográfico y moral emotivo. El ambiente físico-geográfico. Está determinado
por el lugar físico en el cual se desarrolla la historia. Este puede ser
inhóspito o agradable, aquí se manifiesta la habilidad del autor para
describirlo, pues debe destacar las características y las influencias de ese
espacio geográfico.
Ambiente moral y emotivo. Es el ambiente determinado por la atmosfera
percibida al leer la obra. Por ejemplo, puede ser tristeza, angustia, miedo,
depresión, prostitución, violencia; o puede darse una combinación de
contrastes.
Tiempo: El tiempo es la duración de la historia. Puede clasificarse en tiempo
objetivo, subjetivo, atemporalidad y planos temporales.
El tiempo objetivo es el tiempo en el que transcurre el relato, desde el inicio
hasta el final. Sucede en orden cronológico, es lineal. No es necesario
43
precisar fechas; puede ser por mención de periodos de mañana, tarde o
noche. Por ejemplo, pasaron dos meses.
El tiempo subjetivo, es el tiempo que transcurre en la mente de los
personajes. se da mediante sus recuerdos, sus sueños o predicciones. Son
espacios temporales y sirven de pausas en el relato, permitiendo la
variación del estímulo para el lector. (pp. 76-78)
Vladimir Propp, en su minucioso estudio sobre el cuento popular (1928), dictaminó:
El cuento desde el punto de vista de su estructura: llamaremos cuento a todo
proceso que, partiendo de un daño (x) o de una falta (x), llega, después de
haber pasado por funciones intermedias, a bodas (N) u otras funciones
utilizadas como desenlace. Estas funciones finales pueden ser una
recompensa (Z), una conquista o eliminación de un daño (E), lograr escapar a
una persecución (S), etc. Hemos dado a estos procesos el nombre de
movimientos. Cada nuevo daño, cada nueva falta, crea un nuevo movimiento.
Un cuento puede estar compuesto de varios movimientos. (p. 141).
Por consiguiente, el cuento popular es un relato transmitido de forma oral, y, al
ser desconocido su origen, es propiedad del pueblo. De acuerdo con Rodríguez (1999)
los cuentos populares:
No son fruto de la invención popular ni de las fases históricas, sino
pertenecientes a un patrimonio colectivo, a veces milenario (especialmente los
maravillosos) cuyo ámbito cultural más remoto (en el caso de los hispánicos)
es el de los pueblos y cultura indoeuropeos. (p. 26).
Por su parte, Bourneaauf y Quellet (1985) describen al cuento popular como:
Literatura oral narrativa que constituye una inmensa memoria de la humanidad,
recoge tradiciones y creencias, asegura a la vez que modifica profundamente
el recuerdo de hechos notables y el culto a los héroes o a los dioses, fija lo
verdadero y fabrica lo maravillo. Es el producto de innumerables conciencias
que se interrogan y quieren explicar el mundo. (p. 25)
44
Según Rodríguez (1989), los cuentos populares se pueden clasificar en tres
categorías: cuentos de animales, de costumbres y maravillosos:
Cuentos de animales. Tienen como protagonista y personajes principales a
animales humanizados.
Cuentos de costumbres: son todos aquellos caracterizados por el realismo,
reflejando en la mayoría de las ocasiones las costumbres de las sociedades
arcaicas rurales.
Cuentos maravillosos: lo engloban todos los cuentos en los que aparecen
instrumentos y personajes maravillosos, fantásticos o de hadas. (p. 132).
El cuento clásico tiene un status consolidado, dado que gran número de éstos
pertenecen a la tradición popular que, desde tiempos remotos, se ha ido transmitiendo
oralmente a través de las diversas generaciones, siendo tomados en determinados
momentos históricos y contextos por autores folcloristas que rescatan la cultura de
forma artística o científica; por tanto, aseguran la supervivencia en el tiempo y en todos
los lugares. Rebollo (2001) señaló al respecto:
Las personas desempeñan un papel activo en el desarrollo de la cultura a
través de la modificación, expansión y revisión que hacen de los significados,
valores, emociones, etc. En instancias concretas de comunicación. Crean
significados basados en la definición particular que el contexto y en sus
experiencias previas en diferentes contextos socioculturales. (p. 53).
1.9. La novela
La novela, desde un punto de vista narrativo, se presenta como una situación
social definida en espacio y tiempo, que influye sobre los personajes de forma positiva o
negativa, es decir, se presentan a través de conflictos, dando soluciones o no a los
problemas expuestos dentro de este tipo de narración. Del Prado (1999) considera que:
45
[…] la novela tiende hacia la unidad y que todos los elementos del texto son
como «piedras del gran edificio de ficción» que se analiza. la novela se
compone de «un eje temporal», «un eje espacial» y unas «fuerzas más o
menos tangibles» que pueden actuar sobre los personajes; a ello se añaden
«las comparsas» o personajes que representan las fuerzas sociales, «los
personajes» con entidad propia, «un devenir temporal de estos personajes»
que guardan estrecha relación con el conflicto y su propia experiencia de la
temporalidad y, por último, «la relación espacial de estos personajes» con el
entorno en que se desarrolla su conflicto. (p. 29-30).
La novela presenta una trama ficticia inspirada en una realidad humana, donde se
presenta la vida de los personajes y su mundo interior. La novela, desde un punto de
vista narrativo, se presenta como una situación social definida en espacio y tiempo,
tratadas como fuerzas colectivas e individuales, que influyen sobre los lectores de forma
positiva o negativa a través de su narrativa.
1.10. Síntesis
Para concluir con mi reflexión conceptual diré que la literatura comparada se
dedica a exponer la evolución de los temas literarios básicos desde la época clásica
hasta la actualidad, asumiendo que está fijada en los elementos temáticos por encima
del tiempo o la geografía. Por tanto, la literatura comparada es la disciplina que se
encarga del estudio de los temas a partir de los diferentes géneros existentes.
Considero que el estructuralismo es uno de las herramientas de crítica literaria que toma
como modelo para el análisis textual las ciencias exactas (lógica matemática, análisis
del pensamiento y comportamiento de las personas).
46
En las páginas anteriores enuncié que la tematología hace referencia al estudio
comparado de temas y motivos literarios, los que la investigación teórica utiliza para sus
fundamentaciones, teniendo en cuenta la realidad extraliteraria y textual que la
caracterizan. Dentro de una obra, el tema se puede expresar en pocos términos, es
decir, es una concreción global del contenido de la obra, sintetizándosela en una o en
dos palabras que representan el asunto principal del texto. Por otra parte, el motivo es
la unidad mínima que, mediante la agrupación con otras, configura el tema. Es decir son
elementos tangibles que se muestran dentro de un texto narrativo: una palabra, una
imagen, un personaje, un evento, entre otros. En otras palabras, el motivo, se puede
definir como un principio estructural, o idea en una compresión de la obra literaria.
La teoría narrativa se puede considerar como el conjunto de estudios y
propuestas teóricas de los elementos fundamentales de la narración que se componen
del narrador, de los personajes, del tiempo y del espacio. Dentro del presente estudio
teórico se pudo establecer que el cuento es una narración breve, de hechos reales y/o
imaginados, ligados o asociados a narraciones y tradición oral, transmitiéndose vía oral
de generación en generación. En cambio la novela, considerada como excelencia de la
modernidad, toma como referencia la figura fingida de un narrador, en la que se
describen acciones, tiempo, personajes y espacios, que corren con la resolución de
conflictos positivos o negativos, como la fidelidad, la valentía, la nobleza o virtud.
47
CAPÍTULO II: RESUMEN DE LAS OBRAS
48
2.1. La Nube #4
Para lograr este objetivo será necesario, primero, delimitar los contextos de
producción de los cuentos y de la novela para poder comprender bajo qué
circunstancias familiar-sociales nacieron estas dos obras y, posteriormente, determinar
cuál es el ámbito familiar que se representa dentro de su propia verosimilitud para, de
esta manera, entender el tipo de poder que las determina.
Saraluna es una joven de carácter fuerte de soberbia imponente pero que, a
pesar de su caparazón de calma, tiene muchos miedos. Es una joven de 14 años
enamorada de todos los chicos guapos de su entorno escolar. Adolescente de nombre
extraño, sin embargo, le enorgullece dar las explicaciones debidas del por qué sus
padres escogieron el nombre.
Su ambiente familiar tiene como eje central a su madre Antonia, maestra de
kínder, mujer sencilla, entusiasta y con gran afecto hacia los niños; además, tiene
grandes dotes culinarios y de repostería. Su padre, Gonzalo Cardona, es catedrático
de arquitectura. Utiliza su creatividad como dibujante experto para diseñar casas y
edificios. Saraluna comparte aficiones con él como la pasión por los caballos, la
fotografía y el cine. Saraluna es la hermana mayor de dos hermanos, Matías de 10
años, el hermano sanduche, aficionado al fútbol y, Juli, la menor de 7 años a quien le
divierte y la enloquecen los números. Esta también su abuela, y Carmen una amiga de
toda la vida de su madre.
Saraluna tiene como mejor amiga Berni, quien es compañera de clase y de
travesuras. Pero a quien le cuenta sus infortunios es a la luna. En su libreta lila que le
49
regaló su abuela, consigna todas las desventuras y acontecimientos ocurridos dentro
de su vida. La libreta que es como una caja fuerte donde guarda no solo fotografías y
recuerdos, sino también sus alegrías, sus lágrimas…es la razón por lo cual la tiene
guardada en el baúl de los tesoros. Su abuela, su fiel confidente, le mostró el cuarto de
los secretos en el cual le había dejado una carta, epístola que explicaba
detalladamente como ella, Saraluna debería atesorar y vivir sus sentimientos
enamoradizos que la hacían llenar de suspiros y soñar despierta…
Saraluna, le cuenta las adversidades de su abuela, enfermedad que llevó al
hospital sufrimiento que la estaba acabando y que la llevo a la muerte, fue entonces
Antonieta con su creatividad conto a los chicos la historia de la Nube #4 en la que narró
un cuento que fue contada por su abuela Francisca cuando ella era niña.
Antonieta dijo:
Además, cada vez que tengamos algún problema, miraremos al cielo para
descifrar las figuras en que se transformaran las nubes. Exploraremos la
Nube#4; la abuela será nuestra guía traviesa y juguetona que nos cuidara
desde allá. Recuerden a la abuela siempre sonriendo; ella prefería la alegría
que las lágrimas… (p. 65).
Las discusiones constantes de los padres de Saraluna la llevaron a sentirse
desmotivada a querer volverse invisible; veía la frialdad y el distanciamiento entre sus
padres, los gritos y los reclamos eran el pan de cada día. Cuando miraba a su madre la
tristeza invadía su rostro por la terrible noticia del tumor en el estómago que agobiaba
la salud de su madre.
50
Fue entonces que el amor, la amistas y la familia se unió y todo cambio en
minutos en el cual la familia se había fortalecido con lasos de comprensión, de respeto
de amistad sincera de fortaleza y había unido a una familia. Ya no era importante la
pérdida del cabello de la madre de Saraluna por las Quimioterapias; era la fortaleza que
a través de su amiga Carmen de su esposo y sus hijos Antonieta le bahía permitido
superar el dolor y la angustia. Posteriormente, Sara Luna escribió a la Luna:
Hola, querida Luna:
¡Las cosas en casa ya no están tan patojas!
¡Mamá volvió a ser la luz de esta familia! ¡Tiene ganas de hacer viajes a los
glaciales! ¿Puedes creerlo? Hoy nos relató un cuento de hadas, duendes y
gnomos. Creo que mamá ha vuelto hacer como una niña llena de ilusiones.
¡Ella ha rescatado sus sueños!
¡Papá está estrenando corazón nuevo! El dragón negro que se lo robo se
volvió chiquito como una hormiga, desapareció, se esfumo. Papá decidió
enfrentarse a este monstruo y lo venció!
Anoche brillabas más que nunca, ¡estabas hermosa!
¡Cuando pases por la nube #4, dile a la abuela que mamá se está
recuperando!
Saraluna
P.D.: Ésta es la última página de mi libreta lila, tendré que comprar otra para
seguir escribiéndote, Luna… (p. 140).
La novela Sara Luna, es una novela juvenil de relato moderno, adaptada a la
vida real de familias comunes con problemas comunes. La obra tiene ejes importantes
de la vida afectiva y de los infortunios que este nos puede acarrear, ya que no estamos
excentos a que nuestra vida sea la vida y la familia de Sara Luna en la Nube # 4.
51
2.2. Mara
Mara es una niña de 9 años que vive con su tía abuela desde que su madres se
fue a trabajar a otro país cuando ella tenía 7 años. Ambas viven en un pueblo donde su
súper abuela vende bufandas tejidas a mano el domingo. Su abuela viene a ser la
gestora de sus travesuras y enseñanzas, a pesar de que sea una persona mayor (60
años). Ésta la protege y es guía de aprendizajes que Mara valora y comparte con su
mejor amiga Male, una vecina.
Tita, como Mara llama a su abuela ama la naturaleza. Dice que los colibrís
danzan al beber la miel de las flores. Tita llena de imaginación y de creencias como
muestra de ese cariño invita a Mara al bosque y muestra un árbol mágico al cual ella
llama Magnolia. Aprovecha la oportunidad y le relata leyendas e historias que su abuela
contaba y que ella vivió junto a sus hermanas; a su abuela le encantaba festejar los
cumpleaños de Mara Cuando cumplió 8 le había tejido un suéter color amarillo que
llevaba durante una excursión a la que invitaron a Male y a su mamá, paseo que
compartieron con alegría y entusiasmo.
Cuando Mara cumplió 9 años, ya extrañaba mucho más a su madre.
Indudablemente, le afectaba su ausencia, soñaba con ella, ya hacía dos años que
había partido. Pero de repente, sonó el teléfono y, sorpresa, era Male quien la llamaba
para felicitarla por su cumpleaños; su amiga con quien compartía el árbol de los
secretos en el bosque, la cual le regaló una muñeca que llamó Lorina con la ayuda de
las hadas con quien conversaba en el árbol de los secretos producto de su imaginación.
52
La tristeza de Mara por la falta de su madre se acrecentó cuando el médico que
atendía a su abuela le dio la noticia que su querida Tita estaba perdiendo casi
totalmente la visión. Fue difícil para Mara enfrentarse a tan doloroso suceso; desde ese
momento la vida de ambas compañeras cambió. El amor transformo la vida de ambas,
se hicieron una sola. Tita miraba a través de los ojos de Mara, quien aprendió los oficios
domésticos y quien se las ingeniaba para que su abuela anduviese sola por la casa,
sosteniendo cabuyas en las paredes para que su abuelita caminara por toda la casa. La
imaginación de Mara la llevo a tener amigos duendes que guiaban con libros la
enseñanza que Mara necesitaba para ayudar a su abuela. Esos seres diminutos eran
reales para Mara, eran sus amigos.
Nunca la abandonó su fiel amiga Male, con quien practicaba todo tipo de
ejercicios para poder ayudar a su abuela. Ya habían pasado 8 meses y la abuela casi
no necesitaba la ayuda de Mara, era tan independiente físicamente pero ellas estaban
unidas por el amor. Mara y Male pensaba que al final del arco iris había un gran tesoro,
pero, terminaron comprendiendo que el tesoro más grande era su madre, su abuela y su
amiga Male que, junto al árbol de los secretos con las hadas y los sapos, le daban la
felicidad que necesitaba.
53
CAPÍTULO III: TEMAS Y MOTIVOS RECURRENTES DE LA OBRA
54
A fin de descubrir y analizar los temas y motivos recurrentes en la obra narrativa
de Juana Neira Malo, me apoyaré en criterios autorizados y, al mismo tiempo, tomaré
en cuenta las particularidades de la autora para la selección de grandes núcleos
temáticos como el amor, la amistad y familia, por considerarlos de mayor relevancia en
la narrativa de la autora al momento de crear; tanto en la novela La nube #4 como en el
libro de cuentos Mara. Theodore Kemper (2006) ha otorgado importancia a las
estructuras en el estudio del amor, señalando que:
El amor es una emoción que emerge de una relación social fundamental que depende de
los principios del poder y el estatus. El poder es comprendido en el sentido weberiano
como la capacidad de hacer lo que uno quiere, aun en contra de los intereses de los
demás; y el estatus, como la capacidad no coactiva que tiene cada uno para conseguir
aprecio, admiración, favores, atenciones, etcétera, de los demás. (p. 87).
Por lo tanto, la teoría expuesta apoya lo expresado por la autora del libro de
cuentos Mara y la novela La nube #4 de forma integral, ya que éstos toman el amor
como parte de la formación y vida de hombres y mujeres de pensamiento libre,
personalidad firme, competitiva y triunfadora. A decir de Braumrind (1963):
La familia es el lugar insustituible para formar al hombre-mujer completo, para
configurar y desarrollar la individualidad y originalidad del ser humano. La
familia natural es la unidad fundamental de la sociedad, base de todas las
civilizaciones saludables y progresistas. Es una organización que se rige por
reglas y dependiendo del tipo así son las familias. Es decir; la familia, es
aquella que nos orienta, nos enseña, nos educa, nos corrigen, y forman como
personas educadas formadas como principios y valores como el respeto, el
amor, la confianza, entre otros. La familia es nuestro apoyo unos a otros. (p.
55).
Por consiguiente, la narrativa de Juana Neira se apoya en la teoría de Braumrind
al tratar temas en los cuales se revelan intrincados espacios secretos, ofreciendo,
primero, la visión de un submundo debajo de la consabida vida familiar, y, segundo,
55
mostrando temas y motivos enmarcados por sentimientos y emociones complejos. Todo
esto es posible gracias a un estilo particular y único de la autora en el que se recrea la
realidad y la fantasía, se profundiza en la psicología y el entorno de los personajes, sin
apartarse ni manipular la realidad.
La Nube#4 muestra la vida cotidiana exteriorizando problemas fundamentales de
la existencia como la muerte, la enfermedad y complicaciones de entornos familiares. A
través de sentimientos impresos en letras, la autora detalla gestos de amistad, lealtad y
hechos extraordinarios que los somete, revelando una vida matrimonial delimitada por el
desamor y la incomunicación. A modo de ejemplo:
Esa noche fría de abril, los pies helados y el llanto silencioso de su
mamá se metieron en la cama de Saraluna. Los gritos destemplados de su
papá, una vez más, interrumpieron su sueño. Saraluna abrazo Antonia, su
madre; ella temblaba. La niña le dijo: Tranquila, ma, esta noche te cuido yo.
Los dragones negros no pasaran de la puerta… (p.11).
Antonia llegó muy temprano al consultorio del médico acompañada de
su amiga. Llevaba los resultados de los exámenes que se había realizado la
semana anterior. Estaba preocupada e inquieta, pues los dolores de estómago
eran cada vez más frecuentes, solamente ella y Carmen sabía del asunto. (p.
104).
En el libro de cuentos Mara, la versatilidad narrativa de la autora nos muestra la
cara de la desintegración familiar ocasionados por la migración, trastornos en la vida
cotidiana, enfermedades catastróficas, con personaje endebles frente a las situaciones
afectivas y sus consecuencias:
Vivo casi tres años con mi abuela Tita, ella es mi súper abuela, teje
bufandas y las vende los domingos en el pueblo. Aunque había perdido mucho
56
la vista por diabetes, con e, dice el doctor. Es que tiene la sangre dulce, por
eso se le acercan siempre los pájaros y también las abejas. (pp.11-12).
Mi mama se fue antes de que yo cumpliera 7 años a trabajar en otro
país. Nunca estuve de acuerdo con su decisión, aunque ella se fue “para
darnos lo mejor””, según decía, pero para mí lo mejor serían sus brazos.
Nunca conocí a mi padre, tita me conto alguna vez que era buena gente, pero
un día desapareció y no volvimos a saber de él. (p.14).
La autora deleita instaurando hechos imaginarios apoyados en pensamientos
creativos. Modifica, reforma y transforma dichas imágenes, haciendo suyo un
componente sobrenatural que utiliza al producir cambios drásticos e inesperados
mientras avanza la acción. El relato lleno de utopía crea un puente entre el dolor de la
pérdida y un mundo de fantasía. Son, después de todo, historias que representan una
narrativa moderna, conectada a la realidad del entorno geográfico del Ecuador, pero, a
la vez, relacionándolo con la situación social de la mujer:
Cuando por fin llegamos al ”árbol de los secretos”, mi abuela me dijo: Mara,
este es un árbol mágico, su nombre es Magnolia y la gente dice que es un
poco triste y melancólico, lo que no saben es que de su corazón sale un
perfume delicioso cuando cae la tarde. (p. 19).
Para Vigotsky (1998):
La imaginación es una función vitalmente necesaria que tiene importantes
implicaciones epistemológicas. Según él hay varias formas de vinculación
imaginación-realidad: 1º) La imaginación se apoya en la experiencia, o sea
construye siempre con elementos tomados del mundo real.2º) La experiencia
se apoya en la imaginación, o sea nuestra imaginación ayuda en el
conocimiento de la realidad. 3º) Los sentimientos influyen en la imaginación y la
imaginación influye en los sentimientos. 4º) Hay una lógica interna en la
imaginación. (p. 41).
57
De esta forma se corrobora lo expuesto en las obras: la imaginación es
desarrollada de diferentes formas, estimulando la fantasía apoyada en la experiencia,
los sentimientos, emociones y lógica interna, que son elementos fundamentales de la
narración tradicional en mundos diferentes.
Un hilo conductor de la narrativa de la autora es su concepción de la mujer
como eje central de la familia, y, por tanto, de sus obras; así, tanto en la novela La nube
#4 como en el libro de cuentos Mara, el protagonismo recae en mujeres heroínas. En
este sentido las obras de Juan Neira encarnan espacios simbólicos en los que la mujer
sale en busca de una nueva identidad femenina, construida con mayor conciencia de lo
que significa ser mujer. En la narrativa se introduce un sujeto de sexo femenino que
defiende constantemente su autonomía con una total conciencia de sí mismo. De
acuerdo con este planteamiento, Alchazidu (2001) expresó que:
La primera generación tiene predilección por una heroína adolescente, las
protagonistas de las novelas de esta segunda generación retratan a mujeres
jóvenes pero mentalmente ya maduras. Con mayor frecuencia aparece también
una protagonista que representa a la mujer de edad mediana, intelectual y
autosuficiente, (p. 37).
Sumo a lo señalado por la crítica española, el criterio de Etxebarria (2003):
Hombres y mujeres vivimos experiencias en parte idénticas y en parte distintas,
y nuestra visión del mundo [...] está condicionada a ser diferente en función de
nuestro género”. Y en otro lugar añade: “La literatura femenina [...] emana de
nuestra propia naturaleza de mujeres. Tenemos nuestro propio estilo y ámbito
de creación, porque la creación es inherente a lo que el escritor o la escritora
viven. (pp. 101–107).
Neira recoge algunas características de la imagen de la mujer en la literatura
universal pero le añade el componente fantástico de lo soñado, imaginado, recordado y
lo leído. La fuerza de su literatura reside en la presencia del mundo lógico, pragmático y
58
perceptible de la mujer y madre, que nos conectan de manera indiscutible con las
personas que comparten nuestra vida. De acuerdo con Culler (1984): “Para una mujer,
leer como una mujer no es repetir una identidad o una experiencia ya dada, sino
representar un papel que construye con referencia a su identidad como mujer, que
también ha sido construida” (p. 61). En la obra, el narrador expresa:
Antonia es una mujer joven, muy dinámica y creativa. Es profesora de
Kínder. Siempre prepara sus clases con mucho amor y busca herramientas
que atraigan la atención de sus estudiantes. Ser profesora de niños pequeños
es lo mejor que me ha pasado; sus travesuras, las preguntas inocentes, la
alegría de sus ojos y sus juegos llenan de vida sus días. (Neira, 2011, p. 27).
La autora da un perfil específico a la madre dentro del libro de cuentos Mara,
relato que reside en la relación familiar suplantada. conceptúa motivos al describir
particulares maternales, sentimientos sustituidos por la abuela, por la ausencia
emocional de la madre, tributo que la autora otorga a la madre como imagen, esto es,
corre la cortina a la importancia de este ser, lo cincela como eje central en la vida de
esta pequeña protagonista. En la obra de Mara Neira (2011) leemos:
Permite percibir, a través de la abuela, las costumbres ecuatorianas dando
significado a los lazos afectivos de parentesco. Mara verá su vida
transformada por un personaje familiar que, a través de la imaginación y el
juego, le hará adoptar una nueva manera de concebir y vivir la vida.
_Mi nombre es Omar, vivo en el árbol de los secretos, en el bosque,
mis amigas ardillas me contaron que no has ido desde hace tiempo.
_ sí, es que mi abuela enfermo y…
_ Si, ya lo sé, a tu abuela se le extraviaron los colores, se les esfumaron los
rostros de la gente, se les perdieron los paisajes en un profundo pozo negro.
_ ¿Cómo lo sabes? _pregunte.
_en el árbol de los secretos lo sabemos todo. (pp, 63,64)
59
Para apoyar lo expuesto por la autora referente a la importancia de los abuelos,
reproduzco a Vermulst, De Brock yVan Zutphen, (1991), quienes afirman que:
Los abuelos ayudan de modo indirecto cuando dan apoyo emocional a los
hijos en sus tareas de paternidad o maternidad, alivian la carga de sus
ocupaciones, les dan consejos o ayuda económica, incluso influyen en
características tales como la afectuosidad de los padres o la implicación
emocional de estos con sus hijos. En especial, la relación abuela-madre, que
por su gran intensidad juega un papel fundamental en el desarrollo de
actitudes maternales futuras. (p. 23)
Otro tema omnipresente en la obra es la muerte. En efecto, en la trama Mara
siente un vacío por la desaparición física del ser querido, una experiencia extrema de
pérdida, particular y única a la vez, en la que se mezclan el dolor, la justicia y la vida.
Piepper (1984), anotó que:
La verdadera historia mítica, por el contrario, no habla sólo de algo
indudablemente real; y sobre todo no mira algo distinto, sino que tiene que ver
exclusivamente con lo que se expresa en ella misma, aun cuando esto pueda
seguir siendo algo inalcanzable e indemostrable para la aprehensión racional”.
Droz (1993), por su parte, considera que:
Sin debilitar por ello la autoridad del relato, el mito verosímil (eikos mythos)
es lo más plausible que el espíritu humano, en su flaqueza y a falta de algo
mejor, puede decir. Lo que el devenir es al ser, lo verosímil a la verdad. La
certeza de la verdad desaparece aquí delante de la conjetura de lo más
verosímil. El mito tiende aquí hacia el modelo teórico hipotético. (p. 119).
Para colmar el vacío dejado por la abuela en el corazón de Saraluna, la autora
utiliza metáforas: circunscribe los astros como símbolo del amor maternal. A pesar de
esto, a Saraluna, joven protagonista que asume el dolor de la muerte de su abuela, “Se
le apagó su sonrisa. Mi madre nos abrazó y nos explicó que los años pasan y tanto los
animales como las personas y las plantas cumplen su ciclo y se van”. (p. 62).
60
En este fragmento del texto en el que la abuela, madre de Antonia, muere. En
La nube#4 Antonia, madre de Saraluna, narra la historia a sus hijos; esta narración
revela el ciclo de la vida: Antonieta haciendo uso de su fantasía o imaginación para
crear un mundo que imite el dolor que se siente cuando se pierde un ser amado.
Haciendo uso de un símbolo cósmico, recrea la mente infantil haciéndole creer que en
las noches de luna llena las estrellas brillan más junto a la Nube# 4, y que en aquella
nube moran las almas limpias y de buen de corazón.
A decir de Garralón (2001):
En las culturas ancestrales latinoamericanas, desde antes de la era cristiana,
se cree que el alma es algo intangible y que puede seguir vivo, en forma de
fantasma o espíritu, tras el deceso del cuerpo. Es decir, una vez muerta la
persona, su alma se torna en un astro luminoso que se va al cielo o que, una
vez condenado a vagar como alma en pena, vuelve al reino de los vivos para
vengar ofensas, cobrar a los deudores, castigar a los infieles y espantar a los
más incautos. (p. 16).
La dinámica que la autora impone en la novela La Nube #4 pretende dar
coherencia a una instancia superior que rige su poética específica como es el fenómeno
del extrañamiento y la búsqueda como finalización de la vida en este mundo de
variedad y caos. Así, los protagonistas sufren la sombra, la angustia y la soledad que
paulatinamente nos acercan a la muerte. Para Ángel María (1972):
Las imágenes y metáforas se encierran en un círculo bastante estrecho: flores,
aves de plumajes finos y piedras preciosas. Alguna vez aparecen el sol o las
aguas, pero de fugaz manera. Otras, las metáforas resultan oscuras para
nuestro conocimiento actual y éstas y las alusiones míticas a hechos que
desconocemos nos dificultan la inteligencia”. (p. 13).
61
La muerte en el ejercicio literario de Juana Neira fue parte protagónica de una
experiencia a todas luces estética, en la que la muerte siempre estuvo cubierta de
sensibilidad, fantasía, recreación e inteligencia. Juana Neira escribió desde la habitación
más íntima de sí mismo, con el fiel propósito de establecer un contacto entre la obra y
el espíritu cuyo fin es la “Belleza”.
Uno de los autores universales cuyo ejercicio literario iba dictado por lo estético fue
Baudelaire (1846) considera que:
La búsqueda de la “Belleza” es, para Poe, la necesidad en el hombre de
alcanzar aquello que sólo le pertenece a la eternidad. Por eso cuando
“cedemos al influjo de las lágrimas, no lloramos por exceso de placer, sino por
esa petulante e impaciente tristeza de no poder alcanzar ahora,
completamente, aquí en la tierra, de una vez y para siempre, esas divinas y
arrebatadoras alegrías de las cuales alcanzamos visiones tan breves e
imprecisas a través del poema o a través de la música”. (p. 420).
Es importante rescatar que uno de los aspectos que la autora propuso como
motivo alterno al tema de la muerte fue la unión familiar a través del apego, de la
compresión y la amistad. En el capítulo “Se apagó su sonrisa”, la autora hace hincapié
en el contacto afectivo que se debe mantener entre los padres y sus hijos e hijas en el
seno de la familiar, en el cual nacen, aprenden a valorar y dar sentido a sus vidas. Al
existir una ruptura debido a un proceso de pérdida de un familiar, implica que los niños y
las niñas tengan que dar un nuevo significado a los lazos afectivos con sus padres. Al
respecto, Bowlby (2009) señala que: “La pérdida de una persona amada da origen no
solo a un intenso deseo de reunirse con ella sino también a un sentimiento de ira por su
alejamiento y, más tarde, a cierto grado de desapego; lleva a pedir ayuda pero a veces
también a rechazar a quienes la brindan”. (p. 53). En la obra de la autora, el amor y la
62
muerte van unidos, puesto que su pensamiento central es la consideración de la vida
humana entendida como realidad.
En lo que atañe al tratamiento de la naturaleza en el desarrollo de la obra, la
autora revive la tradición oral latinoamericana. Ha tomado como actor al Ecuador,
debido a su mega diversidad, haciendo aportes a los cuentos de tradición oral desde la
riqueza cultural de sus pueblos andinos, amazónicos, costeños e insulares. Tal como se
expresa en el documento emitido por CORAPE y Gerencia Ambiental de Petroecuador
(2000):
La tradición oral es una de las fuentes más importantes que ha permitido que
los pueblos indígenas, pese al tiempo, y los complejos escenarios de la
historia, conserven viva su memoria; su paso por la tierra y su relación con el
mundo circundante: la selva, las montañas, los ríos, los animales y los seres
de diferentes mundos. (p. 7)
De esta forma se vincula a la mujer y la naturaleza, reafirmando que la esencia
femenina vive y siente junto con la naturaleza. Es la unión de la madre tierra a través de
sus paramos, de sus nevados; es la unión de la costa, sierra y oriente. La naturaleza se
impone en el libro de cuento Mara: accedemos por las descripciones del cálido sol que
se refleja en la nieve; percibimos los aromas de las flores, frutas que a través de sus
colores nos trasmiten destellos que nos agitan nuestros sentidos. Al narrar esta
hermosa historia encontramos metáforas totalmente relacionadas con la naturaleza y
su entorno:
Porque cuando llueve y enseguida sale el sol, sus rayos atraviesan pequeñas
gotas de agua contenidas en la atmósfera terrestre y se pintan los arcos de
colores, el rojo en un extremo y el violeta en otro, en el interior, de forman otros
colores: naranja, amarillo verde… ¿De veras? Yo creía que un gigante pintaba
con su pincel esos arcos de colores. ( p. 50).
63
Simbología que la autora utiliza para destacar lugares dentro de la región
Andina del Ecuador, logrando abrir puertas hasta donde la fantasía tiene cabida:
“Apenas partimos vimos el Antisana, gigante y hermoso, y tita me dijo que disfrutara de
esa maravilla, pues ese nevado suele ser caprichoso y no se deja ver a menudo”. (p.
15)
En estos sitios ricos en diversidad reinan el amor y la armonía con la naturaleza
que es visible a través de la creación de elementos símbolos como el arco iris y el
árbol de los secretos, que establecen posibles mundos mágicos y de hadas que
permiten al lector entablar una amistad con un mundo irreal. Esta relación se da con los
seres pequeños que habitan distintos espacios dentro de un mundo creado; son
llamados de la naturaleza y de los animales para que el ser humano recupere la cordura
y el respeto.
Por su parte, Moya Alba (1999: 15) se suma a esta postura, asegurando que “los
pueblos indígenas, poseen un conocimiento empírico que tiene que ver con los saberes
agrícolas, botánicos, zoológicos, astronómicos, entre otros” lo que les permite estar en
constante relación con los seres naturales, sin establecer límites entre seres humanos y
no humanos sino propiciando el respeto para favorecer la convivencia de la comunidad.
Esta galería de personajes singulares, mágicos algunos, realistas otros, dentro de un
paisaje en el que la flora y la fauna predominan es uno de los mayores aciertos de esta
narración.
La autora trata de lo natural y lo describe a partir de un lienzo semántico que
conecta el lenguaje humano con la naturaleza representada por los hombres y las
mujeres, la sed, el sueño, el nacimiento y la muerte. Para Clifford Geertz, (1957: 59): “la
64
cultura es la trama de significados en función de las cuales los seres humanos
interpretan su existencia y experiencia, así mismo como conducen sus acciones”
En la novela La nube #4 Juana Neira propone dos mundos habitados, uno por la
tranquilidad de la naturaleza, y el otro, por la ciudad llena de ruidos en el que el tiempo
es un ente fugaz; en esta novela la autora expresa la intencionalidad de la aventura a
través de los tours a la playa dando vida a un marco geográfico dotado de esplendor
regional como es la costa ecuatoriana. El mensaje que esta narrativa propone podría
definirse como el retorno a la valoración de los espacios vitales y libres como el sol y la
arena, el sol y el mar. Los sorprendentes y enigmáticos secretos de la naturaleza han
quedado olvidados en un mundo ocupado por la tecnología, enmarcado en la gran
urbe que vive de espaldas al ámbito natural.
Otro de los símbolos traídos por la autora en La nube#4 es la caja mágica que
transforma las cosas malas en buenas; igual lo hace con los sentimientos, de negativos
a positivos. La caja mágica simboliza la paz alternativa al mundo convencional de la
realidad cotidiana en la que vivimos.
En todos estos temas y motivos, la autora manifiesta la fantasía, creatividad,
ensueño, aplicados al relato tradicional, con la semántica de los “mundos posibles”
construidos por las narraciones literarias que ella define como hechos ficticios erigidos
por actos de habla que proceden de una fuente de autoridad, Dolezel y Genette (1992)
afirman que:
Frente al mundo empíricamente observable (...), se dan otras posibilidades,
elaboradas por la mente humana, por su pensamiento, la imaginación, la
palabra y otras actividades de tipo semiótico. En aquél rige plenamente el
65
principio de la correspondencia con la realidad (...) para acreditar las
aserciones como tales aserciones. (pp. 99-101).
Mientras que en estos otros se pueden admitir lo que Thomas G. Pavel (1976:
99) llama “ersatz-sentences”, o “frases de sustitución”: “que sólo son evaluables en
relación al mundo posible o ficticio al que se refieren. Serán verdaderas si se ajustan a
los términos propuestos allí, y falsas si no lo hacen”. A través de este relato la autora ha
permitido mantener ese respeto y amor a la naturaleza, a la tradición oral manifestada
en la narración de cuentos y a cierta cosmovisión que incluye un profundo respeto como
base fundamental en la relación hombre-naturaleza. Estas crónicas, que son saberes
transmitidos de generación en generación han contribuido a la reproducción de
prácticas cotidianas favorables a la conservación de nuestro entorno natural y social.
Según Espinoza (2000: 83) la cosmovisión es: “la comprensión del mundo que brinda
respuestas a las interrogantes más elementales de la mente humana, obedece a la
necesidad de una colectividad sociocultural por describir, explicar una realidad común
visible o subyacente a la cual se enfrenta”.
La narrativa de Juana Neira, toma como punto de partida los desafíos que
envuelve al ser humano con el medio ambiente, donde desarrolla sabiduría para la
vida, que le ayuda a visualizar mundos diferentes a través de la traducción oral. La
autora, deja ver en sus narrativas, esquemas a manera de utensilios utilizados y
adaptados a las exigencias de vida, para crear modelos mentales de pensamientos,
costumbres, significados y experiencias.
Otra temática a tratar que la autora recalque, es la vivencia de muchas mujeres
en el Ecuador y en el mundo, temática cargada en exceso de problemas humanos que a
66
veces, triste y angustiosamente, la autora comparte en la novela La nube #4 y el libro de
cuento Mara. Me refiero a las enfermedades catastróficas que viven muchas familias en
diferentes escenarios. En estas obras la autora nos hace partícipe de situaciones
conflictivas salvadas por la valentía de estas dos familias que las enfrentan con coraje y
entusiasmo. La escritora engloba a la familia en el proceso migratorio en el que se
conjuga una gran variedad de aspectos como roles familiar, comunicación, estilos
afectivos, espiritualidad y religiosidad.
Para Juana Neira el tema de la familia es tan importante que ha sido su
narrativa una forma estructural y coherente de dar cabida a temas como la liberta, el
respeto, la igualdad y el amor filial. En su relato logra descubrir que la familia es una de
las instituciones más vulnerables, sobre todo, en sus particularidades que van
asociadas hacia sus integrantes como son los ancianos. En este caso la emigración
ocasiona efectos desintegradores de separación física y afectiva, además, al recrear la
vida de los personajes e identificarse con ellos, nos permite vivir una serie de
experiencias y situaciones que nos ayudarán a adquirir mayor compresión y formar
parte del mundo que envuelve a este relato. Para Alberdi, (1964), citado en Peña y
Padilla (1997):
La familia es una unidad de convivencia en la que se ponen los recursos en
común, entre cuyos miembros hay una relación de filiación o matrimonio, ya no
es un esquema necesariamente padre - madre - hijos”. Ahora existen otras
formas de familias; los divorciados/as con hijos, las mujeres con hijos que no
se casan, las mujeres que voluntariamente no tienen hijos o aquellas quienes
deseando no pueden tenerlos; los hombres o mujeres solos/as que adoptan
hijos, etc. (p. 8).
El argumento que la autora marca en esta narración es la desintegración familiar,
bajo el fenómeno de la migración cuya consecuencia son graves trastornos en la vida
cotidiana. Se narra el relato desde la visión de los pueblos indígena del Ecuador, que
67
son mayormente las poblaciones mayoritariamente desplazadas. El motivo del libro de
cuento es crear un contexto de unión, paz, colaboración y tranquilidad, el cual crea
ambientes de sencillez y armonía con los personajes. El relato gira la mirada hacia los
pueblos de la sierra ecuatoriana, con su gente amo que hacenable, llena de esperanza,
temas y símbolos que se conjugan armónicamente en una hermosa prosa narrativa que
brinda solidez y estructura al cuento: “Male, tenemos que llegar hasta el inicio del color
violeta, allí se esconde un tesoro. ¿en serio? ¿Cómo sabes? Me lo dijo un colibrí, que
es el sabio del bosque, ¡yo necesito encontrar ese tesoro!” (p. 52).
En este sentido Villegas F. (1994: 63) indica que: “La familia de ayer forma la
de hoy, la de hoy formará la del mañana; la familia no solo es fuente de su propia vida
en un determinado momento, sino que es la portadora de una historia que a su vez
siembra, cosecha y deja”.
El libro de cuentos Mara manifiesta la importancia de la familia como el núcleo
indispensable para una persona. Un tema común entre ambas obras es el abandono, la
orfandad materna, la ausencia de la madre. La autora crea una ficción desde una visión
femenina; ofrece su propio punto de vista sobre los problemas de la actualidad y brinda
una identidad femenina que conduzca a un reconocimiento personal y social que
perimta sobrevivir y crecer emocional y afectivamente.
Asimismo, la autora define cambios conductuales del niño/a con el fin de
establecer lazos afectivos con sus pares y adultos, en este caso con la abuela. En
resumen, reúne los tópicos de la literatura que abren espacio a una nueva clasificación
de identidad a la mujer. El lenguaje natural de este libro de cuento diseña acciones que
dan coherencia a la vida familiar y proponen en manifiesto la convivencia.
68
La dramática situación actual de las familias se explica por el hecho de que se
tiene que vivir en un medio social donde las costumbres, las ideas, los valores y la
dinámica de la vida en el orden material no son estables, cambian con un ritmo
acelerado de acuerdo a los vínculos sociales y a costumbres implantadas por una
estructura social quebrantada. El núcleo social que es la familia asume retos de
suplantación afectivas, afectando a los más pequeños y vulnerables (niños, niñas y
ancianos).
69
CAPÍTULO IV: CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
70
4.1. CONCLUSIÓN
Realizada la investigación bibliográfica y analizada las obras Mara y La Nube #
4, se pueden enunciar las siguientes conclusiones:
En lo que respecta al desarrollo de un estudio comparativo entre las figuras de los
dos personajes principales Sara Luna y Mara, se pudo notar que las protagonistas son
de sexo femenino, donde la imagen de mujer se ha convertido en una representación
marcada de generación en generación, convirtiéndose en un icono en medio de la
cultura infantil. Estas protagonistas, resaltan las vivencias familiares, con problemas
similares y enfermedades catastróficas, en un mundo lleno de naturaleza y seres
imaginarios representados por experiencias propias de la vida de la autora, para
enmarcarlos en los personajes. Así mismo, se pueden determinar aspectos como el
psicológico y el social. En el aspecto psicológico Mara posee cualidades extraordinarias
cómo comunicarse con los animales y seres imaginarios. Sara Luna, de igual forma
utiliza aspectos psicológicos en el conversatorio con la luna. Las dos poseen los
mismos cuestionamientos que las llevan vivir situaciones de miedo, tristezas, reflexión,
incomprensión entre otros. En el aspecto social, la sociedad es muy conservadora, por
un lado los adultos son que los que imponen la autoridad y tienen la última palabra; sin
embargo, el círculo social que rodea el cuento Mara y la novela Nube # 4, se basa en
amistades fraternas, en mejores amigos(as) y en cómplices de aventuras y travesuras,
lo que hace que este cuento y esta novela se representen en valores como símbolos
necesarios para la convivencia humana.
Así mismo, en lo referente a las relaciones narratológicas que se establecen entre
los motivos y temas de estas obras, las imágenes mentales son parte fundamental,
71
donde la realidad trasciende la parte de la imagen y la palabra, donde las protagonistas
a través de la imaginación viven su mundo de manera fácil. En la obra de Juana Neira
Malo, se encuentra una gama de matices que a través de su voz actúa como narrador,
donde expresa con naturalidad y logra captar los sentimientos de amor, de amistad, de
tristezas, de angustias, de felicidad, tanto en los personajes principales como
secundarios a lo largo de las obras. Esta narrativa se basa en la realidad y en la
experiencia cotidiana, cuyo propósito es transmitir el poder que tienen los cuentos y las
novelas en la vida de las personas, especialmente en la niñez y juventud. Para lograrlo,
la autora se vale de la ingenuidad y dulzura de estas dos niñas. En la obras, La Nube #
4 y Mara. El relato de La nube #4 marca una visión real de muchas situaciones
familiares dadas por el trabajo y la economía entre otras, que han permitido que ocurran
desfases en el seno de la familia. En efecto, el amor tanto maternal como paternal se va
perdiendo poco a poco y hace que los hijos crezcan en ambientes lúgubres. La autora
ilumina nuestra conciencia sobre la importancia de la familia en este mundo globalizado,
en el que reina como mejor amiga la tecnología. En lo que se refiere al libro de cuentos
Mara, la autora deja ver un mundo en el que, en detrimento de la vida familiar, se
privilegian los intereses económicos. De igual forma, se evidencia en la obra que las
abuelas siguen siendo parte fundamental en la crianza de los hijos de sus hijos, dado
que el mundo actual lleva a las madres y padres a dejar sus hijos abandonados por la
ilusión de darles una vida “mejor”.
4.2. RECOMENDACIONES
- Motivar a los niños, niñas, adolescentes a través de la familia para crear una
conciencia lectora, que conlleve a desarrollar la imaginación, hábito de lectura y
escritura critica.
72
- Que a través del Ministerio de Educación se creen los rincones lectores en las
aulas de educación primaria y secundaria en los que se tendrá acceso a un
corpus textual de autores ecuatorianos.
- Que el Gobierno Nacional, sea el ejecutador de concursos de lectura y narración
entre las instituciones educativas de la República del Ecuador como base para el
desarrollo del pensamiento.
- Que el Ministerio de Educación elabore proyectos integradores para niños y
niñas de padres migrantes que utilicen los cuentos infantiles para incentivar los
valores y fomentar la creatividad. Todo esto, con el objetivo de lograr una vida
sin conflictos que perjudiquen su desarrollo socio-familiar.
73
BIBLIOGRAFÍA
Albaladejo, T. y Chico Rico, F. (1994), La teoría de la crítica lingüística y formal, en P.
Aullón de Haro (coord.), “Teoría de la crítica literaria”, Madrid: Trotta, 175-293;
Alonso. D. (1976), Poesía española, Madrid: Gredos, 5ª ed., reimpr. Barral, 1974.
Alberdi (1997) en Peña y Padilla. p. 8.
Alvarado, Carmen. (2009). Estudio comparado de las recreaciones del pacto con el
diablo en las literaturas venezolana y estadounidense. República de Venezuela:
Universidad de León Departamento de Filología Moderna Programa de
Interculturalidad y Traducción
Ambrogio, I. (1973). Formalismo y vanguardia en Rusia, Caracas, república de
Venezuela: Biblioteca de la Universidad Central de Venezuela.
Barthes, R. (1983). “Ensayos críticos, Barcelona: Seix Barral.
Baumrind, M. (1963). Derecho de la Familia, Madrid, Reino de España: Editorial Paidos,
S.A., pàg.26.
Culler, Jonathan. (1978). La poética estructuralista: El estructuralismo, la lingüística y el
estudio de la literatura. Barcelona, Reino de España: Editorial Anagrama. p. 52.
Beller, M. (1984): Tematología, en Schmeling M.: Teoría y praxis de la literatura
comparada, Barcelona, Reino de España: editorial Alfa.
Bourmeuf, R. & Ouellet, R. (1985). La novela. Barcelona, Reino de España: Editorial
Ariel.
Bremond, C. (1973). La lógica de los posibles narrativos, en VV. AA., Análisis estructural
del relato, cit., pp. 87-109; C. Bremond, Logique du recit, París, Seuil.
Brinker, Menachen. 1993. Theme and Interpretation. Bremond, C., Landy, J. y Pavel, T,
C. Eds., Thematics: New Approaches. New York: University of New York Press.
(p. 33-44).
74
Csikós. (2003). El problema del dobe en Cambio de Piel de Carlos Fuentes: Análisis
narratológico. Budapest: Akademiai Kiado.
Cfr. C. Guillén. (1955). Problemas de tematología. Die vergürhte Unschud de H.
Petriconi, en Romanische Forschungen, LXVI. pp. 397-406.
Cfr. Athena Alchazidu, (2001). Las nuevas voces femeninas en la narrativa española de
la segunda mitad del siglo XX. Studia Minora Facultatis Philosophicae
Universitatis Brunensis, I, 22.
Corape y Gerencia Ambiental de Petroecuador. (2000). Palabra Mágica 2: Relatos
Tradicionales de los Pueblos Zápara, Kichwa Puruhá Y Chachi Del Ecuador.
Quito. República del Ecuador. p. 7.
Culler, (1984). CULLER, Jonathan (1984 [1982]). Sobre la deconstrucción. Trad. de Luis
Cremades.Madrid: Cátedra. P. 61.
Chardin, P. (1989): "Temática comparatista", en P. Brumel y Y. Chevrel: Compendio de
Literatura Comparada, Madrid, Siglo XXI editores, p. 132.
Del Prado, B. (1999): Análisis e interpretación de la novela. Cinco modos de leer un
texto narrativo: Ed. Síntesis. Madrid, Reino de España.
Dane, A. (2001): A multimethod examination of the friendships of overtly aggressive and
relationally aggressive children. Tesis doctoral no publicada, Universidad de
Ottawa
Droz, G. (1993). Los mitos platónicos, Barcelona, Editorial Labor S.A., pag. 119.
Etxebarria, Lucía (2003). “Mis influencias y mi manera de aproximarme a la literatura”.
En José Santaemilia (ed.). Género, lenguaje y traducción. Valencia: Universitat
de València. Págs. 101–107.
Fokkema D. W., (1984), Teorías de la literatura del Siglo XX: estructuralismo, Marxismo,
Estética de la Recepción, Semiótica. Ibsch Elrud. Madrid, reino de España:
Cátedra, p. 32-178.
75
Fournier, Celinda. (2002). Análisis literario. Estados Unidos Mexicanos: Internacional
Thomson Editores, S.A. de C. V.
Garibay, Á. (1972). Poesía Indígena, Universidad Nacional Autónoma de México (en
adelante UNAM). Estados Unidos Mexicanos.
García, A. (1973). “Significado actual del formalismo ruso”, Barcelona, Reino de España:
Planeta.
García, A. y Hernández, M. (1978). “La poética. Tradición y modernidad”, Madrid, Reino
de España. Síntesis.
Garralón, Ana. (2001), Historia portátil de la literatura infantil. Editorial Anaya. Madrid,
Reino de España. Tomado de: http://letrasminusculas.com/2007/09/26/1-sobre-
los-origenes-del-cuento/
Gérard, Genette, (1972). Figures III, Paris, Seuil, el capítulo « Discours du récit » de
este último será retomado y precisado en Nouveau discours du récit, Paris, Seuil,
Greimas, A. J. (1971). Semántica estructural, Madrid, Reino de España: Gredos.
Gian, Luigi B. (1999). El estructuralismo y el destino de la crítica. Turín pp. 107-115.
Gómez, Villalba, E. (2002): "Animación a la lectura y educación literaria", en Narrativa e
Promoción da lectura no mundo das novas tecnoloxías, Xunta de Galicia:
Santiago de Compostela, pp.601-617.
Guillén, Claudio. (2005). Entre lo uno y lo diverso. Barcelona, Reino de España:
Tusquets.
Guyard, M. (1957). La listeria. La literatura comparada. Barcelona, Reino de España:
Editorial Vergara.
Geertz Clifford, (1964). “Cultura y sociedad”. En American Anthropologist, vol. 59, 1957.
Hartup, W. W., Laursen, B., Stewart, M. I. Y Eistenson, A. (1988): Conflict and the
friendship relations of young children. Child Development, 59, 1590-1699.
76
Kayser, (1970). Kayser, Wolfgang (1970), Interpretación y Análisis de la Obra Literaria,
Madrid, Reino de España: Editorial Gredos. (p. 93).
Kemper, Theodore, (2006)."Power and Status and the Power-Status Theory of
Emotions", en J. E. Stets y J. H. Turner (eds.), Handbook of theSociology of
Emotions: Springer, Nueva York, pp. 87-112,
Marcos, G. (1997) “Sobre la naturaleza dialéctica del relato verosímil del Timeo” en
Revista Venezolana de Filosofía N°35.
Martín, A., & Gómez J. (2011). Apuntes de la narratología. Consultado el 26, noviembre
de 2014 en:
http://www.maristashuelva.es/academico/lengua/Apuntes%20de%20Narratolog%
C3%ADa.pdf
Moya, Alba, (1999). Atlas Mitológico de los Pueblos Indígenas del Ecuador. Proyecto de
Educación Bilingüe Intercultural. Quito, república del Ecuador. p. 15
Naupert. C. (2001): La tematologia comparatista. Entre teoría y práctica, Madrid, Reino
de España: Editorial Arco/Libros. pp. 3-12.
Neira, J. Malo. (2014). Entrevista personal. Quito, república del ecuador.
Neira, J. (2011). Cuento Mara. Quito, República del Ecuador. Primera Edición. Editorial
Santillana S. A.
Neira, J. (2011). La Nube #4. Quito, República del Ecuador. Primera Edición. Editorial
Santillana S. A.
Poe, E. (1973): “Filosofía de la composición”, p. 21. En Ensayos y crítica, Alianza
Editorial, Madrid, Rreino de España: “Poe sobre Poe”, reproducido en Letras
Libres, III, núm., 33, septiembre de 2001.Pozuelo Yvancos. J. Mª. (1992), Teoría
del lenguaje literario. Madrid: Cátedra,
Piepper, (1984). Sobre los mitos platónicos, Barcelona, Reino de España: Herder. Pag
27.
77
Propp, V. (1928). Morfología del cuento. Madrid, Reino de España: Fundamentos.
Propp, Vladimir. (1928). Morfología del cuento. Estados Unidos Mexicanos: Editorial.
Colofón.
Propp, V. (1970). Morfología del cuento, cit.; C. Bremond, “El mensaje narrativo”, en VV.
AA., Análisis estructural del relato, Comunicaciones, 8, Buenos Aires, república
de Argentina. Tiempo Contemporáneo, pp.71-104;
Redondo, J. (1997), Hacia una interpretación integradora del concepto de literatura
comparada. Consultado el 22, noviembre de 2014 Disponible en:
http://cvc.cervantes.es/literatura/cauce/pdf/cauce20-21/cauce20-21_44.pdf
Rimmon-Kenan, Shlomith. (1995). “What Is the theme and How Do We Get At it?”
Bremond, C., Landy, J. y Pavel, T, C. Eds., Thematics: New Approaches. New
York: University of New York Press. p. 9-20.
Rodríguez, A. (1999). Cuentos al amor de la lumbre. I y II. Madrid, Reino de España:
Editorial Alianza.
Rodríguez, Jaime. (2004). Módulo de Narratología. Consultado el 26, noviembre de
2014, Disponible en:
http://www.sepancine.mx/attachments/Jaime_Rodrguez__Narratologa.pdf
Rodríguez, J. (2004). Para el estudio y disfrute de las narraciones. Módulo de
narratología. Bogotá, República de Colombia: Editorial Javegraf.
Rodríguez, M. (1995). Los formalistas rusos y la teoría de los géneros literarios, Gijón,
Júcar, 1991 y M. Rodríguez Pequeño, Teoría de la literatura eslava, Madrid,
Reino de España.
Rodríguez, M. (1995): Teoría de la literatura eslava, Madrid, Reino de España: Síntesis,
p. 181.
78
Rorty, Richard. (2003). "Un pragmático Vista de Contemporáneo Filosofía Analítica". El
giro pragmático en Filosofía. Egginton, William y Mike Sandbothe, eds. Nueva
York: SUNY Press.
Selman, R. L. (1981): “The child as a friends hip philosopher”. En S.R. ASHER Y J.M.
GOTTMAN (Eds.): The development of friendships, pp.242-272. Nueva York:
Cambridge University Press.
Terry Eagleton (1983), Introducción a la teoría literaria. Estados Unidos Mexicanos.
Editorial Brasil Blackwell Publishers Limited, Oxford. ISBN 0-465-02700-8.
Todorov, Tz. (1975), “Qué es el estructuralismo”. Buenos Aires, república de Argentina:
Losada. p. 19.
Todorov, T. Gramática del Decamerón, Madrid, Reino de España: Taller de Ediciones J.
B.,
Todorov, T. (1970). “Teoría de la literatura de los formalistas rusos”, Buenos Aires,
república de Argentina: Signos.
Tomacheskij, Boris (1925). Teoría de la Literatura. Madrid, Reino de España: Editorial
Akal, 1982.
Tzvetan Todorov, (1983). Grammaire du Décaméron, Paris-La Haye, Mouton, 1969
;Wellek, Rene & Warren, A. (1949). Theory of Literature. New York, Hancourt,
Brace. primera edición.
Trocchi, Anna. 2002. “Temas y mitos literarios”. Gnisci, A., C.Ed., Introducción a la
literatura comparada. Trad.: Luigi Giuliani. Barcelona: Editorial Crítica. (p. 129-
169).
Universidad Nacional Enrique Guzmán y Valle (2012). La Cantuta. En “El placer de
estudiar”, módulo de especialización profesional N° 1,2 y3. Lima. San Marcos.
79
Vattimo, Gianni, (1999). “El estructuralismo y el destino de la crítica”, en Insomnia, 85,
octubre de 1999. Consultado el 2 de diciembre de 2014 en:
http://www.henciclopedia.org.uy/autores/Vattimo/Vattimo1.htm
Vigotsky, L. S. (1998). La imaginación y el arte en la infancia. 4ª ed. Madrid, Reino de
España: Akal,
Villanueva, D. (1994). Curso De Teoría De La Literatura, Coord. Madrid, Reino De
España, Taurus.
Villegas Fabio (1994). La Familia Latinoamericana Del Nuevo Milenio, San Pablo Pág.
63.
Villanueva, D. (1994). “Literatura comparada y teoría de la literatura”. En: Villanueva,
D. (coord.): Curso de teoría de la literatura. Madrid, Reino de España: Taurus, p.
99-127.
80
ANEXOS
CUESTIONARIO DE ENTREVISTA
Dirigida a Juana Neira Malo
Autora de las obras “La nube N° 4” y “Mara”
1.- Hacer literatura significa recrear un mundo íntimo y, a la vez, reproducir un
imaginario, ¿Como usted definiría este concepto en su literatura?
2.- Cada texto nace en un determinado tipo de cultura y está marcado por unas
características. ¿Cuáles son las características utilizados por usted como autora de
cuentos?
3.- ¿Cuál es para usted el significado de la familia?
4.- ¿Cuál es la diferencia entre la escritura masculina y escritura femenina?
5.- ¿Qué es para usted la amistad?
6.- Considera que la buena comunicación basada en la narración de cuentos permite
desarrollar y a encausar los sentimientos de padres e hijos. ¿Porque?
7.- Describa su baúl de los tesoros y su árbol de los secretos.
8.- ¿La Literatura para niños debe ser una burbuja solamente de situaciones
agradables? ¿Cuál es su opinión?
9.- ¿Cómo lograr que los niños lean más hoy en día, en que la televisión, los juegos
electrónicos y el internet son miembros importantes de cada familia?
10.- ¿Qué ocurre en su interior cuando termina un libro y lo entrega a la editorial?.
![dYg Herramientas de la WEB 2 nov08[1] [Modo de compatibilidad]eprints.rclis.org/12677/1/dYg_Herramientas_de_la_WEB_2_nov08.pdf · sol j i l td l j i d l lo mensaje que incluye todos](https://static.fdocuments.es/doc/165x107/5eadad26ef319f14f62d140c/dyg-herramientas-de-la-web-2-nov081-modo-de-compatibilidad-sol-j-i-l-td-l-j.jpg)
