Uno sabe que va por el buen camino cuando se encuentra a otro en él y éste le sonríe.

Art Madrid celebra en febrero de 2015 su 10º Aniversario y ha tenido la fortuna de encontrarse en el camino con el crítico de arte y comisario independiente Nicola Mariani y con Enrique de Solís, responsable de proyec-tos de la cadena ONE SHOT HOTELS.

����iÃ`i�i��>���«>Ã>`�]��>��À}>��â>V����`i��>�viÀ�>�`i�>ÀÌi�V��Ìi�«�À?�i���>�Ì�i�i�ÃÕ�wÀ�i�>«ÕiÃÌ>�«�À��>�colaboración con agentes culturales externos, entidades públicas y privadas, para desarrollar su Programa de Actividades y, en esta edición más que nunca, el programa tenía que ser muy especial, acorde a un aniversario, acorde a la celebración de una década dedicada al Arte.

La exposición LIMEN. En el umbral, comisariada por Nicola Mariani, reúne la maestría, la versatilidad y la poética del lenguaje visual de cuatro de los artistas con más proyección de la fotografía contemporánea y lo hace en un entorno igualmente especial, el hotel ONE SHOT RECOLETOS 04, un “hotel único con proyecto artístico propio” y con el mecenazgo como columna vertebral de su proyecto empresarial.

Art Madrid’15 quería contar con el ojo crítico de Nicola y con la vocación de mecenas de Enrique de Solís para inaugurar su Programa de Actividades... y no ha podido resultar mejor. Vamos por el buen camino.

one shot projects

Con el propósito de apoyar y difundir desde la iniciativa privada el arte contemporáneo en sus diferentes formatos creativos, ONE SHOT HOTELS impulsa el proyecto cultural de mecenazgo ONE SHOT PROJECTS. El arte, la cultura, la belleza y la creación formarán parte del día a día de cada uno de nuestros hoteles, «iÀ�����V����i�i�i�Ì�Ã�>�>`�`�Ã�Ã����i�À>�â>`�Ã�i���ÕiÃÌÀ>�«À�«�>��`i�Ì�`>`�Þ�w��Ã�v�>�i�«ÀiÃ>À�>�°�

www.oneshothotels.com

«Las fotografías alteran y amplían nuestras nociones de lo que merece la pena mirar y de lo que tenemos derecho a observar.

Son una gramática y, sobre todo, una ética de la visión». Susan Sontag, Sobre la fotografía, 1973.

«Busca una malla rota en la red que nos encierra, ¡tú salta fuera, huye!».

Eugenio Montale, In limine, 1924.

Esta exposición habla de la indeterminación: aquella dimensión, existencial y simbólica, en la que los límites de las nociones convencionales se difuminan. Dicho de otra forma, habla de la duda frente a lo conocido; de la ambigüedad; `i��>�«���Ãi��>�Þ�`i��>���Û���`>`�`i���Ã�V��w�iÃ�`i��>�«iÀVi«V���°��>L�>�`i�>µÕi��ië>V��������>À�Þ�«�jÌ�V��i��i��µÕi�nuestras vivencias interiores, nuestras emociones y sugestiones, se confunden con la experiencia, con la memoria y V���i��ÃÕi��°� �Ã��>L�>�̀ i�Õ���Õ}>À���ÌiÀ�i`�����i�ÌÀi��>�Ài>��`>`�Þ��>�wVV���]��>�̀ iÃVÀ�«V����Þ��>�iÛ�V>V���]�����>ÌiÀ�>��Þ����ië�À�ÌÕ>����Þ�`i��>�`�wVÕ�Ì>`�`i�`iÃVÀ�L�À����µÕi�Ûi��Ã�Þ����µÕi�Û�Û���Ã�`i�Õ�>�v�À�>�Õ��Û�V>°�

Sin querer representar generaciones, tendencias o fenómenos emergentes, LIMEN. En el umbral Àiyi�>�i�������conductor que une el trabajo de cuatro de los artistas más interesantes del panorama español actual: Karina Beltrán (Tenerife, 1968), David Catá (Viveiro, Lugo, 1988), Irene Cruz (Madrid, 1987) y Victoria Diehl (La Coruña, 1978). A «>ÀÌ�À�̀ i���µÕ�iÌÕ`iÃ]�«Ài��Ã>Ã�iÃÌjÌ�V>Ã�Þ�Ã��ÕV���iÃ�v�À�>�iÃ�̀ �viÀi�ÌiÃ]�iÃÌ�Ã�>ÀÌ�ÃÌ>Ã�Ãi�Û>�i��̀ i���i`���v�Ì�}À?wV��

LIMEN. En el umbralNicola Mariani

«>À>�`iÃ>ÀÀ���>À�Õ�>����i>�VÀi>Ì�Û>�V��Ö�]�µÕi�«�`À�>��Ã�`iw��À�V����poética de la incertidumbre. Cada uno con sus propias intenciones artísticas y con su propio estilo claramente reconocible, nos presentan cuatro discursos estéticos, de gran intensidad plástica y conceptual, alrededor de este núcleo temático.

El trabajo de Karina Beltrán se sitúa en un intersticio visual poético en el que los lugares, los objetos y las situaciones cotidianas aparecen transformados a través de una sutil mirada lírica. Sus obras son una invitación a abandonar la evidencia de la realidad (su dimensión más racional) para adentrarnos en un mundo imaginario, casi onírico. Es, el de Beltrán, un coherente discurso de lo mínimo, que nos invita a desprendernos del lastre de la experiencia que nos impide liberar la imaginación. Las obras expuestas pertenecen a la serie Apariciones (2003-2007), compuesta por fotografías altamente iÃVi��}À?wV>Ã]� V>Ã�� ���Õ�i�Ì>�iÃ]� >�L�i�Ì>`>Ã� i�� Õ�>� �>Û>�`iÀ�>� `i� >ÕÌ�ÃiÀÛ�V��°� ÃÌi� ië>V��]� >LÃ��ÕÌ>�i�Ìi�>�������Þ�Û>V��]��Õ}>À�`i�ÌÀ>�Ã�Ì��«�À�iÝVi�i�V�>]�Ãi�V��Û�iÀÌi�i��i��V��ÌiÝÌ��`i�Õ���Ài�>Ì����iëiÀ>`���­V�������`iw����Gopi Sadarangani) poblado por presencias fantasmáticas, que se interponen entre la mirada subjetiva del fotógrafo y la �L�iÌ�Û�`>`�vÀ�>�`i�Õ��V��ÌiÝÌ��>ÀÌ�wV�>��Þ�>Ãj«Ì�V�°

David Catá trabaja de manera recurrente el tema de la memoria. Es, la suya, una suerte de investigación íntima y >ÕÌ�L��}À?wV>�Ã�LÀi�i��«>Ã>`�Æ��]�V����>wÀ�>�j����Ã��]��Õ����Ìi�Ì��vÀÕÃÌÀ>`��`i�«ÀiÃiÀÛ>À�i��ÀiVÕiÀ`��Þ��>��i��À�>�de lo que vivimos». En las diferentes series que lleva años trabajando como work in progress, Catá plasma una tensión poética constante entre el pasado y el presente; entre la materialidad del cuerpo y su naturaleza esencialmente efímera; entre la necesidad de dejar huellas de nuestra existencia y la intangibilidad de los recuerdos; entre las raíces de la

vida y su inevitable proyección hacia un destino común que no podremos evitar. Las obras que se presentan aquí han sido realizadas entre 2012 y 2013 y forman parte de dos series todavía en proceso: Déjame volar y Déjame volar II. En ambas series Catá construye escenarios extremadamente cuidados, en los que él mismo interviene pegando sobre las ÃÕ«iÀwV�iÃ�`i�VÕiÀ«�Ã���`i��L�iÌ�Ã�`iVi�>Ã�Þ�`iVi�>Ã�`i�`�i�ÌiÃ�`i� �i��°� ÃÌ>� ��ÌiÀÛi�V�������ÕV��Ã>�Þ�`iÌ>���ÃÌ>�Ài«ÀiÃi�Ì>��>�«>ÀÌi�«iÀv�À�?Ì�V>�`i��>��LÀ>]�µÕi]�`iëÕjÃ�`i��ÕV�>Ã���À>Ã�`i�ÌÀ>L>��]�Û�i�i�w�>��i�Ìi�V��}i�>`>�>�ÌÀ>ÛjÃ�`i��`�ë>À��v�Ì�}À?wV�°

Al igual que David Catá, Irene Cruz vive actualmente en Berlín. Su trabajo está caracterizado por una estrecha relación «�jÌ�V>]�`i�V�>À>� ��yÕi�V�>� À��?�Ì�V>]�µÕi� ��}>�ÃÕ�«À�«�>�ÃÕL�iÌ�Û�`>`��>ÌiÀ�>��Þ�ië�À�ÌÕ>��V��� �>��>ÌÕÀ>�iâ>�Þ�V���i��género del paisaje. Su fotografía remite inmancablemente a la estética narrativa del cine; tanto en el formato - siempre horizontal y de medidas standard 46 x 70 (una pauta, ésta, hasta ahora irrenunciable) - como en el contenido, que avanza por ciclos temáticos ambientados en locations diferentes. Aislando del contexto verdaderos sets�V��i�>Ì�}À?wV�Ã]� �>�artista recrea sus personales espacios interiores, en los que realiza shooting v�Ì�}À?wV�Ã�Þ�À�`>�iÃ�Û�`i�>ÀÌ�ÃÌ�V�Ã]�V���una atención fundamental a las sugestiones cromáticas y lumínicas del escenario. Las obras que se exponen en este caso pertenecen a la serie Urlaub. Vacation: Retreat & Recover (2013). Urlaub�­«>�>LÀ>�µÕi�i��>�i�?��Ã�}��wV>��Û>V>V���iÃ�®]�ha sido realizada en el Spreepark de Berlín, un parque de atracciones, actualmente abandonado, que abrió sus puertas a w�>�iÃ�`i��>�`jV>`>�`i���Ã�ÃiÃi�Ì>�Þ�µÕi�vÕi�`ÕÀ>�Ìi��ÕV���Ì�i�«��i���V����`i��i�ÌÀiÌi����i�Ì��Ã�V�>��`i��>�,i«ÖL��V>�Democrática Alemana. Siendo una de las ruinas más fascinantes de Berlín, se ha convertido ahora en un espacio ideal para plasmar las inquietudes creativas de Irene Cruz.

El trabajo de Victoria Diehl se ha asociado muchas veces al mito clásico de Pigmalión, el joven escultor enamorado de su propia estatua que, mediante la intervención divina de Afrodita, consiguió animarla, llegando a verla abrir los ojos y empezar, poco a poco, a respirar. En realidad, el tema de la imagen y del objeto que cobra vida es un tema muy recurrente en la historia de la literatura y de la representación: desde el propio Adán, al Golem, hasta Frankestein; pasando por Pinocho, El soldadito de plomo o el Retrato de Dorian Gray, sólo para mencionar algunos de los casos �?Ã�V���V�`�ð�Ƃ�«>ÀÌ�À�`i�Õ�>�ÀiyiÝ����i��Ì�À���>��Ìi�>�`i��VÕiÀ«��Þ�`i�ÃÕ�Ài«ÀiÃi�Ì>V���]�6�VÌ�À�>���i���`iÃ>ÀÀ���>]�entre otras, su serie abierta Vida y muerte de las estatuas (de la que se presenta en esta ocasión una selección de obras realizadas entre 2003 y 2013). En esta serie la artista lleva a cabo un trabajo muy original, basado en imágenes de fantasía que podamos crear en nuestra mente cuando al observar una estatua nos imaginamos que se anime. El efecto de su proceso creativo sitúa al espectador en una zona gris de absoluta incertidumbre. Lo que se produce es, de facto, Õ��V�ÀÌ�V�ÀVÕ�Ì��«iÀVi«Ì�Û��i�ÌÀi��>�Ài>��`>`�Þ��>�wVV���Æ�i��«>Ã>`��Þ�i��«ÀiÃi�ÌiÆ����Û�Û��Þ������>���>`�Æ����V�?Ã�V��Þ�lo contemporáneo; lo posible y lo imposible. A través de este cortocircuito, el trabajo de Diehl lleva Inevitablemente Ì>�L�j��>�Õ�>� ÀiyiÝ����Ã�LÀi�i��«À�«����i`��� v�Ì�}À?wV��Þ�Ã�LÀi�ÃÕ��>ÌÕÀ>�iâ>� ��ÌÀ��ÃiV>�i�Ìi�>�L�}Õ>\�«�À�Õ��lado, como medio para documentar la realidad (supuestamente objetivo, aunque, como todos sabemos muy bien la �L�iÌ�Û�`>`�v�Ì�}À?wV>�iÃ�Õ�>�µÕ��iÀ>®Æ�«�À��ÌÀ���>`��­Þ�iëiV�>��i�Ìi�>�ÌÀ>ÛjÃ�`i�>��>Ã��ÕiÛ>Ã�ÌiV����}�>Ã�`�}�Ì>�iÃ�de las que disponemos hoy en día) como medio para inventar realidades paralelas, virtuales.

���·+Õj�iÃ]�>��w��Þ�>��V>L�]��>�v�Ì�}À>v�>�Ã����Õ�>�Û�Ã����ÃÕL�iÌ�Û>�`i��>�Ài>��`>`¶�· ��iÃ�>V>Ã���>�v�Ì�}À>v�>�Õ���i`���>� ÌÀ>ÛjÃ�`i��VÕ>��i�� ÃÕ�iÌ��V��Ã�}Õi��>ViÀ�Û�Ã�L�i�>� ��Ã�`i�?Ã�ÃÕ�«iVÕ��>À�Û�Ã����`i���Õ�`��µÕi� �i� À�`i>¶�· ��iÃ� �>�cámara, en este sentido, una puerta de acceso – un umbral - que separa el mundo interior individual de la inabarcable V��«�i��`>`�`i��>�Ài>��`>`¶

�����À>�`���>Ã��LÀ>Ã�`i�i�ÌÀ?�]�>Ì?]�ÀÕâ�Þ���i�����Ã�i�V��ÌÀ>��Ã�i��Õ�>�«�Ã�V���������>À]���`iw��`>�Þ��>ÃÌ>���V���`>°�Nos encontramos en un umbral: un paso más allá de lo (re)conocido y un paso más acá de lo ignoto. Las fotografías que presentamos aquí son visiones peculiares de la realidad, de la historia y de la experiencia: “visiones”, en el doble sentido de efecto del ver y efecto del imaginar. Un ver con los ojos y un ver (más allá) a través de la imaginación.

Nicola MarianiEnero 2015

KArina Beltrán

Tenerife,1968. Actualmente vive y trabaja en Madrid.Licenciada en Bellas Artes, Universidad de La Laguna, Tenerife,1986. Desde 1998 a 2011 residió en Londres, donde realizó estudios de postgrado: Master en Bellas Artes, Chelsea College of Art and Design, ÓääÓ]�Þ�iÀÌ�wV>`��`i�*�ÃÌ}À>`��i����Ì�}À>v�>]�i�ÌÀ>��->��Ì��>ÀÌ��Ã����i}i��v�ƂÀÌ�>�`��iÃ�}�]�Óään°�

Entre sus exposiciones individuales: “Escenarios, constelaciones, polaroids”, 2012, comisariada por Omar-Pascual Castillo, Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria. “Apariciones”, Galería Raquel Ponce, Madrid: Festival Off, Photoespaña 2007. “The Next Room”, Galería Manuel Ojeda, Las Palmas de Gran Canaria, 2001. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en Canarias y en ciudades como Londres, Oporto, Berlín o Beirut. En ferias de arte contemporáneo: ESTAMPA, 2014, Art Cologne 2008, CIRCA Puerto Rico, 2008, y varias ediciones de ARCO. También en la 1 Bienal de Arquitectura, Arte y Paisaje de Canarias, 2006, comisariada por Antonio Zaya, la VII Bienal de Arte Contemporáneo Africano de Dakar y varias ediciones de FOTONOVIEMBRE, Tenerife y PHOTOMONTH, Londres.

Su obra forma parte de las colecciones permanentes de TEA, Tenerife Espacio de las Artes, Centro Atlántico de Arte Moderno, Centro de Fotografía Isla de Tenerife y numerosas colecciones privadas, nacionales e internacionales.

www.karinabeltran.com

Karina Beltrán. Apariciones. Launderette-3. Fotografía a color siliconada bajo metacrilato.

160 x 116 cm. 2006-2007

Karina Beltrán. Apariciones. Launderette-6. Fotografía a color siliconada bajo metacrilato.

90 x 120 cm. 2006-2007

Karina Beltrán. Apariciones. Launderette-7. Fotografía a color siliconada bajo metacrilato.

45 x 60 cm. 2006-2007

Karina Beltrán. Apariciones. Launderette-8. Fotografía a color siliconada bajo metacrilato .

45 x 60 cm. 2006-2007

David Catá

Viveiro, 1988. Actualmente vive y trabaja en Berlín. Artista multidisciplinar que se dedica a la creación e investigación artística utilizando soportes como la fotografía, el video, la escultura y la pintura. Es graduado en Bellas Artes en la Facultad de Pontevedra y «Ài����>�«À��iÀ��`i�«À���V����`i���?ÃÌiÀ�v�Ì�}À?wV����Vi«Ì��Þ�Ài>V�����`i� �/�°�

Su obra artística ha recibido el primer premio del “Certame de Artes Plásticas da Deputación de Ourense” (2010), el primer accésit del Festival de videoarte Bang, Barcelona (2013) y premio de adquisición de obra en el Certamen de Artes Plásticas Isaac Díaz Pardo.�>�Ã�`��Ãi�iVV���>`��i��`�ÛiÀÃ�Ã�V��VÕÀÃ�Ã��>V���>�iÃ�i���ÌiÀ�>V���>�iÃ�]�i�ÌÀi���Ã�µÕi�w}ÕÀ>��ºÕ>ÀÌ��Festival Internacional de Videoperformance Ciudad de México, EJECT”, “Certamen de Artes Plásticas de la CEC”, Festival ((.mOv)) Videoarte en Movimiento de Perú (2012), XV Certamen de AAPP Sala El Brocense, 5to Festival Internacional de Vídeo Arte de Camagüey (Cuba), XI Bienal Internacional “Pintor Laxeiro”, “Region 0” Festival de Videoarte de Nueva York,... Tiene participado, además, en exposiciones colectivas en países como Camboya, México, Perú, Chile, À>Ã��]�Ƃ�i�>��>]� ÃÌ>`�Ã�1��`�Ã]�*�ÀÌÕ}>�]� ë>�>o� �ÌÀi�ÃÕÃ�iÝ«�Ã�V���iÃ���`�Û�`Õ>�iÃ�w}ÕÀ>��i��ÊÀi>�de Cultura de la UDC (Ferrol), Galería Cero (Madrid) y Galería METRO (Santiago de Compostela), Sala Kursala Universidad de Cádiz (Cádiz) y Kleiner Salon (Berlín).

www.davidcata.com

David Catá. Déjame volar II, 012CRGN�HQVQIT½ƂEQ�DCTKVCFQ�RNCVKPG�ƂDTG�TCI��������Z���EO������

David Catá. Déjame volar II, 022CRGN�HQVQIT½ƂEQ�DCTKVCFQ�RNCVKPG�ƂDTG�TCI��������Z���EO������

David Catá. Déjame volar I, 012CRGN�HQVQIT½ƂEQ�DCTKVCFQ�RNCVKPG�ƂDTG�TCI��������Z���EO������

David Catá. Déjame volar I, 052CRGN�HQVQIT½ƂEQ�DCTKVCFQ�RNCVKPG�ƂDTG�TCI��������Z���EO������

Irene Cruz

Irene Cruz (1987) Actualmente vive y trabaja en Berlín.Es Licenciada por la Universidad Complutense de Madrid en Publicidad y Relaciones Públicas, y Comunicación Audiovisual. Luego realizó el máster internacional EFTI, especializándose en Fotografía conceptual y creación artística, además de un curso especializado sobre iluminación narrativa V��i�>Ì�}À?wV>°

Cuenta ya en su currículum con más de 200 ferias de arte, exposiciones de fotografía, videoarte y videoinstalaciones en todo el mundo (destacando lugares como el museo DA2 de Salamanca, el círculo de BBAA, La KunstHalle de Berlín, el DA2 de Salamanca, o en el Project Art Space de Nueva York).

Ha ganado premios importantes tales como el accesit de Fototalentos de la Fundación Banco Santander en 2010, el segundo premio de la Fundación AENA y el Primer Premio en el II Concurso de Fotografía Ibedrola en 2014, además de tener obras en importantes fundaciones y en colecciones nacionales e internacionales.

Participa en proyectos llevados a cabo por Grundkreuz Project, plataforma y editorial creada junto a la comisaria y gestora cultural Nati Grund con base en Berlín; desde la que se organiza el festival internacional de videoarte Pop Up Kino, además de pequeñas ferias de arte fotolibros (#LUFT) entre otros.

www.irenecruz.com

Irene Cruz. Urlaub I. Retreat & Recover Series (2013)2CRGN�HQVQIT½ƂEQ�4%�UQDTG�&KDQPF�FG�CNWOKPKQ�[�RNCUVKƂECFQ�OCVG����Z���EO�

Irene Cruz. Urlaub V. Retreat & Recover Series (2013)2CRGN�HQVQIT½ƂEQ�4%�UQDTG�&KDQPF�FG�CNWOKPKQ�[�RNCUVKƂECFQ�OCVG����Z���EO�

Irene Cruz. Urlaub VIII. Retreat & Recover Series (2013)2CRGN�HQVQIT½ƂEQ�4%�UQDTG�&KDQPF�FG�CNWOKPKQ�[�RNCUVKƂECFQ�OCVG����Z���EO�

Irene Cruz. Urlaub X. Retreat & Recover Series (2013)2CRGN�HQVQIT½ƂEQ�4%�UQDTG�&KDQPF�FG�CNWOKPKQ�[�RNCUVKƂECFQ�OCVG����Z���EO�

victoria diehl

Victoria Diehl (La Coruña, 1978)Es Licenciada en BB.AA. por la Universidad de Vigo. Compagina su labor creadora con la actividad docente como Profesora de Pintura en el Grado de BB.AA. de Teruel (Universidad de Zaragoza). Ganadora de la Beca de la Academia de España en Roma (2005-2006) y el 1º Premio de Fotografía Fundación AENA (2010), entre otros muchos premios y distinciones, ha expuesto de manera individual en los Institutos Cervantes de Viena, Milán y Roma, así como en galerías y fundaciones de varias ciudades españolas. Sus obras han podido verse en exposiciones colectivas en Nueva York, Berlín, Paris o Seúl, entre otros lugares, y forma parte de las colecciones de arte contemporáneo de importantes museos, fundaciones e instituciones como el CGAC (Santiago de Compostela), ARTIUM (Vitoria), Fundación Caja Madrid, Fundación AENA o INJUVE.

�>�«ÕL��V>`�� ÌÀiÃ�����}À>v�>Ã�`i�ÃÕÃ�«À�ÞiVÌ�Ã� v�Ì�}À?wV�Ã�Þ�w}ÕÀ>�i�� �>Ã�«À��V�«>�iÃ�«ÕL��V>V���iÃ�de referencia de la fotografía en España como 100 Fotógrafos Españolas (EXIT, 2005) o Diccionario de Fotógrafos Españoles (La Fabrica, 2014). También ha sido portada del número anual de cultura del New York Time Magazine (2014) y actualmente forma parte de la exposición itinerante de las mejores fotografías de la revista que en estos momentos se encuentra en el Hunter Museum of American Art de Tenesse (EE.UU).

victoriadiehl.wordpress.com

5KP�VKVWNQ��8KFC�[�OWGTVG�FG�NCU�GUVCVWCU��Fotografía digital. 110 x 78cm. 2013

5KP�VKVWNQ��8KFC�[�OWGTVG�FG�NCU�GUVCVWCU��Fotografía digital. 112 x 102 cm. 2003

5KP�VKVWNQ��8KFC�[�OWGTVG�FG�NCU�GUVCVWCU��Fotografía digital. 123 x 86 cm. 2004

5KP�VKVWNQ��8KFC�[�OWGTVG�FG�NCU�GUVCVWCU��Fotografía digital. 125 x 78cm. 2003

Nicola Marianiwww.NicolaMariani.es

Perugia (Italia), 1972

Sociólogo, crítico de arte y comisario independiente. Licenciado en Ciencias Políticas por la Università degli Studi di Perugia, es Especialista en Arte Contemporáneo por el I|Art de Madrid y en Sociología del Consumo por la UCM. Ha trabajado como investigador social, estudiando en profundidad tendencias culturales y estilos de vida juveniles. Es autor de artículos y ensayos para revistas y portales online.

En 2009 ha fundado el blog www.nicolamariani.es, dedicado a la crítica de arte contemporáneo, con especial atención al arte emergente y el panorama expositivo de la ciudad de Madrid.

En la actualidad trabaja como blogger y Social Media Manager para Durán Arte y Subastas. Ha colaborado con proyectos editoriales y artísticos online, como Social Trends, Submergentes.org, Enfocarte.com, el Blog de Vivanco Cultura de Vino, ARCO Bloggers, Absolut Network, LABlog (el blog de LABoral Centro de Arte de Gijón) o Virtual Gallery entre otros.