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u r t 2 4 e n e

Orquesta del Teatro Mariinsky de San Petersburgo

Orfeón PamplonésValery Gergiev, director

Orquesta del Teatro Mariinsky de San PetersburgoOrfeón PamplonésValery Gergiev, director

parte i

w. a. mozart (1756-1791)

Concierto para violín y orquesta nº 3, en Sol mayor. KV 216 28’I. AllegroII. AdagioIII. Rondó: Allegro

pablo sarasate (1844-1908)

Introducción y Tarantela, Op. 43 6’

parte ii

gustav mahler (1860-1911)

Sinfonía nº 2, en Do menor, Resurrección 80’I. Totenfeier. Ritos fúnebres. Allegro maestoso. Con expresión grave y solemne.II. Sehr gemächlich. Muy lento. Andante maestoso.III. In ruhig fliessender Bewegung. Un movimiento que fluye tranquilamente.IV. Urlicht. Luz prístina. Muy solemne, pero con simplicidad.V. Im Tempo des Scherzos. Tiempo de scherzo. Con bravura. Resurrección.

Eric Silberger, violínIrina Churilova, sopranoYulia Matochkina, mezzosoprano

La atmósfera de excitación está garantizada. Suele ocu-rrir cuando se anuncia la interpretación de una sinfo-nía de Mahler, y más aún cuando se tienen detrás a unaorquesta tan solvente como la del teatro Mariinsky de

San Petersburgo, un director tan ex-presivo como Valery Gergiev y un corotan querido como el Orfeón Pamplonés.Mahler, sí, con estos mimbres en Pam-plona: un privilegio. A Gergiev se le sueleasociar de inmediato con el repertorioruso. Es natural. En Moscú nació y enSan Petersburgo desarrolló las bases de

su creatividad, con una dedicación abrumadora al tea-tro Mariinsky por tierra, mar y aire, o, para entender-nos, desplegando una incesante actividad en ópera, ba-llet y conciertos sinfónicos. No es un detalle trivial quesu gira actual por España repose en obras de Shostakó-vich y, en menor medida, Rachmaninov o Rimski-Kor-sakov, y solamente se salga del cascarón ruso en los dosconciertos de Pamplona y Bilbao, los dos en que parti-cipa el Orfeón Pamplonés, con emblemáticas obras deMahler y Verdi. Si nos ponemos un poco diletantes, osimplemente traviesos, podemos recordar la admira-ción profunda de Mahler por Dostoievski, o refrescar lamemoria recordando que el estreno de la primera ver-sión de La forza del destino, de Verdi, fue en San Pe-tersburgo. Evocaciones, lazos histórico-afectivos. Ade-más, qué quieren que les diga, Gergiev es un director decorazón, capaz de sacar a flote profundas emociones conChaikovski o Mussorgski, desde luego, pero tambiéncon otros compositores si se encuentra suficientementemotivado e identificado con sus propuestas estéticas.Es el caso de Verdi y Mahler. Además está la colabora-ción con el Orfeón Pamplonés, del que Gergiev es di-rector honorario, casi nada. Cabe esperar que fruto deesa confianza se perciban de Verdi las emociones más

LA LUZCEGADORA

sutiles y se transparente un Mahler cercano en espíritual humanismo del autor de Crimen y castigo o Los her-manos Karamazov. Mahler es un pozo sin fondo y unaayuda inestimable en la búsqueda de una comprensióndel mundo a través de la música, y la Segunda Sinfoníaejerce una fascinación irresistible con su dialéctica en-tre la vida y la muerte, entre la luz y la resurrección.¿Preparados? Pues, en marcha.

Las sinfonías de Mahler se resisten a ser explicadascon una metodología llamémosle convencional. Bien esverdad que los ensayos sobre ellas de Henry-Louis deLa Grange, Bruno Walter, Donald Mitchell o ArnoldoLiberman, por ejemplo, son esclarecedores, y de ellossiempre nos van a quedar pistas clarificadoras, pero enel ámbito de un concierto como el que vamos a escucharen esta ocasión creo que es mejor dejarse llevar por elaluvión de sugerencias instrumentales, melódicas, cons-tructivas o lingüísticas, sin entrar de una manera ex-clusiva en el análisis racionalista. Sí conviene retener,en cualquier caso, que la Segunda Sinfonía se compusoen tres periodos entre 1888 y 1894, estrenándose en Ber-lín en 1895. La etapa inicial se limita al impresionanteprimer movimiento, de resonancias o rituales fúnebres,y se concentra en 1888. Los tres movimientos siguien-tes —el andante, el ‘scherzo’ y el ‘lied’ Urlicht— salierona la luz en 1893. Mahler vivía en aquellos años muy cen-trado en la dirección de orquesta. El ‘lied’, para contraltoo mezzosoprano, está inspirado en un poema de Des kna-ben Wunderhorn. La solución musical al último movi-miento, con coro y dos voces femeninas, le vino a Mah-ler al escuchar una oda del poeta alemán Friedrich Got-tlieb Klopstock en los funerales de Hans von Bülow en1894. Los ecos de la resurrección, de morir para despuésvivir, son expresados con gran sentimiento por el coro,redondeando una sinfonía de gran alcance poético, con-ceptual y, por supuesto, musical. El director de orquesta

La Orquesta del TeatroMariinsky de San Petersburgo

Bruno Walter escribió : “Lo que constituye el valor su-premo de la obra de Mahler no es la novedad de su ca-rácter a menudo tan sorprendente, osado e incluso ex-céntrico, sino que esa novedad se plasme en una músicabella e inspirada que posee, a la vez, las cualidades im-perecederas del Arte y una profunda humanidad. Estole hace seguir siempre vivo y garantiza su superviven-cia”. No olvidemos esta reflexión.

Son bastantes los estudiosos que defienden una conti-nuidad autobiográfica o el carácter complementario delas sinfonías de Mahler. Tal vez ello explique el clima deperegrinación que suelen levantar los festivales en quese escuchan todas sus sinfonías. No es únicamente cues-tión de reconocimiento o admiración por una forma decomponer que rompió moldes, abriendo horizontes aldesarrollo de la música sinfónica después del Romanti-cismo. Es la posibilidad de una experiencia que facilita lainterrelación entre el todo y las partes. Las convocatoriasde Ámsterdam en 1920 y 1995, o Leipzig en 2011, son enese sentido ejemplares. La Segunda Sinfonía siempre hasuscitado una atracción especial, ya desde la época del es-treno. Por citar una anécdota simpática, Simon Rattle hacontado que su padre le llevó a escuchar esta sinfoníacuando tenía 11 años y, en una especie de transfiguracióntotal, fue lo que determinó su vocación directoral. DonaldMitchell se ha planteado la posibilidad de que exista unasinfonía representativa en el conjunto de la obra de Mah-ler. Después de darle muchas vueltas y dudar entre la Se-gunda o la Tercera se inclinó, con todas las reservas quemerece el caso, por la Segunda, entre otras razones por lacantidad de nuevos caminos de investigación musical quese abren con ella.

La interpretación es un factor fundamental en el me-canismo de la escucha de esta sinfonía. Gergiev la en-foca con una pasión especial. El Orfeón Pamplonés lopudo comprobar en aquella visita histórica con él en

2010 al Kennedy Center de Washington y al CarnegieHall de Nueva York, con sinfonías de Mahler como equi-paje. Desde la brillantez del scherzo o la sensibilidad delandante hasta el refinamiento coral del último acto, todoestá envuelto por un halo de imaginación y desgarro, decabeza y corazón, de arquitectura y sorpresa. El estre-mecimiento, la emoción, se imponen. Música —mejordicho, Cultura— en estado puro ❖

juan ángel vela del campo

Valery Gergievdirector

Valery Gergiev es director artístico ygeneral del Teatro Mariinsky, Direc-tor Titular de la London SymphonyOrchestra de Londres, Decano de laFacultad de Artes de la UniversidadEstatal de San Petersburgo, Presi-dente del Comité Organizador delConcurso Internacional Tchaikovskyy Presidente Honorario del FestivalInternacional de Edimburgo. Ha fun-dado y dirigido multitud de Festiva-les entre ellos el Stars of the WhiteNights de San Petersburgo, el GergievFestival (en Holanda) y el MoscowEaster Festival. Desde el Teatro Ma-riinsky, Valery Gergiev ha supervisadola aparición de una gran cantidad decantantes de talla mundial y bajo sudirección, el repertorio de ópera y ba-llet del teatro se ha ampliado de formasignificativa, siendo hoy el mayorcomplejo teatral y de conciertos deRusia. Valery Gergiev trabaja regu-larmente con orquestas tan impor-tantes como la Metropolitan Opera,las orquestas filarmónicas de Viena,Nueva York, Rotterdam y la OrquestaFilarmonica della Scala. Entre los nu-merosos galardones y premios que harecibido se incluyen prestigiosas con-decoraciones de los gobiernos de Ru-sia, Alemania, Italia, Francia, Japón,Países Bajos y Polonia. En 2013 se con-

virtió en jefe de la Orquesta NacionalJuvenil de EEUU fundada por inicia-tiva del Carnegie Hall de Nueva York,y en 2015 asumió la dirección de la Or-questa Filarmónica de Múnich❖

Orquesta del Teatro Mariinskyde San Petersburgo

La Orquesta Sinfónica del Teatro Ma-riinsky es una de las formaciones mu-sicales más antiguas de Rusia. Su his-toria se remonta a principios del sigloXVIII, en el momento de máximo de-sarrollo de la Capilla de la Corte. Laexcelencia de la orquesta fue recono-cida en numerosas ocasiones por losmúsicos de renombre internacionalque la dirigieron, como Berlioz, Wag-ner, Von Bülow, Chaikovski, Mahlero Rachmaninov. Valery Gergiev esdesde 1988 el director de la orquesta.Con su llegada, el repertorio se am-plió significativamente. El repertoriosinfónico de la orquesta ha incluidoobras de Beethoven, Brahms, Mahler,Tchaikovsky, Prokofiev y Shostako-vich y varias obras de compositorescomo Stravinsky, Messiaen, Dutilleux,Henze, Shchedrin, Tishchenko, Gu-baidulina, Kancheli, Karetnikov y Ras-katov. La apertura de la nueva Sala deConciertos (2006) y el nuevo TeatroMariinsky II (2013) en particular, handado como resultado un enriqueci-

miento de repertorio y mejoras en laorquesta. Bajo la batuta del maestroGergiev, la Orquesta del Mariinsky co-labora con las salas más prestigiosasdel mundo: Metropolitan Opera, Ken-nedy Center, Carnegie Hall, RoyalOpera House (Covent Garden), Tea-tro Carlo Felice, Teatro alla Scala,Nueva Ópera de Israel, Théâtre duChâtelet, Salle Pleyel, Konzerthausde Viena, Concertgebouw de Áms-terdam, L’Auditori y los festivales deSalzburgo y Edimburgo ❖

Orfeón Pamplonés

La relación del Orfeón Pamplonéscon Valery Gergiev y la Orquesta delTeatro Mariinsky de San Petersburgocomienza en 2009, con dos concier-tos en el auditorio de Zaragoza y enBaluarte, en los que interpretan laOctava Sinfonía de Mahler. Con Ger-giev y Mariinsky interpreta en 2010la Segunda y Octava Sinfonías deMahler en Estados Unidos, donde ac-túa en Kennedy Center de Washing-ton y se convierte en el primer coroespañol en entrar en la programaciónmusical del Carnegie Hall de NuevaYork. En diciembre de 2010, inter-pretan la Segunda Sinfonía en Ba-luarte. El 19 de marzo del 2015, el díaen que el Orfeón celebra los 150 añosde su fundación, vuelve a cantar bajo

la dirección de Gergiev, en esta oca-sión con la Novena Sinfonía de Bee-thoven, concierto tras el cual el maes-tro ruso es distinguido como Direc-tor Honorífico del Orfeón Pamplo-nés. El Orfeón ha trabajado en los úl-timos años con primeras batutascomo Rafael Frühbeck de Burgos,Juanjo Mena, Esa Pekka Salonen,Gianandrea Noseda, Yuri Temirká-nov o Vladimir Jurowski, y se ha con-vertido recientemente en el primercoro del país en actuar en los BBCProms de Londres.

Igor Ijurra dirige al Orfeón desde2005. Con él se extiende la proyeccióninternacional del coro, que actúa enalgunos de los más prestigiosos audi-torios: Palacio de Bellas Artes de Mé-xico, Carnegie Hall, Lincoln Center yKennedy Center de Estados Unidos,Royal Festival Hall y Royal Albert Hallde Londres o Champs Elysées de Pa-rís. Ha actuado también en los másprestigiosos festivales de España yFrancia. Ijurra ha introducido más detreinta obras sinfónico-corales en elrepertorio del Orfeón y es además di-vulgador de la obra de autores nava-rros. Ha recibido el Diapasón de Orode la Confederación Española de Aso-ciaciones Corales y acaba de ser nom-brado Joven Académico de Jakiunde,Academia de las Ciencias, de las Ar-tes y de las Letras de Navarra-Eus-kadi-Aquitania ❖

Eric Silbergerviolín

Eric Silberger hasido premiado enel 14º ConcursoInternacionalChaikovski y enel Concurso In-

ternacional de Violín Michael Hillen 2011. Ha actuado como solista ymúsico de cámara con la Philhar-monia de San Petersburgo, Orquestade Cámara del Teatro Mariinsky,London Philharmonia, Orquesta deCámara de Múnich, Orquesta Sin-fónica de Indianápolis y OrquestaSinfónica de Cincinnati, entre otros.Ha sido invitado por importantes sa-las como el Lincoln Center, Carne-gie Hall, Kennedy Center, Museo delLouvre en París, Philharmonia deSan Petersburgo, Moscow Interna-tional House of Music de Rusia, GranTeatro de Shanghai en China y Cen-tro Nacional de las Artes de Canadá,entre otros. Silberger ha terminadosus estudios de Ciencias Políticas enla Universidad de Columbia y unmáster en Música por la JuilliardSchool de Nueva York. Además, esel director ejecutivo de JukuboxLLC, una empresa dedicada a esta-blecer conexiones a nivel mundialmediante la formación musical enlínea. El artista toca un violín de J.

B. Guadagnini de 1757 por gentilezade la colección de Sau-Wing Lam ❖

Irina Churilova soprano

Ganadora de di-versos concursosinternacionalesde canto, IrinaChurilova se gra-duó en el Conser-

vatorio Estatal Glinka de Novosi-birsk. En 2012 fue invitada porMontserrat Caballé para participaren su concierto homenaje celebradoen el Liceu de Barcelona y ese mismoaño ganó el segundo premio en elConcours Chant Internacional deToulouse (Francia) que le abrió laspuertas definitivas en el mundo dela ópera. En 2013, bajo la batuta delmaestro Valery Gergiev, interpretóel papel de Marguerite como partedel estreno de una producción deFaust en el Teatro Mariinsky. Desde2014 Irina ha sido invitada como so-lista por el Teatro Bolshoi, debu-tando como Agnès Sorel en la óperaLa doncella de Orleans de Tchai-kovsky. Su repertorio en el TeatroMariinsky incluye entre otros los pa-peles de Liza (La reina de espadas),Tatiana (Eugene Onegin), Iolanta (Io-lanta), Tsaritsa Militrisa (El cuento

de Tsar Saltan), Fevroniya (La le-yenda de la ciudad invisible de Ki-tezh), Leonora (Il trovatore), Mar-guerite (Faust), Micaela (Carmen),Amelia Grimaldi (Simon Boccanegra),Isabel de Valois (Don Carlo), Liu (Tu-randot) o Mimí (La bohème) ❖

Yulia Matochkina mezzosoprano

Premio JóvenesTalentos de Rusia(2008), Segundopremio en el Con-curso Internacio-nal Orfeo (Volgo-

grado, 2007), primer Premio el VConcurso de Nadezhda Obukhova(2010), Diploma en el Concurso Fe-dora Barbieri (2012) y Ganadora delConcurso Internacional LeónidasSobinov (2013). Nacida en Mirny(Arkhangelsk). Desde 2008 es solista

de la Academia Mariinsky de Jóve-nes Cantantes. Su repertorio en elTeatro Mariinsky incluye Olga (Eu-gene Onegin), Polina, Milovzor (LaDama de Picas), Lel, Paje Real (Ladoncella de la nieve), Zarevich Fyo-dor (Boris Godunov), Salambó (Sa-lambó), Boy (La leyenda de la ciudadinvisible de Kitezh y la doncella Fe-vronia), Nicoletta (El amor de las tresnaranjas), Sonya (Guerra y paz), Ter-cera Dama (La flauta mágica), Ross-weisse (La Valkiria), Wellgunde (Eloro del Rin), Cherubino (Le nozze diFigaro), Ascanio (Benvenuto Cellini),Maid (El caso Makropulos), Hermia(El sueño de una noche de verano),Nicklausse (Los cuentos de d’Hoff-mann), Dulcinea (Don Quichotte),Siébel (Faust), Mezzo (Réquiem deVerdi), Mezzo (Réquiem de Mozart).Junto con la Compañía de ÓperaMariinsky ha estado de gira por Ru-sia, Austria, Finlandia, Suecia, ReinoUnido, Francia y Japón ❖

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MARIA JOÃO PIRESSCOTTISH CHAMBER ORCHESTRA