uruguaya Agosto 2009 ISSN … · VICTOR VICTORIA / p.10 QUERELLE / p.10 EL BESO DE LA MUJER ARAÑA...

/// FESTIVAL LLAMALE H/// dE LA TEMporAdA

Ella se fue, de James C. StrouseFados, de Carlos SauraGigante, de Adrian Biniez Watchmen/ Los vigilantes, de Zack ZinderLa comedia de la vida, de roy AndersonLa cuestión humana, de Nicolas KlotzM, de Nicolás prividera

/// CICLoSAcontecimiento: Todo Alain resnaisSegunda Guerra, el fin del mundoEttore Scola: las historias, la HistoriaActores: Johnny deppEn Ecuador se hace cine (2 y final)Ud. tiene la palabraA propósito de bolichesTrasnoches

/// VIVA LA dIFErENCIALa culpa es de Fidel, de Julie GavrasCompetencia desleal, de Ettore ScolaNube 9/Nunca es tarde para amar, de Andreas dresen

Agosto 2009 www.cinemateca.org.uyISSN 0797-6143

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“(…) Si yo tengo mi cultura, mis preferencias, tengo que tener derecho a expresarlas y a verlas defendidas y reflejadas, y no que se imponga una sociedad donde prevalezca un solo tipo de cultura y se silencie a otras. La ley se mueve en ese espíritu (…)”. La síntesis es de Hugo Achugar, Director de Cultura del MEC, explicando las intenciones del proyecto de Ley de Promoción de la Cultura en cine, radio y televisión. El acceso libre y amplio a la diversidad de sensibilidades, visiones y propuestas atendiendo a las calidades, como una apuesta a la democratización de la comunicación artística, ha sido durante décadas el proyecto cultural de Cinemateca Uruguaya. Lo sigue siendo: en parte es nuestra razón de ser. Esa acción, inevitablemente rechaza “una sociedad donde prevalezca un solo tipo de cultura y se silencie a otras”. La oferta de la programación de este mes, simplemente afirma nuestra convicción y nuestro empeño en defender lo que alguna vez definimos como el “cine diferente”, el que suele ser silenciado por la imposición de criterios industriales y comerciales, por la hegemonía de lo políticamente correcto, por intereses corporativos, por la trivialización que se ha impuesto sobre las expresiones culturales y artísticas: el “Si vende, va”. Que algo no se venda no asegura su calidad, pero tampoco lo asegura si se vende. Las obras culturales y artísticas no son objetos que se cotizan en un mercado. El mercado es ajeno a las calidades artísticas de las obras de creación y al espíritu de una sociedad. Se trata de una mirada espléndida y vigorosa a toda la obra del francés Alain Resnais, quizás el mayor cineasta vivo y activo del momento, una reseña de las

anchas zonas creativas y respetables del cine de Ettore Scola, una nueva edición del festival de la diversidad (Llamale H), de la que Cinemateca participa y apoya contribuyendo con películas, obras y autores. Esas zonas de la programación que presentamos este mes tienen que ver con esa marca de diferencia. Como decía una frase de nuestra promoción institucional hace pocos años, “Si no lo ves en Cinemateca, jamás lo verás”. Porque sucede que en la sociedad suelen prevalecer propuestas digamos culturales que inevitablemente silencian a otras. Y este mes, en Cinemateca no sólo están Resnais, Scola y Llamale H. También llamamos la atención sobre otros silenciados, sobre ciclos de cine mudo con pianista, los debates críticos de Usted tiene la Palabra, las películas de Johnny Depp, los tres estrenos en Cinemateca 18, la revitalizada programación de Pocitos. Son apuestas a un cine diferente, infrecuente en los espacios de ese cine industrial que se limita a cultivar espectadores quizás predispuestos. Nadar contra la corriente no es la mejor manera de nadar ni la más cómoda. Pero tiene el gusto de la resistencia. Que consiste en expresar, defender y reflejar una manera de ver el cine, la vida, si se quiere una manera de ser, un proyecto social poco amigable con el poder que empuja la corriente contra la que uno está nadando. Podríamos dejar de nadar, por qué no. Pero entonces no tendríamos nada que hacer, nada que proponer, ningún desafío, todo sería lo mismo, una aburridera como quieren algunos. O la imposición de un tipo de cultura a costa del silencio de las demás. Y así no vale. Es tiempo de nadar contra la corriente, pues.

cOmpleJO cinematecalorenzo carnelli 1311Sala Cinemateca, Sala 2,Secretaría, Administració[email protected] tels. 419.5795.Dirección y Coordinació[email protected] de Documentació[email protected]ón, Galería Cinemateca,Cinemateca mediostel. [email protected]

cinemateca 1818 de Julio 1280-1286tel. 900.9056

pOcitOsalejandro chucarro 1036, Escuela de Cine del Uruguaytel. 709.7637, fax [email protected]

arcHiVO de FilmsRuta 8 Brig. Gral. Lavalleja Km.16,calle Dionisio Fernández3357, tel. [email protected] de Preservacióny Restauración. Catalogación.

Lorenzo Carnelli 1311(11200) MontevideoCasilla de correo 1170Fax: (598-2) [email protected]ón diaria tel. 418.2460

comisión directiva: Luis El-bert,, Eduardo Florio, Israel Lublinerman, Manuel Martínez Carril (ejecutivo), Cecilia Pani-zza, Juliio Pelossi (ejecutivo), Brummel Pommerenck, María José Santacreu (ejecutivo), Manuel Nieto suplentes: Ale-jandro Michelini, Marcela Mat-ta, Claudia Patritti, Leonardo Sala, Cecilia Etcheverry, Miguel Lagorio, Jorge Angel Arteaga. comisión Fiscal: Otto Cisne-ros, Sofi Richero, Enrique Mena Segarra. coordinación ge-neral: Ramiro Benítez, Lorena

Pérez, Alejandra Trelles. archi-vo de Films: Enrique Gubitosi, Ana Laura Martínez. distri-buidora alternativa: Ramiro Benítez. medios: Fabiana Lu-jambio y Lorena Pérez. centro de documentación: Eduardo Correa. salas: Luis Olveira. contaduría y cobranza: Ru-ben Cunha, Sonia Mauro, Ber-nardo Roura. programación y boletín mensual: Guillermo Zapiola. diseño gráfico del boletín: Alejandro Flain. dibu-jos: Jorge Satut. Depósito legal 112980. Impresión: Reg S.A.

tiraJe certiFicadO de esta ediciOn: 11.000 eJemplares

editorial


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Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Monte-video por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, octubre de 2007.Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la Repúbli-ca, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996

419 / AGOSTO.SETIEMBRE 2009

cinemateca 18viva la diferencia

LA CULPA ES DE FIDEL / p.3COMPETENCIA DESLEAL / p.5NUBE 9/Nunca es tarde para amar / p.6

llamale HTABU / p.9ROMA, CIUDAD ABIERTA / p.9YO ESCUCHE A LAS SIRENAS CANTAR / p.9TEOREMA / p.9EL LUGAR SIN LIMITES / p.9FURYO / p.10EL DIPUTADO / p.10PERSONA / p.10MUERTE EN VENECIA / p.10ORLANDO / p.10VICTOR VICTORIA / p.10QUERELLE / p.10EL BESO DE LA MUJER ARAÑA / p.10MI MUNDO PRIVADO / p.10LA PASION SEGÚN BERENICE / p.11MARIA DE MI CORAZON / p.11DOÑA HERLINDA Y SU HIJO / p.11LA TAREA / p.11DE NOCHE VIENES, ESMERALDA / p.11EL CIELO DIVIDIDO / p.12MIL NUBES DE PAZ CERCAN EL CIELO, AMOR, JAMÁS ACABARÁS DE SER AMOR / p.12RABIOSO SOL, RABIOSO CIELO / p.12TACTICAS TORTILLERAS Y OTROS FILMS DE LOS 70 / p.12PROGRAMA 2 :BESOS DE NITRATO / p.13PROGRAMA 3 : LECCIONES DE HISTORIA / p.13PROGRAMA 4: AMANTE DE OTRA / p.13IT IS STILL ELEMENTARY / p.13CLAUDETTE / p.13CAMPILLO, SÍ QUIERO / p.13CAMAS DESHECHAS / p.14O SIGNO DA CIDADE / p.14

QUEMAR LAS NAVES / p.14MUXES: AUTÉNTICAS INTRÉPIDAS Y BUSCADORAS DE PELIGRO / p.14HOMO BABY BOOM; QUEER SPAWN / p.14CLAUDETTE / p.14CINEMA EM 7 CORES / p.15GASOLINA / p.15O SIGNO DA CIDADE / p.15QUEMAR LAS NAVES / p.15VIDA RAPIDA / p.15YO, LA MAS TREMENDO / p.16FAN / p.16ALMA MATER / p.16LA PERRERA / p.16

sala cinematecade la temporada

ELLA SE FUE / p.17FADOS / p.17GIGANTE / p.17WATCHMEN/Los vigilantes / p.17LA COMEDIA DE LA VIDA 17LA CUESTION HUMANA 17

maestros alain resnais M / p.18CORTOMETRAJES (1) y (2) / p.19 y 20HIROSHIMA MON AMOUR 20EL AÑO PASADO EN MARIENBAD / p.20MURIEL 20LA GUERRA HA TERMINADO / p.20EL CASO STAVISKY / p.20PROVIDENCE / p.20MI TIO DE AMERICA / p.20LA VIDA ES UNA NOVELA / p.21MELO / p.21 SMOKING / p.21NO SMOKING / p.21CONOZCO LA CANCION / p.21PAS SUR LA BOUCHE / p.21CORAZONES / p.21

usted tiene la palabra AMATEUR / p.22

CALIGULA / p.22LAS BALLENAS DE AGOSTO / p.22ZABRISKIE POINT / p.22

sala 2 en ecuador se hace cine

AVC, DEL SUEÑO AL CAOS / p.23DESCARTES / p.23FUERA DE JUEGO / p.23EL LUGAR DONDE SE JUNTAN LOS POLOS / p.23

segunda guerra: el fin del mundo BLAK MAMA / p.24

ESAS NO SON PENAS / p.24EL TRIUNFO DE LA VOLUNTAD 25MEIN KAMPF 25BLITZKRIEG, LA GUERRA RELAMPAGO / p.25EL FASCISMO CORRIENTE / p.25¿POR QUÉ COMBATIMOS? 25CORTOS DOCUMENTALES / p.26HUMPHREY JENNINGS / p.26BENITO MUSSOLINI / p.26HITLER, UNA CARRERA 26DE DUNQUERQUE A HIROSHIMA / p.26

A propósito de boliches CASABLANCA / p.27BAR ESPERANZA, EL ULTIMO QUE CIERRA / p.27REYES / p.27

pocitosmaestros ettore scola: las historias y la Historia

NOS HABIAMOS AMADO TANTO / p.29SUCIOS, FEOS Y MALOS / p.29HABLEMOS DE MUJERES / p.29

MR. SABATINI, ¿DONDE ESTÁ?/Africa, allá vamos / p.29EL COMISARIO PEPE / p.29UN DIA MUY ESPECIAL / p.29EL BAILE / p.29LA FAMILIA / p.30PASION DE AMOR / p.30LA TERRAZA / p.30LA NOCHE DE VARENNES / p.30QUE HORA ES / p.30MARIO, M ARIA Y MARIO / p.30CRONICA DE UN JOVEN POBRE / p.30LA CENA / p.30GENTE DE ROMA / p.31COMPETENCIA DESLEAL / p.31

actores johnny depp CRY BABY / p.32EL JOVEN MANOS DE TIJERA / p.32SUEÑOS DE ARIZONA / p.32A QUIEN AMA GILBERT GRAPE / p.33ED WOOD / p.33DON JUAN DE MARCO / p.33HOMBRE MUERTO / p.33LA LEYENDA DEL JINETE SIN CABEZA / p.33DESDE EL INFIERNO / p.33

trashnoches KOYAANISQATSI / p.34BARAKA 34LA BRUJERÍA ... / p.34EN EL AÑO DEL CERDO / p.34SIN SOL / p.34

museo pedagógicocine mudo con piano

EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI / p.35EL CIRCO / p.35

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Agosto 15 y 16. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

LA CULPA ES DE FIDEL***(la faute a Fidel) Directora, Julie Gavras Francia/Italia 2006 - 99 min. ST. (35 mm.) Libreto, Julie Gavras. Fotografía, Natha-lie Durand. Montaje: Pauline Dairou.Músi-ca: Armand Amar. Producción: Sylvie Pialat, Mathieu Bompoint, para: Films du Worso, Gaumont. Elenco: Nina Kervel-Bey, Julie De-pardieu, Stefano Accorsi, Benjamin Feuillet, Martine Chevallier, Olivier Perrier.

Anna, 9 años. Su vida se desarrolla en un apacible transcurso entre su escuela religio-sa y la casa paterna. Apenas llegan a ese mundo feliz, remotas y lejanas, las reminis-cencias de un tío comunista que allá lejos, en España, combate a la dictadura de Fran-co. Se trata, empero, de una de esas cosas de las que no se habla.Luego, la realidad irrumpe en el cuadro: la detención y muerte del tío, un viaje a Chile, algunos encuentros reveladores que mo-dificarán profundamente la mirada de los padres hacia el mundo que les rodea. Cre-

cerá con ellos, hasta una comprensión del mundo más íntima y personal.Se ha podido señalar que hay una escena que de alguna manera resume el sentido o la dirección del film, Hacia la mitad del relato, los padres, el pleno cuestionamiento ideoló-gico, llevan a su hija a una manifestación política para mostrarle lo que es “el espíritu de grupo”. La cámara toma la escena desde abajo, desde la altura de la niña. Las pier-nas de los demás manifestantes son como árboles sofocantes, los gritos de protesta la aturden y aterran, las cosas empeoran cuando se desata y represión policial y el

miedo y los gases lacrimógenos la paralizan. Sin terminar de entender lo que ocurre, ella reprochará a sus padres esa experiencia y el padre le responderá que más adelante com-prenderá. Es posible que esa niña, al crecer, termine haciendo una película llamada La culpa es de Fidel.Aunque inspirada en una novela italiana (tutta colpa di Fidel, de Domitila Calamai), no es difícil sospechar un componente se-miautobiográfico, o por lo menos algunas experiencias comunes entre la niña protago-nista, cuyos padres se comprometen progre-sivamente con la experiencia de la Unidad

Popular de Allende, y la propia vida de la directora Julie Gavras: no en vano su padre, el realizador greco/francés Constantin Cos-ta-Gavras (Z, la confesión), rodó en Chile estado de sitio (que tenía que ver empero con Uruguay) y regresó al tema chileno en Desaparecido.Antes de seguir las huellas de su padre, Julie Gavras estudió derecho y letras (primero y segundo año de la clase preparatoria para la Escuela Normal Superior) y saltó al cine como asistente de comerciales, telefilms y finalmente largometrajes. Tras el corto esos maravillosos domingos y el documental

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de l’aube à la nuit: chants de femmes du maroc. En 2001 realizó le corsaire, le magicien, le voleur et les enfants, pelí-cula pedagógica, resultado de su trabajo en un taller de cine realizado en una escuela primaria. Con la culpa es de Fidel ha debu-tado como directora de un largo de ficción, volcando empero su aprendizaje en el do-cumental y su experiencia como integrante de una familia de izquierda que ha vivido críticamente la experiencia del desplome de ciertos paradigmas. Nominada al Gran Pre-mio del Jurado en el festival de Sundance.

Agosto 18 a 23. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

COMPETENCIA DESLEAL***(concorrenza sleale) Director, Ettore Scola. Italia,/Francia 2001 - 110 min. ST. (DVD) Libreto, Ettore Scola, Silvia Scola, Fulvio Scarpelli, Furio Scarpelli y Giacomo Scar-pelli. Fotografía, Franco Di Giacomo. Mú-sica, Armando Trovajoli. Montaje, Raimon-do Crociani. Productor, Franco Committe-ri. Elenco: Diego Abatantuono, Sergio Cas-tellitto, Gérard Depardieu , Jean-Claude Brialy, Claude Rich, Anita Zagaria, Antone-lla Attili, Elio Germano, Gioia Spaziani, Sa-brina Impacciatore, Rolando Ravello

Reencontrarse con una película del italia-no Ettore Scola es algo así como un reen-cuentro con viejos amigos. No solamente el propio director, sino también con algunos actores europeos conocidos de varias ge-neraciones (Depardieu, Brialy o Roch entre los veteranos, los más jóvenes Castellito o Abatantuono).Y es también el reencuentro con una mo-

dalidad temática y formal muy personales. Uno de los rasgos característicos del cine de Scola ha sido la capacidad de reflejar los acontecimientos de la Gran Historia en pequeñas (o no tan pequeñas) historias in-dividuales, y esa característica se reitera en competencia desleal. La acción del film transcurre en la Italia mussoliniana de 1938, la misma en la que Marcello Mastroianni y Sophia Loren mantuvieron hace tres déca-das una relación fugaz y sin futuro en un día muy especial del mismo Scola. Y trans-curre también (como la familia, como el baile, como splendor) en un espacio limi-tado y en torno a unos pocos personajes.Antes pudo ser una casa de familia, un salón de baile, un cine. Ahora es una simple calle romana en la cual transcurre una pequeña anécdota. Solo que sobre ella repercuten (como en los otros casos) hechos ominosos que suceden afuera, en este caso la apro-bación de las primeras leyes antisemitas en Itallia, una medida que Mussolini demoró hasta que su alianza con Hitler, que aceptó con renuencia, se hizo más estrecha (inci-dentalmente, un día muy especial trans-curría justamente durante la visita del líder nazi a Roma).La historia se centra en un sastre (Abatan-tuono) que maneja un negocio familiar y que comienza a perder clientes ante un co-lega y rival judío (Castellito) que se dedica s su mismo rubro, con productos de menor calidad pero también precios más bajos. La disputa no involucra en principio a las respectivas familias, que logran mantener vínculos afectivos (hay dos niños de la mis-ma edad que concurren juntos a la escuela y dos jóvenes que se enamoran), pero el tras-fondo político y social comienza a hacer su parte. Las leyes antisemitas serán un buen argumento para que el sastre “gentil” trate de desembarazarse de su colega hebreo.En una tradición que es la del mejor cine

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Agosto 25 a setiembre 3. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

NUBE 9/Nunca es tarde para amar****(Wolke 9) Director, Andreas Dresen Alemania 2008 – 95 min. ST. (Beta) Libreto, Andreas Dresen, Jörg Hauschild, Laila Stieler, Conny Ziesche. Fotografía, Mi-chael Hammon. Montaje, Jörg Hauschild. Elenco: Ursula Werner, Horst Rehberg, Horst Westphal, Steffi Kühnert.

De lo primero que hay que olvidarse es del título en castellano, que sugiere inevita-blemente una comedia romántica, o en el mejor de los casos un drama sentimental de esos que los norteamericanos denominan feel good movie (“películas para sentirse bien”). Naturalmente, es posible sentirse bien tras ver esta película alemana, pero todo lo otro dicho en la frase previa no tiene nada que ver con ella.Inge, sesenta y cinco años, casada desde

hace treinta, ama de casa y abuela, conoce a Kart, setenta y seis años pero saludable. Lo que estalla entre ellos es una pasión incon-trolada, sexo puro. La protagonista comien-za a sentir como una adolescente, viva y rejuvenecida. Pero los seres humanos son complejos, los sentimientos y las relaciones afectivas engendran reacciones contradicto-rias, la pasión puede coexistir pero también chocar con la culpa, y las consecuencias pueden ser dramáticas.Una de las apuestas fuertes del director An-dreas Dresen es la de un erotismo de la ter-cera edad que el cine suele eludir. El sexo en el cine comercial suele ocurrir entre jóvenes y entre cuerpos hermosos: a los ancianos se les pide en cambio que rezonguen, impartan

sabiduría o sufran en soledad, no que ten-gan emociones, sentimientos y sensaciones a flor de piel.Comentando justamente esta película de Dresen, el psicoanalista argentino Ricardo Jacob ha podido señalar correctamente que “resulta extraño hablar de censuras o límites en la exposición de desnudos o del erotismo en la actualidad”. Sin embargo, añade el ex-perto “aun persiste una forma sutil y muy naturalizada de suponer que ciertos cuerpos no entran en escena”. Y redondea la idea señalando que al hablar de cuerpos, el de los mayores, “más allá de cualquier discurso, es rechazado por una barrera inmanente y al mismo tiempo no demasiado enunciable, la estética”.

Por supuesto, la franqueza o la sinceridad y hasta el espíritu de transgresión en el tratamiento de un tema no son, por sí mis-mas, arte. Si el film funciona es porque su director Dresen (nacido en Alemania del Este en 1963, autor de mucha televisión y de varios films elogiados y premiados, entre ellos nachtsgestalte, 1999; Halbe treppe, 2002; Willenbrock, 2005) sabe hacer rendir a sus actores, sabe escribir (es también coli-bretista) un diálogo simple y despejado, y conoce igualmente el poder de la imagen en la que nada se dice (la poderosa sugestión del silencio, ha dicho alguien). Críticos y fes-tivales lo han reconocido: premio Coup de Coeur en la sección Un Certain Regard de Cannes, mejor director en Trieste.

italiano, el film practica un tono humano y realista para examinar el modo en que la radicalización del fascismo interfiere en la vida cotidiana de los personajes, afecta sus conductas, modifica sus puntos de vista y plantea varias encrucijadas, mientras indivi-duos que hasta hace poco eran parte del meelting pot romano comienzan a ser pro-gresivamente segregados. Un sutil examen de conductas y hechos históricos que prece-de a trabajos más recientes de Scola, como la crónica coral de Gente de roma, o el no estrenado documental carta de palestina, un film colectivo de un grupo de cineastas de izquierda acerca del eterno conflicto de Medio Oriente.

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PRESENTACIONEl Festival internacional de cine sobre diversidad sexual y de Género (Llamale H) crece este año hasta tres sedes: a su base original en el complejo Alfabeta se suman dos salas de la Cinemateca, con una variedad de muestras, monográficas y propuestas que rei-vindican, ya desde la programación, un alega-to a favor de la diversidad. Al material aporta-do por el propio Festival se incorporan títulos que integran la sección panorama interna-cional, provenientes del archivo de la propia Cinemateca. Esa franja de la muestra incluye una serie de films de todos los tiempos que proponen los temas de la diversidad sexual en forma implícita, permiten al espectador una relectura que acaso no sea la habitual cuando el cinéfilo se acerca en primera instancia a al-gunos de ellos (algunos pueden preguntarse, por ejemplo, qué está haciendo roma ciudad abierta de Rossellini en este bloque; se expli-ca en la pastilla correspondiente). El marco del festival, que tiene una identidad propia, por otra parte, otorga a esos y otros films un mar-co de resonancia que contribuye a su resigni-ficación.Dentro del mismo Panorama Internacional, pero con un perfil más personal, se ubican las monografías dedicadas a la realizadora expe-rimental norteamericana Barbara Hammer, quien llegará a Montevideo para presentar su trabajo, distribuido en cuatro programas. Y lo

mismo cabe señalar con respecto a Julián Her-nandez, un cineasta mexicano con voz propia que estará también en Montevideo para pre-sentar sus tres largometrajes.Otros bloques específicos van en la progra-mación de Sala 2, con una insistencia en lo latinoamericano que suele ser estar ausente o ser minoritario en los festivales gays y lésbi-cos: una retrospectiva de otro mexicano que importa, Jaime Humberto Hermosillo, una selección de títulos nacionales sobre el tema y alrededores a cargo de realizadores como Aldo Garay, Alvaro Buela, Manuel Nieto o Ga-briela Guillermo. El bloque titulado Vive la différence no tiene nada que ver con “Viva la diferencia”, que desde hace décadas Cinemateca Uruguaya utiliza como distintivo de sus estrenos en Cine-mateca 18, a veces en combinación con otras salas. Por el contrario, aquí pretende resignifi-car pero, claro, en francés que no es lo mismo, la expresión de los sesenta con películas don-de ni la historia ni los personajes son ejemplo de un modo de vida convencional, plantean-do temas como la homoparentalidad, el her-mafroditismo, la prostitución, el casamiento homosexual y la educación sobre diversidad sexual. El abanico de opciones de Llamale H estará acompañado por actividades temáticas paralelas en espacios alternativos como Tien-da Mutante, Centro Cultural de España, Facul-tad de Psicología de la UdelaR o el café de la diaria/centro cultural.

Durante una semana y dos días se extenderá este año el festival Llamale H 2009. Las salas de exhibición serán las siguientes:-cines Alfabeta-Cinemateca 18-Sala 2 de Cinemateca Urugua-ya En todas esas salas y funcio-nes tendrán libre acceso los so-cios de Cinemateca Uruguaya presentando su tarjeta al día, y las funciones serán, como en ocasiones anteriores, abiertas al público general, a precios pro-mocionales.. La organización general y la programación estuvo a cargo del equipo de Llamale H, con colaboración en programación de Cinemateca Uruguaya. De hecho se trata de demos-trar cómo dos organizaciones (Llamale H + Cinemateca) pue-den colaborar y respaldarse re-cíprocamente para arribar a un resultado probablemente mejor que el de cada una por separa-do. Para el destinatario de este esfuerzo, el público, también puede ser mejor así.

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FESTIVAL DIVERSA 2009

El festival Llamale H nació en el complejo Alfabeta, y no abandona esa sede original. Este año, el socio de Cinemateca tiene un beneficio adicional: entrada gratis en las fun-ciones de Llamale H en las salas Alfabeta. La programación de la sala es tan variada y diversa como el resto, incluye cortos y largos, documentales y ficciones, una serie experi-mental encomendada a varios colectivos de cineastas (Fucking Diffferent) y hasta una im-portante selección de cine israelí “diferente”.

Setiembre 4, viernes: Fig trees, USA 2009, director John Greyson (20 hs.), nothing else matters, Alemania 2007, directora Ju-lia von Heinz (22.15 hs.), Fucking different tel aviv, Alemania/Israel 2008, directores Yair Hochner, Avital Barak, Stephanie Abra-movich, Galit Florentz, Elad Zakai, Eran Ko-blik Kedar, Ricardo Rojstaczer, Nir Ne’Eman, Hila Ben Baruch, Yossi Brauman, Sivan Levy, Eyal Bromberg, Anat Salomon, November Wanderin, Yasmin Max, Hagai Ayad (0.30 hs.).

Setiembre 5, sábado: Flores en el parque, España 2006, de Mariel Maciá y erika ra-bau, Alemania 2008, director Samson Vi-cent (15.30 hs.); antarctica, Israel 2008,

director Yair Hochner (17.45 hs.), ander, Es-paña 2009, director Roberto Castón (20 hs), a day at the beach, USA 2008, de Veroni-que Courtois y Fig trees (22.15 hs); Otto, or up With dead people, Alemania 2008, director Bruce LaBruce (0.30 hs.)

Setiembre 6, domingo: the Gravedigger, Francia 2007, de Sylvie Benavides, y West-ler, Alemania 1985, director Wieland Speck (15.30 hs.), tryout, Israel 2007, de Nimrod Rinot y Japan Japan, Israel/Alemania 2007, director Lior Shamriz (17.45 hs.), Hjerte-klipp, Holanda 2006, de Anne Sewitsky y riparo, Italia 2008, director Marco Simon Puccioni (20 hs.), present perfect, España/USA 2007, de Mikel Rueda, y Horror in the Wind, USA 2008, director Max Mitchell (22.15 hs). Setiembre 7, lunes: i am brigitte, Israel 2008, de Stephanie Abramovich y stefan braun, Israel 2006, director Itamar Alka-lay (17.45 hs.); becoming Quentin, USA 2007, director Andrew Delaplaine (20 hs.), the insomniacs, USA 2007, de Kami Chis-holm y she is a boy i knew, Canadá 2007, directora Gwen Haworth (22.15 hs).

Setiembre 8, martes: Gevald, Israel 2008, de Natalie Braun y Jerusalem is proud to present, Israel 2007, director Nitzan Giladi

(17.45 hs.), a domicilio, España 2007, de Mariel Maciá, y i can’t think straight, Rei-no Unido 2007, directores Dominique Cardo-na, Sarim Sarif (20 hs.), De compras con mi madre, España 2008, de Yolanda Martínez y the new World, 2007, director Etienne Dhaene (22.15 hs.)

Setiembre 9, miércoles: Who ever told You that You Were stranger, Israel 2008, di-rectora Rachel Ben Zaken y tied Hands, Is-rael 2006, director Dan Colman (17.45 hs.), tangong rhu, Singapur 2008, de Junfeng Boo y naissance des pieuvres, Francia 2007, directora Céline Sciamma (20 hs.) an-tarctica (22.15 hs.).

Setiembre 10, jueves: the traitor (Habo-ged), Israel 2009, de Tomer Velkoff /the Other War, Israel 2008, dirección Tamar Glezerman (17.45 hs.), ¿sólo yo?, USA 2008, de Amy Nell y les régles du Vatican, Francia 2007, director Alesandro Avellis (20 hs.), rima o razón, Francia 2008, de Anne Crémieux y end of love, Hong Kong/China 2008, director Simon Chung (22.15 hs.).

Setiembre 11, viernes: lizzy, Israel 2008, directora Ruth Selwyn y Good boys, Is-rael 2005, director Yair Hochner (17.45 hs.), ander (20 hs.), Heiko, Portugal 2007, de David Bonneville y Otto or up With dead

people (22.15 hs.), Fucking different new York, Alemania/USA 2008, directores Dan Borden, Abigail Child, Lara Endara, Ste-phen Gallagher, Samara Halperin, Barbara Hammer, Keith Levy, Hedia Maron, Kristian Petersen, Andre Salas, Todd Verow, Amy von Harrington, Jack Waters (0.30 hs.).

Setiembre 12, sábado: nothing else mat-ters, Alemania 2007, directora Julia von Heinz (15.30 hs.), the bubble, Israel 2006, director Eytan Fox (17.45 hs.) soundless Wind chime, Hong Kong/China 2009, di-rector Kit Hung (20 hs.), 510 metros bajo el nivel del mar, Suiza 2008, de Kerstin Polte, y naissance des pieuvres, Francia 2007, directora Célline Sciamma (22.15 hs.). Fucking different Berlin, Alemania 2008, directores Brüning, Brynntrup, Petersen, Du-biel, Bröckerhoff, Frömming, Hill, Gresser, Oehl, Ludwig, Dreier, hollyandgolly, Polzer, Percillier, Stock, Zabel, Weiland, Kull (0.30 hs.).

Setiembre 13, domingo: socarrat, España 2009, de David Moreno, y the new World (15.30 hs.), shotgun, Israel 2007, de Ronny Hirschman y city of borders/lesbian lips, USA 2008, director Yun Suh (17.45 hs.), ciao tesoro, Italia 2008, de Amedeo Procopio y end of love (20 hs.), CLAUSURA: she is a boy i Knew (22.15 hs.).

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naissance des pieuVres i can’t tHinK straiGHtGHOsted


PANORAMA INTERNACIONALUn abanico de autores, personalidades, nacionalidades y perspectivas diferentes, incluyendo films que expresan (o enmasca-ran) contenidos bastante hostiles o que por lo menos toman distancias con respecto al movimiento gay y lésbico. Pero esos films también aportan un punto de vista, ignorar-los es ignorar un fragmento de la realidad y perderse la oportunidad de entender una parte del mundo.

C 18. Setiembre 4, viernes, 17.30 hs.

TABU****(tabu) Directores, Friedrich W. Murnau, Robert J. Flaherty USA 1931 – 80 min. STElectrónicos Con Anne Chevalier, Matahi, Hitu

Mezcla de documental y ficción ambientada en los Mares del Sur, con pescador que ama a una joven pese a la oposición del sacer-dote que la ha encomendato a los dioses. El costado documental es Flaherty puro. La “pareja maldita” y su lucha contra el prejui-cio y el Destino son Murnau.

C 18. Setiembre 5, sábado, 17.30 hs.

ROMA, CIUDAD ABIERTA ****(roma, cittá aperta) Director, Roberto Rossellini Italia 1944-45 – 90 min. ST. [DVD] Con Anna Magnani, Aldo Fabrizi, Mar-cello Pagliero, Maria Michi

El verdadero tema es la resistencia ita-liana frente al ocupante nazi, encarna-da en el militante (Pagliero), la mujer de pueblo (Magnani) y el cura (Fabrizi) sacrificados en un gesto de pasión co-mún. La lesbiana de la Gestapo es un clisé que deriva de los prejuicios de Ros-sellini o de la época.

C 18. Setiembre 6, domingo, 17.50 hs.

YO ESCUCHE A LAS SIRENAS CANTAR ***(i’ve Heard the mermaids singing) Directora, Patricia Rozema Canadá 1987 - 83 min. ST. Con Sheila McCarthy,, Paule Ballar-gean, Anne-Marie MacDonald

Una historia de lesbianismo platónico y referencias poéticas que aluden a T. S. Eliot. Mientras la joven fotógrafa se apasiona por su sofisticada patrona, la directora Rozema construye un sugesti-vo universo femenino donde el hombre no tiene cabida.

C 18. Setiembre 8, martes, 17.30 hs.

TEOREMA****(teorema) Director, Pier Paolo Pasolini Italia 1968 – 105 min. ST.

Con Terence Stamp, Silvana Mangano, Laura Betti, Máximo Girotti

El misterioso visitante Stamp (¿angéli-co?, ¿diabólico?) seduce a toda una fa-milia, revelando diversos grados de alie-nación y fracaso y abriendo una puerta de salvación para el personaje proleta-rio (Betti). Una metáfora que combina la convicción (más o menos) marxista, la formación cristiana y el homosexualis-mo de Pasolini.

C 18. Setiembre 9, miércoles, 17.30 hs.

EL LUGAR SIN LIMITES *** Director, Arturo Ripstein México 1978 – 110 min. Con Roberto Cobo, Lucha Villa, Ana Martín

Según novela de José Donoso, un local nocturno que es también una metáfora del infierno donde chocan el machismo, la homofobia, los sueños rotos de una prostituta y una relación homosexual que cuestiona algunos mitologías muy mexicanas.

C 18. Setiembre 9, miércoles, 19.30 hs.

FURYO***(merry christmas, mr. lawrence) Director, Nagisa Oshima Reino unido/Japón 1983 – 124 min. ST. Con David Bowie, Tom Conti, Ryuichi Sakamoto

La atracción que un oficial británico pri-sionero ejerce sobre su captor japonés podría ser una variante erótica y gay de El puente sobre el río Kwai. Oshima examina con fineza el conflicto, que no por casualidad remite desde el título a

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tabu

rOma ciudad abierta

persOna


un personaje llamado Lawrence (¿por David Herbert? ¿por Thomas Edward?).

C 18. Setiembre 10, jueves, 17.30 hs.

EL DIPUTADO **Director, Eloy de la Iglesia España 1978 - 110 min. Con José Sacristán, María Luisa San José, José Luis Alonso

Oportunismos de la apertura española: el comerciante de la Iglesia juega con un políti-co homosexual, chantajistas y los problemas para salir del armario. El elenco defiende un drama básicamente amarillista, muy caracte-rístico del cine español de su época.

C 18. Setiembre 10, jueves, 19.30 hs.

PERSONA *****(persona) Director, Ingmar Bergman Suecia 1966 – 85 min. ST. Con Bibi Andersson, Liv Ullman, Margari-ta Krook

Una enfermera, su paciente (una actriz que se niega a expresarse con palabras) y un pro-ceso de vampirización de identidades que deja un espacio para lo vanguardista y expe-rimental: el propio film denuncia que lo que se ve (incluyendo un componente lésbico) no

es la realidad sino que forma parte del arti-ficio del cine.

C 18. Setiembre 11, viernes, 17.00 hs.

MUERTE EN VENECIA ****(morte a Venecia) Director, Luchino Visconti. Italia 1960 – 129 min. ST. Con Dirk Bogarde, Björn Andressen, Silva-na Mangano

La novela de Thomas Mann, en una adapta-ción respetuosa de la letra pero también pro-fundamente personal, sobre cuyo protago-nista Visconti vuelca algunas vivencias muy íntimas (su propia “diferencia”). Refinada y perturbadora crónica de una decadencia.

C 18. Setiembre 11, viernes, 19.30 hs.S2. Setiembre 41, lunes, 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

ORLANDO***(Orlando) Directora, Sally Potter Reino Unido/Rusia/Francia/Italia/Holanda 1992 – 95 min. ST. Con Tilda Swinton, Quentin Crisp, Jimmy Sommerville

Novela de Virginia Wolf, sobre joven noble británico que se mantiene joven mientras el tiempo pasa, desde la era isabelina has-ta hace un rato. El retrato de un personaje

andrógino y varias épocas que marcan dife-rencias.

C 18. Setiembre 12, sábado, 17.05 hs.

VICTOR VICTORIA ***(Victor Victoria) Director, Blake Edwards Reino Unido /USA 1982 – 132 min. ST. Con Julie Andrews, James Garner, Robert Preston

Garner se pone nervioso porque se siente atraído por Andrews, que para ganarse la vida finge ser un travesti aunque es realmen-te una mujer. Hay un gay simpático (Preston), pero la película marca distancias con respec-to a él en los tramos finales, celebrando el triunfo de la pareja heterosexual.

C 18. Setiembre 12, sábado, 19.30

QUERELLE**(Querelle de brest) Director, Rainer W. Fassbinder Alemania Federal/Francia 1982 – 120 min. ST. Con Brad Davis, Franco Nero, Jeanne Mo-reau

Genet por Fassbinder, más la transgresión y la crudeza de una revelación gay en un pros-tíbulo masculino portuario. Al director le im-porta menos el rigor dramático que la crea-

ción de una atmósfera turbia y sofocante.


EL BESO DE LA MUJER ARAÑA***(O beijo da mulher aranha/Kiss of the spider Woman) Director, Héctor Babenco Brasil/USA 1985 – 120 min. ST. Con William Hurt, Raúl Juliá, Sonia Braga

Un gay cinéfilo y un preso político en una cárcel latinoamericana. La novela original del argentino Manuel Puig se jugaba a fon-do al melodrama, la cursilería asumida y el kitsch, y Babenco logra una traslación razo-nable de su juego de “ficción dentro de la ficción”.


MI MUNDO PRIVADO****(my Own private idazo) Director, Gus van Sant USA 1991 – 102 min. ST. Con River Phoenix, Keanu Reeves, James Russo

Dos taxiboys homosexuales, sus relaciones entre sí y con otra gente, una road movie que es también una desencantada recorrida a través del sueño americano, con algunos amargos despertares.

mi mundO priVadOVictOr, VictOriateOremaQuerelle


HOMENAJE A JAIME HUMBERTO HERMOSILLO

Es por supuesto uno de los nombres más interesantes del cine mexicano, no solamente del “cine gay”. Este bloque homenajea a un realizador imaginativo, provocativo y con obra abundante (ha hecho cerca de cuarenta películas) en la que hay también cinefilia, aventura y una considerable capacidad narrativa. Alguien lo ha llamado “el Almodóvar mexicano”, pero podría ser más justo decir que Almodóvar es el Hermosillo español. Hermosillo empezó antes. Y está terminando bastante después. En los últimos años desde el 2001 y escrito en el cuerpo de la noche, su obra se sumerge directamente en el cine gay-lésbico militante, con films sucesivos que profundizan esa acción, en particu-lar exxxorcismos, ausencia, el edén, el misterio de los almendros, rencor, dos auroras, amor y el malogrado amor de sebastián. Pero ese es real-mente el otro cine de Hermosillo y otro homenaje, aún pendiente.

Sala2. Setiembre 5, sábado, 19.30 hs.

LA PASION SEGÚN BERENICE***Director, Jaime Humberto Hermosillo México 1976 – 107 min. Con Pedro Armendáriz Jr., Martha Na-varro, Emma Roldán

Señorita de clase media provinciana vive con su madre enferma, hasta que la irrupción de un capitalino despierta en ella sentimientos inesperados. Provoca-tiva y transgresora.

Sala 2. Setiembre 6, domingo, 19.30 hs.

MARIA DE MI CORAZON***Director, Jaime Humberto Hermosillo México 1979 – 137 min. Con Héctor Bonilla, María Rojo, Salva-dor Sánchez

Comedia, drama, thriller, romance, so-bre un ladrón y una mujer con poderes má-gicos. Todo muy fantástico, quizás porque lo escribió Gabriel García Márquez.

Sala 2. Setiembre 7, lunes, 19.30 hs.

DOÑA HERLINDA Y SU HIJO***Director, Jaime Humberto Hermosillo México 1986 – 100 min. Con Marco A. Tre-viño, Gustavo Meza, Guadalupe del Toro

Un romance homosexual trata de abrirse paso en medio de un entorno hostil, y contra los embates de una madre castradora. Una bofetada al machismo mexicano.

Sala 2. Setiembre 8, martes, 19.30 hs.

LA TAREA***Director, Jaime Humberto Hermosillo México 1991 – 85 min.

Con María Rojo , José Alonso, Xanic Zepeda La estudiante de cine invita a un compañero para rodar un film (erótico) para su gradua-ción, pero esa tarea se convierte en un juego de sumisión, voyeurismo y manipulaciones enfrentadas.

Sala 2. Setiembre 10, jueves, 19.30 hs.

DE NOCHE VIENES, ESMERALDA ***Director, Jaime Humberto Hermosillo México 1997 – 103 min. Con María Rojo, Claudio Obregón, Martha Navarro

Una mujer con cinco maridos, lo que por supuesto es un lío. Es una comedia, claro, con el gusto por lo bizarro y las conductas in-sólitas característico del cine de Hermosillo. Sobre relato de Elena Poniatowska..

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dOña Herlinda Y su HiJO

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EL CINE DE JULIÁN HERNÁNDEZ En febrero de 2009, en la 59 edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, Ber-linale, el mexicano Julián Hernández obtuvo por su película rabioso sol, rabioso cielo su segundo Teddy Award, luego de haberlo conseguido en 2003 con uno de los títulos más largos de la historia del cine mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás aca-barás de ser amor. Por vigésimo tercera vez, el Teddy Award integraba la Berlinale como sección indepen-diente, presentado largometrajes, documen-tales y cortometrajes de temática gay, lésbi-ca y transexual. El jurado internacional que juzgó rabioso sol, rabioso cielo, como el mejor largometraje del Teddy Award 2009 consideró que el premio era merecido “por su increíble cinematografía, su uso visio-nario del color y del sonido, además de su capacidad para explorar el amor, el deseo y la sexualidad en un marco que superpone mitología antigua con modernidad urbana” Ese film más los dos anteriores integran esta muestra del cineasta mexicano, en quien se han detectado influencias (que le preocupan poco) de Pier Paolo Pasolini o Jaime Humber-to Hermosillo.

C 18. Setiembre 4, viernes, 19.00 hs.C 18. Setiembre 10, jueves, 21.30 hs.

EL CIELO DIVIDIDO***Director, Julián Hernández México 2005 – 140 min.

Una pareja gay, y las rispideces que suscita la irrupción de un tercero. En la convivencia de Gerardo y Jonás interfiere Bruno, que llega, despliega sus artes de seducción, desapare-ce y deja algunas heridas abiertas. Tiene su sutileza.

C 18. Setiembre 9, miércoles, 21.30

MIL NUBES DE PAZ CERCAN EL CIELO, AMOR, JAMÁS ACABARÁS DE SER AMOR ***Director, Julián Hernández México 2003 – 83 min.

Uno de los protagonistas de el cielo divi-dido deambula por ciudad de México en pos de su amante desaparecido, tratando de entender las razones de ese abandono. Se cruzará con diversas vidas frustradas, gente incapaz de amar y dar amor.

C 18. Setiembre 4, viernes, 21.30 hs.C 18. Setiembre 13, domingo, 21.20 hs.

RABIOSO SOL, RABIOSO CIELO ****Director, Julián Hernández México 2009 – 191 min. El amor como una epopeya ancestral, como una lucha mítica en la que la pérdida y la muerte no son sino fases inevitables del dul-ce dolor que ayuda a tocar la felicidad abso-luta. Los personajes se aman sin estar ceñi-dos a ninguna circunstancia espacial o tem-poral, el presente continuo de la eternidad.

HOMENAJE A BARBARA HAMMERPionera en la realización experimental de tema lésbico, Barbara Hammer nunca deja de asombrar por su especial sensibilidad fe-menina. La directora nació en Hollywood, California, en 1939 y actualmente vive y trabaja en New York. Sus primeras produc-ciones experimentales en los años setenta plantearon en la pantalla grande temas tabú como el orgasmo femenino, la mens-truación y la sexualidad lésbica. En sus docu-mentales de los 80 se focaliza en la vida de gente invisibilizada por la historia. Barbara Hammer programa en Llamale H visitando Uruguay durante los días que se extiende el festival, brindando la chance de dialogar con una obra única y original y con su auto-ra, reconocida internacionalmente.

C18. Setiembre 5, sábado, 19.30 hs.C 18. Setiembre 8, martes, 19.30 hs.

TACTICAS TORTILLERAS Y OTROS FILMS DE LOS 70***(dyketactics and Other Films From the 1970’s) Dir., Barbara Hammer. USA 1975 – 74 min. Una compilación realizada por la autora de cortometrajes experimentales rodados en la década del 70. Una serie de piezas explora-torias sobre la feminidad, el lesbianismo y el humor.

C 18. Setiembre 5, sábado, 21.00 hs.C 18. Setiembre 8, martes, 21.00 hs.

PROGRAMA 2 :BESOS DE NITRATO***(nitrate Kisses) Dir., Barbara Hammer. USA 1992 – 67 min.

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rabiOsO sOl, rabiOsO cielO

el cielO diVididO


Cuatro capítulos en la vida lésbica arma-dos en torno a cuatro parejas que hacen el amor. La primera mitad del siglo, la represión bajo el nazismo, el erotismo oc-ulto en el cine, el trabajo del Lesbian Her-story Archives de Nueva York. Las voces de la narración se mezclan con materiales desechados o de archivo.

C18. Setiembre 6, domingo, 19.30 hs.C 18. Setiembre 11, viernes, 21.45 hs.

PROGRAMA 3 : LECCIONES DE HISTORIA ****(History lessons) Directora, Barbara Hammer USA 2000 – 64 min.

Un montaje de clips y fotogramas que con-voca a las lesbianas a celebrar quienes son, combinando clips de orientación social y cortos de salones de clases de los años cincuenta, documentales de guerra, publi-

cidad, películas caseras, instantáneas y una conferencia de Eleanor Roosevelt.

C 18. Setiembre 6, domingo, 21 hsC 18. Setiembre 12, sábado, 21.40 hs.

PROGRAMA 4: AMANTE DE OTRA***(lover Other) Directora, Barbara Hammer USA 2006 – 55 min.

Documental sobre la misteriosa Claude Cahun, su vida y la de su compañera y amante, su media hermana, Marcel Moore, nacida Suzanne Malherbe (1872-1972). Im-ágenes y voces en off que focalizan el arte, la política y la identidad de género en una investigación sobre los artistas y la resist-encia durante la Segunda Guerra Mundial. En programa: un caballO nO es una metaFOra (A Horse Is Not a Metaphor). USA 2008. Directora, Barbara Hammer. Ultimo film experimental de Hammer, que rompe el tabú del cáncer como tema incon-veniente de conversación. 30 min.

LA DIFERENCIA (Vive la différence!)

Un bloque que busca fomentar la re-flexión colectiva sobre temas no anali-zados suficientemente en nuestro país o cuyo debate no ha logrado la visibilidad necesaria. Si bien desde una perspectiva foucaul-tiana nuestra sociedad puede estar ubi-cando estos tópicos como inexistentes o innombrables, sabemos que son muchas las familias homoparentales que compo-nen nuestro tejido social, por poner un ejemplo de organización familiar no con-vencional. La expresión sesentista que nos hace convocar a esta sección, lejos de ser anacrónica, nos sigue recordando la importancia de asumir la diversidad como lo natural.

Sala 2. Setiembre 4, viernes, 19.30 hs.Sala 2. Setiembre 8, martes, 18.15 hs

IT IS STILL ELEMENTARY ***Directora, Debra Chasnoff USA 2008 - 47 min. La historia de cómo y por qué fue realiza-

do el documental it is elementary, que Llamale H exhibiera en su edición 2006. El tema de la película es el aumento de la presencia de alumnos con padres del mismo sexo, por lo que se plantea la ne-cesidad de crear un ambiente de escuela más seguro. En programa: atlÁnticO. Cuba 2008. Director, Fabio Meira. Dos náufragos ena-morados recuerdan la patria. 12 min.

Sala 2. Setiembre 4, viernes, 20.40 hs.

CLAUDETTE ***(claudette) Directora, Sylvie Cachón Suiza, 2008 - 65 min.

Claudette es una prostituta entusiasta de 60 y pico, orgullosa de serlo. Como her-mafrodita, se casó y ahora es abuela de una familia feliz. Vive su ambivalencia con estilo y a una edad en la que debería estar sosteniendo su portaligas.En programa: para Que naO me ames. Brasil 2008. Directoras, Andradi-na Azevedo, Dida Andrade. 17 min.

Sala 2. Setiembre 7, lunes, 18 hs.

CAMPILLO, SÍ QUIERO ***Director, Andrés Rubio España, 2007 - 52 min.

En Campillo de Ranas, el alcalde socialista Francisco Maroto ya ha casado a 78 pare-jas. Oficiar ambas tipos de bodas, gays y no gays, según él, puede salvar a su pue-blo de la tendencia a la despoblación ru-ral. El mismo se casó con su pareja Quique Rodríguez.En programa:OrGullO a 3600 me-trOs . Bolivia 2008. Director, Diego Torres Peñaloza. Documental sobre la marcha gay en La Paz, Bolivia. 15 min.

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a HOrse is nOt a metapHOr

lOVer OtHer


Sala 2. Setiembre 10, jueves, 21.30 hs.

CAMPILLO, SI QUIERO***(Ver lunes 7)En programa: amiGas. Brasil 2008. Direc-tor, Márcio de Lemos. Una mezcla de Almo-dóvar y Woody Allen. 19 min.

Sala 2. Setiembre 11, viernes 18.15 hs.

HOMO BABY BOOM; QUEER SPAWN***

Dos films de la española Anna Boluda: en Homo baby boom (2008), seis familias de madres lesbianas y padres gays de Catalun-ya y Valencia explican cómo tuvieron a sus hijos e hijas y a qué reacciones han tenido que enfrentarse; y cómo les ha cambiado la vida tras los cambios legales del año 2005 que permiten el Queer spawn (2006) do-cumenta las diversas situaciones de diez mi-llones de norteamericanos con padres gays o madres lesbianas en Estados Unidos, y un encuentro por la diversidad sexual. España. 58 min.

Sala 2. Setiembre 12, sábado, 19.30 hs.

CLAUDETTE ***(Ver viernes 4)En programa: as FuGitiVas. Brasil 2007. Director, Otavio Chamorro. La fuga de dos amantes gays. 13 min.

SECCIóN AMÉRICA LATINAA las secciones que homenajean cineas-tas mexicanos como Jaime Humberto Hermosillo y Julián Hernández, se añade esta sección latinoamericana que acerca la variedad del cine regional.La realización de Francisco Franco-Alba, Quemar las naves, en su frescura y be-lleza estética también le hace un guiño a la tradición melodramática mexicana. En cinema em 7 cores brasil rinde cuen-tas de cómo han aparecido los gays y las lesbianas en el cine, y de ese país se pre-senta también una serie de cortometra-jes estrenados en el último Festival Mix Brasil de Cinema da Diversidad Sexual, así como el largometraje O signo da ci-dade, que da testimonio de la vida y la diversidad en las grandes urbes, siempre tan parecidas a sí mismas. Por su parte, camas deshechas de Alexis Dos Santos, que está en esta sección por ser brasileño, autor de este film muy británico él y recientemente presentado en la sección Generation de la Berlinale, que confirma un talento mostrado en su anterior Glue. Y la te-mática del Festival aparece en clave en: Gasolina, mientras que el largometraje muxes: auténticas intrépidas buscado-ras de peligro, presenta el caso de una comunidad indígena de homosexuales que preservan su identidad como tales y como indios zapotecas.

Sala 2. Setiembre 5, sábado, 21.30 hs.Sala 2. Setiembre 13, domingo, 19.30 hs.

CAMAS DESHECHAS ***(unmade beds) Director, Alexis Dos Santos Reino Unido 2008 – 93 min.

Axl, un español en la veintena llega a Londres para buscar a su padre, que le abandonó siendo niño. Vivirá clandes-tinamente en una animada casa en un moderno barrio londinense donde co-nocerá a otros pintorescos personajes provenientes de todo el mundo. En programa: eXtrañas. Argentina 2008. Directora, Anahí Molina. 13 min.

Sala2. Setiembre 6, domingo, 22 hs.

O SIGNO DA CIDADE ***Director, Carlos Alberto Riccelli Brasil, 2008 - 96 min.

Mientras las estrellas y los planteas atra-viesan el cielo de San Pablo, disparando su magia al azar, hombres y mujeres se preguntan que será de sus sueños y de-seos. En la lucha por quebrar la soledad y encontrar la vía hacia la redención, es-

tas personas descubrirán el poder trans-formador de la solidaridad. En programa: depOis de tudO. Brasil 2008. Director, Rafael Saar. Dos ancia-nos que se aman en secreto. 12 min.

Sala 2. Setiembre 7, lunes, 21 hs.

QUEMAR LAS NAVES Director,. Francisco Franco-Alba México, 2007 - 90 min. La primera elección vital, un proceso difícil que obliga a pelear para descubrir quienes somos. Helena y Sebastián son dos hermanos adolescentes que debe-rán quemar sus naves para encontrar su camino entre la alegría y el dolor.En programa: amiGas. Brasil 2008. Di-rector, Márcio de Lemos. Una mezcla de Almodóvar y Woody Allen. 19 min.

Sala 2. Setiembre 8, martes, 21.30 hs.

MUXES: AUTÉNTICAS INTRÉPIDAS Y BUSCADORAS DE PELIGRO ***Directora, Alejandra Islas México 2005 - 105 min. Retrato de un grupo de homosexuales

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caFe cOn lecHe amiGas

campillO, si QuierO


indígenas y mestizos de Juchitán, Oaxaca, que defienden su diversidad y preservan su identidad cultural como zapotecas. La comunidad “muxe” se enfrenta a la acep-tación y al rechazo.En programa: depOis de tudO. Brasil 2008. Director, Rafael Saar. Dos ancianos que se aman en secreto. 12 min.

Sala 2. Setiembre 10, jueves, 18 hs.

CINEMA EM 7 CORES Dir.:, Rafaela Dias. Brasil, 2008 - 35 min. Un documental que cuenta historia de la representación de los personajes gay en el cine brasileño, desde las “chanchadas” de los años cincuenta. El film habla del ori-gen de los preconceptos y estereotipos, y prueba su punto de vista con fragmentos de films.En programa: lOs ZapatOs de aristeu (Os zapatos de Aristeo). Brasil. 2008. Direc-tor, Luis René Guerra. 17 min; para Que naO me ames. Brasil 2008. Directoras, Andradina Azevedo, Dida Andrade. 17 min.

Sala 2. Setiembre 11, viernes, 21.30 hs.

GASOLINA ***Director. Julio Hernández Cordón Guatemala/ España /Estados Unidos, 2008 - 78 min.

Tres adolescentes, salen a robar gasolina para salir en las noches a dar vueltas en un auto ajeno. Cada parada es un golpe con la realidad y pone a prueba los vín-culos, planteando lo delgado de la línea divisoria que separa amistad y traición, decepción y solidaridad.En programa: caFÉ cOm leite. Brasil 2008. Director, Daniel Ribeiro. Dos her-manos, el mayor es gay, los padres mue-ren. 18 min.

Sala 2. Setiembre 12, sábado, 17.30 hs.

O SIGNO DA CIDADE ***(Ver domingo 6) En programa: as FuGitiVas. Brasil 2007. Director, Otavio Chamorro. La fuga de dos amantes gays. 13 min.

Sala 2. Setiembre 13, domingo, 17.30 hs.

QUEMAR LAS NAVES ***(Ver lunes 7)En programa: YO, dual. Cuba 2008. Directora, Alana Simoes. La dualidad del artista cubano Rafael Tamayo “Pachi”, y de la propia Cuba. 14 min.

MADE IN URUGUAYEste bloque constituye una retrospectiva de films nacionales que plantean de distinta forma temas de la diversidad sexual. Si los festivales también generan un discurso so-bre los materiales que exhiben es porque se pueden presentar las películas de un modo diferente a como han sido presentadas an-tes. Aquí se recuperan varios films en los que el tema ha aparecido de un modo u otro, incluyendo alguno como Vida rápida que, incluso con sus esquematismos, da pie para pensar qué tipo de personajes gays se permitía mostrar el cine nacional en los años noventa.

Sala 2. Setiembre 4, viernes, 18 hs.

VIDA RAPIDA **Dirección colectiva, Grupo Hacedor Uruguay 1992 – 55 min. Con Diego Méndez, Gabriela Iribarne, Hugo Bardallo, Edgardo Galván

Ciudad vieja. La historia de un joven mar-ginal, entre la prostitución masculina y el delito violento, con desenlace dramático.

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camas desecHas YO, dual YO. la mas tremendO


La temática sexual es lateral en un fillm que apunta, sobre todo, a un retrato social con cierta intención crítica.En programa: nO lO diGas. Uruguay 2008. Directora, Karin Porley. Un romance juvenil estorbado por la aparición de un ines-perado “tercero en discordia”. 5 min.

Sala 2. Setiembre 5, sábado, 18 hs.

YO, LA MAS TREMENDO***Director, Algo Garay Uruguay 1995 – 30 min.

Ser travesti en el pacato Montevideo de hace varias décadas era bastante tremendo, en serio., Este documental retrata al perso-naje con afecto y calidez, sin emitir edito-riales.En programa: bOcHOrnO. Uruguay 2008. Directores, Guillermo Madeiro, Federico Brum, Santiago Lluviera, Ismael Varela. El doctor Eroski, inventor e intérprete de una terapia psicológica demencial, acoge a los padres de un muchacho barbudo ha comen-zado a manifestar conductas “extrañas”. 13 min.

Sala 2. Setiembre 6, domingo, 17.40

FAN**Directora, Gabriela Guillermo Uruguay 2005 – 75 min. Con Gabriela Iribarren, María Mendive, Eduardo Méndez

La protagonista regresa a Montevideo, se busca a sí misma, reencuentra algunas amis-tades, cree descubrir el amor en un cantante brasileño. Un cuadro de vida de desorienta-ción y búsqueda permanente. En programa: lOs ZapatOs de aristeu (Os zapatos de Aristeo).Brasil 2008. Direc-tor, Luiz René Guerra. Brasil 2008. Un grupo de travestis intenta enterrar a un amigo

muerto, y choca con las costumbres de la familia “normal” del difunto. 17 min.

Sala 2. Setiembre 12, sábado, 21.30

ALMA MATER***Director, Alvaro Buela Uruguay 2005 – 98 min. Con Roxana Blanco, Nicolás Becerra, Wal-ter Reyno

La crisis mística de una empleada de super-mercado, algunos encuentros quizás sobre-naturales. Signos a descifrar, mensajes mis-teriosos, y un entrañable travesti amigo que juega un papel capital en la transformación de la protagonista.En programa: nO lO diGas. Uruguay 2008. Directora, Karin Porley. Un romance juvenil estorbado por la aparición de un ines-perado “tercero en discordia”. 5 min.

Sala 2. Setiembre 13, domingo, 21.30

LA PERRERA***Director, Manuel Nieto Uruguay/Argentina/Canadá 2005 – 105 min. Con Pablo Riera, Martín Adjemián, Sergio Gorfain, Sofia Dabarca.

El veinteañero protagonista pierde más tiempo entre el cigarrillo y el autoerotismo que en la tarea que se le encomienda (cons-truir una casa en el balneario, cerca de la paterna), y entre tanto hará un inventario de sus problemas personales y de los del mun-do que lo rodea, donde al parecer hay más perros que personas.En programa: bOcHOrnO. Uruguay 2008. Directores, Guillermo Madeiro, Federico Brum, Santiago Lluviera, Ismael Varela. El doctor Eroski, inventor e intérprete de una terapia psicológica demencial, acoge a los padres de un muchacho barbudo ha comen-zado a manifestar conductas “extrañas”. 13 min.

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Un puñado de estrenos de la temporada, ex-traidos de la propia programación de la Cine-mateca y también de la cartelera comercial. Las calidades provienen de los más diversos orígenes, exhiben rostros diferentes, hablan varios idiomas. Hay incluso una película ha-blada en uruguayo.

Agosto 15 y 16, sábado y domingo. A las 17.40, 19.15 y 21.50 hs.

ELLA SE FUE***(Grace is Gone) Director, James C. Strouse USA 2007 – 87 min. ST. [35 mm] Con John Cusack, Shélan O’Keefe, Grace Bernardzyk

Viudo de guerra (su esposa ha muerto en Irak) debe lidiar con la pérdida y con sus hi-jos. Un drama intimista, con algún desnivel pero también cierta sensibilidad, buenas ac-tuaciones y música de Clint Eastwood.

Agosto 17 y 18, lunes y martes. A las 17.30, 19.15 y 21 hs.

FADOS****director, carlos saura España/Portugal 2007 – 93 min. ST. [35 mm.] Con Chico Buarque de Hollanda, Ca-mané Carlos do Carmo

Tras las atendibles sevillanas y Flamenco y la mediocre tango, Carlos Saura vuelve a un universo musical y popular que transmite con fuerza y poderío comunicativo. Imper-dible para los amantes de la música portu-guesa.

Agosto 20 y 21, jueves y viernes. A las 17.35, 19.15 y 20.55 hs.

GIGANTE***director, adrián biniez Uruguay/Argentina/Alemania/Holanda 2009 – 90 min. [35 mm.] Con Horacio Camandulle, Leonor Svarcas, Federico García

El amor a distancia entre un guardia de se-guridad y una limpiadora de supermercado. Una película sencilla e inteligente, que sabe decir lo suyo con poca cosa y bastante cine: miradas, silencios, el discreto poderío de la imagen.

Agosto 22 y 23, sábado y domingo. A las 17.40 y 20.45 hs.

WATCHMEN/Los vigilantes***(Watchmen) Director, Zack Zinder

de la temporada

USA 2009 – 162 min. ST. [35 mm.] Con Malin Akerman, Billy Crudup, Matthew Goode

Un universo alternativo donde, en los años ochenta, Richard Nixon es presidente de los Estados Unidos, la guerra fría está por calentarse y los superhéroes están prohibi-dos por ley. Un cómic sugestivo y sombrío, adaptado con talento.

Agosto 24 y 25, lunes y martes. A las 17.30, 19.15 y 21 hs.

LA COMEDIA DE LA VIDA**** (du levande) Director, Roy Anderson. Suecia/Alemania/Francia/Finlandia/Dina-marca/Noruega 2007 – 95 min. ST. [35 mm.] Con Jessika Lundberg, Elisabeth Helander, Björn Englund.

Comedia, drama, música. Historias que se entrecruzan. Un retablo de retratos perso-nales que resumen de un modo u otro a la humanidad. Cámara a cierta distancia, humor entrelineado, una dosis de sabiduría humana. Premios en Chicago, Flandes y el Fantasporto.

Agosto 27 a 29, jueves a sábado. A las 18 y 20.45 hs.

LA CUESTION HUMANA**** (la question humaine) Director, Nicolas Klotz Francia 2007 – 143 min. ST [35 mm.] Con Mathieu Amalric, Michel Lonsdale, Edi-th Scob

Francia y Alemania, hoy. Un psicólogo que trabaja en una petroquímica descubre inquietantes vínculos entre el pasado el presente, oscuros secretos, realidades que

la cOmedia de la Vida

ella se Fue

FadOs

18 cinemateca urguayasala cinemateca

deberían estar ocultas. Los pecados de los padres salpican a los hijos, y la sombra del nazismo no se borra. Dos premios en Gijón, uno en Sao Paulo, uno en Copenhague.

Agosto 30 y 31, domingo y lunes. A las 18.10 y 20.45 hs.

M****Director, Nicolás Prividera Argentina 2007 – 140 min. Un largo proceso de investigación y una mirada crítica sobre la militancia política de los setenta en Argentina, y los mecanismos de construcción de la memoria personal y social. Hijo de una desaparecida, el director Prividera intenta armar el rompecabezas (el de su propia historia y el de la Argentina) con fragmentos propios y ajenos.

Hay un antes y un después de Alain Res-nais en la historia del cine. No sólo la fusión de los tiempos del relato, donde pasado, presente y futuro se confunden, sino también la confianza en una co-municación en imágenes en base a una estructura musical, la intensidad de un mundo de sugerencias que parece pro-venir de la poesía, un sentido crítico de la Historia, todo en el cine de Resnais su-pera al viejo cine que casi siempre quería parecerse a la novela o al teatro. La revo-lución formal, conceptual y quizás ideoló-gica del cine nuevo, de la nouvelle vague, que estalla a fines de los años cincuenta y comienzos de los sesenta, pasa por el cine de Resnais, un artista que mantiene con sus últimas obras, una actitud aler-ta y creativa como pocos. A los 87 años, aún activo y deslumbrante, Resnais es hoy quizás la personalidad viva más valio-sa del cine actual. Amigo de toda la vida de Chris Marker con quien coincidió en el antiguo IDHEC (la escuela de cine de París) y juntos corrieron aventuras artís-ticas paralelas, integrante del grupo de admiradores de los gatos junto con otros egresados y amigos (Agnés Varda, Henri Colpi), viudo de la única hija de André

Malraux, Florence, compañero de Sabine Azéma, Resnais sigue siendo una sólida referencia del cine moderno como expresión artís-tica. Con les herbes folles (2009), su última película, fue hace muy poco el premio del Jurado y Premio Especial de Cannes, un festival que hace medio siglo descubría Hiroshima mon amour, su primer largo tras quince años de cor-tometrajista, sin contar su primera pelícu-la, de 1936, cuando tenía catorce años, l aventure de Guy. Una retrospectiva completa y revela-dora, que abarca no sólo los largo-metrajes sino también los cor-tos del autor. Incluye copias nuevas en 35 mm. a partir de los negativos origina-les, subtituladas, que llegan desde París procedentes del Bureau Cinéma, Ministerio de Relaciones Exteriores y Mi-nisterio de Cultura de Francia. Otros films, también en copias 35 mm., provienen del Archivo de Cinemateca Uruguaya. Tres fueron facilitados por sus distri-buidores internacionales.

El acontecimiento de este mes

Alain ResnaisMaestros


El pretexto para esta retrospectiva son los cincuenta años del estreno de Hiroshima mon amour, el primer largo del autor, pero cualquier otro serviría para justificarlaA diferencia del grupo de cahiers du ci-nema (Godard, Chabrol, Truffaut, Rohmer, Rivette, Kast, varios más) que saltaron al cine desde la crítica, Resnais lo hizo (como Franju, como Agnes Varda) desde el docu-mental. El suyo fue, por lo menos al princi-pio, un perfil más politizado (aunque nunca llegó a los extremismos que más tarde prac-ticaría Godard, primero acusado de fascista, luego convertido al maoísmo y más tarde arrepentido), con una atención al genocidio nazi (noche y bruma) o la visión colonialis-ta del arte “primitivo” (las estatuas tam-bién mueren), y más tarde Hiroshima (en Hiroshima mon amour, claro), Argelia (en muriel) o el microclima de los republicanos españoles convencidos que iban a derrocar a Franco desde París (la guerra ha termi-nado).Resnais nació en Vannes, Morbihan, en 1922. Desde muy joven se sintió atraído por el cine (a los 14 rodó su primer corto, l’aventure de Guy), y después de cursar estudios secundarios ingresó en 1945 en el IDHEC. Sin embargo, abandonó al año

y medio los estudios, sin terminar la carre-ra, fue montajista para films ajenos, entre ellos varios de documentalistas de prime-ra línea como Nicole Vedrés (parís 1900, 1947), Agnés Varda, Fran-cois Reichenbach y William Klein, y comenzó a filmar sus cortos propios. En uno de ellos, Ouvert pur cause d’inventaire (1946) ensayó ya el mecanismo de narra-ción no lineal que sería luego una de sus marcas de fábrica. A ese período pertenece también su vuelco hacia los documentales sobre arte, que constituyen verdaderos ensayos críticos, análisis de la obra de los artistas evocados.1959 fue el año de la eclo-sión de la Nouvelle Vague: año más, año menos, por ahí saltaron al largo Cha-brol, Godard, Rohmer, Truffaut y varios otros, e inventaron la Nouvelle Vague. El éxito de crítica de Hiroshima mon amour, con sus audacias de lenguaje y su entrecruzamiento de temas (la guerra, la memoria) que

ya revelaban a un autor personal, colocó en el primer plano a Alain Resnais.

Seguiría allí en su obra posterior, avanzando en la exper imentac ión

de lenguaje en el año pasado en ma-

rienbad (1961) y provo-cando desconciertos en una parte del público. Lo que siguió ha sido

una obra rigurosa y coherente, donde cada film es al mis-

mo tiempo una nueva experiencia y la reite-ración de ciertas cons-tantes temáticas muy propias. El tema de la memoria, el valor del pasado en función del presente y al mismo

tiempo la necesidad y el peligro del olvido para seguir viviendo, la exploración de los

mecanismos de la imaginación y el ensueño, la discusión sobre el libre albedrío, unifican films tan disímiles como Guernica y noche y bruma, marienbad o la guerra ha ter-minado, mi tío de américa y smoking/no smoking.Con les herbes folles (2009), su última pe-lícula, fue hace muy poco el premio del Jura-do y Premio Especial de Cannes, un festival que hace medio siglo descubría Hiroshima mon amour

Setiembre 1º, martes. A las 17.50, 19.15 y 20.40 hs.

CORTOMETRAJES (1) *****

Vale la pena comenzar recordando que Res-nais fue, antes de hacer largos de ficción, un formidable documentalista. Este primer programa recoge algunos de sus mejores cortos sobre arte, en los que suele haber no solamente información sino análisis de las respectivas obras: Van Gogh (1948), Guer-nica (1950), Gauguin (1950), las estatuas también mueren (Les statues meurent aus-si, 1953. Francia. Director, Alain Resnais. 77 min. ST.

HirOsHima mOn amOur


Setiembre 3, jueves. A las 17.50, 19.15 y 20.40 hs.

CORTOMETRAJES (2) *****

El arte, pero también los temas de la me-moria, las tragedias de la política. Esta se-gunda selección de cortos abarca desde la magistral noche y bruma (Nuit et bruillard, 1955), evocación del Holocausto por el so-breviviente Jean Cayrol, hasta la irrupción en la Biblioteca Nacional de Francia que recoge toda la memoria del mundo (1956), o la reflexión sobre la belleza plástica desde la naturaleza a la Civilización que contiene Le chant du Styrene (1958). Francia. Director, Alain Resnais. 72 min.

Setiembre 4, viernes. A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.

HIROSHIMA MON AMOUR *****(Hiroshima mon amour) Director, Alain Resnais Francia 1959 – 90 min. ST. [35 mm] Con Emmanuelle Riva, Eiji Okada, Bernard Fresson

Una mujer, dos ciudades, dos amores (Hiros-hima, Nevers, un japonés, un alemán). Los

mecanismos del tiempo y la memoria, con prodigios de lenguaje y una visión honda y poética de la condición humana. Hiroshima es el pretexto disparador del drama. El bri-llante debut en el largo de Resnais.En pro-grama: claude ridder. Francia 1967. Director, Alain Resnais. Segmento del film colectivo lejos de Vietnam (Loin du Viet-nam). 20 min.

Setiembre 5, sábado. A las 17.30, 19.15 y 21 hs.

EL AÑO PASADO EN MARIENBAD*****(l’année derniére a marienbad) Director, Alain Resnais Francia/Italia 1961 – 94 min. ST. [35 mm.] Con Delphine Seyrig, Giorgio Albertazzi, Sa-cha Pitoeff

La exploración de un universo mental, un juego de tiempos y memorias, y también de ritmos y cadencias que funcionan como “mú-sica visual” y liberan tiempos interiores en el espectador. Un experimento audiovisual de rara belleza.

Setiembre 6, domingo. A las 17.10, 19.15 y 21.20 hs.

MURIEL****(muriel, ou le temps d’un retour) Director, Alain Resnais

Francia 1962 – 117 min. ST. [35 mm.] Con Delphine Seyrig, Jean-Pierre Kerien, Jean-Baptiste Thierrée

Como en Hiroshima, el encuentro de un hombre y una mujer desencadena los meca-nismos del recuerdo, el peso de un pasado atroz (en este caso Argelia), la exploración de un “cotidiano” que deriva ha cia maneras de la extrañeza y la sugestión.

Setiembre 7, lunes. A las 17.10 y 19.15 hs.

LA GUERRA HA TERMINADO ****(la guerre est finie) Director, Alain Resnais Francia/Suecia 1965-66 – 115 min. ST. [16 mm.] Con Yves Montand, Ingrid Thulin, Genevie-ve Bujold

Exiliados republicanos en Francia, soñando continuar la lucha contra el franquismo, con elementos autobiográficos del guionista Jor-ge Semprún. Resnais profundiza sus explora-ciones de los mecanismos de la memoria, y se vuelve más político.

Setiembre 7, lunes. A las 21.20 hs.

EL CASO STAVISKY ****(stavisky) Director, Alain Resnais Francia 1974 – 119 min. ST. [35 mm.]

Con Jean-Paul Belmondo, Anny Duperey, Michel Lonsdale

Famoso estafador de los años treinta, canta-do por Discépolo en su tango cambalache (los tangueros lo olvidaron después, cam-biándolo por Stravinski). Para Resnais es la cifra de una sociedad decadente, evocada con notorios refinamientos formales.

Setiembre 8, martes. A las 17.15, 19.15 y 21.15 hs.

PROVIDENCE ****(providence) Director, Alain Resnais Inglaterra 1976 – 110 min. ST. [35 mm.] Con Dirk Bogarde, Ellen Burstyn, John Giel-gud El anciano escritor, amargado y enfermo, mezcla en sus pesadillas trozos de la nove-la que escribe con la experiencia de su vida real. Una exploración de los recovecos de la imaginación y la memoria, como un laberin-to.

el casO staVisKYla Guerra Ha terminadOel añO pasadO en marienbadnOcHe Y brumas



MI TIO DE AMERICA ****(mon oncle d’amerique) Director, Alain Resnais Francia 1980 – 120 min. ST. [35 mm.] Con Gérard Dépardieu, Nicole Garcia, Ro-ger Pierre

Varias historias individuales ilustran las teo-rías antropológicas del profesor Henri Labo-rit, pero los personajes escapan a los esque-mas y se niegan a actuar como lo indican los manuales de laboratorio. Resnais juega con los tiempos y entremezcla ficción (el cine) y realidad.

Setiembre 11, viernes. A las 17.10, 19.15 y 21.20 hs.

LA VIDA ES UNA NOVELA***(la vie est un roman) Director, Alain Resnais Francia 1983 – 118 min. ST. [35 mm.] Con Vittorio Gassman, Ruggero Raimondi, Geraldine Chaplin, Fanny Ardant.

Pasado y presente, realidad y ficción, en tor-no a los habitantes de una mansión señorial y la búsqueda de la felicidad. Resnais retoma algunos de sus temas recurrentes (en parti-

cular el paso del tiempo, y lo que le hace a la gente) con un toque de suave ironía.

Setiembre 12, sábado. A las 17.10, 19.15 y 21.20 hs.

MELO****(melo) Director, Alain Resnais Francia 1986 – 112 min. ST. [35 mm.] Con Sabine Azéma, André Dussollier, Pie-rre Arditi

El amor por una misma mujer enfrenta a dos viejos amigos, violinistas que estudiaron juntos en el mismo conservatorio. Pero ese esquema arquetípico es solamente el punto de partida: Resnais transgrede también las convenciones del cine.

Setiembre 13, domingo. A las 17.50 hs.

SMOKING****(smoking) Director, Alain Resnais Francia 1993 – 150 min. ST. [DVD] Con Sabine Azema, Pierre Arditti

Primera parte de un film dual, que en su conjunto proporciona dieciséis versiones de una misma situación básica: una pareja está a punto de romper, pero azares variables cambian totalmente lo que ocurre en cada una de las variantes. Una reflexión sobre el destino, la determinación y la libertad.

Setiembre 13, domingo. A las 20.45 hs.

NO SMOKING ****(smoking) Director, Alain Resnais Francia 1993 – 145 min. ST. [DVD] Con Sabine Azema, Pierre Arditti

La misma (las mismas) historias de Smoking, con otras modificaciones introducidas por el libre albedrío. Resnais se encariña acaso demasiado con su material y lo alarga inde-bidamente, pero sigue habiendo trechos su-gestivos y valiosos elementos de reflexión.

Setiembre 14, lunes. A las 17.05, 19.15 y 21.25 hs.

CONOZCO LA CANCION****(On connais la chanson) Director, Alain Resnais Francia 1997 -120 min. ST. [35 mm.] Con Pierre Arditi, Sabine Azema, Jean-Pie-rre Bacri, André Dussolier

Una ronda de amores, confusiones, desen-gaños, en una sociedad materialmente satis-fecha pero que exhibe algunas magulladuras emocionales. La canción popular francesa de todo un siglo corre al fondo, como co-mentario de una acción vodevilesca.

Setiembre 15, martes. A las 17.15, 19.15 y 21.15 hs.

PAS SUR LA BOUCHE ****director, alain resnais Francia 2003 – 115 min. ST. [DVD] Con Sabine Azema, Audrey Tautou, Pierre Ardite, Darry Cowl

París, 1925. Una ronda de amores entrecru-zados, con amor, drama y música. A Resnais parece haberlo fascinado el esquema de Conozco la canción, y prosigue en una línea similar, divertido y distendido.


CORAZONES ****(coeurs) director, alain resnais Francia 2006 – 100 min. ST. [35 mm.] Con Sabine Azèma, Pierre Arditi, André Dussollier, Lambert Wilson

Los sobresaltos del amor y del azar, con varias historias sentimentales que se ente-cruzan, con una punta de humor y un dejo de amargura. Casi medio siglo después de Hiroshima mon amour, el maestro Resnais sigue pareciendo un cineasta seguro de sus medios.

cOraZOnespas sur la bOucHela Vida es una nOVelaprOVidence


usted tiene la palabraY la tiene para discutir con otros espectado-res, con el moderador y hasta consigo mis-mo. La idea es que las películas no son sola-mente para verlas, sino también para discu-tir sobre ellas. Cine clubes, que les decían.Cuatro películas valiosas, cuatro miércoles sucesivos, cuatro moderadores a quien hay que echarles la culpa por la película elegi-da. Enojarse con la elección puede darle un poco de sabor a la noche.

Agosto 19, miércoles. A las 18.30 hs.

AMATEUR***(amateur) Director, Hal Hartley USA 1994 – 105 min. ST. [DVD] Con Isabelle Huppert, Martin Donovan, Da-mian Young

Una ex - monja que escribe pornografía, una desesperada actriz porno, un hombre que estuvo vinculado a esta última, un grupo criminal y varios giros sorpresivos. Hay tam-bién una historia de amor a contrapelo. Todo muy raro.Moderador, miguel lagorio


CALIGULA*(caligola) Director, Tinto Brass (con añadidos de Bob Guccione y Giancarlo Lui) Italia/USA 1979 – 156 min. ST.(DVD) Con Malcolm McDowell, John Gielgud, Pe-ter O’Toole, Helen Mirren ¿Se puede debatir sobre la total basura?

¿Por qué están involucrados en ella un elen-co de primera línea, un director que trabajó con Visconti y el escritor Gore Vidal? ¡Es sim-plemente esa basura? A discutir.Moderador, amílcar nocetti

Setiembre 2, miércoles. A las 18.30 hs.

LAS BALLENAS DE AGOSTO****(the Whales of august) Director, Lindsay Anderson USA 1987 – 90 min. ST. [35 mm.) Con Lillian Gish, Bette Davis, Harry Carey Jr.

Dos ancianas hermanas, en una isla sobre las costas de Maine. A la vez un canto a la vida y la esperanza (si las ballenas no llegan este año, lo harán el que viene) y una celebración de sus dos veteranísimas estrellas.Moderador, Guillermo Zapiola

Setiembre 9, miércoles. A las 18.30 hs.

ZABRISKIE POINT ****(Zabriskie point) Director, Michelangelo Antonioni USA 1970 – 110 min. ST. [DVD] Con Mark Frechette, Daria Halprin, Paull Fix

Antonioni fue contratado nada menos que por la empresa Metro para hacer esta película juvenil, estudiantil y contestataria. Tuvo mano llibre, hizo lo que quiso, fue un fracaso comercial. También es una película valiosa, y a discutir.Moderador, raúl GadeacaliGula

23cinemateca urguayasala dOs

Culminación del ciclo iniciado en la anterior programación. Documentales, ficciones y una selección de cortometrajes que redon-dean el perfil de lo que se está haciendo en una nación latinoamericana cuyo cine no suele abundar en las carteleras comerciales. Una forma, también de descubrir algunos procesos sociales que se están llevando a cabo en el continente.

Agosto 15, sábado. A las 17.55 hs.

AVC, DEL SUEÑO AL CAOS***Directora, Isabel Dávalos Ecuador 2007 – 60 min. [35 mm.]

Documental sobre el grupo guerrillero AVC (Alfaro Vive Carajo), de corta pero intensa actuación en Ecuador en los años ochenta. Una imagen de “Robin Hoods” que luego se deteriora (historia conocida), en una inves-tigación minuciosa, y que intenta compren-der. Ha generado alguna polémica.En programa: Valdemar. Ecuador. Direc-tor, Carlos Andrés Vera. 25 min.

Agosto 16, domingo. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

DESCARTES***Director, Fernando Mieles Ecuador 2008 – 80 min.

Literalmente lo del título, un documental que recoge fragmentos de la obra del cineas-ta ecuatoriano Gustavo Valle, y a través de

esas imágenes recupera también un Guaya-quil ochentoso y marginal que puede gen-erar asombro, sorpresa y sobresalto. En programa: el cOlOr de la marimba. Ecuador. Director, Omar Corral. 22 min.

Agosto 17, lunes. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

FUERA DE JUEGO***Director, Víctor Arregui Ecuador 2003 – 90 min. [35mm] Con Manolo Santillán, Daniel Bustamante, Fabián Velasco

El protagonista busca emigrar y cae en el delito para obtener el dinero necesario. Un drama de la marginación y la injusticia so-cial. En programa: el clicK. Ecuador. Direc-tor, Teodoro Cornejo. 5 min.

Agosto 18, martes. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

EL LUGAR DONDE SE JUNTAN LOS POLOS***Director, Juan Martín Cueva Ecuador/Francia/Bélgica 2002 – 53 min.

Una carta filmado por un padre ecuatoriano a sus hijos nacidos en París, que resume los sueños, las decepciones y las utopías de una generación que quiso cambiar el mundo y después descubrió la realidad. Una reflexión sobre el compromiso, la identidad y el desar-raigo.En programa: WasH, el dOcumental. Ecuador. Director, Pedro Cagigal. 50 min.

en Ecuador se hace cine (2 y final)

SA

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2

el luGar dOnde se Juntan lOs pOlOs

24 cinemateca urguayasala dOs

Agosto 20, jueves. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

BLAK MAMA***Directores, Patricio Andrade, Miguel Alvear Ecuador 2009 – 100 min. ¿Un film surrealista? En todo caso, una pro-puesta interdisciplinaria que mezcla libre-mente danza, teatro, música, construida con el método de escritura automática. que juega con los significantes de la cultura popular, los emblemas nacionales y las iden-tidades de género. Para amar u odiar.

Agosto 21, viernes. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

ESAS NO SON PENAS***Directores, Anahí Honeisen, Daniel Andra-de Ecuador 2006 – 84 min. [35 mm.] Con Amaia Merino, Francisca Romeo, Pa-quita Troya Cinco mujeres quiteñas se encuentran luego de catorce años sin verse, y confrontan ex-periencias. Un tapiz de emotividades que estallan en medio de lo cotidiano.En programa: la tierra del sOl rectO de Jorge Oquendo. 13 min.

En la madrugada del primero de setiembre de 1939, las tropas de la Alemania nazi cru-zaron la frontera polaca e iniciaron el conflic-to bélico más sangriento de la historia. Esa fecha fue, a la vez, un final y un principio. El final de un proceso de polémicas, apaci-guamientos y violación de compromisos que había comenzados dos décadas atrás con la firma del tratado de Versalles que puso a lo que todavía se llamaba la Gran Guerra (no le podían decir Primera porque todavía no había habido una Segunda).El proceso de concesiones aliadas, revanchis-mo alemán (que llevó a Hitler al poder), em-peño de todos los bandos en que, si había guerra, fuera entre otros, la tibia respuesta al expansionismo nazi que llevó a la vergüen-za de Munich y el sacrificio de Checoslova-quia, y finalmente el pacto nazi-soviético de agosto de 1939 tenían que llevar a lo que lle-varon. Suele decirse que la Guerra Civil Espa-ñola fue un ensayo, pero la afirmación debe ser matizada: en el conflicto peninsular hubo también causas propias. Y hacia la mitad de la década del treinta, Italia había intentado extender su influencia en el norte de África: el trágico resultado se llamó Etiopía. Al mis-mo tiempo en el sudoeste de Asia chocaban intereses japoneses y norteamericanos: el resultado se llamó, dos años después, Pearl Harbor.Lo que el lector tiene entre las manos es el boletín de una cinemateca y no un manual

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de Historia: por más datos consultar uno de ellos. Conviene saber, empero, el criterio con que se armó la programación de este ciclo que rememora el comienzo de uno de los dramas mayores del siglo XX. Aquí hay materiales de documentación y propaganda de ambos bandos, realizados mientras ocu-rrían los hechos, y otros films documentales armados después, en base a noticieros y ma-terial de archivo. Se filmó mucho durante la Segunda Guerra Mundial e incluso antes de ella, y lo que se muestra aquí es una selec-ción.Comienza con el triunfo de la voluntad, un gigantesco esfuerzo nazi de autopromoción, incluye algunas obras maestras de la propa-ganda británica y norteamericana (algunos capítulos de la serie ¿por qué combatimos? de Frank Capra y otros; documentales de John Ford, William Wyler y John Sturges; el notable trabajo del británico Humphrey Jen-nings), algún prolijo repaso del tema desde el punto de vista soviético (el fascismo co-rriente), visiones críticas posteriores sobre el nazismo y el fascismo (mein Kampf, benito mussolini) y hasta alguna revisión cuya ob-jetividad (si es que eso existe) ha sido puesta en duda (Hitler, una carrera). Un ciclo com-pleto podría durar meses, y uno que incorpo-rara además películas de ficción llevaría va-rios años, pero la muestra es representativa y posee un considerable nivel de calidades.

Agosto 22, sábado. A las 18, 20.15 hs.

EL TRIUNFO DE LA VOLUNTAD *****(triumph des Wilens) Directora, Leni Riefenstahl Alemania 1936 – 110 min. STE.

El congreso nazi de Nuremberg, 1934. Dis-cursos, desfiles, manifestaciones, con per-manente maestría de cámara y montaje para provocar una sensación casi incómoda de fuerza y barbarie, de magnificencia y amena-za. Tal vez la más desagradable de las obras maestras del cine.En programa: uFa tOneWOcHe. Alema-nia. Uno de tantos ejemplos de los noticieros nazis, aburridamente germánico. 15 min.


MEIN KAMPF **** (den blodiga tiden) Director, Edwin Leiser Suecia 1959 – 119 min. ST.

Un sólido trabajo documental sobre el as-censo y caída del Tercer Reich, valorizado no solamente por su importante material de archivo sino también por las virtudes de com-

paginación que enriquecen la comprensión de un complejo período histórico. Hay pocos editoriales mucha imagen expresiva.


BLITZKRIEG, LA GUERRA RELAMPAGO***(blitzkrieg) Directores, Bossi Fredigotti, Antón Graf Alemania 1958 – 90 min. ST.

Una historia del ejército alemán, armada fun-damentalmente en base a noticieros germá-nicos. Cinematográficamente solvente, no puede ignorarse empero el aire de (discreta) apoteosis que el film practica a propósito de una eficiente maquinaria bélica. Entrelinea-damente queda la idea de que fue una lásti-ma que perdieran.

Agosto 25, martes. A las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.

EL FASCISMO CORRIENTE****(Obyknovennji fazism) Director, Mikhail Romm URSS 1965 – 120 min. DB.

Sobre un vasto material documental prove-niente de archivos polacos, alemanes y ru-sos (incluyendo filmaciones del legendario Román Karmen), una rigurosa selección a la

que incorpora escenas filmadas ex profeso. El resultado impresiona, más allá de algunas omisiones históricas significativas.

Agosto 27, jueves. A las 18.10 y 20.45 hs.

¿POR QUÉ COMBATIMOS? ****(Why We Fight?)

Una de las más famosas series propagandís-ticas norteamericanas de la Segunda Guerra Mundial. supervisada por Frank Capra. Fue-ron varios capítulos, pero este programa re-cupera dos: la batalla de inglaterra (The Battle of Britain, director Anthony Veiller, relato John Huston) y la batalla de rusia (The Battle of Russia, director Anatole Litvak, relato Huston). USA 1943. 54 y 80 min.

Agosto 28, viernes. A las 17.50 y 20.30 hs.

¿POR QUÉ COMBATIMOS? ****(Why We Fight?)

Otras dos entregas de la serie: la batalla de china (The Battle of China, directores Frank Capra y Anatole Litvak, relato John Husto-jn) y ¡despierta, alemania! (Germany, Awake1, supervisor Capra, relato Huston). USA 1944. 67 y 89 min.

benitO mussOlinipOrQue cOmbatimOs?el FascismO cOrrientela Guerra relampaGO

26 cinemateca urguayasala dOs

Agosto 29, sábado. A las 17.50 y 20.10 hs.

CORTOS DOCUMENTALES ****

Tres obras mayores de la propaganda de guerra norteamericana: 7 de diciembre de 1941 (December 7th), de John Ford y Gre-gg Toland, evoca por supuesto a Pearl Har-bor, memphis belle (The Memphis Belle: A Story of a Flyng Fortress) de William Wyler y thunderbolt de Wyler y John Sturges exal-tan con talento a la Fuerza Aérea norteame-ricana. USA 1943/44. 131 min. ST.


HUMPHREY JENNINGS*****

Quizás “el” maestro del cine documental bri-tánico, y en todo caso uno de los mejores. Sus documentales evocan la cotidianeidad británica bajo el blitz: los cortos londres puede resistirlo (London Can Take It, 1940) y especialmente el formidable Oid a inglaterra (Listen to Britain, 1942); el largo comenzaron los incendios (Fires Were Started 1943. Reino Unido. 109 min.


BENITO MUSSOLINI***(benito mussolini) Director, Pasquale Prunas (supervisión, Ro-berto Rossellini) Italia 1961 – 100 min. ST.

Una documentada biografía del dictador italiano, desde la marcha sobre Roma a la caída. El periplo es ilustrado desde la imagen y la banda sonora, con comentarios filosos y documentos que oscilan entre lo siniestro y lo ridículo.

Setiembre 1º, martes. A las 17.15, 19.30 y 21.45

HITLER, UNA CARRERA ***(Hitler, eine Karriere) Director, Werner Rieb Alemania Federal 1977 – 127 min. ST.

Más que la historia del nazismo, la carrera (lo dice el título) de Adolfo Hitler, con mucha documentación, un pálido espíritu crítico y una pretensión de objetividad que algunos tacharon de complicidad vergonzante. El punto de partidas son los trabajos del histo-riador Joachim Fest, que es un tipo bastante serio, sin embargo.


DE DUNQUERQUE A HIROSHIMA***(Victory at the sea) Productor, Henry Salomon (director no acreditado) USA 1954 – 90 min. ST.

Originalmente una serie de televisión, re-compaginada para armar este documental. La edición es realmente muy hábil, y el film se las arregla para contar en poco tiempo mucho episodio bélico, con fluidez y consis-tencia.


Este es el granito que la Cinemateca aporta a Boliches en Agosto, una acti-vidad organizada por la Dirección Nacio-nal de Cultura del Ministerio de Educa-ción y Cultura, en coordinación con el Proyecto Cafés y Bares de Montevideo, que también involucra al Ministerio de Turismo y Deportes, la Intendencia Mu-nicipal de Montevideo y Cambadu. El evento tiene por objetivo la puesta en valor del “boliche” como espacio de tertulias e intercambio de ideas, que du-rante años albergaron generaciones in-telectuales, políticos, filósofos y artistas.En 2008 el programa se extendió al interior del país (son once los departa-mentos que se suman ahora), y este año se agrega también una esquina cinema-tográfica: Sala 2, en trasnoche, tres sá-bados de agosto, con tres películas muy diferentes donde los boliches importan.

Agosto 15, sábado, 22.30 hs.

CASABLANCA****(casablanca) Director, Michael Curtiz USA 1942 - 102 min. ST. Con Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains El Africa colonial francesa ocupada por los nazis durante la segunda Guerra Mundial. Todo el mundo se reúne en el Rick’s Café: espías, mercenarios, ocupantes, resistentes, héroes, traidores. Una historia de amor y re-nunciamiento y una canción (as time Goes by) que hizo historia.


BAR ESPERANZA, EL ULTIMO QUE CIERRA****(bar esperanza – o ultimo que fecha) Directork Hugo Carvana. Brasil 1983 - 118 min. ST. Con Hugo Carvana, Mariliai Pera, Anselmo Vasconcellos

Matrimonio de actores se refugia en el bar del título, donde se discute su crisis conyu-gal. A su alrededor hay toda una galería de tipos extravagantes, intelectuales y artistas cuyo comportamiento el film examina con una dosis de humor.


REYES ****(Kings) Director. Tom Collins Irlanda/Reino Unido 2007 – 88 min. STElec-trónicos (DVD) Con Colm Meaney, Donal O’Kelly, Brendan Conroy

Un esquema clásico: un grupo de ami-gos se reúne para el funeral de uno de ellos, y la situación pretexta un examen de personajes, su medio y los extremos de insatisfacción, alienación o desencan-to que el tiempo ha generado en ellos.

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Llevó bastante tiempo averiguar quién era realmente Ettore Scola, un cineasta de lar-ga carrera a quien por un período conside-rable pudo tomárselo, simplemente, por un artesano más, pero que hacia mediados de los años setenta comenzó a convertirse en una figura realmente significativa del cine italiano. Durante una extensa zona inicial de su carrera, Scola fue simplemente otro fa-bricante de comedias (Hablemos de muje-res, un caso fortuito, el comisario pepe), género al que igualmente aportó una serie de libretos, generalmente en colaboración, para otros directores. En 1970, celos estilo italiano pudo provocar empero un peque-ño sobresalto, porque si bien no rompía esencialmente con esa trayectoria apuntaba indicios de una mayor inquietud.Fue sin embargo nos habíamos amado tanto (1974) el film que marcó para Scola un verdadero segundo comienzo, que se pro-longaría en la acidez satírica de sucios, feos y malos, el dramatismo de un día muy es-pecial, la refinada evocación de los tiempos

de la Revolución Francesa de la noche de Varennes, los despliegues musicales de el baile, la entrañable capacidad de emoción de la familia.En esos y otros films, Scola revelaría una ten-dencia a utilizar acontecimientos laterales o nimios como comentario al transcurrir de la Historia Mayor. Lo hizo en un día muy especial, que recortaba el breve romance de un ama de casa romana y un intelectual homosexual y antifascista sobre el fondo de la visita de Hitler a la Italia mussoliniana. Lo hizo también en el baile, que intentó apre-tar cuarenta años de historia francesa a tra-vés de la concurrencia a un salón de baile sabatino. Lo hizo en splendor, tomando como “lugar privilegiado” a una sala cine-matográfica. Antes y después, el cineasta reiteraría una tendencia a retratar conflictos colectivos a través del prisma de personajes e historias individuales, según constancia en nos habíamos amado tanto, la terraza o la familia, o en la más reciente mario, maría y mario, que constituye también su

Ettore Scola: Las historias y la Historia

maestros

29cinemateca urguayapOcitOs

ajuste de cuentas personal con los descon-ciertos de un comunista italiano de hoy, o por lo menos de hace un rato. Es cierto que a veces se ha repetido, y que sus películas (sobre todo algunas de las últimas, como la cena) parecen con frecuencia reuniones de viejos amigos con los que se pasa un buen rato pero que reservan pocas sorpresas. A veces escapa empero a ese esquema (uno de sus últimos trabajos, cartas desde pa-lestina, es un film colectivo que polemiza sobre la situación en el Medio Oriente). El es-treno simultáneo de competencia desleal en Cinemateca 18 es un pretexto tan bueno como cualquier otro para esta retrospectiva que recorre varias décadas de cine italiano.

Agosto 15, sábado. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

NOS HABIAMOS AMADO TANTO***(c’eravamo tanto amati) Director, Ettore Scola Italia 1974 – 102 min. ST. (35 mm) Con Nino Manfredi, Vittorio Gassman, Ste-fano Satta Fiores

Una pintura entre humorística y melancólica pero con toques serios, de lo que el paso del tiempo ha hecho con un grupo de antiguos

resistentes antifascistas, desde el idealismo a la corrupción y el acomodo. El primer film verdaderamente importante de Scola.


SUCIOS, FEOS Y MALOS****(brutti, sporchi e cattivi) Director, Ettore Scola Italia 1976 – 108 min. ST. (35 mm) Con Nino Manfredi, Francesco Amendola, Maria Bosco

Una comedia salvaje ambientada en un can-tegril romano, con personajes que parodian cruelmente el comportamiento burgués. Una tradición muy italiana de humor, crítica social y estremecido calor humano.En programa: señOras Y señOres, bue-nas nOcHes (Signore y signori, buona-notte). Italia 1976. Fragmento dirigido por Etrore Scola. 12 min (35 mm).


HABLEMOS DE MUJERES**(se permettete parliamo di donne) Director, Ettore Scola

Italia 1964 – 92 min. ST. (35 mm) Con Vittorio Gassman, Maria Fiore, Silva Koscina

El típico film en episodios de la época, con italianos diversos (y especialmente Gassman) que dan cuenta de su obsesión por las muje-res. Los episodios son varios y desparejos, a veces eróticos, casi siempre cómicos, aquí y allá divertidos.

Agosto 18, martes. A las 20.30 hs.

MR. SABATINI, ¿DONDE ESTÁ?/Africa, allá vamos**(riusciranno i nostri eroi a ritrovare l’amico misterosamente scomparso in africa?) Director, Ettore Scola Italia 1968 – 100 min. ST. (35 mm) Con Alberto Sordi, Bernard Blier, Nino Man-fredi

El título original lo dice casi todo: Sordi y Blier buscan en Africa al perdido Manfredi, con puntas de sátira que surgen del contraste entre la mentalidad “civilizada” y el compor-tamiento más auténtico de los nativos. No es memorable pero tiene su gracia.


EL COMISARIO PEPE**(il comisario pepe) Director, Ettore Scola Italia 1969 –100 min. ST. (35 mm) Con Ugo Tognazzi, Silvia Dionisio, Gaetano Cimarosa

Unos anónimos sacuden la aparente tranqui-lidad del pueblito, y el comisario del título emprende una investigación que saca a re-lucir algunos pecados ocultos. Una comedia menor, con puntas amargas y cierta ambi-ción crítica.


UN DIA MUY ESPECIAL****(una giornata particolare) Director, Ettore Scola Italia 1977 – 100 min. ST. (35 mm) Con Sophia Loren, Marcello Mastroianni, John Vernon

Hitler visita la Italia de Mussolini, y un ama de casa emprende un fugaz romance con un intelectual antifascista y homosexual. Un drama humano transido de melancolía sobre quienes padecen la Historia. Notable elenco.

la nOcHe de Varennes suciOs, FeOs Y malOs el baile HablemOs de muJeres


En programa lOs nueVOs mOnstruOs (I nuovi mostri). Italia 1978. Episodios dirigi-dos por Ettore Scola.

Agosto 22, sábado. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

EL BAILE***(le bal) Director, Ettore Scola Francia/Argelia 1983 – 100 min. ST. (35 mm) Con Jean-Claude Penchenat y el elenco del Theatre du Campagnol

Cuarenta años de historia francesa, a través de la concurrencia siempre idéntica, siempre cambiante, a un baile popular parisino. La “fórmula Scola” (un lugar privilegiado, la pequeña historia como espejo de la otra) en una formulación teatral, aunque sin una línea de diálogo.

Agosto 23, domingo. A las 17.30 y 20 hs.

LA FAMILIA****(la famiglia) Director, Ettore Scola Italia/Francia 1987 – 127 min. ST. (35 mm) Con Vittorio Gassman, Andrea Occhipinti, Fanny Ardant, Stefania Sandrelli

Ochenta años de historia italiana, a través de la peripecia de una familia de clase me-dia. Nacimientos, enfermedades, casamien-tos, separaciones y muertes componen la

pequeña historia tras la cual corre la otra, la que se escribe con mayúscula. De lo mejor de Scola.


PASION DE AMOR**(passione d’amore) Director, Ettore Scola Italia 1980 – 110 min. (35 mm) Con Bernard Giraudeau, Valeria D’Obici, Jean-Louis Trintignant

Una historia de amor loco y de época: mujer fea y desgraciada ama a un apuesto oficial, y a cierta altura es tortuosamente correspon-dida. Un Scola atípico y no del todo satis-factorio, aunque la recreación histórica tiene sus refinamientos.

Agosto 25, martes. A las 20.30 hs.

LA TERRAZA***(la terrazza) Director, Ettore Scola Italia 1980 – 97 min. ST. (35 mm) Con Ugo Tognazzi, Vittorio Gassman, Jean-Louis Trintignant, Marcello Mastroianni

En la terraza del título, cuatro cincuentones fracasados, sus activas y triunfantes esposas y otros personajes, se reúnen cíclicamente a lo largo de una serie de fiestas que parecen ser una sola. No está mal, aunque repite co-sas que Scola ya ha hecho.


LA NOCHE DE VARENNES ***(la nuit de Varennes) Director, Ettore Scola Italia/Francia 1982 – 127 min. ST. (35 mm) Con Marcello Mastroianni, Jean-Louis Ba-rrault, Harvey Keitel, Hanna Schygulla

La Revolución Francesa en una visión de en-trecasa: una diligencia repite el itineerario de los reyes fugitivos, y en ella viajan Casa-nova, Restif de la Bretonne y Rhomas Paine, quienes discuten los acontecimientos revolu-cionarios. Una reflexión irónica.


QUE HORA ES**(che ora é) Director, Ettore Scola Italia 1990 – 98 min. ST. (35 mm) Con Marcello Mastroianni, Massimo Troisi, Anne Parillaud

Padre abogado e hijo militar se reencuen-tran un día de permiso del hombre más jo-ven. Hay reproches mutuos, una búsqueda de la comunicación, y algún descubrimiento afectivo. Un Scola menor, entre el humor y la emoción, con dos notables intérpretes.

Agosto 29, sábado. A las 18 y 20.15 hs.

MARIO, MARIA Y MARIO***(mario, maria e mario) Director, Ettore Scola (35 mm) Italia 1993 – 111 min. ST. Con Giulio Scarpatti, Valeria Cavalli, Enrico Lo Verso, Laura Betti

La crisis del Partido Comunista Italiano re-percute en el interior de una pareja de mi-litantes, cuando marido y mujer adoptan posturas opuestas con respecto al aggiorna-mento de esa fuerza política. Scola discute algunos desconciertos personales.


CRONICA DE UN JOVEN POBRE***(romanzo di un giovani povero) Director, Ettore Scola Italia/Francia 1995 – 118 min. ST. (35 mm) Con Alberto Sordi, Rolando Ravello, André Dussollier

Una extraña mezcla de neorrealismo y Hitch-cock, se ha dicho. El crimen y la investiga-ción policial son empero un pretexto para explorar unos personajes y un entorno que Scola contempla con una sonrisa amarga. Gran labor de Sordi.

mr.sabatiniun dia muY especialla FamilianOs HabiamOs amadO tantO



LA CENA***(la cena/tavole apparecchiate e chiari-menti) Director, Ettore Scola Italia/Francia 1998 – 110 min. ST. (35 mm) Con Fanny Ardant, Vittorio Gassman, Gian-carlo Giannini, Stefania Sandrelli Varios personajes se entrecruzan a lo largo de una noche en una trattoria romana. Scola observa a sus personajes con cierto humor y una pizca de emoción, beneficiándose de las bondades de su elenco, todos viejos amigos.

Setiembre 1, martes. A las 20.30 hs.

GENTE DE ROMA***(Gente di roma) Director, Ettore Scola Italia 2004 – 153 min. (DVD) Con Stefania Sandrelli, Giorgio Colangeli, Arnoldo Foá Siguiendo a un ómnibus que recorre desde la mañana hasta la noche las calles de Roma, la película rinde homenaje a la ciudad a través de un mosaico de imágenes, personajes y barrios. Roma como es hoy, como era hace diez años, como ya no será dentro de una década.

Setiembre 2, miércoles. A las 20.30 hs.Setiembre 4, viernes. A las 20.30 y 22.40 hs.

COMPETENCIA DESLEAL***(concorrenza sleale) Director, Ettore Scola Italia 2001 – 118 min. ST. (DVD) Con Diego Abatantuono, Sergio Castelllito, Gérard Dépardieu Rivales en los negocios, en tiempos del fas-cismo. Scola recorre nuevamente los laber-intos de la memoria, y contrasta la pequeña historia con los acontecimientos de la Histo-ria con mayúscula, a veces trágicos.

Se ha dicho sin error que era uno de los actores más versátiles de su generación, capaz de componer desde un encantador ser artificial hasta al peor director de la historia, y desde intensos personajes dra-máticos hasta un capitán pirata en una trilogía comercialmente muy exitosa. Pero Johnny Depp ha demostrado ser también algo más: un individuo inteligente que no le teme a los proyectos arriesgados, y que sin perder un perfil de estrella ha aposta-

Actores

Johnny Depp


do con frecuencia, también a un cine más autoral y creativo. No se lo puede reducir al capitán Jack Sparrow. Al principio fue un rebelde. Abandonó el liceo o lo expul-saron cuando tenía quince años, se dedicó a la vagancia, la música rock y la droga, se casó demasiado joven en un matrimonio que duró poco, y se largó a buscar fortuna en Hollywood, donde conoció a Nicolas Cage, quien le consiguió un papel en el film de horror pesadilla en lo profundo de la noche (1984) de Wes Craven, pri-mera entrega de la saga del asesino de los sueños Freddy Krueger. Tres años después ya se había vuelto popular gracias a la se-rie televisiva 21 Jump street (1987-1990), donde encarnaba a un joven policía.Pronto se produjo, empero, un encuentro decisivo en su vida. El extravagante Tim Burton necesitaba a un actor para pro-tagonizar su cuento de hadas gótico el joven manos de tijera (1990), eligió a Depp y pronto ambos descubrieron que eran almas gemelas. El actor ha descrito en algún reportaje su primer encuentro: primero no creyó que pudiera existir en el mundo alguien como Burton, y luego se dio cuenta de que era igual a él. Ese fue el comienzo de una colaboración frecuente

entre Depp y Burton, que en años poste-riores dio lugar a películas y personajes tan diversos como ed Wood (1984), la leyenda del jinete sin cabeza (1999), charlie y la fábrica de chocolate (2005) y sweeney todd (2007). Depp aportó también su voz al largo de animación de Burton el cadáver de la novia, y acaba de rodar para él alicia en el parís de las maravillas (hace del Sombrerero Loco, claro).Sin Burton ha demostrado también que sabe elegir sus papeles, o que otros di-rectores inquietos saben elegirlo a él: una lista incompleta incluye desde el provoca-tivo John Waters, esa suerte de “Almodó-var norteamericano” que lo mostró en la parodia rockera cry baby, hasta el Emir Kusturica que lo unió a Jerry Lewis en su sueños de arizona, o Jim Jarmusch, que lo convirtió en el protagonista del wes-tern postmoderno dead man. También pudo ser el escritor James Barrie en des-cubriendo el país de nunca Jamás. Re-cientemente asumió también otro riesgo: reemplazar en algunas escenas al fallecido Heath Ledger (junto a Jude Law y Colin Fa-rell) en la nueva película de Terry Gilliam, the imaginarium of dr. parnassus, y

actualmente tiene en carpeta una asom-brosa cantidad de proyectos, desde una versión para la gran pantalla del clásico de horror gótico sombras tenebrosas hasta una nueva versión del llanero solitario. También fue el pistolero John Dillinger en un film inminente.Para mucha gente, el estrellato le llegó con la espectacular franquicia de piratas del caribe, pero la verdad es que estu-vo trabajando veinte años para llegar allí. Este ciclo, que podría continuar, exhibe algunas de pruebas de ese talento mayor.

Setiembre 5, sábado. A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.

CRY BABY ***(cry baby) Director, John Waters USA 1990 - 85 min. ST. (DVD) Con Johnny Depp, Amy Locane, Susan Ty-rrell

Comedia, musical y romance, al mismo tiempo que la parodia de todo eso. Depp es Wade “Cry Baby” Walter, rockero provisorio con mucho de Elvis en clave burlona. El di-rector Waters luce algo más civilizado que otras veces.

Setiembre 6, domingo. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs

EL JOVEN MANOS DE TIJERA***(edward scissorhands) Director, Tim Burton USA 1990 – 97 min. ST. (35 mm) Con Johnny Depp, Winona Ryder, Dianne Wiest, Vincent Price La historia de un monstruo tierno, una fábu-la entrañable y sentimental acerca de un “diferente” y lo que la sociedad suele hacer con ellos. Tal vez el film más personal del muy personal Tim Burton. Depp es el “difer-ente” por antonomasia.

Setiembre 7, lunes. A las 18 y 20.30 hs.

SUEÑOS DE ARIZONA***(arizona dream) Director, Emir Kusturica USA/Francia 1993 . 142 min. ST. (DVD) Con Johnny Depp, Jerry Lewis, Faye Du-naway Un joven rebelde (Depp), su tío aferrado a viejos (y fracasados) valores, y la visión de un balcánico Kusturica sobre los Estados Uni-dos o al menos una parte de su sociedad. El toque de “realismo fantástico” es Kusturica básico, y la colocación de Lewis en un papel serio constituye una sorpresa adicional.

dOn Juan de marcOdesde el inFiernOcrY babY ed WOOd


Setiembre 8, martes. A las 20.30 hs.

A QUIEN AMA GILBERT GRAPE***(What’s eating Gilbert Grape?) Director, Lasse Hallstrom USA 1984 – 107 min. ST. (35 mm) Con Johnny Depp. Leonardo DiCaprio, Ju-liette Lewis Pueblo chico norteamericano, con varios personajes un tanto atípicos, entre el drama y la ternura. Un protagonista desconcertado (Depp), una madre gordísima, un hermano discapacitado (Leo), en una historia con pun-tas bizarras.

Settiembre 9, miércoles. A las 20.30 hs.

ED WOOD****(ed Wood) Director, Tim Burton USA 1994 – 127 min. ST. (DVD) Con Johnny Depp, Martin Landau, Sarah Jessica Parker Edward Word Jr. haya sido el peor de la his-toria del cine es una leyenda divulgada por quienes desconocen el cine de su contempo-ráneo Phil Tucker (Plan 9 del espacio sideral es una obra maestra al lado de Monstruos de Marte). Este es empero una biografía en-trañable, la película que Word hubiera hecho si hubiera tenido talento.

Setiembre 11, viernes. A las 20.30 y 22.20 hs.

DON JUAN DE MARCO ***(don Juan demarco) Director, Jeremy Leven USA 1994 – 97 min. ST. (DVD) Con Marlon Brando, Johnny Depp, Faye Du-naway

Un psiquiatra (Brando) intenta curar a un en-fermo mental (Depp) que cree ser el famoso amante Don Juan. ¿O lo es realmente, y los locos son los otros? Una pequeña fábula que tiene su encanto.

Setiembre 12, sábado. A las 18 y 20.15 hs..

HOMBRE MUERTO ***(dead man) Director, Jim Jarmusch USA/Alemania/Japón 1995 – 121 min. ST. (DVD) Con Johnny Depp, Lance Henriksen, John Hurt, Robert Mitchum

Un western postmoderno, con protagonista antiheroico, un toque de absurdo y desen-canto, y hasta un “nativo americano” del sig-lo XIX que ha leído a William Blake. El Oeste nunca volvería a ser el mismo.

Setiembre 13, domingo. A las 17.35, 19.30 y 21.25

LA LEYENDA DEL JINETE SIN CABEZA****(sleepy Hollow) Director, Tim Burton USA/Alemania 1999 – 105 min. ST. (DVD) Con Johnny Depp, Christina Ricci, Miranda Richardson, Michael Gambon El “falso gótico” de Washington Irving se convierte en gótico auténtico, con sangre, terror, creación de climas y una fantasía des-bordante para recrear el siglo XVIII norteam-ericano. Un espléndido relato de Halloween, y otro gesto de complicidad entre Burton y Depp.

Setiembre 14, lunes. A las 17.20, 19.30 y 21.40

DESDE EL INFIERNO***(From Hell) Directores, Albert y Allen Hughes USA 2001 – 122 min. ST. (DVD) Con Johnny Depp, Heather Graham, Ian Holm Otra variante de la historia de Jack el Destri-pador, esta vez filtrada a través de una nove-la gráfica de Alan Moore y Eddie Campbell. Esta vez hay rastros de una conspiración masónica, buen clima y algunas ideas inqui-etantes sobre el Bien y el Mal. Depp es el clarividente policía a cargo.

a Quien ama Gilbert Grapeel JOVen manOs de tiJerael Jinete sin cabeZa


trashnoches

34 cinemateca urguayaecu pOcitOs


KOYAANISQATSI ***(Koyaanisqatsi) Director, Godfrey Reggio USA 1983 – 84 min. Una elegía sobre las agresiones contra la na-turaleza perpetradas por la así llamada “civili-zación”. Sin una sola palabra, con imágenes, montaje y música (por Philip Glass), Reggio transmite la “sensación alucinante” de un mundo loco.


BARAKA *** (baraka) Dir. Ron FrickeUSA 1993–93 min.ST. [35 mm.] Imágenes y música, sin una línea de diálogo, para volcar un alegato entre ecológico y espi-ritualista. La reivindicación de rituales primiti-vos, la condena al consumismo, envueltas en cierto poderío visual. El director Fricke estuvo vinculado a Koyaanisqatsi.


LA BRUJERÍA A TRAVES DE LOS TIEMPOS **** (Haxan) Director, Benjamín ChristensenSuecia, 1922 - 87 min. VM. Con Maren Pe-dersen, Clara Pontopiddan, Ellith Pio Caza de brujas, aquelarres, inquisiciones, y un clima que bordea lo surreal y el horror. Una evocación que es también una reflexión sobre la superstición y la intolerancia, y el punto más alto en la carrera del director Christensen.

Setiembre 5, sábado. A las 22.40 hs.

EN EL AÑO DEL CERDO****(in the Year of the pig) Director, Emile de Antonio USA 1968 – 101 min. ST. La guerra de Vietnam, en un documental muy crítico rodado por un cineasta norteamerica-no opuesto a esa guerra, y mientras ocurría. Quienes crean que Michael Moore es el inven-tor del cine anti-establishment deben saber

que Emile de Antonio era ya hace cuarenta años un maestro.

Setiembre 12, sábado. A las 22.50 hs.

SIN SOL****(sans soleil) Director, Chris Marker Francia 1983 – 100 min. ST. Alguien la ha descrito como una hermosa mezcla de viaje y sueño. El documentalista Marker, antes notorio por su cine político, se aleja del realismo inmediato y obtiene un film de particular belleza visual, poesía y un juego a través del tiempo que lo acerca a la ciencia ficción.

Cuatro documentales, uno de ellos con un componente fantástico, un

film mudo con elementos fantás-ticos pero con un final de carácter documental. La propuesta es de-

liberadamente ecléctica, recupera dos films de dos de los maestros del

cine político de los sesenta (de An-tonio, Marker) y destila en su otro

extremo una inquietud espiritualista y ecológica.

KOYaanisQatsi baraKa

la bruJerÍa a traVes de lOs tiempOs

sin sOl

35cinemateca urguayamuseO pedaGóGicO

cine mudo con piano

Una actividad que está atrayendo un público creciente, y estimulando a los músicos a agu-zar el ingenio. Dos clásicos del cine mudo, acompañados por dos pianistas, en el atrac-tivo marco de la sala del Museo Pedagógico.

Agosto 18, martes. A las 20 hs.

EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI*****(das cabinet des dr. caligari) Director, Robert Wiene Alemania 1920 – 78 min. VM. Con Werner Krauss, Conrad Veidt, Lil Dagover

La abuela de todas las películas expresio-nistas, un film macabro y onírico donde el decorado deforme e inquietante juega un papel fundamental. El guionista Mayer qui-so también que fuera una metáfora sobre el autoritarismo.Pianista, Javier moro

Setiembre 1, martes. A las 20 hs.

EL CIRCO****(the circus) Director, Charles Chaplin USA 1928 – 90 min. VM. Con Charles Chaplin, Allan Garcia, Merna Kennedy

Carlitos se refugia en el circo y es contratado como clown, se enamora previsiblemente de la ecuyére y es acosado por los monos cuan-do se balancea en la cuera floja. Por atrás del humor corre la idea de que una sociedad hostil no deja en paz al protagonista.Pianista, Herman Klang

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36 cinemateca urguayainFOrmatiVO

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colaboran en nuestra programaciónCinemateca Uruguaya agradece a las Embajadas de Francia y de Ecuador por la colaboración brindada para hacer posi-bles los ciclos Maestro: Alain Resnais y En Ecuador se hace cine respectivamente, los cuales forman parte de la programación del presente boletín.

Valor de cuota mensualRecordamos a los socios que desde el pa-sado mes de julio los valores de las cuotas mensuales son:- Dos ó más socios conjuntos (Ud. vale por dos): $130- Socio individual: $180Recuerden que siendo socios de Cinema-teca no sólo tiene acceso a toda nuestra programación, sino que también tienen beneficios en los espectáculos de teatro, música y cines detallados en Cinemateca Plus, además de entrada gratuita a Cine Arte del SODRE y DODECA.

Foro en llamale H“Realización audiovisual LGBT”. Como festival de cine resulta pertinente que Lla-male H abra espacios para escuchar a los cineastas hablar de su trabajo. Esto nos

permite meternos en la cocina del cine a la vez que analizar las particularidades de la realización cinematográfica vinculada a temas de la diversidad sexual.La misma se llevará a cabo el viernes 11 de setiembre a las 19.30 horas en Sala 2.Participarán de la misma Yahir Hochner, de Israel (“Como fomentar el trabajo de los nuevos directores, especialmente en el marco de los festivales de cine LGBT”; “Como lograr una primera película con bajo presupuesto que resulte exitosa.”) y Sergio Miranda, de Cuba (“El trabajo en el set: Dirección; Trabajo actoral; La relación con el Guión.”)

agradecimiento especialCinemateca Uruguaya agradece a Las Hermanas Franciscanas Misioneras de María por la donación realicada a nuestra Institución. La misma consta de un pro-yector de 16 mm Bell & Howell, un pro-yector Eumig para películas

distribuidoralternativa

DISTRIBUIDORA ALTERNATIVA

unFpa-cinemateca uruGuaYa- mec

Cinemateca Uruguaya y el Fondo de Po-blación de las Naciones Unidas (UNFPA) firmaron un convenio en el marco del pro-yecto de “Fortalecimiento de las Industrias Culturales y la mejora de la accesibilidad a los bienes y servicios cultural de Uruguay”. Esta propuesta se llevará a cabo con motivo de la apertura de las Usinas y Fabricas de Cultura.

el programa tiene como objetivos•Promover mecanismos participativos de

promoción de la creación cultural•Generar acceso de los grupos sociales

vinculados a los bienes culturales•Difundir los objetivos de desarrollo del

milenio a través de actividades cultura-les

•Difundir los Objetivos del Milenio y sus temáticas

•Motivar el debate y la discusión sobre los Objetivos del Milenio por parte de los asistentes a las actividades

•Contribuir al desarrollo del pensamiento critico de los asistentes

•Fomentar la inclusión social dentro de un ámbito donde todos los asistentes se sientan participes de la propuesta.

La primera etapa se cumplirá mediante una serie de actividades audiovisuales iti-nerantes en diferentes puntos del país. Las mismas serán acompañadas de mesas de diálogo con la participación de expertos en las temáticas de los Objetivos del Mile-nio y que involucren la interacción con los concurrentes de las poblaciones locales. Si de resultar favorable ésta primera instancia, se instrumentará una segunda etapa con la implementación de variables que permitan un mayor aprovechamiento de la propuesta original. El objetivo primordial es, desde la exhibi-ción del material audiovisual, motivar a los asistentes al análisis, debate, discusión y re-flexión de los postulados enunciados por la ONU en los Objetivos del Milenio firmados en la Cumbre del año 2000 a cumplir en el año 2015. Gracias al archivo fílmico de Cinemateca Uruguaya es que podremos contar con una programación variada y relacionadas a las temáticas vinculadas a dichos objetivos.

YaHir HOcHner

37cinemateca urguayainFOrmatiVO

A las actividades ya mencionadas se le su-man exposiciones fotográficas y otras mani-festaciones artísticas.

Feliz cumpleaños!

En el mes de agosto, el Museo Histórico de San José cumple 62 años. Con este motivo, se están organizando una serie de festejos.Cinemateca Uruguaya envía un cálido salu-do a esta institución que desde el año pasa-do ha pasado a formar parte de su circuito de Distribución Alternativa, convirtiéndose en un referente de notoria significación en el circuito de cine clubes del interior.Para el Museo, sus Directivos, su Coordina-dora María del Huerto Tornesi, funcionarios y toda la ciudad de San José de Mayo, los mejores deseos en este aniversario.Por muchos más!!

Hotel rex de atlántida

Este mes, el Hotel Rex abre sus puertas para disfrutar de una programación de excep-ción. Como cada sábado, al caer la tarde los vecinos de la Costa de Oro tienen la posibili-dad de disfrutar del buen cine.Esta es su programación: Sábado 8, 19 hs.: “LA EDAD DE LA PESETA”Sábado 15, 19 hs.: “ DIEZ”Sábado 22, 19 hs.: “TASIO”Sábado 29, 19 hs.: “BAILARINA EN LA OBS-CURIDAD”

curso de cámara por Fernando Gatto

Curso teórico práctico dirigido a interesa-dos en el manejo de cámaras cinematográ-ficas y a iniciarse en la profesión de asisten-tes de cámara o camarógrafos. Tendrá una extensión de ocho clases, durante agosto y setiembre. Gatto ha trabajado profesio-nalmente en los últimos diecinueve años en diversos países y en Uruguay. El curso ten-drá por contenido: video o cine, formatos y tipos de películas, cámaras y funcionamien-to, óptica, filtros, foco, chasis. Además, es-pecíficamente, qué es ayudante de cámara y de video. Generalidades. Herramientas. Hay más inforamación en [email protected].

la ecu por el mundo

En lo que va del 2009 los cortometrajes producidos por alumnos de la ECU han sido seleccionados, galardonados y exhibidos en festivales internacionales Alumnos y egre-sados han participado y viajado, trayendo experiencias y generando un clima de tra-bajo entusiasta. Los más recientes incluyen festivales de Estados Unidos, Ecuador, Bra-sil y Chile:4º charlotte Film Festival.- El pasado 20 de julio se dieron a conocer los ocho cortos perecientes a la ecu que participarán del Charlotte Film Festival. Se desarrollará en New Jersey, EEUU, en setiembre. Los cor-

tos, que van desde ejercicios de segundo año de la carrera hasta egresos son: bus_ mientras nos desplazamos, Heavenly covenant, sereno, noche mágica, preámbulo, Hablarte solo, colchones y pehuajó.20˚ Festival internacional de cortome-trajes de são paulo.- colchones, de Lucía Garibaldi participó de la competencia lati-noamericana. El festival es considerado uno de los más importantes eventos dedicados al cortometraje . 7º Festival de cine cero latitud.- El cor-tometraje pehuajó, egreso de Catalina Ma-rín, participó de la muestra dedicada a los cortometrajes ganadores del BAFICI dentro

del Festival ecuatoriano. La muestra incluyó 40 largometrajes y 79 cortometrajes entre las mejores producciones latinoamericanas. El festival se desarrolló de manera simultá-nea en Quito, Guayaquil, Cuenca, Guaran-da y Manta. muestra de Feisal en la cineteca na-cional de santiago.- Desde el 30 de agosto al 6 de setiembre una selección de cortometrajes de la Escuela será parte de la muestra organizada por FEISAL (Federa-ción Iberoamericana de escuelas de Imagen y sonido). El objetivo de estas muestras es difundir internacionalmente el quehacer académico y productivo de las escuelas iberoamericanas, los temas y conflictos que abordan los estudiantes, sus estilos, ten-dencias, y el papel que juegan las escuelas formadoras de cineastas de América Latina.Por otra parte, se está organizando la par-ticipación de un alumno de ECU en el en-cuentro iberoamericano del próximo Festi-val de Viña del Mar.

10 festival internacional de escuelas

Tendrá lugar en octubre de 2009. Este año contará con las últimas producciones de escuelas de Alemania, Argentina, Bulgaria, Brasil, Canadá, Cuba, Chile, Eslovaquia, Es-lovenia, España, Finlandia, Francia, Hong Kong, Israel, Italia, México, Singapur, Rei-no Unido y Suecia, entre otras.

escuela de cine del uruguayAlejandro Chucarro 1036709.7637 - [email protected]

peHuaJO

HeaVenlY cOVenant


CinemateCa 18 Sala CinemateCa18 de julio 1280 / tel. 9009056 Carnelli 1311 / tel. 4182460

eCu-PoCitoSChuCarro 1036 / tel. 7037637

Sala doSCarnelli 1311 / tel. 4182460 AG

OS

TO

C U R S O

Films fundacionales: la búsqueda de un lenguaje. Las primeras experien-cias.Una visión de los diferentes contextos económicos, socio-políticos y cultura-les dentro de los cuales se desarrolla-ron las diferentes corrientes cinemato-gráficas. La industrialización: Argenti-na, México, Brasil.Antecedentes de un cine crítico: Soffi-ci y Los prisioneros de la tierra. Los nuevos cines: un legado aún fértil. Fernando Birri y la escuela de cine do-cumental de Santa Fe. Cinema Novo: Glauber Rocha y su Estética del ham-bre. Nelson Pereira Dos Santos y sus tres reinvenciones del cine brasileño. Cómo las cinematografías latinoame-ricanos han sido vehículos de expre-sión de realidades sociales y- al mismo tiempo- constructoras de relatos y mi-tos en torno a ellas. El cine de la liberación: Solanas, Ge-tino, Vallejo, el Grupo Cine Liberación y el Tercer Cine; Raymundo Gleyzer y el Cine de la base. Sanjinés y Eguino: Ukamau. El documental y el inicio del cine de la revolución cubana. Miguel Littín, Raúl Ruiz y la experiencia de la UP en Chile. Paul Leduc: la insurgencia mexicana y la revolución congelada.

MÁS

(mas información en página siguiente)

SAB 15

La culpa es de Fidel, de Julie Gravas. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.3)

Ella se fue, de James C. Strouse. 17.40, 19.15 y 21.50 hs. (p.17)

AVC, del sueño al caos, de Isabel Dávalos. En programa: Valdemar, de Carlos Andrés Vera (p.23) 17.55, 19.30 y 21.05 hs. Casablanca, de Michael Curtiz (p.27) 22.30 hs.

Nos habíamos amado tanto, de Ettore Scola (p.29) 17.35, 19.30 y 21.25 hs. Koyaanisqatsi, de Godfrey Reggio (p.34) 23.15 hs.

DOM 16

La culpa es de Fidel, de Julie Gravas. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.3)

Ella se fue, de James C. Strouse. 17.40, 19.15 y 21.50 hs. (p.17)

Descartes, de Fernando Mieles. En programa: El color de la marimba, de Omar Corral. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.23)

Sucios, feos y malos, de Ettore Scola. En programa: Señoras y señores, bue-nas noches, de Ettore Scola. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.29)

LUN 17

Descanso Fados, de Carlos Saura. 17.30, 19.15 y 21 hs. (p.17)

Fuera de fuego, de Victor Arregui. En programa: El click, de Teodoro Cornejo. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.23)

Hablemos de mujeres, de Ettore Scola. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.29)

MAR 18

Competencia desleal, de Ettore Scola. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.5)

Fados, de Carlos Saura. 17.30, 19.15 y 21 hs. (p.17)

El lugar donde se juntan los polos, de Juan Martín Cueva. En programa: Wash, el documental, de Pedro Cagi-gal. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.23)

Mr. Sabatini, ¿dónde está?, de Ettore Scola. 20.30 hs. (p.29)

MIER 19


Ud. tiene la palabra: (Moderador: Miguel Lagorio) Amateur, de Hal Hartley. 18.30 hs. (p.22)

Descanso El comisario Pepe, de Ettore Scola. 20.30 hs. (p.29)

JUE 20


Gigante, de Adrián Biniez. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.17)

Blak mama, de Patricio Andrade y Miguel Alvear. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.24)

Descanso

VIE 21


Gigante, de Adrián Biniez. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.17)

Esas no son penas, de Anahí Hon-eisen y Daniel Andrade. En programa: La tierra del sol recto, de Jorge Oquendo. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.24)

Un día muy especial, de Ettore Scola. En programa: Los nuevos monstruos, de Ettore Scola. 20.30 y 22.30 hs. (p.29)

SAB 22


Watchmen, de Zack Zinder. 17.40 y 20.45 hs. (p.17)

El triunfo de la voluntad, de Leni Riefenstahl. En programa: UFA Tonewoche (p.25) 18 y 20.15 hs. Bar Esperanza, el último que cierra, de Hugo Carvana (p.27) 22.30 hs.

El baile, de Ettore Scola (p.29) 17.35, 19.30 y 21.25 hs. Baraka, de Ron Fricke (p.34) 23.10 hs.

DOM 23


Watchmen, de Zack Zinder. 17.40 y 20.45 hs. (p.17)

Mein kampf, de Edwin Leiser. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.25)

La familia, de Ettore Scola. 17.30 y 20 hs. (p.30)

LUN 24

Descanso La comedia de la vida, de Roy Anderson. 17.30, 19.15 y 21 hs. (p.17)

Blitzkrieg, la guerra relámpago, de Bossi Fredigotti y Antón Graf. 17.50, 19.30 y 21.20 hs. (p.25)

Pasión de amor, de Ettore Scola. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.30)

MAR 25

Nube 9 / Nunca es tarde para amar, de Andreas Dresen. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.6)

La comedia de la vida, de Roy Anderson. 17.30, 19.15 y 21 hs. (p.17)

El fascismo corriente, de Mikhail Romm. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.25)

La terraza, de Ettore Scola. 20.30 hs. (p.30)

MIER 26


Ud. tiene la palabra: (Moderador: Amilcar Nocetti) Calígula, de Tinto Brass. 18.30 hs. (p.22)

Descanso La noche de Varennes, de Ettore Scola. 20.30 hs. (p.30)

JUE 27


La cuestión humana, de Nicolas Klotz. 18 y 20.45 hs. (p.17)

¿Por qué combatimos?: La batalla de Inglaterra, de Anthony Veiller. La batalla de Rusia, de Anatole Litvak. 18.10 y 20.45 hs. (p.25)

Descanso

VIE 28



¿Por qué combatimos?: La batalla de China, de Frank Capra y Anatole Litvak. ¡Despierta Alemania!, de Frank Capra. 17.50 y 20.30 hs. (p.25)

Qué hora es, de Ettore Scola. 20.30 y 22.20 hs. (p.30)

SAB 29



Cortos docuementales (p.26) 17.50 y 20.10 hs. Reyes, de Tom Collins (p.27) 22.30 hs.

Mario, María y Mario, de Ettore Scola (p.30) 18 y 20.15 hs. La brujería a través de los tiempos, de Benjamín Christensen (p.34) 23 hs.



Sala doSCarnelli 1311 / tel. 4182460

39cinemateca urguaya

AGO

STO

/ SETIEM

BR

E

C U R S O

Panorama del cine en Uruguay.Mapa de realizadores y films contempo-ráneos: explorando algunas obras.Cine mainstream vs. Cine independien-te. Proyección y análisis de fragmentos de films representativos.

Comienzo 29 de agosto

sábados de 14 a 17 horas en Sala Cinemateca; Lorenzo Carnelli 1211.

Finalización 28 de noviembre

.Docentes.

Guillermo Zapiola, miguel lagorio

.Costo: - Matrícula $200; cuota men-sual, $300 - Socios de Cinemateca y alumnos de todas las escuelas de cine y facultades de comunicación, cuota mensual $200, no abonan matrícu-la. Los interesados pueden inscribirse en la oficina de administración de Ci-nemateca Uruguaya (Lorenzo Carnelli 1311), de lunes a viernes de 12.30 a 17.30 horas. Por más información pue-de escribir a [email protected] Al final del curso se entregarán constan-cias de asistencia a aquellos que asistan al menos al 75 % de las clases.

(viene de la página anterior)

DOM 30


M, de Nicolás Prividera. 18.10 y 20.45 hs. (p.18)

Humphrey Jennings. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.26)

Crónica de un joven pobre, de Ettore Scola. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.30)

LUN 31

Descanso M, de Nicolás Prividera. 18.10 y 20.45 hs. (p.18)

Benito Mussolini, de Pasquale Prunas. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.26)

La cena, de Ettore Scola. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.30)

MAR 1º


Cortometrajes (1), de Alain Resnais. 17.50, 19.15 y 20.40 hs. (p.19)

Hitler, una carrera, de Werner Rieb. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.26)

Gente de Roma, de Ettore Scola. 20.30 hs. (p.31)

MIER 2


Ud. tiene la palabra: (Moderador: Guill-ermo Zapiola) Las ballenas de agosto, de Lindsay Anderson. 18.30 hs. (p.22)

Descanso Competencia desleal, de Ettore Scola. 20.30 hs. (p.31)

JUE 3


Cortometrajes (2),de Alain Resnais. 17.50, 19.15 y 20.40 hs. (p.20)

De Dunquerque a Hiroshima, de Henry Salomon. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.26)

Descanso

VIE4

Tabu, de Friedrich W. Murnau y Rob-ert Flaherty. (p.9) 17.30 hs. El cielo dividido, de Julián Hernández (p.12) 19 hs. Rabioso sol, rabioso cielo, de Julián Hernández (p.12) 21.30 hs.

Hiroshima mon amour, de Alain Resnais. En programa: Claude Ridder, de Alain Resnais. 17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.20)

Vida rápida, de Grupo Hacedor. En programa: No lo digas, de Karin Por-ley (p.15) 18 hs. It is still elementary, de Debra Chasnoff. En programa: Atlántico, de Fabio Meira (p.13) 19.30 hs. Claudette, de Sylvie Cachón. En programa: Para que nao me ames, de Andradina Azevedo y Dida Andrade (p.13) 20.40 hs.

Competencia desleal, de Ettore Scola. 20.30 y 22.40 hs. (p.31)

SAB 5

Roma, ciudad abierta, de Roberto Rossellini (p.9) 17.30 hs. Tácticas tortilleras y otros films de los 70, de Barbara Hammer (p.12) 19.30 hs. Programa 2: Besos de nitratos, de Barbara Hammer (p.13) 21 hs.

El año pasado en Marienbad, de Alain Resnais. 17.30, 19.15 y 21 hs. (p.20)

Yo, la más tremendo, de Aldo Garay. En programa: Bochorno, de Guillermo Madeiro, Federico Brum, Santiago Lluviera e Ismael Varela (p.16) 18 hs. La pasión según Berenice, de Jaime Humberto Hermosillo (p.11) 19.30 hs. Camas deshechas, de Alexis Dos Santos. En programa: Extrañas, de Anahí Molina (p.14) 21.30 hs.

Cry Baby, de John Waters (p.32) 17.55, 19.30 y 21.05 hs. En el año del cerdo, de Emile de Antonio (p.34) 22.40 hs.

DOM 6

Yo escuché a las sirenas cantar, de Patricia Rozema (p.9) 17.50 hs. Programa 3: Lecciones de historia, de Barbara Hammer (p.13) 19.30 hs. Pro-grama 4: Amante de otra, de Barbara Hammer (p.13) 21 hs.

Muriel, de Alain Resnais. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.20)

Fan, de Gabriela Guillermo. En programa: Los zapatos de Aristeu, de Luiz René Guerra (p.16) 17.40 hs. Maria de mi corazón, de J. H. Her-mosillo (p.11) 19.30 hs. O signo da cidade, de Carlos Alberto Riccelli. En programa: Depois de tudo, de Rafael Saar (p.14) 22 hs.

El joven manos de tijera, de Tim Bur-ton. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.32)

LUN 7 Descanso La guerra ha terminado, de Alain Resnais. 17.10 y 19.15 hs. El caso Stavisky, de Alain Resnais. 21.20 hs. (p.20)

Campillo, si quiero, de Andrés Rubio. En programa: Orgullo a 3600 metros, de Diego Torres Peñaloza (p.13) 18 hs. Doña Herlinda y su hijo, de J. H. Hermosillo (p.11) 19.30 hs. Quemar las naves, de Francisco Franco-Alba. En programa: Amigas, de Márcio de Lemos (p.14) 21 hs.

Sueños de Arizona, de Emir Kusturica. 18 y 20.30 hs. (p.32)

MAR 8 Teorema, de Pier Paolo Pasolini (p.9) 17.30 hs. Tácticas tortilleras y otros films de los 70, de Barbara Hammer (p.12) 19.30 hs. Programa 2: Besos de nitratos, de Barbara Hammer (p.13) 21 hs.

Providence, de Alain Resnais. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.20)

It is still elementary, de Debra Chasnoff. En programa: Atlántico, de Fabio Meira (p.13) 18.15 hs. La tarea, de J. H. Hermosillo (p.11) 19.30 hs. Muxes: auténticas, intrépidas y buscadoras de peligro, de Alejandra islas. En programa: Depois de tudo, de Rafael Saar (14) 21.30 hs.

¿A quién ama Gilbert Grape?, de Lasse Hallstrom. 20.30 hs. (p.33)

mailto:[email protected]




Sala doSCarnelli 1311 / tel. 4182460

AgostoMAR

18el Gabinete del dr. caligari de Fritz Lang, 20 hs /p.35Pianista: Javier moro

SetiembreMAR

1el circo, de Charles Chaplin, 20hs. /p.35Pianista: Herman Klang

muSeo PedaGÓGiCo joSÉ Pedro VarelaPza. CaGanCha 1175. tel: 9020915

SETIEM

BR

E

revista de pensamiento

la pulsión de muerte (Carlos Sopena)

bullying (Fernando Osorio)

el cuerpo humano: entre la filosofía y la antropología

(Daniel Vidart)

la tragedia de la felicidad (Darrin M. McMahon)

Onetti, deseo de una alegría ominosa

estados unidos, democracia y el riesgo de los derechos humanos

(Franco Gamboa Rocabado)

críticos de carlos Vaz Ferreira(Eduardo Álvarez Mosquera)

tras dos años de crisis: mitos caídos

(Iñigo de Barrón)

carlos estrada(Hugo López Chirico)

surrealismo (Christian Ferrer)

El primer martes de cada mes en su quiosco32 páginas de sólida lectura

Agosto de 2009número 303

MIER 9

El lugar sin límites, de Arturo Ripstein (p.9) 17.30 hs. Fur yo, de Negisa Oshima (p.10) 19.30 hs. Mil nubes de paz cercan elcielo, amor, jamás acabarás de ser amor, de Julián Hernández (p.12) 21.45 hs.

Ud. tiene la palabra: (Moderador: Raúl Gadea) Zabriskie Point, de Michelangelo Antonioni. 18.30 hs. (p.22)

Descanso Ed Wood, de Tim Burton. 20.30 hs. (p.33)

JUE 10 El diputado, de Eloy de la Iglesia (p.10) 17.30 hs. Persona, de Ingmar Bergman (p.10) 19.30 hs. El cielo dividido, de Julián Hernández (p.12) 21 hs.

Mi tio de América, de Alain Resnais. 17.05, 19.15 y 21.25 hs. (p.20)

Cinema em 7 cores, de Rafaela Dias. En programa: Los zapatos de Aristeu, de Luis René Guerra y Para que nao me ames, de Andradina Azevedo (p.15) 18 hs. De noche vienes, Esmer-alda, de J. H. Hermosillo (p.11) 19.30 hs. Campillo, si quiero, de Andrés Ru-bio. En programa: Amigas, de Márcio de Lemos (p.13) 21.30 hs.

Descanso

VIE 11 Muerte en Venecia, de Luchino Visconti (p.10) 17 hs. Orlando, de Sally Potter (p.10) 19.30 hs. Programa 3: Lecciones de historia, de Barbara Hammer (p.13) 21.15 hs.

La vida es una novela, de Alain Resnais. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.21)

Homo baby boom; queer spawn (p.14) 18.15 hs. Foro: Realización audiovisual LGBT 19.30 hs. Gasolina, de Julio Hernández Cordón. En programa: Café com leite, de Daniel Ribeiro (p.15) 21.30 hs.

Don Juan de Marco, de Jeremy Leven. 20.30 y 22.20 hs. (p.33)

SAB 12

Victor Victoria?, de Blake Edwards (p.10) 17.05 hs. Querelle, de Rainer W. Fassbinder (p.10) 19.30 hs. Pro-grama 4: Amante de otra, de Barbara Hammer (p.13) 21.40 hs.

Melo, de Alain Resnais. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.21)

O signo da cidade, de Carlos Alberto Riccelli. En programa: As fugitivas, de Otavio Chamorro (p.15) 17.30 hs. Claudette, de Sylvie Cachón. En programa: As fugitivas (p.14) 19.30 hs. Alma Mater, de Álvaro Buela. En programa: No lo digas, de Karin Porley (p.16) 21.30 hs.

Hombre muerto, de Jim Jarmusch (p.33) 18 y 20.15 hs. Sin sol, de Chris Marker (p.34) 22.50 hs.

DOM 13

El beso de la Mujer Araña, de Héctor Babenco (p.10) 17.15 hs. Mi mundo privado, de Gus van Sant (p.10) 19.30 hs. Rabioso sol, rabioso cielo, de Julián Hernández (p.12) 21.20 hs.

Smoking, de Alain Resnais. 17.50 hs. No smoking, de Alain Resnais. 20.45 hs. (p.21)

Quemar las naves, de Francisco Fran-co-Alba. En programa: Yo, Dual, de Alana Simoes (p.15) 17.30 hs.Camas deshechas, de Alexis Dos Santos. En programa: Extrañas, de Anahí Molina (p.14) 19.30 hs.La perrera, de Manuel Nieto. En programa: Bochorno (p.16) 21.30 hs.

La leyenda del jinete sin cabeza, de Tim Burton. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.33)

LUN 14

Descanso Conozco la canción, de Alain Resnais. 17.05, 19.15 y 21.25 hs. (p.21)

Orlando, de Sally Potter. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.10)

Desde el infierno, de Albert y Allen Hughes. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.33)

41cinemateca urguaya

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de mucho tiempo vuelve a visitar-lo Gerardo con el fin de “enrostrar-le” su aparente éxito comercial y re-vivir a dos payasos creados por am-bos en el pasado, símbolo de su anti-gua amistad.

LAS JULIETAS Texto y dirección: Marianella Morena. Sábados 21 hs. Y domingos 19 hs. Entradas: sábados $150; domingos $120; socios de Cinemateca 2x1.

Cuatro actores jóvenes y Mariane-la comenzaron a dialogar: sobre el Presente-Pasado, Shakespeare-Uru-guay, entre el rumor, el residuo y la mirada propia empezaron a ponerse en escena cuestiones nuestras como ¿dónde estamos nosotros cuando se hace un texto isabelino, dónde nos colocamos, desde dónde? Shakes-peare tiene todo ¿por qué lo aban-donamos?

RESILENCIA De Marianella Morena, basada en El furgón de los locos, de Carlos Liscano. Viernes 7 y sábado 8 de agosto 21 hs.; domingo 9 19 hs. Entradas: $180; socios de Cinemateca 2x1.

“Estoy en los calabozos de un cuar-tel del Elército. Acaban de traerme de la sala de tortura. Tengo 23 años. Es el 27 de mayo de 1972.” Una ubra que ayuda a procesar los hechos de la dictadura militar a través de la ex-periencia personal y trascendiendo el plano estrictamente poítico.

ESPACIO TEATRO Mercedes 865 esq. Andes. Tel: 9000316

LOS PADRES TERRIBLES

Dea Jean Cocteau. Dirección: Alberto Zimberg. Entradas: $180; socios

de Cinemateca 2x1. Estreno 26 de setiembre.

Una familia disfuncional desde la mi-rada ácida del genial cineasta y dra-maturgo francés Jean Cocteau.Infidelidad, celos, confusión de de identidades se mezclan para crear una farsa feroz e hilarante. Cuando aparece que todas las piezas podrían encontrar su lugar, una drástica deci-sión deja a cada uno de los persona-jes enfrentado consigo mismo.

TEATRO AGADU Canelones 1122. Tel: 901 1855

EL CHALECO BLANCO Música de Federico Chueca, textos de Miguel Ramos Carrión. Sábados 18.30 hs. Entradas $190; socios de Cinemateca $120.

Montevideo Zarzuela, temporada 2009. Comedia ambientada en el Madrid del siglo XX, en torno a las distintas peripecias que ocurren en la búsqueda de un chaleco blanco per-teneciente a un joven músico de po-cos recursos, el cual contiene un bi-llete ganador de lotería, y el éxito en su búsqueda determinará sus suerte. Esto dará lugar a diálogos y escenas ocurrentes y divertidas.

NUEVO ARTEATRO Canelones 1136 Teléfono: 9012632

MANGA CORTA Dirección general: Avo Pérez. Sábados 15 hs. Entradas: $100; socios de Cinemateca 2x1.

Un grupo de niños vivirán la aventura más tierna e inolvidable de sus vidas al buscar un gran tesoro perdido. El misterio y el ingenio conjugados en una obra para toda la familia.

FUNDACIÓN MANUEL ESPÍNOLA GÓMEZ Paraguay 1176 - Tel: 902 26 97

QUIROGA - CON LA LUZ PRENDIDA -

Texto y dirección: Fernando Nieto. Sábados 21.30 hs. Entradas $120; socios de Cinemateca $80.

A través de un cuento original que re-úne las características estilísticas del cuentista uruguayo, la vida del escri-tor se puede vislumbrar tras el cons-tante derrumbamiento de una fami-lia atípica, sometida a la trágica es-pera de un hijo que no regresa. Un cuento “Quiroguiano” cien años des-pués; realidad distorsionada, nega-ción, luz, horror y muerte; conglome-rado de sin sentidos y absurdos rea-listas de tres actores sin intimidad.

BARRO NEGRO La boletería se habilita una hora an-tes de cada función en la Librería “La Lupa” (Bacacay 1318). Importante hacer reserva durante la semana al: 094 487 818 o al 900.86.18.

De José Gabriel Núñez. Dirección Marcelino Duffau. Sábados y domingos 21:30 hs.; entradas $ 180; socios de Cinemateca $ 120

La obra se desarrolla a bordo de un ómnibus de recorrido urbano, don-de el espectador-pasajero asiste a di-versas historias que tienen lugar en el trayecto. La marcha se interrumpe en un boliche especialmente adapta-do para el espectáculo. Mezcla de ac-tuación, bebidas y baile en torno a una historia de amor, lo convierten en un espectáculo distinto, sin prece-dentes, que ahora ingresa en su tem-porada número 18.

MUSEO PEDAGÓGICO Plaza Cagancha 1175. Reservas al 099812359

NO DIGAS NADA, NENA De Sandra Massera. Dirección : Lila García. Sábados 21 hs., domingos 19 hs. Entradas: $120; socios de Cinemateca $75.

Uruguay, 1969, 1970, 1971…qué les pasó a los que no les pasó nada. En el Uruguay de la pre-dictadira, una niña comienza a escribir un diario que continuará más allá de lo que ella misma imagina. Una actriz, ocho muñecos, un cua-derno, otra historia.

TEATRO LA CANDELA Ellauri 308 (Pta. Carretas Shopping) Tel. 7123227

RESCATATE De Gustavo Bouzas. Dirección: Ruben Coletto. Viernes y sábados 23.30 hs., domingos 21.45 hs. Entradas viernes $130; sábados y domingos $150. Socios de Cinemateca beneficios en la entrada.

Tres jóvenes “planchas” deciden sa-near sus problemas económicos ro-bando un local de cobranzas de Mal-vín Norte atendido por la hija del dueño, y protegido por el servicio 222. Todo esto es transmitido en di-recto por la prensa.

A CAPPELLA NIGHT Jueves 6 de agosto 21 hs. Entradas $120; socios de Cinemateca 2x1.

Grupo vocal A Cappella presenta: éxitos de Phill Collins, Bee Gees, Ste-vie Wonder, Beatles y más, en versio-nes totalmente vocales.

simplemente con su tarjeta al díasimplemente con su tarjeta al día

TEATRO EL GALPÓN –SALA ATAHUALPA 18 de Julio 1618. Tel: 4083366

CRIATURAS DEL INFIERNO

Autor y director: Chrisian Zagía. Miércoles 21 hs. Entradas $100; socios de Cinemateca 2x1. http://criaturasdelinfierno.blogspot.com

Gerardo y Sergio son dos actores ve-teranos que han dejado, hace mu-cho tiempo, sus épocas de esplen-dor. Una noche, mientras Sergio está por suicidarse para salir del abu-rrimiento de su ostracismo, después


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FUNDACIÓN MOZARTEUM DEL URUGUAY www.mozarteumuruguay.org / Tels.: 915.8215 . 916.6632

Auditorio Nelly Goitiño - SODRE -Jueves 6 de agosto a las 20 hs. En-tradas: platea $150; tertulia $ 100; socios de Cinemateca 25% de des-cuento.Mozarteum del Uruguay presenta: “Dúo de Cello y Piano”. Integrado por Roberto Martínez del Puerto (cello) y María Laura del Pozzo (pia-no, Argentina).

CASA BERTOL BRECHT Andés 1274. Tel: 900 32 40

Inscripciones abiertas para curso de alemán. Socios de Cinemateca descuento en la cuota. Email: [email protected]

CINE ARTE DEL SODRE 18 de Julio 930 . Tel. 901 2850

LAS 10 MEJORES Socios de Cinemateca entrada gratuita. Retirar la localidad previamente por boletería de la sala. www.sodre.gub.uy

Lunes 10 de agosto, a las 18 y a las 20 hs.: El ciudadano, de Orson Welles.Lunes 17 de agosto, a ñas 18 y a las 20.15 hs.: Vertigo, de Alfred Hitch-cock.Lunes 24 de agosto, a las 18 y a las 20 hs.. Las reglas del juego, de Jean Renoir.Lunes 31 de agosto, a las 18 hs.:El Padrino, de Francis F. Coppola.

CENTRO CULTURAL DODECÁ San Nicolás 1306. Tel. 6000887.

aGOstOViernes 14, 20:30 hs. Busco Mi Destino. Dir.: Dennis Hopper (EE.UU, 1969)Sábado 15, 19 hs. El Submarino Amarillo. Dir.: George Dunning (Inglaterra, 1968)Jueves 20, 20 hs. Danièle Huillet ∙ Jean‐Marie Straub, Cineastas. Dir.: Pedro Costa (Francia, 2001)Viernes 21, 20:30 hs. Hair. Dir.: Milos Forman (EE.UU, 1979)Sábado 22, 19 hs. Woodstock (Parte I). Dir.:Michael Wadleigh (EE.UU, 1970)Jueves 27, 20 hs. Juventud en Marcha. Dir.: Pedro Costa (Francia/ Portugal/ Suiza, 2006)Viernes 28, 20:30 hs. Tommy. Dir.: Ken Russel (Inglate-rra, 1975)Sábado 29, 19 hs. Woodstock (Parte II). Dir.: Michael Wadleigh (EE.UU, 1970)setiembreJueves 3, 20 hs. Todo Reflorecido. Dir.: Aurelien Gerbault (Francia, 2006)Viernes 4, 20:30 hs. 11 de Setiem-bre, el día que cambió el mundo. Varios directores (2003)Sábado 5, 19 hs. Jesucristo Superstar. Dir.: Norman Jewison (EE.UU, 1973)Jueves 10, 20 hs. Aparte. Dir.: Mario Handler (Uru-guay, 2002)Sábado 12, 19 hs. The Wall. Dir.: Alan Parker (Reino Unido, 1982)

18 de Julio 1012 – Información: 9014684. Boletería abierta de 15 a 21 hs.

AGOSTO

Sábado 1º WALTER BORDONI en SALA ZITARROSA 21 hs. $ 150; socios de Cinemateca 2 x $ 200 Domingo 2 ACORDEONES EN LA SALA ZITARROSA 20 hs. $ 120; socios de Cinemateca 2 x $ 160Martes 4 RECITAL PRESENTACIÓN DEL CD “&” participan: Gustavo Wojciechowski - Fernando Goicoechea Nicolás Mora y Gustavo Etchenique 20.30 hs. $ 130; socios de Cinemateca 2 x $ 200Jueves 6 BUCEO INVISIBLE presenta su 2do. Disco: “CIERRO LOS OJOS Y TODO RESPIRA” 21 hs $ 150; socios de Cinemateca 2 x $ 200Viernes 7 LA DULCE junto a DIEGO MASI presentan: “GLOBITOS” 21 hs $ 220; socios de Cinemateca 2 x $ 320Domingo 9 PAPAGAYO AZUL – CICLO 2009 presenta: y Domingo 16 DE PIES Y MANOS – “VIENTOS DE AQUÍ” 15.30 hs $ 120; socios de Cinemateca 2 x $ 180Domingo 9 LA CLAVE presenta su CD “CAMINO A LA FIESTA” Artista invitado: Curtidores de Hongos 20.30 hs. $ 180; tertulia: $ 120; socios de Cinemateca: Platea: 2 x $ 300; tertulia: 2 x $ 200Lunes 17 RICARDO COMBA: “SOMOS”…seremos - Presentación del nuevo CD . 21 hs. $ 120; socios de Cinemateca 2 x $ 160Jueves 20 y PANCHITO NOLÉ Y JULIO FRADE presentanViernes 21 COMBATE A DOS PIANOS …“LA REVANCHA” 20.30 hs. Platea Fila 1 a la 10 : $ 280; resto de la Sala: $ 220; s ocios de Cinemateca: de fila 11 al final y Tertulia: 2 x $ 380Sábado 22 LOS CASAL 21 hs. $ 180; socios de Cinemateca: 2 x $250Domingo 23 PAPAGAYO AZUL – CICLO 2009 presenta: MARCELO RIBEIRO – “UN CIRCO CIRCULANDO” 15.30 hs $ 120; socios de Cinemateca 2 x $ 180Domingo 23 VENGATIVOS presentan: “DESDE EL RECUERDO HACIA LA NOSTALGIA” Artistas invitados 20.30 hs $ 120; socios de Cinemateca 2 x $ 160 Martes 25 14º ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PAYADORES Auspicia Asociación de Payadores Orientales “Bartolomé Hidalgo” 19 hs. $ 100; socios de Cinemateca 2 x $ 160Jueves 27 CANDOMBE DE GALA 21 hs. $ 130; socios de Cinemateca 2 x $ 180Viernes 28 OLLA DE GRILLOS- CICLO AYUÍ 2009 presenta a: BETO SATRAGNI Y RAÍCES (presentación de su disco “Raíces 30 años”) LITTO NEBBIA 21 hs. $ 200; socios Cinemateca 2 x $ 320Domingo 30 PAPAGAYO AZUL – CICLO 2009 presenta: MARCELO RIBEIRO – “UN CIRCO CIRCULANDO” 15.30 hs $ 120; socios de Cinemateca 2 x $ 180 Domingo 30 CICLO ROCK JÓVEN V presenta: VADEVUELTA y 130 ADUANA hs. $ 120; socios de Cinemateca 2 x $ 200

núcleo música nueva de montevideo

música de cámara en la temporada 2009

compositores latinoamericanos

obras derodolfo acosta,

gerardo gandini, fernando garcía,

alcides lanza, daniel leguizamón

y felipe silveira (in memoriam)

interpretadas poremiliano aires,

daniel áñez, natalia bibbó, osvaldo budón,

vladimir guicheff, miguel marozzi

y otrosmiércoles 26 de agosto

20:00 horassala zitarrosaentrada libre

SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SALAS.

Cine Libertad - Rondeau 1383. Tel: 901 53 85Entradas: $90: Socios de Cinemateca $45

Hoyts Alfabeta - Miguel Barreio 3231. Tel.: 707 30 37Entradas: de lunes a jueves $120 y de viernes a domingos y feriados $145;

Socios de Cinemateca todos los días $95

Casablanca - 21 de Setiembre 2838. Tel: 7123795Entradas: de lunes a jueves $90; socios de Cinemateca $75;

de viernes a domingos y feriados $115; socios de Cinemateca $90.

Cine Libertad / Hoyts Alfabeta / Casablanca

Ah, y los mudos con pianista

o los estrenos de Viva la Diferencia.

¡Y Llamale H!

Este mes, dan largos

y cortos, todos de Alain Resnais. Y el seleccionado de Ettore Scola, con un montón de diferentes, y Johnny Depp, y los ecuatorianos.

¡Eso!

Claro. Si no lo ves en Cinemateca, ¡¡¡jamás lo verás!!!

uruguaya Agosto 2009 ISSN … · VICTOR VICTORIA / p.10 QUERELLE / p.10 EL BESO DE LA MUJER ARAÑA...

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