VIV@ EL FESTIVAL IMPRESO Edición 2

El vuelo experimental de Bomba EstéreoLa banda colombiana Bomba Estereo fue la encargada de abrir la Carpa Cabaret del Festival Iberoamericano de Teatro.

LA CIUDADDEL TEATRO

CALLEEL PELO CANO

DE BRASIL

RECOMENDADOEl cielo de Bogotá se convirtio en escenario

LA ENTREVISTAEL TRAPECISTA SIN

RED Juan Echavone

BACK STAGEA 2.50 LA

CUBA LIBRE

EDICIÓN 2

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Bogotá, Marzo 31, 1 y 2 de Abril 2012 Número 2 - www.confidencialcolombia.com

El Festival Iberoamericano agrupa en un mismo esce-

nario varias formas de expresión teatral. Corferias recibe lo mejor del stand-up comedy, las com-pañías de obras para niños y jóvenes y los grupos de mimos y artistas callejeros.

El arco de Corferias siempre se viste de gala para recibir a em-presarios, exportadores, aman-tes de los carros, de la cocina o de los libros. Sus banderas son las del mundo de los negocios o de la literatura.

Pero estas dos semanas ese arco se convierte en el ícono del tea-tro y las banderas que bordean la plaza son las imágenes de un diálogo mundial que se articula en las miradas, los gestos y las dinámicas del arte escénico.

Por eso al atravesar esa pesada estructura de metal, el asistente a Ciudad Teatro se encontrará con comparsas de hombres y mujeres disfrazados como reyes y reinas de la antigüedad y con magos, mimos y artistas para todo el público.

Desde las 10 de la mañana dece-nas de actores de compañías de todo el mundo ofrecen espec-táculos sin parar. Los callejeros se ubican en cualquier pedazo de asfalto para hacer su show, los magos están a la entrada de los pabellones y las compañías se ubican en salones y auditorios especiales.

El MARAVILLOSO MUNDO DE PICHOTTE

Música, danza, títeres, siluetas y fotografías es la apuesta de la compañía francesa Pichotte compagnie, que llegó al festival con una mágica obra dedicada a los niños. Al ritmo de música caribeña Santiago Valderrama anima las peripecias de su com-pañera Pichotte, una francesa que llena de alegría al público.

‘El mundo de Pichotte’ es una obra que mezcla magní-fica mente manifestaciones-culturales de diversos países haciendo especial énfasis en su

LA CIUDADDEL TEATRO

música y su vestuario.

Toda la indumentaria, al igual que la puesta en escena y el maquilla-je, forman un escenario único en el que se consigue formar parte, así sea por 1 hora 15 minutos que dura la obra, de un fantástico re-corrido por por diferentes lugares del mundo, una actriz vestida de gitana acompañada de un músi-co vestido de hindú, alegran a los niños al son de diferentes ritmos africanos, colombianos y del car-ibe. Inti-Mani

Los desprevenidos caminantes de Ciudad Teatro se acercan a él. Su sombrero de cuero, su ropa pegada y el diábolo anaranjado que lo acompañan embrujan a la gente y la llevan a escucharlo a hablar.

Su obra combina el humor y los malabares. El público hace parte del espectáculo y le sirve de asistente, animador y hasta de cabeza para Robin Hood. Inti-Mani logra entretener y divertir a través de una hora de malabares y diversión.

Fotografía Mario Zamudio

Por: Mario Zamudio

Por: vIdal Romero


CALLE

Dos ángeles que se convierten en artistas callejeros son los

protagonistas de Pelo Cano, una obra para la familia bogotana que combina humor y acrobacia y no propiamente de los pro-tagonistas. Además, las palabras sobran cuando se trata de hacer reír.

Brasil fue el país encargado de abrir el teatro familiar en la inau-guración de Ciudad Teatro. En el pabellón uno de Corferias con la Obra ‘Pelo Cano’ de la compañía Emily y Manela, se abrió la tem-porada con un divertido clown.

Bajo la dirección de Paola Mus-sati y Vera Abbud, la obra ‘Pelo Cano’ envuelve al público a través de dos actrices que interpretan a un par de payasas disfrazadas de ángeles que muestran cómo una cinta de enmascarar y un billete gigante de 20 mil pesos son la pareja ideal para hacer reír a to-dos.

A través de materiales de uso co-tidiano como rollos de cinta de enmascarar, instrumentos musi-cales, billetes, tubos quirúrgicos, un billete de 20 mil y un televi-sor, estás dos payasas divierten al público y revelen nuevos es-pacios en los que la imaginación se convierte en un carnaval de emociones.

La música y la iluminación son parte importante de la obra, la unión de estás son

las que envuelven a los person-ajes en ese mundo divertido del circo.

Julio Garavito Armero, el famoso astrónomo colombiano, uno de los personajes más representa-tivos de la historia e imagen del billete de 20 mil pesos, se trans-forma rápidamente en la estrella de un circo imaginario que crea la compañia Emily y Manela con la intención de mostrar otro uso para nuestro representativo es-tudioso.

Garavito cobra vida luego de caer en un sombrero como parte de una propina sufre una trans-formación que lo lleva a volar por el aire del auditorio, intentar cru-zar la cuerda floja de la mano de

EL PELO CANODE BRASIL

sus nuevas dueñas y, finalmente, morir en el intento de ser una es-trella.

Esta obra del género clown está dirigida a toda la familia y se pre-sentará hasta el sábado desde las 11 de la mañana en el pabellón uno de Ciudad Teatro.

Esta obra del género clown está di-rigida a toda la familia y se presentará hasta el sábado desde las 11 de la ma-ñana en el pabellón uno de Ciudad Teatro.

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Por: vIdal Romero


RECOMENDADO

La noche, l as estrellas y la luna, son parte del montaje de la

compañía española Voalá Pro-ject, que llegó a la Plaza de Toros con una propuesta fascinante en la que el teatro aéreo se roba el show.

Diez actores en escena son los encargados de involucrar al es-pectador en una historia irreal, mágica, que produce vértigo y emociones infinitas. La música, la luz, y las imágenes que logran los actores son algo único.

Una obra cargada de poesía, de movimientos y acrobacias delicadas que le dan elegancia, acompañadas de música creada especialmente para el show, in-terpretada por una banda en vivo, generan una atmósfera de cuento de hadas, en las que cua-tro hombres y cuatro mujeres se ven envueltos en una historia llena de seducción.

Voalá es una obra codirigida por Roberto Strada de Argentina, en-cargado de la dirección escénica y Gastón Lungman de España director musical. El trabajo de es-tos directores logra mezclas con sonidos que rompen con los gé-neros convencionales.

Este montaje de gran altura, cuenta con una grúa gigante para suspender a los artistas en el aire, que con nervios de acero, y usando sombrillas, papeles de colores y escharcha adornan la noche bogotana.

Un espectáculo para disfrutar en familia, pero no apto para nervi-osos. Voalá llego volando al fes-tival, y promete ser uno de los montajes más impactantes del Iberoamericano.

La obra se presentará hasta el 2 de abril a las 8:30 de la noche, en la Plaza de toros de la Santama-ría.

EL CIELO DE BOGOTÁ SE CONVIRTIO EN ESCENARIO

Una obra cargada de poesía, de movimientos, acrobacias y elegancia

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Fotografia Felipe Rodríguez

Por: Juan Pablo Contreras


El festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, que cada

día toma más fuerza entre los amantes de las tablas y el arte, proporcionalmente abarca más espacio en la virtualidad de la red. Todo lo que pasa durante el Festival y alrededor de él fácil-mente se convierte en el com-bustible que alienta las pasiones de los blogueros y twitteros.

El Parlante Amarillo, 24 de marzo

Más de 20 Escenarios en Bogotá

El Festival Iberoamericano de

Te vi Colombia,

27 de marzo de 2012

La décimo tercera edición del Festival Iberoamericano de Tea-tro de Bogotá trae de nuevo la “Ciudad Teatro”, que como ya es tradición, funcionará en Corfe-rias, desde este miércoles 28 de marzo y hasta el final del festival

Orgullo LGBT Colombia,

23 de marzo de 2012

De todos los continentes llegan espectáculos que además de teatro nos recrean con danza, circo, performance, pantomima y conciertos acompañados de una agenda académica que incluye talleres especializados y confer-encias de maestros en actuación.

Pero más que narrarlo del Festival hay que hacer parte y por ello va nuestra invitación a que sin mie-dos nuestros lectores se aproxi-

Mely Arte, 26 de marzo de 2012

Tambores, gaitas e instrumentos de viento, un colorido vestuario y una rica escenografía acom-pañan a la actriz colombiana Na-talia Bedoya, quien interpreta a la bailadora que cambió su apellido por un amor intermitente, el del vaquero Perico Barilla, que repre-

Magufos, 25 de marzo de 2012Desde hace muchos años el Fes-tival Iberoamericano de Teatro de Bogotá (FITB) viene contra-tando a un chamán que dizque evitaba la lluvia. El año pasado le prendieron la idiotez a los or-ganizadores del Mundial Sub-20 y después de todo el escándalo, este año, se contrató a 30 cha-manes, desafiando el más el-emental sentido común. Y no les funcionó:La lluvia empañó el desfile inau-gural del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá (FITB), que había contratado a una treintena de chamanes, que encabezaban

la marcha, y tenían como obje-tivo evitar el aguacero....La lluvia se erigió como principal protago-nista del desfile al hacer presen-cia durante la mayor parte del recorrido, pese a la gran canti-dad de líderes espirituales de distintas etnias y comunidades campesinas que participaron en el evento.Los rituales, danzas y oraciones de la treintena de chamanes que encabezaban el desfile inaugu-ral del FITB no lograron evitar el chaparrón que cayó sobre Bogo-tá, aumentando así la polémica que últimamente envuelve el pa-pel de estos personajes en actos públicos.

senta el galán Julián Román. Canciones tradicionales alter-narán con otras piezas creadas por el fallecido compositor Pablo Flores y por el autor del proyecto, el productor colombiano Leon-ardo Gómez, y harán juntas un viaje por los ritmos de la región interior del Caribe colombiano: el bullerengue, la cumbia, el gara-bato y, sobre todos ellos, el porro.

el ocho de abril.

Los asistentes a la Ciudad Teatro tendrán un amplio portafolio de opciones artísticas y culturales, según sus organizadores. Pen-sando en que la tranquilidad de la seguridad sea uno de los prin-cipales atractivos para los visi-tantes.

men a la agenda paga y gratuita programada por el XIII FITB.

El recinto ferial Corferias se con-vierte en la Ciudad Teatro (marzo 28 al 8 de abril). Una ciudadela donde todo el diversión, arte y cultura, eso es la Ciudad Teatro que es el epicentro de la fiesta durante 12 días, allí se presenta teatro infantil, comedia, cuenter-os nacionales e internacionales, música, circos, teatro itinerante y artes de calle. Adicional a ello todas las noches hay una progra-mación con espectáculos musi-cales, como la española Bebe.

Teatro de Bogotá está en perma-nente transformación y cada dos años es una ventana que se abre para que todos los colombianos y sus invitados sean testigos de esos cambios.

Confidencial Colombia hizo un recorrido por las redes sociales encontrando desde los más acér-rimos defensores del teatro hasta los que simplemente hablan de él para generar controversia; al-gunos que lo aprovechan para promocionar sus ideas y otros para alentar sus tendencias. Aquí algunos extractos de lo que di-cen los blogueros del FITB:

En Twitter, de lejos la red social más viral en Colombia, el XIII Fes-tival Iberoamericano de Teatro de Bogotá también ha tenido todo un despliegue de comentarios, elogios y críticas. Uno de los más controversiales temas: el de los 30 Chamanes contratados por Anamarta de Pizarro para evitar las lluvias durante el desfile in-augural, fue toda una tormenta

entre los twitteros, en donde no solo la directora, sino todo Bo-gotá quedó lavado no solo por el torrencial aguacero del sábado 24 de marzo sino por los mordac-es comentarios que llovieron ese día por parte de la nube del pá-jaro azul. Aquí algunos twitts no solo de los brujos meteorólogos sino del festival en general:@

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FESTIVAL IBERO TWITTERO - BLOGERO

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Fotografia Felipe Rodríguez

Por: Felipe Castiblanco


EL FOYERPablo Ruda y Alejandra Monsalve

Alejandra Borrero y Katrin Nafeler

Alejandro Cíceros y Julieth Forero

Hidde Eivelboom y Madeleine Van Masselt

Andrés Matiz y Carolina Tello

Julia Hernández y Angelica Jaraba

Miguel Romero y Ulima Ortiz

La Fiesta de las mil caras no sería nada sin los espectadores, sin el público que aplaude, ría y llora con las historias del teatro. Viv@ el Festival dedica esta se-cción a los asistentes, que son el alma de las manifestaciones artísticas y comple-mentan a los protagonistas de las obras.

Iván Hernández y Aura Malagon


Miguel Romero y Ulima Ortiz

Juan Carlos Paz y Lorena Arenas

Iván Hernández y Aura Malagon

Andres Rojas y Adriana Corzo

Mariana Córdoba y Angela Parra

Angie Diaz y Edwin Gutierrez

Melina Ramirez y Orlando Bernal


PROTAGONISTA

de Bomba EstéreoEl vuelo experimental

La banda colombiana Bomba Estereo fue la encargada de abrir la Carpa Cabaret del Festival Iberoamericano de Teatro. Su show tiene sonidos experimentales, miradas, gestos y propuestas que los han llevado a ser considerados como una de las mejores nue-vas bandas del mundo. Viv@ el Festival habló con ellos.

Viv@ el Festival: ¿Con qué se va a encontrar el público que es-cuche el nuevo trabajo de Bom-ba Estéreo, Elegancia tropical?

Bomba Estereo: El disco man-tiene la esencia de lo que somos pero busca mirar hacia otros lu-gares. Quisimos experimentar nuestros propios sonidos, utilizar otros ritmos que no sean solo la cumbia.

VF: ¿Cómo nace este nuevo proyecto musical?

BE: Este disco nace de una ex-perimentación entre un disco y otro; esperamos casi tres años en una larga transición para sacar este nuevo disco y tuvimos varias ideas. Empezamos con algo de-masiado experimental y lo trata-

mos de mezclar con nuestra raíz.

Nos fuimos a vivir un par de meses a Puerto Colombia y ahí empezamos a hacer canciones de manera acústica. Era un mo-mento bien de cada uno, ahí empezaron las canciones más suaves del álbum, luego en las giras empezamos a tocarlas y hay algunas que salieron hace muy poco, incluso a final de año.

VF: ¿Por qué deciden pon-erle “Pajaros” a la gira de pro-moción del álbum?

BE: Decidimos ponerle pájaros por la canción que está en el dis-co y por un momento de nuestra vida y del trayecto entre los ál-bumes.

Nos gustó todo lo que significa pájaros, la canción habla de los sentimientos, que se van tan alto como los pájaros al punto de que nadie los puede tocar.

Eso es Bomba Estereo en el es-cenario, es una experimentación que pretende volar y hacer volar a la gente, tratar de salir de una cosa a otra y llevar los sonidos a niveles diferentes en cada pre-sentación.

VF: Bomba Estereo es ya una banda mundial, ¿qué significa para ustedes encontrarse con el público de Bogotá?

BE: Para nosotros los conciertos más importantes se dan en la casa. El mejor concierto que hici-mos el año pasado fue en Rock al

Parque porque así no toquemos mucho acá, nuestro público es el de Colombia.

Es un compromiso tremendo y siempre procuramos darles a los colombianos algo diferente. Tratamos de que el concierto transmita la energía que tene-mos a nuestra gente. Queremos que los conciertos no sean solo shows y ya, sino ofrecerle cosas diferentes a nuestra gente.VF: ¿Cómo hacen para poner a bailar al mundo?

BE: Los ritmos que nosotros usa-mos tienen una cadencia que es muy digerible para la gente de cualquier parte del mundo, la cumbia y la champeta se com-binan muy bien con la música electrónica.


La banda colombiana Bomba Estereo fue la encargada de abrir la Carpa Cabaret del Festival Iberoamericano de Teatro. Su show tiene sonidos experimentales, miradas, gestos y propuestas que los han llevado a ser considerados como una de las mejores nue-vas bandas del mundo. Viv@ el Festival habló con ellos.

Parque porque así no toquemos mucho acá, nuestro público es el de Colombia.

Es un compromiso tremendo y siempre procuramos darles a los colombianos algo diferente. Tratamos de que el concierto transmita la energía que tene-mos a nuestra gente. Queremos que los conciertos no sean solo shows y ya, sino ofrecerle cosas diferentes a nuestra gente.VF: ¿Cómo hacen para poner a bailar al mundo?

BE: Los ritmos que nosotros usa-mos tienen una cadencia que es muy digerible para la gente de cualquier parte del mundo, la cumbia y la champeta se com-binan muy bien con la música electrónica.

La gente no necesita mucho para entender los ritmos de Bomba Es-téreo, simplemente baila y la pasa bien. Y el tema también va mucho en la energía que uno tiene, cu-ando uno se cree lo que está ha-ciendo, la gente se va a contagiar.

El lenguaje del cuerpo es univer-sal y es casi que una experiencia espiritual que permite comunicar a los pueblos.

VF: ¿Qué tanto de teatro tiene Bomba Estereo en el escenario?

BE: Tiene mucho. Iliana se mueve mucho y el resto somos los más tiesos (Sergio Mejía) pero igual todos hacemos parte de un es-pectáculo-

El show de Bomba Estereo es un

performance total, es una obra de teatro en la que salimos a un viaje actuado y un show que estamos sintiendo. Hay canciones en las que lloro, en las que río, en las que miro a la gente (Li Saumet).Es un show con y sin guión. Ten-emos unas líneas básicas pero siem-pre tratamos de salirnos y de hacer cosas diferentes. Cada concierto es diferente y especial, y no sabes qué va a pasar.

Fotografía Mario Zamudio


LA ENTREVISTA

Juan Echavone es un actor con-sumado, ha hecho teatro, cine

y televisión. También es cantante y músico y llegó a Colombia para presentar la obra Desaparecer, una adaptación de textos del po-eta Edgar Allan Poe. Entrevista

Viva@ el Festival: Desaparecer parece una obra europea, en contexto europeo, ¿cómo cree que la va a recibir el público de Bogotá?

Juan Echavone: Yo creo que es una obra hecha en Europa pero con unas claves profundamente internacionales, estamos hacien-do Edgar Allan Poe traducido por Julio Cortázar que es un autor profundamente latinoamericano.

El espectador colombiano no

EL TRAPECISTA

va a tener ninguna traba a la hora de sumergirse en está per-versidad que Edgar Allan Poe y Bieito quieren poner en escena. Además, la maldad es universal, como decía Borges.

VF: ¿Hubo alguna experiencia personal que lo llevara a en-frentarte con esos textos de Edgar Allan Poe?

JE: No, lo que me enganchó de esto es que cuando uno trabaja con Bieito esto es como hacer trapecismo sin red, esto es como intentar todas las noches el triple salto mortal sin red. Aquí, al tra-bajar con Bieito, uno se la juega y a mí me gusta el riesgo.

VF:¿Cómo se trabaja esa duali-dad entre lo blanco de la pues-

ta en escena y lo oscuro de los versos de Poe?

JE: Como decía Julio Cortázar, el traductor de este espectáculo, la muerte y la perversidad son de color blanco.

La muerte es una luz blanca más que una luz negra, pero evi-dentemente Edgar Allan Poe es el narrador de esa parte más oscura y más negra que hay dentro del alma humana, de todos los seres humanos. Todos tenemos esa perversidad, lo que pasa es que afortunadamente no la dejamos salir muy a menudo.

VF: ¿Cómo fue la interacción con la otra interprete de la obra?

JE: Maravillosa. Maika es una de las reinas del rock, es una de las artistas contemporánea con mayor proyección que hay en España en este momento. Es una maravilla poder trabajar con ella.

VF: ¿Le metió la mano al tema musical con la experiencia que tiene ella?

JE: Si, su música y la interpre-tación son cosas que han ido muy unidas para mí.

La música no solamente es una fuente de inspiración, es una fuente de conocimiento y en este espectáculo la música no es un acompañamiento, es una parte de la dramaturgia también.

VF: ¿Cuál es la expectativa, más

allá de presentar la obra, de es-tar en el FITB, de compartir con cientos de artistas?

JE: Disfrutarlo. Me llena de or-gullo formar parte de la repre-sentación española dentro del Festival. No me es ajeno el hecho Iberoamericano y por tanto yo vengo es a celebrar una fiesta teatral.

VF: ¿Te vas a quedar en el Festi-val luego de terminar la obra?

JE: No puedo. En verdad me gus-taría pero nosotros somos gente atada a una maleta, y siempre tenemos un tiquete de ida y un tiquete de vuelta. Hay que opti-mizar costos porque la cosa está muy mala.

SIN RED

Abril 1 - 8:30 p.m

Teatro Nacional La CastellanaCalle 95 # 47 – 15

Lluvia ConstanteCompañía: Paseo La PlazaDirección:Javier DaulteGénero: Teatro contemporáneoDuración: 1 hora, 40 minuto

La obra emana puro éxito: la original ha sido aclamada en Broadway y esta adaptación agota entradas en Argentina.

Abril 1 - 8:30 p.m

Gran Salón de CorferiasCalle 95 # 47 – 15

CantinaCompañía: Strut & Fret Production HouseDirección: Scott MaidmentGénero: Cabaret circoDuración: 1 hora, 10 minutos

En esta obra, siete reconocidos artistas de circo reviven la estética particular y la atmósfera cálida y divertida de los cabarets.

Marzo 31 - 8:30 p.m

Palacio de los DeportesAv 63 Nº 42-00

Los ciegosCompañía: Teatro KTODirección: Jerzy ZonGénero: Teatro físicoDuración: 1 hora

Basada en Ensayo sobre la ceguera, de José Sara-mago, esta obra plantea una gran puesta en escena llena de sorpresas, música y efectos impactantes.

Juan Echavone

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Por: Mario Zamudio


BACK STAGEA 2.50 LA CUBA LIBRE

“El cabaret más grande de Bogotá nos abrió sus puertas antes de la función, para ver como se preparan los artistas. El maquillaje y la ropa llamati-va son la ayuda perfecta para darle vida a las protagonistas de está historia, un grupo de prostitutas. “

los asistentes tienen la oportunidad de sumer-girse en este mundo de bombillos rojos y tacones que habitan diariamente cinco mu-jeres. A medida que los minutos pasan, todas cuentan sus más pro-fundas angustias, mis-erias, anhelos y frustra-ciones.

Fotografía Felipe Rodríguez


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