Lucila Trolliet para Tecnologías Educativas, Cátedra Levis, Prof. Sol Dieguez.

Palabras clave: educación -televisión -comunicación como derecho -

La educación televisada

Análisis de la dimensión educativa en El Asombroso Mundo de Zamba

El objetivo de este trabajo es reflexionar acerca del

carácter educativo de un programa de la productora El

Perro en la Luna, emitido por Paka Paka y la TV Pública:

El asombroso mundo de Zamba, al que de aquí en

adelante referiremos como “Zamba”. Es un programa

que ha alcanzado un nivel de popularidad nada

despreciable para una producción nacional que

compite con los productos de las grandes industrias

culturales extranjeras que dominan el mercado.

Intentaremos dar cuenta de por qué consideramos que la propuesta de “Zamba” es de

carácter educativa, a la vez que pretende no perder su función de entretenimiento infantil,

analizando su contenido y atendiendo al contexto político en el cual se enmarca la producción del

programa.

Acerca del impacto de la TV en las subjetividades“Estamos rodeados de pantallas, vivimos en el mundo-pantalla”

Pascual Serrano (Serrano, p.48, 2013).

Los niños, niñas y adolescentes contemporáneos son capaces de estudiar, entretenerse y

comunicarse de diferentes maneras a través de las pantallas (Levis, 2011). Las pantallas están

presentes en diversos ámbitos de sus vidas, incluso el escolar. Esta ubicuidad de la pantalla es

fruto del precipitado desarrollo tecnológico de los últimos 30 años que trajo aparejado profundos

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cambios tecnoculturales en la relación que tenemos con la información, tanto en su generación,

como en el acceso, su distribución y tratamiento (Levis, 1999). El flujo informativo que maneja hoy

una persona con acceso a las tecnologías es exponencialmente mayor al de otros períodos

históricos, pero este mayor manejo de información no significa necesariamente que la capacidad

de asimilar y procesar este caudal informativo se haya desarrollado proporcionalmente. Como

advierte Pascual Serrano, “el individuo moderno es incapaz de procesar toda la avalancha de

información que le llega con las nuevas tecnologías” (Serrano, p.89, 2013). En este sentido,

pensamos que si bien los niños y niñas están expuestos/as a una enorme oferta de información en

los programas de TV, juegos de computadora, programas e información en la web, esta exposición

no implica que inexorablemente ellos y ellas vayan a procesar, asimilar y construir, a partir de esta

información, un pensamiento nuevo y superador. Partimos entonces de pensar que el acceso a

mayor cantidad de información no desemboca por sí mismo en un proceso de aprendizaje. Para

que el aprendizaje se produzca es necesario, además, que algo en el sujeto se transforme: sus

esquemas de conocimiento (Coll, 1983)1.

La TV, por su parte, se ha implantado como medio dominante e impuesto el formato

audiovisual en el resto de los soportes (Serrano, 2013). El impacto de la TV como medio ha sido

estudiado por diversas escuelas de las ciencias sociales que polemizaron acerca del nivel de

alcance y capacidad de persuasión de los mensajes televisivos. Retomamos aquí a Hall para pensar

en la manera disímil en la que la TV impacta sobre las audiencias infantiles sin dejar de lado la

capacidad y tendencia del medio a organizar sus códigos de manera tal que se estimule la

recepción dominante por sobre la negociada y oposicional. Stuart Hall sostiene la naturaleza

polisémica de los signos, por lo cual la actualización del sentido propuesto en la producción de un

mensaje no está garantizada en la recepción. Identifica, a su vez, tres posiciones en relación a qué

tipo de decodificación puede construirse a partir de un discurso televisivo: la dominante-

hegemónica, cuando el espectador decodifica el mensaje de acuerdo con el código de referencia

en el cual ha sido codificado; la posición negociada, que se caracteriza por la combinación de

elementos oposicionales y adaptativos; y la oposicional, donde se decodifica de manera contraria

1

César Coll retoma la teoría psicogenética de Piaget para analizar el aprendizaje escolar. Este se daría cuando el sujeto logra la re-equilibración de sus esquemas de conocimiento, tan un desequilibrio provocado por el nuevo objeto a conocer. Tras este proceso el sujeto lograría asimilar el nuevo objeto a sus esquemas. Esta asimilación implica una transformación.

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al sentido dominante propuesto (Hall, 1972). Pensar que en la recepción existe un proceso de

decodificación de los mensajes implica considerar a las audiencias como sujetos activos que

construyen sentidos propios frente al mensaje televisivo. Estos sentidos construidos podrían,

potencialmente, generar un pensamiento nuevo, transformar algo dentro de las estructuras de

conocimiento del sujeto. Desde esta perspectiva, podemos pensar que un discurso televisivo

codificado desde una línea educativa pretenderá ser recepcionado en esa línea también.

Acerca de lo que entendemos por “educativo”.En una época donde las pantallas son ubicuas (Levis, 1999 ), donde las tecnologías de la

comunicación y la información (TIC) se hacen presentes en todos los ámbitos de nuestra

cotidianidad, no podemos pensar que el monopolio de la educación recae en manos de la escuela

(Barbero, 2000) . De ahí que entenderemos aquí a lo educativo en un sentido amplio, situándolo

como una práctica social, y discursiva, dentro de un contexto social complejo, donde lo político,

como dimensión de todas las prácticas sociales, juega un rol importante en su constitución (Buenfil

Burgos, 1992). Buenfil Burgos, define a la educación como práctica social mediante la cual se

constituyen los sujetos (1992). Prácticas que exceden el ámbito escolar y trascienden, en términos

de Barbero, el “eje letrado” de la cultura occidental (Barbero, 2000). Prácticas diversas que tienen

su dimensión educativa porque posibilitan la transformación de los sujetos, que es lo propio del

campo educativo.

Si entendemos que un discurso es educativo porque genera una transformación en las

subjetividades, podemos también suponer que si un discurso televisivo transforma los esquemas

de conocimiento de los sujetos es, entonces, educativo. ¿Cómo saber si “Zamba” efectivamente

genera estas transformaciones en los esquemas de conocimiento de los niños y niñas que lo

miran? La respuesta a este interrogante no podría darse sin un análisis riguroso de las audiencias.

Morley considera que el sentido en las comunicaciones mediáticas se genera de dos maneras: “por

las estructuras y mecanismos internos del texto/mensaje/programa, que invitan a hacer ciertas

lecturas y bloquean otras (aspecto que puede dilucidarse mediante la semiótica)” y, por otra parte,

“los orígenes culturales del lector/receptor/espectador, que deben estudiarse desde el punto de

vista sociológico” (Morley, p.111, 1996). Este trabajo se propone abordar solamente la primera

manera de construir sentido que plantea Morley. Consideramos, recuperando a Hall, que la

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recepción de los mensajes mediáticos tiende a ser de tipo dominante por lo que “Zamba” tendería

a ser recepcionado de la manera en la que fue codificado, que según intentaremos dar cuenta aquí

es un mensaje donde se cruza lo educativo con el entretenimiento infantil. Lo que aquí nos

interesa por sobre todo, es ver de qué manera “Zamba” codifica su mensaje desde una línea

educativa, que apunta a generar estas transformaciones en los esquemas de conocimiento. Si las

transformaciones se producen efectivamente o no sólo podrá verificarse, tal como explica Morley,

en un estudio de audiencias.

El análisis de un discurso televisivo que apunta a construir sentido en las audiencias

infantiles resulta pertinente para poder dar cuenta de cuál es la oferta cultural para niños y niñas

que se está propiciando desde el gobierno nacional, y si ésta es en realidad educativa como se

propone. Como veremos en el apartado siguiente, el caso de “Zamba” es sólo un ejemplo del

conjunto de discursos producidos y emitidos desde el gobierno con el fin de educar a las

audiencias.

Simon Egefeldt-Nielsen propone superar la noción restringida de educación para poder

analizar los procesos de enseñanza/aprendizaje que se llevan adelante en los juegos de

computadora. Para ello, sostiene que el aprendizaje se puede dar en muchas situaciones disímiles,

pero que para poder analizarlo en relación a los juegos se deberá tomar en cuenta la relación con2

el juego como la interacción alrededor del mismo y así poder dar cuenta de las diferentes prácticas

de potencial educativo que se establecen en relación a los juegos. Retomaremos de aquí en

adelante está cuestión para analizar el aprendiaje con y alrededor de Zamba.

Acerca del alrededor de ZambaHoy existen en la Argentina (más precisamente en Buenos Aires) nueve canales de TV por

cable enteramente destinados a chicos y chicas y ninguno público de aire3. Todos estos canales

tienen una característica en común: pertenecen a grandes grupos multimediáticos de capital

extranjero y producción mayoritariamente norteamericana.

En los últimos años, el Ministerio de Educación Nacional se propuso ampliar la oferta de 2 Las cursivas son de la autora.3 Cuatro de estos canales de cable pertenecen a Disney y emiten contenidos producidos por esta corporación norteamericana que a la vez produce y emite los mismos contenidos internacionalmente. Otro de éstos canales es Nickelodeon, de Viacom International Inc.. Otros dos, Cartoon network y Boomerang, pertenecen a Warner, el gigante norteamericano. La cadena Fox emite desde Baby TV, y el grupo de canales documentales de Discovery Communication también ofrece su versión infantil en Discovery Kids (Dotro, 2013).

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canales culturales y educativos de TV. En esta propuesta se enmarcaron canal Encuentro, Canal

INCAA y el canal infantil, Paka Paka. Valeria Dotro, la directora de contenidos de este canal, lo

define como un canal “para expresarse, participar, reconocerse y aprender, para diversificar las

representaciones culturales, y pensar la infancia en otros sentidos, para pensar a los medios en

clave de derecho, para construir ciudadanías visibles, para que las pantallas visibilicen a los chicos

como sujetos sociales con derechos”, (Dotro, 2003). Uno de los ejes más importantes que el canal

no sólo muestra en su programación sino que explicita en su presentación es la ponderación de la

identidad local. En este sentido, aseguró quien fue la directora del canal, Cielo Salviolo, en una

nota para La Nación: "Es la única programación para chicos argentinos pensada por autores,

ilustradores y animadores argentinos (...) Los chicos pueden ver que un personaje toma mate; que

es formoseño; pueden reconocerse no sólo los de clase media urbana de Buenos Aires, sino de

todo el país." (Salviolo en Garff, 2011). Tanto Dotro como Salviolo aclaran también que la mayoría

de los programas adquiridos de otros países se doblan en la Argentina, incluidos los

latinoamericanos, con la intención de reforzar la identidad nacional a través de la afirmación de un

lenguaje propio. Sin embargo, la mayor parte de los contenido son de producción local, diseñados

por el equipo propio de Pakapaka, supervisados por EducAr (portal educativo del Ministerio de

Educación del que depende la señal). “La realización se licita luego a productoras independientes,

pero con la incorporación de un productor delegado del canal, que tiene por misión garantizar la

coherencia entre el concepto original y el producto final” (Garff, 2011). Paka Paka se suma así a la

lista de oferta que la pantalla televisiva le ofrece a los niños y niñas, intentando romper con los

modelos de TV infantil conocidos hasta el momento, donde no se dividan los programas por

género, ni predomine la producción norteamericana o extranjera en general, y construya a su

enunciatario ya no como un sujeto consumidor sino como un sujeto de derechos.

Creemos por esto que “Zamba” es un producto que se enmarca en un contexto de políticas

públicas educativas que apuntan a la transformación de los sujetos a través de la incorporación de

contenidos que incluyan las temáticas -planteadas por Dotro- de la diversidad, la participación

ciudadana y la identidad local. Lo educativo, en este sentido, no radicaría únicamente en emitir

contenidos que sean parte de la currícula escolar, sino en promover la reflexión acerca de estas

cuestiones. Esta propuesta se ve materializada en algunas de las características de los personajes

principales. José, apodado Zamba, es un niño formoseño de Clorinda, de piel trigeña, que le gusta

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el chipá, va a la escuela con delantal blanco y aprende historia argentina. El personaje no es un

sujeto abstracto, es un sujeto histórico que responde a una identidad nacional y local concreta. Las

apariciones de personalidades argentinas y latinoamericanas son constantes así como también las

referencias a características propias de estas personas4.

Si la contextualización y caracterización del personaje se alinea con la

propuesta política y educativa del canal, previamente mencionada,

también lo hace la elección de los géneros musicales y músicos que

participan en los distintos capítulos. Las canciones que aparecen en el

programa son cantadas por artistas argentinos5 en clave de ritmos

populares como la cumbia, el rap, la chacarera y el candombe. ¿Por qué este tipo de promoción de

la identidad local sería considerado educativo en el sentido planteado en el apartado anterior?

Porque existe la intención explícita de promover la recepción de la diversidad y la identidad local

como valores positivos y deseables para transformar la estima que los niños y niñas tienen sobre

su propia identidad cultural, a la vez que generar respeto y/o empatía con otras identidades

culturales que aparecen en las entregas de “Zamba”. La exposición positiva6 de los valores de las

distintas prácticas culturales invitan a sus audiencias a que también hagan este tipo de valoración.

Por otra parte, podemos asociar el afán de promover la participación y democratización de

la comunicación con las constantes interpelaciones que se hace desde el programa a las audiencias

infantiles y las invitaciones a participar del espacio. Los niños y niñas de distintas partes del país

hablando en la pantalla crean la ilusión de que todos y todas podrían, al menos potencialmente,

hablar ahí. Uno de los espacios abiertos a la participación es la web donde los niños y niñas, previa

autorización de los padres, pueden subir sus videos y ser elegidos para aparecer en el aire.

Acerca del Asombroso Mundo de Zamba.El programa que se emite todos los días de 9.30am a 10am por la TV pública tiene una

estructura estable donde se alternan historias animadas cortas, en las cuales el personaje viaja con

4 Ejemplos de esto son la inconsistencia de los discursos de Juan José Paso en los capítulos de la revolución de mayo donde duerme al resto cada vez que habla, el espíritu revolucionario de French y Beruti, el pez muerto en el sombrero de Massera en alusión a su pertenencia a la marina y la botella en el sombrero de Galtieri.5 Fito Paez, Soledad Pastorutti, Horacio Fontova, Jorge Drexler, entre otros.6 Por “positivo” nos referimos a la representación de los elementos característicos de una sociedad, valorados dentro de su propio paradigma cultural, en oposición a una representación que enfatice sobre los elementos que le faltarían a una sociedad para ser aceptable dentro de otro paradigma cultural.

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su maestra y compañeros de curso a diferentes lugares a modo de excursión7, con segmentos de

“El asombroso show de Zamba”, donde niños y niñas reales participan de juegos en el set de TV, y

separadores o sketchs de niños y niñas reales (disfrazados y actuando de personajes históricos, o

hablando de temas relacionados a la historia corta del día, o comentando acerca de distintos

temas como el enojo, la tarea, la relación con los hermanos y hermanas, entre otros). En algunas

entregas la producción se traslada a una escuela donde se hacen los juegos de “El asombroso show

de Zamba” y los niños y niñas opinan sobre los personajes y sus excursiones.

Estas excursiones cortas tienen la particularidad de ser viajes y aventuras del personaje a

lugares de interés cultural, como el museo de Bellas artes o la sala de música, y de interés

científico, como el cuerpo humano, el museo de Ciencias Naturales o el observatorio. En cada

entrega el personaje se separa del resto de la clase y encuentra sorpresivamente, a través de un

viaje mágico disparado por su propia curiosidad o travesura, a un maestro de quien aprende

conceptos de la disciplina que trabaja en ese campo. Estos conceptos están siempre relacionados a

la experiencia que el niño está viviendo en ese lugar. En la mayoría de los casos, el rol del maestro

es encarnado por personajes reconocidos de ese campo, como son Botero en el museo de Bellas

Artes, Florentino Ameghino en el museo de Ciencias Naturales o Atahualpa Yupanqui en la sala de

música, mientras que en el observatorio es un mono astronauta quien encarna la tarea docente.

En estas excursiones cortas, los temas que se abordan están divididos en disciplinas, como las

clases de la escuela: artes plásticas, música, biología humana, astronomía, paleontología. No ha

habido hasta ahora episodios donde se entrecrucen distintas disciplinas en un movimiento

integrado como, por ejemplo, el dadaísmo y su expresión en el arte plástico, cinematográfico y

literario. De la misma manera, cada entrega de cada disciplina se ordena alrededor de un

concepto: Ramón Carrillo explica el funcionamiento de los músculos, Atahualpa el rap. En ninguno

de los 16 episodios que integraron el corpus de análisis (ver anexo) de estas excursiones cortas se

aborda más de un concepto por entrega. Podemos pensar que esto se debe a una estrategia

pedagógica para ponderar la asimilación del nuevo concepto y evitar así una posible

sobreexposixión a información que el niño o niña no pueda asimilar dentro de sus esquemas de

conocimiento.

Sin embargo, hay capítulos de “Zamba” que tienen una estructura distinta. Estos son los

7 Estos son “La asombrosa excursión de Zamba a la sala de música”, “... al museo de Bellas Artes”, “... al museo de Ciencias Naturales”, “... al cuerpo humano” y “... al observatorio”.

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capítulos donde se aborda la historia argentina8. Estos capítulos duran alrededor de 30 minutos y

la entrega entera está dedicada a la historia animada. En cada capítulo el niño viaja con su maestra

y la clase a un lugar histórico y, mientras la maestra continúa la visita con el resto del grupo, Zamba

se escapa y emprende su aventura. Una aventura en la que él participa activamente de algún

fenómeno o hecho histórico como la Revolución de Mayo o las invasiones inglesas, conociendo y

entablando amistad con los próceres que protagonizan cada parte de la Historia e incluso

interviniendo en el curso de esta.

Sus aventuras son siempre disparadas por el aburrimiento que le provoca el recorrido

propuesto por la maestra. Tanto en las historias cortas como en las largas Zamba se aburre en clase

y es por eso que busca algún divertimento dentro del lugar donde está. A partir de esta búsqueda

individual, de su propia exploración del lugar a donde lo llevó su maestra, termina por encontrar la

aventura y el entretenimiento. Por tocar aquello que decía “no tocar”, por entrar donde el cartel

indicaba “no pasar” Zamba es catapultado mágicamente a otro tiempo, espacio o dimensión

donde comienza la aventura. Pero la aventura nunca está donde la maestra le propone estar.

La maestra de Zamba es un personaje secundario, si bien siempre el encuadre de las

historias es una excursión escolar. Ella aparece más como una voz alejada, monótona, encargada

de la disciplina, de premiar al Niño que lo Sabe Todo9 y de aburrir a Zamba con explicaciones que él

encuentra poco interesantes. En todas las entregas encontramos marcas de una caracterización del

dispositivo escolar como aburrido, escueto y abocado al disciplinamiento en contraposición a la

diversión y la libertad de acción que le proveen los mundos mágicos a explorar. Ejemplos de esto

son la reiteración del “me aburro” de Zamba cuando habla la maestra y la necesidad del niño de

superar la propuesta de aprendizaje ofrecida en la excursión con sus aventuras para finalmente

aprender con su propia experiencia la “lección del día”; la maestra, como dispositivo escolar,

obligándolo a tocar los toc-toc cuando Atahualpa Yupanqui le permite adentrarse en el mundo de

los géneros musicales y explorar los distintos instrumentos y danzas; el disciplinamiento y orden

que impone la maestra cuando repite que “no se separen”, que hagan silencio y que “suban al

micro por orden alfabético” con la libertad con la que el personaje actúa durante sus aventuras,

8 La asombrosa excursión de Zamba al Cabildo, a la casa de Sarmiento, a la casa Rosada, a la casa de Tucumán, en las invasiones inglesas (en la Iglesia de Santo Domingo), en Yapeyú (donde Zamba acompaña a San Martín en las luchas por la independencia).9 El Niño que lo Sabe Todo es un compañero de clase que siempre contesta a las preguntas de su maestra correctamente y recibe felicitaciones y buenas notas, cosa que irrita a Zamba de sobremanera.

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donde él es quien propone dónde ir, participa en las decisiones tomadas y si calla es porque le

interesa escuchar. Esta contraposición nos permite pensar la problemática de la escuela en

relación con las necesidades de los alumnos y alumnas hoy: Zamba es un niño curioso que necesita

escapar de la clase para aprender.

¿Por qué un discurso gestado en el marco de una política del Ministerio de Educación de la

Nación caracterizaría de esta manera a la escuela?

Levis plantea la dificultad de incorporar contenidos educativos en los juegos digitales ya

que muchos niños, niñas y jóvenes manifiestan reticencias al ver extendida la presencia de la

escuela en medios digitales por considerarlos espacios de ocio exclusivamente (Levis, 2011).

¿Podríamos pensar que algo similar ocurre con la TV? Una

posible interpretación de por qué se hace esta

caracterización de lo escolar supondría pensar en la

necesidad de incluir marcas que activen el reconocimiento

de sus audiencias infantiles escolarizadas. “Zamba”

combina elementos propios de la currícula escolar

(conceptos de ciencias, artes e historia divididos en

disciplinas y separados por clases) con la estructura narrativa y estética de los dibujos animados

propia de espacios de entretenimiento y ocio. Si suponemos, como plantea Levis, que los niños y

niñas podrían manifestar reticencias a consumir contenidos ligados a lo escolar en sus tiempos de

ocio no sería extraña entonces la estrategia de alejar al personaje principal de aquellas

disposiciones escolares y acercarlo, por otra parte, a esos espacios de ocio para así ser reconocido

por su audiencia más que como un programa educativo como un programa de entretenimiento.

En este sentido funcionarían también la elección estética, las operaciones de remediación y

los musicales, estrategias que, entendemos aquí, se disponen para recubrir los elementos del

discurso educativo con marcas de discursos ligados al entretenimiento audiovisual.

En cuanto a la estética, el dibujo de “Zamba” no dista mucho de otros dibujitos animados:

dibujos simples, tipo marionetas, llamativos por sus colores saturados. Scolari explica la

remediación como la operación mediante la cual un medio representa a otro medio (Scolari, 2009).

Notamos en “Zamba” la recurrencia a momentáneamente disfrazar a los personajes (tanto a

Zamba y a Niña como a personajes históricos) de personajes de videojuegos y a hacerlos avanzar

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en la historia como si todo fuera parte de un juego. Por otra parte, en distintos momentos se hace

uso de canciones para explicar situaciones, dar más información o contar parte de la historia de la

Argentina como si fuera un videoclip. Estas canciones son originales de la producción y, como

describimos anteriormente, son cantadas por músicos locales reconocidos en clave de ritmos de

música popular. Entendemos que esta elección de explicar Historia fusionándola con elementos de

la cultura popular y del entretenimiento responde también a una estrategia pedagógica de buscar,

siguiendo a Ron Burnett, una comprensión compartida. El autor explica: “La cultura popular ofrece

un fundamento central e incluso crucial para la vida de los estudiantes. A menudo, al no reconocer

la centralidad de la cultura popular, los profesores pueden estar pasando por alto algunos de los

elementos más importantes de la comprensión de los estudiantes sobre sus propias vidas”

(Burnett, p211, 2004). Burnett advierte la necesidad de cambiar la forma en que la cultura es vista

y comprendida dentro de los ambientes de aprendizaje así como también de darle a la pedagogía

un enfoque más integrador y holístico. “Zamba” integra en un terreno común al discurso educativo

con elementos de la cultura popular y del entretenimiento como parte de su estrategia de acercar

los objetos de estudio a la vida cotidiana, extra-escolar, de los niños y niñas que lo ven.

Area Moreira explica que “El lenguaje audiovisual es un lenguaje total; es una expresión

global que aglutina a la mayor parte de nuestros sentidos. Lo primero que provoca la imagen es

una sensación o emoción, y, posteriormente, una idea. La escritura, por el contrario, exige

primariamente un esfuerzo cognitivo de decodificación de los símbolos abstractos para encontrar

significado, y después provocará o no emociones.” (Area Moreira, p.10, 2012). Así, a través del tipo

de dibujo, la referencia a lo lúdico y a las canciones, “Zamba” intenta contar la Historia empleando

una estrategia distinta a la comúnmente utilizada en una clase expositiva, apelando a los sentidos,

las emociones y el entretenimiento que, en conjunto, puedan ayudar al espectador a construir un

sentido propio sobre los conceptos.

Paulo Freire defendía la idea que enseñar no es transferir contenidos de la cabeza del

profesor a la del alumno, sino “posibilitar que los alumnos, desarrollando su curiosidad y

tornándola cada vez más crítica, produzcan el conocimiento en colaboración con los profesores”

(Freire, p. 46, 2003/2008). Sostenía que la curiosidad y la conciencia de que somos inacabados son

los motores del conocimiento. La enseñanza para Freire está ligada a ayudar al estudiante a que

construya inteligibilidad de las cosas del mundo, “ayudarlos a aprender a comprender y a

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comunicar esa comprensión” (Freire, p.25, 2003/2008). Es interesante ver que en “Zamba” la

curiosidad es, literalmente, el motor del conocimiento. Es su curiosidad la que lo lleva a separarse

del grado y explorar nuevos lugares donde sucederá el aprendizaje, aprendizaje que se dará no por

la transferencia de los conocimientos que expone la maestra sino por su propia vivencia en

colaboración con otros maestros que lo ayudan a comprender la realidad que está viviendo. La

Historia del país, por ejemplo, se presenta como una sucesión lógica de hechos y no como hechos

aislados. Zamba recupera lo aprendido en otros capítulos, que son a la vez capítulos de la Historia,

para comprender por qué en ese momento está sucediendo un hecho, como por ejemplo por qué

las invasiones inglesas y la presencia de Napoleón en Europa influyeron para que se pueda dar la

Revolución de Mayo o en qué medida las ideas europeas influyeron en las ideas y acciones de

Sarmiento. La reiterada aparición de mapas ayuda situar al espectador espacialmente en la

Historia de Argentina y el mundo, ayuda también a hacer inteligible los viajes desde el virreinato

del Río de la Plata a España, o el cruce de los Andes.

Cuando Freire propone una pedagogía para la liberación del hombre y la mujer, implica a la

curiosidad crítica. Mediante el humor y la parodia, “Zamba” habilita el cuestionamiento de la

sacralidad de los próceres. La hiperbolización de algunas

características, como el aburrimiento que provoca Paso o el

enanismo de Napoleón, y la repetición de frases, gestos o

acciones, como la insistente referencia de Sarmiento al odio

que le generan los gauchos, muestran una cara alternativa al

discurso de la Historia oficial. Que Sarmiento sí faltaba a la escuela, podría ser una revelación para

muchos niños y niñas que hasta el momento todo lo que conocían de Sarmiento por medio de

materiales escolares era su profunda devoción a la escuela y su asistencia perfecta. La parodia y el

humor pueden interpretarse como recursos para promover la curiosidad del televidente. Porque

para que exista la parodia tiene que haber reconocimiento del discurso que se parodia (Moglia,

2010). Siguiendo los ejemplos citados arriba, podemos pensar que para entender por qué Paso

duerme a todos o por qué French y Beruti son los más “traviesos” o por qué Sarmiento odia tanto

a los gauchos10 el niño o niña deberá preguntar las razones de estos hechos. La respuesta a por qué

10 El programa está plagado de detalles que posiblemente no sean inteligibles para los niños y niñas en edad primaria, aunque sí para una persona adulta o adolescente. Algunos ejemplos de esto son: la botella en el sombrero de Galtieri, la vanidad de Rosas y la caricatura de Margaret Thatcher a la que nunca se presenta como tal pero quien sepa de quien se trata la reconoce sin dudas.

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Sarmiento odia tanto a los gauchos abre la posibilidad al cuestionamiento del prócer. Cuando se

humoriza sobre la duda de Saavedra acerca si debía apoyar o no al Cabildo abierto se estaría

humanizando al prócer, mostrando flaquezas, cuestionándolo, a la vez que ayudando a

comprender el hecho histórico como un hecho humano y multicausal que se pueda acercar más a

las experiencias cotidianas de las audiencias (¿quién no dudó alguna vez? ¿o faltó al colegio?). De

esta manera, a través del humor, los mapas, las referencias a la multicausalidad de los fenómenos,

“Zamba” se propone hacer la Historia más inteligible para sus audiencias.

Al final de cada programa Zamba es evaluado por un prócer invitado que le pregunta “¿Qué

has aprendido hoy Zamba?”. El niño recapitula los hechos y/o conceptos más importantes que

vivió durante ese capítulo acompañado por las imágenes correspondientes a ese momento.

Entendemos esto como una sistematización final de contenidos donde se promueve el ejercicio

metacognitivo de reflexionar acerca de lo aprendido en el capítulo a la vez que ayuda a fijar los

contenidos. Coll sostiene que para que se produzca el proceso de enseñanza/aprendizaje el sujeto

debe construir el conocimiento de manera conciente, revisando sus esquemas de conocimiento

actuales y asimilando el nuevo conocimiento a esos esquemas. De esta manera, afirma el autor,

comprender no es repetir (Coll, 1983). Podemos pensar que este espacio de reflexión acerca de lo

aprendido en el capítulo apunta más que a repetir brevemente los contenidos a concretar el

proceso de aprendizaje mediante la resignificación de los conceptos. Cuando Massera dice “Hasta

el próximo capítulo de Zamba en una nueva dictadura” el Niño que lo sabe todo le contesta: “No

nunca más va a haber dictaduras en la Argentina. Ahora, la gente sabe que es mejor vivir en

democracia y no va a permitir que vuelva a pasar lo mismo”. Esta reflexión final no suma más datos

históricos ni es parte de la historia del capítulo. Es una conclusión a la que el niño llega revisando

sus conocimientos y creando, a partir de ellos, un nuevo sentido, un nuevo conocimiento.

Siguiendo a Freire, al final del capítulo Zamba ha hecho inteligible una parte de la realidad y es por

eso que la puede comunicar (Freire, 2003/2008).

ConclusionesEntender a la comunicación como derecho permite pensar en la necesidad de diversificar la

oferta televisiva ya no desde una perspectiva mercantil, para ampliar la oferta de productos al

espectador-consumidor, sino como un derecho humano al acceso y difusión de información. Omar

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Rincón sostiene que la TV pública tiene una función ciudadana, de interpelar al televidente como

ciudadano, y no sólamente como consumidor, al proponerse como un lugar de encuentro entre lo

nacional, lo regional, lo internacional y lo intercultural(Rincón, 2001). A su vez, continúa el autor,

debe tener una función cultural, porque debe crear una oferta distinta a la comercial, apuntando a

contenidos humanistas y promoviendo la participación a la vez que abriendo el espacio a la

experimentación, a la que las señales privadas por miedo al fracaso económico no se siempre se

atreven. Sostiene que lo educativo debe ser una característica estructuradora de su programación

(Rincón, 2001).

Intentamos con este trabajo dar cuenta de cómo se logra desde “Zamba” crear una oferta

de entretenimiento infantil que sea educativa, por los contenidos que emite y por el tipo de

interpelación que hace a sus audiencias. A través de la integración de contenidos curriculares con

la cultura popular, el humor, los mensaje morales11 y la valorización de la identidad local, el

programa le propone a sus audiencias comprender conceptos nuevos o resignificar conceptos ya

aprendidos en la escuela. La presencia de niños, niñas y personajes de distintas provincias invita,

por otra parte, a reflexionar sobre la diversidad cultural dentro del territorio nacional así como a

valorar la propia cultura, digna de ser también televisada.

“Zamba” es sólo una parte de un proyecto de educación más amplio cuya propuesta es

estructurar la oferta de la TV pública sobre un carácter educativo. Un proyecto de educación

televisada.

11 Otro elemento que consideramos educativo es la presencia de mensajes morales. Cuando San Martín se casa con remedios ella tenía 14 años pero Niña alerta inmediatamente a las chicas que ésto no es deseable en la actualidad diciendo “niñas del futuro no lo intenten en sus casas”. Así también, en una de las excursiones cortas al cuerpo humano Zamba dice “Hay que estirar los músculos antes de hacer ejercicio para que no te pase lo que le pasó al niño precabido”.

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Lucila Trolliet para Tecnologías Educativas, Cátedra Levis, Prof. Sol Dieguez.

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Lucila Trolliet para Tecnologías Educativas, Cátedra Levis, Prof. Sol Dieguez.

Corpus de análisis (todos los capítulos que integran el corpus pueden encontrarse en el canal de YouTube de “El Perro en la Luna”.)

Excursiones cortas

Excursión al Museo de Bellas Artes: capítulos de Emilio Pettoruti, Frida Khalo y Fernando Botero.

Excursión al Observatorio: capítulos del sistema solar, el sol, el eclipse, la vía lactea y las estrellas.

Excursión a la sala de música: capítulos rap, cuarteto, cumbia y carnavalito.

Excursión al cuerpo humano: capítulos de la boca y los músculos.

Excursión al Museo de Ciencias Naturales: capítulos de argentinosaurus y megaraptor.

Excursiones largas

Excursión al Cabildo (4 capítulos)

Excursión a la Casa de Tucumán

Excursión a la Casa Rosada

Excursión en las invasiones inglesas

Excursión en Yapeyú (3 capítulos)

Excursión a la Casa de Sarmiento

Excursión a la Vuelta de Obligado

Excursión a las Islas Malvinas

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