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Plan de Área de Educación Artística

INSTITUCIÓN EDUCATIVAREPÚBLICA DE VENEZUELA

2015

Grados: De Preescolar a once

POR:José Luis Serna HurtadoDoralba Londoño Vélez

Flor María González Galeano

RECONTEXTUALIZACIÓN ÁREA DE ARTÍSTICAINSTITUCIÓN EDUCATIVA

REPÚBLICA DE VENEZUELA.

INSTITUCIÓN EDUCATIVA REPÚBLICA DE VENEZUELAFormándonos Integralmente como Seres Humanos

TABLA DE CONTENIDO

Introducción1. Justificación. 9. Recursos y Requerimientos.2. Diagnostico Contexto. 9.1 Humanos.2.1 El Plantel. 9.2 Institucionales.2.2 El Área. 9.3 Físicos.2.3 Los Estudiantes. 9.4 Didácticos.2.4 Potencialidades de Área. 10. Proyectos y Actividades.3. Objetivos 11. Cronograma de Actividades. 3.1 Objetivo general del área. 12. Bibliografía.3.2 Objetivos generales de grado. 13. Sugerencias y Recomendaciones.4. Referentes legales y Teóricos. 14. MALLAS, cuatro periodos por grado de 4.1 Normatividad. Preescolar a Once.4.2 Fines de la Educación. 4.3 Objeto de Conocimiento. 15. “Plan de Apoyo y Mejoramiento” 4.4 Objeto de Aprendizaje. 4.5 Objeto de enseñanza.4.6 Enfoque Teórico.4.7 Fundamento Epistemológico.4.8 Implicaciones Pedagógicas.4.9 Perfil del Alumno.4.10 Competencias Claves en el Desarrollo Cognitivo a partir de la Educación Artística.4.11 Estructura Conceptual.5. Ejes Temáticos.6. Metodología.6.1 Postura Didáctica.7. Proceso de Evaluación.8. Textos Guías.


INTRODUCCION

El propósito de la educación artística en la escuela, es contribuir con el proceso educativo a través de las posibilidades comunicativas del lenguaje visual, auditivo y corporal. El arte es una forma de comunicación y simbolización que permite percibir, organizar y transformar el modo de ver el mundo y las cosas, además de cumplir la función de catalizador de sensaciones e impresiones. Por medio del arte los niños y jóvenes manifiestan la evolución de su desarrollo psicológico, cognitivo y sensitivo, logrando trasmitir ideas, emociones y reacciones ante determinadas situaciones.

El área de la Educación Artística propone sensibilizar y estimular la capacidad creadora del estudiante para que en un futuro cercano y lejano, se convierta en un hombre o mujer capaz de trasformar su medio, tanto familiar, laboral y social, con el aporte de las actitudes innatas que le impulsen a buscar una mejor calidad de vida para el mismo y para la comunidad que habita.


MISION DE LA INSTITUCIÓN

La Institución Educativa República de Venezuela, ofrece educación formal, integral e incluyente, en los niveles de Preescolar, Básica y Media, a comunidades con necesidades comunes y específicas, mediante estrategias organizativas y educativas flexibles e innovadoras, basadas en el respeto a la dignidad humana, la libertad y la autonomía personal, con el compromiso y la participación de toda la comunidad educativa, fomentando la sana convivencia y el desarrollo de las competencias ciudadanas en los estudiantes, con un compromiso de mejoramiento continuo de la calidad, en la prestación del servicio educativo.

VISION DE LA INSTITUCIÓN

En el año 2015, la Institución Educativa República de Venezuela será reconocida a nivel municipal, por favorecer el desarrollo humano en sus educandos, con cultura ciudadana, competitividad académica, capacidad emprendedora y sentido visionario para que experimenten los horizontes de la educación técnica, tecnológica y universitaria, convirtiéndose en agente transformador de la comunidad del sector y la nueva sociedad.

1. JUSTIFICACION

Asumiendo las directrices de la ley 115 de educación en sus artículos 77 y 78, se ha de entender con la más sana y ardiente efectividad todo lo correspondiente al proceso educativo, en especial desde una amplia formación integral, partiendo del sujetó hasta la misma sociedad. La esencia de la ley general de educación, radica en una nueva forma de currículo, basado en la autonomía escolar, por esta razón el área de educación artística, se propone una formación permanente y social que integre y abarque al alumno en todo su ser. Ya que una de las áreas más importantes de la sociedad, es la cultura, desde la cual se aportan elementos que desarrollan actitudes artísticas en las personas. Es necesario que cada institución educativa brinde un apoyo especial al área de educación artística y que se asuma la misma con la lúdica especial que requieren los jóvenes, en el desarrollo de su creatividad a fin de que cada uno alcance sus propias metas y los objetivos educativos propuestos.

La educación artística es un área del conocimiento que estudia precisamente la sensibilidad mediante la experiencia (experiencia sensible) de interacción transformadora y comprensiva del mundo, en la cual se contempla y se valora la calidad de la vida; cuya razón de ser es eminentemente social y cultural, que posibilitan el juego en el cual la persona transforma expresivamente, de maneras impredecibles, las relaciones que tiene con los otros y las representa significando la experiencia misma.


Por esto el propósito fundamental del proyecto de educación artística es el desarrollo de la sensibilidad y de la creatividad del educando, las cuales se manifiestan en sus vivencias expresivas a las cuales van dando forma y significado de acuerdo con su propio nivel evolutivo. Así la educación artística es parte integrante de la estructura curricular, la cual contribuye a la formación integral del educando, estimulando y encausando la sensibilidad, mediante las diversas experiencias artísticas.

Como el arte es un vehículo que permite la exteriorización de los aspectos sociales de una comunidad, se reconoce la importancia de la educación artística en la formación integral del individuo, colocándola al mismo nivel de las demás áreas del currículo, permitiendo su integración con muchas de éstas, por ejemplo: en el desarrollo del pensamiento crítico, la comunicación, la socialización; posibilitando una formación creativa indispensable en una sociedad en desarrollo.

Se busca entonces crear en el educando inquietudes estéticas, comunicativas y artísticas orientándolo al descubrimiento y apreciación de los valores humanos y artísticos, que lo motiven a preocuparse por la conservación y enriquecimiento permanente de los mismo; de ésta manera se contribuye a crear vincules desde lo local de respeto y valoración del otro, con el fin de menguar la violencia que se vive, modificando las maneras de comunicamos, utilizando como recursos los lenguajes artísticos en la actividad cultural.

2. DIAGNÓSTICO CONTEXTO

2.1 EL PLANTEL

La Institución Educativa República de Venezuela se encuentra ubicada en la zona Sur occidente, comuna 16 núcleo 934, Barrio Belén las Violetas de la ciudad de Medellín su estrato socioeconómico incluye los niveles 0, 1 y 2. El sector presenta características relevantes que afectan el proceso formativo de nuestros estudiantes, entre ellos: La falta de identificación con una imagen paterna, el ausentismo de los padres, su falta de acompañamiento en el proceso justificado por la difícil situación económica que obliga a compartir los gastos del hogar y afecta directamente el aspecto socio-afectivo de los educandos, lo más preocupante de esta situación es que la problemática familiar genera deterioro social y promueve en niños, niñas y adolescentes de ambos géneros la creación de falsos modelos a seguir.


2.2 EL ÁREA

Los alumnos manejan con propiedad algunos conceptos específicos como la línea además del desconocimiento de técnicas de observación y representación de la realidad y la teoría del color a través de medios artísticos como la caricatura y existen en el plantel varios grafiteros. Sin embargo, hay algunos vacíos en cuento al conocimiento de la historia del arte, tanto local como universal, elementos compositivos y medios de comunicación de mensajes,Por su parte, el manejo de implementos en los estudiantes resulta deficiente en muchos casos pues el uso de escuadras, reglas y compases no es el adecuado, llegando incluso a desconocerse el sentido de medición con una regla. Esto es importante en Ed. Artística pues en temas como la teoría de la perspectiva, es indispensable manejar adecuadamente estos implementos. Por ello es bueno afianzar algunos aspectos académicos con el área de Matemáticas y Geometría. Los alumnos no han asimilado contenidos científicos que puedan brindarles la oportunidad de tener un "encuentro personal con el arte" para hacer un espacio que posibilite en ellos el descubrimiento de habilidades artísticas.

2.3 LOS ESTUDIANTESl@s niñ@s, jóvenes y adultos que integran la comunidad educativa presentan condiciones de vida desfavorables, la gran mayoría habitan los barrios que conforman la comuna 16 de Medellín: familias desintegradas, las que en algunos casos, cuentan con sólo uno de los padres al frente del hogar, ya, que en muchas de ellas no se da la presencia de ambos, y el niñ@ o el joven vive con un hermano mayor, una tía o la abuela como responsables de su crecimiento y desarrollo: Padres y responsables de los niños que deben trabajar para sostener económicamente la familia, con la consecuente falta de presencia y acompañamiento oportuno de las niñ@s y jóvenes, frente a sus necesidades afectivas, emocionales y de crecimiento, que se ven bombardeados de incentivos falseados en la comunidad que habitan y que los llevan a creer que se puede tener lo que se quiera sin mayor esfuerzo, que a la vez están

impregnados de desinformación frente a las inquietudes propias de su edad y expectativas de vida por parte de los amigos y la información que les ofrecen los medios de comunicación (radio, televisión, revistas, cine).

Niños, niñas, jóvenes y adultos que habitan viviendas con grandes carencias de infraestructura, muchas veces consecuencia del desempleo, condiciones económicas infrahumanas, que no entienden por qué les toca vivirlas, afectados directa o indirectamente por estas condiciones, por lo que no genera los ingresos suficientes para al menos “sobrevivir dignamente”.


Niños, niñas y jóvenes a quienes les falta orientación y apoyo oportuno y pertinente de los padres o personas con quienes viven, frente a los problemas a los que se ven abocados en su cotidianidad, por las condiciones socio-políticas de Colombia, desplazados y desplazadas, tanto a nivel local, como territorial y nacional. Desplazados al interior de la ciudad tanto por la violencia social, como por la económica.

Existe una gran disposición hacia el área, además existe un creciente interés por conocer las técnicas del dibujo, la pintura y medios de representación gráfico-plásticos, debido al trabajo de sensibilización desarrollado en años anteriores.Dicha disposición se ve amenazada por el bajo nivel socio-económico que impide la adquisición de materiales mínimos de trabajo como el papel y los lápices, además de la baja autoestima.

2.4 POTENCIALIDADES DEL ÁREA

Hay alumnos con experiencia de trabajo musical y teatral, sin embargo la institución no les ha brindado el espacio o la oportunidad para que se reúnan periódicamente al terminar la jornada académica y puedan conformarse grupos de proyección institucional. Cuando han surgido este tipo de iniciativas por lo general los administradores contestan que no hay espacios apropiados.

Además existe un afán por rayar las paredes y realizar pequeños grafitis en baños, pupitres, sillas y demás enseres del plantel que deben orientarse correctamente como necesidades expresivas de los alumnos y destinar un espacio específico para ello.

3. OBJETIVOS

3.1 OBJETIVO GENERAL DEL ÁREAAdquirir y desarrollar las competencias de pensamiento estético, sensibilidad y expresión artística para reconocer la importancia del legado cultural regional, nacional y universal, su relación con las manifestaciones artísticas, la importancia de conservarlo y enriquecerlo, la adopción de una posición crítica frente al arte a partir de los elementos históricos y técnicos adquiridos y potenciar la creatividad individual y grupal.

3.2 OBJETIVOS GENERALES DE GRADO

PREESCOLAR


Potenciar la formación integral del niño a través de experiencias significativas, donde se respeten los ritmos de aprendizaje y se favorezcan las bases de su vida personal, social y escolar, desarrollando los aspectos biológicos, cognoscitivos, socio afectivo, psicomotriz y espiritual.

OBJETIVO DEL GRADO PRIMEROManejar nociones básicas de elementos propios del lenguaje artístico, asociándolos con su mundo cotidiano y expresándolos a través de la escritura, el dibujo, el modelado, la música y la corporalidad, de tal manera que disfrute de sus propias evocaciones y recuerdos y comunique sus vivencias y fantasías.

OBJETIVO DEL GRADO SEGUNDODesarrollar habilidades sensoriales e intelectuales, mediante diferentes actividades artísticas y expresar interés por observar la naturaleza y su entorno, movido por sus gustos y deseos, logrando así la valoración de su cultura, su historia y su contexto.

OBJETIVO DEL GRADO TERCEROUtilizar en forma creativa diferentes técnicas en sus producciones artísticas, conociendo las características del entorno natural y socio - cultural de Antioquia de su comunidad, a través de las narraciones de historias locales, mitos, leyendas, tradiciones, monumentos arquitectónicos y culturales, logrando el reconocimiento y valoración de aquellos aspectos que identifican su contexto

OBJETIVO DEL GRADO CUARTOReconocer los elementos propios de la experiencia estética y del lenguaje artístico, a través de construcción de sus producciones plásticas, de las artes audiovisuales y las corporales, lo cual propicia el desarrollo de habilidades comunicativas que implican un acercamiento a la preparación técnica y tecnológica.

OBJETIVO DEL GRADO QUINTOReconocer los elementos propios de la experiencia estética y del lenguaje artístico, a través del análisis y la postura crítica, con lo cual se logra el desarrollo de habilidades comunicativas que implican una actitud dirigida al renovación del pensamiento y teniendo en cuenta el dominio técnico y tecnológico

OBJETIVO DEL GRADO SEXTODesarrollar habilidades y destrezas artísticas de los estudiantes a través de formas creativas estéticas que le permitan expresar su visión del mundo y el disfrute de lo bello y la transformación de su entorno. Composición, logrando así el acercamiento a nuevas formas de percepción, valoración e interpretación del mundo que les rodea.

OBJETIVO DEL GRADO SEPTIMOAdquirir conocimientos generales sobre el arte, historia e idiosincrasia de los artistas locales y nacionales que le permitan tomar conciencia de la valoración artística en las diferentes disciplinas.


OBJETIVO DEL GRADO OCTAVO Valorar y respetar los elementos del entorno permitiendo una conservación y apropiación del espacio comprendiendo que hace parte de la construcción de nuestra cultura transformando las costumbres sociales.

OBJETIVO DEL GRADO NOVENODesarrollar la imaginación creativa, la capacidad de emitir juicios críticos y la proyección de sus emociones en la aplicación de cualquier expresión, que los oriente hacia el mejoramiento y disfrute de sus experiencias a nivel personal e interpersonal, con la naturaleza y con la producción cultural

OBJETIVO DEL GRADO DECIMOIdentificar las diferentes formas de apreciación artística en el desarrollo de la observación y la producción plástica, musical y de expresión corporal, contribuyendo al mejoramiento de los procesos de formación cognitiva, comunicativa y de valoración a nivel personal y grupal.

OBJETIVO DEL GRADO UNDECIMODesarrollar su imaginación creativa y su capacidad de emitir juicios críticos, en la aplicación de sus habilidades artísticas, que los conduzca, al reconocimiento, valoración y transformación social y cultural.

4. REFERENTES LEGALES Y TEÓRICOS

4.1 NORMATIVIDAD

En el año 2006, se realiza la primera conferencia mundial sobre educación artística, donde se plantean reflexiones sobre el cómo desarrollar las capacidades creativas para el siglo XXI, realizada por la división de arte y cultura de la UNESCO y el gobierno de Portugal.En el diagnostico se concluye que las políticas de estado en nuestro país le dan poca importancia a la educación artística y hay un divorcio entre las áreas de educación y la cultura. Esto se hace evidente con el escaso valor cognitivo que se le da a esta área, en el débil apoyo académico y financiero que reciben los maestros de arte, además lasInstituciones no brindan espacios físicos para la práctica artística.Como estrategia principal se propone elevar la calidad de la educación artística, entendiendo esta, como relevante para el estudiante, promotora de valores universales.La conclusión fundamental de la conferencia es que la educación artística debe ser obligatoria en el currículo de todas las naciones.


Ya la

Ley 115 de 1994, los artículos 23 y 31 del decreto 1860/94 y el decreto 230 de 2002 para el logro de los objetivos de la educación básica y media, establecieron áreas obligatorias y fundamentales del conocimiento y de la formación de acuerdo con el currículo y el PEI.

Entre estas áreas se encuentra la educación artística con nociones preliminares en la básicay profundizaciones o niveles avanzados en la media.Para ello contamos con múltiples textos como:GUIA PARA LA ELABORACION DEL PLAN EDUCATIVO MUNICIPAL, serie Guías. Bogotá,Abril 1995.INDICADORES DE LOGROS CURRICULARES, "El desarrollo integral humano desde la perspectiva de los procesos". Bogotá, Agosto de1995.DESARROLLO DE PROCESOS DE PENSAMIENTO, memorias del seminario. SeriePedagogía y currículo, 5. OEA-MEN.ETNOEDUCACION, CONCEPTUALIZACION Y ENSAYOS, Autores varios. Bogotá, 1990.LEY GENERAL DE EDUCACION. EL SALTO EDUCATIVO. Serie Documentos Especiales.Normas. Bogotá, julio de 1995.MARCO GENERAL, Educación Estética, Música - Artes Plásticas. Propuesta de programa curricular. Bogotá, 1988.Educación artística y estética.Ley 1170 de diciembre 7 de 2007:TITULO II.INCENTIVOS Y PROMOCION DE LA ACTIVIDAD TEATRAL Y ESCENICA EN COLOMBIA.ARTÍCULO 13. PROMOCIÓN Y EDUCACIÓN. El Ministerio de Educación Nacional promocionará dentro de los programas académicos de los estudios de enseñanza primaria y media la cátedra escolar de Teatro y Artes Escénicas, orientada a que los niños y niñas y los jóvenes se apropien de esta actividad, conserven la cultura nacional y adopten desde la formación artística nuevas visiones de mundo y se formen como líderes sociales y comunitarios para el futuro del teatro y las Artes escénicas colombianas.

De la misma manera el Ministerio de Educación establecerá programas de presentaciones de obras de teatro en las escuelas y colegios de manera permanente.La resolución 2343, de Junio 5 de 1.996. en su Artículo 7, nos habla de la necesidad de un currículo común y en su artículo 17, nos presenta las bases para la formulación de logros e indicadores de logros específicosLa gran importancia que en el desarrollo y progreso del niño, tiene la expresión artística, justificaría por sí sola, una mayor atención de los programas educativos y un esfuerzoEl aprendizaje de las artes en la escuela tiene consecuencias cognitivas que preparan a los alumnos para la vida: entre otras el desarrollo de habilidades como el análisis, la reflexión, el juicio crítico y en general lo que denominamos el pensamiento holístico; justamente lo que determinan los requerimientos del siglo XXl. Ser "educado" en este contexto significa utilizar símbolos, leer imágenes complejas, comunicarse creativamente y pensar en soluciones antes no imaginadas.Por esta y otras razones es necesario realizar una re contextualización en el área de educación artística en la que las habilidades básicas que se enseñan sean, la capacidad de


descubrir y de buscar respuestas dándole la oportunidad al niño ò joven de crear constantemente con sus conocimientos actuales. La interacción de los símbolos, el yo y el ambiente, es lo que provee materiales para realizar procesos creativos.De esta manera los estudiantes lograran ser más autónomos, activos y participativos dentro de la institución, en su entorno familiar y social. Además serán capaces de construir y asumir todo tipo de responsabilidades.

4.2 FINES DE LA EDUCACIÓN

La programación curricular para los niveles de preescolar, básica (primaria y secundaria), media e intermedia profesional, deberá ceñirse a los fines del sistema educativo colombiano, estipulado en el artículo 5 de El titulo 1, de la ley general de educación donde dice:

La promoción en la persona y en la sociedad, de la capacidad de crear, investigar, adoptar la tecnología que se requiere en los procesos de desarrollo del país y le permita al educando ingresar al sector productivo.El pleno desarrollo de la personalidad sin más limitaciones que las que le imponen los derechos de los demás, y el orden jurídico, dentro de un proceso de formación integral físico, psíquico intelectual, moral espiritual, social, afectivo, ético, cívico y demás valores humanos.

La formación en el respeto a la vida y a los demás derechos humanos, a la paz y a los principios democráticos, de convivencia, pluralismo, justicia, solidaridad y equidad así como el ejercicio de la tolerancia y de la libertad.La firmeza para facilitar la participación de todos en la decisión que los afecte en la vida económica, política, administrativa y cultural de la nación.

El acceso al conocimiento, la ciencia, la técnica, y demás bienes y valores de la cultura, el fomento de la investigación y el estímulo a la creación artística en sus diferentes manifestaciones.El desarrollo de la capacidad crítica, analítica y reflexiva que fortalezca el avance científico y tecnológico nacional orientado con prioridad al mejoramiento cultural y de la calidad de la vida de la población, a la participación en la búsqueda de alternativas de solución a los problemas y el progreso social y económico del país.

La promoción en la práctica del trabajo mediante los conocimientos técnicos y habilidades, así como la valoración del mismo como fundamento del desarrollo individual y social.


4.3 OBJETO DE CONOCIMIENTO

La Educación Artística tiene como objeto de conocimiento la experiencia y la obra de arte.Todos estos aspectos permiten ver el conocimiento artístico como un constructor abierto ligado de alguna manera a las demás áreas del conocimiento, a los valores y a la cultura para una formación integral. Por tanto es necesario abordar la resolución de problemas que se concibe como competencias en el currículo de Educación Artística, dentro del contexto donde pueden ser escuchados, aprendidos y evaluados conceptos, procedimientos, estrategias y más aún, donde puede manifestarse un hacer artístico con Sentido.

4.4 OBJETO DE APRENDIZAJE

El objeto de aprendizaje son las competencias de pensamiento estético, sensibilidad/expresión artística.

4.5 OBJETO DE ENSEÑANZA

El objeto de enseñanza está conformado por los ejes curriculares de artes corporales, artes auditivas, artes plásticas, comprensión y apreciación estética y conocimiento y valoración artística.

4.6 ENFOQUE TEÓRICO

Los enfoques que orientan el área son el espiritual, el semiótico y el cognitivo.Se trata de articular la teoría y la práctica con énfasis en el desarrollo del pensamiento creativo y la lúdica para la formación integral.Enfoque Espiritual del Arte; El arte no es tan solo una manera de hacer sino que básicamente es una forma de aprender la realidad. En el arte la gran cadena del ser consta de tres niveles;

a. El material-Corporalb. El anímico-espiritual

Cualquier enfoque global en el arte debería también tener en cuenta la habilidad y la competencia estética del artista para representar y evocar un fenómeno determinado; el pensamiento no está hecho para plagiar a los objetos, sino que son los objetos los que deben adecuarse al pensamiento. La realidad no es la forma exterior sino la idea, la esencia de las cosas. La emergencia en el arte, no sólo es del cuerpo y de la mente, sino también del espíritu; así pues el crecimiento y e! desarrollo espiritual del artista le conducen a percepciones, emociones y experiencias cada vez más sutiles, cuanto más conscientemente crece y evoluciona el artista, más ensancha los estrechos límites del ego personal y más cerca está de lo universal y lo divino.

El gran triunfo del arte moderno ha sido el de evolucionar desde el cuerpo hasta la mente y el espíritu; el mal arte plagia, el buen arte crea, el gran arte trasciende, una obra de arte es espiritual o universal en la medida en que nos transporta al mundo de la no-dualidad. El arte es una fusión completa de dos conceptos (arte - educación), de modo que


cuando hablamos de arte nos referimos a un proceso educativo, a un proceso de crianza y cuando hablamos de Educación nos referimos a un proceso artístico de

auto creación, al arte de creación no surge del vacío.

Está influido por las experiencias que se han acumulado durante el proceso vital. Hay como mínimo dos modos principales a través de los cuales puede darse la producción artística en el campo visual. El descubrimiento de formas que emergen de la actividad de la mano y del ojo. El desarrollo artístico no es una consecuencia automática de la madurez, sino un proceso afectado por el tipo de experiencia que se tiene. La percepción adecuada de las obras de arte exige cierto reconocimiento de temas subyacentes.

La percepción de las obras de arte requiere a un conocimiento de la historia del arte. Enfoque semiótico (Signos - Símbolos): El arte en la sociedad se ha ampliado desmesuradamente, la modernidad es el gran garante de estos cambios. Se ha basado de la producción al consumo por medio de estrategias como; el cine, la TV, las revistas, el anuncio, etc. Ahora ha alcanzado metas que antes era inaccesibles llega hasta ambientes inusuales y distantes de tos canales de la comunicación tradicional, Sin embargo el arte corre el riesgo de desbalancearse en una recepción anónima y en el consumo de un ambiente ritual ajeno a las pautas propias de la creación artística. El problema de la comunicación artística atañe a todo el arte contemporáneo y a cada uno de sus lenguajes; los hay de tipo económico y en las estructuras de la producción y del consumo hay

grandes obstáculos cuya superación depende de funcionalidad de los sistemas de gestión de la comunicación estética.

La estética además de incentivos, las ayudas económicas, debe difundir e interpretar el arte. Los lenguajes y toda su significación han sido fruto de un evento interpretativo, impulsados con el auge de los medios de comunicación. La percepción de las obras de arte requiere a un conocimiento de la historia del arte.

La expresión plástica se ha ido convirtiendo en uno de los lenguajes artísticamente más eficaces, poderosa razón para imponer ¡a presencia de una educación plástica en los currículos formativos; no solo la escultura; también la danza es un lenguaje viviente, donde se refleja la realidad de la vida y sus sentimientos.

El teatro se considera como un sistema de lenguajes, y es muy importante su proyecto estético. La música y el canto tienen funciones sociales, se deben seleccionar los contenidos a cualquier obra de arte o expresión artística, estéticos de este lenguaje, su expresión le exige un proceso gramatical y unos juegos lingüísticos.

En la interpretación literaria y poética se expresan la comprensión estética de las páginas, convirtiéndose en un arte en el que actúan plano diferente de interpretación, sistemas comunicativos e informáticos distintos, procesos semánticos, sintácticos y pragmáticos enfrentados entre si. Por todo lo anterior hay que apreciar y descubrir los motivos estéticos particulares del movimiento artístico; el arte une tas diferencias artísticas, por tanto una educación correcta encaminada al estudio de los lenguajes estéticos debe evitar promover una conciencia (estética) ficticia fundada en los modos de pensar, en categorías cerradas, en léxicos uniformes, en lugar de oriéntanos hacia una pedagogía de lo multiplicidad, aprovechando lo estético tecnológico manifestado en la comunicación cotidiana, de las que el arte se sirve. La interpretación estética requiere de una buena formación humana, reflejado en una necesidad más atento a lo estético orientado a lo que realmente merece ser objeto de atención y conocimiento, para no abandonamos a los sueños sino captar los significados.

Enfoque cognitivo del arte (nuevos constituyentes de la educación artística): La educación artística debería extenderse más allá del taller y más allá de la auto expresión. Es preciso integrar el conocimiento perceptivo y motor propio de la producción artística, sintetizar su propio conocimiento perceptivo, conceptual y productivo.Se quiere obtener


una población de estudiantes que tengan cierta competencia en la producción artística como mínimo en un medio que hayan desarrollado habilidades en la

contemplación de obras de arte, que posean cierta comprensión del proceso artístico y que se hayan enraizado en las tradiciones históricas, Filosóficas y culturales del arte en su sociedad.

Es necesario et inicio de los escolares en artes, aspectos de la historia del arte, introducirlos en los saberes del arte, conocer el vocabulario, perspectiva, fusionar aspectos productivos y conceptuales del arte. La principal diferencia entre la educación artística para niños de 7 años y la educación artística para adolescentes, estriba en que los estudiantes mayores deben prepararse para comprender el estudio sistemático de los mencionados aspectos escolares del arte. Es importante que durante los años de la temprana escolarización los estudiantes se vean involucrados en proyectos de envergadura y alcance como decoración de aulas, montaje de obras, con el apoyo apropiado pero no con ayuda excesiva.

4.7 FUNDAMENTO EPISTEMOLÓGICO

El Área de Educación Artística se fundamenta epistemológicamente en el constructivismo sistémico, ya que se basa y se construye desde la dimensión espiritual y porque en las artes se llega al conocimiento por ¡os sistemas de significación auditivas, visuales, corporales, de la palabra, plásticas y culturales. Esta área se basa también en la hermenéutica pues ayuda a comprender el mundo de la vida y la interpretación de las expresiones del arte como se ve el ser y como desde su experiencia puede darle significación.

4.8 IMPLICACIONES PEDAGÓGICAS

El conocimiento de lo artístico y su reflexión desde un campo específico del pensamiento, así como su sistematización y su organización en el espacio de lo educativo trae implicaciones pedagógicas en el proceso de enseñanza aprendizaje ya que debe orientar estrategias de pensamiento, de expresión y sensibilidad artística; tiene en cuenta las aptitudes e individualidades en la expresión artística; lleva al conocimiento de manifestaciones del arte; induce a que la enseñanza en la expresión sea experimental; posibilita la enseñanza de la valoración y el juicio critico ante las valoraciones culturales; utiliza el entorno para la sensibilidad de la expresión y el pensamiento artístico; motiva a aprender el respeto por la obra de asimismo y la del otro; invita al cuidado y valoración de la cultura local y regional; se aprende a querer y disfrutar ¡as artes a través del cuerpo; sirve de aporte y soporte y base para el pensamiento tecnológico y se aprende a expresar a través de las diferentes artes, los conocimientos de la comunidad.

4.9 PERFIL DEL ALUMNO


Se entiende el perfil como el conjunto de características que identifican a los alumnos en sus competencias académicas y profesionales. Por tanto, los alumnos del área de

educación artística poseen elementos de apreciación artística, de comprensión estética y creatividad ya que se encuentran familiarizados con los diferentes medios de expresión plástica y el conocimiento, valoración y respeto por los bienes artísticos y culturales.

4.10 COMPETENCIAS CLAVES EN EL DESARROLLO COGNITIVO A PARTIR DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

El propósito de enseñar a pensar es el de preparar a los alumnos para que en el futuro, puedan resolver problemas con eficacia, tomar decisiones bien meditadas y disfrutar de toda una vida de aprendizaje, el arte orientado hacia la canalización de talentos y al desarrollo de la comunicación interior del niño, le permite animar su vida emotiva, iluminar su inteligencia, guiar sus sentimientos y su gusto hacia las más puras formas de belleza por caminos con norte definido hacia el encuentro del punto máximo de creación y desarrollo espiritual, el aprendizaje de las artes en la escuela tiene consecuencias cognitivas que preparan a los alumnos para la vida: entre otras el desarrollo de habilidades como el análisis, la reflexión, el juicio crítico y en general lo que denominamos el pensamiento holístico; justamente lo que determinan los requerimientos del siglo XXl. Ser "educado" en este contexto significa utilizar símbolos, leer imágenes complejas, comunicarse creativamente y pensar en soluciones antes no imaginadas. De hecho, las artes sirven de punto de encuentro, integrador de la historia, los proceso donde el desarrollo de lenguajes, expectativas y hábitos permite la fundamentación de valores como el respeto, la solidaridad, el compartir, la convivencia pacífica a partir de la valoración de las diferencias que lleva a una re significación de la identidad regional y nacional. Piénsese en el ejecutivo que debe aprender a pensar de manera sistémica

1. Atención al detalle. Diferencias pequeñas pueden tener grandes efectos. Hay una gran cantidad de razonamiento visual en el proceso de tomar decisiones sobre color y forma para hacer de una pintura una obra satisfactoria. Hay también al escribir muchas minucias en cuanto al uso de formas literarias, metáforas, alusiones, etc. Todos estos son modos sofisticados del pensamiento. Es en la obra de arte donde se hace posible una luna roja, iluminando el camino, un perro azul convirtiéndose en príncipe, o donde un mapalé transforma espiritualmente la voluptuosidad erótica de un cuerpo

2. Promoción de la idea de que los problemas pueden tener muchas soluciones y las preguntas muchas respuestas. En los negocios, por ejemplo, es más deseable tener varias respuestas que una sola, así como aprender a priorizar. Es as í como podremos tener la posibilidad de que los elefantes vuelen, los tigres caminen en 2 patas, hablen y trabajen en venta de seguros posibilidades nunca antes imaginadas.

3. Desarrollo de la habilidad para cambiar la direccionalidad cuando aún se está en proceso. El aprendizaje de las artes enseña que una meta o fin pueden cambiar en el proceso, los fines a veces se desprenden del proceso y éste a veces se deriva del fin.

4. Este tipo de interacción se simplifica mucho en la escuela, en donde casi siempre el fin o la meta son invariables. La vida real muestra lo artificial de este proceso aprendido (¿o no aprendido?) en la escuela. El esculpir una piedra en búsqueda de una figura hermosa, puede darnos como resultado un hermoso corcel, o lo que es más común, tallar una madera para elaborar un santo y obtener finalmente el más hermoso de los molinillos.

5. Desarrollo de la habilidad para tomar decisiones en ausencia de reglas. Por ejemplo, decidir cuándo el trabajo se terminó. En ausencia de reglas fijas es importante el desarrollo del juicio personal que nos permita decidir cuándo estamos satisfechos por un trabajo bien realizado. Además lo llena de razones para demostrar y explicar


su obra, así el arte abstracto tiene su justificación en el mundo de los sentidos. Al propósito inicial de cada tarea se le unen la inventiva, la creatividad, el

razonamiento y la sana competitividad que lo llevan a los mejores resultados

6. Imaginación como fuente de contenido, la habilidad para visualizar situaciones y predecir lo que resultaría de acuerdo con una serie de acciones planeadas. El cultivo de la imaginación no es una de las preocupaciones de los currículos escolares, siendo uno de nuestros más preciosos recursos humanos. Las múltiples posibilidades que el proceso artístico ofrece al alumno, le permiten el adentrarse en la búsqueda constante, en la investigación permanente de nuevas formas, expresiones, elementos, conceptos, principio éste que puede trasladarse a cualquiera de los procesos científicos, como el

7. Habilidad para desenvolverse dentro de las limitaciones de un contexto. Ayudar al alumno a ver los límites, desarrolla las destrezas para inventar formas de explotar restricciones de manera productiva. Es ahí donde el mundo del reciclaje tiene su mayor utilización y belleza, ejemplo la chatarra aplicada a hermosas esculturas.

8. Habilidad para percibir y enfocar el mundo desde un punto de vista ético y estético. Ver el mundo real de la ingeniería desde un punto de vista del diseño nos lo releva como algo más fresco. Permite que la valoración estética de la naturaleza evite destrozar o malograr su paisaje, que sea imprescindible el susurro de una paloma para que conservando nuestra capacidad de asombro no necesitemos el sórdido estruendo de una bala que matando el ave aniquile del hombre sus sueños de grandeza. Los buenos profesores de arte ayudan a los alumnos a desarrollar estas habilidades de pensamiento a través de los problemas que les plantean, del discurso que promueve el pensamiento estético, del ejemplo que enseña principios éticos, la autoevaluación del trabajo y, finalmente, mediante la interacción que tiene lugar en el salón de clases

9. Las artes promueven a su vez la idea de que la gran misión de la escuela no es solamente enseñarle al alumno a ganarse la vida. Sino a vivirla plenamente.

4.11 ESTRUCTURA CONCEPTUAL

El verdadero entendimiento de un concepto de estructura, solo puede tomarse como la comprensión de las relaciones que implican su funcionamiento, tanto de factores externos como de sí misma, por esto la relación arte pedagogía se aborda desde dos dimensiones, sobre las cuales se debe tener un mínimo de claridad. Estas son la pedagogía y el arte, a su vez, en la relación arte pedagogía, surge la pregunta si el arte es aprendible y respondemos afirmativamente, ¿qué tipo de pedagogía es aplicable?. La creatividad en el arte para nuestro caso, solo puede darse mediante una combinación de elementos que pueda brindar la educación, en tanto disciplina consciente y reflexionada, dirigida en beneficio del acrecentamiento, el fomento y la utilización de las capacidades de descubrimiento y curiosidad estos dos elementos corresponden a dos momentos de un mismo propósito: el de construir.

La educación artística es una actividad dinámica y unificadora del potencial humano vital en la educación integral del individuo, en cualquiera de sus manifestaciones, es un lenguaje que de acuerdo a sus características utiliza diversos medios de expresión: visual. Auditivo y Corporal. Así esta área del


saber constituye un proceso complejo en el que el individuo reúne elementos de su experiencia para formar un todo con un nuevo significado desarrollando su

creatividad, sensibilidad y afectividad.

ESTRUCTURA CONCEPTUALEDUCACION ARTISTICA

LENGUAJEVISUAL AUDITIVO CORPORAL

MEDIOS DE EXPRESIONPINTURA, ESCULTURA, ARQUITECTURA, MÚSICA, DANZA, TEATRO, PANTOMIMA

PROCESOS


CONOCIMIENTOS APRECIACIÓN APLICACION

INDIVIDUO - MEDIO

SENSIBILIDAD EXPRESION CREATIVIDAD

VALORES Y ACTITUDES ESTETICAS CONSTRUCCION COLECTIVA DEL ENTORNO SOCIAL


5. EJES TEMATICOS

El área de educación artística está fundamentada en los siguientes ejes temáticos: Identificación y manipulación de las diferentes técnicas, instrumentos, herramientas y materiales de trabajo propios de las manifestaciones artísticas. Apreciación artística a través de la observación ubicación espacio temporal y cultural, análisis de obras, autores, estilos y escuelas. Expresión y participación dinámica y creativa a través de la música, el teatro, la danza la decoración y el diseño entre otros

6. METODOLOGIA

De acuerdo con lo estipulado en la ley general de educación, se optara por una educación centrada en la persona con cuya metodología, el alumno adquiera: libertad y responsabilidad al actuar, actividad permanente para el trabajo grupal e individual.Se brindara a los alumnos los espacios que le propicien la posibilidad de conocerse, motivarse y sentirse dentro del proceso de aprendizaje, parte indispensable en el desarrollo de la cultura y la sociedad.

Como actividades curriculares se realizaran.Talleres creativos, exposiciones colectivas de los alumnos y profesores, salidas pedagógicas, proyección de películas, audiciones musicales y ejercicios prácticos, entre otros.

Para el desarrollo de las actividades se proponen las siguientes recomendaciones: Elaboración de guías de trabajo Exposiciones sobre actividades realizadas Cartelera permanente del área Sustraer los talentos artísticos de los alumnos, mediante eventos y programas culturales.

6.1 POSTURA DIDACTICA

La educación artística desempeña una función en desarrollo físico, ético, creativo e imaginativo y productivo de los alumnos. En la ejecución del trabajo artístico se incrementa la percepción unificada del propio cuerpo, se promueve gradualmente el control y el afinamiento de las habilidades motoras, se desarrolla orientación espacial, equilibrio y sentido del ritmo, Se percibe y representa el paso del tiempo. Así mismo se libera la intuición y se enriquece la imaginación, la memoria táctil, visual y auditiva y la inventiva de niñas y niños.

Por todo lo anterior la enseñanza de la educación artística debe constituirse en una pedagogía de la acción que comprende un contrato social colectivo, en busca del pleno desarrollo de la personalidad, de libertad fundamental, comprensión, tolerancia y respeto por la diversidad mediante la creación de un contexto óptimo para el crecimiento de la presentación del servicio educativo. La creación de un contexto apropiado, exige una pedagogía que ponga acento sobre la expresión global del niño mediante exposiciones intelectuales y estéticas, mediante un llamado a lo racional y a lo imaginario, a la sensibilidad, la espiritualidad, a la expresión, a la técnica y a la producción. Por medio de la


metodología del aprendizaje significativo del área de educación artística, lleva al estudiante desarrolle vínculos con la naturaleza que lo conduce a percatarse de la

vida que se renueva misteriosa y equilibradamente, así como darse cuenta de las maneras como el grupo cultural al que se pertenece y otros pueblos han visto y transformado el medio ambiente y como se han expresado, promoviendo así sorprendentes cambios en la comprensión sensible del mundo y en la valoración y desempeño propio y de los demás. En el proceso de aprendizaje artístico también se reconocen y admiran las cualidades de la materia que en cada una de las disciplinas artísticas se transforma creativamente, bien sea el sonido, el movimiento, la luz, el espacio y la gestualidad corporal, la palabra y su simbolización, todo haciendo uso oportuno de una metodología dinámica y comprensiva.El trabajo en equipo que se realiza mediante la educación artística, tal como un montaje coreográfico, musical, teatral o un mural, así como la realización de un video, etc. Dan señal Los talleres artísticos, realizados dentro y fuera del área, fomenta la incorporación de las manifestaciones culturales, locales, dinamizando la educación escolar. En ellos se aprenden cualidades de los compañeros; se promueve la capacidad de descubrir seleccionar e incorporar de manera auténtica y generosa los indicios de armonía en el entorno; en general se adquiere claridad mental para hacer juicios de valor en función del mejoramiento de la calidad de la experiencia en la interacción con el mundo. Considerando que el desarrollo del individuo debe ser integral y armónico, dado que en las diferentes áreas del estudiante debe manejar contenidos de arte, la realización de actividades creativas deberá propiciarse a lo largo de todo el proceso educativo y no sólo como parte del programa de educación artística ya que esta área puede servir de apoyo para el desarrollo de las otras áreas.Para el desarrollo y socialización de las propuestas temáticas se aplicara la estrategia de Mesa redonda para ampliar y clarificar temas de investigación, las salidas de observación por los alrededores del colegio y a museos hasta donde sea posible, realización de lecturas mágicas que despierten la creatividad y sensibilicen al estudiante. Se utiliza la música en diferentes ritmos para comenzar a sensibilizar en este lenguaje, dinámicas de expresión corporal para obtener mejores resultados e investigaciones previas.Los trece fines de la educación se proponen formar personas íntegras de acuerdo a las exigencias del mundo actual desde todas las dimensiones del ser humano, ubicándolo como protagonista de la transformación propia y la de su entorno. A pesar de que los fines de la educación han sido formulados pensando en las potencialidades del hombre, vislumbramos que su logro es casi que imposible no solo porque el mismo sistema pone barreras sino porque las desigualdades a todo nivel impiden que el tipo de hombre que se desea se dé solo a medias.El área de educación artística propone sensibilizar y estimular la capacidad creadora del estudiante para que el futuro cercano y lejano se convierta en el hombre capaz de transformar su medio ya sea familiar, laboral o social con el aporte de sus aptitudes innatas y que a su vez lo impulsara a buscar una mejor calidad de vida donde conserve el sentido de identidad personal, regional y nacional.Los objetivos comunes a todos los niveles pretenden formar un hombre en el descubrimiento de sí mismo, el reconocimiento del otro y la responsabilidad que tiene en la construcción y transformación de su realidad.La experiencia de aprendizaje del área de educación artística es múltiple en todas sus expresiones ya que posibilita al estudiante oportunidades de manifestarse visual, auditiva, táctil y corporalmente a través de un proceso sistemático de formación estética que respondaa las expectativas personales, las proyectará más adelante en su campo profesional y social.Su competencia se basa en que el estudiante es capaz de apreciar sus propias creaciones, valorarlas y a la vez avizorar otras múltiples posibilidades para ampliar y aportar su conocimiento a otros y de diferentes contextos.Por medio de la expresión estética se propicia una formación general toda vez que se parte de la sensibilidad personal, la formación de valores y actitudes que van desarrollando en él. Otra estrategia es la realización de talleres y guías que posibiliten la reflexión, los procesos de formación que realizará el estudiante independientemente, y en colectivos, se socializaran desde donde se aportará la conceptualización obtenida en el curso, como ingrediente complementario al proyecto de investigación. En este sentido, uno de los aspectos que deben contribuir más eficientemente a este mejor entendimiento, creemos que debe situarse en el campo de la investigación. La investigación nos conduce a la


necesidad de elaborar el conocimiento desde la teoría y la práctica, dando respuesta a los singulares procesos de enseñanza aprendizaje de la intervención social en

contextos no formales, desde un sistema metodológico integrador y complementario de plurales principios, métodos y procedimientos de toma de decisiones. La didáctica, desde los distintos paradigmas que sintetizamos –sin ánimo de profundizar en ellos- en racionalista o tecnológico; interpretativo y crítico nos Aporta diferentes perspectivas, que deben adoptarse evitando posibles interferencias desde una síntesis integradora, puesto que ofrecen tres maneras diferentes de entender el saber Pedagógico, tres formas distintas de abordar la práctica educativa y la investigación didáctica. Podemos por ejemplo asumir la perspectiva del observador positivista, buscando descubrir relaciones entre variables, o la del observador interpretativo, que pretende descubrir los significados construidos por los participantes En este sentido: _ Si se toma el fenómeno educativo en su conjunto se legitima el análisis de su significación antropológica o la hermenéutica del mismo_ Si se estudia el fenómeno educativo en cuanto sistema de acción social, el planteamiento crítico será pertinente y necesario_ Si se considera el fenómeno educativo con propósitos de intervención aparece una clara respuesta tecnológica-

El abordaje de los procedimientos, técnicas y métodos de investigación desde esta visión integradora, deberá basarse por lo tanto en la utilidad y aplicación práctica, sin que esto signifique renunciar a las referencias teóricas. Lo mismo que dentro de cierta lógica podemos decir que la enseñanza comenzó siendo una actividad práctica y posteriormente se reflexionó sobre ella, con lo cual se convirtió en conocimiento, podemos pensar que en el campo de la Educación Social, la investigación también debe convertirse en un proceso sistemático que debe encontrar las formas de

acercarse a realidades nuevas, ser flexible y capaz de adaptarse a cada realidad concreta desde un pluralismo integrador que abarque los fenómenos de forma global: "reconocer primero que se ha pasado de un exclusivismo a un pluralismo metodológico y proponer después que ese pluralismo sea integrador de preocupaciones y soluciones."4 La intervención social tiene por delante un largo camino por recorrer en este sentido, porque además existen características que sin pretender que se conviertan en específicas del campo social, creemos que deben considerarse de forma más cuidadosa:a- La complejidad. Nos situamos en ámbitos de intervención complejos, poliédricos, que resulta necesario estudiar desde perspectivas diversas: sociales, culturales o socioeducativas. Esta complejidad no solo se refiere a la amplitud del objeto, sino también a la interacción de elementos culturales, sociales o educativos relacionados entre sí, que pueden no ser fácilmente apreciables de inmediato y que obligan a tener en cuenta múltiples factores a la hora de determinar modelos de investigaciónb- La vinculación con la práctica. Debe centrarse en los problemas vinculados a la práctica y en el modo de resolverlos, al tiempo que avanza en su comprensión y se descubren las condiciones sociales en las que vienen envueltosc- Orientada al cambio y la transformación social. En la elección de los modelos, deberemos considerar que en la intervención social no interesa el conocimiento por el propio conocimiento, aunque esto no signifique que se renuncie a ello. En este sentido, la práctica siempre ha ido por delante y seguirá siendo así, puesto que la realidad social cambianted- exige respuestas y evidentemente, no puede congelarse la acción a la espera de referentes teóricos. Por lo tanto, resulta necesario utilizar su capacidad de servir a la comunidad, ser referente para el cambio y orientar hacia nuevas vías de intervencióne- Participación de los profesionales que intervienen. La implicación de los mismos profesionales en la reflexión y el análisis de sus propias prácticas resultan absolutamente imprescindibles para hacer del proceso indagador e investigador una acción útil que sirva para mejorar su propia práctica y la de otros profesionales de la intervención social.f- Autonomía investigadora. Debe trabajarse desde perspectivas abiertas y no concepciones absolutamente preestablecidas, partirse de un planteamiento más abierto que contemple factores tales como lo inesperado, lo nuevo o la incertidumbre que pueden dar lugar a modificaciones a lo largo del proceso Además de necesitar de los referentes teóricos y prácticos que hemos apuntado, resulta imprescindible que los profesionales implicados en la Educación Social, asumamos la gran responsabilidad de reivindicar y contribuir desde nuestro quehacer cotidiano de forma fundamentada- y sin complejos- la indispensable aportación de la Didáctica a la Educación Social.


7. PROCESOS DE EVALUACION

Atendiendo al decreto 1860 del 3 de agosto de 1994 y asumiendo lo dicho en el artículo 47, se objetivara sobre los siguientes criterios evaluativos:

1. La evaluación será continua, integral, cualitativa y se expresara en informes descriptivos e informativos de tal forma que se aprecie el avance en la formación del educando y se puedan proponer las acciones necesarias para continuar adecuadamente el proceso educativo

.Esto para finalidades tales como: Determinar la obtención de logros definidos en el PEI Definir el avance en la adquisición de los conocimientos Estimular el afianzamiento de valores y actitudes Favorecer en cada alumno el desarrollo de sus capacidades y habilidades Identificar características personales, intereses, ritmos de desarrollo y estilos de aprendizaje Ofrecer al alumno la oportunidad para aprender del acierto, del error y en general de las experiencia

2. Teniendo en cuenta lo establecido en los articulo 48 y 49 de dicho decreto, vale la pena indicarse:

Que la evaluación de hace fundamentalmente por comparación del estado de desarrollo formativo y cognoscitivo de un alumno, con relación a los indicadores de logro propuestos en el currículo.

Mediante el uso de pruebas de comprensión y en general de la apropiación de conceptos. El resultado de la aplicación de las evaluaciones debe permitir apreciar el proceso de organización del conocimiento que a elaborado el estudiante y de sus capacidades para producir formas alternativas de solución de pruebas.

Mediante apreciaciones cualitativas hechas como resultado de observación, dialogo o entrevista abierta y formuladas con la participación del propio alumno, un profesor o un grupo de ellos.

3. Terminado el último periodo de evaluación de un determinado grado, se deberán analizar los informes periódicos para emitir un concepto evaluativo integral de carácter formativo, no acumulativo.

El concepto de evaluación ha ido evolucionando a la par con las propuestas pedagógicas y didácticas en general, ahora se concibe como un proceso y no como una acción final, donde el estudiante participa como un sujeto activo y el docente es quien orienta, facilita e impulsa este proceso.


El área de la educación artística debe tener en cuenta para su evaluación varios aspectos en el educando que son: Pensamiento contemplativo, pensamiento

simbólico, pensamiento reflexivo los cuales deben evaluarse en forma integral.

Para el caso de la Educación Artística se tiene como reguladores del currículo los logros y los indicadores de logros de los procesos curriculares, orientados al desarrollo integral; podemos observar y por lo tanto valorar: La autenticidad en un gesto, en un movimiento corporal e cremento de la imaginación fantástica; de la libertad para asociar ideas; de la capacidad de visualizar imágenes y de concebir formas expresivas mediante la expresión artística.

El decreto 1290 de Abril de 2009 concibe la evaluación como el proceso permanente y objetivo para valorar el nivel de desempeño de los estudiantes, que se hará con referencia a cuatro períodos de igual duración, acordados por la Institución educativa. Los principales objetivos de la evaluación son:

1. Identificar las características personales, intereses, ritmos de desarrollo y estilos de aprendizaje del estudiante para valorar sus avances. De igual forma, el Decreto 1290 reglamenta que la evaluación de cada área deberá expresar su equivalencia con la escala de valoración nacional:

• Desempeño Superior• Desempeño Alto• Desempeño Básico• Desempeño Bajo

La evaluación en general debe ser analítica y compartida por el maestro y sus alumnos de tal forma que cada vez los educandos desarrollen sus intereses y capacidades a nivel evolutivo, a sus necesidades sociales y culturales, donde además el maestro le dé la oportunidad de proyectarse como un gestor cultural.

En todo caso en el arte la evaluación tiene como propósito el fortalecimiento de la calidad técnica y el desarrollo de la conciencia crítica respecto del arte como en todas sus manifestaciones, debe comprometer de tal forma al sujeto que desentrañe el sentido de lo estético y un juicio sobre la forma y el sentido. La acción evaluativa de lo artístico es más una experiencia de crítica de arte que perfectamente puede convertirse en experiencia formativa.


TEXTOS GUIAS

APRENDAMOS A DIBUJAR, 1 Ed., Limitada.COMO DIBUJAR, Ed,. Parramon.EDUCACIÓN ESTETICA INTEGRADA, VILLACORTA P, Juan.PALOTIN ESCRIBE. N5.colección a, e, i, Medellín. Susaeta.METODOS Y CANCIONES PARA FLAUTA DULCE. Madrid. Ed,. Música Moderna.ACERCAMIENTO MUSICAL. SALAZAR, Cruz Estella y García Clara Inés, Ed Ediarte S.A.CREARTE. Educación Estética y Apreciación Artística. Ed Básica Secundaria. Ed Voluntad.COLOR Y ALGO MÁS. Serie Educación Artística. Polo Aguirre. Ed Ediarte.MOMENTO MUSICAL. Serie Educación Estética. Ed Ediarte.

8. RECURSOS Y REQUERIMIENTOS

9.1 HUMANOSLos alumnos de todos los niveles, profesores de todas las áreas, los padres de familia y la comunidad. Coordinadores académico y disciplinario, directivas.

9.2 INSTITUCIONALESAsociación de padres de familia, Institución Educativa República de Venezuela, Colegios aledaños, Lugares de artes, museos, agencias de publicidad, galerías de arte, Instituciones educativas y universidades.

9.3 FISICOSAulas de clase, biblioteca, patios y zonas verdes de la institución, salas de vídeo y sistemas.

9.4 DIDACTICOSVideo beam, VHS, retroproyector, Televisor, grabadora, filminas cassettes, videos, Biografías.


10.PROYECTOS Y ACTIVIDADES

El área de Educación Artística cruza transversalmente todas las demás áreas del conocimiento, particularmente incide sobre el proyecto de Sexualidad Institucional, ya que durante el cuarto periodo se desarrolla con los grados decimos y onces la unidad ARTE Y SEXUALIDAD en la que se abordan desde la práctica artística temas como la diversidad de género, la auto estima y la planificación familiar entre otros. (Ver anexo PROYECTO ARTE Y SEXUALIDAD), Durante la SEMANA POR LA PAZ Y LA NO VIOLENCIA ESCOLAR institucionalizada por la Secretaria de Educación y la alcaldía de Medellín el área de Artística desarrolla una actividad lúdico plástica en la que intervienen absolutamente todos los alumnos de la institución desde Preescolar hasta el grado once.

El Área de Educación Artística planea y desarrolla todas aquellas actividades Artísticas de carácter Nacional, Departamental o municipal que requieran la participación de la institución como han sido los festivales y concursos de la canción, la inauguración de los Juegos Suramericanos o el Concurso Bicentenario. El Área de Artística además promueve la Integración con instituciones culturales y educativas del sector y las Visitas de los estudiantes del Cristóbal Colon a museos, ferias artesanales, eventos nacionales, exposiciones de arte, Bienales y Baz artes.


11. CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES

ACTIVIDAD OBJETIVO RESPONSABLE

TIEMPO LUGAR

Carteleras permanentes de artes y de actividades culturales, regionales, nacionales e internacionales

Realizar carteleras permanentes con las distintas actividades culturales programadas tanto al interior como afuera de la institución.

Profesores del áreay estudiantes.

Febrero aNoviembre

Institución E.R.V.

Exposición de trabajos realizados con los alumnos.

Exponer los trabajos realizados por los alumnos en las diferentes técnicas plásticas.

Profesores del área.

Febrero a Noviembre.

Cartelera de exposiciones.

Salidas a museos y galerías de arte

Motivar a los alumnos a conocer y visitar los distintos museos y galerías de arte de la ciudad.


Según lo programado en las agendas culturales de la ciudad.

Museo de arte moderno Museo U de A. Museo de Antioquia. Museo El castillo. Instituto de Bellas Artes. Etc.

Selección de temas para posibles murales.

Pintar creaciones de los alumnos. Murales.


Septiembre. Patio y salón.

Salón de artistas Crear una exposición colectiva de artes plásticas.

Profesores de Ed Artística.

Noviembre. I.E.R.V.

12. BIBLIOGRAFIA

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13. SUGERENCIAS Y RECOMENDACIONES.

Es importante unificar criterios sobre el área de educación artística con todos los docentes que actualmente la sirven en la institución, ya que algunos no conocen el plan de área, para subsanar esta situación se anexa “Plan de Mejoramiento”


Con el fin de desarrollar un proceso que permita el logro de los objetivos propuestos en cada grado, es completamente necesaria la asignación de un aula especializada

como taller de artes. Ya que es el único espacio de la institución en el que se pueden desarrollar los talleres pacticos de artes PLASTICAS, CORPORALES Y AUDITIVAS estos no se pueden realizar en el salón de clases por lo incomodo de la silletería ni en un corredor en el suelo por el tipo de materiales con que se trabaja.Se necesita la colaboración y el interés por parte de la comunidad educativa y ante todo de las directivas.Es interesante ver como los jóvenes alumnos de todas las edades gustan del salón de educación artística, ya que en él pueden dar rienda suelta a su imaginación, colaboran con el aseo, generan ideas para su decoración, siendo ellos quienes proponen temas para los murales y los realizan.


INSTITUCIÓN EDUCATIVA REPUBLICA DE VENEZUELAPLAN DE ÁREA DE EDUCACION ARTISTICA

2015

GRADO: TRANSICIÓN INTENSIDAD HORARIA: 4 horas semanales PERIODO: 1 – 2 -3-4

DOCENTES: María Genoveva Obando y Olga Lucia Ruíz Jiménez.

OBJETIVO DE GRADO: Utilizar la expresión artística de una manera efectiva mediante sus percepciones y evocaciones del mundo que lo rodea, propiciando el reconocimiento y la apropiación de su entorno.

PENSAMIENTOS ARTISTICOS: espacial, actitudinal, procedimental, sensibilidad, imaginativo.

COMPETENCIAS:

COGNITIVA: Identifica algunas características físicas, sociales y culturales de si entorno. Identifica y diferencia sonidos de la vida cotidiana. Se ubica en el espacio

COMUNICATIVA: Establece relaciones entre la realidad y sus producciones como los gráficos, garabatos y sonidos Memoriza canciones y poesías y las repite Comunica emociones y vivencias a partir de dramatizaciones y juego de roles.

BIOFISICA :Realiza actividades de motricidad fina, Desarrolla su habilidad manual mediante rasgados, picados modelados, dibujos libres, coloreados y pre escrituras Muestra habilidad para realizar actividades de movimiento con diferentes partes del cuerpo. Demuestra gusto al realizar sus obras artísticas

ESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIA:

Comunico mis emociones y vivencias a través de diferentes medios artísticos. Realizo trabajos manuales por medio de rasgados picados, coloreados, dibujos libres y dirigidos. Memorizo rondas y canciones. Expresan sentimientos y vivencias según necesidades de comunicación Memorizo canciones, poesías y trabalenguas. Modela y dibuja adecuadamente la figura humana. Manifiesto habilidades artísticas.


SITUACIÓN PROBLEMA CONTENIDOS INDICADORES DE

DESEMPEÑOConocimientos conceptuales Conocimientos procedimentales

Conocimientos actitudinales

Como me integro al preescolar y expreso con alegría y creatividad lo que siento y pienso del mundo que me rodea.

Colores primarios y secundarios

Figuras geométricas Partes de la cara y el

cuerpo. Lateralidad, texturas,

grueso, delgado, abierto y cerrado, lleno y vacio.

Igual y diferente. Arriba y abajo..

Composición con figura geométricas

Aplicación del color Manipulación de materiales Dramatizaciones. Expresión corporal. Movimientos posturales. Dibujos libres y dirigidos. Rasgados picados,

coloreados y ensartados Pinturas dactilares y con

pincel.

Buenos modales en el aula y la casa

Fomento de los valores Solución de conflictos Apreciación del mundo que

me rodea

Identificar características de los objetos y ordena de acuerdo a distintos criterios

Reconocer y dibujar las figuras geométricas

Discriminar, nominar y asociar los colores primarios

Comunicar emociones y vivencias a través de diferentes medios artísticos.

Realizar trabajos manuales por medio de rasgados picados, coloreados, dibujos libres y dirigidos.

Memorizar rondas y canciones.

Expresar sentimientos y vivencias según necesidades de comunicación

Memorizar canciones, poesías y trabalenguas.

Modelar y dibujar adecuadamente la figura humana.

Manifestar habilidades artísticas y teatrales.


INSTITUCIÓN EDUCATIVA REPUBLICA DE VENEZUELAPLAN DE ÁREA DE ARTISTICA

2015

GRADO: PRIMERO INTENSIDAD HORARIA: 2 horas semanales PERIODO: 1

DOCENTES: Flor María González Galeano - Shirley Elena Rengifo Gil.

OBJETIVO DE GRADO: Manejar nociones básicas de elementos propios del lenguaje artístico, asociándolos con su mundo cotidiano y expresándolos a través de la escritura, el dibujo, el modelado, la música y la corporalidad, de tal manera que disfrute de sus propias evocaciones y recuerdos y comunique sus vivencias y fantasías

PENSAMIENTOS ARTISTICOS: expresión graficaCOMPETENCIAS: Establece relaciones. Atención al detalle. Promoción de la idea de que los problemas pueden tener muchas soluciones y las preguntas muchas respuestas. Imaginación como para visualizar situaciones y predecir lo que resultaría de acuerdo con una serie de acciones planeadas. Habilidad para desenvolverse dentro de las limitaciones de percibir y enfocar el mundo desde un punto de vista ético y estético. Desarrollo de la habilidad para tomar decisiones en ausencia de reglas ESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIA: Conocimiento. Declarativo: Importancia y utilidad de los colores.Con. Procedimental: Exploración de colores primarios, elaboración de mezclas y realización de trabajos.Con. Actitudinal: Aumentar los valores de orden y libertad.

SITUACIÓN PROBLEMA CONTENIDOS INDICADORES DE DESEMPEÑOConocimientos conceptuales Conocimientos

procedimentalesConocimientos actitudinales

Conozcamos nuestra sombra La línea El grafismo infantil La silueta y el

contorno Colores primarios Combinación de

colores Dactilopintura

Realiza ejercicios de apareamiento uniendo

con líneas, color y nombre Recorta figuras y

siluetas siguiendo el contorno Señala en una lámina

los colores primarios Realiza pequeñas

obras artísticas con papel celofán y papel globo(rasgado)

Es creativo al realizar sus

composiciones Disfruta de la

aplicación de la técnica de la dactilopintura Se interesa por

explorar las diferentes formas

de Combinación de los

colores.

Domina nociones básicas del lenguaje artístico,

Incluye en su vida cotidiana el lenguaje artístico.

Muestra un manejo adecuado en la aplicación de la dactilopintura.

Expresa a través de la escritura, el dibujo, sentimientos y vivencias.

Preguntas orientadoras: ¿Cómo es la carretera de

Santa Elena? ¿Cómo pintan mis dedos? ¿Que siento cuando

pinto?


pinta fichas utilizando la

combinación de colores

utiliza el efecto

INSTITUCIÓN EDUCATIVA REPUBLICA DE VENEZUELA

PLAN DE ÁREA DE ARTISTICA2015




OBJETIVO DE GRADO: Manejar nociones básicas de elementos propios del lenguaje artístico, asociándolos con su mundo cotidiano y expresándolos a través de la escritura, el dibujo, el modelado, la música y la que disfrute de sus propias evocaciones y recuerdos y comunique sus vivencias y fantasías

PENSAMIENTOS ARTISTICOS: tridimensionalidad en el arteCOMPETENCIAS: Establece relaciones. Atención al detalle. Promoción de la idea de que los problemas pueden tener muchas soluciones y las preguntas muchas respuestas. Imaginación como para visualizar situaciones y predecir lo que resultaría de acuerdo con una serie de acciones planeadas. Habilidad para desenvolverse dentro de las limitaciones de percibir y enfocar el mundo desde un punto de vista ético y estético.ESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIA: Conocimiento. Declarativo: Concepto de modelado.Con. Procedimental: Modelado de objetos en primer plano utilizando varios materiales.Con. Actitudinal: Valoración y exposición del desarrollo de la creatividad



Me miro en el espejo El modelado con papel

mache y masa de harina

El collage Las texturas La figura humana.

Realiza figuras tridimensionales

partiendo de las formas básicas geométricas en papel mache Elabora collage con material de desecho Búsqueda de material

con textura y realización

de creaciones Realiza una

composición utilizando las huellas(manos y pies) Modela la figura

humana con masa de harina Arma figuras con diferentes materiales (cajas de cartón,

botellas de plástico etc.)

Aprovecha los materiales

del entorno en sus creaciones artísticas Es espontáneo al

expresar sus formas de ver la

vida en cada una de sus creaciones Disfruta explorando

con los diferentes

materiales

Apreciar las posibilidades expresivas que ofrecen diversas técnicas del modelado,

valorando el esfuerzo de superación que supone el proceso creativo

Aplica conceptos aprendidos sobre características de los objetos y sus texturas

Comprende instrucciones para la elaboración de talleres manuales.

Recrear imágenes con creatividad y libertad, utilizando las técnicas aprendidas

reconocer el valor artístico de diferentes materiales de su entorno y propone

obras artísticas con

Preguntas orientadoras: ¿Cuánto conozco mi

cuerpo? ¿Qué proporción hay

entre las partes de mi cuerpo?


ellos.

INSTITUCIÓN EDUCATIVA REPUBLICA DE VENZUELAPLAN DE ÁREA DE ARTISTICA

2015



OBJETIVO DE GRADO: Manejar nociones básicas de elementos propios del lenguaje artístico, asociándolos con su mundo cotidiano y expresándolos a través de la escritura, el dibujo, el modelado, la música y la que disfrute de sus propias evocaciones y recuerdos y comunique sus vivencias y fantasías

PENSAMIENTOS ARTISTICOS: Desarrollo y proyección artística.COMPETENCIAS: Establece relaciones. Atención al detalle. Promoción de la idea de que los problemas pueden tener muchas soluciones y las preguntas muchas respuestas. Imaginación como para visualizar situaciones y predecir lo que resultaría de acuerdo con una serie de acciones planeadas. Habilidad para desenvolverse dentro de las limitaciones de percibir y enfocar el mundo desde un punto de vista ético y estético.ESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIA: Conocimiento. Declarativo: Motivación y sensibilización hacia el área de educación artística.Con. Procedimental: Juegos creativos, manipulación de materiales.Orientaciones claras y precisas. Experiencias en las diferentes actividades del arte.Con. Actitudinal: Creación de ambientes propicios para las diferentes manifestaciones. Valoración de la creatividad, Orientaciones oportunas, según las aptitudes de cada estudiante

SITUACIÓN PROBLEMA CONTENIDOS INDICADORES DE DESEMPEÑOConocimientos conceptuales Conocimientos Conocimientos actitudinales


procedimentalesLa relación entre la realidad y la imaginación.

La expresión verbal y corporal, gestual, los movimientos, las luces, las sombras, los sonidos, la música, los objetos y sus disposiciones en el espacio, la acción de los actores.

-Desarrollar un trabajo tendiente a que el alumno valore su cuerpo como instrumento de expresión. -Trabajar para que los alumnos puedan adquirir capacidades que les permita comprender, crear mensajes, y comunicarse, con distintos tipos de signos (lingüísticos, corporales, plásticos, sonoros, etc.).

Busca fuentes de investigación que fortalezcan el tema.

Comparte su saber con los demás.

Valora su cuerpo como instrumento de expresión.

Explora las posibilidades de registro y respuesta sensorial integrada del cuerpo y de la voz.

Preguntas orientadoras: ¿Qué elementos me

permiten desarrollar en los estudiantes el gusto por el teatro?



2015


DOCENTES: Flor María González Galeano - Shirley Elena Rengifo Gil. .

OBJETIVO DE GRADO Manejar nociones básicas de elementos propios del lenguaje artístico, asociándolos con su mundo cotidiano y expresándolos a través de la escritura, el dibujo, el modelado, la música y la que disfrute de sus propias evocaciones y recuerdos y comunique sus vivencias y fantasías

PENSAMIENTOS ARTISTICOS: corporales y AUDITIVOSCOMPETENCIAS: Las artes corporales que lleva a descubrir que su cuerpo funciona rítmicamente que tiene poder de trasmitir mediante símbolos, los más profundos sentimientos y de presentar imágenes dinámicas expresivas para el goce propio y ajeno

ESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIA: Con. Declarativo: Importancia de los cantos infantiles.Con. Procedimental: Complementar y reforzar el repertorio de canciones infantiles, audición y actividades lúdicas y musicales.Con. Actitudinal: Valorar las aptitudes.



Audiciones rítmicas y musicalesEl sonido y el movimiento Dramatizaciones de cuentos

Las canciones juegos y rondas La expresión corporal como instrumento de comunicación La melodía El lenguaje gestual y

el movimiento la melodía Ritmo Instrumentos

musicales

Evoca recuerdos de sus primeras canciones y expresa con su cuerpo lo que siente.

Rondas Escucha melodías y

sigue el ritmo con diferentes partes del cuerpo Identifica los

diferentes ritmos que escuchan en su medio.

Lectura de cuentos y dramatizaciones.

Interpreta canciones Creación de

instrumentos musicales caseros

(vasos

Es espontáneo al expresar

sus formas de ver la vida

en cada una de sus creaciones Participa activamente

de los juegos y rondas Propone diferentes Movimientos de

acuerdo a un ritmo. Comparte sus puntos

de vista al interpretar un canción

Realiza movimientos y gestos corporales siguiendo un ritmo musical

Desarrolla habilidades de expresión teatral a través de su cuerpo

Reconoce la relación existente entre la expresión corporal y el juego

Reconoce visual y auditivamente instrumentos de percusión elemental

Distingue el sonido del ruido según las vibraciones

Compone canciones a cosas y personas que son significativas para

Preguntas orientadoras: ¿Cómo se mueve el

cuerpo siguiendo el sonido?


desechables, tubos de papel higiénico, cajas

de

el niño Aprende letras cortas

de canciones y rondas

INSTITUCIÓN EDUCATIVA REPUBLICA DE VENZUELAPLAN DE ÁREA DE ARTISTICA

2015

GRADO: SEGUNDO INTENSIDAD HORARIA: 2 horas semanales PERIODO: 1

DOCENTES: Dora Alexis Muñoz – Rosa María Gil OBJETIVO DE GRADO: Desarrollar habilidades sensoriales e intelectuales, mediante diferentes actividades artísticas y expresar interés por observar la naturaleza y su entorno, movido por sus gustos y deseos, cultura, su historia y su contexto

PENSAMIENTOS ARTISTICOS: COMPRESION Y APRECIACION ESTETICA.COMPETENCIAS: Relaciones. Atención al detalle. Promoción de la idea de que los problemas pueden tener muchas soluciones y las preguntas muchas respuestas. Imaginación como para visualizar situaciones y predecir lo que resultaría de acuerdo con una serie de acciones planeadas. Habilidad para desenvolverse dentro de las limitaciones de percibir y enfocar el mundo desde un punto de vista ético y estéticoESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIA: Con. Declarativo: Importancia y utilidad del plegado. Procedimientos.Con. Procedimental: Explicación sobre el trabajo a realizar. Elaboración de diferentes figuras. Realización de plegados según iniciativas.


Con. Actitudinal: Fomentar los sentimientos de ayuda y colaboración.SITUACIÓN PROBLEMA CONTENIDOS INDICADORES DE



Como es la casa o apartamento donde vivo

El punto La forma Instrumentos de

medición Teoría del color. Folclor Colombiano

Composiciones con figuras geométricas y

con los tipos de líneas Utilización de la regla. Realizar una

composición con líneas utilizando cabuya o lana Técnica el estarcido,

el soplado. El esgrafiado. El puntillismo a color.

con bolitas de papel globo Biografía de un artista Plantear prácticas a

partir de la biografía.

Muestra interés por el desarrollo de la s diferentes actividades artísticas Es espontáneo al

expresar sus formas de ver la

vida en cada una de sus creaciones Valora y critica los trabajos

personales y de sus compañeros

Diferencia colores, domina la teoría del color

Comprende instrucciones para desarrollar trabajos manuales.

Experimenta con pinturas para crear formas y colores.

Expresa sentimientos y vivencias de manera creativa , utilizando técnicas pictóricas

Preguntas orientadoras: ¿Cómo se llama el barrio,

QUE COLORES TIENE? ¿Qué servicios públicos

tiene, se puede dibujar?



2015


DOCENTES: : Dora Alexis Muñoz – Rosa María Gil OBJETIVO DE GRADO: Desarrollar habilidades sensoriales e intelectuales, mediante diferentes actividades artísticas y expresar interés por observar la naturaleza y su entorno, movido por sus gustos y deseos, cultura, su historia y su contexto

PENSAMIENTOS MATEMÁTICOS: Artes plásticas y visuales COMPETENCIAAtención al detalle. Promoción de la idea de que los problemas pueden tener muchas soluciones y las preguntascomo fuente de contenido, la habilidad para visualizar situaciones y predecir lo que resultaría de acuerdo con una serie de para desenvolverse dentro de las limitaciones de un contexto. Habilidad para percibir y enfocar el mundo desde un punto de VISTA.ESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIA: Con. Actitudinal: Fomentar los sentimientos de ayuda y colaboración.Con. Declarativo: Concepto, historia, materiales y procedimientos.Con. Procedimental: Selección de materiales rasgados y recortado. Elección del tema a representarCon. Actitudinal: Respeto y libertad a las expresiones propias de los demás.



Tridimensionalidad espacial Bidimensionalidad tridimensionalidad El modelado El rasgado

Realiza ejercicios en

los que se identifiquen diferencias entre la

Es espontáneo al expresar

sus formas de ver la vida

Reconoce diferencias entre objetos bidimensionales y tridimensionales

Identifica y aplica el concepto de


El collage El origami

Bidimensionalidad y la tridimensionalidad. Modela objetos con

tres dimensiones utilizando varios materiales.

(barro) Rasga papel para

hacer composiciones

artísticas Transforma materiales

del entorno para hacer un collage Realiza figuras

sencillas con el doblado de

papel.

en cada una de sus creaciones Aprovecha los

materiales del entorno en sus creaciones artísticas Demuestra interés en

los temas y plantea estrategias de socialización creativas

tridimensionalidad al modelar figuras

Aprovecha las posibilidades expresivas que ofrecen diferentes materiales

Utiliza el doblado para elaborar figuras reales o imaginarias

Preguntas orientadoras: ¿Qué forma tienen los

espacios que habitamos?



2015


DOCENTES: : Dora Alexis Muñoz – Rosa María Gil

OBJETIVO DE GRADO: Desarrollar habilidades sensoriales e intelectuales, mediante diferentes actividades artísticas y expresar interés por observar la naturaleza y su entorno, movido por sus gustos y deseos, cultura, su historia y su contexto.

PENSAMIENTOS ARTISTICOS: Conocimiento y valoración artística.COMPETENCIAS: Relaciones. Atención al detalle. Promoción de la idea de que los problemas pueden tener muchas soluciones y las preguntas muchas respuestas. Imaginación como para visualizar situaciones y predecir lo que resultaría de acuerdo con una serie de acciones planeadas. Habilidad para desenvolverse dentro de las limitaciones de percibir y enfocar el mundo desde un punto de vista ético y estético.ESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIA: Con. Declarativo: Concepto de dibujo y estudio del lenguaje de la forma.Con. Procedimental: Orientaciones y diálogos sobre los temas a dibujar. Realizaciones personales. Exposiciones de trabajos.Con. Actitudinal: Comentarios positivos sobre los propios trabajos y los de sus compañeros



Feria de la Creatividad Seleccionar temáticapara direccionar unapropuesta para laferia de la creatividad

Realizar estudio ysocialización dehabilidades y talentosartísticos de losestudiantes

Investigación conceptual

del tema para la feria de la creatividad.

socialización y reflexión

sobre los conceptosindagados

Concretar materiales y formas de expresar el tema creativo.

Conformar comunidades

de grupo o equipos para que los líderes de cada habilidad la den a conocery la dirijan.

La expresión oral

Busca fuentes de investigación que

Fortalezcan el tema. Comparte su saber

con los demás Crea comunidades de

grupo Demuestra interés en

los temas y planteaestrategias deSocialización creativas

Desarrolla habilidades para lograr una buena investigación

Expone de forma lúdica y creativa conclusiones sobre consultas e investigaciones

Reconoce la importancia del trabajo en equipo para lograr mejores resultados

Propone actividades de creación artística. A partir de una investigación

Preguntas orientador¿Qué Habilidades y talentos artísticos poseo?Cuáles son los proyectos que mejor puedo realizar en grupo?



2015GRADO: SEGUNDO INTENSIDAD HORARIA: 2 horas semanales PERIODO: 4

DOCENTES: Dora Alexis Muñoz – Rosa María Gil

OBJETIVO DE GRADO: Desarrollar habilidades sensoriales e intelectuales, mediante diferentes actividades artísticas y expresar interés por observar la naturaleza y su entorno, movido por sus gustos y deseos, cultura, su historia y su contexto.

PENSAMIENTOS ARTISTICOS: ARTES CORPORALES Y AUDITIVASCOMPETENCIAS:


Relaciones. Atención al detalle. Promoción de la idea de que los problemas pueden tener muchas soluciones y las preguntas muchas respuestas. Imaginación como para visualizar situaciones y predecir lo que resultaría de acuerdo con una serie de acciones planeadas. Habilidad para desenvolverse dentro de las limitaciones de percibir y enfocar el mundo desde un punto de vista ético y estético.ESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIA: Con. Declarativo: Concepto y utilidad de los títeres.Con. Procedimental: Elaboración de títeres planos o de silueta. Utilización de títeres en una dramatización.Con. Actitudinal: Incrementar la creatividad y participación



Obra de teatro El teatro Los títeres

Interpreta sencillas obras de teatro.

Creación de personajes con diferentes materiales, para el teatro

Reconocimiento de las notas músicas. Realiza grafismos

sonoros

Propone diferentes movimientos de acuerdo a un ritmo.

Comparte sus puntos de vista al asumir un rol.

Demuestra interés en los temas y plantea estrategias de socialización creativas

Manifiesta el arte teatral con sus habilidades y talento creativo

Comprende instrucciones para la elaboración de talleres teatrales y musicales.

Reconoce las posibilidades expresivas mediante el empleo de títeres y en la

representación teatral

Preguntas orientadoras: ¿Conozco una historia? ¿Cuáles son mis

personajes favoritos? ¿Cuáles son las notas

musicales?


INSTITUCION EDUCATICA REPUBLICA DE VENEZUELAPLAN DE AREA DE ARTISTICA

2015

GRADO: TERCERO INTENSIDAD HORARIA: 2 horas semanales PERIODO: IDOCENTE (S): Miriam Marin – Juddy AlvisOBJETIVO DE GRADO: Utilizar en forma creativa diferentes técnicas en sus producciones artísticas, conociendo las características del entorno natural y socio - cultural de Antioquia de su comunidad, a través de las narraciones de historias locales, mitos, leyendas, tradiciones, monumentos arquitectónicos y culturales, logrando el reconocimiento y valoración de aquellos aspectos que identifican su contexto

PENSAMIENTO ARTISTICO: CONOCIMIENTO Y VALORACIÓN ARTÍSTICAESTANDARES BASICOS DE COMPETENCIAS: Relaciones. Atención al detalle. Promoción de la idea de que los problemas pueden tener muchas soluciones y las preguntas muchas respuestas. Imaginación como para visualizar situaciones y predecir lo que resultaría de acuerdo con una serie de acciones planeadas. Habilidad para desenvolverse dentro de las limitaciones de percibir y enfocar el mundo desde un punto de vista ético y estético. COMPETENCIAS: Con. Declarativo: Explicación de materiales a emplear.Con. Procedimental: Mezcla de colores. Utilización de mezcla de colores según necesidades.Con. Actitudinal: Valoración de trabajos por medio de exposiciones

PREGUNTA (S) CONTENIDOS INDICADORES DE


PROBLEMATIZADORA (S) DESEMPEÑOÁmbitos Conceptuales Procedimentales Actitudinales

¿Cómo la luz define las formas?¿Qué diferencia hay entre figura y fondo?Conoces a los Griegos?

Los elementos de lacomposición artístico

La percepción del espacio:

figura, fondo, cercanía y lejanía.

Los objetos y surepresentación

Arte Griego Escultura Griega Pintura Griega Arquitectura Griega

Observación de su realidad para aplicar, en una creación artística.

Realizar una composición de acuerdo a un tema definido.

Proceso de elaboración de una composición artística.

planificación, realización y

valoración Realiza un bodegón. Observación de

imágenesY obras de arte, realizando un análisis, de acuerdo a los pasos para elaborar una composición.

Emplear diferentespigmentos para producirefectos de lejanía ycercanía, utilizando elcolor negro para la lejaníay el blanco para la cercanía.

Valorar imágenes de

modo critico Se esfuerza por

mejorarsus capacidades Y habilidades artísticas.

Disfruta de laparticipación de losdiferentes grupos detrabajo

Identifica los elementos de una composición.

Identifica y aplica los conceptos espáciales de la composición.

Utiliza y aplica adecuadamente los pasos para la elaboración de una composición


INSTITUCION EDUCATICA REPUBLICA DE VENEZUELAPLAN DE AREA ARTISTICA

2015

GRADO: TERCERO INTENSIDAD HORARIA: 2 horas semanales PERIODO: 2DOCENTE (S): Miriam Marin – Juddy Alvis

OBJETIVO DE GRADO: Utilizar en forma creativa diferentes técnicas en sus producciones artísticas, conociendo las características del entorno natural y socio - cultural de Antioquia de su comunidad, a través de las narraciones de historias locales, mitos, leyendas, tradiciones, monumentos arquitectónicos y culturales, logrando el reconocimiento y valoración de aquellos aspectos que identifican su contexto

PENSAMIENTO: ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES

ESTANDARES BASICOS DE COMPETENCIAS: Modelar diferentes figuras, utilizando arcillas, pasta de papel, plastilinaCOMPETENCIAS: Con. Declarativo: Historia y origen del modelado de mi región.Con. Procedimental: Modelado de objetos de mi región utilizando varios materiales.Con. Actitudinal: Motivación por el trabajo de región y exposición de ellos

PREGUNTA (S)PROBLEMATIZADORA (S)

CONTENIDOS INDICADORES DE DESEMPEÑOÁmbitos Conceptuales Procedimentales Actitudinales

¿Cuántas y cuales esculturas conozco?¿Con que materiales puedo hacer esculturas?Hagamos un Zoológico con plastilina

La escultura Instrumentos y técnicas

para la transformación de materiales

Historia de la plastilina

Investigación y socialización de la historia de la escultura.

Artistas representativos de la escultura.

Grabar en madera de balso diferentes motivos de acuerdo a un tema.

Emplear el papel mache para realizar objetos tridimensionales.

observar video de plastigrama y analizar las

Elaboración de plastilina casera.

realiza figuras en plastilina partir de la observación

Aprovecha los materiales del entorno para transformarlos

demuestra interés en los temas y plantea estrategias, creativas de socialización

desarrolla con agrado las diferentes propuestas


fortalezcan su aprendizaje.

Propone alternativas para desarrollar el tema.

Transforma materiales en obras artísticas

Reconoce los deferentes conceptos de la escultura, para llevarlos a la práctica.

Descubre en la plastilina un material dúctil y maleable para realizar figuras


del video

INSTITUCION EDUCATICA REPUBLICA DE VENEZUELAPLAN DE AREA DE ARTISTICA

2015GRADO: TERCERO INTENSIDAD HORARIA: 2 horas semanales PERIODO 3DOCENTE (S): Miriam Marin – Juddy Alvis

OBJETIVO DE GRADO: Utilizar en forma creativa diferentes técnicas en sus producciones artísticas, conociendo las características del entorno natural y socio - cultural de Antioquia de su comunidad, a través de las narraciones de historias locales, mitos, leyendas, tradiciones, monumentos arquitectónicos y culturales, logrando el reconocimiento y valoración de aquellos aspectos que identifican su contexto

PENSAMIENTO: CONOCIMIENTO Y VALORACIÓN ARTÍSTICAESTANDARES BASICOS DE COMPETENCIAS: Narra experiencias vividas en las visitas realizadas.Conserva y disfruta la naturaleza formándolo como fuente de inspiración artística.


Promoción de la idea de que los problemas pueden tener muchas soluciones y las preguntas muchas respuestas. Imaginación como herramientapara visualizar situaciones y predecir lo que resultaría de acuerdo con una serie de acciones planeadas.

COMPETENCIAS: Con. Declarativo: Historia de algunos patrimonios artísticos del país.Con. Procedimental: Representación artística de algunas obras de artistas del país.Con. Actitudinal : Inculcar la creatividad, el amor y el respeto en las diferentes actividades artísticasCon. Declarativo: Reseña histórica de algunos museos del país.Con. Procedimental: Concienciar a los estudiantes y a los padres para visitar algunos museos y galerías de arte de la ciudad.Con. Actitudinal: Valorar la parte histórica de museos y galerías de nuestro país.



¿Qué es un patrimonio Artístico?¿Cuáles son los patrimonios artísticos del país?Recreemos los patrimonios artísticos del país

Seleccionar temáticapara direccionar unapropuesta para laferia de la creatividad


Investigación conceptual del tema para la feria de la creatividad.

Socialización y reflexión


Concretar materiales y formas de expresar el tema creativo.

Expresión oralConformar comunidadesde grupo o equipos paraque los líderes de cada habilidad la den a conocer y la dirijan.

Busca fuentes de investigación que fortalezcan el tema.

Comparte su saber con los demás

Crea comunidades de grupo

Demuestra interés en los temas y plantea estrategias de socialización creativas

desarrolla habilidades para lograr una buena investigación



Propone actividades de creación artística.


INSTITUCION EDUCATICA REPUBLICA DE VENEZUELAPLAN DE AREA ARTISTICA

2015

GRADO: TERCERO INTENSIDAD HORARIA: 2 horas semanales PERIODO 4DOCENTE (S): Miriam Marin – Juddy AlvisOBJETIVO DE GRADO: Utilizar en forma creativa diferentes técnicas en sus producciones artísticas, conociendo las características del entorno natural y socio - cultural de Antioquia de su comunidad, a través de las narraciones de historias locales, mitos, leyendas, tradiciones, monumentos arquitectónicos y culturales, logrando el reconocimiento y valoración de aquellos aspectos que identifican su contexto

PENSAMIENTO: ARTES CORPORALES.ESTANDARES BASICOS DE COMPETENCIAS: Desarrollo de habilidades y destrezas para el teatro y la pantomima a través de la comunicación y el movimientoDesarrollo de la audición a través de canciones e instrumentos musicalesCOMPETENCIAS: Con. Declarativo: Concepto de teatro. OrigenCon. Procedimental: Partes en que se divide el teatro: el escenario, la coreografía.Con. Actitudinal: Creencias, actividades y valores del estudiante sobre el teatro.Con. Declarativo: Importancia de los instrumentos de viento.Con. Procedimental: Construcción y utilización de instrumentos de viento.Con. Actitudinal: Observación y valoración de aptitudes.



¿Cuál es la diferencia entre sonido y ruido?¿Cuáles son los instrumentos

El cuerpo como instrumento

Ejes básicos del juego

dramático: personajes,

Creación de personajes y situaciones dramáticas a partir de distintos temas o

Valora su propio cuerpo como medio de expresión

y creación de

Demuestra coordinación y orientación espacial.

Reconoce la importancia de la


musicales?Juguemos juegos dramáticos

rama, espacio, tiempo. Algunas técnicas

dramáticas La pantonimia Instrumentos

musicales y su clasificación.

vivencias personales. Recreación de juegos

dramáticos realizar dinámicas de

ritmo y acento con canciones infantiles Creación de

instrumentos musicales a través de elementos cotidianos.

Elaborar una pequeñacomposición musical con los instrumentos antes hechos.

Interpretar una canción

con mímica

situaciones, historias y personajes.

Disfruta con el juego dramático.

Adopta hábitos y posturas

adecuadas en los espacios de representación


crea comunidades de grupo

teatralidad para comunicarse y expresar sentimientos

Participa activamente en las diferentes representaciones teatrales

Reconoce notas musicales y las ubica correctamente. Interpreta canciones.

Manifiesta el arte musical mediante la combinación de sonidos y silencios organizados.

Distingue el sonido del ruido según las vibraciones

Diferencia los instrumentos de cuerda, viento y percusión.


2015

GRADO: CUARTO INTENSIDAD HORARIA: 2 horas semanales PERIODO: 1


DOCENTES: Doralba Londoño Velez OBJETIVO DE GRADO: Reconocer los elementos propios de la experiencia estética y del lenguaje

artístico, a través de construcción de sus producciones plásticas, de las artes audiovisuales y las corporales, lo cual propicia el desarrollo de habilidades comunicativas que implican un acercamiento a la preparación técnica y tecnológica.

PENSAMIENTOS ARTISTICOS: COMPETENCIAS: . Atención al detalle. Promoción de la idea de que los problemas pueden tener muchas soluciones y las preguntas muchas respuestas. Imaginación como herramienta para visualizar situaciones y predecir lo que resultaría de acuerdo con una serie de acciones planeadas. percibir y enfocar el mundo desde un punto de vista ético y estético. Desarrollo de la habilidad para tomar decisiones en ausencia de reglasESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIA: Con. Declarativo: Explicación de la combinación de técnicas de los coloresCon. Procedimental: Utilización de mezcla de colores en la realización de los diferentes trabajos.Con. Actitudinal: Respeto y apreciación de trabajos con las diferentes exposiciones.Con. Declarativo: Concepto y origen del collage.Con. Procedimental: Técnicas de collage. Usos del collage.Con. Actitudinal: Actitudes y habilidades de los estudiantes sobre el collage



Cómo expresaría mis emociones a partir de manchas

Paisaje natural.Paisaje artificialEl punto.La línea. Figuras geométricas.

Dibujo de formasrectangulares y circularesa mano alzada.trazado de rectas yParalelas y perpendiculares.Realización de puntosMediante collage.Realización de puntoscon la técnica delPuntillismo.Diseño de cartelesempleando puntos y líneas.

Satisfacción por lahabilidad conseguida enel trazado de las líneas.

Disposición a usar el trazado de paralelas yperpendiculares

Disfrute en la realizaciónde puntos mediante lautilización de distintastécnicas.

Cuidado en elmantenimiento de los materiales para pintar.

Expresa con manchas y líneas varias composiciones.

Comenta un paisaje natural y artificial.

Expone trabajos realizados en clase.

Preguntas orientadoras:¿Qué es un Collage?¿Cómo empezaría a componer un cuadro?



2015


DOCENTES: Doralba Londoño VélezOBJETIVO DE GRADO: Reconocer los elementos propios de la experiencia estética y del lenguaje artístico, a través de construcción de sus producciones plásticas, de las artes audiovisuales y las corporales, lo cual propicia el desarrollo de habilidades comunicativas que implican un acercamiento a la preparación técnica y tecnológica.

PENSAMIENTOS ARTISTICOS: COMPRENSIÓN Y APRECIACIÓN ESTÉTICACOMPETENCIAS:

Comunicación Razonamiento Formulación Comparación


Ejercitación de procedimientos ESTANDARES DE COMPETENCIAS: Con. Declarativo: Concepto de sensibilización.Con. Procedimental: Actividades de convalidación. Actividades de confrontación.Con. Actitudinal: Habilidades de los estudiantes en el logro de la sensibilización. Valoración artística del país.Con. Declarativo: Explicación de la combinación de técnicas de los coloresCon. Procedimental: Utilización de mezcla de colores en la realización de los diferentes trabajos.Con. Actitudinal: Respeto y apreciación de trabajos con las diferentes exposiciones



SISTEMAS DE REPRESENTACION TRIDIMENSIONAL

ejes de simetría en diferentes objetos.

Altorrelieve, Bajorrelieve

El modelado en diferentes

Materiales ( plastilina, El diseño de objetos. Conocimiento del

círculo cromático. Trazados con

diferentes tipos de lápices.

Técnicas al agua: acuarela, témperas, tintas.

Técnicas mixtas: tintas y rotuladores.

Texturas táctiles.

División en dos partes iguales de la altura de lafigura humana.

Relación de las figurashumanas con los objetos

Construir objetos de cartón

a partir de sus planos. Elaborar objetos

ornamentales.

Mezclado de los trescolores primarios conlápices o témperas.

Creación de valores deun mismo tono añadiendoblanco y negro.

Realiza composicionesaplicando las diferentestécnicas de pintura

Hacer un degradado decolor empleando pinturas

Copia del natural dealgunos frutos secos.

Diseño de un cartelutilizando técnica mixta.

Visita a museos, casa dela cultura y otros lugaresque enriquecen la calidadde los trabajos planteados

Interés por las posibilidades

de simulación de la tercera dimensión.

Utilizar correctamente los materiales de diseño y modelado

Comprender lasproporciones generales del cuerpo humano.

Esmero en el orden, lalimpieza y conservación de las herramientas y losmateriales, así como dellugar de trabajo.

Disposición favorable con los compañeros para

actividades de grupo Aprecio del significado

visual que tiene el hechode utilizar colores opuestos.

Interés por la forma y color de la vegetación del entorno.

Respeto por los valoresEcológicos en general.

Interés en utilizar el diseño

y las técnicas para su propio servicio

Representa esculturas humanas con su propio cuerpo.

Presenta propuestas personales para hacer creaciones bidimensionales y

tridimensionales. Aplica el canon de la

figura humana en sus trabajos.

Realiza una pequeña coreografía en grupos de trabajo.

Utiliza el lenguaje gestual en la representación teatral.

Distingue los colores opuestos en el círculo cromático.

Señala en determinadas obras los valores plásticos como el color, la textura y la

técnica.. Opina sobre los

movimientos artísticos estudiados.

Preguntas orientadoras: ¿Cómo haríamos un

parque de esculturas con nuestro cuerpo?

¿Con que colores pintaríamos la naturaleza?

¿Cuáles son las formas básicas tridimensionales?



2015



PENSAMIENTOS ARTISTICOS: CONOCIMIENTO Y VALORACIÓN ARTÍSTICACOMPETENCIAS:

Comunicación Razonamiento Formulación Comparación Ejercitación de procedimientos

ESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIA: Con. Declarativo: Historia de algunos patrimonios artísticos del país.Con. Procedimental: Representación artística de algunas obras de artistas del país.Con. Actitudinal : Inculcar la creatividad, el amor y el respeto en las diferentes actividades artísticasCon. Declarativo: Reseña histórica de algunos museos del país.Con. Procedimental: Concienciar a los estudiantes y a los padres para visitar algunos museos y galerías de arte de la ciudad.Con. Actitudinal: Valorar la parte histórica de museos y galerías de nuestro país.



Feria de la CREATIVIDAD Seleccionar una temática

para direccionar unapropuesta para laferia de la creatividad


Investigación conceptualdel tema para la feria de lacreatividad.

Socialización y reflexiónsobre los conceptosindagados

Concretar materiales yformas de expresar eltema creativo.

Conformar comunidadesde grupo o equipos paraque los lideres de cadahabilidad la den a conocery la dirijan La Expresión oral

Busca fuentes deinvestigación quefortalezcan el tema.


Crea comunidades de grupo

Demuestra interés en lostemas y planteaestrategias desocialización creativas

desarrolla habilidades para lograr una buena investigación



Propone actividades de creación artística.

Preguntas orientadoras:¿Qué es un patrimonio Artístico?¿Cuáles son los patrimonios artísticos del país?Recreemos los patrimonios artísticos del país



2015



PENSAMIENTOS ARTISTICOS:COMPETENCIAS:

Comunicación Razonamiento Formulación Comparación


Ejercitación de procedimientos ESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIA: Con. Declarativo: Escuchar diferentes ritmos.Con. Procedimental: Ejercicios rítmicos musicales.Con. Actitudinal: Descubrimiento de habilidadesCon. Declarativo: Historia de la música colombiana.Con. Procedimental: Aprender diferentes canciones colombianas.Con. Actitudinal: Incentivar el sentido de pertenencia a la música colombiana.



Música Colombiana Cantos infantiles. Música colombiana. Música. Religiosa. Himnos patrios. Diferenciación de

génerosmusicales.

Interpretación demensajes musicales.

Definición. Importancia de

los instrumentosmusicales.

Danza y folklore La representación

teatral

Audición de canciones

infantiles, colombianas,religiosas.

copia,memorización einterpretación dediferentes géneros.

Observación deinstrumentos musicales.

Audición de melodíasdonde se empleen losinstrumentos musicales.

Ejercicios pre dancísticos

(ritmo). Construir un guión

paramontar una obra corta.

Valora y disfruta losdiferentes géneromusicales

Curiosidad por descubrir y

crear instrumentosmusicales

Respeta los himnospatrios, regionales einstitucionales.

Interés por aprender la

letra de diferentescanciones

Interpreta cantos infantiles.

Interpreta algunos ritmos del folclor colombiano.

Diferencia algunos ritmos folclóricos.

Conoce los diferentes instrumentos musicales.Preguntas orientadoras:

Que es folclor?¿Cuál es el patrimonio musical colombiano?¿Conozco los Himnos Patrios?


INSTITUCIÓN EDUCATIVA REPUBLICA DE VENEZUELAPLAN DE ÁREA ARTISTICA

2015

GRADO: QUINTO INTENSIDAD HORARIA: 2 horas semanales PERIODO: 1

DOCENTES: Doralba Londoño Vélez

OBJETIVO DE GRADO: Reconocer los elementos propios de la experiencia estética y del lenguaje artístico, a través del análisis y la postura crítica, con lo cual se logra el desarrollo de habilidades comunicativas que implican una actitud dirigida al renovación del pensamiento y teniendo en cuenta el dominio técnico y tecnológico

PENSAMIENTOS ARTISTICO: COMPRENSIÓN Y APRECIACIÓN ESTÉTICACOMPETENCIAS: La estética en el diseño, el color, la expresión espacial, el collage y el grabado.

La estética en la expresión espacial.

La estética en el entorno.

Juicio estético.ESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIA: Con. Declarativo: Motivación por las diferentes artísticasCon. Procedimental: Manipulación, realización y observación de los trabajos artísticos.Con. Actitudinal: Inculcar la creatividad, el amor y el respeto en las diferentes actividades artísticas.

SITUACIÓN PROBLEMA CONTENIDOS INDICADORES DE DESEMPEÑOConocimientos conceptuales Conocimientos Conocimientos actitudinales


procedimentalesHISTORIA DEL ARTE IDENTIFICA EL LIMITE DEL PUNTO

Conceptualización delarte: importancia del arte,

diferencia entre arte yestética.

Glosario de términosartísticos.

Elementos gráficosfundamentales: el punto,la línea.

La composición. El color. Arte rupestre vs. Arte

contemporáneo conceptosy representacionesimportantes.

El boceto La línea en materiales

sólidos

trazado de rectas yparalelas yperpendiculares conescuadra y regladiseño de conjuntos decircunferenciasconcéntricas

Realización de puntosmediante collage.

Realización de puntoscon la técnica delsalpicado.

Diseño de cartelesempleando puntos, líneasy letras.

Mezclado de los trescolores primarios conlápices o témperas.

Expresar de formaabstracta con manchas ylíneas algunas de estassensaciones: vértigo,sueño, alegría, tristeza.

Tratar de explicar, aunque

sea brevemente, uncuadro abstracto.

Comentar un cuadrofigurativo.

Paralelo sobre arterupestre y artecontemporáneo.

Realizar ejemplo debocetos con líneas mascomplejas empleando unreferente de la realidad

Evaluación oral deconceptos ycaracterísticas

Elaboración decomposición conelementos vivos y no vivos

Satisfacción por lahabilidad conseguida enel trazado de las líneas.

Disposición a usar laescuadra y el para eltrazado de paralelas yperpendiculares.

Disfrute en el manejo delcompás para el trazadode circunferencias.

Disfrute en la realizaciónde puntos mediante lautilización de distintastécnicas.

Aprecio por la riqueza dematices que se obtienencon los colores primarios.

Cuidado en elmantenimiento de losmateriales para pintar.

Comprende laimportancia del boceto yla obra terminada.

Comprende los elementos gráficos y simbólicos, los aplica a través de las

diferentes propuestas. Indaga sobre los

diferentesTópicos de la historia del arte y reflexiona a través de ellos.

Reconoce la importancia del arte y la necesidad de

Establecer criterios claros para la realización de creaciones y/o composicionesartísticas

Preguntas orientadoras: ¿Que expresaba el

hombre primitivo con sus pinturas?

¿Qué expresa el hombre moderno en sus pinturas?

¿Qué es una línea perpendicular?



2015


DOCENTES: Doralba Londoño Vélez

OBJETIVO DE GRADO: Reconocer los elementos propios de la experiencia estética y del lenguaje artístico, a través del análisis y la postura crítica, con lo cual se logra el desarrollo de habilidades comunicativas que implican una actitud dirigida al renovación del pensamiento y teniendo en cuenta el dominio técnico y tecnológico

PENSAMIENTOS ARTISTICOS: ARTES VISUALES- HISTORIS DEL ARTECOMPETENCIASLa estética en el diseño, el color, la expresión espacial, el collage y el grabado.



Juicio estético.

ESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIA: Con. Declarativo: Sensibilización e importancia hacia el área de educación artística.Con. Procedimental: Narración de experiencias adquiridas en la realización de actividades.Con. Actitudinal: Valoración de los diferentes trabajosCon. Declarativo: Origen y concepto del modelado.Con. Procedimental: Técnicas, clases.Con. Actitudinal: Expectativas y actitudes del estudiante sobre el modelado



CANON DE LA FIGURA HUMANAARQUIETECTURA GRIEGA

El modelado en diferentes

materiales (escultura,relieve).

El diseño de objetos. La escultura la

tridimensionalidad Técnicas al agua:

acuarela, témperas, tintas. Técnicas mixtas:

tintas yrotuladores.

La luz en la

Retomar elementos delcanon de la figurahumana.

Construir objetos de cartón

a partir de sus planos. Recortar figuras en papel

silueta que se multipliquencon su eje.

Consultar el concepto demodelado

Observar imágeneshumanas sin simetría ni

Utilizar correctamente los

materiales de diseño ymodelado

Comprender lasproporciones generales delcuerpo humano.

Esmero en el orden, lalimpieza y conservación de

las herramientas y losmateriales, así como dellugar de trabajo.

Disposición favorable

Aplica el canon de la figura humana en sus trabajos.

Maneja diferentes materiales en La aplicación del modelado.

Indaga y expone conceptos sobre escultura y tridimensionalidad.

Distingue los colores opuestos en el círculo cromático.

Preguntas orientadoras: ¿En qué consiste la

belleza del cuerpo humano?

¿Conoces a Leonardo da


Vinci? ¿Se puede hacer arte con

figuras geométricas?

percepción delos colores.

Artistas del renacimiento y

la ilustración y el manejodel color en sus obras(Leonardo De Vinci)

ESCULTURA: las

Venus de Willendorf,

canon de medida Realizar edificios griegos

con las diferentes figuras Elaborar animales u

objetos en plastilinasiguiendo su simetría

Utilizar material maleablepara hacer un relieve

Representar en gráficos la

conlos compañeros paraactividades de grupo

Aprecio del significadovisual que tiene el hechode utilizar coloresopuestos.

Interés por la forma y color

de la vegetación del

Señala en determinadas obras los valores plásticos como el color, la textura y la

técnica. Opina sobre los

movimientos artísticos estudiados.

Representación esculturas humanas.


2015


DOCENTES: Doralba Londoño VélezOBJETIVO DE GRADO: Reconocer los elementos propios de la experiencia estética y del lenguaje artístico, a través del análisis y la postura crítica, con lo cual se logra el desarrollo de habilidades comunicativas que implican una actitud dirigida al renovación del pensamiento y teniendo en cuenta el dominio técnico y tecnológico

PENSAMIENTOS ARTISTICOS: COMPETENCIAS: La estética en el diseño, el color, la expresión espacial, el collage y el grabado.



Juicio estético.


ESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIA: Con. Declarativo: Motivación por las diferentes artísticasCon. Procedimental: Manipulación, realización y observación de los trabajos artísticos.Con. Actitudinal: Inculcar la creatividad, el amor y el respeto en las diferentes actividades artísticas.



RECREANDO EL ARTE PRIMITIVO

Seleccionar temáticapara direccionar unapropuesta para la feria de la creatividad


Investigación conceptualdel tema para la feria de la creatividad.

Socialización y reflexiónsobre los conceptosindagados

Concretar materiales yformas de expresar eltema creativo.

Conformar comunidadesde grupo o equipos paraque los líderes de cadahabilidad la den a conocery la dirijan Expresión oral


fortalezcan el tema. Comparte su saber con

los demás Crea comunidades de

Grupo Demuestra interés en

los temas y planteaestrategias desocialización creativas




Propone actividades de creación artística

Preguntas orientadoras:¿Cuáles artes visuales utilizaba el hombre primitivo?¿Cuál es el origen de la música?



2015


DOCENTES: Doralba Londoño VélezOBJETIVO DE GRADO: Reconocer los elementos propios de la experiencia estética y del lenguaje artístico, a través del análisis y la postura crítica, con lo cual se logra el desarrollo de habilidades comunicativas que implican una actitud dirigida al renovación del pensamiento y teniendo en cuenta el dominio técnico y tecnológico

PENSAMIENTOS ARTISTICOS: PROCESO DE TRANSFORMACIÓN SIMBÓLICA DE LA INTERACCIÓN CON EL MUNDOCOMPETENCIAS: La estética en el diseño, el color, la expresión espacial, el collage y el grabado.



Juicio estético.ESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIA: Con. Declarativo: Escuchar diferentes ritmos.Con. Procedimental: Ejercicios rítmicos musicales.Con. Actitudinal: Descubrimiento de habilidades



Comprensión del mundo de los sonidos que amplían el registro sensible y auditivo.

Verificación de la creación y recreación de las artes auditivas

Uso de diferentes estrategias para crear y recrear las artes

Cantos infantiles. Música colombiana. Música. Religiosa. Himnos patrios. Diferenciación de

génerosmusicales.

Interpretación demensajes musicales.

Definición.

Audición de cancionesinfantiles, colombianas,religiosas.

Copia, memorización e interpretación de

diferentes géneros. Observación de

instrumentos musicales. Audición de melodías

donde se empleen los

valora y disfruta losdiferentes géneromusicalescuriosidad por descubrir ycrear instrumentosmusicales

Respeta los himnospatrios, regionales einstitucionales.

Interés por aprender

Interpreta cantos infantiles.

Interpreta algunos ritmos del folclor colombiano.

Diferencia algunos ritmos folclóricos.

Conoce los diferentes instrumentos musicales.

Realiza una pequeña coreografía en grupos de


auditivas Importancia delos instrumentosmusicales.

danza y folklore La representación

teatral. El jazz

instrumentos musicales. Ejercicios

predancisticos (ritmo). Construir un guion

para teatro.

laletra de diferentescanciones.

trabajo. Utiliza el lenguaje

gestual en la representación teatral.


2015

GRADO: SEXTO INTENSIDAD HORARIA: 2 Horas semanales PERIODO: 1DOCENTES: José Luis Serna Hurtado OBJETIVO DE GRADO: Desarrollar habilidades y destrezas artísticas de los estudiantes a través de formas creativas estéticas que le permitan expresar su visión del mundo y el disfrute de lo bello y la transformación de su entorno. Composición, logrando así el acercamiento a nuevas formas de percepción, valoración e interpretación del mundo que les rodea.

PENSAMIENTO:


ARTES PLSTICAS Y VISUALES

COMPETENCIASDiferencia los elementos y clases de perspectiva.Identifica luz y sombra en una composición.Aplica diferentes técnicas en la composición.Desarrolla conocimientos y habilidades en el manejo y aplicación de elementos y técnicas que le permitan el desarrollo de su personalidad artística

ESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIACon. Declarativo: Concepto, dibujo (técnico), manejo de técnicas prácticas.Con. Procedimental: Ejercicios de dibujo a lápiz.Con. Actitudinal: Exposición de trabajos creativos.Con. Declarativo: Concepto de: sombra, luz y perspectivaCon. Procedimental: Ejercicios de dibujo a lápiz, tinta y color.Con. Actitudinal: Exposición de trabajos.



¿Cuántas clases de lápices hay?

¿Qué son las artes plásticas?

¿De dónde salen las letras?

DIBUJEMOS EL NOMBRE DE LA COSAS

Caligrafía Caligrama. Ideograma. Elementos formales

del dibujo como ,textura y espacio

La cuadricula Puntillismo La composición. dibujo

Concepto, teorización,clases de técnicas para el dibujo.

Técnica del lápiz dedibujo, 6-b

Escala tonal Luces y sombras Pintura

origen, historia técnicas de pintura.

Elementos para la aplicación de la pintura.

Realización de dibujos con la

Realización de algunos

trabajos prácticos como uncaligrama, varios estilosde letras.

Concepto, Teorización,

clases de técnicas para el dibujo.

Aplicar algunas técnicas

de dibujo Elaborar

composicionesaplicando la técnica del lápiz

Representar edificios de manera bidimensional y

tridimensional Observación,

apreciaciónde diferentes modelos de diseños. Creatividad.

Exposición de trabajos

Manifiesta goce ante el

descubrimiento de sudisposición para laexpresión grafica; expresasus modos de percibirformas de representación.

Hace propuestas graficas,

que denotan evocación deexperiencias vividas y

Fantasías. Vivencia y comunica

espontáneamente los aportes de la clase a

su vida cotidiana y

viceversa.

Desarrollar la percepción de las propias evocaciones y fantasías de la naturaleza,

de los demás y de las cosas. Emitir juicios

apreciativos de la significación de la producción grafica propia, del

grupo y de artistas, en una perspectiva histórica.

Reconocer los elementos propios de la experiencia estética y del lenguaje artístico.

Exponer de manera oral lo que dicen los mensajes cifrados, jeroglíficos,

pictogramas, etc. Desarrollar de

manera expresiva


técnica de loslápices de color

Texturas. Observación de los

trabajos realizados.exposición

Historia del arte dibujantes antioqueños

clases detécnicas para el dibujo

Realizados Aptitudes y

habilidades en la técnicade la pintura

Observación de videos

donde se caracterice la vida y obra de paisajistasdel departamento.Imitación y valoración depaisajes destacados de artistas antioqueños.

Talleres de análisis ycomprensión.

sensaciones, sentimientos e ideas a través de metáforas y símbolos visuales mediante la expresión grafica y tecnológica.

Reconoce y utiliza adecuadamente la técnica del lápiz en composiciones artísticas



2015

GRADO: SEXTO INTENSIDAD HORARIA: 2 Horas semanales: PERIODO: 2DOCENTES: José Luis Serna HurtadoOBJETIVO DE GRADO: Desarrollar habilidades y destrezas artísticas de los estudiantes a través de formas creativas estéticas que le permitan expresar su visión del mundo y el disfrute de lo bello y la transformación de su entorno. Composición, logrando así el acercamiento a nuevas formas de percepción, valoración e interpretación del mundo que les rodea.

PENSAMIENTOCONOCIMIENTO Y VALORACIÓN ARTÍSTICACOMPETENCIASDesarrollar conocimiento y habilidades en el manejo y aplicación de elementos y técnicas que le permitan el desarrollo de su personalidad artísticasESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIANÚCLEO: MODELADOCon. Declarativo: Teoría, diferentes materiales para el modelado..Con. Procedimental: Elaboración de obras con material preferido.Con. Actitudinal: Gustos, necesidades del modeladoCon. Declarativo: Biografías de artistas internacionales y conceptos sobre corrientes modernas y postmodernas.Con. Procedimental: Discusión y diferenciación de las corrientes mencionadas.Con. Actitudinal: Exposición e importancia de algunas corrientes.



¿Qué me comunica un espacio arquitectónico?ARTE GOTICOEL PANTOCRATOR

La composición.Planos bidimensionales y tridimensionales.arte gótico escultura: la catedral de Chartres

Se destacan como escultores:

Giovanni Pisano Nicola Pisano, Andrea Pisano,Klaus Sluter, Gil de Siloe y William Torell.

pintura: la pintura sobre tabla, altares portátiles y retablos, Se destacan:

Jean Fouquet, Juan Van

Realización de dibujos con

distintas técnicas depintura. Texturas.

Realicemos algunosCollages conelementos del medio.

Exposición de trabajos

realizados .criterios de evaluación.

observación de lostrabajos realizados

Visita a museos, casa de

Aprecia y disfruta de las manifestaciones artísticas como medio de expresión

del pensamiento estético. Manifiesta sus

sentimientos, fantasías e intuiciones en formaespontánea y natural

Utilizar correctamente los

materiales de diseño y modelado

Desarrollar habilidades artísticas y comunicativas que implican dominio técnico y

tecnológico. Reconocer los

diferentes lenguajes del arte por el que se sienta atraído.

Promover actitudes sensibles hacia los demás, el medio ambiente y el contexto

cultural


Eyck, Rogerio Van Der Weyden, Giotto, entre otros

CollageConcepto, técnicas de elaboración.

Formas.Bidimensionalidad.Tridimensionalidad.

Realicemos algunos collage con diferentes elementos del medio.

Exposición de trabajos realizados

criterios de evaluación.

MODELADOTécnicas, cualidades, elementos a utilizar.Importancia.

Realicemos algunostrabajos creativos con distintos materiales, arcilla, plastilina.

la cultura y otros lugaresque enriquecen la calidadde los trabajos planteados en clase

Desarrollo de habilidades manuales que implican dominio de la técnica del

modelado.


2013

GRADO: SEXTO INTENSIDAD HORARIA: 2 Horas semanales PERIODO: 3DOCENTES: José Luis Serna HurtadoOBJETIVO DE GRADO: Desarrollar habilidades y destrezas artísticas de los estudiantes a través de formas creativas estéticas que le permitan expresar su visión del mundo y el disfrute de lo bello y la transformación de su entorno. Composición, logrando así el acercamiento a nuevas formas de percepción, valoración e interpretación del mundo que les rodea.

PENSAMIENTO CONOCIMIENTO Y VALORACIÓN ARTÍSTICACOMPETENCIASIndaga acerca de las diferentes expresiones artísticas y culturales, del arte, folclor y la cultura del medio.Experimenta y disfruta el trabajo en grupo.Realiza talleres de sensibilización en al apreciación artística.


ESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIACon. Declarativo: Motivación por las diferentes artísticasCon. Procedimental: Manipulación, realización y observación de los trabajos artísticos.Con. Actitudinal: Inculcar la creatividad, el amor y el respeto en las diferentes actividades artísticas.



FERIA DE LA CREATIVIDAD Tema de investigaciónsobre un movimiento, unacorriente artística ocualquier manifestaciónartística, para reflexionar,analizar y presentar unapropuesta para la feria dela creatividad. Ejemplo:

culturas indígenas; año 2009. Ecoarte. Realizar estudio y

socialización dehabilidades y talentosartísticos de losestudiantes

Direccionar el trabajofrente a la problemáticasocial ubicar los artistasde investigación enLatinoamérica en lasiguiente línea: laescultura.

Investigación conceptual

del tema para la feria de lacreatividad.

Socialización y reflexión


Concretar materiales y

formas de expresar eltema creativo.

Conformar comunidades

de grupo o equipos paraque los líderes de cadahabilidad la den a conocery la dirijan.la expresión oral

Busca fuentes deinvestigación quefortalezcan el tema.

Comparte su saber con los

demás Crea comunidades

de grupo Demuestra interés

en lostemas y planteaestrategias desocialización creativas




Propone actividades de creación artística



2013

GRADO: SEXTO INTENSIDAD HORARIA: 2 Horas semanales PERIODO: 4DOCENTE: José Luis Serna Hurtado OBJETIVO DE GRADO: Desarrollar habilidades y destrezas artísticas de los estudiantes a través de formas creativas estéticas que le permitan expresar su visión del mundo y el disfrute de lo bello y la transformación de su entorno. Composición, logrando así el acercamiento a nuevas formas de percepción, valoración e interpretación del mundo que les rodea.

PENSAMIENTOARTES AUDITIVAS Y CORPORALES

COMPETENCIASInvestiga acerca de la música clásica y popular.Diferencia los ritmos clásicos de los populares.Ejecuta ejercicios rítmicos melódicos que le educan el oído.

Sensibiliza y diferencia ritmos clásicos y populares.Determina gustos y aptitudes

ESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIACon. Declarativo: Conceptos y origen rítmicos.Con. Procedimental: Audición y caracterización.Con. Actitudinal: Audición rítmica.




Origen, ritmos de música popular, rock, poop y champeta. Audición de estos ritmos. Creencias, gustos y aptitudes.

INSTRUMENTOS Historia de algunos

elementos de percusión. Elaboración de

algunosde ellos y trabajo conestos.

Apreciación hacia lasartes auditivas mediantealgunos ejercicios de ritmo

EXPRESIONCORPORAL: Importancia,clases y formas de laexpresión corporal.

Realización de ejercicios

de didáctica teatral,juegos, rondas,coreografías, montajes,imitaciones.

A: Sensibilización hacia la

expresión corporal. Creencias y

necesidadespara manifestarsemediante el cuerpo.

DANZAS FOLCLORICAS

Concepto, historia,regiones, simbología.

Vivencias rítmicas condanzas del folclorcolombiano.

Observación dehabilidades y destrezas.

Biografía WolfgangAmadeus Mozart o Ludwigvan Beethoven.

Concepto, historia,ubicación, importancia dela música popular.

Escuchar, analizar ycriticar Canciones demúsica popular, gustos ypreferencias de laJuventud.

Observación de gustos y

Ejercicios de didáctica

teatral, expresión corporal, Realizar imitaciones. Realizar pequeñas

coreografías con danzasfolklóricas.

Visita a lugares artísticos

de nuestro municipio. Edificio, parques,

casa dela cultura, entre otros.

Socialización de labiografía de Wolfgang

Amadeus Mozart o Ludwig

van Beethoven. Elaborar

instrumentos condiferentes materiales,tarros cajas, latas etc.

Manifiesta creencias,gustos, necesidades de la estética en la expresiónespacial.

Disfruta la expresiónartística, medianteinteracciones lúdicas, sensibles y creativas.

Reconoce su cuerpodesde comprensión estética y multiétnica quese tiene con el mundo.

Propone dialogopedagógico, cambios ygeneración de aptitudeshacia el mundo sonoro ymusical.

Manifestar unaimaginación vivaz yCuriosidad especial por aprehender el mundo musical.

Valora algunascaracterísticas artísticasde la región.

Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de metáforas dan cística mediante la expresión corporal.

Interpretar desde su visión, los procesos musicales en la historia sociocultural de su región, de Colombia, de América y a nivel universal

Identificar algunos valores artísticos de la región

Reconocer los conceptos históricos suficientes para comunicar claramente una propuesta.

Seleccionar, ordenar y concatenar un vocabulario de naturaleza sonora, dancística y de la expresión corporal .

Comprender los sentidos estéticos y de pertenencia cultural.


INSTITUCIÓN EDUCATIVA REPUBLICA DE VENEZUELA

PLAN DE ÁREA DE ARTISTICA2015

GRADO: SEPTIMO INTENSIDAD HORARIA: 2 horas semanales PERIODO: 1DOCENTE: José Luis Serna Hurtado OBJETIVO DE GRADO: Adquirir conocimientos generales sobre el arte, historia e idiosincrasia de los artistas locales y nacionales que le permitan tomar conciencia de la valoración artística en las diferentes disciplinas.

PENSAMIENTOS ARTISTICOS: Apreciación artística, valoración de la cultura artes plásticasCOMPETENCIAS: Ejercita los sentidos a través de la escucha de diferentes ritmos colombianos.Tiene un manejo corporal adecuado.Observa con atención los diferentes movimientos rítmicos realizados por sus compañeros.ESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIA: Con. Declarativo: Concepto y origen de la música colombiana.Con. Procedimental: Audición de ritmos acordes a la región.Con. Actitudinal: Habilidades y destrezas para diferencias los diferentes ritmos



Folclor colombiano MúsicaEscala musical, ejerciciosrítmicos, concepto, origen,orquesta.Audición, música,orquesta, caracterización,melodías con algunos

instrumentos.Habilidades y destrezaspara la audición rítmicomusical.D: Origen, algunos ritmosde música popular. Rock,pop, trance.Características.Musica en el renacimiento:Escuela flamencaMúsica renacentistafrancesaMúsica renacentista

Concepto, historia,ubicación, importancia dela música popular.Canciones de músicapopular, gustos ypreferencias de la

juventud.Observación de gustos yEjercicios de didácticateatral, expresión corporal,imitaciones.Investigación. Bailestípicos de cada región,vestuario, técnica.Realización de sociodramas. Pequeñas obrasde teatro. Escenario,público.Manejo de lagesticulación

Identificar algunos valoresartísticos de la región.Visita a lugares artísticosde nuestro municipio.Edificio, parques, casa dela cultura.

Creencia, gustos,necesidades de la estéticaen la expresión espacialDisfruta la expresiónartística, medianteinteracciones lúdicas,sensibles y creativas.Reconocimiento delcuerpo desde lacomprensión estética ymultiétnica que se tienecon el mundo

Apertura al dialogo pedagógico, cambios y generación de aptitudes hacia el mundosonoro y musical.Comprensión de los sentidos estéticos y de pertenencia cultural.Desarrollo de habilidades conceptuales.Indaga sobre la procedencia cultural e histórica de expresiones musicales.Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de metáforasdan cística mediante la expresión corporal.Construcción y reconocimiento de elementos, de nociones, conceptos y formas

Preguntas orientadoras: Conoces la música

Colombiana? Se baila en Colombia y en

el mundo?


italianaMúsica renacentistainglesaMúsica renacentistaalemanaDanza folclóricaInvestigación. Bailestípicos de cada región,vestuario, técnica.

expresivas de la expresión corporal.



2015

GRADO: SEPTIMO INTENSIDAD HORARIA: 2 horas semanales PERIODO: 2DOCENTE: José Luis Serna HurtadoOBJETIVO DE GRADO: Adquirir conocimientos generales sobre el arte, historia e idiosincrasia de los artistas locales y nacionales que le permitan tomar conciencia de la valoración artística en las diferentes disciplinas.

PENSAMIENTOS ARTISTICOS: artes plásticas valoración de la culturaCOMPETENCIAS: Investiga sobre la obra de pintores y escultores locales y nacionales.Realiza obras de arte en distintas expresiones.Toma conciencia de la valoración artística en las diferentes disciplinas.ESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIA: Con. Declarativo: Concepto de: sombra, luz y perspectivaCon. Procedimental: Ejercicios de dibujo a lápiz, tinta y color.Con. Actitudinal: Exposición de trabajos



Alfarería PRECOLOMBINA DibujoConcepto de dibujo yesquemas desimplificación de la forma,el encuadre y el encaje.Ejercicios de aplicaciónde simplificación, encajey encuadre, tomandocomo modelo formasvegetales, animales einanimadas.CollageConcepto, elementos ycualidades de lacomposición, textura yclaridad.Escultura Teoría

Realización de dibujos condistintas técnicas depintura. Texturas.Realicemos algunoscollage con diferenteselementos del medio.Exposición de trabajosrealizados .Criterios deevaluación.Observación de lostrabajos realizadosEjercicios libres d con algunas técnicas depintura.Exposición de trabajosRealizar un folleto artísticosobre un escultorantioqueño o colombiano.Dar conocer su obraprincipal

Expone de forma lúdica ycreativa conclusionessobre consultas einvestigacionesPromueve actitudessensibles hacia los demás,el medio ambiente y elcontexto cultural.Aprecia y disfruta de lasmanifestaciones artísticascomo medio de expresióndel pensamiento estético.

Desarrollo de habilidades manuales que implican dominio de la técnica delmodeladoReconoce la importancia de la utilización de la pintura como un medio de expresióncultural de acuerdo a una época.Comprende los elementos de desarrollo conceptual y de inspiración de un artista ensus obras.Relacionar y seleccionar información de acuerdo a métodos, técnicas y estilos pararetomar de autores.Desarrollar habilidades manuales que implican dominio

Preguntas orientadoras: Que usos ha tenido el

barro en las artes?


de la técnica del modelado



2015GRADO: SEPTIMO INTENSIDAD HORARIA: 2 horas semanales PERIODO: 3DOCENTE: José Luis Serna Hurtado OBJETIVO DE GRADO: Adquirir conocimientos generales sobre el arte, historia e idiosincrasia de los artistas locales y nacionales que le permitan tomar conciencia de la valoración artística en las diferentes disciplinas.

PENSAMIENTOS ARTISTICOS : VALORACION Y APRESIACION ARTISTICACOMPETENCIAS: Observa elementos claves de una obra.Describe oral y escrito juicios concernientes a la obra.Investiga conceptos y elementos que le permitan mejorar el análisis de obra.ESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIA: Con. Declarativo: Análisis de obras.Con. Procedimental: Descripción por escrito (trabajos).Con. Actitudinal: Observación de elementos claves de la obra.



FERIA DE LA CIENCIA Tema de investigaciónsobre un movimiento, unacorriente artística ocualquier manifestaciónartística, para reflexionar,analizar y presentar unapropuesta para la feria dela creatividad. Ejemplo:culturasindígenas; etc.Seleccionar temática paradireccionar una propuestapara la feria de lacreatividadRealizar estudio ysocialización dehabilidades y talentosartísticos de losestudiantesDireccionar el trabajofrente a la problemática

Investigación conceptualdel tema para la feria de lacreatividad

Socialización y reflexiónsobre los conceptosindagadosConcretar materiales yformas de expresar eltema creativo.Conformar comunidadesde grupo o equipos paraque los líderes de cadahabilidad la den a conocery la dirijan.Exploración de los objetos de uso cotidiano y escenoplásticos y su vinculación con la acción dramática.

Busca fuentes deinvestigación quefortalezcan el temaComparte su saber con losdemásCrea comunidades degrupoDemuestra interés en lostemas y planteaestrategias desocialización creativas

Desarrolla habilidades para lograr una buena investigaciónExpone de forma lúdica y creativa conclusiones sobre consultas e investigacionesReconoce la importancia del trabajo en equipo para lograr mejores resultadosPropone actividades de creación artística.Observa e imita acciones. Diferencia movimiento y acción.

Preguntas orientadoras:

Que deseo expresar a través del arte y el teatro?


social (ubicar los artistasde investigación enLatinoamérica en la


2015

GRADO: SÉPTIMO INTENSIDAD HORARIA: 2 HORAS SEMANALES PERIODO: 4 DOCENTE: José Luis Serna HurtadoOBJETIVO DE GRADO: Adquirir conocimientos generales sobre el arte, historia e idiosincrasia de los artistas locales y nacionales que le permitan tomar conciencia de la valoración artística en las diferentes disciplinas.


PENSAMIENTOS ARTISTICOS: COMPETENCIASInvestiga sobre la obra de pintores y escultores locales y nacionales.Realiza obras de arte en distintas expresiones.Toma conciencia de la valoración artística en las diferentes disciplinas.ESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIACon. Declarativo: Bibliografía de pintores y escultores, locales y nacionales.Con. Procedimental: Ejercicios de aplicación sobre algunas clases de arte.Con. Actitudinal: Apropiación de saberes.

SITUACIÓN PROBLEMACONTENIDOS INDICADORES DE DESEMPEÑO

Conocimientos conceptuales

Conocimientos procedimentales


Una obra de arte PRSONAL PinturaClases de pintura.Cualidades y elementosde la composición, color,textura y equilibrio.Algunos pintores famososdel BarrocoEl color luz, pigmento.El color. Teoría yaplicación del circulocromáticoLos colores primarios,secundarios, terciarios,fríos, calidos, armonías ycontrastes, monocromías ypolicromíasTécnica del viniloTécnica de los lápices decolorDibujoCreaciones libres, manejode espontaneidad, estadode ánimo, creatividad,empleando diferentestécnicas e instrumentos ytexturas.Historia del arteInvestigación, expresióndel retrato, origen,concepto.

Concepto, Teorización,clases de técnicas para eldibujo.Elaborar composicionesaplicando luz o pigmentoal color.Realización de algunostrabajos prácticos con loselementos del dibujoObservación, apreciaciónde diferentes modelos dediseños. Creatividad.Realizar un autorretratoTalleres de análisis ycomprensiónRealizar el circulo cromáticoColores primariosRealicemos algunostrabajos creativos condistintos materiales.Exposición de trabajosrealizados. Aptitudes yhabilidades en la técnicade la pinturaExposición de trabajosrealizados. Aptitudes yhabilidades en la técnicade la pintura

Hace propuestas graficas,que denotan evocación deexperiencias vividas yfantasías.Valora y critica algunasobras que han urgido en ahistoria del arteVivencia y comunicaespontáneamente losaportes de la clase a suvida cotidiana y viceversa.Manifiesta goce ante eldescubrimiento de sudisposición para laexpresión gráfica; expresasus modos de percibirformas de representación

Emitir juicios apreciativos de la significación de la producción grafica propia, delgrupo y de artistas, en una perspectiva histórica.Reconocer los elementos propios de la experiencia estética y del lenguaje artísticoDesarrollo perceptivo de las propias evocaciones y fantasías de la naturaleza, de losdemás y de las cosas.Identificar y aplicar diferentes elementos del dibujo en una composiciónReconoce la importancia del circulo cromático para la elaboración de obras de arte

.

Preguntas orientadoras

Conoces técnicas pictóricas?Cuales son las artes plásticas?Que expresan los colores?


biografía de grandespaisajistas

Ejercicios pintura


2015

GRADO: OCTAVO INTENSIDAD HORARIA: 2 horas semanales PERIODO: 1DOCENTE: José Luis Serna HurtadoOBJETIVO DE GRADO: Valorar y respetar los elementos del entorno permitiendo una conservación y apropiación del espacio comprendiendo que hace parte de la construcción de nuestra cultura transformando las costumbres sociales.

PENSAMIENTOS ARTISTICOSCOMPETENCIAS: Investiga sobre la obra de pintores y escultores locales y nacionales.Realiza obras de arte en distintas expresiones.Toma conciencia de la valoración artística en las diferentes disciplinas.ESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIA: Con. Declarativo: Concepto y origen de los diferentes tipos de música.Con. Procedimental: Audición de algunos ritmos.Con. Actitudinal: Habilidades y destrezas para la audición musical




Realiza un taller de apreciación musical

Elementos básicossobre músicaImportancia de la música.Nuestro entorno tienemúsica. Juguemos comohacer música.Escucha de algunosritmos musicales.Observación de gustos ypreferencias musicales delos jóvenes.Música religiosaHistoria, conceptos, fines,clases de música, semiografía musical.Canciones sencillas demúsica religiosa.Descubrir aptitudes parala música, valoresmusicales.TeatroImportancia de laexpresión corporal.Iniciación al teatro. Obrasde teatro. Caracterización.Ejercicios de didácticateatral, expresión corporal,imitaciones.Pautas para actuar yhablar en público.El saineteLa música en la EdadMedia :musica en laiglesia católica primitiva,canto gregoriano

Escucha de algunosritmos musicales.Talleres de análisisapreciación ,percepción einterpretación musicalObservación de gustos ypreferencias musicales delos jóvenes.Escuchar u observarvideos de cancionessencillas de músicareligiosa.Ejercicios de didácticateatral, expresión corporal,imitaciones.Representar un guiónteatral

Manifiesta una curiosidadespecial por aprehender elmundo musical.Identificar algunos valoresartísticos de la región.Expresa su creencia,gustos y de maneraespontánea y respetuosaDisfruta la expresiónartística, medianteinteracciones lúdicas,sensibles y creativasReconoce su cuerpodesde la comprensiónestética y multiétnica quese tiene con el mundo.Descubre aptitudespersonales para lamúsica, valores musicales

Establecer cambios y generación de aptitudes hacia el mundo sonoro y musical.Comprender el significado estético y de pertenencia cultural.Desarrolla habilidades conceptuales e investigativas.Identifica y aplica el conocimiento de los conceptos históricos para comunicarclaramente una propuesta.Reconoce los procesos musicales en la historia sociocultural de su región, deColombia, de América y a nivel universal.Desarrolla aptitudes y habilidades para actuar en público.Selecciona, ordena y relaciona el vocabulario de naturaleza sonora, dancistica y de

Preguntas orientadoras:Que son géneros musicales?Que sentido tiene la música en el teatro?



2015

GRADO: OCTAVO INTENSIDAD HORARIA: 2 horas semanales PERIODO 2DOCENTE: José Luis Serna HurtadoOBJETIVO DE GRADO:Valorar y respetar los elementos del entorno permitiendo una conservación y apropiación del espacio comprendiendo que hace parte de la construcción de nuestra cultura transformando las costumbres sociales.

PENSAMIENTOS ARTISTICOS: ARTES CORPORALESCOMPETENCIASIndaga sobre el origen y personajes importantes destacados en el teatro.Participa en actuaciones relacionadas con el teatro.Demuestra habilidades y aptitudes en la representación de obras teatralesESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIACon. Declarativo: Cuidados con el medio. Limpieza y ornamentación.Con. Procedimental: Pintemos algunos elementos estéticos de nuestro colegio.Con. Actitudinal: Costumbres de nuestro colegio Con. Declarativo: Historia e importancia de los mimos.Con. Procedimental: Ejercicios de aplicación, expresión (corporal), cultural.Con. Actitudinal: Creencias, gustos y manejo de gestos.


Conocimientos conceptuales Conocimientos procedimentales Conocimientos actitudinales

Ornamentación escolarEco-socio drama

Desarrolla habilidades comunicativas, artísticas relacionadas con la pantomima y la expresión corporal

Aplica correctamente los elementos de la forma y el encaje en el dibujo artístico, con las técnicas propias del gradoRealiza compañas de ornamentación escolarDiseña la señalización escolar

Valora y respeta los elementos del entorno permitiendo una conservación y apropiación del espacio.

Indaga sobre la pantomima antigua y modernaExperimenta y se recrea con el trabajo en grupo como medio de interacción.Ejecuta ejercicios dramáticos que educan su expresión corporal.Preguntas orientadoras

Como puedo embellecer mi colegio?



2015

GRADO: OCTAVO INTENSIDAD HORARIA: 2 horas semanales PERIODO: 3DOCENTE: José Luis Serna HurtadoOBJETIVO DE GRADO: Valorar y respetar los elementos del entorno permitiendo una conservación y apropiación del espacio comprendiendo que hace parte de la construcción de nuestra cultura transformando las costumbres sociales.

PENSAMIENTOS ARTISTICOS COMPETENCIAS: Observa elementos claves de una obra.Describe oral y escrito juicios concernientes a la obra.Investiga conceptos y elementos que le permitan mejorar el análisis de obra.ESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIA: Con. Declarativo: Análisis de obras.Con. Procedimental: Descripción por escrito (trabajos).Con. Actitudinal: Observación de elementos claves de la obra.



FERIA DE LA CIENCIA Tema de investigaciónsobre un movimiento, unacorriente artística ocualquier manifestaciónartística, para reflexionar,analizar y presentar unapropuesta para la feria dela creatividad. Ejemplo:culturasindígenas; etc.Seleccionar temática paradireccionar una propuestapara la feria de lacreatividadRealizar estudio ysocialización dehabilidades y talentosartísticos de losestudiantes

Investigación conceptualdel tema para la feria de lacreatividad

Socialización y reflexiónsobre los conceptosindagadosConcretar materiales yformas de expresar eltema creativo.Conformar equipos para que den a conocer sus habilidades musicales, teatrales y danza.

Busca fuentes deinvestigación quefortalezcan el temaComparte su saber con losdemásCrea comunidades degrupoDemuestra interés en lostemas y planteaestrategias desocialización creativas

Desarrolla habilidades para lograr una buena investigaciónExpone de forma lúdica y creativa conclusiones sobre consultas e investigacionesReconoce la importancia del trabajo en equipo para lograr mejores resultadosPropone actividades de creación artística

Preguntas orientadoras: Que deseo expresar a

través del arte?


Direccionar el trabajofrente a la problemáticasocial (ubicar los artistasde investigación en


2015

GRADO: OCTAVO INTENSIDAD HORARIA: 2 HORAS SEMANALES PERIODO 4DOCENTE: José Luis Serna HurtadoOBJETIVO DE GRADO: Valorar y respetar los elementos del entorno permitiendo una conservación y apropiación del espacio comprendiendo que hace parte de la construcción de nuestra cultura transformando las costumbres sociales.


PENSAMIENTOS ARTISTICOSARTES PLASTICAS Y VISUALES

COMPETENCIASExperimenta conocimientos y habilidades en el manejo y aplicación de elementos y técnicas en las diferentes composiciones, fomentando así el desarrollo de su creatividadESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIACon. Declarativo: Biografías de artistas nacionales.Con. Procedimental: Ejercicios sobre algunas clases de arte.Con. Actitudinal: Observación, apropiación de saberes

SITUACIÓN PROBLEMA

CONTENIDOS INDICADORES DE DESEMPEÑOConocimientos conceptuales Conocimientos procedimentales Conocimientos actitudinales

ANALISIS DE LA OBRA DE ARTE

Aplicar correctamente los elementos de la forma y el encaje en el dibujo artístico, con las técnicas propias del gradoAplicar conceptos y técnicas que le permitan desarrollar la comprensión y apreciación artística

Reconocer los valores artísticos de nuestro medio.

Indaga acerca de las diferentes expresiones artísticas y culturales, del arte, folclor y la cultura del medio.Experimenta y disfruta el trabajo en grupo.Realiza talleres de Sensibilización en la apreciación artística.

Valora y respeta los elementos del entorno permitiendo una conservación y apropiación del espacio.Sensibiliza la experiencia interior del alumno a través de la evolución de la historia del arte para que establezca un juicio crítico

Observa elementos claves de una obra.Describe oral y escrito juicios concernientes a la obra.Investiga conceptos y elementos que le permitan mejorar el análisis de obra.Observa Formas geométricas y las aplica en el encaje del dibujo.Investiga conceptos relacionados con el claroscuro.Identifica y selecciona materiales para la elaboración del collage.



2015

GRADO: NOVENO INTENSIDAD HORARIA: 2 HORAS SEMANALES PERIODO: 1 DOCENTE: José Luis Serna HurtadoOBJETIVO DE GRADO: Desarrollar la imaginación creativa, la capacidad de emitir juicios críticos y la proyección de sus emociones en la aplicación de cualquier expresión, que los oriente hacia el mejoramiento y disfrute de sus experiencias a nivel personal e interpersonal, con la naturaleza y con la producción cultural

PENSAMIENTOS ARTISTICOS: PENSAMIENTO ESTETICO

COMPETENCIAS: Aplica elementos del punto dorado en la composición.Demuestra conocimiento de los conceptos temáticos vistos en el grado.Emplea correctamente la técnica de los colores primarios más el negro

ESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIA: Con. Declarativo: Concepto. Teoría del punto dorado, manejo de técnicas de los tres primos y el negro.


Con. Procedimental: Ejercicios prácticos de la aplicación de la técnica. Aplicación de la perspectiva.Con. Actitudinal: Exposición de trabajos.

SITUACIÓN PROBLEMA

CONTENIDOSINDICADORES DE

DESEMPEÑOConocimientos conceptuales Conocimientos


Explorando las artes plásticas y visuales

DibujoRealización decomposiciones empleandocreativamente estoselementos del dibujo.Desarrollo de habilidadesy observación deesfuerzos creativos.Clases de perspectiva:paralela, oblicua,atmosférica y aéreaElementos de laperspectiva: línea dehorizonte, línea dereferencia, punto de fuga,líneas radiales, punto devista.. Dibujo artísticoIntroducción de laperspectiva en el dibujoartístico.PinturaConcepto e importanciade luz y sombra. Historiade algunas técnicas depintura: Vinilo, lápiz 6B,carboncillo, óleo, acuarela.Creación decomposiciones artísticasaplicando las cualidadesde estas técnicas depintura. Exposiciones.Despliegue creativo yapreciación y valoraciónde las obras realizadasHistoria del arte:Biografía de pintores

Ejercicios de aplicación desimplificación, encaje yencuadre, tomando comomodelo formas vegetales,animales e inanimadas.Realización decomposiciones empleandocreativamente estoselementos del dibujo.observación de esfuerzoscreativosinvestigación sobre laperspectiva y sus clasesrealización de espacioshabitados por losestudiantesejercicios de observaciónaplicación de técnicasRealización de creacionesempleando las diferentesclases de perspectiva ensus creaciones artísticas.Observación de obras

famosas de grandesartistas para apreciar elelemento perspectivo

Manifiesta goce ante eldescubrimiento de sudisposición para laexpresión grafica; expresasus modos de percibirformas de representación.Hace propuestas graficas,que denotan evocación deexperiencias vividas yfantasías.Vivencia y comunicaespontáneamente losaportes de la clase a suvida cotidiana y viceversa

Desarrollo perceptivo de las propias evocaciones y fantasías de la naturaleza, de losdemás y de las cosas.Formación de juicios apreciativos de la significación de la producción grafica propia,del grupo y de artistas, en una perspectiva histórica.Construcción y reconocimiento de elementos propios de la perspectiva comorecurso importante para crear la tercera dimensión

PREGUNTAS ORIENTADORAS Que es la perspectiva?

Que es encaje y encuadre?

Dos dimensiones, tres dimensiones?


famosos de nuestropaís.Periodo renacentistaRenacimiento Temprano:Fran Angélico de Fiesole,Masaccio, Piero dellaFrancesca y SandroBotticelli.



2015

GRADO: NOVENO INTENSIDAD HORARIA: 2 HORAS SEMANALES PERIODO: 2 DOCENTE: José Luis Serna HurtadoOBJETIVO DE GRADO:


Desarrollar la imaginación creativa, la capacidad de emitir juicios críticos y la proyección de sus emociones en la aplicación de cualquier expresión, que los oriente hacia el mejoramiento

y disfrute de sus experiencias a nivel personal e interpersonal, con la naturaleza y con la producción cultural

PENSAMIENTOS ARTISTICOS:ARTES PLASTICAS Y CORPORALESAPRESIACION ARTISTICA

COMPETENCIAS: Investiga sobre la obra de pintores y escultores locales y nacionales.Realiza obras de arte en distintas expresiones.Toma conciencia de la valoración artística en las diferentes disciplinas

ESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIA: Con. Declarativo: Concepto, textura y claridad.Con. Procedimental: Elaboración de collage con los diferentes recursos del medio.Con. Actitudinal: ExposiciónCon. Declarativo: Biografías de escultores colombianos.Con. Procedimental: Observación de obras. Visita a museos.Con. Actitudinal: Demostración de saberes.

SITUACIÓN PROBLEMA

CONTENIDOSINDICADORES DE DESEMPEÑOConocimientos

conceptualesConocimientos


EXPRECION SIMBOLICA

Creación de composiciones

Creación de composiciones

Estimular en losestudiantes su

Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a


con diversos temasaplicando el proceso delcollage.Escultura contemporánea:la instalaciónLa esculturaElementos y cualidades de la composición, volúmenes,equilibrio y proporción.Historia de la escultura ymateriales empleados.Procedimiento y usoadecuado de la técnica,realizando diferentescreaciones artísticas.Biografía de escultores yarquitectos importantesEscultor renacentista IncolaPisano,época barrocaCreación de esculturasempleando recursos del medio.

artísticas aplicando lascualidades de estastécnicas de pintura.Exposiciones.Despliegue creativo yapreciación y valoración delas obras realizadas.Creación de composicionescon diversos temasaplicando el proceso delcollage.Empleo de diversosmateriales para elmodelado, procedimiento yuso adecuado de la técnica,realizando diferentespropuestasVisita a museos, casa de lacultura y otros lugares queenriquecen la calidad de lostemas

capacidadpara expresarseartísticamente y reconocerlos diferentes lenguajesdel arte por el que sesienta atraídoPromover actitudessensibles hacia los demás,el medio ambiente y elcontexto cultural.Disfruta la expresiónartística, medianteinteracciones lúdicas,sensibles y creativas.

través de metáforas ysímbolos visuales mediante la expresión grafica y tecnológica.Desarrollo de habilidades artísticas y comunicativas que implican dominio técnico ytecnológico.Desarrollo de habilidades manuales que implican dominio de la técnica escultórica dela instalación Emite juicios apreciativos sobre obras de arte importantes en la historia del arte

PREGUNTAS ORIENTADORAS

Como se realiza una instalación artística?Que es una escultura?



2015

GRADO: NOVENO INTENSIDAD HORARIA: 2 HORAS SEMANALES PERIODO: 3 DOCENTE: José Luis Serna HurtadoOBJETIVO DE GRADO: Desarrollar la imaginación creativa, la capacidad de emitir juicios críticos y la proyección de sus emociones en la aplicación de cualquier expresión, que los oriente hacia el mejoramiento y disfrute de sus experiencias a nivel personal e interpersonal, con la naturaleza y con la producción cultural

PENSAMIENTOS ARTISTICOS: APRESIACION Y VALORACION CULTURAL

COMPETENCIAS: Observa elementos claves de una obra.Describe oral y escrito juicios concernientes a la obra.Investiga conceptos y elementos que le permitan mejorar el análisis de obra.

ESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIA: Con. Declarativo: Análisis de obras.Con. Procedimental: Descripción por escrito (trabajos).Con. Actitudinal: Observación de elementos claves de la obra.

SITUACIÓN PROBLEMACONTENIDOS

INDICADORES DE DESEMPEÑO




FERIA DE LA CIENCIA Y LA CREATIVIDAD

Tema de investigación

Investigación conceptualdel tema para la feria de

Busca fuentes deinvestigación que

Desarrolla habilidades para lograr una buena


sobre un movimiento, unacorriente artística ocualquier manifestaciónartística, para reflexionar,analizar y presentar unapropuesta para la feria dela creatividad. Ejemplo: a culturas indígenas;

Seleccionar temática paradireccionar una propuestapara la feria de lacreatividadRealizar estudio y

socialización dehabilidades y talentosartísticos de losestudiantesDireccionar el trabajo frentea la problemática social(ubicar los artistas deinvestigación enLatinoamérica en lasiguiente línea: el teatro.

lacreatividad.Socialización y reflexiónsobre los conceptosindagadosConcretar materiales yformas de expresar el temacreativo.Conformar comunidades degrupo o equipos para quelos líderes de cadahabilidad la den a conocer yla dirijanLa expresión oral y gestual

fortalezcan el tema.Comparte su saber con losdemásCrea comunidades degrupoDemuestra interés en lostemas y plantea estrategiasde socialización creativas

investigaciónExpone de forma lúdica y creativa conclusiones sobre consultas e investigacionesReconoce la importancia del trabajo en equipo para lograr mejores resultadosPropone actividades de creación artística


¡Que deseo expresar a través del arte?



2015

GRADO: NOVENO INTENSIDAD HORARIA: 2 HORAS SEMANALES PERIODO: 4DOCENTE: José Luis Serna HurtadoOBJETIVO DE GRADO: Desarrollar la imaginación creativa, la capacidad de emitir juicios críticos y la proyección de sus emociones en la aplicación de cualquier expresión, que los oriente hacia el mejoramiento y disfrute de sus experiencias a nivel personal e interpersonal, con la naturaleza y con la producción cultural

PENSAMIENTOS ARTISTICOS: ARTES CORPORALES Y AUDITIVAS

COMPETENCIAS: Clasifica y diferencia ritmos musicales, ejecuta ejercicios rítmicos educando el oído.Investiga ritmos y bailes de otras regiones.Describe acciones tendientes al mejoramiento de su saber musical.

ESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIA:Con. Declarativo: Origen. Personajes que se distinguen en este arte.Con. Procedimental: Realización de pequeños socio dramas y escenarios públicos.Con. Actitudinal: Técnicas de actuación, naturalidad, manejos de gesticulación

SITUACIÓN PROBLEMA


DESEMPEÑOConocimientos conceptuales



Grafiquemos y actuemos la música electrónica

Música computarizadaConcepto, origen eimportancia.

Audición de músicacomputarizada yexplicación del proceso.Expectativas ante lo

Reconocimiento del cuerpodesde la comprensiónestética y multiétnica que

Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de metáforas ysímbolos visuales mediante la


Audición de músicacomputarizada yexplicación del proceso.Expectativas ante lonovedoso de la tecnologíay la música computarizadaMúsica popular, rock,pop y tranceCaracterísticas de estostipos de música y laimportancia en su vida.Audición y reflexión decada uno de estos estilosmusicales. Interpretación.Teatro y pantomimaConcepto, importancia,utilidad y esencia del teatroy la pantomima.Realización de ejerciciosde didáctica teatral: juegos,mímicas, dramatizaciones,pantomima, entre otros.

novedoso de la tecnología yla música computarizadaRealización de ejercicios dedidáctica teatral: juegos,mímicas, dramatizaciones,pantomima, entre otroscreaciones artísticas

se tiene con el mundoEstimular en losestudiantes su capacidadpara la expresión corporaly artística ademásreconocer los diferentesgéneros musicalesespecialmente por el quese sienta atraídoPromover actitudessensibles hacia los demás,el medio ambiente y elcontexto cultural

expresión gráfica y tecnológica.Desarrollo de habilidades artísticas y comunicativas que implican dominio técnico ytecnológico.Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de metáforasdan cística mediante la expresión corporal.Construcción y reconocimiento de elementos, de nociones, conceptos y formasexpresivas de la expresión corporal.


Cuál es la historia de la música electrónica?Quien es Jean Michel Jarre?



2015

GRADO: DECIMO INTENSIDAD HORARIA: 2 HORAS SEMANALES PERIODO 1DOCENTE: José Luis Serna HurtadoOBJETIVO DE GRADO Identificar las diferentes formas de apreciación artística en el desarrollo de la observación y la producción plástica, musical y de expresión corporal, contribuyendo al mejoramiento de los procesos de formación cognitiva, comunicativa y de valoración a nivel personal y grupal.

PENSAMIENTOS ARTISTICOSARTES PLASTICAS Y GRAFICASCOMPETENCIASDemuestra conocimientos temáticos relacionados con los temas del grado.Ejecuta trabajos de las diferentes técnicas.Es creativo en el trabajo plástico y manual.ESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIA

Con. Declarativo: Concepto personal del arte.Con. Procedimental: Aplicación gráfica del concepto.Con. Actitudinal: Exposición y observación de trabajos


Conocimientos conceptuales Conocimientos procedimentales Conocimientos actitudinales

Grafico la vida cotidiana Técnicas de expresiónartística: el pastel, elesgrafiado, el acrílico, ytécnicas mixtasArtistas COLOMBIANOSHistoria del arte:movimientoscontemporáneos:fauvismo, futurismo,surrealismo, pintura deacción, punk,hiperrealismo.Análisis objetivo y subjetivode obras de arteLa fotografía historia,Conceptos y principios

Visita a museos, casa de lacultura y otros lugaresculturalesPracticas de las diferentestécnicas pictóricasInvestigación, reflexión yanálisis de movimientosartísticos y obrasrepresentativasExperimentos con lacámara oscuraSocialización de biografíade grandes fotógrafosConocimiento de la cámaray sus partesActividad del cadáverexquisito(consultar en la

Manifiesta goce ante eldescubrimiento de sudisposición para laexpresión grafica; expresasus modos de percibirformas de representación.Hace propuestas pictóricasfotográficas, que denotanevocación de experienciasvividas y fantasías.Vivencia y comunicaespontáneamente losaportes de la clase a suvida cotidiana y viceversa

Desarrollo perceptivo de las propias evocaciones y fantasías de la naturaleza, de losdemás y de las cosas. Utilizando diversas técnicas pictóricasFormación de juicios apreciativos de la significación de la producción grafica propia,del grupo y de artistas, en una perspectiva histórica.Construcción y reconocimiento de elementos propios del análisis objetivo y subjetivode movimientos y obras importantesInvestiga y experimenta con la técnica fotográficaManeja términos y conceptos del lenguaje artístico , a través de la fotografía


Conoces tendencias artísticas?Movimientos artísticos?Escuelas?Qué caracteriza la obra de un artista?


La luz natural y artificialLa composiciónfotográficaLa profundidad de campoLa cámara fotográficaCalotipo Daguerrotipo

Web)



2015

GRADO: DÉCIMO INTENSIDAD HORARIA: 2 horas semanales PERIODO: 2DOCENTE: José Luis Serna HurtadoOBJETIVO DE GRADO: Identificar las diferentes formas de apreciación artística en el desarrollo de la observación y la producción plástica, musical y de expresión corporal, contribuyendo al mejoramiento de los procesos de formación cognitiva, comunicativa y de valoración a nivel personal y grupal.

PENSAMIENTOS ARTISTICOS:APRESICON ARTISTICA Y CULTURALCOMPETENCIAS: Observa elementos claves de una obra fotográfica.Cuida y respeta el legado cultural de la fotografía.Investiga conceptos y elementos que le permitan ampliar sus conocimientos artísticos.Describe juicios concernientes al arte de la fotografía.ESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIA:Con. Declarativo: Análisis de obras fotográficas.Con. Procedimental: Descripción por escrito (trabajos). Exposición de fotografías temáticasCon. Actitudinal: Observación de elementos claves de la fotografía.

SITUACIÓN PROBLEMA




UN MUNDO EN IMAGENES

FotografíaCaracterísticas y lenguajepropios de la fotografía.Aplicaciones yexperiencias sobre losprocesos de la fotografía

Aplicaciones y experienciassobre los procesos de lafotografía.Apreciación de laincidencia de la fotografíaen el mundo actual y en la

Estimular en losestudiantes su capacidadpara expresarseartísticamente y reconocerlos diferentes lenguajesdel arte por el que se sienta

Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de metáforas ysímbolos visuales mediante la expresión grafica y tecnológica de


Incidencia de la fotografíaen el mundo actual y en laexperiencia comunicativa.Talleres prácticos con latécnica de la fotografía

La fotografía como mediode expresión artístico

experiencia comunicativa.Observación y análisis dealgunas fotografíascomprensión de losdistintos estilos o tipos defotografía antioqueña ycolombianaIdentificar algunas técnicasfotográficasVisita lugares artísticos denuestro municipio. Edificio,parques, casa de la cultura,museosPracticas fotográficas deretratos, bodegones coniluminaciónSelección de un tema pararealizar practica fotográficaLa fotografía: tomas ylaboratorio

atraídoPromover actitudessensibles hacia los demás,el medio ambiente y elcontexto cultural.Disfruta la expresiónartística, medianteinteracciones lúdicas,

sensibles y creativas.Desarrollo de habilidadesmanuales que implicandominio de la técnica de lafotografía.

la fotografía.Desarrollo de habilidades artísticas y comunicativas que implican dominio técnico ytecnológico, a partir de la fotografíaRealiza practicas artísticas utilizando adecuadamente los elementos de la técnica dela fotografíaUtiliza de manera sensible y creativa los recursos que le ofrece la fotografía, enpropuestas artísticas personales

PREGUNTAS ORIENTADORAS:

ENCUADRE?Visor?Comunicación visual?

La química de la imagen?


2015

GRADO: DÉCIMO INTENSIDAD HORARIA: 2 HORAS SEMANALES PERIODO: 3DOCENTE: José Luis Serna HurtadoOBJETIVO DE GRADOIdentificar las diferentes formas de apreciación artística en el desarrollo de la observación y la producción plástica, musical y de expresión corporal, contribuyendo al mejoramiento de los procesos de formación cognitiva, comunicativa y de valoración a nivel personal y grupal.


PENSAMIENTOS ARTISTICOS:ARTES CORPORALS Y AUDITIVASCOMPETENCIAS: Investiga ritmos clásicos y populares.Participa en actividades relacionadas con la danza.Diferencia ritmos clásicos y populares.Ejecuta ejercicios rítmicos y metódicos que educan el oído.ESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIA:Con. Declarativo: Investigación de bailes modernos.Con. Procedimental: Técnicas de dichos bailes.Con. Actitudinal: Habilidades y destrezas para su ejecución.



Revista musical. Danza modernaEstudio de tendenciasmodernas de la daza,importancia de suevolución, aspectosculturales e historia.

La música cultaConcepto de música culta,análisis de características,diferencias con la músicapopular, historia de lamúsica culta.Apreciación y audición demelodías de música culta.Valoración de este estilode música comomanifestación artísticauniversalConcierto, Sinfonía, óperaConcepto, historia yrepresentatividad delconcierto, sinfonía y ópera.Características.El juego teatral como situación lúdico-simbólica

Análisis de características,diferencias con la músicapopular, historia de lamúsica culta.Apreciación y audición demelodías de música culta.Valoración de este estilo demúsica como manifestaciónartística universalConcierto, Sinfonía, óperaEjercicios de la danzamodernaVideos sobre artistas queexploran la danza modernaCoreografías montadas porlos estudiantesCreación coreográfica deuna danza moderna ypresentación ante loscompañeros.Ejercicios de expresióncorporal al ritmo demelodías modernas.Desarrollo de la acción dramática de acuerdo al entorno, al rol y al conflicto planteado.

Identificar algunos valoresde la danza y músicaVisita a lugares artísticosde nuestro municipio.Edificio, parques, casa dela cultura.

Creencia, gustos,necesidades de la estéticaen la expresión dan cística, musical y teatral.

Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de metáforasdan cística mediante la expresión corporal.Construcción y reconocimiento de elementos, de nociones, conceptos y formasexpresivas de la expresión corporal.Conoce y aprecia los aportes hechos por la música culta a la humanidad y susbeneficios terapéuticosEscucha y analiza los diferentes estilos musicales y sus melodías.Valoración de la música culta como manifestación artística universal.Comprende la organización de los elementos de la estructura dramática para la propia


producción y recepción del hecho teatral.


2015

GRADO: DÉCIMO INTENSIDAD HORARIA: 2 HORAS SEMANALES PERIODO: 4DOCENTE: José Luis Serna HurtadoOBJETIVO DE GRADO:Identificar las diferentes formas de apreciación artística en el desarrollo de la observación y la producción plástica, musical y de expresión corporal, contribuyendo al mejoramiento de los procesos de formación cognitiva, comunicativa y de valoración a nivel personal y grupal.

ÁREA EDUCACION ARTISTICA

ASIGNATURA ARTISTICA

GRADO DECIMO Y ONCE

PERÍODO CUARTO

INTENSIDAD HORARIA

DOS HORAS SEMANALES


DOCENTE AMPARO VILLEGAS MARULANDA

OBJETIVO DEL PERIODO

Proveer estrategias de orientación sexual a través de la experiencia artística a fin de evitar el embarazo precoz e infecciones de transmisión sexual en jóvenes de ambos sexos comprendidos entre los grados decimos y onces del Cristóbal Colon.

ESTÁNDARES : Educación para la prevención del embarazo no deseado en adolescentes e infecciones de transmisión sexual.

CONCEPTUALES Construcción y reconocimiento de elementos propios de la experiencia artística y del lenguaje corporal. Desarrollo de habilidades conceptuales

PROCEDIMENTALES Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de metáforas y símbolos.

ACTITUDINALES Comprensión de los sentidos estéticos.Formación del juicio crítico frente a su realidad personal.

COMPETENCIAS

ARGUMENTATIVA Significa y comparte su mundo interior a través de producciones plásticas. Conceptualiza sobre sexualidad.

INTERPRETATIVA Realiza lecturas del comportamiento humano según la edad, el género y madurez sexual.

PROPOSITIVA Expone su proyecto de vida y le exhibe como modelo.

SITUACIÓN PROBLEMA Grado 10º y 11° CONTENIDOS: El Ser Humano, identidad de género-equidad, Derechos fundamentales y reproductivos, Embarazo Precoz, Medios de comunicación y sexualidad.

RED CONCEPTUAL INDICADORES DE


DESEMPEÑO

CRONOGRAMA

ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS DE APRENDIZAJE ESTRATEGIAS DE EVALUACIÓN

1. Conceptos e investigación sobre sexualidad. 2. Ejercicios plásticos sobre la autoestima. Dinámica “EL personaje

misterioso que habita en la caja de cartón” Elaboración de un Autorretrato.

3. Taller sobre las dimensiones de la persona “collage la construcción de la persona” Exposición de trabajos.

4. Identidad de genero- equidad cine foro película El hada ignorante (2000) de Ferzan Ozpetekco

5. El embarazo precoz Dinámica del periodista preguntón elaboración de una producción plástica sobre el tema, pintura en vinilo o modelado en arcilla

6. P.P.S. sobre enfermedades de trasmisión sexual. Dinámica “Deja que el sol Ilumine tu ser” Elaboración de un vitral.

1. Consultas en el cuaderno

2. Copia de teoría3. Auto retrato4. Exposiciones de

Collages5. Elaboración de un

libreto.6. Exposición de trabajos

plásticos. Auto evaluación.


TALLER ARTISTICO OBJETIVO ESPECÍFICO TIEMPO RECURSOS RESPONSABLES

Presentación del temaConceptos e

investigación sobre Sexualidad.

Comprender que La sexualidad es una necesidad social básica con gran repercusión en el bienestar individual y en las relaciones interpersonales.

Septiembre15 y 22

Documentos de lecturaCuaderno

DocenteMonitores de ÁreaGrupos de Estudio

Auto retrato Autoestima

Profundizar en el conocimiento personal, como elemento indispensable para la valoración propia y la de los demás.

Septiembre

29Octubre

6

Fotografía, espejo, lápiz carboncillo, Papel Duréx.

DocenteAlumnos

CollageIdentidad de Genero

Equidad

Reconocer la influencia del contexto cultural y social en el desarrollo de la identidad de género entre el hombre y la mujer

Octubre13 y 20

Cartulina, laminas, marcadores, colbón, vinilos, material de reciclaje.

DocenteGrupos de Estudio

Modelado en Arcilla Proveer

Octubre27

Obra “La Maternidad”

DocenteAlumnos


Embarazo Precoz

estrategias de orientación para el uso de métodos anticonceptivos que eviten el embarazo precoz e infecciones de transmisión sexual.

Noviembre3

Arcilla, vinilos, Madera

ACTIVIDAD OBJETIVO ESPECÍFICO TIEMPO RECURSOS RESPONSABLES

Cine ForoEnfermedades de trasmisión sexual

Proyectar videos educativos, sobre

Educación Sexual e Infecciones de transmisión sexual.

Noviembre10 y 17

Película “EL Hada Ignorante”2000De Frzan OzpetekcoAula de ArtesEquipos Audio Visuales

DocenteAlumnos

Exposición producción Artística

Reflexionar sobre el desarrollo de la expresión gráfico-plástica en la adolescencia, y la importancia que ésta expresión tiene en la dimensión cognoscitiva, socio-afectiva y sexual

Noviembre

24 Aula Taller de Artes Monitores de Área

Grupo de Apoyo


ESTRATEGIAS DE EVALUACION.

La evaluación del Proyecto "Arte y Sexualidad", tiene como finalidad el análisis del impacto y el desarrollo del proceso. Este es el enfoque que permite un análisis periódico. De tal manera que oportunamente se observen aciertos, problemas y dificultades para el ajuste y presentación de nuevas perspectivas.

SE EVALÚAN EL PROCESO, LOS RESULTADOS Y EL IMPACTO.

El proceso se evalúa a través de la sistematización de la experiencia, de la producción colectiva del conocimiento, de la producción Artística al igual que verificando el cumplimiento de los objetivos. Al finalizar cada Taller.

Los resultados se evalúan confrontando el número de actividades realizadas frente a las programadas y el cumplimiento del cronograma propuesto.

Se realizara un registro cuantitativo de las consultas en el cuaderno, de la copia de teoría, de la exposición de los trabajos plásticos y la Autoevaluación.


2015

GRADO: UNDÉCIMO INTENSIDAD HORARIA: 2 HORAS SEMANALES PERIODO: 1


DOCENTE: José Luis Serna HurtadoOBJETIVO DE GRADO

Desarrollar su imaginación creativa y su capacidad de emitir juicios críticos, en la aplicación de sus habilidades artísticas, que los conduzca, al reconocimiento, valoración y transformación social y cultural.

PENSAMIENTOS ARTISTICOS: ARTES PLASTICAS Y VISUALES

COMPETENCIASClasifica artistas por géneros y épocas.Demuestra conocimiento sobre el arte.Maneja términos pertenecientes al arte.Investiga elementos artísticos.ESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIACon. Declarativo: Teoría y cualidades de los materiales.Con. Procedimental: Elaboración de muestras manuales.Con. Actitudinal: Exposición


INDICADORES DE DESEMPEÑOConocimientos conceptuales Conocimientos procedimentale

s


ELABORA UN COMIC Y CONVIERTELO ALCINE

La música cultaConcepto de música culta,análisis de características,diferencias con la músicapopular, historia de lamúsica culta.Apreciación y audición demelodías de música culta.Valoración de este estilode música comomanifestación artísticauniversalConcierto, Sinfonía, óperaConcepto, historia yrepresentatividad delconcierto, sinfonía y ópera.

El video como herramientasde comunicación entre lasgentes y las culturas.La pintura para expresarsentimientos y posturasfrente al mundo.Visita a museos, casa de lacultura y otros lugares queenriquecen la calidad de laspropuestas

Manifiesta goce ante eldescubrimiento de sudisposición para laexpresión gráfica; expresasus modos de percibirformas de representación.Hace propuestas gráficas,que denotan evocación deexperiencias vividas y

Desarrollo perceptivo de las propias evocaciones y fantasías de la naturaleza, de losdemás y de las cosas.Formación de juicios apreciativos de la significación de la producción gráfica propia,del grupo y de artistas, en una perspectiva histórica.Construcción y reconocimiento de elementos propios de la experiencia estética y dellenguaje artísticoPractica la técnica del óleo como un lenguaje que abren posibilidades y alternativasde entendimiento entre sus iguales.Desarrollo de habilidades en el manejo


Características.. planteadas enclaseAplicación de la técnica delóleo en la realización decreaciones propias.Investigación ysocialización de conceptosy elementos importantes del video.Realización de un guion(diapositivas hechas) sobretemas de interés

fantasías.Vivencia y comunicaespontáneamente losaportes de la clase a suvida cotidiana y ViceversaExpectativas e interés anteesta manifestación artística actual.

Muestra expectativas einterés ante estamanifestaciónAsumir una actitud sensiblehacia las propiascreaciones valorandotambién las ajenas

de la técnica del video y motivaciones haciala creación artísticaRealiza un guión utilizando de manera adecuada los elementos vistos en clase

PREGUNTAS ORIENTADORAS Como se hace una película? Quienes intervienen en su realización?


2015

GRADO: UNDÉCIMO INTENSIDAD HORARIA: 2 HORAS SEMANALES PERIODO: 2 DOCENTE: José Luis Serna Hurtado

OBJETIVO DE GRADODesarrollar su imaginación creativa y su capacidad de emitir juicios críticos, en la aplicación de sus habilidades artísticas, que los conduzca, al reconocimiento, valoración y transformación social y cultural.


PENSAMIENTOS ARTISTICOS:

ARTES PLASTICAS Y VISUALES

COMPETENCIAS: Observa elementos claves de una obra.Cuida y respeta el legado cultural..Investiga conceptos y elementos que le permitan ampliar sus conocimientos artísticos.Describe juicios concernientes al arte.ESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIA: Con. Declarativo: Conceptos e investigación del arte postmoderno.Con. Procedimental: Ejercicios prácticos del concepto.Con. Actitudinal: Observación de trabajos


INDICADORES DE DESEMPEÑOConocimientos conceptuales



La imagen en movimiento Historia del arte:


Biografías de cineastasEl video Observación decámaras, modo de uso,toma de videos.El juicio estético: el artepostmodernoEstudio y análisis de lastendencias másrepresentativas del video

Aplicaciones y experienciassobre los procesos delvideoConsultas sobre cineastas.Observación deDocumentales.Filmación de situacionesde la vida cotidiana.toma de videosinstitucionalesObservación de cámaras ymodo de uso.Apreciación estética yartística de representantesde las nuevas TendenciasDel video en ColombiaExposición creativa delguión realizadoObservación de videos dedeferentes temasRealización de un videoseleccionado por el grupoRealización de consultas ybúsqueda por Internetsobre las expresiones delarte postmoderno y deartistas másrepresentativos.Buscar obras de estastendencias paraobservarlas, y hacer críticasdel estilo, la técnica y elcontenido.

Estimular en losestudiantes su capacidadpara expresarseartísticamente y reconocerlos diferentes lenguajesdel arte por el que sesienta atraídoPromover actitudessensibles hacia los demás,el medio ambiente y elcontexto cultural.Apreciación de laincidencia del video en elmundo actual y en laexperiencia comunicativaValorar la obra del artepostmoderno,reflexionando y dandojuicios sobre sus aportes allenguaje artístico

Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de metáforas ysímbolos visuales mediante la expresión gráfica y tecnológica.Desarrollo de habilidades artísticas y comunicativas que implican dominio técnico ytecnológico de la cámara de videoValora la obra del arte postmoderno, reflexionando y dando juicios sobre sus aportesal lenguaje artísticoApreciación de la incidencia del video en el mundo actual y en la experienciaComunicativa.Conoce y explora la técnica del video de manera sensible y creativa

PREGUNTAS ORIENTADORAS Como se realiza un video?Que incidencia a tenido el cine en el desarrollo de la sociedad?



2013

GRADO: UNDÉCIMO INTENSIDAD HORARIA: 2 HORAS SEMANALES PERIODO: 3 DOCENTE: José Luis Serna Hurtado

OBJETIVO DE GRADO: Desarrollar su imaginación creativa y su capacidad de emitir juicios críticos, en la aplicación de sus habilidades artísticas, que los conduzca, al reconocimiento, valoración y transformación social y cultural.

PENSAMIENTOS ARTISTICOS: artes auditivas y corporales

COMPETENCIAS: Investiga ritmos clásicos y populares.Participa en actividades relacionadas con la danza.Diferencia ritmos clásicos y populares.Ejecuta ejercicios rítmicos y metódicos que educan el oído.ESTÁNDARES BÁSICOS DE COMPETENCIA Con. Declarativo: Conceptos y origen rítmico (poop, rock, champeta, etc).Con. Procedimental: Audición de los anteriores ritmos.Con. Actitudinal: Gustos y aptitudes.


INDICADORES DE DESEMPEÑO




Audiciones musicales y contraculturasEL cine y la música

Reflexión sobre laimportancia y lo quecomunican la expresióncorporal en la danzavideo y cineHistoria, diferencias,importancia en el mundoactual y utilidad.Música popular, rock,Pop, trance.Conceptualización ydiferenciación de lascaracterísticas de estosestilos musicales de la

Visita a museos.Construir y reconocer lasformas expresivas de laexperiencia de audio,visual, del lenguaje del ciney demás medios decomunicación audiovisualEjercicios de expresióncorporal al ritmo demelodías modernas.Análisis de características,diferencias con la músicapopular, historia de lamúsica popularApreciación y audición demelodías de música culta.

Disfruta la expresiónartística, medianteinteracciones lúdicas,sensibles y creativas.Reconocimiento del cuerpodesde la comprensiónestética y multiétnica quese tiene con el mundoIdentificar algunos valoresArtísticos de la región.Visita a lugares artísticosde nuestro municipio.Edificio, parques, casa dela cultura.

Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de metáforasdan cística mediante la expresión corporal, la danza y la música.Construcción y reconocimiento de elementos, de nociones, conceptos y formas


Cual es la música que mas te gusta?

Cuales músicas pertenecen a la modernidad?


actualidad.

. Comprender la evolucióny el significado de cadarepresentación de estilosmusicales.El teatro como lenguaje artístico, metafórico, simbólico.

Audiciones derepresentaciones de cadaEstilo de música.Presentación de fonomímicas.Consultas sobre la músicapopular, rock, pop y tranceAudiciones musicales demelodías de la música.Construcción de un guion teatral.

Creencia, gustos,necesidades de la estéticaen la expresiónMímica y teatral.Consultas sobre la músicaPopular, rock, pop y ROCK.

expresivas de la expresión corporal..Apertura al dialogo pedagógico, cambios y generación de aptitudes hacia el mundoSonoro y musical..Desarrollo de habilidades conceptuales y técnicas para la realización de una obraartísticaIndaga sobre la procedencia cultural e histórica de expresiones musicales.Utiliza de manera creativa la música y la danza para una propuesta personal a travésdel videoApropiación de los elementos del video para complementar una propuesta musical.

Aprecia el discurso


estético teatral teniendo en cuenta los componentes históricos y


2013

GRADO: UNDÉCIMO INTENSIDAD HORARIA: 2 HORAS SEMANALES PERIODO: 4 DOCENTE: OBJETIVO DE GRADO: Desarrollar su imaginación creativa y su capacidad de emitir juicios críticos, en la aplicación de sus habilidades artísticas, que los conduzca, al reconocimiento, valoración y transformación social y cultural.

ÁREA EDUCACION ARTISTICA

ASIGNATURA ARTISTICA

GRADO DECIMO Y ONCE

PERÍODO CUARTO

INTENSIDAD HORARIA DOS HORAS SEMANALES

DOCENTE AMPARO VILLEGAS MARULANDA

OBJETIVO DEL PERIODO Proveer estrategias de orientación sexual a través de la experiencia artística a fin de evitar el embarazo precoz e infecciones de transmisión sexual en jóvenes de ambos sexos comprendidos entre los grados decimos y onces del Cristóbal Colon.


ESTÁNDARES : Educación para la prevención del embarazo no deseado en adolescentes e infecciones de transmisión sexual.

CONCEPTUALES Construcción y reconocimiento de elementos propios de la experiencia artística y del lenguaje corporal. Desarrollo de habilidades conceptuales

PROCEDIMENTALES Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de metáforas y símbolos.

ACTITUDINALES Comprensión de los sentidos estéticos.Formación del juicio crítico frente a su realidad personal.

COMPETENCIAS

ARGUMENTATIVA Significa y comparte su mundo interior a través de producciones plásticas. Conceptualiza sobre sexualidad

INTERPRETATIVA Realiza lecturas del comportamiento humano según la edad, el género y madurez sexual.

PROPOSITIVA Expone su proyecto de vida y le exhibe como modelo

SITUACIÓN PROBLEMA Grado 10º y 11° CONTENIDOS: El Ser Humano, identidad de género-equidad, Derechos fundamentales y reproductivos, Embarazo Precoz, Medios de comunicación y sexualidad.

RED CONCEPTUAL INDICADORES DE DESEMPEÑO

¿Qué es sexualidad?¿Quién soy yo?¿Cuáles son las dimensiones de la Persona?¿Cuáles son los modelos de identificación sexual que indican los medios de comunicación?¿Cuáles son las consecuencias del embarazo precoz?¿Conozco tratamientos para las enfermedades de trasmisión sexual?

1. Realiza correctamente los ejercicios de taller.

2. Expresa sus sentimientos a través del lenguaje grafico.

3. Desarrolla proyectos, talleres y trabajos de investigación.

4. Construye y escribe libretos en los que refleja su modo particular de ver las cosas.

5. Identifica las proporciones de la figura humana mediante el dibujo natural.

ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS DE APRENDIZAJE ESTRATEGIAS DE EVALUACIÓN

5. Conceptos e investigación sobre sexualidad. 6. Ejercicios plásticos sobre la autoestima. Dinámica “EL personaje

misterioso que habita en la caja de cartón” Elaboración de un Autorretrato.

7. Taller sobre las dimensiones de la persona “collage la construcción de la persona” Exposición de trabajos.

8. Identidad de genero- equidad cine foro película El hada ignorante (2000) de Ferzan Ozpetekco

7. El embarazo precoz Dinámica del periodista preguntón elaboración de una producción plástica sobre el tema, pintura en vinilo o modelado en arcilla

7. Consultas en el cuaderno8. Copia de teoría9. Auto retrato10. Exposiciones de Collages11. Elaboración de un libreto.12. Exposición de trabajos plásticos.

Auto evaluación.

PRODUCCION ARTISTICA

Ser

Sexual y Sexuado

Ser

Social

Autoestima

Genero

¿Quién soy yo?

Medios de comunicación

Modelos de identificación sexual

Enfermedades de trasmisión Sexual

Embarazo Precoz


CRONOGRAMA


TALLER ARTISTICO OBJETIVO ESPECÍFICO TIEMPO RECURSOS RESPONSABLES Presentación del tema

Conceptos e investigación sobre

Sexualidad.

Comprender que La sexualidad es una necesidad social básica con gran repercusión en el bienestar individual y en las relaciones interpersonales.

Septiembre15 y 22

Documentos de lecturaCuaderno

DocenteMonitores de ÁreaGrupos de Estudio

Auto retrato Autoestima

Profundizar en el conocimiento personal, como elemento indispensable para la valoración propia y la de los demás.

Septiembre

29Octubre

6

Fotografía, espejo, lápiz carboncillo, Papel Durex.

DocenteAlumnos

CollageIdentidad de Genero

Equidad

Reconocer la influencia del contexto cultural y social en el desarrollo de la identidad de género entre el hombre y la mujer

Octubre13 y 20

Cartulina, laminas, marcadores, colbon, vinilos, material de reciclaje.

DocenteGrupos de Estudio

Modelado en Arcilla

Embarazo Precoz

Proveer estrategias de orientación

para el uso de métodos anticonceptivos que eviten el embarazo precoz e infecciones de transmisión sexual.

Octubre27

Noviembre3

Obra “La Maternidad”Arcilla, vinilos, Madera

DocenteAlumnos

ACTIVIDAD OBJETIVO ESPECÍFICO TIEMPO RECURSOS RESPONSABLES

Cine ForoEnfermedades de trasmisión sexual

Proyectar videos educativos, sobre

Educación Sexual e Infecciones de transmisión sexual.

Noviembre10 y 17

Película “EL Hada Ignorante”2000De Frzan OzpetekcoAula de ArtesEquipos Audio Visuales

DocenteAlumnos

Exposición producción Artística

Reflexionar sobre el desarrollo de la expresión gráfico-plástica en la adolescencia, y la importancia que ésta expresión tiene en la dimensión cognoscitiva, socio-afectiva y sexual

Noviembre

24 Aula Taller de Artes Monitores de Área

Grupo de Apoyo


ESTRATEGIAS DE EVALUACION.

La evaluación del Proyecto "Arte y Sexualidad", tiene como finalidad el análisis del impacto y el desarrollo del proceso. Este es el enfoque que permite un análisis periódico. De tal manera que oportunamente se observen aciertos, problemas y dificultades para el ajuste y presentación de nuevas perspectivas.

SE EVALÚAN EL PROCESO, LOS RESULTADOS Y EL IMPACTO.

El proceso se evalúa a través de la sistematización de la experiencia, de la producción colectiva del conocimiento, de la producción Artística al igual que verificando el cumplimiento de los objetivos. Al finalizar cada Taller.

Los resultados se evalúan confrontando el número de actividades realizadas frente a las programadas y el cumplimiento del cronograma propuesto.

Se realizara un registro cuantitativo de las consultas en el cuaderno, de la copia de teoría, de la exposición de los trabajos plásticos y la Autoevaluación.


PLAN DE APOYO, RECUPERACION Y MEJORAMIENTO DELÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

PorAMPARO VILLEGAS MARULANDA


AREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICAINSTITUCIÓN EDUCATIVA REPÚBLICA DE VENEZUELA

MEDELLÍN, 2013

INTRODUCCIÓN

La educación artística es un área del conocimiento que estudia precisamente la sensibilidad mediante la experiencia (experiencia sensible) de interacción transformadora y

comprensiva del mundo, en la cual se contempla y se valora la calidad de la vida; cuya razón de ser es eminentemente social y cultural, que posibilitan el juego en el cual la persona

transforma expresivamente, de maneras impredecibles, las relaciones que tiene con los otros y las representa significando la experiencia misma.

Por esto el propósito fundamental del proyecto de educación artística es el desarrollo de la sensibilidad y de la creatividad del educando, las cuales se manifiestan en sus vivencias

expresivas a las cuales van dando forma y significado de acuerdo con su propio nivel evolutivo. Así la educación artística es parte integrante de la estructura curricular, la cual

contribuye a la formación integral del educando, estimulando y encausando la sensibilidad, mediante las diversas experiencias artísticas.

Como el arte es un vehículo que permite la exteriorización de los aspectos sociales de una comunidad, se reconoce la importancia de la educación artística en la formación integral del

individuo, colocándola al mismo nivel de las demás áreas del currículo, permitiendo su integración con muchas de éstas, por ejemplo: en el desarrollo del pensamiento crítico, la

comunicación, la socialización; posibilitando una formación creativa indispensable en una sociedad en desarrollo.

A continuación se presentan diversas estrategias que contribuyan al mejoramiento del servicio educativo que presta esta área en nuestra institución. Dichos planteamientos surgen de

un análisis de los resultados académicos de los alumnos y de las debilidades encontradas en la acción docente y administrativa con respecto a la educación artística durante los años

2009, 2010, 2011.


OBJETIVOSA partir de este plan de mejoramiento se busca a corto plazo obtener los siguientes objetivos:

1. Crear en el educando inquietudes estéticas.

2. Nivelar el rendimiento académico de los alumnos.

3. Propiciar competencias comunicativas.

4. Incitar a los estudiantes al descubrimiento y apreciación de los valores humanos y artísticos.

5. Motivarlos a preocuparse por la conservación y enriquecimiento permanente de su contexto cultural.

6. Crear vínculos desde lo local de respeto y valoración del otro, con el fin de menguar la violencia que se vive, modificando las maneras de comunicarnos, utilizando como

recursos los lenguajes artísticos en la actividad cultural.

METAS

a) El desarrollo de la sensibilidad hacia una toma de conciencia con respecto a su formación en valores, lo cual conllevará a un bienestar personal y comunitario integral. Ya que la

educación artística es posibilitadora de la expresión creadora de su propia personalidad.

b) Mejorar la adquisición de competencias artísticas y culturales.


c) Concientización sobre el respeto a la vida a través del trabajo individual y grupal,

expresando en todas sus actividades su pensar y sentir de una manera libre,

espontánea y creativa.

d) Incentivando el espíritu investigativo, crítico y analítico sobre la problemática global del país, permitiendo de una manera creativa visualizar la realidad que vivimos y

permitiéndose proponer estrategias de solución a corto, mediano y largo plazo.

e) Motivando hacia el fomento de valores, tales como: el sentido de pertenencia y respeto hacia las normas cívicas y culturales, con respecto a nuestro entorno local, regional y

nacional, el trabajo libre y creativo, individual y colectivo sería la herramienta para dicho fin.

f) Fomentando el espíritu investigativo y apropiándonos de los avances tecnológicos del momento, como medios facilitadores de conocimiento para lograr procesos a través de la

creatividad y emotividad que desplieguen en su quehacer.

g) A través de las diversas actividades artísticas, se llegará a una sensibilización sobre identidad en las diferentes diversidades aquí expuestas, fortaleciendo los valores humanos

en todo momento: respeto, solidaridad.

h) A través de procesos de investigación, crítica y ponencia de las diferentes manifestaciones artísticas a través de la historia, que conllevan a una toma de conciencia sobre la

realidad que se vive y a través de la creatividad la práctica de pensar y sentir cotidiana expresado mediante las diferentes manifestaciones artísticas.


ESTRATEGIAS

Después de analizar las debilidades encontradas en el servicio del área durante surgen las siguientes estrategias:

1. Capacitar a las educadoras de la básica primaria para que enfoquen el área a partir de cinco núcleos temáticos que la abarcan en forma integral la totalidad de las artes,

con el fin de desarrollar en los niños las habilidades y competencias propias de su edad, para lo cual propongo los siguientes Contenidos y Ejes Temáticos:

GRADO ARTES CORPORALES ARTES AUDITIVAS ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES

COMPRENSIÓN Y APRECIACIÓN ESTÉTICA

CONOCIMIENTO Y VALORACIÓN

ARTÍSTICA

1º Danza folclórica. Rondas y títeres.

Cantos infantiles. Cuentos infantiles. Música colombiana.

Modelado. Dibujo. Collage. Combinación de

colores

Teoría del color. Sensibilización. Valoración artística del

barrio.

2º Danza folclórica. Rondas y títeres.

Cantos infantiles. Música colombiana. Instrumentos de

percusión.


colores


municipio.

3º Danza folclórica. Teatro. Pantomima.

Cuentos infantiles. Música colombiana. Instrumentos de viento.


colores


departamento.



Cantos infantiles. Música colombiana. Instrumentos de

cuerda.

Pintura Modelado. Collage. Construcción de

instrumentos musicales.

Visita a galerías de arte, museos o estudio de artistas.

Sensibilización. Valoración artística del

país.

GRADO ARTES CORPORALES ARTES AUDITIVAS ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES

COMPRENSIÓN Y APRECIACIÓN ESTÉTICA

CONOCIMIENTO Y VALORACIÓN ARTÍSTICA


Música colombiana. Música

magnetofónica.

Pintura Modelado. Collage. Construcción de

instrumentos musicales.

Visita a galerías de arte y museos.

Sensibilización. Valoración artística del

país.

GRADOS EJES TEMÁTICOS OBJETIVO LOGRO INDICADOR

1º, 2º y 3º ARTES AUDITIVAS

Reconocer Auditivamente los cuentos y música colombiana, para que se familiaricen con algunas de las cualidades del sonido como: el timbre, la intensidad, la duración y la altura.

Desarrollo de la audición a través de canciones e instrumentos musicales.

Identifica estímulos sonoros y el objeto que los produce.Reconocer timbre, sonido e intensidad.Clasifica ruidos y sonidos.

Familiarizarse con algunos elementos constructivos de la música (ritmo y melodía) y el descubrimiento de los instrumentos que los produce.

Interpretación de canciones infantiles y música colombiana utilizando algunos instrumentos musicales.

Interpreta canciones.Toca algunos instrumentos.Identifica el sonido de algunos instrumentos.Entonar canciones o recitados rítmicos combinando el canto normal con el silencioso sin interrupción.Vocaliza, recitados y canciones.


GRADOSEJES

TEMÁTICOSOBJETIVO LOGRO INDICADOR

1º, 2º y 3º

ARTES AUDITIVASIdentificar algunas características de los materiales propios del modelado.

Modelación libremente con arcilla y plastilina.Descripción de características de la arcilla y la plastilina.Composición y aplicación de técnicas de collage.

Modela libremente con arcilla y plastilina.Describe características de la arcilla y la plastilina.Dibuja objetos productos por interés y da cuenta de su trabajo.

ARTES PLÁSTICAS O

VISUALES

Elabora diferentes figuras mediante el manejo creativo de los materiales (arcilla, plastilina).

Diferenciación de las cualidades de los materiales.

Diferencia cualidades del material de acuerdo al trabajo.

Dibujar libremente temas del ambiente natural y cultural.

Aplicación de la combinación de colores con la representación de dibujos libres.

Representa, cualquier objeto del medio natural y cultural y lo colorea creativamente.

Realizar una composición utilizando la técnica del collage.

Realiza una composición utilizando la técnica del collage.

Compone, aplicando la técnica del collage con papel y otros materiales.

Experimentar el efecto del color y la mezcla de colores a manera creativa, utilizando los dedos y los pinceles.

Experimenta el efecto del color y la mezcla de colores a manera creativa, utilizando los dedos y los pinceles.

Aplica la técnica del color en la elaboración y exposición de sus trabajos.



1º, 2º y 3º

COMPRENSIÓN Y APRECIAICIÓN

ESTÉTICA

Elaborar dibujos libres mediante el manejo creativo del color.

Desarrollo creativo de la imaginación en la aplicación y utilización de colores.

Representa mediante dibujos y paisajes su medio natural y cultural.

Aplicar adecuadamente la composición de colores acordes a los dibujos libres y orientados.

Conocimiento y aplicación de la combinación de colores en dibujos dirigidos o libres.

Mezcla libremente los colores observando los efectos que se producen

CONOCIMIENTO Y VALORACIÓN

ARTÍSTICA

Sensibilizar al alumno mediante el conocimiento y la valoración artística.

Motivación hacia la valoración artística.

Demuestra interés por el trabajo en el coloreado.

Despertar interés sobre los valores artísticos y culturales del barrio, el municipio y el departamento.

Conocimiento de los diferentes valores artísticos del barrio, municipio y departamento.

Demuestra interés por los valores artísticos propios del medio.


GRADOSEJES


1º, 2º y 3º ARTES AUDITIVAS

Reconocer Auditivamente los cuentos y música colombiana, para que se familiaricen con algunas de las cualidades del sonido como: el timbre, la intensidad, la duración y la altura.

Desarrollo de la audición a través de canciones e instrumentos musicales.

Identifica estímulos sonoros y el objeto que los produce.Reconocer timbre, sonido e intensidad.Clasifica ruidos y sonidos.

Familiarizarse con algunos elementos constructivos de la música (ritmo y melodía) y el descubrimiento de los instrumentos que los produce.

Interpretación de canciones infantiles y música colombiana utilizando algunos instrumentos musicales.

Interpreta canciones.Toca algunos instrumentos.Identifica el sonido de algunos instrumentos.Entonar canciones o recitados rítmicos combinando el canto normal con el silencioso sin interrupción.Vocaliza, recitados y canciones.


GRADOSEJES


4º y 5º ARTES CORPORALES

Sensibilizar y desarrollar las acciones de la danza folclórica que facilite el interés y capacidad de los alumnos.

Sensibilización y desarrollo las acciones de la danza folclórica que facilite el interés y capacidad de los alumnos.

Ejecuta movimientos acordes con el ritmo de la danza folclórica.Imita y crea movimientos llevando el ritmo.

Desarrollar habilidades y destrezas para el teatro y la pantomima a través de la comunicación y el movimiento.

Desarrollo de habilidades y destrezas para el teatro y la pantomima a través de la comunicación y el movimiento.

Representa con mímica historietas y situaciones cotidianas.Tiene un manejo corporal adecuado.Participa en representaciones teatrales.Colabora en el montaje de obras teatrales interpretando algún personaje.


GRADOSEJES


4º y 5º ARTES AUDITIVAS

Desarrollar habilidades de audición mediante la entonación de cantos infantiles.

Desarrollo de la audición mediante la ejercitación de cantos infantiles.

Imita algunos personajes de la televisión.Elabora títeres para una obra de teatro, utilizando su creatividad.Interpreta canciones infantiles y música colombiana con ritmo y melodía.Memoriza canciones infantiles y colombianas.Identifica características de algunos instrumentos de cuerda.Reconoce el sonido de diferentes instrumentos de cuerda.Elabora diversos instrumentos con material del medio.

Sensibilizar a los alumnos con algunos elementos constructivos de la música colombiana (ritmo - melodía)

Sensibilizar a los alumnos con algunos elementos constructivos de la música colombiana (ritmo - melodía)

Identifica características de algunos instrumentos de cuerda y las formas de producir sonido.

Identificación de las características de algunos instrumentos de cuerda y las formas de producir sonido.

Reconoce auditivamente algunos instrumentos de cuerda.

Reconocimiento auditivamente algunos instrumentos de cuerda.



4º y 5º

ARTES PLÁSTICAS O VISUALES

Modelar diferentes figuras, utilizando arcillas, pasta de papel, plastilina

Modelación diferentes figuras, utilizando arcillas, pasta de papel, plastilina

Modela figuras con arcilla, plastilina y masa.

Utilizar materiales y colores en la dáctilo pintura.

Utilización materiales y colores en la dáctilo pintura.

Utiliza colores y materiales en creaciones de dáctilo - pintura

COMPRENSIÓN Y APRECIACIÓN

ESTÉTICA

Emplear materiales, colores y texturas en la técnica de collage.

Aplicación de materiales, colores y texturas en la técnica de collage.

Aplica de materiales, colores y texturas para la técnica de collage.

Construir en forma libre algunos instrumentos musicales, utilizando materiales del medio.

Construcción libre de algunos instrumentos musicales con material del medio.

Construye en forma libre algunos instrumentos musicales con materiales del medio.

Visitar algunos patrimonios culturales de nuestra ciudad (museos, ciudadela Botero)

Apreciación de algunas obras culturales, exhibidas en diferentes lugares de la ciudad.

Demuestra interés por las visitas a realizarse.

Sensibilizar la apreciación estética de las obras artísticas.

Sensibilización de la apreciación estética de las obras artísticas.

Identifica algunas de las obras elaboradas por artistas colombianos.



4º y 5ºCONOCIMIENTO Y

VALORACIÓN ARTÍSTICA

Desarrollar el proceso creativo en el niño para adquirir una visión objetiva, sobre las manifestaciones artísticas del país.

Desarrolla el proceso creativo en el niño para adquirir una visión objetiva, sobre las manifestaciones artísticas del país.

Imita y crea algunas obras, utilizando diferentes materiales.

Descubrir y apreciar los valores artísticos, mediante el conocimiento del arte.

Apreciación de los valores artísticos, mediante el conocimiento del mismo.Explicación a los alumnos sobre los conocimientos fundamentales del arte.

Narra experiencias vividas en las visitas realizadas.Conserva y disfruta la naturaleza formándolo como fuente de inspiración artística.


4º y 5ºCONOCIMIENTO Y

VALORACIÓN ARTÍSTICA

Incentivar vivencias expresivas a través de actitudes artísticas naturales del niño.

Incentivación de vivencias expresivas a través de actitudes artísticas naturales del niño.

Valora y enriquece el legado cultural y artístico de nuestro país.Reconoce las diferentes manifestaciones artísticas del país.Fomenta el espíritu y trabajo individual y grupal en las manifestaciones artísticas.Adopta la posición crítica frente a las obras artísticas.Identifica las actividades creativas que más se ajustan a sus aptitudes intereses y necesidades tanto individuales como grupales.


2. Trabajo en equipo. Las profesoras del área de educación artística tanto de la

primaria como de la secundaria se deben asumir como un equipo de alto desempeño que define, alcanza y supera las metas propuestas dándole al área la importancia que

merece por esto deben conocerla entenderla y apropiársela.

3. Los administradores de la institución deben constituir un Equipo de docentes del área de Artística porque aunque solo hay una educadora que tiene toda su intensidad

horaria en el área, no le puede dar clase a todos los alumnos de la institución y aunque los otros educadores de la institución que sirven esta área tengan solo una hora en la

semana de artística deben estar capacitados, orientados desde el plan de área para enseñarla y no servirla desde su punto de vista.

4. Impulsar los Grupos de proyección artística de la institución como son Teatro. Danzas. música.

5. Conformación del Club de artes REPUBLICA DE VENEZUELA, conformado por jóvenes entusiastas del arte que colaboren a los docentes del área en diferentes actividades

como la decoración y carteleras escolares, organización de eventos, exposiciones, propuestas artísticas y culturales.

6. El Área de Educación Artística tiene gran acogida de parte de los estudiantes y docentes de la institución lidera procesos significativos en la dinámica institucional, merece su

respectiva aula taller especializada.

7. Los alumnos de la básica primaria han alcanzado todos los logros previstos en el área de educación artística.

METODOLOGÍA


El proceso fundamental de los programas de educación artística, es el desarrollo de la

creatividad de niños y jóvenes y la orientación de su sensibilidad y de su apreciación

estética, por esto es necesario motivar a los niños y jóvenes de nuestra institución para que exploren diversos materiales, expresen desde su individualidad los que sienten y piensan

del mundo que los rodea y de su mundo interior. Para ello es necesario tener en cuenta los siguientes enfoques metodológicos en nuestra docencia del área artística: experimental,

conceptual significativo y problémico.

Enfoque experimental: el alumno al comienzo debe manipular libremente una buena cantidad de materiales y elementos, donde predomine el juego creativo que le permite mantener

el interés, puesto que es necesario que toda actividad del niño sea motivadora, a fin de que logre un equilibrio armónico par la formación de sus aptitudes y actitudes artísticas, por

medio:

Vivencias

A través del empleo espontáneo de: materiales de desecho, modelado, pintura, plegado, recortado, rasgado.

Enfoque conceptual: el alumno manifieste su mundo interior por medio de su expresión a través de la lúdica, apropiación de conceptos, juegos, creación, teniendo en cuenta el

contexto que rodea su ambiente, la familia, escuela y la comunidad.

Enfoque significativo: Permítele a los alumnos comprender la relación entre lo que intente representar y el objeto real, a partir de su apropiación, interiorización, asimilación y

representación.

Enfoque problémico: generar en el niño situaciones problemas que le permitan plantear interrogantes, frente a los cuales el niño esta preparado para dar solución a la situación

planteada, mediante: lecturas, consultas, juegos, diálogos, etc.


EVALUACIÓN

La Educación Artística evalúan las competencias que han desarrollado los estudiantes durante su proceso de formación humanística y espiritual básica; es decir, las acciones o

procedimientos y los conceptos que desde la actividad y el conocimiento tiene sentido que maneje un estudiante de la educación básica primaria y secundaria. Se pretende

determinar si los estudiantes han apropiado, a partir de su experiencia cotidiana y de su experiencia en la escuela, ciertas nociones, conceptos, procedimientos, comportamientos y

puedan utilizarlos para resolver situaciones tanto cotidianas como novedosas, vivir en comunidad y recrear su cultura.

Para mejorar la evaluación del área de artística se tendrá en cuenta que los estudiantes obtengan los siguientes logros:

Aplicación adecuada del conocimiento adquirido en clase para su vida cotidiana.

Capacidad de modificar los hábitos diarios por otros que le favorezcan positivamente a él y a su entorno.

Comprensión de su dinámica cultural a través de las expresiones artísticas.

Para esto se deben incluir en las clases contenidos prácticas y teóricos que permitan hacer el seguimiento de los alumnos.

Las evaluaciones deben ser diseñadas de acuerdo a las siguientes actividades:

Preguntas tipo ensayo, selección única y múltiple respuesta.

Elaboración de trabajos escritos, videos, consultas u otras actividades pedagógicas.

Presentación en exposiciones de las propuestas artísticas

Talleres de ejercicios.

Evaluaciones orales o escritas.


Elaboración de proyectos.

PROPUESTAS DE MEJORAMIENTO

Realización de reuniones periódicas al final de cada período de los docentes del área con la finalidad revisar y evaluar el desarrollo de los procesos curriculares del área en los diferentes grados.

Aplicación del plan de apoyo y recuperación al finalizar cada periodo académico.

Hacer efectivo a partir del 2012 la implementación del plan de área atendiendo a los lineamientos y estándares curriculares en todos los grados.

Iniciar en lo posible los ajustes que hagan posible la implementación del plan de área atendiendo a los lineamientos, estándares curriculares, y la re contextualización del Área, desde el segundo periodo de 2012

Establecer mecanismos que permitan verificar y confrontar el avance de los procesos en el área y el alcance de logros en cada uno de los niveles.

Implementar el desarrollo periódico de actividades artísticas en todos los grados.

Establecer parámetros para la elaboración de pruebas tipo ICFES y Pruebas del saber, a fin de mejorar los resultados de los estudiantes en éstas.

Realizar procesos que promuevan la retroalimentación y análisis de respuestas correctas tipo ICFES y Pruebas Saber.

Implementar el uso de la informática, como herramienta pedagógica, en el área.


Dar a conocer oportunamente, al iniciar el curso, el plan de área (metodología, proyectos, formas de evaluación, contenidos, indicadores de desempeño, etc.) a los

estudiantes y docentes de la institución.

Propender porque se asignen los recursos necesarios para el desarrollo de las actividades propias del área.

Fortalecer las salidas pedagógicas, como mecanismos enriquecedores de conocimiento a nivel del área.

Implementar actividades que mejoren la comprensión lectora en los estudiantes.

Fortalecer la dotación del área y su aula taller con un bibliobanco con textos actualizados y basados en los estándares curriculares

Aplicar pruebas saber del área en todas las jornadas, por lo menos una vez por semestre y valorando éstas como parte de la evaluación en el mismo.

Utilizar estrategias que permitan verificar y confrontar el cumplimiento y avance en el plan de área en los diferentes grados, mediante controles realizados a partir de la revisión al azar de cuadernos de los estudiantes en los diferentes grados y de diarios de campo a los docentes el área.

DIFICULTADES

Deficiencia (temporal) en la dotación del aula taller . Deficiencias en la lectura comprensiva de los estudiantes Deficiencias en preconceptos estéticos en los alumnos Falta de compromiso y actitud por parte de los estudiantes Intensidad horaria escasa. Falta de reuniones conjuntas de los docentes del área, a fin de unificar criterios didáctico pedagógicos y establecer mecanismos de mejoramiento del área.


SUGERENCIAS

Se espera, que de manera especial a partir del 2013:- Se conformen los grupos de proyección artística de la institución.- Se mejore la dotación del área de artística con bibliobancos de textos actualizados con énfasis en los estándares curriculares y textos especializados en distintos saberes

propios del área y en la elaboración de pruebas tipo saber e ICFES.- Se de comienzo a la elaboración de Guías de Aprendizaje bien generales o de saberes específicos sobre diversos temas propios del área.- Se implementen las prácticas de taller artístico en todos los grados.- Se de inicio a la formación de Semilleros artísticos.- Se de un compromiso firme con el área de artística de parte de los comités ADMINISTRATIVO, FINANCIERO Y DE PROYECCION A LA COMUNIDAD, para que se reconozca

importancia a la contribución del área en la formación de nuestros educandos que tanto necesitan de la experiencia artística para fortalecerse en medio de la adversidad social que los abruma.

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CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES DE MEJORAMIENTOINSTITUCION EDUCATIVA REPUBLICA DE VENEZUELA

AREA DE EDUCACION ARTISTICA- AÑO 2013

CADA UNA DE LAS SERÁN UTILIZADAS COMO ACTIVIDADES DESENCADENANTES Y DE APROPIACIÓN Y SENSIBILIZACIÓN SOBRE LA IMPORTANCIA DE LA COMPRESCION Y VALORACION DE LA CULTURA EN LAFORMACION INTEGRAL DE LOS ALUMNOS.

LUGAR ACTIVIDAD FECHA GRUPO COORDINADORES DOCENTES RESPONSABLES

INS. ED. REPUBLICA DE

VENEZUELA

REUNION DE CAPACITACION

DOCENTE SOBRE EL AREA DE ARTISTICA

FEBRERO TODA LA PRIMARIA

ÁREA DE EDUCACION ARTISTICA

DOCENTE AMPARO

VILLEGAS YCOORDINADORES


VENEZUELA

CONFORMACION DEL EQUIPO DE DOCENTES DEL

AREA DE ASTISTICA

FEBRERO DOCENTES DE LA INSTITUCION

RECTOR Y COORDINADORES

RECTORIACOORDINADORES


VENEZUELA

CONFORMACION DE GRUPOS DE PROYECCION ASTISTICA YSEMILLEROS

MARZO ALUMNOS INSCRITOS


EQUIPO DE TRABAJO


MUSEO DE ANTIOQUIA

TALLES DE SENSIBILIZACION

ARTISTICA

ABRILAGOSTO

DOCENTES DEL AREA

ÁREA DE EDUCACION ARTISTICARACTORIA.

COORDINADORAS


VENEZUELA

TALLER DE ARTES

CONFORMACION DEL CLUB DE

ARTISTAS DE LA INSTITUCION

FEBRERO ALUMNOS CONVACADOS


COORDINADORES

EQUIPO DE TRABAJODOCENTE AMPARO VILLEGAS


VENEZUELA

CONCURSO FESTIVAL DE LA

CANCIONMENSAJE

ABRIL ALUMNOS INSCRITOS

AREA DE EDUCACION ARTISTICA.

AREA DE EDUCACION ARTISTICA

INS. ED.

REPUBLICA DE VENEZUELA

CELEBRACIÓN DIA

INTERNACIONAL DE LA DANZA

JUNIO TODOS LOS GRADOS

TRABAJO INTERDISCIPLINARIO EN TODAS LA ÁREAS CON

GUIAS DE TRABAJO

TODOS LOS DOCENTESRECTORIA

COORDINADORES


VENEZUELA

EXPOSICIONES ARTISTICAS COLECTIVAS

MARZOJUNIO

SEPTIEMBRENOVIEMBRE

TODOS LOS GRADOS

AREA DE CIENCIAS NATURALES

TODOS LOS DOCENTES DEL

AREA

INS. ED. PRUPUESTA AGOSTO CLUB DE DOCENTE INTEGRANTES



ARTISTICO CIENTIFICA

FERIA DE LA CIENCIA

ARTISTASREPUBLICA DE

VENEZUELA

ADRIANA LONDOÑO. DEL CLUB DE ARTES

MUSEO DE ANTIOQUIA

RECORRIDO GUIADO

NOVIEMBRE CLUB DE ARTISTAS


INTEGRANTES DEL CLUB DE ARTES

DOCENTE AMPARO VILLEGAS

INSTITUCION EDUCATIVA REPUBLICA DE VENEZUELAAREA DE EDUCACION ARTISTICA

PLAN DE APOYO Y RECUPERACION2013

PRIMER PERIODOGRADO: SEXTODOCENTE: AMPARO VILLEGAS M.

FECHA CONTENIDOS ESTRATEGIAS GRUPO ALUMNOS CON INSUFICIENTE MANEJO DE COMPETENCIAS MINIMAS REQUERIDAS EN EL PERIODO.

MARZO 10 AL 16

caligrafía Caligrama. Ideograma. Elementos formales del dibujo como

textura ,textura y espacio La cuadricula Puntillismo

Presentación del cuaderno de notas al día.Taller escrito e investigación.Exposición Oral.Taller práctico.


La composición. Planos bidimensionales ytridimensionales.

dibujoConcepto, teorización, clases de técnicas para el dibujo.

Técnica del lápiz de dibujo, 6-b Escala tonal Luces y sombras Pintura origen, historia técnicas de pintura. Elementos para la aplicación de la pintura. Realización de dibujos con la técnica de los

lápices de color Texturas. Observación de los trabajos realizados.

exposición

Historia del arte dibujantes antioqueños clases de técnicas para el dibujo Concepto, tecnología, nuevos avances tecnológicos.

Examen escrito



SEGUNDO PERIODO GRADO: SEXTODOCENTE: AMPARO VILLEGAS M.

FECHA CONTENIDOS ESTRATEGIAS GRUPO ALUMNOS CON INSUFICINTE MANEJO DE COMPETENCIAS MINIMAS REQUERIDAS EN EL PERIODO.

JUNIO1 AL 8

La composición.Planos bidimensionales y tridimensionales.arte gótico escultura: la catedral de Chartres

Se destacan como escultores:Giovanni Pisano Nicola Pisano, Andrea Pisano,Klaus Sluter, Gil de Siloe y William Torell.

pintura: la pintura sobre tabla, altares portátiles y

Presentación del cuaderno de notas al día.Taller escrito E investigación.Exposición Oral.Taller práctico.


retablos, Se destacan:Jean Fouquet, Juan Van Eyck, Rogerio Van Der Weyden, Giotto, entre otros

Collage Concepto, técnicas de elaboración. Formas. Bidimensionalidad. Tridimensionalidad. Realicemos algunos collage con diferentes

elementos del medio. Exposición de trabajos realizados criterios de evaluación. MODELADO

Técnicas, cualidades, elementos a utilizar. Importancia. Realicemos algunos trabajos creativos con distintos

materiales, arcilla, plastilina.

Examen escrito



TERCER PERIODOGRADO: SEXTODOCENTE: AMPARO VILLEGAS M.

FECHA CONTENIDOS ESTRATEGIAS GRUPO ALUMNOS CON INSUFICIENTE MANEJO DE COMPETENCIAS MINIMAS REQUERIDAS DURANTE EL PERIODO.

SEPTIEMBRE1 AL 8

INSTRUMENTOS Historia de algunos elementos de

percusión. Elaboración de algunos

de ellos y trabajo con estos. Apreciación hacia las

artes auditivas mediantealgunos ejercicios de ritmo

EXPRESIONCORPORAL: Importancia,clases y formas de laexpresión corporal.

Realización de ejerciciosde didáctica teatral,juegos, rondas,

Presentación del cuaderno de notas al día.Taller escrito E investigación.Exposición Oral.Taller práctico.Examen escrito


coreografías, montajes ,imitaciones. A: Sensibilización hacia la

expresión corporal. Creencias y necesidades

para manifestarsemediante el cuerpo.

DANZAS FOLCLORICASConcepto, historia,regiones, simbología.

Vivencias rítmicas condanzas del folclor colombiano.

Observación dehabilidades y destrezas.

Biografía WolfgangAmadeus Mozart o Ludwig van Beethoven.



CUARTO PERIODOGRADO: SEXTODOCENTE:

FECHA CONTENIDOS ESTRATEGIASNOVIEMBRE 13 AL 23

Tema de investigación sobre un movimiento, una corriente artística ocualquier manifestación artística, para reflexionar, analizar y presentar unapropuesta para la feria de la creatividad. Ejemplo: culturas indígenas; etc.Seleccionar temática para direccionar una propuesta para la feria de laCreatividad Realizar estudio y socialización de habilidades y talentosartísticos de los estudiantesDireccionar el trabajo frente a la problemática social (ubicar los artistasde investigación en Latinoamérica en la siguiente línea: música y danza.


INSTITUCION EDUCATIVA REPUBLICA DE VENEZUELA




PRIMER PERIODOGRADO: SEPTIMODOCENTE: AMPARO VILLEGAS M.

FECHA CONTENIDOS ESTRATEGIAS GRUPO ALUMNOS CON INSUFICIENTE MANEJO DE COMPETENCIAS MINIMAS REQUERIDAS DURANTE EL PERIODO.

MARZO 10 AL 16

MúsicaEscala musical, ejercicios rítmicos, concepto, origen de la orquesta.Audición, música, orquesta, caracterización, melodías con algunosinstrumentos.Habilidades y destrezaspara la audición rítmico musical.D: Origen, algunos ritmosde música popular. Rock, pop, trance.Características. Música en el renacimiento:Escuela flamencaMúsica renacentista francesaMúsica renacentista italianaMúsica renacentista inglesaMúsica renacentista alemanaDanza folclóricaInvestigación. Bailestípicos de cada región,vestuario, técnica.Prácticas de expresióncorporal. Técnicas deotros bailes.TeatroOrigen. Personajes quese distinguieron en estearte. Características.Expansión. Vocabulario.Realización de socio






SEGUNDO PERIODOGRADO: SEPTIMODOCENTE: AMPARO VILLEGAS M.


JUNIO1 AL 8

DibujoConcepto de dibujo y esquemas de simplificación de la forma,el encuadre y el encaje.Ejercicios de aplicación de simplificación, encajey encuadre, tomando como modelo formasvegetales, animales e inanimadas. Collage Concepto, elementos y cualidades de la composición, textura yclaridad.Escultura Teoría




TERCER PERIODOGRADO: SEPTIMODOCENTE: AMPARO VILLEGAS M.


SEPTIEMBRE1 AL 8

Clases de pintura.Cualidades y elementos de la composición, color, textura y equilibrio.

Presentación del cuaderno de notas al día.Taller escrito E investigación.


Algunos pintores famosos del BarrocoEl color luz, pigmento. El color. Teoría y aplicación del circulo cromáticoLos colores primarios, secundarios, terciarios, fríos, calidos, armonías ycontrastes, monocromias y policromíasTécnica del viniloTécnica de los lápices de color

Exposición Oral.Taller práctico.Examen escrito



CUARTO PERIODOGRADO: SEPTIMODOCENTE:


DibujoCreaciones libres, manejo de espontaneidad, estado de ánimo, creatividad,empleando diferentes técnicas e instrumentos y texturas.Historia del arteInvestigación, expresión del retrato, origen, concepto.biografía de grandes paisajistas antioqueños




PRIMER PERIODOGRADO: OCTAVO


DOCENTE: AMPARO VILLEGAS M.


MARZO 10 AL 16

Elementos básicos sobre músicaImportancia de la música.Nuestro entorno tiene música. Juguemos como hacer música.Escucha de algunos ritmos musicales.Observación de gustos y preferencias musicales de los jóvenes.Música religiosaHistoria, conceptos, fines, clases de música, se miografía musical.Canciones sencillas de música religiosa.Descubrir aptitudes para la música, valores musicales.TeatroImportancia de la expresión corporal.Iniciación al teatro. Obras de teatro. Caracterización. Ejercicios de didácticateatral, expresión corporal, imitaciones. Pautas para actuar y hablar en público.El sainete La música en la Edad Media :música en la iglesia católica primitiva, canto gregoriano





SEGUNDO PERIODOGRADO: OCTAVO DOCENTE: AMPARO VILLEGAS M.


JUNIO1 AL 8

Cuidados con el medio. Limpieza y ornamentación.Pintemos algunos elementos estéticos de nuestro colegio. Costumbres de nuestro colegio Historia e importancia de los mimos. Ejercicios de aplicación, expresión (corporal), cultural. Creencias, gustos y manejo de gestos.




TERCER PERIODOGRADO: OCTAVODOCENTE: AMPARO VILLEGAS M.

FECHA CONTENIDOS ESTRATEGIAS GRADO ALUMNOS CON INSUFICINTE MANEJO DE COMPETENCIAS MINIMAS REQUERIDAS EN EL PERIODO.

SEPTIEMBRE

Aplicar correctamente los elementos de la forma y el encaje en el dibujo artístico, con las técnicas propias del grado

Presentación del cuaderno de notas al día.


1 AL 8 Aplicar conceptos y técnicas que le permitan desarrollar la comprensión y apreciación artística.

Taller escrito E investigación.Exposición Oral.Taller práctico.Examen escrito



CUARTO PERIODOGRADO: OCTAVODOCENTE:








PRIMER PERIODOGRADO: NOVENODOCENTE: AMPARO VILLEGAS M.


MARZO 10 AL 16

DibujoRealización de composiciones empleando creativamente estoselementos del dibujo.Desarrollo de habilidades y observación de esfuerzos creativos.Clases de perspectiva: paralela, oblicua,atmosférica y aéreaElementos de la perspectiva: línea de horizonte, línea dereferencia, punto de fuga, líneas radiales, punto de vista.. Dibujo artístico Introducción de la perspectiva en el dibujoartístico.PinturaConcepto e importancia de luz y sombra. Historiade algunas técnicas de pintura: Vinilo, lápiz 6B, carboncillo, óleo, acuarela.Creación de composiciones artísticas aplicando las cualidadesde estas técnicas de pintura. Exposiciones.Despliegue creativo y apreciación y valoraciónde las obras realizadasHistoria del arte: Biografía de pintores famosos de nuestropaís.Periodo renacentista Renacimiento





SEGUNO PERIODOGRADO: NOVENODOCENTE: AMPARO VILLEGAS M.


JUNIO1 AL 8

Creación de composiciones con diversos temasaplicando el proceso del collage.Escultura contemporánea: la instalación La esculturaElementos y cualidades de la composición, volúmenes,equilibrio y proporción.Historia de la escultura y materiales empleados.Procedimiento y uso adecuado de la técnica,realizando diferentes creaciones artísticas.Biografía de escultores y arquitectos importantesEscultor renacentista Incola Pisano, época barrocaCreación de esculturas empleando recursos delmedio.



PLAN DE APOYO Y RECUPERACION


2013

TERCERO PERIODOGRADO: NOVENODOCENTE: AMPARO VILLEGAS M.

FECHA CONTENIDOS ESTRATEGIAS GRUPO ALUMNOS CON INSUFICINTE MANEJO DE COMPETENCIAS MINIMAS REQUERIDAS EN EL

PERIODO.SEPTIEMBRE1 AL 8

Música popular, rock,pop y tranceCaracterísticas de estostipos de música y laimportancia en su vida.Audición y reflexión decada uno de estos estilosmusicales. Interpretación.Teatro y pantomimaConcepto, importancia,utilidad y esencia del teatroy la pantomima.Realización de ejerciciosde didáctica teatral: juegos,mímicas, dramatizaciones,pantomima, entre otros.




CUARTO PERIODOGRADO: NOVENODOCENTE:


Tema de investigación sobre un movimiento, una corriente artística ocualquier manifestación artística, para reflexionar, analizar y presentar unapropuesta para la feria de la creatividad. Ejemplo:

Presentación del cuaderno de notas al día.Taller escrito E investigación.Exposición Oral.Taller práctico.


culturas indígenas; etc.Seleccionar temática para direccionar una propuesta para la feria de laCreatividad Realizar estudio y socialización de habilidades y talentosartísticos de los estudiantesDireccionar el trabajo frente a la problemática social (ubicar los artistasde investigación en Latinoamérica en la siguiente línea: música y danza.

Examen escrito



PRIMER PERIODOGRADO: DECIMODOCENTE: AMPARO VILLEGAS M.


MARZO 10 AL 16

Técnicas de expresión artística: el pastel, el esgrafiado, el acrílico, y técnicas mixtasArtistas COLOMBIANOSHistoria del arte: movimientos contemporáneos:fauvismo, futurismo, surrealismo, pintura de acción, punk,hiperrealismo.Análisis objetivo y subjetivo de obras de arteLa fotografía historia,Conceptos y principiosLa luz natural y artificialLa composiciónfotográficaLa profundidad de campoLa cámara fotográficaCalotipo DaguerrotipoFotografía digital Fotografía química



Historia del arte: Biografías de fotógrafos



SEGUNO PERIODOGRADO: DECIMODOCENTE: AMPARO VILLEGAS M.


JUNIO1 AL 8

FotografíaCaracterísticas y lenguajepropios de la fotografía.Aplicaciones yexperiencias sobre losprocesos de la fotografíaIncidencia de la fotografíaen el mundo actual y en laexperiencia comunicativa.Talleres prácticos con latécnica de la fotografía

La fotografía como mediode expresión artístico





TERCERO PERIODOGRADO: DECIMODOCENTE: AMPARO VILLEGAS M.

FECHA CONTENIDOS ESTRATEGIAS GRUPO ALUMNOS CON INSUFICINTE MANEJO DE

COMPETENCIAS MINIMAS REQUERIDAS

EN EL PERIODO.SEPTIEMBRE1 AL 8

La música cultaConcepto de música culta,análisis de características,diferencias con la músicapopular, historia de lamúsica culta.Apreciación y audición demelodías de música culta.Valoración de este estilode música comomanifestación artísticauniversalConcierto, Sinfonía, óperaConcepto, historia yrepresentatividad delconcierto, sinfonía y ópera.Características.




CUARTO PERIODO


GRADO: DECIMODOCENTE:






PRIMER PERIODOGRADO: ONCEDOCENTE: AMPARO VILLEGAS M.


MARZO 10 AL 16

La música cultaConcepto de música culta,análisis de características,diferencias con la músicapopular, historia de la música culta.Apreciación y audición de melodías de música culta.Valoración de este estilo de música como



manifestación artística universalConcierto, Sinfonía, óperaConcepto, historia yrepresentatividad del concierto, sinfonía y ópera.Características.



SEGUNO PERIODOGRADO: ONCEDOCENTE: AMPARO VILLEGAS M.


JUNIO1 AL 8

Historia del arte:Biografías de cineastasEl video Observación decámaras, modo de uso,toma de videos.El juicio estético: el arte postmodernoEstudio y análisis de las tendencias másrepresentativas del video





TERCERO PERIODOGRADO: ONCEDOCENTE: AMPARO VILLEGAS M.

FECHA CONTENIDOS ESTRATEGIAS GRUPO ALUMNOS CON INSUFICINTE MANEJO DE COMPETENCIAS MINIMAS REQUERIDAS EN EL

PERIODO.SEPTIEMBRE1 AL 8

El Ser Humano, identidad de genero-equidad, Derechos fundamentales y reproductivos, Embarazo Precoz, Medios de comunicación y sexualidad.




CUARTO PERIODOGRADO: ONCEDOCENTE:


Tema de investigación sobre un movimiento, una corriente artística ocualquier manifestación artística, para reflexionar, analizar y presentar unapropuesta para la feria de la creatividad. Ejemplo: culturas indígenas; etc.Seleccionar temática para direccionar una propuesta para la feria de laCreatividad Realizar estudio y socialización de habilidades y talentos



artísticos de los estudiantesDireccionar el trabajo frente a la problemática social (ubicar los artistasde investigación en Latinoamérica en la siguiente línea: música y danza.


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