ECA.4.1.15.

Elaborar y exponer presentaciones relacionadas con obras, creadores y manifestaciones artísticas contemporáneas (pintura, música, arquitectura, escultura, ilustración, novela gráfica, fotografía, instalaciones, artesanías, tecnología), en las que se atienda a la coherencia y a la adecuada organización de la información

El Comic y la Novela GraficaEl término cómic es utilizado para designar a aquellas formas de relato gráfico que se arman en base a dibujos encuadrados en viñetas.

El cómic también puede ser conocido como historieta, tebeo o manga dependiendo del lugar o región en la que se haga referencia a él.

El cómic es una forma de arte que se ha popularizado especialmente en el siglo XX aunque podemos encontrar varios antecedentes de esta forma de relato en otros tiempos de la historia.

El comic puede ser definido como un relato que se arma principalmente en base a dibujos o imágenes. El mismo puede contar o no con texto, pero, aunque lo haga, el texto nunca ocupa un rol principal frente a los dibujos

Breve reseña histórica

Los orígenes.

Los cómics surgieron, precedidos de una larga tradición de narrativa iconográfica en Europa y por un exuberante desarrollo de la ilustración, en el seno de la industria periodística estadounidense, a finales del siglo XIX.

En un clima de intensa competencia comercial, el World creó, en abril de 1893, un suplemento do-minical en color en el que publicaron sus creaciones los dibujantes del periódico.

n esta serie, y a través de diversos tanteos, fue tomando cuerpo un protagonista infantil -calvo, ore-judo, de aspecto simiesco y vestido con un camisón de dormir de color amarillo (coloración adquiri-da el 16 de febrero de 1896)- que fue bautizado como Yellow Kid (niño amarillo). Aunque en la se-rie habían aparecido ocasionalmente globos con locuciones inscritas, Yellow Kidse expresaba, a tra-vés de textos escritos en su camisa, en un lenguaje crudo

A este le siguieron comics como: Little Tiger (1897), Alphonse and Gaston (1900), Augus-tus Mutt (1907), aunque la capitalidad de los cómics en los primeros años del siglo correspondiese a Estados Unidos, también se produjeron obras valiosas en algunos países europeos como en Inglate-rra, Francia e Italia, sobre todo.

A partir de aquí el comic se comenzó a popularizar y asi poco a poco se desarrolló una industria que hasta la fecha es un fenómeno mundial

Diferencias entre comic y novela gráfica

COMIC Los cómics son historietas cortas publicadas en serie en forma de publicación periódica Un cómic, por lo general, no incluye el comienzo, desarrollo y final de la historia en el

mismo libro. Al ser típicamente una publicación periódica, cada número contiene una parte de la historia

completa. El lector no puede, en un número, descubrir los personajes ni conocer la historia. . Por regla general un cómic cuenta con 20 – 30 páginas y la mayoría se pueden leer en

poco tiempo, lo que los hace ideales para disfrutar en corto períodos de tiempo.

NOVELA GRÁFICA Las novelas gráficas suelen ser obras completas. Algunas novelas gráficas están diseñadas de tal forma que la historia es difícilmente

separable en pequeñas piezas. Este formato permite que el escritor tenga total libertad para contar la historia de una forma

original y gráfica sin tener que alterar el flujo natural de la historia que en el cómic Las novelas gráficas pueden ser mucho más largas. y no hay límite en la longitud novelas gráficas suelen venir impresas en formato libro con tapas duras o tapas blandas

pero más gruesas y de mayor calidad que los cómics, más como los libros tradicionales.

Los pasos que generalmente se realizan para crear un Comic son:

GuionRealizar la historia y como se va desarrollando la misma, de manera escrita tomando en cuenta los dialogaos que puedan tener los personajes

StoryboardSi tienes el guion escrito, crear un primer storyboard de un cómic de 20 páginas apenas te llevará un par de horas. Es genial para observar si hay viñetas demasiado grandes, o demasiado pequeñas e incluso para observar algunos planos y composiciones de viñetas.

Dibujo

La Conceptualización gráfica y creación lineal, composición e interpretación básica de claro-oscuro en cada viñeta, se puede realizar de manera tradicional (lápiz es más común) y digital, tanto en personajes como en escenarios

EntintadoRemarcar ya sea tradicionalmente con tinta o digitalmente, cada viñeta dando énfasis en el valor lineal y el claro oscuro, delineando contornos y creando siluetas

Color

Aplicación de tonos al trabajo final, toma en cuenta armonías, contrastes, efectos de luz, y claroscuros, para generar atmosferas, y acentuar la idea grafica que se quiere transmitir, pudiendo realizarse de manera tradicional o digital

Ejemplo de proceso de una página interna de comic

Exponentes del ComicDentro del comic tenemos una enorme cantidad tanto de artistas como guionistas, algunos de ellos son: MoebiusMike MignolaJack KirbyJ. Scott CampbellJim leeFrank MillerAlan More